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28 de Enero - Tomás

2012-01-28T13:50:00.000+01:00

TOM HANKS

Thomas Jeffrey Hanks es un actor y productor estadounidense más conocido como Tom Hanks. Ganador del Oscar y del Globo de Oro, Hanks es uno de los actores que han ganado dos Oscar consecutivos como Mejor actuación principal y el único actor que lo haya hecho en la segunda mitad del siglo XX. En 1998 protagonizó Salvar al soldado Ryan, película por la que de nuevo fue nominado al Oscar y que esta vez no consiguió. En 1999 dobló, de nuevo, a Woody en Toy Story 2 y un año más tarde fue nominado por Náufrago (2000). Desde entonces ha actuado en películas como Camino a la perdición (2002), Atrápame si puedes (2002), La Terminal (2004), El código Da Vinci (2006) y Ángeles y demonios (2009). En 2010 dobló, por última vez, al muñeco Woody en Toy Story 3 y en 2011 dirigió y protagonizó Larry Crowne, junto a Julia Roberts.
Actualmente tiene otras dos películas pendientes de estreno, una película biográfica de Dean Reed y la versión cinematográfica de El símbolo perdido, prevista para 2012.
Fuente: wikipedia; tomhanks-online.com

Tom Hanks

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TOMMY ALDRIDGE

Tommy Aldridge es un baterista de rock y heavy metal. Se ha destacado por su trabajo en numerosas bandas. En 1970 se une a la banda Black Oak Arkansas y graba nueve discos junto a ellos entre 1972 y 1976. Incluso hizo parte de largos recorridos alrededor de los Estados Unidos con la banda. En 1984 se une a la banda de Gary Moore para grabar Dirty Fingers, y luego es reclutado por la agrupación del ex Deep Purple, David Coverdale, llamada Whitesnake. Graba dos discos junto a ellos, y deja la banda en 1990.
A partir de ese momento, Aldridge ha formado parte de algunos proyectos, como Manic Eden, y ha sido músico invitado en varios actos, de los que cabe destacar presentaciones de Motörhead, Ted Nugent y nuevamente Whitesnake.
Fuente: wikipedia; tommyaldridge.com

THE BEST DRUMMER ''Tommy Aldridge'' Whitesnake

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27 de Enero - Ángela

2012-01-27T11:28:00.001+01:00

ANGY

Ángela María Fernández González, más conocida como Angy, es una cantante y actriz española nacida en Palma de Mallorca, conocida por ser finalista de la primera edición de Factor X y por su papel de Paula en la serie Física o Química de Antena 3. Recientemente ha sido la ganadora de la primera edición de Tu cara me suena además de haber salido con Cesar Millán para adoptar un perro y en uno de los capítulos de la hora de José Mota cantando junto a él.
Fuente: wikipedia; angyonline.com; angyweb.es

Angy - Sola En El Silencio

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ANGIE BONINO

Angie Bonino es una diseñadora gráfica nacida en Lima (Perú). Estudió en la Escuela Nacional Superior Autónoma de Bellas Artes del Perú, egresando de la Especialidad de Pintura. Ha venido realizando una obra artística constante, enmarcada dentro de las disciplinas que integran las Artes Electrónicas, con obras de vídeo arte, vídeo instalación, net art, performance. Ha realizado una muestra bipersonal y cuatro exposiciones individuales, denominada La última Entremedios (2003). Ha participado en festivales y muestras diversas en el Perú y en el extranjero, destacando Interferencias (Belfort, 2000), El Final del Eclipse (Madrid, 2001), Videobrasil (2001), Nueva / Vista (2002-2003) y la XI Muestra Internacional de Performance (México, 2003).
A través de su trabajo hace un análisis crítico de los medios de comunicación electrónica, elevando el nuevo dilema ético relacionado con su uso en las artes. Para Bonino, los productos de la creación artística y científica que resuenan en las actividades globales a menudo contienen una carga dual que oscila entre los beneficios o utilidades y la manipulación.
Fuente: mecad.org; wikipedia

Evanescer de Angie Bonino

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26 de Enero - Paula

2012-01-26T10:14:00.000+01:00

PAULA PATTON

Paula Patton es una actriz estadounidense nacida en Los Ángeles. Estudió en el Instituto Hamilton de Artes Dramáticas. Al graduarse, fue escogida con otros tres jóvenes realizadores para el documental The Ride, de la cadena PBS, que seguía a los cuatro directores noveles mientras rodaban un documental sobre los jóvenes en Estados Unidos.
Después de matricularse en la Universidad de Berkeley, decidió cambiar y seguir sus estudios en la prestigiosa Escuela USC de Cine, donde se licenció cum laude. Trabajó de ayudante de producción hasta ser la productora de Medical Diaries, de Discovery Channel. Patton aparece en Misión: Imposible - Protocolo Fantasma.
Fuente: wikipedia; paula-patton.net

Paula Patton

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PAULA REGO

Nacida en el seno de una familia lisboeta, Paula Rego estudió en Londres en los años 50 con pintores como Jean Dubuffet y Victor Willing, con quien se casó. Su obra se caracteriza por una expresividad extrema, incluso siniestra, que recuerda a Francis Bacon y Lucien Freud. La pintora cuenta que se inspira en escenas de su infancia, y que hay una carga importante de denuncia social en sus obras. Ha servido de inspiración para artistas tan importantes como el hiperrealista Ron Mueck.

Su trabajo ofrece a menudo una cara siniestra, acentuando la dominación maliciosa y la subversión del orden natural. El estilo de Rego es comparado en ocasiones con las ilustraciones de historietas o tebeos. Sus últimos trabajos muestran un estilo más realista, pero en ocasiones continúan las referencias animales, la serie Dog Woman de 1990 por ejemplo, en una serie de cuadros al pastel representa a mujeres con diferentes poses propias de perros (ladrando a la luna, etc).

Rego también ha pintado un retrato de Germaine Greer, que se conserva en la galería nacional del retrato en Londres, así como el retrato oficial del presidente portugués de Jorge Sampaio. Se ocupa de realidades sociales polémicas, un ejemplo sería Triptych (1998) sobre el tema del aborto, actualmente en la colección Abbot Hall en Kendal.
Fuente: oportoando.com; wikipedia

Paula Rego

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25 de Enero - Elvira

2012-01-25T10:42:00.000+01:00

ELVIRA ESPEJO

Elvira Espejo Ayca, nacida en el ayllu Qaqachaka (prov. Avaroa, Depto. de Oruro), es artista, tejedora y poetisa de la tradición oral de su región. Su primer libro de cuentos Ahora les voy a narrar (1994) fue finalista en el concurso de literatura indígena de la Casa de las Amétricas en Cuba y luego publicada en Bolivia por UNICEF y presentado por el entonces Vicepresidente de la República: Lic. Víctor Hugo Cárdenas.
Elvira egresó de la Academia Nacional de Bellas Artes Hernando Síles de La Paz, con la especialidad de pintura y medios bidimensionales, y una proyección de difundir la formación artística y textil en el territorio Boliviano.
La investigadora Elvira Espejo es parte del Instituto de Lengua y Cultura Aymara (ILCA), institución que ha hecho muchos trabajos en diferentes áreas como salud, educación, producción y otros. De acuerdo con sus estudios, señala que en los tejidos se entrelazan los linderos de los ayllus y los hijos son como territorios. “Los llamamos hilos sueltos, es la nación y el territorio, pero va más allá… Como la escritura allá en Europa abarca todo, el textil abarca todo en los Andes. Entonces, lo que se puede estudiar en el textil es identidad, el territorio, las relaciones económicas, productivas… Por eso llamamos al textil el libro de los Andes”, indica Espejo.
Fuente: nuevaeconomia.com.bo; elviraespejo.com

Elvira Espejo

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ELVIRA CUADRUPANI

Licenciada en Arte Dramático en RESAD (Real Escuela Superior de Arte Dramático). Elvira Cuadrupani, debutó como actriz en el mundo de las series de televisión con Cuéntame cómo pasó en el año 2003. Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Cuenta atrás en el año 2007. Entre los últimos trabajos de Elvira Cuadrupani figuran las series El síndrome de Ulises, Aída y Hermanos & detectives. En un escenario distinto hay que destacar también su trabajo en Volver dirigida por Pedro Almodóvar; La Soledad, dirigida por Jaime Morales; Al Final del camino de Roberto Santiago; No controles de Borja Cobeaga o No habrá paz para los malvados dirigida por Enrique Urbizu. Ha participado en Series de Seriesweb como La Tira interpretando a Manuela Domínguez
Fuente: lkrepresentacion.com; seriesweb.com; aldabaproducciones.com

Elvira Cuadrupani videobook 2010

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24 de Enero - Mari Paz

2012-01-24T11:20:00.000+01:00

MARY PAZ PONDAL

La destacada actriz Mary Paz Pondal nace en Oviedo (Asturias). Realizó estudios en la Escuela de Arte Dramático, iniciándose en el cine en 1959, participando en películas como Días de feria o Un trono para Christy, y El lazarillo de Tormes, filme ganador del Oso de Oro en el Festival Internacional de Cine de Berlín.
Encasillada en papeles de "chica guapa", trabajó en decenas de películas, destacando varias realizadas con Paco Martínez Soria. Su carrera cobra impulso a partir de su participación en el teatro, con obras clásicas como La Celestina, o películas como Club de solteros.
En 1964 debuta en televisión con La fierecilla domada, participando posteriormente en varios programas, que concurrieron en festivales internacionales, como Historias de la frivolidad, dirigida por Narciso Ibáñez Serrador. Casada con Fernando Pereira en los años 1970, formó compañía teatral con él, interpretando obras de autores clásicos y modernos. En los 1990 realizó espectáculos en homenaje a poetas como Antonio Machado, Federico García Lorca y Miguel Hernández. Estos montajes son una idea propia para dar al público, de forma fácil y didáctica, la vida y obra de grandes poetas que han recorrido Venezuela, Méjico, Puerto Rico, Santo Domingo, Canadá... universidades, teatros nacionales, prisiones, centros culturales, colegios etc...
Fuente: hispavista.com; el.tesorodeoviedo.es; marypazpondal.es

Mary Paz Pondal

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MARIPAZ JARAMILLO

María de la Paz Jaramillo, conocida como Maripaz Jaramillo es una artista plástica colombiana, destacada principalmente en la pintura, nacida en Manizales, Caldas y egresada de Bellas Artes de la Universidad de los Andes. Se le considera una de las principales representantes del movimiento expresionista colombiano.

"Los cuadros que María de la Paz pinta retratan cosas que no son verdaderas. Cosas ficticias, hechizas, inauténticas. Falsificadas. […] las figuras de María de la Paz tienen una existencia previa por fuera de sus cuadros. Una realidad extrapictórica. Pero esa realidad es notoriamente falsa. De ahí que las figuras pintadas por María de la paz estén como bañadas todas ellas en un perfume de artificialidad, de inautenticidad: gente que no huele a gente, sino a pachulí. […] Desde el punto de vista formal, la pintura de María de la Paz recuerda el dasaliño técnico del expresionismo por una parte; y por otra, la temática del pop art. ¿Expresionismo pop? No." (Antonio Caballero).
Fuente: wikipedia; banrepcultural.org

Maripaz Jaramillo

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23 de Enero - Ildefonso

2012-01-23T10:29:00.000+01:00

ILDEFONSO CECILIA

Ildefonso Cecilia es licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla en la especialidad de pintura y ha disfrutado de la "beca de creación pictórica VI Convivencia artística Terra de Sanxenxo" y de la beca para jóvenes creadores que otorga la Fundación Antonio Gala. Seleccionado para participar en el primer encuentro IKAS-ART, en representación de la Facultad de Bellas Artes de Sevilla.

Asimismo, ha realizado numerosas exposiciones tanto individuales como colectivas, tales como la XV Exposición Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas, Portugal; la II Exposición Colectiva de Artistas Nacionales Galería María Nieves Martín, Badajoz; la exposición individual "Esto lo pinta mi niño vol. 1", Sala Lcrew, Sevilla,etc.
Fuente: andaluciaactualidad.com; fundacionantoniogala.org; ildefonsocecilia.tk

Encontrando-me 5 w h. Ildefonso Cecilia. 2011

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ILDEFONSO ACOSTA

Guitarrista-concertista, profesor, orquestador y compositor nacido en Matanzas (Cuba). Licenciado en Música del Instituto Superior de Arte. Ha dedicado su vida ininterrumpidamente a la música, realizado cientos de recitales, conciertos, conferencias, docencia e investigación físico-acústica. Ha actuado en las salas, teatros e instituciones más relevantes de Cuba y diversos países de Europa y Estados Unidos con éxitos y reconocimientos avalados por el público y crítica especializada.
Participación en eventos internacionales de guitarra y de composición como intérprete, compositor, conferencista y/o jurado. Ha Grabado discos para las firmas Areito y Siboney de la EGREM de Cuba, MELODIA de Rusia y Harbord Side Productions de Estados Unidos y realizado grabaciones especiales para la radio y TV de Cuba, Radio Nova de París, Radio Moscú, Radio Cadena de Málaga, la radio y TV de Polonia y BBC de Londres entre otras.
Fuente: atenas.cult.cu; ecured.cu

Preludio - Ildefonso Acosta

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22 de Enero - Anastasia

2012-01-22T13:43:00.000+01:00

ANASTASIA VOLOCHKOVA

Anastasia Volochkova es un nombre que desde hace años en Rusia se asocia con polémica, ademas de belleza, elegancia y mucho dinero. Anastasia se formó como bailarina clasica en San Petersburgo y paso del Teatro Marinski al Bolshoi en Moscu a fines de los 90, habiendo tenido tambien la oportunidad de incursionar en diversos escenarios internacionales. Su belleza, en cierta medida mas que su talento, le abrio la puerta de muchos escenarios y tambien le permitio sostener relaciones sentimentales con personas muy acaudaladas y tener mecenas en diversas partes del mundo.
Anastasia Volochkova ha participado como primera bailarina en el Lago de los cisnes, Don Quijote, El Pajaro de Fuego, La Bayadora, La Bella Durmiente, Cascanueces, El Corsario, Sherezade y La Fuente de Bajshiserci.
Fuente: absolutrusia.com; volochkova.ru

Anastasia Volochkova dancing to Tchaikovsky's Russian Dance from Swan Lake.

