30 de Septiembre - Jerónimo

JERÓNIMO TRISTANTE

    Jerónimo Tristante nació en Murcia en 1969. Estudió Biología en la Universidad de Murcia y tras desempeñar diversos trabajos, actualmente es profesor de Biología y Geología de educación secundaria. Tras la publicación del libro de poemas Amanece en verde, publica en 2001 su primera novela, Crónica de Jufré. Ha sido traducido al italiano, al francés y al polaco.
Jerónimo Tristante escribe novelas que se pueden catalogar como de literatura de evasión, intentando crear tramas ricas y densas que capten el interés del lector desde la primera a la última página y, con sólo tres novelas, se ha convertido en uno de los referentes de la nueva literatura española, posiblemente por que en sus obras destaca lo acertado de los diálogos que suelen ser muy dinámicos, así como el ritmo de la narración que acostumbra a ser alto, evitando que el lector pierda el interés por la trama.
El misterio de la casa Aranda (2008), El caso de la viuda negra (2008) y El enigma de la calle Calabria (2010) son los títulos de la serie que protagoniza el policía Víctor Ros. La novela se desarrolla en la Barcelona de finales del siglo XIX. El Valle de las Sombras (2011) es su última novela. Narra la amistad entre un republicano y un fascista tras la Guerra Civil, en la construcción del Valle de los Caídos. Ambos superarán sus diferencias e investigarán un misterioso asesinato.
Fuente: regmurcia.com; wikipedia; jeronimotristante.es

Entrevista a Jerónimo Tristante

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JERÓNIMO GRANDA

    Jerónimo Granda es un cantautor asturiano, animador-presentador y humorista que emplea, junto con el español, la lengua asturiana en sus espectáculos. En 1977 publicó su primer trabajo en RCA: Coplas de Carnaval, de marcado carácter satírico. A este le siguieron Terrentemplete morriote un xatu (1979) y Un kilo de versos (1981). Desde 1986 publica sus trabajos en su propio sello discográfico, RONCÓN: El cuarto, creciente en 1986, El asturiano y el indiano en 1988, 20 grandes éxitos en 1995, La flauta del sapo (poemas de Alejandro Casona) en 1997, 15x4=60 en 2006. Actúa además de en Asturias, por varios lugares de España, Bélgica, México, Venezuela y Cuba. En sus recitales alterna canciones, acompañándose a la guitarra, con críticas, historias y relatos de todo tipo. Está considerado el reavivador de la canción asturiana en clave de humor, a través de la socarronería. También trabajó para la televisión, dirigiendo y presentando el programa La radio piquiñina para RTVE, que obtuvo un notable éxito en Asturias. Más tarde presentaría Calle Jero en Oviedo Televisión. Participó en el programa "Aquí no hay quien duerma" de Tele 5, presentado por el mago Pepe Carrol. Colaboró durante varios años con el periódico La Nueva España, llevando una sección a modo de consultorio en clave de humor. Desde 2003 es colaborador de la revista semanal LA CLAVE.
Fuente: wikipedia; jeronimogranda.com

Grillos - Jerónimo Granda

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29 de Septiembre - Miguel

MIGUEL HERNÁNDEZ

    Poeta y dramaturgo español nacido en Orihuela (Alicante). Manifiesta en sus obras un hondo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, empleando para ello las formas líricas españolas tradicionales. La poesía de Miguel Hernández se caracteriza por su intenso lirismo, tanto en su primera colección de poemas, sumamente elaborados, Perito en lunas (1933), como en los sonetos de corte clásico de El rayo que no cesa. Sus poemas tratan principalmente del amor, la muerte, la guerra y la injusticia, temas que conoció y experimentó con intensidad. Comunista desde los 26 años, luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil española. Fue condenado a muerte por los fascistas victoriosos, pero, tras las airadas protestas que provocó esta condena, se le conmutó la sentencia por cadena perpetua. Durante su estancia en prisión escribió Cancionero y romancero de ausencias (1958), una serie de poemas dedicados a su esposa, que vivía en condiciones miserables. Murió en prisión a la edad de 31 años.
Fuente: epdlp.com; miguelhernandezvirtual.es

Elegía a Ramón Sijé

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me

ha muerto como el rayo, Ramón Sijé,

con quien tanto quería.)

Yo quiero ser llorando el hortelano

de la tierra que ocupas y estercolas,

compañero del alma tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas,

y órganos mi dolor sin instrumentos,

a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.

Tanto dolor se agrupa en mi costado,

que por doler, me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,

un hachazo invisible y homicida,

un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,

lloro mi desventura y sus conjuntos

y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,

y sin calor de nadie y sin consuelo voy

de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,

temprano madrugó la madrugada,

temprano está rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,

no perdono a la vida desatenta,

no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta

de piedras, rayos y hachas estridentes,

sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,

quiero apartar la tierra parte a parte

a dentelladas secas y calientes.

Quiero mirar la tierra hasta encontrarte

y besarte la noble calavera

y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera,

por los altos andamios de las flores

pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.

Volverás al arrullo de las rejas

de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas

y tu sangre se irá a cada lado,

disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,

llama a un campo de almendras espumosas,

mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas

del almendro de nata te requiero,

que tenemos que hablar de muchas cosas,

compañero del alma, compañero.