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ANASTASIA GRIFFITH

De ascendencia irlandesa por parte de su madre, y americana por su padre, Anastasia Griffith creció en West London junto a sus 6 hermanos, de los cuales uno es el actor Jamie Bamber. Estudió interpretación en la London Academy of Music and Dramatic Art.
Debutó como actriz en 1994 con un pequeño papel en la película para televisión “She´s Gone”. Ese mismo año también participó en los filmes “Dirty Filthy Love” y “Alfie”. También fue invitada en la comedia británica “The Worst Week of My Life”.
Un mes después de mudarse a Nueva York, consiguió el papel de Katie Connor en la serie “Damages”. La serie está protagonizada por Glenn Close y Rose Byrne. Otros de sus créditos televisivos incluyen participaciones en “Ley y orden: Unidad de víctimas especiales (Law & Order: Special Victims Unit)”, “New Amsterdam”, “Lipstick Jungle”, “The Cleaner” y “Medium”. Ha interpretado el papel de Nancy Carnahan en la serie “Trauma”. También ha trabajado en la película “Solitary Man”, junto a Michael Douglas, Danny DeVito, Susan Sarandon y Mary-Louise Parker, entre otros.
Fuente: biografias.es; anastasia-griffith.com

Anastasia Griffith

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21 de Enero - Agnes

2012-01-21T13:12:00.000+01:00

AGNES OBEL

Tan marcada por el reflejo de Debussy y de Satie, como por la feminidad folk de Joni Mitchell, Agnes Obel, sorprende con gracia. Cantora y pianista danesa emigrada en Berlín, esta rubia con ojos marinos representa una melancolía sin pathos, de una sensibilidad sin cursilería. El álbum debut, lanzado en otoño de 2010 por el sello Play It Again Sam, Philharmonics ha sido disco de platino en Francia y se ha colado en anuncios publicitarios y en series televisivas tan exitosas como Anatomia de Grey. No hay una gran orquestación en Philormonics, pero el amor a la música y las armonías de una sirena nórdica van dibujando ritornelos como elogios perturbadores de la elipsis y la delicadeza. En pocas notas, la hermosa Obel encuentra los temas clave de encanto infantil y nostálgico. Llegado al caso, un simple acorde de guitarra o de cuerdas decora estos deliciosos ensueños poblados de enamorados indecisos, de animales, de ríos y bosques profundos.
Fuente: nuitsdefourviere.com; agnesobel.com

Agnes Obel - Just So

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AGNES CECILE

Agnes Cecile es una artista plástica nacida en Roma. Su nombre real es Silvia Pelissero. Estudió en el Liceo Artistico Giorgio De Chirico en Roma. Silvia trabaja principalmente el retrato utilizando una gran variedad de medios, incluyendo la acuarela, óleo, acrílico, barnices y pinturas digitales consiguiendo un acabado espectacular.

Emplea la pintura muy líquida para formar un retrato muy artístico y significativo. Con esta técnica imprime a sus trabajos una gran expresividad.
Fuente: envasarte.com; nastplas.com; vpmag.net; cecile.carbonmade.com

Agnes Cecile's Art

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20 de Enero - Sebastian

2012-01-20T10:44:00.000+01:00

SEBASTIAN BACH

Sebastian Bach (nació con el nombre de Sebastian Philip Bierk, el 3 de abril de 1968) es un cantante de heavy metal canadiense, más conocido como el exvocalista de Skid Row.
Nació en Freeport, Bahamas, y fue criado en Peterborough, Canadá. Asistió al colegio cercano Lakefield College School. A pesar de los rumores su apellido sigue siendo legalmente Bierk y no Bach.
El 30 de julio de 2006, Bach cantó con Guns N' Roses reemplazando a un Axl Rose enfermo en “Nightrain” y en “Paradise City". Bach protagonizó, junto a Ted Nugent, Evan Seinfeld, Jason Bonham y Scott Ian el programa de VH1 "SuperGroup". Los músicos formaron una banda llamada Damnocracy para el reality show, durante el cual vivieron y crearon música en una mansión de Las Vegas durante doce días. Durante el programa Bach hizo más amistad con Ted Nudgent, a quien veía como una figura paterna. Sin embargo, en distintas apariciones posteriores al programa, ha insultado y desacreditado a Ted Nugent.
Sebastian Bach, durante el 2010, participó de la gira mundial de Guns N' Roses (Canadá, Sudamérica, Europa y Centroamérica), siendo telonero en varios de sus conciertos.
Fue la oportunidad para volver a Sudamérica, por tercera vez, como es el caso de Argentina y Brasil, donde ya había actuado antes con Skid Row. Bach actuó por primera vez en Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Uruguay. Además se presentó en algunos países centroamericanos como Panamá. En todos estos conciertos realizó excelentes presentaciones de hasta una hora y media, interpretando canciones de Skid Row y de su álbum Angel Down.
Fuente: wikipedia; sebastianbach.com

Sebastian Bach - Kicking And Screaming

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SEBASTIAN FITZEK

Sebastian Fitzek estudió Derecho, aunque nunca ha llegado a ejercer esta profesión. Ha trabajado en diferentes proyectos mediáticos, también como redactor jefe y director de programas en varias emisoras alemanas. En la actualidad, vive y trabaja en su ciudad natal en la dirección de programas de una emisora berlinesa. Su primer libro fue publicado por la editorial Bertelsmann y desde entonces todos sus libros han llegado a ser superventas en su país. Hasta el momento, sus novelas han sido traducidas a veinte idiomas. Con su novela Terapia (2006) logró un gran éxito a nivel internacional y fue traducido a varios idiomas y llegó a recibir una adaptación cinematográfica.
Fuente: planetadelibros.com; lecturalia.com; sebastianfitzek.de

La Terapia (Sebastian Fitzek) - Booktrailer

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19 de Enero - Mario

2012-01-19T10:40:00.000+01:00

MARIO CASAS

Mario Casas Sierra es un actor español de cine y televisión nacido en La Coruña. Sus primeros pasos fueron en el mundo de la publicidad y cuando se dio cuenta de que realmente quería dedicarse a la interpretación realizó sus estudios en la Escuela de Interpretación Cristina Rota.
Debutó en el cine de la mano de Antonio Banderas, que le dio la oportunidad de participar en El camino de los ingleses. Ese mismo año formó parte del elenco de la serie SMS y después al de Los hombres de Paco. En 2009 protagonizó las dos películas más taquilleras del panorama español: Fuga de cerebros y Mentiras y gordas. Ambas consiguieron liderar la taquilla durante el fin de semana de su estreno. El 3 de diciembre de 2010 se estrenó la adaptación cinematográfica de Tres metros sobre el cielo, película que recaudó en su primer fin de semana 2.050.000 € y que se convirtió en la película española más taquillera del año. En 2012 prevé estrenar su secuela: Tengo ganas de ti que se estranará el 22 de junio de este año. Actualmente protagoniza, junto a Blanca Suárez la serie El barco.
Fuente: wikipedia; mariocasasweb.com

Mario Casas - El Barco - Ulises & Ainhoa

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MARIO VAQUERIZO

Mario Vaquerizo Caro es el marido de la cantante española Olvido Gara (Alaska). Ha colaborado en medios como El País de las Tentaciones, Vanidad, Primera Línea, Rolling Stone, Canal+ o La Razón. En 1999 comenzó a trabajar en la discográfica Subterfuge, en el departamento de promoción. Entre los grupos cuyos discos ayudó a lanzar estaba Fangoria, el grupo de Alaska y Nacho Canut. Ese fue el inicio de su relación con Olvido Gara, de la que se convirtió en pareja y con la que se casó en Las Vegas en noviembre de ese año, un matrimonio que sólo era válido en el estado estadounidense de Nevada.
Es o ha sido representante o agente de prensa de Fangoria, Dover, Merche y Silvia Superstar, así como de las actrices Elsa Pataki y Leonor Watling. Además, es el vocalista principal de Nancys Rubias, un grupo de pop electrónico especializado en versiones, en el que adopta el nombre artístico de "Nancy Anoréxica" y que esta formado por Susie Pop ("La verdadera Nancy Rubia", fallecida en 2008), Marta Vaquerizo ("Nancy O"), Juan Pedro ("Nancy Travesti") y Miguel ("Nancy Reagan"). Han publicado 3 discos con Warner Music con temas como "Sálvame", "Corazón de Hielo" o "Di que Sí".
A raíz del éxito del programa de telerrealidad Alaska y Mario de MTV España, del que fue el personaje más interesante y en el que se casó en España con Olvido, su popularidad aumentó, y Vaquerizo comenzó a participar en otros programas de televisión, como El Hormiguero de Pablo Motos en Antena 3.
Fuente: wikipedia; blogs.libertaddigital.com

Mario Vaquerizo enseña a Marta Robles algunos de sus lugares favoritos de Madrid.

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18 de Enero - Margaret

2012-01-18T13:51:00.000+01:00

MARGARET ATWOOD

Margaret Atwood es una escritora canadiense, considerada una de las pricipales figuras del mundo de las letras en la actualidad. Nacida en Ottawa en 1939, Atwood inició su carrera literaria componiendo poesía, para luego comenzar a escribir relatos, campo en la que se ha convertido en una verdadera maestra, así como novelas. En cuanto a la temática de sus obras, es muy variada; trabaja desde la crítica literaria a la novela realista, pasando por la ciencia ficción -término con el que no se siente nada cómoda-, hasta la literatura comprometida en defensa de los derechos de la mujer.
Su obra más conocida es El cuento de la criada (1985), novela con la que recibió premios como el Arthur C. Clark o el Los Ángeles Prize. Otros galardones recibidos a lo largo de su carrera han sido el Booker, el Governor General y el Príncipe de Asturias de las Letras, que le fue otorgado en el año 2008.
Fuente: lecturalia.com; margaretatwood.ca

Margaret Atwood, Premio Príncipe de Asturias de las Letras 2008.

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MARGARET KILGALLEN

Margaret Kilgallen fue una destacada artista contemporánea Estadounidense perteneciente al movimiento Mission School que tuvo su origen en los 90, influenciada por el arte folk americano, los murales, los artistas mexicanos y sus coloridos trabajos, las tipografías y simbologías.
Su arte se inspiró en las zonas urbanas, en lo bohemio, el bricolaje "de calle" la cultura del distrito y fuertemente influenciada por el mural y el graffiti, el cómic, el dibujo y el arte popular.

El paso de Margaret por la tierra fue muy corto. Nació en Washington el 67 y murió el 2001 por un problema de cáncer, tres semanas después de dar a luz a su hija con su esposo Barry Mcgee. Sin embargo será recordada como una gran artista del área de San Francisco que se inspiró en las viejas caligrafías y en el folclor norteamericano, destacado por colores opacos, formas agradables, contrastes fuertes y escenas evocadoras.
Fuente: lapollera.cl; Miguel Panadero: lallavedelestudio.blogspot.com; wikipedia

Margaret Kilgallen

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17 de Enero - Antonia

2012-01-17T10:42:00.000+01:00

ANTONIA DELL'ATTE

Antonia Dell’Atte, es una modelo italiana nacida en Ostuni, Brindisi, Italia. Fue modelo y "musa" de Giorgio Armani por haber trabajado por el famoso estilista italiano por tres campañas seguidas. En 1987 paró de trabajar como modelo al conocer a Alessandro Lecquio, con el cual estuvo casada civilmente de 1987 a 1991 y tuvo un hijo llamado Clemente.
Dell’Atte reside en España desde 1990, cuando trasladaron a Alessandro Lecquio, que era entonces ejecutivo de la Fiat, y desde entonces no ha parado de ser protagonista de la televisión española.
En 2000 Dell’Atte volvió a ser la imagen de Armani para la muestra organizada en honor del estilista en los Museos Guggenheim. En este año, también publicó su primer disco, He comprado un hombre en el mercado. Desde 2007 es uno de los miembros del jurado de la version italiana de Supermodelo.
Fuente: wikipedia; cantasoque.com

Antonia Dell'Atte

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ANTONIA SAN JUAN

Antonia San Juan es una actriz española nacida en Las Palmas de Gran Canaria. Empezó como actriz de teatro clásico en la compañía de la Facultad de Filología Hispánica. Tras dos años da el salto al café teatro, creando e interpretando monólogos durante más de 15 años. En el año 2000, y tras la creación de su propia compañía, Antonia no solo produce sino que dirige, escribe (junto con otros autores) e interpreta con éxito sus propios espectáculos. El salto a la gran pantalla lo dio de la mano de Pedro Almodóvar, con la película Todo sobre mi madre. Su papel de Agrado en este film, le valió el galardón de la Unión de Actores. En el mundo de la televisión se la ha podido ver en su salsa, en el programa El club de la comedia.
A principios de 2009 se incorporó a La que se avecina recuperando el setentero nombre artístico de Estela Reynolds, interpretando a la excéntrica madre de Lola (Macarena Gómez). En 2006 realizó el pregón del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria, en 2007 fue la encargada de presentar la Gala de la Reina del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria y en 2010 presentó el concurso de la Gala Drag Queen del Carnaval de Las Palmas de Gran Canaria.
Fuente: biografias.estamosrodando.com; wikipedia; antoniasanjuan.com
Fotografía: LaVisitaComunicacion

Guerreras: Antonia San Juan

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16 de Enero - Fulgencio

2012-01-16T12:57:00.002+01:00

FULGENCIO SAURA MIRA

Fulgencio Saura Mira es un pintor conocido y reconocido, amante de la Murcia barroca, de la belleza del paisaje murciano. Nacido en el seno de la familia del pintor Saura Pacheco que no hizo sino ayudarle a desarrollar sus obras, Saura Mira fue cosechando premios desde los doce años.

Para muchos, el pintor murciano es el prototipo de "Hombre del Renacimiento" debido a su multiplicidad de habilidades, pictóricas, escritas o de investigación, pero también del Barroco murciano, siendo su expresión más genuina, tanto en sus edificios como en su huerta.

Saura Mira es pintor, pero también escritor que desde hace años indaga la historia y la intrahistoria de un amplio alrededor, con el barroco y otras memorias, costumbrismo con señales románticas en el horizonte a investigar.
Fuente: infoenpunto.com; molinadigital.es; regmurcia.com

Exposición Retrospectiva. Saura Mira. Obra Social Caja Mediterráneo

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FULGENCIO ARGÜELLES

Escritor asturiano y psicólogo especialista en psicología del trabajo. Antes de la publicación de su primera novela recibió varios premios por sus relatos cortos, tanto en castellano (Aller, Guardo o Internacional de Meres) como en asturiano (Carreño, Lena o Bilordios de Pinón).
Ha publicado las novelas Letanías de lluvia, Premio Azorín de 1992; Los clamores de la tierra; Recuerdos de algún vivir, Premio Principado de Asturias 2000, concedido por la Fundación Dolores Medio y El Palacio de los ingenieros belgas, Premio Café Gijón 2003. También ha publicado los libros de relatos Del color de la nada y Seronda, éste último en asturiano y en colaboración con el pintor asturiano J. Enrique Maojo.
Fuente: wikipedia; alfaguara.com

Eduardo Noriega recomienda la lectura del libro "El palacio azul de los ingenieros belgas", de Fulgencio Argüelles.

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15 de Enero - Mauro

2012-01-15T12:28:00.001+01:00

MAURO BIGONZETTI

Mauro Bigonzetti es un coreógrafo de renombre internacional de danza contemporánea. Nacido en Roma en 1960, Bigonzetti se formó en la escuela de ballet del Teatro dell'Opera di Roma y entró en su compañía en 1979. En 1983 se unió a la compañía de Reggio Emilia Aterballetto, conocida por su repertorio contemporáneo. Bigonzetti comenzó como primer coreógrafo de Aterballetto en 1990.
En 1993 se unió a Balletto di Toscana como coreógrafo residente y en 1997 regresó a Aterballetto como director artístico. Su trabajo más reciente incluye Cinque (Reflexiones / Bolshoi Ballet); En Vento, Oltermare y Luce Nascosta (New York City Ballet); InCanto dall'Orlando Furioso y Romeo y Julieta (Aterballetto), I Fratelli (Stuttgart Ballet), Le Quattro Stagioni (Les Grands Ballets Canadiens), Caravaggio (Staatsballett Berlín), Festa Barocca (Alvin Ailey American Dance Theater).
Fuente: wikipedia; ardani.com

Caravaggio, coreografía de Mauro Bigonzetti

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MAURO ARMIÑO

Mauro Armiño es un crítico literario, periodista y traductor español nacido en Cereceda, Burgos. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad Complutense de Madrid. Ha traducido a autores rusos (Mayakovsky), gallegos (Rosalía de Castro), bengalíes (Tagore, Gibrán Jalil Gibrán), ingleses (George Eliot, Nathaniel Hawthorne), y principalmente franceses: Pierre Corneille, Molière, Rousseau, Alejandro Dumas, el marqués de Sade, Julio Verne, Henri Bergson, Ferdinand de Saussure, Honoré de Balzac, Jacques Le Goff o Claude Lévi-Strauss, entre otros.
Es reseñable la traducción realizada de A la busca del tiempo perdido, de Marcel Proust, publicada por Editorial Valdemar, así como la reciente edición de Historia de mi vida de Giacomo Casanova, publicada por Ediciones Atalanta. Premio de traducción Fray Luis de León por su Antología de la poesía surrealista, de varios autores. Editorial Visor (1971). Premio Nacional a la mejor traducción por Historia de mi vida, de Giacomo Casanova. Ediciones Atalanta(2010).
Fuente: arsliber.com; wikipedia; lamoncloa.gob.es

"Beaumarchais" de Sacha Guitry. Producción: Teatro Español. Traducción: Mauro Armiño.

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14 de Enero - Bianca

2012-01-14T12:58:00.000+01:00

BIANCA ARANGO

Bianca Arango nació en Nueva Jersey, Estados Unidos, pero desde los 4 años de edad vive en Medellín y se siente colombiana. Comenzó en el mundo de la moda a los 15 años, haciendo su primera campaña y desde entonces no ha parado de trabajar. "Hice un catálogo para vestidos de baño, otro en México, y salí en portada de Semana Moda. También he sido llamada para todas las ferias de moda en Medellín".
Ha sido campeona nacional de salto alto, piloto de motos, paracaidista (con 30 saltos en sus haberes), amante de la velocidad y el vértigo. A Bianca Arango son pocas las situaciones que la hacen titubear. Es una temeraria por naturaleza y sus pasatiempos y prácticas deportivas le dan esa dosis de emoción que, asegura, necesita cualquier persona. Otra de sus facetas ha sido pertenecer al equipo de W Radio en Bogotá junto a Julio Sánchez Cristo.
Fuente: eluniversal.com.co; tufarandulatv.com; elforolatino.com; hoymodelos.com

Bianca Arango

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BIANCA RYAN

Bianca Taylor Ryan es una cantante estadounidense de Filadelfia, Pennsylvania, que ganó la primera temporada del programa America's Got Talent de la NBC a los once años de edad.
El primer CD de Bianca fue grabado justo después de su decimosegundo cumpleaños y lanzado el 14 de noviembre del 2006; desde ese momento Bianca Ryan ha entrado incluso en los Billboard 200, específicamente en el puesto 57. Un mes después, se lanza el EP Christmas Everyday.
Sus cantantes favoritos son Yolanda Adams, Mariah Carey, Kelly Clarkson, Jennifer Holliday y Patti LaBelle. Adams fue su entrenadora de voz personal para las finales de America's Got Talent.
Fuente: wikipedia; biancaryan.com

Bianca Ryan - I believe I can fly

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13 de Enero - Ivette

2012-01-13T11:39:00.000+01:00

IVETTE CEPEDA

Es una artista que trabaja diversos géneros musicales como el son, el bolero, el jazz, el bossa nova, la canción y la fusión entre los mismos; con un amplio repertorio que aborda la música de importantes compositores como Cole Porter, Gershin, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso, Agustín Lara, Rafael Hernández, Joaquín Sabina, Serrat, Miguel Matamoros, entre otros.
Ivette Cepeda es una artista que se suma a la prestigiosa colección de voces femeninas de la historia musical cubana en un momento de escasa fertilidad, tiene una hoja personal que comienza en un aula como maestra, pasa por los vaivenes de la actuación en un crucero y continúa en la estrecha intimidad de centros como El Tocororo, El Gato Tuerto o el Café Teatro Bertolt Bretch.
Fuente: lajiribilla.cu; ivettecepeda.net

Ivette Cepeda - Tú eres la música que tengo que cantar

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IVETTE OROZCO

Originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, Ivette Orozco es hoy uno de las figuras más seguidas en el famoso canal de videos Youtube y de TV Azteca, ya que muchos con el “pretexto” de ver investigaciones acerca de ovnis, fantasmas y demás temas sobrenaturales, admiran a la bella conductora, que con voz firme y decidida conduce el programa de TV Azteca “Extranormal”.
Ivette Orozco es licenciada en idiomas y actualmente domina cuatro lenguas. Desde hace varios años Ivette se interesó en el mundo de la metafísica, y ha participando en cursos de meditación y parapsicología. En marzo del 2007 ingresó a TV Azteca Jalisco para hacer el piloto de un programa de revista, y fue ahí cuando fue invitada a participar en “Extranormal” como presentadora.
Fuente: thepoint.mx; extranormal.webs.com

Ivette Orozco

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12 de Enero - Tania

2012-01-12T10:57:00.000+01:00

TANIA HYMAN

Licenciada en Mercadotecnia y asesora de imagen panameña. Habla francés, inglés además del español. Propietaria de una de las agencias mas prestigiosas de Panamá: Tania Hyman's Models & Talents y la empresa de seminarios de imagen y etiqueta social y laboral TMC Imagen. Ha sido animadora de programas de TV tales como: Los Grandes de la Música, El Mix del fin de semana, Calle 13, Stylos y La Ruta. En el 1993 se inicia como actriz de teatro con el grupo ABA en la obra "Cámbiamela por Otra"(Teatro La Cúpula) por la cual recibió un Búho de Oro como Revelación del Año y su segundo Búho como Mejor Actriz Secundaria en la obra “Casado de Día, Soltero de Noche”(1994-Teatro La Cúpula). Entre sus últimas obras estan: “Las Apariencias Engañan” (2005-Cine Alhambra), “Las Aventuras de Urbano Valor”(2006-Teatro La Quadra) y “Boeing Boeing” (2009-Teatro La Quadra). Ha actuado bajo la dirección de Baby Torrijos, Daniel Gómez Nates, Aurelio Paredes, Edwin Cedeño, César Robles, Gabriel Pérez-Mateo, Jonathan Prosper y Félix Gómez.
Fuente: teatrodepanama.com; taniamodels.com

Tania Hyman en el programa Un toque de Mujer

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TANIA DAVIS

Tania Davis es la viola del cuarteto de cuerdas Británico/Australiano, Bond.
Obtuvo un título de primera clase de música (bachiller), con honores en el Conservatorio de Música de Sydney y ganó un diploma de postgrado con distinción en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres. Su experiencia incluye la Orquesta de Cámara Australiana, Sinfónica de Sydney y la Orquesta Sinfónica de Londres. Integrando el cuarteto, escribió la pieza musical Odyssey del álbum Classified, arregló y prestó su voz para la canción "Senorita".
Fuente: wikipedia; Bond; bondshine.es.tl

Bond - Victory

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11 de Enero - Higinia

2012-01-11T10:39:00.000+01:00

HIGINIA NAVARRO

Nacida en Cádiz en 1976, ha residido la mayor parte de su vida en Teruel. Licenciada en Economía, especialidad de Análisis Económico, por la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza, es también Master en Administración y Dirección de Empresas (MBA) por la Universidad Pontificia de Comillas. Posee también formación especializada en cuestiones financieras y empresariales.
Higinia Navarro ha estado vinculada a Dinópolis desde los inicios del proyecto, ya que ha sido la responsable de toda el área de Administración desde mayo de 2001, siendo en la actualidad directora gerente tanto de la sede central de Teruel como de todos los centros que conforman la red.
Fuente: aragondigital.es; dinopolis.es

Dinópolis

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HINA SPANI

Higinia Tuñón, más conocida como Hina Spani, fue una soprano spinto argentina que nació en Puán (Provincia de Buenos Aires) en 1896 y falleció en Buenos Aires en 1969. Estudió con Amanda Campodonico en Buenos Aires viajando a Italia para estudiar con Vittorio Mortatti en Milán.
Debutó en La Scala como Anna en Loreley en 1915 y en el Teatro Colón como Micaela, Nedda, Inés en La africanade Meyerbeer. Allí cantó hasta 1939 más de 70 roles como Amelia, Donna Elvira, Marguerite, Elena, Lauretta, Mathilde, Debora e Jaele de Ildebrando Pizzetti Maria Egiziaca de Ottorino Respighi, Castor y Polux de Rameau, Giulio Cesare de Malipiero, incluyendo óperas argentinas como La leyenda del urutaú, La sangre de las guitarras, Amaya, Ilsey Tucuman y Raquela de Felipe Boero.
Tuvo una importante carrera en Argentina, España e Italia donde cantó, entre otros papeles, Leonora (Il trovatore), Madame Butterfly, Marguerite (Faust), Tosca, Lady Macbeth, Elisabeth (Tannhäuser), Maddalena, Desdemona, Mimì, Marina, Sieglinde, Santuzza, Wally, Aida, Amelia y Giulietta ( Riccardo Zandonai). Se retiró en 1940, aunque continuó dando recitales hasta 1946. Se dedicó a la enseñanza. Dirigió la Escuela de Arte Escénico del Teatro Colón.
Fuente: wikipedia; cantabile-subito.de

Hina Spani - Ei m'ama!

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10 de Enero - Aldo

2012-01-10T11:22:00.000+01:00

ALDO LUONGO

Aldo Luongo nació en Argentina de padres italianos. Poco después de su graduación en la Academia de Bellas Artes de Argentina, Luongo llegó a EE.UU. por sus dos amores: el arte y el fútbol.
Una serie de blanco y negro, grabados de edición limitada llevó su nombre a la popularidad. Aldo continúa su reinado en la cima del mundo del arte contemporáneo desde hace más de cuatro décadas. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo ser nombrado en cuatro ocasiones como artista oficial de los Juegos Olímpicos (Verano de 1988, Verano 1996, Invierno 2002 e Invierno 2010 en Vancouver), artista oficial del US Women's World Cup (1999); Artista Deportivo del Año 1999 (EE.UU. Museo del Deporte).

Desde sus acrílicos a su obra gráfica, todas las piezas de Aldo Luongo encarnan el mismo sentido de la fluidez y la intensidad, el resultado de una verdadera participación en el proceso apasionado de la creación. Su estilo audaz e impresionista se ha denominado como "Romance on Canvas". El eje central para todas las pinturas de Luongo es el equilibrio entre la memoria y la esperanza, la tristeza y el humor, la libertad y el control.

Esta dinámica es claramente evidente en sus obras figurativas, en especial los retratos de "El Gavilán", personaje arquetípico basado en la memoria de su padre y el descubrimiento de su propio futuro. Las obras de arte Aldo Luongo captan algo más que la mirada de los espectadores ... se hace eco de las experiencias de la vida vivida al máximo.
Fuente: plazagalleries.com; aldoluongo.com

Aldo Luongo

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ALDO RANKS

Aldo Vargas conocido por su nombre artístico como Aldo Ranks es un artista panameño de Reggae en español. Desde el año 1992 hasta 1998 tuvo una época dorada en su país siendo el rapero más sobresaliente de Panamá, apoyado por los mejores productores del genero como: El Chombo y Dj Pablito en discos como Cuentos de la Cripta y La Mafia, actualmente canta bajo el sello discográfico Panama Music.
Recientemente Aldo sigue innovando, presentando temas como "Trac Trac Trucutu", un estilo diferente mezclando reggae con ritmos electrónicos; "Hacerte el Amor" una mezcla delicada de roots con socca y "La Borrachera 2" temas los cuales una vez más son prueba de la versatilidad del artista. En el año 2010, Aldo Ranks une su voz al romanticismo junto a otro artista panameño llamado Arthur en un tema que transporta al oyente a los ritmos retros del reggae con el tema musical Vuelve, bajo la producción del productor Dj Greg.
Fuente: wikipedia; buenamusica.com

Aldo Ranks - Tu Estás Bien Rica

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9 de Enero - Alessia

2012-01-09T11:24:00.000+01:00

ALESSIA ANDRADE

Alessia Andrade, la representante de Ecuador, fue coronada como la ganadora del concurso Miss Premios Fox Sports 2009 en su séptima edición. El certamen reconoce la belleza y gracia de las fanáticas de los deportes tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica. De acuerdo al total de votos obtenidos online y los puntos otorgados por los jueces durante la competencia en vivo de traje de baño y vestido de noche, Miss Ecuador Alessia Andrade fue coronada como la ganadora del concurso, por lo que recibió un contrato de un año como portavoz del canal, mil dólares en efectivo y la oportunidad de sumarse al equipo de comentaristas de Fox Sports en Español y Fox Sports Latin America.
Fuente: latinadsales.com; alessiaandrade.com

Alessia Andrade ganadora del concurso Miss Premios Fox Sports

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ALESSIA D'ANDREA

Alessia D'Andrea comenzó su carrera musical con tan sólo 15 años, destacando su talento en los festivales de música más conocidos de Italia: "Castrocaro Festival de la Canción" (1996), Premio "Mia Martini"(ganadora en 1997), "Festival de San Marino" (2001), "Premio Recanati" (ganadora 2001), el premio musical más importante de compositores italianos, despertando el interés de los críticos y los medios de comunicación.
El video musical "Tonight", en la versión a dúo con Lubo Kirov, fue seleccionado por MTV Europa para el Express World Chart. En julio de 2010 hizo un single, “Paradise” (Time Records), en colaboración con el popular DJ italiano Molella. La canción se convierte en el tema para el programa de radio más popular de Italia y uno de los mayores éxitos italianos del verano. En marzo 2011 lanzó un DVD "Live in Studio" (Renilin), una presentación de su show electro-acústico.
Fuente: eventful.com; alessiadandrea.com

Alessia D'Andrea - Tonight

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8 de Enero - Jill

2012-01-08T13:37:00.000+01:00

JILL GREENBERG

Jill Greenberg es una fotógrafa canadiense (nacida en 1967 en Montreal, Quebec, creció en un suburbio de Detroit y vive desde entonces en los Estados Unidos) mundialmente reconocida por sus característicos estilos de iluminación y de post-proceso digital.
En 1989 se graduó con honores en la Rhode Island School of Design con un BFA en fotografía.
Después se trasladó a Nueva York para proseguir con su carrera fotográfica. Ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.