Biografía de Miguel Hernández

Miguel Hernández- Nanas de la cebolla / J.M. Serrat

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MIGUEL DELIBES

    Miguel Delibes Setién fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e". Premio Nadal de Novela en 1947, ha publicado La sombra del ciprés es alargada (1948), Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959), Las ratas (1962), Cinco horas con Mario (1966, cuya adaptación teatral es de 1979), Parábola del náufrago (1969), Las guerras de nuestros antepasados (1975, adaptada al teatro en el 1990), Los santos inocentes (1981, llevada al cine por Mario Camus), Mujer de rojo sobre fondo gris (1991), Coto de caza (1992). Muchas de sus obras tiene que ver con el mundo de la caza, lo que explica su caracterización como "cazador que escribe": desde el Diario de un cazador (1955) y Diario de un emigrante (1958), hasta El libro de la caza menor (1964) o Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo (1979) entre otras obras, a las que hay que añadir aquellas que reflejan también su interés por la pesca, el fútbol y la vida al aire libre. Es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia, por ejemplo El príncipe destronado (1973), la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura. La novela Diario de un jubilado (1995) es un retrato irónico y tierno sobre la vida y las relaciones entre dos viejos que alcanzó un gran éxito de público. Su última obra fue, He dicho, una colección de ensayos sobre los temas más diferentes pero muy propios del mundo de Delibes, por lo que en realidad es una semblanza autobiográfica. Además del Nadal, ha recibido el Premio de la Crítica (1953), el Premio Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Cervantes (1993). En 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
Ver más en: epdlp.com; cervantes.es

Miguel Delibes

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28 de Septiembre - Wenceslao

WENCESLAO VARELA

    Wenceslao Varela es uno de los creadores de poesía nativa más recordados por los uruguayos. Nacido a orillas del río San José, en el paraje El Cautivo, Wenceslao fue peón de tropa y domador en sus años mozos, pasando luego a ser funcionario del Molino San José y en sus últimos años de actividad desempeñó un puesto en la Jefatura de Policía local.
Wenceslao Varela es recordado como poeta, pero fundamentalmente como un inolvidable vecino, amigo de todos, de vida bohemia, que se daba por entero a los demás, ya fuera acodado al mostrador de un bar o en la intimidad de su hogar convertido desde el año 1999 en un museo.
Es autor de una decena de títulos hoy agotados en todas las librerías nacionales: "Nazarenas de hierro", "Frontera Norte", "Diez años sobre el recao", "El Nativo", "De cuero crudo", "Candiles", "Vinchas", "De mis yuyos", "D`entre caronas" y "Boleadoras de Piedra".
Fuente: wikipedia; laondadigital.com; uruguay.com

Noche de Reyes

Era noche de Reyes, serenatas;

del rastrojo brotaba calor de fuego.

“Si usted me da permiso, patrón, mas luego

Voy a dejar afuera las alpargatas”.

Y al abrirse la aurora del día siguiente

el niño que en la noche soñara tanto,

enjugando en sus ojos tímido llanto,

las levantó vacías, tímidamente,

Y habló el torvo labriego sin ilusiones,

que había arado una vida sin camellones

“Andá, muchacho bobo, traime los gueyes,

que aquí cain comisarios por mas galones

y estancieros que buscan pionas y piones

pero no he visto nunca los santos Reyes”

Museo Wenceslao Varela

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WENCES ROMO

    En el mundo de la música popular mexicana, en todos sus estilos, géneros y ritmos, han nacido excelentes exponentes, pues bien, Wences Romo busca cautivar con su talento y entusiasmo con esta producción musical, y se lanza a la aventura de conquistar al público con su música. Renovado y revolucionado Wences Romo se declara listo para conquistar con su música el gusto de la gente y firma contrato con Viva Music Group, sello que preside Alberto "Chencho" García y que sin duda lo colocará rápidamente en los primero lugares de popularidad en todo México y USA.
Fuente: www2.esmas.com; wencesromo.com

Se me olvido - Wences Romo

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27 de Septiembre - Terence

TERENCE STAMP

    Nació el 22 de julio de 1939 en Canal Road, en Bow (Inglaterra). Estudió en el Webber Douglas Academy of Dramatic Arts y debutó en el cine a comienzos de los años 60, época en la que conoció e hizo amistad con Michael Caine, con quien incluso compartiría piso en Londres durante los años 60. Lanzado a la fama por su interpretación en Escándalo en las aulas (P. Glenville, 1962), fue conocido también por La fragata infernal (P. Ustinov, 1962). Por su trabajo en El coleccionista (W. Wyler, 1965), le concedieron un premio de interpretación en el Festival de Cannes. Aparece en películas muy diversas y en producciones de nacionalidades variadas: Modesty Blaise J. Losey, 1966), Lejos del mundanal ruido (J. Schlesinger, 1967), Poor Cow (K. Loach, id.), Infierno en el río (Silvio Narizzano, id.). Federico Fellini lo elige para Historias extraordinarias (1968) y Pier Paolo Passolini para Teorema (1968). Después aparece en The Mind of Mr. Soames (Alan Cooken, 1970), Una stagione all'inferno (1971), Human (Jerome Laperrousaz, 1975) y The Hit/ la venganza (The Hit, Stephen Frears,1984). Stamp también actuó en las películas de fama mundial de George Lucas, “Star Wars, Episode I: The Phantom Menace”, “Bowfinger” de Frank Oz, “Red Planet”, en la comedia francesa “My Wife Is an Actress”, “The Guest”, “The Haunted Mansion” y “Elektra” de Disney. Es autor de tres libros superventas, una novela, una autobiografía y un libro de cocina.
Fuente: buscabiografias.com; alohacriticon.com

Terence Stamp

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TERENCE MORRIS

    Terence Darea Morris, nacido el 11 de enero de 1979, en Frederick, Maryland, USA, es un jugador de baloncesto profesional que consiguíó la Euroliga 2010 con el FC Barcelona. Con 2,07 de estatura, juega en la posición de ala-pívot.
Morris fue seleccionado el en puesto 33 del 2001 por Atlanta Hawks, quienes traspasaron sus derechos de inmediato a los Houston Rockets con quien jugó dos temporadas, entre el 2001 y 2003. A continuación pasó la temporada 2003-2004 en la NBDL con el Columbus Riverdragons (ahora conocido como Austin Toros), y firmó con Los Ángeles Clippers, en septiembre de 2004, pero renunció antes del comienzo de la temporada. Firmó con Orlando Magic en septiembre de 2005, pero volvió a renunciar en febrero del 2006. En 2011 abandona la disciplina del FC Barcelona al no hacer dicho club efectiva su claúsula de renovación.
Fuente: wikipedia; acb.com

Final Euroliga 2010: Barcelona - Olympiacos

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26 de Septiembre - Damián

DAMIÁN ALCÁZAR

    Damián Alcázar nació en Michoacán, México. Estudió en la Escuela de Actuación del Instituto Nacional de Bellas Artes y en el Centro de Experimentación Teatral. Es considerado uno de los más importantes actores del nuevo cine mexicano, ha actuado en películas de gran éxito como Un mundo maravilloso, Crónicas, Las Vueltas del Citrillo, El Crimen del padre Amaro, La Habitación azul, Héctor y La Ley de Herodes. Damián Alcázar es ganador de varios premios internacionales y también ha participado como jurado de importante premios cinematográficos.
La interpretación de Damián Alcázar del asesino en serie de la cinta méxico-ecuatoriana Crónicas le mereció en el 2005 los premios a Mejor Actor en el Festival Internacional de Cine de Cartagena; Damián Alcázar ganó el premio al Mejor actor en el XXVII Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano y el Premio Mayahuel al Mejor Actor. Ese mismo año recibió, además, el de Mejor Actor, en el XXII Festival Internacional de Cine de Miami. Recientemente obtuvo un Premio Ariel en la Edición número 49 de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas donde fue elegido por séptima vez como Mejor Actor del Año también por Crónicas.
En años anteriores Damián Alcázar ya había recibido el Premio Horizontes Latinos al Mejor Actor en el 52 Festival Internacional de Cine de San Sebastián y en la misma categoría en el Festival de Cine de Valladolid por su trabajo en La Ley de Herodes.
Fuente: biosstars.us; wikipedia; cinemexicano.mty.itesm.mx

Filmorama: Entrevista Damián Alcázar

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DAMIÁN FLORES LLANOS

    Damián Flores es uno de los representantes de la reciente pintura figurativa española, y es conocido por sus paisajes urbanos. En su obra predomina la técnica del óleo, aunque también trabaja con acuarela, grabado y serigrafía. También ha ilustrado libros y ha diseñado dibujos para cerámicas. Heredero de la pintura metafísica y del Surrealismo, destaca por su interés por la arquitectura racionalista de Madrid, motivo frecuente de su obra en óleo. Entre sus trabajos al óleo de los últimos años, e inspirado en la obra de Edward Hopper, figura la serie de cuadros que ilustran los rincones y las construcciones de una ciudad desaparecida, el Madrid de los años '30, unos lugares perdidos, reencontrados en blanco y negro y revividos o resucitados con sus colores.

    Es licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de grabado. Desde 1992, ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas en galerías de Madrid, Santander, Valencia, Cáceres y Córdoba. Ha participado en varias ediciones de la feria ARCO de Madrid. Además, ha obtenido becas como la de la Academia de España en Roma en 1996. Su obra forma parte de colecciones importantes como la Museo de Arte Contemporáneo de Unión Fenosa, El Centro Gallego de Arte Contemporáneo, el Museo Extremeño e Iberoamericano de Arte Contemporáneo de Badajoz, o el Museo Municipal de Madrid.
Fuente: wikipedia; damianflores.com

Damián Flores - Arquitectura Racionalista

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25 de Septiembre - Aurelia

AURELIA GIL

    Después de cursar los estudios superiores de Bellas Artes, de especializarse en diseño de moda y de realizar la beca de Gran Canaria Moda Cálida, en Marzo de 2003 nace la marca Aurelia Gil como firma de pret a porter femenino. Será a partir de este momento cuando la joven diseñadora empiece a moverse por los circuitos nacionales de moda como la Plataforma de Jóvenes Creadores (2003-06 SIMM Madrid), Pasarela Gran Canaria Moda Cálida (2003-07 Gran Canaria), Espacio Democircuit (2005 Circuit Barcelona), Pasarela del Carmen (2006-07 Valencia), Milk & Honey y Área Superior (2006-07 Bread & Butter Barcelona), Showroom Ego Cibeles (2006 Madrid), Ephemere Store Modorra (2006 Bilbao) y Pasarela Rock´n Fashion (2008-09 Gran Canaria).
Fuente: aureliagil.com; pechakuchalaspalmas.com