Sus fotos han aparecido en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, US News and World Report, Wired, Entertainment Weekly y muchas otras. También ha expuesto sus trabajos en galerías de Nueva York, Los Ángeles y Adelaida, Australia, así como en San Francisco, Chicago y otras ciudades.
Fuente: wikipedia; cadadiaunfotografo.com; jillgreenberg.com

Aos Nossos Filhos-Elis Regina-fotos de Jill Greenberg

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JILL SCOTT

Jill Scott, cantante de Neo soul y R&B. Nació en Filadelfia el 4 de abril de 1972. Creció al norte de Filadelfia, donde comenzó su carrera mostrando sus poesías personales. En una de las ocasiones que actuaba espontáneamente la escuchó Amir, batería del grupo The Roots, quien la invitó para que acompañara a la banda en el estudio de grabación para grabar el tema "You got me", uno de los éxitos del año 1999. Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la producción musical de Broadway "Rent". Firmó con la reciente compañía discográfica Hidden Beach para lanzar su álbum de debut, "Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol.1 en junio de 2000. Un año más tarde editó otro álbum y el single "A long walk" con bastante repercusión dentro del panorama musical de aquel momento, y por el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina. Su carrera como cantante está en cierta forma aparcada desde su último álbum en 2004, y está más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus descubridores, The Roots. Ha colaborado con Lupe Fiasco, cantando con él la canción Daydremin'.
Fuente: wikipedia; jillscott.com

Jill Scott - Hear My Call

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7 de Enero - Raymond

2012-01-07T13:04:00.000+01:00

RAYMOND CARVER

Escritor y poeta estadounidense nacido en Clatskanie, Oregón. Vivió en docenas de lugares trabajando en ocupaciones ocasionales y mal pagadas, debatiéndose en la más absoluta de las pobrezas, con un matrimonio destrozado, con graves problemas de alcohol durante varios años. Además de libros de poemas, Un sendero nuevo a la cascada (1985) y Bajo una luz marina (1986), publicó cuatro volúmenes de relatos que lo acreditaron como uno de los mejores escritores norteamericanos de la década: ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? (1976), De qué hablamos cuando hablamos de amor (1981), Catedral (1983) y Tres rosas amarillas (1988). Los libros de Carver están formados por relatos cortos que reflejan los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente más común, que poseen la capacidad de provocar una impresión fortísima, una indeleble conmoción. Dotado de un apreciable escepticismo y resentimiento, mediante una técnica escueta y directa, carente de adornos estilísticos, casi minimalista, dibuja una gama de anónimos perdedores de una sociedad que parece haberse olvidado de ellos: desempleados, alcohólicos, divorciados, seres solitarios que van hacia la deriva y que no tienen otra cosa que hacer sino mirar la televisión, evitando mirar a su propio interior y comprobar que no son más que sombras cargadas de desesperanza. En 1988, cuando estaba en su mejor momento, porque había dejado de beber, tenía una estimulante relación amorosa con la poeta Tess Gallagher y se había convertido en el mejor cuentista vivo estadounidense, se le detectó un cáncer de pulmón. Murió en Port Angeles, Washington ese mismo año.
Fuente: epdlp.com; carversite.com

No sabes qué es el amor - Raymond Carver

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RAYMOND PETTIBON

Raymond Ginn, conocido como Raymond Pettibon es un artista americano que actualmente vive y trabaja en Hermosa Beach, California. Comenzó su andadura artística a finales de los años 70 dibujando portadas de discos, carteles de conciertos, flyers, etc.. para grupos musicales de la escena punk rock de Los Ángeles como Black Flag o Minutemen. Considerado una figura de culto entre los devotos de la música underground por esos trabajos tempranos, Pettibon no dio el salto al arte oficial hasta mediados de los años 80 – primeros de los 90.
Su trabajo se centra principalmente en dibujos con tinta sobre papel, generalmente en blanco y negro, aunque también usa colores con pintura acrílica y gouache. Utiliza una imaginería basada en la cultura popular americana repleta de surfistas, jugadores de béisbol, retratos de figuras conocidas como Charles Manson, Kennedy, Marilyn Monroe,… y la mezcla con el otro componente fundamental de su trabajo, el texto, donde el artista escribe sus propios pensamientos o coge prestadas frases sacadas de contexto de obras clásicas de la literatura o el cine.

Con el tiempo ha adquirido una reputación internacional como uno de los artistas americanos contemporáneos más vanguardistas y ha expuesto en España en diferentes ocasiones, como en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, donde se realizó una retrospectiva de sus últimos 10 años de trabajo.
Fuente: wikipedia; raypettibon.com

Raymond Pettibon en el MACBA - 2004

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6 de Enero - Melchor

2012-01-06T09:07:00.000+01:00

MELCHOR MIRALLES

Melchor Miralles Sangro (Madrid, 1958) dio sus primeros pasos en el periodismo en Diario 16, donde llegó a ser redactor jefe del Equipo de Investigación. En este rotativo, se hizo famoso por sus investigaciones sobre los GAL.
Fue uno de los cofundadores de El Mundo. Dirigió la edición del País Vasco de este periódico. Su trayectoria como productor televisivo se inicia en 1997, y entre los proyectos que ha respaldado figuran los programas de periodismo de investigación. Entre 1997 y junio del 2010 fue director general de la cadena El Mundo TV, reconvertida en VEO 7.
Al descubierto, de Antena 3; A corazón abierto, de Telecino; El planeta de los niños, en TVE y la serie Padre Coraje. En cine ha producido El Lobo y GAL. Ambas de Miguel Courtois. En junio de 2010 se ve obligado a abandonar Veo Televisión.
Fuente: periodistadigital.com; melchormiralles.es

Melchor Miralles, Director General de Veo7

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MELCHOR DE MARCHENA

Melchor de Marchena fue un guitarrista flamenco nacido en Marchena (España) en 1907 y fallecido en Madrid en 1980. Se le considera uno de los artistas más representativos del llamado toque gitano, junto con Diego el del Gastor. Su afición al flamenco proviene sin duda de su familia en la que encontramos numerosos artistas de este arte. Su padre, "El Lico", fue un guitarrista notable, su madre "La Josefita" fue cantaora al igual que una de sus tias conocida artísticamente como "La Gilica de Marchena" que creó un cante por Soleá. Dos de sus hermanos fueron también guitarristas, al igual que su hijo Enrique de Melchor, que continuó con la tradición familiar. Acompañó con la guitarra a los principales cantaores de su época, como Manolo Caracol, La Niña de los Peines y Antonio Mairena. En 1966 se le concedió el Premio Nacional de guitarra Flamenca, máximo galardón en su género.
Fuente: wikipedia; flamenco-world.com

EL TOQUE MAESTRO DE MELCHOR

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5 de Enero - Emeli

2012-01-05T13:14:00.000+01:00

EMELI SANDÉ

Emeli Sandé es una compositora y cantante dedicada al neo-soul y al R&B. Comenzó su carrera musical al finalizar sus estudios universitarios y, tras darse a conocer en los círculos urbanos underground británicos, empezó a colaborar con varios artistas de la escena inglesa de grime y hip hop, como Chipmunk, Professor Green, Cheryl Cole y Tinie Tempah.
Comenzó a escribir temas para el sello discográfico Syco, propiedad del productor y presentador de TV Simon Cowell. En 2011, Emeli Sandé anunció que había llegado a un acuerdo con EMI para lanzar un disco al mercado. Poco después, acompañó a Coldplay durante la gira de presentación de su álbum Mylo Xyloto. Algunos de los de los artistas que más han influido a Emeli Sandé son Mary J. Blige, Usher, Macy Gray, Rihanna y Amy Winehouse.
Fuente: elepe.com; emelisande.com

Emeli Sandé - Heaven

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EMILIE AUTUMN

Emilie Autumn es una cantautora, violinista, poeta, novelista y pianista nacida en Los Angeles, California, actualmente viviendo en Chicago. Se le diferencia por su estilo de interpretación teatral y la mezcla de música clásica, música industrial, dark cabaret y voces guturales. Sus más notables instrumentos son el violín clásico, el violín eléctrico, el clavecín, y la viola da gamba.
Fuente: wikipedia; emilieautumn.com

Emilie Autumn - Liar

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4 de Enero - Rigoberto

2012-01-04T11:55:00.000+01:00

RIGOBERTO CASTAÑEDA

Rigoberto Castañeda es un director de cine mexicano. Cursó estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y en el Hollywood Film School. Es un obsesionado lector de cómics de horror y libros de este género, y aunque ha trabajado en varios videos musicales y comerciales de televisión, su cinta KM 31 es la que lo dio a conocer en la pantalla grande. Con este triunfo sobre los hombros, viajó a Estados Unidos y España para realizar Blackout: Atrapados (Blackout, Estados Unidos, 2007), thriller psicológico sobre tres personas que permanecen encerradas 24 horas en un elevador descompuesto, que tuvo un éxito más discreto. Su último trabajo es Lázaro, una historia de terror psicológico en la sierra tarahumara. Es conocido entre sus compañeros Cececistas como el autor de cortos como Necrofilia (1997) y Sin Sentido (2002). Además, es productor asociado de la serie M13DOS, de Televisa.
Fuente: elmanana.com.mx; imdb.es

Kilómetro 31 - Rigoberto Castañeda

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RIGOBERTO FONTAO MEZA

Rigoberto Fontao Meza fue un poeta paraguayo; sus poesías enriquecieron la historia literaria paraguaya tanto en el idioma guaraní, como el castellano y el jopara.
Nació en el distrito Tape Ka'aty lugar ubicado en el Segundo Departamento de San Pedro, Paraguay, el día 29 de diciembre del año 1900. Fue el autor de los versos de las primeras guaranías compuestas por José Asunción Flores y creador de obras como Arribeño Resay, Ka'aty y la primera versión de India.
Escribió las letras del El arriero, musicalizada posteriormente por Don Félix Pérez Cardozo.
Manuel Ortiz Guerrero compuso una nueva letra para India, que en el año 1944 fue declarada, por una Ley emanada del poder Ejecutivo, como la “Música Oficial Paraguaya”, al igual que la música Campamento Cerro León y Cerro Corá. El cambio de la letra de aquella obra provocó un distanciamiento entre José Asunción Flores y Fontao Meza. Falleció en Asunción el día 29 de diciembre de 1936, en la misma fecha en que él debía de cumplir 36 años de edad, según el “Diccionario de la Música en el Paraguay“ de Luis Szarán.
Fuente: poesiabreve.com; wikipedia; portalguarani.com

Bajo el alero

Detrás de la verja,

hecha de tacuara

entre el jazminero,

que empieza a llover

sus flores de nieve,

estrellas de plata,

preñez de perfumes,

altar de un querer.

Mirando el camino,

que cruza atajando

la verde pradera,

espera su amor.

El toque de guerra

rompiendo su idilio

cuando ni esperaba

también lo llevó.

Arribeño resay - Letra: Rigoberto Fontao Meza. Música: José Asunción Flores

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3 de Enero - Lizzy

2012-01-03T13:57:00.000+01:00

LIZZY CAPLAN

Lizzy Caplan es una actriz estadounidense, nacida en Los Ángeles, California. Al ingresar a la Alexander Hamilton High School ya estaba decidida a convertirse en actriz, por lo que comenzó a asistir a clases de drama y comedia mientras también completaba su cronograma académico. Es conocida por sus papeles en la CBS con The Class, en la película Mean Girls de 2004, y la película Cloverfield de 2008. Ya en 2010 estrenó la comedia “Hot Tub Time Machine”, cuyo elenco compartió con John Cusack, Craig Robinson y Rob Corddry, entre otros. Entre sus próximos proyectos podemos mencionar el drama “127 Hours” y la comedia “Queens of Country”, que aún se encuentran en etapa de producción.
Fuente: biografias.es; wikipedia; imdb.es

Lizzy Caplan

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LIZZY PARKS

La británica Lizzy Parks, es ante todo, una vocalista de jazz. Nacida en Devon, en el sudeste de Inglaterra, estuvo en contacto con la música desde la infancia, primero interpretando un viejo clarinete, luego un piano, un saxo tenor y, por supuesto, sus cuerdas vocales. Dejó su ciudad natal y se mudó a Birmingham para estudiar jazz en la universidad. Allí creció, no sólo musicalmente hablando, y tuvo la oportunidad de trabajar con Chris Bowden, que le pidió que cantara el tema Slightly Askew para su álbum en Ninja Tune del 2001. Tiempo después colaboraría también con Will Saul y con Perry Hemus, pero la notoriedad le llegó via su asociación con Benedic Lamdin aka Nostalgia 77, al prestar su voz a la fabulosa Hope Suite. Fue en el 2005, y la pieza estuvo nominada como Tema del Año en los Worlwide Awards de Gilles Peterson. Fue suficiente para servirle en bandeja su álbum debut como solista, cosa que ocurrió ese mismo año con Watching Space, editado por el pequeño sello The Birds Recording Company.
Fuente: indajaus.com; lizzyparks.com

Lizzy Parks - Raise The Roof

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2 de Enero - Basilio

2012-01-02T10:46:00.000+01:00

BASILIO

Basilio Fergus Alexandre conocido artísticamente como Basilio fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y 1980. Poco después de morir sus padres, Basilio Fergas Alexander se trasladó a Europa para cursar estudios de Medicina, primero en la Universidad francesa de Montpellier y después en Madrid. Fue en la capital de España donde entró en contacto con la música, en principio como simple aficionado que disponía de una voz muy agradable y luego ya como profesional.
Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop.
En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor. En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas. Falleció en la ciudad de Miami el año 2009.
Fuente: forministry.com; wikipedia; mcnbiografias.com

Basilio - Vivir Lo Nuestro

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BASILIO ASTÚLEZ

Es profesor en el Conservatorio Municipal de Leioa, en Bizkaia, desde donde realiza una intensa labor para la promoción del canto coral infantil y juvenil. Al frente de sus coros Kantika Korala, La Kantoria y SJB, ha recibido un gran número de premios y reconocimientos que convierten su escuela coral en un referente del panorama musical actual. Es también fundador y director del coro femenino Vocalia Taldea con quien ha obtenido más de veinte premios en certámenes internacionales de gran prestigio durante sus diez años de andadura. Al frente de sus grupos ha realizado un gran número de giras internacionales en Europa y América. Ha dirigido y editado diez grabaciones discográficas.
Colabora regularmente con entidades educativas, universidades y diversas federaciones corales del país. Es frecuentemente solicitado como jurado en certámenes y ofrece además seminarios de canto coral en España y Europa.
Fuente: vocaliataldea.com; iberkonzert.com

Bi bihotz (La Kantoría), dirigida por Basilio Astúlez

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1 de Enero - Jesús

2012-01-01T11:01:00.000+01:00

JESÚS OLMEDO

Jesús Olmedo, nacido el 7 de octubre de 1973 en Sevilla, es un actor español con una gran experiencia tanto en televisión como en el cine desde que debutase en el año 1997 en la serie Hostal Royal Manzanares en el papel de Pablo. A partir de ahí le pudimos ver en distintas series como Academia de baile Gloria, Un paso adelante, El inquilino, Aquí no hay quien viva o quizás con la que más famoso se ha hecho, Hospital Central, donde interpreta el papel de Carlos Granados.
Paralelamente en el cine le hemos visto en películas como Noviembre, Recambios, 15 días contigo o también recientemente 8 citas, película estrenada en 2008 en los cines. Vuelve a tener un papel protagonista en una serie gracias a 90-60-90: Diario secreto de una adolescente, donde interpreta el papel de Bruno. Su último trabajo ha sido en la serie de televisión Hispania, en el papel de Marco.
Fuente: jesusolmedo.net

Jesús Olmedo

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JESÚS BOTARO

Nació el 5 de Abril de 1.966. Vivió en Cádiz, aunque actualmente reside en Sevilla(España). Fotógrafo de formación y vocación autodidacta, su primer contacto en el mundo de la fotografía fue en los años 1984-89. Colaboró en el año 92 en la elaboración del libro “La Universidad en Madrid. Presencias y aportes en los siglos XIX y XX”.
El 5 de Mayo del 2011, presentó el libro Institucional del Ayuntamiento de Chefchaouen con título Al borde e un poema”. Sus fotografías acompañan los versos de Abdelkarim Tabbal, uno de los mejores poetas de Marruecos. Presentado en España a principios de Octubre en la Fundación 3 Culturas, en el pabellón de Marruecos, Isla de la Cartuja, Sevilla.