Interview with Aurelia Gil in Las Palmas 2011

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MARÍA AURELIA BISUTTI

    María Aurelia Bisutti fue una actriz argentina de cine, televisión y teatro. También utilizó los seudónimos de Aurelia Bisú y María Pisutti.
Las primeras películas en las que trabajó fueron La hostería del caballito blanco dirigida por Benito Perojo y La serpiente de cascabel dirigida por Carlos Schlieper, ambas de 1948; para esta última había sido seleccionada en un concurso organizado por la audición de radio Diario del cine.
Posteriormente intervino en muchos filmes, recordándose especialmente su participación en Los de la mesa 10 dirigida en 1960 por Simón Feldman. En televisión también actuó en diversos programas y entre los de más repercusión estuvieron Teleteatro para la hora del té, programa con el cual debutó en televisión compartiendo con Fernando Heredia, Nino, las cosas simples de la vida, Teatro como en el teatro (dirigido por Nino Fortuna Olazábal) e Historias para no dormir. También participó en los unitarios Mujeres en presidio, Coraje mamá, Inolvidable y Alta comedia.
La actriz trabajó en varias telenovelas de Alberto Migré, Abel Santa Cruz y Alejandro Romay.
En 1999 recibió el premio Martín Fierro a la trayectoria. En noviembre de 2003 la Legislatura porteña le entregó una plaqueta y un diploma por cumplirse 45 años de la primera emisión del programa Teleteatro para la hora del té, por Canal 7.
"Soy simplemente una trabajadora de la cultura, y recibir este premio supone una enorme alegría y, además, un tributo que comparto con todos esos compañeros que tuve en mi trayectoria actoral".
Falleció de un paro cardiorrespiratorio el 12 de abril de 2010 en una residencia geriátrica de la localidad de Ingeniero Maschwitz, donde se hallaba internada desde hacía varios meses debido a una depresión que había derivado en demencia senil.
Fuente: wikipedia; cinenacional.com

María Aurelia Bisutti

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24 de Septiembre - Mercedes

MERCEDES SAMPIETRO

    Mercedes Sampietro Marro es una actriz española de cine, teatro, televisión y doblaje. Nace en Barcelona, de origen italiano. En 1970 debuta en el teatro como actriz profesional. En el cine debuta siete años más tarde, con "A un dios desconocido" (1977), de Jaime Chávarri.
Su espaldarazo profesional lo recibe en 1980 con "Gary Cooper, que estás en los cielos", de Pilar Miró, directora con quien trabajaría en hasta cinco ocasiones. Además de su prolífica participación en el cine español, y participar en diversas teleseries catalanas, como "Nissaga de poder", "Laberint d'ombres" y "Porca Misèria". También interpretó el mítico papel de "La Dama Blanca" en la serie "La tía de Frankestein" (1987).
Fue Presidenta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España desde noviembre de 2003 hasta diciembre de 2006, dejando paso a Ángeles González-Sinde, hija del primer presidente de la Academia. En 2009 se estrena como directora y guionista de cine con el cortometraje Turismo.
Fuente: wikipedia; elpais.com

Mercedes Sampietro

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MERCEDES YUSTA

    Mercedes Yusta, historiadora y poeta aragonesa, hija del poeta y médico Miguel Ángel Yusta. Reside en París, donde da clases desde hace varios años. Mercedes Yusta es una gran conocedora del mundo de los maquis. Uno de sus libros más conocidos es "La guerra de los vencidos. El maquis en el Maestrazgo turolense, 1940-1950" (Prólogo de Julio Llamazares), que ha conocido varias reediciones.
"Madres coraje contra Franco" es el cuarto libro de Mercedes Yusta. Un trabajo que muestra los 20 años de existencia de la única organización antifranquista femenina en el exilio español. "El libro sigue una línea de investigación que inicié con los maquis en Aragón y luego en Francia continué documentándome sobre el antifranquismo y allí tuve acceso a fuentes con las que pude escribir sobre mujeres exiliadas y sus organizaciones".
Fuente: antoncastro.blogia.com; elperiodicodearagon.com

Mercedes Yusta

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23 de Septiembre - Donna

DONNA FELDMAN

    Donna Feldman es una modelo y actriz, representada por la agencia de modelos Elite. A lo largo de su carrera, Donna Feldman ha sido modelo publicitaria para los anuncios de marcas de renombre, como Jaguar, Fila, el Hotel Bellagio (Las Vegas), Christian Audigier Swimwear, Revlon, Pontiac (reportaje publicado en la revista Sports Illustrated), Rampage, Quelle, y un larto etcétera, lo que la convierte una de las modelos favoritas a la hora de ser imagen de un anuncio. Como modelo de moda, Donna Feldman ha participado en la Semana de la Moda Mercedes-Benz de Los Ángeles.
Aparte de su carrera de modelo, Donna Feldman también ha participado en algunos videoclips para Justin Timberlake, en su canción “Señorita”, Sugar Ray “It’s So Easy”, y Enrique Iglesias, donde su físico juega un papel fundamental.
Fuente: famousas.es; donnafeldman.net

Donna Feldman

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DONNA SUMMER

    Donna Summer es una cantante y compositora musical afroamericana. Nacida en Boston, Massachusetts, Estados Unidos, conocida por sus éxitos de música disco en la década de los 70 y a principios de la década de los 80 como Last Dance, Hot Stuff, MacArthur Park, Love To Love You Baby, I Feel Love, On the Radio y She Works Hard for the Money, entre muchas otras. Recibió el título de «Reina del Disco» y vendió más de 100 millones de discos mundialmente.
La influencia de Donna Summer en el pop actual es innegable y creciente. Se replican fragmentos de sus canciones (samples) en canciones nuevas de Beyoncé y Madonna (Future Lovers, por ejemplo, incluye un fragmento de I Feel Love). Donna Summer ha participado esporádicamente en televisión, asistiendo a varios capítulos de la serie estadounidense Cosas de casa donde interpretaba a Tía Oona.
Fuente: wikipedia; donnasummer.com

Donna Summer - On The Radio

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22 de Septiembre - Mauricio

MAURICIO ANTÓN

    Mauricio Antón es ilustrador y artista paleontológico especializado en la reconstrucción científica de la vida del pasado. Trabaja en asociación con el Departamento de Paleobiología del Museo Nacional de Ciencias Naturales de Madrid. Ha colaborado con los codirectores del proyecto Atapuerca, ilustrando libros como La especie elegida, de J. L. Arsuaga e I. Martínez, o El Chico de la Gran Dolina, de J. M. Bermúdez de Castro. Asimismo, es ilustrador y coautor de obras como Memoria de la Tierra y Mammoths, Sabertooths and Hominids, ambos con Jordi Agustí, y The Big Cats, Evolving Eden y Larousse de los mamíferos prehistóricos, los tres con Alan Turner.

    Sus reconstrucciones han sido publicadas en revistas como National Geographic, Natural History, BBC Wildlife, Muy Interesante y Natura, y en los suplementos semanales de los principales diarios nacionales. Ha sido asesor sobre anatomía y locomoción animal para programas de divulgación de la BBC y Discovery Channel, como las series Walking with Beasts y Wild New World.

    Sus trabajos de investigación se han publicado en las revistas especializadas más prestigiosas, como Journal of Vertebrate Paleontology, Journal of Human Evolution, Zoological Journal of the Linnean Society y Proceedings of the National Academy of Sciences, entre otras. En colaboración con el animador en 3D Juan Pérez-Fajardo, explora las aplicaciones de la infografía y la animación 3D a la reconstrucción de animales prehistóricos y paleo-ambientes.
Fuente: librosaguilar.com; mauricioanton.com

demo-animation-mammals.avi

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MAURICIO WIESENTHAL

    Mauricio Wiesenthal es un escritor y enólogo español nacido en Barcelona. De antepasados hamburgueses, viajero incansable, amante de los muebles antiguos, gran conocedor de la cultura del vino y experto fotógrafo, es uno de los autores más variopintos y prolíficos del panorama literario español. A lo largo de su vida ha seguido el rastro de algunas de las más grandes figuras de la cultura occidental, Goethe en Weimar, Mozart en Viena, Nietzsche en Sorrento, etc. Todo ese material lo plasmó en su extraordinario Libro de Réquiems (2004), un ensayo-homenaje erudito que tiene algo de memorias: son personajes que, de un modo u otro, han estado significativamente presentes en su vida. A algunos llegó a conocerlos en persona, como Coco Chanel o Jean Cocteau y a otros sólo a través de sus ciudades, sus casas, sus familias, sus textos... como Freud, Tolstoi, Dostoievski o Stefan Zweig. Es autor además, entre otras, de la novela El testamento de Nobel, el libro de memorias Nacer cuando las luces se apagan, el poemario Escucha Israel, los libros de viajes Yucatán y los mayas, Perú y Memorias de México y los ensayos La Hispanibundia, Galería de la estupidez y La Belle Époque del Orient Express, que explica la historia y leyenda del tren más famoso de la historia. Además ha escrito innumerables ensayos sobre el mundo del vino. Wiesenthal soberbio saltimbanqui de memorialismo viajero, ha hecho de su vida una peregrinación artística y cultural, un festín que a todos los que lo leen, les resultará exquisito.
Fuente: epdlp.com; mauriciowiesenthal.com

Mauricio Wiesenthal

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21 de Septiembre - Mateo

MATEO PASCUAL

    Mateo Pascual es un compositor de música para video juegos, cine, documentales y Televisión, nacido en Valencia (España). Desde hace casi una década, Mateo Pascual ha estado contribuyendo activamente al éxito internacional de los productos diseñados por el equipo humano de Pyro Studios. Con millones de copias vendidas en todo el mundo, Mateo ha hecho de su estilo musical un sello de identidad palpable de la compañía, sabiendo siempre resolver con enorme pericia retos de creciente complejidad.
Entre su currículum destacan todas las obras basadas en el universo “Commandos”, “Preatorians” o el fallido juego del estudio: “Imperial Glory”. Su estilo recuerda al de John Williams, con golpes de orquesta y uso de coros para levantar más el efecto dramático.
Fuente: bsospirit.com; mateopascual.com
Fotografía: bsospirit.com