Su trabajo, “La mirada de Camboya”, fue presentado en la Sala LA POLAROID de Julián Ochoa, en San Fernando, Cádiz, y patrocinada por el Área de Cultura del Ayto. de San Fernando, en la Agrupación Fotogràfica Linense AFAL, en Marzo del 2011,y en la Casa de las monjas del Ayuntamiento de Espartinas en Sevilla, en Mayo del 2011.
Fuente: fotoruta.com; jesusbotaro.com

Programa cultural de Ondaluz, Esther Iria entrevista al fotógrafo Jesús Botaro

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31 de Diciembre - Melanie

2011-12-31T12:49:00.000+01:00

MELANIE BROWN

Melanie Janine Brown, también conocida como la "Scary Spice, Mel B ó Melanie B", es una cantante inglesa de música pop, compositora y actriz, famosa principalmente por ser miembro de las “Spice Girls”. Tras la ruptura del grupo, Mel B lanzó al mercado el sencillo “I Want You Back“, el primero como solista, que ascendió hasta el número uno en las listas inglesas.
En 2006, Mel estuvo saliendo con el actor Eddie Murphy y quedó embarazada de él. Tras un largo proceso, Melanie Brown logró que el afamado actor se realizara la prueba de ADN. El resultado de paternidad de Murphy fue positivo. Actualmente ambas estrellas se encuentran inmersas en una ardua batalla legal en la ciudad de Los Ángeles.
Fuente: biografias.es; famousas.es; wikipedia; melaniebrown.com

Melanie Brown - Lullaby

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MÉLANIE DELON

Mélanie Delon es una ilustradora digital francesa con estudios en arqueología e historia del arte. Encontró su vocación cuando ingresó a la Escuela de Diseño de Juegos y desde el 2005 empezó a trabajar con Adobe Photoshop.

Su trabajo ha sido impreso en las prestigiosas publicaciónes de Ballistic Publishing como Exposé 5, Exotique 2 y Exposé 4, además de otras revistas del género. Con claras influencias basadas en los libros de Tolkien, Mélanie ilustra personajes con un aire onírico y de ciencia ficción.

La calidad del trabajo de Mélanie Delon es más que notable, con un aire muy clásico que nos recuerda a las mejores obras pintadas al óleo que empiezan a surgir en el Renacimiento, pero notándose una evolución acorde con nuestros tiempos y la tecnología digital.
Fuente: melaniedelon.com

Mélanie Delon

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30 de Diciembre - Raúl

2011-12-30T10:09:00.000+01:00

RAÚL BARCELÓ CARREOLA

Raúl Barceló Carreola nace en el corazón de la ciudad de México, en el seno de una familia singular, de clase media, y con un fuerte cimiento en la cultura. Artista Plástico y Escritor, ubicado actualmente en la capital de su país. De factura realista y temática poética, filosófica, y social. Artista catalogado dentro de la corriente del Neorrealismo Mexicano.

Su obra ha sido expuesta al lado de reconocidos maestros, de los que destacan Francisco Toledo, Manuel Felguérez, Rufino Tamayo, Rafael y Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Leonardo Niermman, Alejandro Colunga, hermanos Castro Leñero, entre muchos otros.
Fuente: artistamundo.com

Raúl Barceló Carreola obra plástica y música original, "The ritual of body and the Snake"

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RAÚL DI BLASIO

Raúl di Blasio es un pianista argentino, originario de la localidad de Zapala, provincia de Neuquén. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía.
Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana. En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida.
Conocido como "El piano de América" desde 1988, apelativo surgido tras la entrevista realizada por la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala de acuerdo a declaraciones del artista a dicho diario y que él usaría como título para un disco dos años después. En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.
Fuente: wikipedia; deguate.com

Raúl di Blasio - Por una Cabeza

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29 de Diciembre - David

2011-12-29T11:20:00.000+01:00

DAVID GUETTA

David Guetta es un DJ de música electrónica y productor discográfico francés, especializado en música house. Se inició como tal en varias discotecas durante los 80 y los 90, antes de fundar Gum Productions y lanzar el que sería su primer álbum: Just a little more love (2001). Años más tarde llegarían Guetta Blaster (2004), Pop Life (2007), el exitoso One love (2009), el cual incluye los sencillos When love takes over -junto a Kelly Rowland-, Sexy Chick -junto a Akon e incluido en el top 5 en Estados Unidos- y Gettin' Over You -junto a Chris Willis, Fergie y LMFAO-. Estas tres canciones fueron número uno en el Reino Unido. En 2011, Nothing But The Beat lanzado el 29 de agosto en Reino Unido y el 30 del mismo mes en Estados Unidos este nuevo álbum, con un cd extra que contiene solamente música electrónica y finalmente Nothing But The Beat Deluxe Edition que contiene los dos cds de este ultimo, y uno extra con 10 remixes de sus canciones mas populares. En toda su carrera artística ha vendido más de 7,2 millones de discos, un récord para un DJ, siendo el 2010 el año en el que vendió más discos.
Fuente: wikipedia; davidguetta.com

David Guetta

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DAVID LACHAPELLE

David LaChapelle es un fotógrafo y director estadounidense, nacido en Fairfield (Connecticut), cuyo trabajo se carateriza por presentar imágenes grotescamente glamorosas. Las descabelladas imágenes de David LaChapelle, bizarras y fantásticas, han aparecido en las páginas y portadas de las revistas Vogue, Rolling Stone, i-D, Vibe, Interview, The Face y GQ, sólo por nombrar algunas.

Su incondicional dedicación a la originalidad es leyenda dentro del mundo de la moda, el cine y la publicidad. LaChapelle ha participado en campañas publicitarias para una variedad de clientes que incluyen L’Oreal, Iceberg, MTV, Ecko, Diesel Jeans, Sirius, Ford, Sky Vodka,Cervecería Cuahtemoc Moctezuma y la campaña Got Milk?. David ha fotografiado numerosas portadas de discos para artistas de la talla de Macy Gray, Moby, No Doubt, Whitney Houston, Elton John, Christina Aguilera y Madonna.

Sus fotografías han sido exhibidas en las galerías Staley-Wise and Toni Shafrazi Galleries en Nueva York y Fahey-Klein en California, así como en Art Trend en Austria, Camerawork en Alemania, Sozzani and Palazzo delle Esposizioni en Italia, en el Barbican Museum en Londres y más recientemente en ciudad de México y el MALBA en Argentina.
Pensar la fotografía como una acción puramente instintiva es posible gracias al fotógrafo David LaChapelle. Este famoso fotógrafo estadounidense hace de sus creaciones artísticas un canal de transmisión que excita las emociones. En sus obras de arte podemos rememorar lo que nos constituye como humanos; seres viscerales, pasionales, excepcionales. Y el arte, recordando a Borges, “debe ser ese espejo que nos revela nuestra propia cara”.
Fuente: wikipedia; lachapellestudio.com

David LaChapelle

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28 de Diciembre - Abel

2011-12-28T13:09:00.000+01:00

ABEL PINTOS

Abel Federico Pintos, cantante argentino de folclore nacido en la localidad de Ingeniero White, Provincia de Buenos Aires el 11 de mayo de 1984 y radicado en Cutral-Co, Neuquén. Considerado dentro de la camada de nuevas promesas del folklore nacional junto a otros artistas como Soledad Pastorutti y Luciano Pereyra.
En febrero de 2004 tuvo una brillante presentación en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, participando de la Competencia Folcrórica con la canción "Bailando con tu Sombra (Alelí)", compuesta por Víctor Heredia, obteniendo dos Gaviotas de Plata, el máximo reconocimiento que otorga el certamen, una por la Canción Ganadora y otra por Mejor Intérprete.
Fuente: wikipedia

Abel Pintos - Reflejo real

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ABEL BENÍTEZ

El artista mexicano Abel Benítez, realizó sus primeros estudios profesionales en las artes plásticas en la Escuela de Iniciación Artística No. 2 del Instituto nacional de Bellas Artes.
Es miembro fundador de una asociación de estudiantes de artes plásticas en la cual trabajó durante tres años organizando varios encuentros nacionales de estudiantes de artes plásticas, en las Universidades de Querétaro, Jalapa y Puebla.
Cursó la licenciatura en Artes Plásticas en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”.

Participa en la exposición colectiva que se lleva a cabo en el marco de las celebraciones del
15º Aniversario del Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán (MACAY) “El Macay, Anfitrión de la Plástica Nacional”.
Es seleccionado en la “Séptima Bienal Nacional de Pintura y Grabado Alfredo Zalce 2009” en la ciudad de Morelia Michoacán, así como también en la “Sexta Bienal del Pacifico Javier
Mariano 2009” en el Estado de Guerrero.
Actualmente radica en la ciudad de Tlaxcala donde trabaja como maestro de dibujo de los
Talleres de Iniciación Profesional en las artes Visuales, TIPAV y es becario en la categoría
de Jóvenes Creadores por parte del FOECAT.
Fuente: abelbenitez.mx

ARTERIA 10-ABEL BENÍTEZ, ART PLÁSTICO-(DIC 4, 2007)

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27 de Diciembre - Lorena

2011-12-27T11:02:00.000+01:00

LORENA BERNAL

Lorena Bernal Pascual es modelo, actriz y presentadora de televisión hispano-argentina. Nació en la ciudad de San Miguel de Tucumán, en el noroeste de Argentina. Cuando tenía un año de edad, se trasladó con sus padres a San Sebastián (España).
En 1999, con 17 años, ganó el certamen de belleza femenina «Miss España», celebrado en Jaén, presentándose por Guipúzcoa. No compitió en el certamen «Miss Universo» por ser menor de edad y la organización española decidió enviarla a «Miss Mundo» donde quedó la 10º semifinalista.
Actualmente está casada con el futbolista del Arsenal en la Premier League de Inglaterra, Mikel Arteta con quien contrajo matrimonio el 17 de julio de 2010. Con él tiene un hijo, Gabriel, nacido en junio de 2009.
Fuente: wikipedia; lorenabernal.es

Lorena Bernal

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LORENA MERITANO

Lorena Meritano Gelfenben es una modelo y actriz argentina, nacida en Concordia. Después de diferentes trabajos en pasarelas, el productor Raúl Lecouna le ofreció trabajar en la telenovela Muñeca brava. Allí interpretó el papel de la tercera en discordia entre Natalia Oreiro y Facundo Arana.
Destacada en la participación de telenovelas y varias películas, Baño de damas entre ellas. Asimismo, ha participado en dos capítulos de Mujeres asesinas, serie realizada por Vista Productions para el Canal RCN, donde protagonizó el capítulo Mariela, Envenenadora y coprotagonizó el capítulo Helena, Protectora.
Forma parte de la serie de Fox Telecolombia para el Canal RCN Sin retorno y también participa en la adaptación colombiana de Amas de casa desesperadas para el mismo canal.
En 2010, participó en el episodio Marta, manipuladora de Mujeres asesinas (México).
Fuente: wikipedia; lorenameritano.com

Lorena Meritano

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26 de Diciembre - Steve

2011-12-26T11:21:00.000+01:00

STEVE MARTIN

El actor, guionista, escritor, músico y productor estadounidense Stephen Glenn Martin nació en Texas pero creció en la población californiana de Orange County. Para los años ochenta llegaron sus primeros superéxitos, con Roxanne a la cabeza, una adaptación de Cyrano de Bergerac llevada al cine por Fred Schepisi. Otra de las películas más importantes fue Tres amigos, que protagonizó con grandes cómicos como Chevy Chase y Martin Short. En esta época, su nuevo colaborador fue el director Frank Oz, con quien trabajó en las películas La pequeña tienda de los horrores y en Un par de seductores (en esta última con Michael Caine).
Sus primeras nominaciones al Globo de Oro fueron por Dinero caído del cielo, Roxanne y Dos veces yo (donde conoció a su primera esposa Victoria Tennant, con quien también protagonizó el film Tres mujeres para un caradura; se divorciaron en 1993), El padre de la novia y el remake que él mismo escribió de Bowfinger: el pícaro. También fue nominado al mismo premio por la secuela de Father of the Bride Part II (Vuelve el padre de la novia), acompañado por Diane Keaton. Otra de sus labores más importantes fue la presentación de los Premios Óscar en 2001, 2003 y en el 2010 junto con Alec Baldwin. Sus últimos éxitos los logró con Cheaper by the Dozen 1 y 2.
Steve Martin también es un destacado escritor, ya que ha publicado varios libros de renombre, algunos de ellos llevados al cine y protagonizados por él mismo, como Shopgirl. Actualmente se encuentra en plena producción de Picasso at the Lapin Agile.
Fuente: alohacriticon.com; wikipedia; stevemartin.com

La Pantera Rosa 2

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STEVE WINWOOD

Steve Winwood es un cantante, teclista y compositor de rock. Sus primeros pasos los dio en las bandas Spencer Davis Group y Traffic, y luego en el supergrupo inglés Blind Faith, todo ello en los años sesenta, para posteriormente iniciar a mediados de los setenta una exitosa carrera como solista que tuvo su punto culminante en la segunda mitad de los años ochenta. Su sonido se caracteriza por el uso del teclado como instrumento principal adornado con influencias de jazz, el R&B y el pop.
En la medida en que se ha ido distanciando de las listas de popularidad, sus presentaciones se han convertido en eventos más introspectivos en los que sus grandes éxitos suenan remezclados. Al respecto ha dicho que: “Pasé por una especie de renacimiento hace unos años. De repente me di cuenta que se necesitan solo ciertos elementos para una presentación en vivo: Uno, que el canto tiene que estar afinado y ser levemente reconocible. Dos, los ritmos tienen que ser buenos; y tres, el grupo- la gente que toca – tiene que disfrutar lo que hace, y si se puede tener esos tres elementos, es todo lo que se necesita.”
Fuente: radiodos.com; wikipedia; stevewinwood.com

Steve Winwood - Valerie

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25 de Diciembre - Noel

2011-12-25T10:09:00.000+01:00

NOEL GALLAGHER

Noel Thomas David Gallagher es un músico multiintrumentista británico, mejor conocido como compositor y guitarrista principal de la disuelta banda Oasis. Además de ser reconocido por su gran talento musical, su contribución a Oasis fue clave, sea por la composición de sus canciones más famosas o su particular y virtuosa manera de tocar la guitarra. Es considerado como uno de los mejores compositores y de la historia, teniendo millones de fans en todo el mundo. Sus registros vocales son de Barítono Dramático, Tenor, Soprano y Mezzosoprano esto se debe a las altas notas vocales que puede alcanzar.
Fuente: wikipedia; noelgallagher.com

Noel Gallagher's High Flying Birds "The Death Of You And Me"

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NOEL CRUZ

Noel Cruz es uno de los artistas más versátiles y distinguidos pintores en la comunidad de las muñecas. Él es el más reconocido por sus personajes y muñecas basadas en famosos debido a su asombroso parecido con la gente que representan. Sus muñecas se derivan de varios modelos como Gene, Tyler, Sydney etc, por Dollmakers diversos como Robert Tonner y Franklin Mint.