Commandos Strike Force Trailer

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MATTEO GARRONE

    Matteo Garrone es un director de cine italiano nacido en Roma en 1968. Entre sus películas destacan: Terra di mezzo (1997), Ospiti (1998), Estate romana (2000), L'imbalsamatore 2002
Primo amore (2003) y Gomorra (2008), película que muestra el submundo de la mafia italiana a través de una historia de ficción basada en el libro homónimo del periodista Roberto Saviano. Obtuvo el galardón a la mejor dirección en los Premios del Cine Europeo. Fue presentada al festival de Cannes Gran Prix y seleccionada para representar a Italia como candidata al Oscar a la "Mejor Película en lengua no inglesa" en 2009.
Fuente: wikipedia; hoycinema.com

Gomorra

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20 de Septiembre - Eustaquio

EUSTAQUIO SEGRELLES

    Eustaquio Segrelles nació en el pueblo de Albaida (Valencia). Inició sus cualidades pictóricas en la escuela de Bellas Artes de San Carlos (Valencia), esto fué lo que dió la experiencia necesaria para estudiar la luz, y su técnica pictórica por la cual se le conoce mundialmente. Tras años de trabajo disciplinado, las galerías compiten entre si por mostrar al público el talento de éste pintor.
Heredando el talento de la pintura de su padre, Segrelles comenzó a desarrollar sus dotes artísticas con los lápices, trabajando como ilustrador para comics para Bardon Press Art y Selecciones Ilustradas, siendo esto lo que le impulsaría a independizarse.

    Como artista reconocido, también se dedica a la escultura de bronce por su dedicación al coleccionismo de dichas figuras, pero él se identifica como un pintor ante todo, que esculpe, pero pintor que utiliza la técnica de la plumilla, grabado, dibujos , acuarela y por supuesto el óleo.
Su técnica se basa en la luz, y en el color, recreando atardeceres, al mar y la vida cotidiana del hombre de la tierra valenciana, poseyendo en su totalidad una asombrosa actualidad estética, propia de la escuela de Sorolla.
Fuente: artelista.com; eustaquiosegrelles.net

El pintor Eustaquio Segrelles

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EUSTAQUIO SOSA

    Eustaquio Sosa es un poeta, compositor y guitarrista uruguayo. Su actividad literaria comenzó a corta edad con la composición de poesías, único genero que cultiva hasta el presente. Junto a Oscar Prieto realizó investigaciones sobre el origen del canto criollo y la guitarra en Uruguay, lo cual lo lleva a brindar distintas charlas en centros de enseñanza. Distintos artículos suyos fueron publicados en diarios y revistas montevideanas. Edita su primer libro de poesías "Más allá de los grillos, Puerto Charqueada y otros pájaros", por el cual logró reconocimiento en varios países del cono sur.
Su actividad discográfica, iniciada en 1962 con la edición de un álbum para el sello Sondor, se extiende hasta la actualidad y abarca cinco discos, nueve casetes y la participación en una treintena de obras colectivas.
Fuente: wikipedia; musicauruguay.com

Pa Los Treinta y Tres - Eustaquio Sosa

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19 de Septiembre - Jenaro

JENARO TALENS

    Poeta, ensayista y traductor español nacido en Tarifa, Cádiz, en 1946. Se educó en Granada donde cursó el bachillerato y por cuya Universidad se licenció en Filosofía y Letras en 1968. Posteriormente se doctoró en Filología Románica por la misma universidad, con una tesis sobre Luis Cernuda.

Es un miembro destacado de la Generación del 70, autor de varios libros de ensayo sobre Cervantes, Quevedo, Espronceda y Cernuda entre otros, traductor de poetas como Beckett, Holderin, Hesse y Rilke, y de importantes expresionistas alemanes.

Es fundador y co-director de las colecciones "Eutopías" y "Signo e imagen". Su obra poética está contenida en más de veinte publicaciones entre las que merecen destacarse, «En el umbral del hombre» en 1964, "Ritual para un artificio" en 1971, "El cuerpo fragmentario" en 1978, "La mirada extranjera" en 1985, "Tabula rasa" en 1985, "Cenizas de sentido" en 1989, "El largo aprendizaje" en 1991,"Orfeo filmado en el campo de batalla" en 1994, "Viaje al fin del invierno" en 1997 y "Profundidad de campo" 2000.

Fuente: amediavoz.com; wikipedia; catedramdelibes.com

El espejo

Tiene la blanca mano

apoyada en el libro pequeño,

sobre las pequeñas hojas blancas

donde, absorta, se pierde.

Hundida en el sillón, los ojos

tibiamente impregnados de sensación de ver,

aunque sin forma; en torno los objetos

se alzan como muros

a los que sólo la incansable

profundidad de las pupilas

puede ahondar en plenitud, y observa

el modo simple en que se acopla el mundo

a su tacto, sin queja.

Cuanto sus dedos asen

fuertemente lo tiñen de lucidez. Del cerco

nunca insalvable de la lejanía

en que hasta las palabras

más repentinamente próximas participan

la protege este libro pequeño,

en cuyas pequeñas hojas blancas sus blancas manos se posan.