Noel Cruz nació en Manila (Filipinas), y a los 12 años empezó a desarrollar el gusto por el arte y la creatividad, comenzó como coleccionista de muñecas hasta que descubrió lo hermoso que podía ser el rostro de una muñeca pintada. Este singular artista muestra una forma distinta de arte, que hace que los coleccionistas ansíen tener sus muñecas expuestas en vitrinas, se ha ganado fama, recreando muñecas de celebridades famosas, tales como Johnny Deep, Angelina Jolie, Cher, Christina Aguilera, Lidsay Lohan entre otros y vendiéndolas en Ebay.
Fuente: edwardybella.com; revistaverzus.com; ncruz.com

Noel Cruz Celebrity Paintings!

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24 de Diciembre - Belén

2011-12-24T12:49:00.000+01:00

BELÉN RUEDA

Belén Rueda es una actriz y presentadora de televisión española. Después de una extensa carrera televisiva en series y programas durante más de diez años, Belén Rueda debutó en el cine en 2004 con Mar Adentro, dirigida por Alejandro Amenábar, protagonizó El Orfanato en 2007 y Los ojos de Julia en 2010. Compartió reparto con actores como Javier Bardem o Lola Dueñas y ganó además el premio como mejor actriz revelación en la XIX edición de los Premios Goya.
Fuente: wikipedia; AKT Agencia

Los Ojos de Julia

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BELÉN MAYA

Belén Maya García nace en Nueva York (Estados Unidos) en 1966 durante una gira de sus padres Carmen Mora y Mario Maya. Siendo niña, comenzó a formarse con maestros como Paco Fernández, María Magdalena, Goyo Montero, Rosa Naranjo, Carmen Cortes y Paco Romero en el estudio madrileño Amor de Dios. En la capital española, donde siempre ha residido, también fue su debut, en el tablao Zambra, para pasar posteriormente por el Café de Chinitas y el Corral de la Pacheca. Tomó clases con Anunciación Rueda, La Toná, en Sevilla, ciudad en la que permaneció durante un tiempo, primero, en tablaos como Los Gallos y Patio Andaluz y, más tarde, incorporada al elenco de la Compañía Andaluza de Danza que, durante un periodo, dirigió Mario Maya. La bailaora ha compartido programa con figuras del baile flamenco como Manolete, Javier Barón o Alejandro Granados, además de haber participado como solista y primera bailarina en las compañías de Carmen Cortés y Mario Maya. Completar su formación en Italia, Alemania e Inglaterra en danza clásica, hindú y contemporánea ha convertido a Belén Maya en una bailaora excepcional, en la que tradición y clasicismo están a la misma altura que modernidad y estética contemporánea. La bailaora, cuya silueta aparece en la portada de ‘Flamenco’ de Carlos Saura, comparte actualmente escenario con la cantaora catalana Mayte Martín en el internacionalmente aclamado espectáculo ‘Mayte Martín + Belén Maya’. Simultanea los escenarios con la enseñanza. De hecho, es miembro del claustro de profesores del Festival de Jerez.
Fuente: flamenco-world.com; belenmaya.com

Por Bulerías - Joaquín Grilo & Belén Maya. Del film "Flamenco", de Carlos Saura.

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23 de Diciembre - Eunice

2011-12-23T10:51:00.000+01:00

EUNICE KISS

Eunice Kiss comenzó su carrera en Hollywood como bailarina de hip hop profesional, ha ampliado su labor profesional en giras, televisión, cine, sesiones de fotos y estudios de grabación. Se define como una artista pop, host, guionista, actriz, modelo y coreógrafa. De ascendencia Sur Coreana. Con su exótica imagen, Eunice ha realizado diferentes conciertos para Disney Chanel, actuaciones en vivo, la campaña comercial de Pepsi-Diet, las campañas Nike Lady Footlocker y además ha participado en vídeos junto a estrellas como Chris Brown, Lindsay Lohan, y Pharrell entre otros.
Fuente: eunicekiss.com

Eunice Kiss - Delete U

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EUNICE ODIO

Poeta costarricense nacida en San José en 1922. Desde muy temprana edad se inició en la lectura de los clásicos cultivando el ensayo, la narrativa y la poesía con una gran riqueza de los recursos líricos, para dar vuelco a las inclinaciones tradicionales de los textos bíblicos
y temas tradicionales, convirtiéndola en un punto de referencia importante en el panorama literario de Centroamérica.
En 1947 ganó el Premio Centroamericano de Poesía 15 de Septiembre con su obra "Los Elementos Terrestres". Cansada del rechazo de una sociedad urbana tradicionalista, se trasladó a México, país donde residió hasta su muerte, acaecida en 1974. Del resto de su obra merecen destacarse "Zona en Territorio del Alba" en 1953, "El Tránsito de Fuego" en 1957, "El Rastro de la Mariposa" y "Los trabajos de la Catedral".
Fuente: amediavoz.com; wikipedia

Preludios

Óyeme esta canción que en mí te nombra

carne para la fruta necesaria.

Cuando la soledad

bajo tu nombre oída y apretada,

Cuando yo era como niño enterrado

a quien llaman por su nombre pasado,

y responde, y no se oye en sí mismo;

Y mi mano en el fondo,

confundida,

tenía ya atisbo, llave, forma mía,

Y se sentía más arriba del pecho y del abrazo

como corona alegre y consumada.

Tú me llamabas a tu nombre,

y vine,

con clara identidad de nacimientos,

con la veraz acostumbrada gracia

con que sueñan su honor las catedrales.

Tú eres ya de día junto a la noche.

Ya soy contigo el día,

y en virtud de la ausencia en que me evoco

miro cómo mi forma me comparte,

cómo respiro en pelo y a mansalva,

por dentro de mi voz y no a lo largo.

Declinaciones del Monologo - Eunice Odio

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22 de Diciembre - Jutta

2011-12-22T10:06:00.001+01:00

JUTTA KLEINSCHMIDT

Jutta Kleinschmidt es una periodista y piloto de rally raid, conocida por ser la primera y única mujer que ha conseguido ganar el Rally Dakar, al lograrlo en 2001.
Nacida el 29 de agosto de 1962 en Colonia, Alemania, estudió física e ingeniería hasta 1986, realizando la tesis en BMW. Desde 1987 hasta 1992, trabajó para esta misma empresa, en el departamento de diseño de vehículos. Desde 1993, compagina los trabajos de piloto e instructora. Jutta se convirtió en un símbolo de la igualdad entre sexos en Alemania y en otros países, y algunos medios se apresuraron a endosarle sobrenombres como el de la Domadora del Desierto y otro más manido, la Dama de Hierro de los Rallies, con los que aseguró que no se sentía nada a gusto, pues simplemente se consideraba un piloto más entre los hombres.
Fuente: biografiasyvidas.com; wikipedia; jutta-kleinschmidt.de

DAKAR -5: Las mujeres del Dakar

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JUTTA BAUER

Jutta Bauer es una Ilustradora y escritora alemana (Hamburgo, 1955), especialmente conocida en su país por la ilustración de la serie Juli, escrita por Kirsten Boie, así como de algunas novelas de Christine Nöstlinger. Más recientemente ha cobrado fama con libros escritos e ilustrados por ella misma, como Madrechillona (Premio Nacional de Literatura Infantil de Alemania, 2001), Selma, La reina de los colores o El ángel del abuelo.

En 2006 Anaya ha publicado otro libro ilustrado por ella, Así empezó todo, con textos de Jürg Schubiger y Franz Hohler. En 2008, Tàndem edicions publicó otro libro ilustrado por Jutta Bauer Por qué vivimos en las afueras de la ciudad con textos de Peter Stamm. Existe también versión en catalán Per què vivim als afores de la ciutat. En 2010 ha sido galardonada con el Premio Hans Christian Andersen de ilustración.
Fuente: wikipedia; goethe.de

Silencio, se lee P38 - Un minuto con mis libros - "Selma" de Jutta Bauer

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21 de Diciembre - Séverine

2011-12-21T11:43:00.000+01:00

SÉVERINE ROBIC

La francesa Séverine Robic, es un fenómeno en sí misma: actriz, directora, presentadora y sobre todo creativa llena de ideas, una alborotadora alegre y un poco "loca", empujando los límites de la decencia convencional en una sociedad justa, frío y estéril.
Séverine Robic fue galardonada por su trabajo su película para UNISEP, la Unión para la Lucha contra la Esclerosis Múltiple, encaminadas a cambiar las percepciones sobre la enfermedad.
Fuente: theatrorama.com; maison-du-film-court.org; severinerobic.com

Completamente atascado! por Séverine Robic

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SÉVERINE BALLON

Séverine Ballon es una chelista nacida en Francia en 1980. Estudió violonchelo con Joseph Schwab en la Hochschule für Musik Hanns Eisler de Berlín y con Troels Svane en la Musikhochschule de Lübeck. Tuvo importantes experiencias con la nueva música en las clases magistrales que tomó con Siegfried Palm, Fels Lukas y Rohan de Saram, como intérprete en conjuntos como el Klangforum Wien y el Köln Musikfabrik y en colaboración con numerosos compositores contemporáneos. Es miembro del Elison Ensemble (Australia) y el conjunto Multilatérale (París). En 2004-2005 fue miembro de la Academia Internacional de Ensemble Modern de Frankfurt / Main y en 2008-09 de la Academia Schloss Solitude de Stuttgart. Séverine es ganadora de varios premios en el concurso internacional de intérpretes de música contemporánea en Gioia del Colle, Italia y de la Fundación Marie-Luise Imbusch en Lübeck.
Fuente: moderecords.com; severineballon.com

Séverine Ballon y San Won Seo

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20 de Diciembre - Theo

2011-12-20T11:14:00.000+01:00

THEO STOCKMAN

Theo Stockman es un actor, cantante y músico estadounidense, mejor conocido por sus papeles en varios musicales de Broadway. Stockman fue miembro del resurgimiento del musical Hair actuando como miembro de la tribu y como Hubert. También estuvo presente en la actuación del mismo en el teatro Delacorte Theater.
Stockman fue el mas reciente "The Representative of Jingletown" en la producción de American Idiot en Broadway después de aparecer en lecturas y en las actuaciones originales de Berkeley, California. American Idiot se estrenó en el Berkeley Repertory Theatre el 4 de septiembre de 2009 y acabó el 15 de noviembre de 2009. Después, fue transferido al St. James Theatre en Broadway, donde empezó el previo el 24 de marzo de 2010 y empezó oficialmente el 20 de abril de 2010. Stockman dejo el espectáculo el 30 de enero de 2011.
Stockman aparecerá en el episodio 3x10 de Nurse Jackie, que será emitido en primavera de 2011. Será corista en la canción "Cinema", una pista del disco de Declan Bennett, "record:BREAKUP".
Fuente: wikipedia; theostockman.com

AMERICAN IDIOT (Broadway Cast) - "Whatsername"

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THEO JANSEN

Theo Jansen es un artista y escultor cinético, vive y trabaja en Holanda. Nacido en 1948 en Scheveningen, Países Bajos. Hizo estudios de física en la Universidad de Delft a partir de 1968, los cuales dejó en 1975 y se convierte en pintor. En 1981 desarrolló una máquina de pintar en Delft. En 1990 desarrolló los Animaris (animales de playa), dedicándose a diseñar una "nueva naturaleza".
Construye grandes figuras imitando esqueletos de animales que son capaces de caminar usando la fuerza del viento de las playas holandesas. Sus trabajos son una fusión de arte e ingeniería. En un anuncio de BMW, Jansen dijo: "Las barreras entre el arte y la ingeniería existen sólo en nuestra mente".

Jansen se dedica a crear vida artificial mediante el uso de algoritmos genéticos. Estos programas poseen evolución dentro de su código. Los algoritmos genéticos se pueden modificar para solucionar variedad de problemas incluyendo diseños de circuitos, y en el caso de las creaciones de Theo Jansen, sistemas muy complejos.
Fuente: wikipedia; strandbeest.com

Theo Jansen

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19 de Diciembre - Darío

2011-12-19T10:20:00.000+01:00

DARÍO GRANDINETTI

Darío Grandinetti es un actor argentino, nacido en Rosario, Santa Fe. Comenzó siguiendo los pasos de su padre, empleado de la Junta Nacional de Granos en calle Mendoza y Sarmiento, como auxiliar.
Trabajó bajo la dirección del español Pedro Almodóvar en la película ganadora del Óscar al mejor guión original Hable con ella. Interpretó la parte del periodista argentino Marco Zuluaga, amigo de Benigno. Debutó en 1984 en el filme argentino Darse cuenta, proviniente de una serie de TV, Donde pueda quererte de 1980.
Surge como actor televisivo y pasa gradualmente al cine. Su filmografía es prevalentemente argentina o de coproducciones con otros países. Su primer filme de producción extranjera fue El día que murió el silencio del “1998 boliviano”. Últimamente ha trabajado en filmes españoles, participando también en series televisivas de España. Tiene tres hijos de dos matrimonios, actualmente está casado con la actriz televisiva argentina Marisa Mondino. Es considerado uno de los mejores actores argentinos actuales.
Fuente: antesydespues.com.ar; biografias.es

Quiéreme

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DARIO MARIANELLI

Dario Marianelli nació en Pisa en 1963, y estudió piano y composición en Florencia y Londres. Después de un año como compositor postgraduado en la Guildhall School of Music and Drama, donde también fue Presidente de la Sociedad Contemporánea de Música, recibió una beca de la Fundación Gulbenkian para un curso impartido por Judith Weir y Lloyd Newson en Bretton University College, sobre el tema de la composición y coreografía. Otras becas le permitieron ir a Alemania para una serie de trabajos sobre Música de Cine Europeo, y pasar tres años en la National Film and Television School, donde se graduó en 1997. Durante los últimos años, Dario ha escrito música para varias películas, dramas de TV, documentales, animaciones, teatro, danza contemporánea y conciertos. Ganador del Oscar (2007) y Globo de Oro (2008) a la Mejor Banda Sonora por Atonement (Expiación). En los últimos años, ha puesto música a películas como: Ágora (2009); Comer, rezar, amar (2010) y Jane Eyre (2011). Ha escrito piezas orquestales para la Orquesta Sinfónica de la BBC y para la Orquesta Britten-Pears, música vocal para los BBC Singers, y música incidental para la Royal Shakespeare Company.
Fuente: wikipedia; lastfm.es

Expiación, más allá de la pasión (Atonement) de Dario Marinelli

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18 de Diciembre - Esperanza

2011-12-18T10:54:00.000+01:00

ESPERANZA SPALDING

Spalding creció en el vecindario de King en Portland, que ella misma ha descrito como "ghetto" y "bastante peligroso".
Con tan sólo 23 años y una carrera que la llevó a formar parte del grupo de Joe Lovano entre otros, Esperanza Spalding, joven multi-instrumentista ya tiene dos discos solistas en su haber. Nacida en Boston, Estados Unidos, y de origen mexicano por parte de madre, Esperanza Spalding comenzó tocando el violín desde los seis años para dedicarse al contrabajo en su adolescencia a instancias de uno de sus profesores.
Esperanza Spalding es una fuerza de la naturaleza. Su envidiable técnica de contrabajo viene avalada por su puesto de profesora en la Berklee School of Music. Su sonido es penetrante y su energía contagiosa.