Y algún vago deseo

le asalta: «cuerpo hermoso

para ofrecer, quién sabe, blando muslo,

labios acaso con temblor de aurora».

Pero apenas si el brazo, febrilmente extendido,

roza el sereno cristal que nada responde.

Ciego el espejo es

para el que en su pulida entraña no consigue iniciarse

con claridad. Y vuelve

a acariciar su cuerpo, que, de nuevo, insensible,

se funde en la lejana realidad envolvente.

Cuando ha dejado de sentir el apacible mordisco de las

últimas luces

cierra con lentitud el libro. Y comienza otra noche,

en donde los objetos, incluso los más cercanos, también a ella

la ignoran.

"Víspera de la destrucción" 1966 - 1968

Jenaro Talens y la lectura

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JENARO MEJÍA

    Jenaro Mejía Kintana es un artista que usa la delicadeza de la acuarela para librar sus batallas. Los artistas a su modo y con sus armas son guerreros. La guerra de Mejía es por la naturaleza. La guerra de Mejía son las batallas por defender su aldea, su aldea es lo que existe en su país, su país es Colombia.

    Su rigor es el de un botánico: ni un pliegue, ni un diente, ni una estría es alterada en la reproducción de su estructura. Su audacia, la de un pintor: hoja tras hoja, sus plantas, y pliego tras pliego, sus cartulinas, son potencializadas a tamaños majestuosos y gigantes, murales apabullantes de vegetación exuberante donde él mismo parece perderse entre el intrincado juego de sus formas y sus verdes.
Fuente: colarte.com; jenaromejia.com

Bianca Arango en la casa de Genaro Mejia.

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18 de Septiembre - Nadia

NADIA

    Nadia Yvonne López Ayuso, conocida simplemente como Nadia, es una cantante mexicana. Conocida por participar en el reality show La Academia. Participó en las tres ediciones del Desafío de Estrellas, en la primera (2003) logra quedar en la segunda posición, tan sólo abajo de Yahir, mientras que en la segunda (2006) es eliminada varias semanas antes de la gran final, en la de 2009 queda en quinto lugar, la misma fue ganada por la guatemalteca Fabiola Rodas. El día 3 de diciembre de 2008 la cantante fue nominada a los premios Grammy en la categoría de Mejor Album Regional Mexicano por su "A Puro Dolor", aunque las ganadoras fueron el Mariachi Los Camperos de Nati Cano y el femenil Mariachi Divas, en un inusual empate; con esta nominación Nadia se colocó como una de las pocas participantes de La Academia que ha sido nominada para un reconocimiento tan importante en los Estados Unidos de América.
Fuente: wikipedia; grandesestrellas.com; nadiayvone.tv

Nadia - Matalos

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NADIA GHULAM

    Nadia Ghulam se hizo pasar por su hermano durante el dominio talibán de Afganistán en los años 90 para poder estudiar y trabajar. Con el paso del tiempo, y por el miedo a ser descubierta, se instaló en Barcelona donde era tratada por sus heridas de guerra.
En 2010 escribió junto a la periodista Agnès Rotger el libro El secreto de mi turbante, en el que narra sus experiencias de juventud en Afganistán.
Fuente: elpais.com; lecturalia.com

Entrevista a Nadia Ghulam(una chica que tuvo que pasar por chico en Afganistán)

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17 de Septiembre - Adriana

ADRIANA DUQUE

    Adriana María Duque es una artista visual colombiana nacida en Manizales, Caldas. Maestra en Artes Plásticas de la Universidad de Caldas. En 2001 realizó el curso de especialización en fotografía digital en el Instituto Gri-sart de Barcelona en España.
Con un tono ritual acentuado por la falsa simplicidad del encuadre y los recursos expresivos repetitivos, la artista consigue imágenes densas y complejas en las que se aprecian varias colisiones: las que tienen que ver con el tiempo representado y el tiempo real, con lo imaginario y lo documental, con lo individual y lo colectivo.

    Adriana Duque realiza fotografías que evidencian el corte entre la identificación imaginaria, propiciada por los personajes de los cuentos de hadas, resultante de la intromisión de contextos culturales específicos. La información que se desprende de esta proximidad sirve de base para medir la distancia que separa a un sujeto del objeto de su fantasía. Lo anómalo de las imágenes resultantes emerge en gran medida por la discontinuidad entre los exteriores a interiores de los lugares en que se insertan los personajes, algo que nos lleva a pensar que es la realidad convencional lo que no encaja dentro de ellas.