Esperanza Spalding Live in Copenhagen

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ESPERANZA ROY

Nacida el 22 de noviembre de 1935 en Madrid la actriz Esperanza Roy (Esperanza Fuentes Roy) ha desarrollado una carrera artística muy estimable desde sus comienzos como bailarina junto a la legendaria artista Celia Gámez. Durante más de veinticinco años fue una de las vedettes más populares del género teatral de la Revista, prácticamente desaparecido de los escenarios. Como tal protagonizó Por la calle de Alcalá (1983), una antología que logró gran éxito de público. Tras intervenir en el montaje de Así que pasen cinco años, comenzó a dar un giro a su trabajo interpretativo, participando desde entonces en montajes tan destacados como Coronada y el toro (1982), Aquí no paga nadie (1983), Una jornada particular (1986), Yo amo a Shirley Valentine (1992) y A media luz los tres (2001). Ha alternado constantemente sus apariciones teatrales con las cinematográficas. Gracias a la película Vida Perra (1981) consiguió el premio de interpretación en el Festival de Venecia. Está casada con el director de cine Javier Aguirre.
Fuente: madripedia.es

Homenaje a Esperanza Roy

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17 de Diciembre - Jessica

2011-12-17T13:50:00.000+01:00

JESSIE J

Jessica Ellen Cornish, mejor conocida como Jessie J, es una cantante y compositora inglesa, que comenzó su carrera escribiendo canciones para cantantes famosos como Justin Timberlake, Alicia Keys, Christina Aguilera o Miley Cyrus. Firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum debut Who You Are lanzado el 25 de febrero de 2011 y llegó al nº2 en las listas británicas.
El 18 de Noviembre de 2010 lanzo su primer sencillo Do It Like a Dude, que alcanzó el nº2 en listas de ventas en iTunes UK. En Febrero de 2011 lanzó su segundo single, Price Tag, el cual supuso su primer nº1 en las listas de ventas británicas.
A los 17 años, Jessie escribió su primera canción Big White Room. La canción estaba basada en experiencias reales, más concretamente en la vez que fue ingresada en el hospital con 11 años por un derrame cerebral, compartiendo habitación con un chico aún más joven que, desgraciadamente, perdió la vida.
Fuente: mtv.es; jessiejofficial.com

Jessie J - Price Tag

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JESSICA GALBRETH

Jessica Galbreth comenzó su carrera en 1999 con un sitio web modesto, después de asistir a la universidad dentro del programa de Bellas Artes de Toledo, enfocado al dibujo y la pintura. Jessica Galbreth nació en Ohio, y comenzó su amor por el "arte fantástico" desde muy joven. "Gran parte de la inspiración para mi trabajo se basa en la intrincada belleza de la naturaleza, así como de mi fascinación por la mitología antigua", dice ella.

Ha ganado numerosos premios por su trabajo, y continúa ganando popularidad en todo el mundo. Con los distribuidores en el Reino Unido, Australia, Canadá y Alemania, Jessica se ha hecho verdaderamente una artista de fantasía de renombre internacional. Su trabajo fue presentado incluso en la película Noches de tormenta protagonizada por Richard Gere y Diane Lane. Grabados, pinturas originales y regalos de su colección Enchanted-Art se encuentran ahora en colecciones públicas y privadas en todo el mundo.
Fuente: fantasyart-gallery.net; thevintageangel.com

Jessica Galbreth Art

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16 de Diciembre - Adelaida

2011-12-16T10:04:00.000+01:00

MARIA ADELAIDA PUERTA

María Adelaida Puerta es una actriz colombiana oriunda de Medellín (Antioquia). Encarnó a "Catalina" en la producción colombiana "Sin tetas no hay paraíso" de la cadena televisiva Caracol Televisión y a "La Perrys" en la serie "El Capo" del Canal RCN .
Abandona su ciudad natal a los 19 años de edad para radicarse en Bogotá, solo por llevarle la contraria a sus padres. Allí comienza a hacer teatro y su pasión por las artes escénicas la llevó por varios países, donde adquirió conocimientos y se perfeccinó como actriz para volver a su país e incursionar en la televisión.
En cine trabajó para Felipe Aljure en la película "El colombian dream" y protagonizó también en el corto "Collar de Perlas", ganador del "Proyecto 48" del canal de cable TNT y rodado en su natal Medellín. Allí personifica a Laura, una joven que gana dinero trabajando con su voz, dejando mensajes via telefónica. En un determinado momento busca dejar el particular oficio pero se le hace sumamente esquivo lograrlo.
Fuente: wikipedia; mariaadelaidapuerta.com

Maria Adelaida Puerta, Back Stage Revista Look Magazine

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ADELAIDA GARCÍA MORALES

Adelaida García Morales nació en Badajoz en 1945. A los trece años se mudó a Sevilla, de donde eran sus padres hasta que se fue a Madrid para estudiar la carrera, se licenció en Filosofía y Letras en 1970 en Madrid y allí estudió también escritura de guiones en la Escuela Oficial de Cinematografía.
Trabajó como profesora de secundaria de lengua española y filosofía, fue modelo, actriz, formando parte del grupo de teatro Esperpento e intérprete para la OPEC en Argelia. Vivió durante cinco años en La Alpujarra, Granada.
Debutó en 1985 con un aclamado volumen que reunía dos relatos: El Sur y Bene. La primera sirvió como base de la película de Víctor Erice que lleva el mismo nombre.
Con su siguiente obra, El Silencio de las Sirenas, que transcurre en la localidad de las Alpujarras, obtuvo el Premio Herralde de Novela y el Premio Ícaro por Diario 16.
Fuente: escritores.org; escritoras.com

El Sur, dirigida por Victor Erice, basado en el relato de Adelaida García Morales.

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15 de Diciembre - Nina

2011-12-15T10:01:00.001+01:00

NINA ZILLI

Nina Zilli es una cantautora italiana. Debutó en televisión como Videojockey para MTV y luego como co-presentadora junto a Red Ronniecon en la última edición de Roxy Bar en TMC2. En 2001, con el grupo Chiara y Gliscuri, publica para Sony el sencillo Todos al mar. A éste siguieron colaboraciones con artistas y bandas de rocksteady/reggae, tales como Africa Unite (BOMBOCLAAT Crazy) y Franziska, con quienes llevó a cabo una gira europea.
Lo dice ella en las notas biográficas de su página web: “Hoy escribo lo que canto. Y me llamo Nina Zilli”. Zilli es su apellido materno y Nina se lo puso por la cantante Nina Simone. Maria Chiara Fraschetta, nacida en Piacenza, en febrero de 1983, se crió en las afueras de la ciudad. Sus canciones podrían definirse como una mezcla de sonidos "vintage" de la Italia de los sesenta con el R&B Soul de Amy Winehouse, Motown y Stax, con Pop sesentero y un poquito de Reggae, Rocksteady y Ska, de grupos como sus admirados The Skatalites.
Fuente: lamardemusicas.com; wikipedia; ninazilli.com

Nina Zilli - 50 mila.

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NINA BLAZON

Nina Blazon es una escritora y autora alemana. Nació en Koper en 1969 y creció en NeuUlm, al sur de Alemania. Estudió Lenguas eslavas y germánicas en la Universidad de Tübingen y Saarbrücken. Nina Blazon empezó escribiendo artículos periodísticos durante unas prácticas y hoy en día trabaja como periodista freelance, autora y escritora para el periódico Stuttgarter Zeitung, entre otros medios. Además, tiene una extensa obra publicada en Alemania. Obtuvo el premio Wolf-gang holhbeing por su primera obra; Im Nann des Fluchtragers. De si misma destaca su gusto por los paisajes escandinavos y el cine aunque también el odio de los portátiles en verano. En español ha publicado tres de sus novelas: El espejo de la reina (2009); Embrujo (2009) y La novia maldita (2010).
Fuente: edebe.com; wikipedia; ninablazon.de

Embrujo (Faunblut) Nina Blazon

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14 de Diciembre - Nick

2011-12-14T10:37:00.001+01:00

NICK BRANDT

Nick Brandt es un fotógrafo inglés que trata la fotografía de animales salvajes de forma artística, como contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes. Nacido y criado en Londres, Nick Brandt estudió cinematografía, artes visuales y pintura en el St. Martins School of Art.

En 2000, Brandt se embarcó en su ambicioso proyecto fotográfico: una trilogía de libros para recordar la grandeza natural de África oriental. Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África.

Desde 2004, Brandt ha tenido múltiples exposiciones en solitario en todo el mundo, incluyendo Nueva York, Los Angeles, en la Galería Fahey Klein, Londres, Berlín, Sydney, Munich, Bruselas y París. Su primera gran exposición se celebró en Fotografiska Museum en Estocolmo, Suecia, en octubre 2011-enero 2012, con una previsión de 120.000 visitantes.

En septiembre de 2010, en respuesta urgente a la escalada de la caza furtiva en África debido a la creciente demanda del Lejano Oriente, Nick Brandt fundó la organización sin fines de lucro llamada Fundación Big Life, dedicada a la conservación de la fauna de África y sus ecosistemas.
Fuente: cadadiaunfotografo.com; wikipedia; nickbrandt.com

Nick Brandt Works

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NICK VALENSI

Nick Valensi es guitarrista en la banda estadounidense de garage rock The Strokes. De ascendencia judía tanto por su parte francesa como por la parte tunecina. Acudió a escuelas públicas, excepto un año, durante el cual estuvo en el Dwight School de Manhattan. Allí conocería a Fabrizio Moretti y Julian Casablancas, batería y compositor, respectivamente, de The Strokes. Se graduó en el NYC Lab School, y después asistió a la Hunter College of The City University of New York, con su compañero en The Strokes, Nikolai Fraiture, pero finalmente dejó los estudios para ser músico. Antes de que adquirieran notoriedad como banda, trabajó como camarero a tiempo parcial en varios restaurantes exclusivos de Manhattan. Actualmente The Strokes han terminado su nuevo álbum Angles seguido de una gira mundial promocionando su nuevo disco. Además, estará ayudando en la producción del nuevo disco de Sia Furler, que está programado para mediados del año 2012.
Fuente: wikipedia; strokesperu.foroactivo.net

Nick Valensi tribute (Since I met you)

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13 de Diciembre - Lucía

2011-12-13T10:49:00.000+01:00

LUCIE SILVA

Lucie Joanne Silverman es una cantautora británica. Creció en Nueva Zelanda y comenzó sus estudios de piano a los cinco años componiendo su primera canción de amor a los diez años. En el instituto empezó a estudiar música y una de sus compañeras le sugirió presentarle a su madrastra, Judie Tzuke, a la que más tarde acompañaría como corista en sus giras. Dejó de estudiar a los 16 años, pero pronto conoció a Gary Barlow, que había sido miembro de Take That, y compositor de Ivor Novello. En poco tiempo se vio rodeada de gente que le animaba a grabar un disco con canciones compuestas por ella para piano y voz, como el productor Mike Peden y cómo no, Judie Tzuke. Escribió canciones para Sarah Whatmore, Gareth Gates, Rachel Stevens o Liberty X. Se consolidó como cantante en solitario con "What You're Made Of" de "Breathe In", 2003 su primer álbum y con el que consiguió los primeros puestos de éxitos en gran parte de Europa. Incluye una versión del tema "Nothing Else Matters" de Metallica, aparecido originalmente en el disco "Black Album", estrenado en el año 1991. En 2006 sacó su segundo álbum publicado, "The Same Sade", producido por el productor de Coldplay X&Y, alcanzando también los primeros puestos en países como Alemania, Irlanda o Reino Unido.
Fuente: wikipedia; myspace.com

Lucie Silvas - What You're Made Of

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LUCY LAWLESS

Lucy Lawless es una actriz y cantante neozelandesa conocida principalmente por su papel de Xena en la célebre serie Xena: la princesa guerrera, desde 1995 hasta 2001 y posteriormente por interpretar a Número Tres (D'Anna Biers) en la serie Battlestar Galactica. Actualmente desempeña el papel de Lucretia en la serie, Spartacus: Gods of the arena. En octubre de 1996, se fracturó la pelvis al caerse del caballo mientras rodaba un sketch para el "The Tonight Show with Jay Leno". Lucy comenzó una rehabilitación usando el método Pilates, para "reconstruir inteligentemente mi cuerpo", que sigue practicando hoy día.
Fue elegida en 1997 por la revista People como una de las 50 personas más guapas del mundo y se casó en Los Angeles, en marzo de 1999, con Robert Tapert, cocreador y productor ejecutivo de Xena.
Fuente: wikipedia; e-famosos.com

Xena Warrior Princess

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12 de Diciembre - Guadalupe

2011-12-12T11:44:00.000+01:00

LUPITA JONES

Maria Guadalupe (Lupita) Jones Garay ganadora del concurso Miss Universo 1991. Originaria de Mexicali, Baja California, México y mejor conocida como Lupita Jones. Se coronó primero como Señorita Baja California en 1990 y en septiembre de ese mismo año alcanzó, el título de Señorita México, lo que le dio el pase para Miss Universo 1991, concurso que lideró de punta a punta y le dio a México su primera corona de Miss Universo.
Estudió la carrera de Licenciado en Administración de Empresas obteniendo su título profesional en 1989, cursó además un postgrado en Administración Industrial en el Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS) en Mexicali, Baja California.
Desde el 2008 es Jurado de Nuestra Belleza Latina, reality show producido por la cadena Univision en la Ciudad de Miami, Florida. El 23 de agosto del 2010 en Las Vegas, Nevada Ximena Navarrete ganó el título de Miss Universo, convirtiendo a Lupita Jones en la 1ra. Directora Nacional, que antes fue Miss Universo y que ahora corona a una nueva reina universal.
Fuente: wikipedia; esmas.com

Lupita Jones - 20 Años de Miss Universo 1991

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LUPITA D'ALESSIO

Lupita D'Alessio es una actriz y cantante mexicana nacida al norte de México, en la ciudad de Tijuana, Baja California. Su carrera artística ha estado llena de triunfos y escándalos al mismo tiempo.
Hasta 2004 Lupita D'Alessio cuenta con cincuenta producciones discográficas en su trayectoria como cantante, entre ellas se encuentran "Discotheque","Juro que nunca Volveré", "Tiempo de Amar", "La D’Alessio", "Cara a Cara", "Algo Desconocido" y "Para Toda la Vida"’, entre varias más. Con más de 24 millones de discos vendidos, Lupita D’Alessio es una de las cantantes que ha dado el género de la balada durante los años ochenta en Hispanoamérica, su carácter interpretativo sólo es comparable al de Valeria Lynch, y Rocío Jurado.
Con el melodrama televisivo Cartas sin Destino (1973) la actriz realiza su debut dentro del mundo de las telenovelas. A ella le siguieron las historias Ana del Aire (1974), Paloma (1995), Aprendiendo a Amar (1980), Tiempo de Amar (1987), Lo Blanco y lo Negro (1989) y Ellas, Inocentes o Culpables (2000). Fue jurado en el reallity show mexicano El show de los sueños al lado de Amanda Miguel, Félix Greco y Emma Pulido. Fue criticada por sus comentarios poco profesionales hacia artistas como Gloria Trevi, Edith Márquez y Kalimba Marichal.
Fuente: esmas.com; Wikipedia

Lupita D'Alessio -Ya no soy igual - Dic-2001

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11 de Diciembre - Franco

2011-12-11T11:18:00.000+01:00

FRANCO NERO

Franco Nero ha dejado huella en el cine internacional de los últimos 40 años, como actor principal y como actor secundario, negándose a caer en estereotipos relacionados con su edad, su apariencia o con su acento italiano de origen. Nacido en 1941, en la ciudad de Parma, Italia, Nero estudió teatro y se trasladó a Roma donde se unió a un grupo de amigos con el propósito de hacer documentales.
Actor muy versátil, ha participado en más de 150 filmes internacionales de directores como John Huston, Luis Buñuel, Rainer Werner Fassbinder, Guy Hamilton y Renny Harlin, entre otros. En 1968 ganó el Premio David de Donatello por su papel en la película El día de la lechuza (Il giorno della civetta) del director Damiano Damiani. Ha interpretado a personajes de más de 25 nacionalidades distintas para la gran pantalla. Para la televisión, ha interpretado a un legendario actor del cine mudo en "La Leyenda de Rodolfo Valentino" en 1975 y participó en la miniserie "Los últimos días de Pompeya" y "Young Catherine".
Fuente: wikipedia; hoycinema.com

Franco Nero

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FRANCO BATTIATO

Franco Battiato es un cantautor, músico y director de cine italiano, nacido en Jonia di Riposto, en la provincia de Catania (Sicilia, Italia). Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales. Se ha iniciado también en la dirección cinematográfica.
En Abril de 2004, Franco Battiato ganó con su película Perduto Amor el "Nastro d' Argento" al mejor director novel. Otro reto ha sido la realización de un programa de televisión "Bitte Keine Reklame" escrito y dirigido por él y producido por Rai Futura para Rai en Noviembre de 2004. Diferentes, inusuales e interesantes invitados con los que hablaban sobre música, espiritualidad, danza, arte, filosofía, en directo.
Fuente: planetevents.es; wikipedia; battiato.it

Franco Battiato - "Yo quiero verte danzar"

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10 de Diciembre - Boris

2011-12-10T14:02:00.000+01:00

BORIS IZAGUIRRE

Escritor, guionista y presentador de televisión venezolano, Boris Izaguirre nació en Caracas el 29 de Septiembre de 1965. Comenzó su carrera como guionista de telenovelas en Venezuela, aunque pronto se trasladó a España para colaborar en diversos proyectos para la televisión española.
Sin duda, consiguió dar el salto a la fama gracias a su participación en el programa nocturno de Javier Sardá, Crónicas marcianas, donde ejerció de polemista y provocador. Su propio programa, El anfitrión, no logró la audiencia esperada e Izaguirre pasó a participar como colaborador en medios como Zero, Marie Claire o Fotogramas, así como en La ventana de la Cadena Ser.
Boris Izaguirre publicó su primera novela a los 26 años en Venezuela, El vuelo de los avestruces, y su siguiente obra ya fue siete años después, en 1998, en España, con el título de Azul petróleo. La novela más exitosa de las que ha escrito ha sido Villa Diamante, que resultó finalista del Premio Planeta 2007. En 2011 publicó Dos monstruos juntos, que transcurre en Londres. También ha escrito varios libros de ensayo.
Fuente: wikipedia; borisizaguirre.net

Boris Izaguirre

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BORIS HOPPEK

Boris Hoppek es un artista contemporáneo alemán con sede en Barcelona. Ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en numerosas ferias de arte en Tokio, Basilea, Miami y Nueva York. Su obra ha aparecido en publicaciones de renombre internacional como Rojo, Libération, Mascotte, Ubersee o Pictoplasma, ha participado en proyectos como Hotel Fox o Pictoplasma Conference y ha publicado recientemente sendos libros monográficos con las editoriales Die Gestalten Verlag y Rojo. La campaña de los "C'mons" que realizó para el Opel Corsa popularizó más aún su trabajo.
La obra de Boris Hoppek plantea, desde una perspectiva extrañamente ambigua, temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración, en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales; sus chicos, chicas, mujeres y hombres dan lugar a personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie.

Sus raíces artísticas se encuentran en el graffiti, pero hoy en día su obra abarca la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura y el arte de la instalación. Su trabajo ha sido utilizado en campañas de publicidad. "Hoppek’s trademark" es un óvalo simétrico, que aparece en la mayor parte de su trabajo ya sea solo o en una constelación de tres, formando así una cara. En 2010 fue nombrado como una de las principales figuras en el arte urbano por Patrick Nguyen en su libro "Más allá de la calle".
Fuente: dcodefest.com; wikipedia; borishoppek.de

L'art Fràgil de Boris Hoppek

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9 de Diciembre - César

2011-12-09T10:42:00.001+01:00

CÉSAR MILLÁN

César Millán, originario de Culiacán, Sinaloa, México, es un entrenador de perros y psicólogo canino profesional. Es conocido por su serie de televisión, El encantador de perros (Dog Whisperer en inglés), que está en su quinta temporada en el National Geographic Channel y Animal Planet (Latinoamérica), BIO, Foxtel Channel en Australia, Cuatro (España), Señal Colombia y en SKY México. También es el co-autor del libro El camino de César, Sé el líder de la manada y Un miembro de la familia que indican cómo entender y tratar algunos problemas caninos.
La rehabilitación canina es la principal profesión de Millán, la cual está retratada en su programa a través de casos reales de dueños con sus mascotas. Según comenta en su libro, "Cesar's Way", creció en una granja con perros. Cesar Millán inauguró el Centro Psicológico Canino a mediados de la década de 1990. El interés más fuerte de César Millan es la rehabilitación de perros agresivos y le tiene un cariño especial a lo que él llama "razas poderosas" como Pit bull, Rottweiler, Pastor Alemán y Doberman.
Fuente: wikipedia; cesarsway.com

Entrevista con el encantador de perros César Millán

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CÉSAR ISELLA

César Isella, cantante y autor de música folklórica de la Argentina. Integró Los Fronterizos (1956-1966), fue una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero, y en la década de 1990 fue descubridor, padrino y representante de la cantante Soledad Pastorutti. Es autor de la música de "Canción con todos", considerada como Himno de América Latina.
En 2007, coincidiendo con los 50 años de su carrera profesional, Isella lanzó el álbum 50 años de simples cosas y un libro autobiográfico. Fue Director General del Teatro General San Martín, y vicepresidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Ha musicalizado a poetas como Nicolás Guillén, José Pedroni y Pablo Neruda. Además de "Canción con todos", Isella ha compuesto muchas otras canciones destacadas, entre ellas "Fuego de Animaná", "Canción de las simples cosas", "Canción de lejos", "Canción para despertar a un negrito" (poesía de Nicolás Guillén), "Canción de la ternura", "La patria dividida" (poesía de Pablo Neruda), y un largo etcétera.
Fuente: wikipedia; cesarisella.com

"Canción de la Ternura" y "Canción con Todos" - Mariela Desía y César Isella

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8 de Diciembre - Inmaculada

2011-12-08T11:04:00.000+01:00

INMA CUESTA

Inma Cuesta es una actriz española. A pesar de haber nacido en Valencia, Inma vivió desde los 5 años en Arquillos (Jaén). A los 18 años se marchó a Córdoba para estudiar la Licenciatura en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Tras licenciarse completó su formación en Sevilla, para finalmente en el año 2005 mudarse a Madrid donde ingresó en el Conservatorio y Escuela de Danza, Centro de Artes Escénicas que dirige Carmen Roche.
Emprendió su carrera en el mundo del teatro de la mano de Nacho Cano protagonizando el musical "Hoy no me puedo levantar". Su consagración en la pequeña pantalla llegó con el papel de Margarita en la serie "Águila roja" (2009) de TVE. En abril de ese mismo año fue portada de FHM y otras revistas. En 2009 muchos medios la catalogaron como el mejor primer plano del cine español de los últimos 20 años.
Inma fue la imagen de la campaña publicitaria del champú H&S en 2010. Además en ese mismo año, rodó "Águila Roja": La Película para su versión cinematográfica, y protagonizó la película "Primos", una comedia de Daniel Sánchez Arévalo, junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. El 21 de octubre de 2011, se estrenó "La voz dormida", película de Benito Zambrano que coprotagoniza junto a María León, ambientada en la postguerra civil española y preseleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar al cine español en los Óscars, siendo finalmente descartada en favor de "Pa negre", de Agustí Villaronga.
Fuente: wikipedia; inmacuesta.net

Inma Cuesta

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INMA CHACÓN

Inma Chacón es hermana gemela de la también escritora y poetisa Dulce Chacón, ya fallecida. Se licenció y doctoró en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, y ha sido profesora en la Universidad Europea, en la que ha sido decana de la Facultad de Comunicación y Humanidades, y fundadora y directora de la revista Binaria: Revista de Comunicación, Cultura y Tecnología, dentro de la misma. Es profesora de la Universidad Rey Juan Carlos I en Madrid, y colabora en periódicos y revistas tales como El País, El Mundo o el Periódico de Extremadura, además de participar en tertulias radiofónicas.
La princesa India, publicada por Alfaguara, en 2005, fue su primera incursión en el mundo de la narrativa. Trata de una princesa azteca y un conquistador español y, en realidad, es la historia que su hermana Dulce soñó con novelar. Pero un cáncer fulminante se lo impidió y antes de morir Dulce hizo prometer a Inma que la escribiría por ella. Así fue y desde entonces Inma Chacón transita por el camino de la literatura descubriendo, dice, "la intensidad de una vida insospechada". Entre sus publicaciones está Las filipinianas (Alfaguara, 2007) o Nick (La Galera, 2011) destinada al público juvenil. Pero ha sido con su cuarta novela Tiempo de Arena (Planeta, 2011) con la que ha sido galardonada como finalista del Premio Planeta 2011. Además ha publicado varios poemarios como Alas, Urdimbres y Antología de la herida.
Fuente: lecturalia.com; wikipedia; premioplaneta.es

Inma Chacón, finalista Premios Planeta 2011

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7 de Diciembre - Ambrosio

2011-12-07T11:09:00.000+01:00

AMBROISE PARÉ

Ambroise Paré nació en Laval, una pequeña ciudad situada entre la Bretaña y la Normandía. De familia humilde, sus padres le adscribieron a una barbería donde aprendió el oficio de barbero. Aburrido de extraer dientes y afeitar paisanos, se trasladó a Paris entrando en el Hotel de Dieu como "Barbier Chirurgien". En 1516 se alistó en el ejército de Francisco I, haciendo la campaña del Piamonte. Aunque no había podido leer a Hipócrates o a Galeno en griego, ni la traducción al latin del Canon de Avicena, aprendió cirugía por sus propios medios atendiendo a los heridos en campaña.
Uno de los más importantes avances que Paré introdujo fué la ligadura de las arterias para reducir las hemorragias. Hasta entonces, el único medio conocido era la cauterización con un hierro candente, procedimiento que producía unas heridas y un dolor terribles. Además, fué el primero en introducir protesis, fabricando ojos, piernas y brazos de gran perfección. Sus éxitos y sus publicaciones le reportaron una gran fama, siendo médico de cuatro reyes (Enrique II, Francisco II, Carlos IX y Enrique III). En 1545 publicó un tratado sobre el tratamiento de heridas por arma de fuego, "Méthode de traiter les plaies faites par les arquebuts et autres bastons à feu, et celles qui sont faites par la poudre à canon" (Método de tratar las heridas causadas por arcabuces y otros bastones de fuego y aquellas que son hechas por pólvora de cañón) considerado uno de los hitos del arte quirúrgico. En 1553 publica la segunda edición de esa misma obra. En 1561 dio a la imprenta su Anatomie universelle du corps humain. Publicó también otros tratados acerca del tratamiento de heridas y enfermedades.
Fuente: iqb.es; wikipedia; cirugia.uah.es

Ambroise Paré: La ligadura quirurgica

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AMBROSIO VALERO

Ambrosio Valero García es un pianista granadino, iniciado en los estudios musicales por su padre a la temprana edad de cuatro años. En 1992 ingresa en el conservatorio de su ciudad natal, donde acabará grado medio con las máximas calificaciones.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento pianístico con maestros de la talla de Jean Phillippe Collard, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Xenia Knorre o Krystyna Makowska entre otros. En el año 2002 se hizo con el primer premio en el concurso de solistas del Conservatorio Profesional de Granada Ángel Barrios. En el 2005 ganó el segundo premio en el concurso nacional de piano Marísa Montiel, celebrado en la ciudad de Linares. Como consecuencia del dicho premio, fue becado como alumno del curso Música en Compostela, dedicado íntegramente a la música española.
Fuente: andalocio.es; ambrosiovalero.es

Ambrosio Valero - Pajaro triste y Secreto, obras de F.Monpou

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6 de Diciembre - Nicole

2011-12-06T10:32:00.000+01:00

NICOLE KIDMAN

Nicole Mary Kidman es una actriz australiana-estadounidense, ganadora del Óscar, tres Globo de Oro y un Bafta. Después de hacer varias apariciones en cine y televisión, Kidman obtuvo su papel que la precipitó a la fama en el thriller de 1989 "Calma total". En 2002, fue nominada al Óscar como mejor actriz principal por su papel en Moulin Rouge!. Con la película de suspense "Los otros", dirigida por el director español Alejandro Amenábar, rodada en ese mismo año, también cosechó un éxito importante. Tuvo que renunciar a intervenir en la película "La habitación del pánico" debido a una lesión en la rodilla contraída durante el rodaje de Moulin Rouge, pero en el año 2002 ganó el Óscar como mejor actriz principal por su interpretación del personaje de la escritora Virginia Woolf en "Las horas" (The Hours). En 2003, Kidman recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En el año 2004 obtuvo su última nominación a los Globos de oro por la película "Birth". En 2006, Kidman recibió el honor civil más importante de Australia, siendo condecorada con la Orden de Australia. Ese mismo año, se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica. Es también embajadora de buena voluntad de Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) y UNICEF. El 21 de octubre de 2009 la actriz pidió una respuesta integral a la violencia que padecen las mujeres, ante el Congreso de los Estados Unidos.
Fuente: wikipedia; hoycinema.com; nicolekidmanofficial.com

Las horas.

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NICOLE SCHERZINGER

Nicole Scherzinger es una cantante, compositora, bailarina, actriz, presentadora y modelo estadounidense, mejor conocida por ser la ex-vocalista de las Pussycat Dolls.
En mayo de 2010, se proclamó como la ganadora de la décima temporada de Dancing With The Stars. Nicole es mejor conocida por su carrera en solitario en Reino Unido, donde todos sus sencillos como solista han estado en el Top 10 de UK Official Charts. En Marzo de 2011 consiguió su primer nº1 con Don´t Hold Your Breath, segundo sencillo de Killer Love. Forma parte de los jueces "The X Factor U.S.A.", donde comparte roles con Simon Cowell, Paula Abdul y L.A. Reid. En el 2011 se descubrió que Nicole contaba con una fortuna de más de 15 millones de dólares, sin contar el patrimonio de su prometido Lewis Hamilton. Recientemente ha participado en el videoclip "It Feels so Good" junto al vocalista de Aerosmith, Steven Tyler.
Fuente: wikipedia; nicolescherzingermusic.com

Nicole Scherzinger - Try With Me.

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