    Desde 2001 ha participado en diversas exposiciones en Bogotá, New York, Miami, Santo Domingo y Taipei (Taiwan). Entre sus distinciones más importantes se encuentran: II Premio Colombo Suizo de Fotografía.(2006), Primer Premio Salón Regional de Artistas. Museo de Arte de Pereira (2002), Primer Premio Ciclo de Fotografía Alianza Francesa, Bogotá (2001) y Primer Premio XVII Salón Arturo & Rebeca Rabinovich. Museo de Arte Moderno de Medellín (1997).
Fuente: colarte.com; elcultural.es; adrianaduque.com

Adriana Duque Visual Artist Fotografica 2009

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ADRIANA CALCANHOTTO

    Adriana da Cunha Calcanhotto es una cantante y compositora brasileña, considerada una de las más importantes compositoras de la música popular de Brasil contemporánea por la variedad de estilos musicales. Hija de Carlos Alfredo Calcanhotto, baterista de jazz y bossa nova, y la bailarina Morgada Assumpção Cunha.
Comenzó su carrera artística tocando en bares, después en piezas teatrales, para más tarde lanzarse en conciertos y festivales por todo el país. El primer disco, Enguiço (1990), fue muy elogiado y el primer éxito fue Naquela Estação, que integró la banda sonora de la telenovela Raina da Sucata, de Sílvio de Abreu (1990). El año siguiente, recibió el Premio Sharp como revelación femenina. Musicó poemas del poeta portugués Mário de Sá-Carneiro en 1996. En los Juegos Panamericanos de 2007 participó en la ceremonia de apertura.
Fuente: lamardemusicas.com; wikipedia; adrianacalcanhotto.com
Fotografía: Bernardo Pérez (El Pais)

Pelos Ares - Adriana Calcanhotto

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16 de Septiembre - Edith

EDITH MÁRQUEZ

    Edith Márquez es una cantante y actriz mexicana nacida en la Ciudad de México. Es considerada como una de las voces más bellas de Hispanoamérica y como una de las principales representantes del pop mexicano, género que le ha permitido mezclar con éxito su gusto por la balada, el bolero y hasta el canto ranchero. Edith Márquez es una mujer que se define como poseedora de “un carácter fuerte, pero alegre”. Cuando Edith habla de si misma dice: “Soy sensible, soy responsable, soy enérgica, y soy mi peor crítico”. A principios del año 2008 Edith Márquez supera las dos millones de copias vendidas desde 1998, siendo una de las pocas cantantes que logran ese número elevado sin una publicidad agresiva.
Fuente: musica.com; editmarquez.com

Edith Márquez - No te preocupes por mi

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EDITH HEAD

    Edith Head fue una diseñadora de vestuario estadounidense. Se convirtió en la principal diseñadora de la Paramount Pictures en 1933 y después trabajó en los estudios Universal.
Siendo la modista más famosa de Hollywood, fue admirada por la amplia variedad de sus vestimentas, desde las elegantemente sencillas, hasta las intrincadamente extravagantes.
Sus creaciones traspasaron la pantalla e influyeron de forma determinante en la moda de su época. Su talento, creatividad y su larga e intensa carrera han sido únicos en la historia del cine. La belleza que emanaba de su trabajo es un verdadero privilegio para el espectador.
Edith Head recibió ocho Oscars; La Heredera (The Heiress,William Wyler 1949), Sansón y Dalila (Samson and Delilah, De Mille, 1949), Eva al desnudo (All about Eve, Mankiewicz, 1950), Un lugar en el sol (AS place in the sun, George Stevens, 1951), Vacaciones en Roma (Roman Holiday, William Wyler 1953), Sabrina (Sabrina, Billy Wilder, 1954), The facts of life (Melvin Frank, 1960), El golpe (The sting, George Roy Hill 1973).
Fuente: miradas.net; harpersbazaar.es

OETA Story on Edith Head

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15 de Septiembre - María del Mar

Mª DEL MAR RODRÍGUEZ (La Mari)

    María del Mar Rodríguez Carnero, conocida artisticamente por La Mari, es una cantante española, miembro del grupo Chambao de música flamenca-electrónica, conocida como Flamenco Chill.
En marzo de 2005 se le diagnosticó un cáncer de mama. Tres meses después de que la intervinieran quirúrgicamente comenzó con el resto de sus compañeros del grupo la promoción del disco Pokito a Poko, junto con una gira que duraría hasta octubre de 2006. Junto con una de sus hermanas, Aurora Rodríguez Carnero, ha escrito y publicado Enamorá de la vida, aunque a veces duela. Con cáncer también se crece, un libro en el que cuenta su experiencia personal sobre la enfermedad.
Además de su trabajo con Chambao, ha realizado colaboraciones con artistas como Ricky Martin, con el grupo El Bicho, Macaco y Jarabe de Palo, con Emily Hilton y últimamente con Rosario Flores y Lila Downs.
Fuente: wikipedia; lahiguera.net
Fotografía: Néstor Grassi

Chambao - Pokito a Poko

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MAR BORDALLO

    Mar Bordallo es una actriz de doblaje española en activo, caracterizada por poner voz tanto a adultos como a jóvenes. Una de las primeras voces de Mar Bordallo fue la de Brenda Walsh (Shannen Doherty) en la mítica “Sensación de vivir”. En la pequeña pantalla también ha sido la voz de la inocente Joey (Katie Holmes) en “Dawson’s Creek” y, más recientemente, de Melinda en “Entre fantasmas”. De voz joven y suave, Mar Bordallo es la voz habitual de Drew Barrymore (“Ángeles de Charlie”) y ha puesto la voz a actrices como Winona Ryder en “Mr Deeds” o Kate Beckinsale en “Pearl Harbour”. Además, en el mundo de los videojuegos, ha puesto voz a Liz, uno de los personajes principales de Hollywood Monsters 2.
Fuente: vocesdecine.com; eldoblaje.com

Hollywood Monsters 2 FX - Cómo se hizo

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