27 de Diciembre - Evangelina

EVANGELINA ANDERSON

Evangelina Anderson, realmente llamada Evangelina Paterno, es una vedette, modelo y actriz argentina de ascendencia irlandesa.
Su carrera comenzó a los 16 años de edad, como bailarina del programa de cumbia “Pasión de Sábado”. Se perfeccionó en danza clásica, jazz y danza contemporánea, en canto, y en actuación, en la escuela de Julio Bocca, y también tomó clases con el actor Carlos Evaristo. Durante su paso por el ciclo de cumbia, fue vista por Mónica Corona, esposa del cómico Jorge Corona, quien le ofreció sumarse, como segunda vedette, al espectáculo que produciría junto con su marido en el año 2004, “El Viaje del Humor”.
Evangelina es el rostro visible de la compañía de lencería “Satin Blue”, además de haber prestado su imagen para la firma de ropa deportiva “Andreina Disegni”. Por su producción de fotos en Playboy, cobró un porcentaje de la venta de ejemplares, además de ser este número el tercero más vendido de todas las producciones que se realizaron para Playboy de Argentina.
Fuente: antesydespues.com.ar

Evangelina Anderson

=======================

EVANGELINA BOMPAROLA

Evangelina Bomparola nació en Buenos Aires en 1968. Estudió comunicación en la Universidad Católica Argentina e Historia en la Universidad de Buenos Aires. Trabajó como Productora de Moda y Periodista free lance. En 1998 la nombran responsable de la comunicacion de Hermes Argentina, reportando a Hermes Paris.
Finalmente en el 2002 crea su propia marca con una propuesta de ropa hecha a medida y la comercializa en su show room. En otoño del 2003 presenta su primera colección ante la prensa especializada y un año después hace su primer desfile.
La exclusividad, la nobleza de sus materiales y la impronta artesanal son el leit motiv de cada colección. Las estructuras son clasicas y atrevidas al mismo tiempo. El resultado es, la simplicidad de la elegancia vista con ojos mundanos y modernos.
Fuente: evangelinabomparola.com

Evangelina Bomparola en New York Fashion Week

Ver más en: TOCAY@S

26 de Diciembre - Esteban

ESTEVAN ORIOL

Estevan Oriol es un fotógrafo mexicano con sede en Los Angeles, California. Su trabajo ha aparecido en docenas de revistas en todo el mundo incluyendo Mass Appeal, La Fuente, Detalles, Vibe y Rolling Stone. Es miembro de Soul Assassins.
Es difícil imaginar que un guardia de discoteca pueda terminar dirigiendo videoclips de Cypress Hill, pero esta vez el asunto fue mucho más allá. Oriol no sólo dirige videos musicales para Eminem, Linkin Park, Blink 182, Paul Wall, P.O.D., Xzibit o D12; además de eso, en calidad de fotógrafo, tiene como clientes a Nike, Rockford Fosgate y Cadillac, y ha dirigido proyectos publicitarios para My Cadillac Stories, MTV y Apple Computer. Pero la mayor proposición de Oriol se aleja de lo comercial: consiste en una fotografía que se mueve entre lo artístico y lo documental. Su cercanía al Hip Hop –mundo del que se hizo un miembro más en los tiempos en los que estuvo a cargo de las giras de Cypress Hill– le fue mostrando cada vez más un mundo marginal al que el fotógrafo quiso acercarse para retratarlo.
Fuente: joiamagazine.com

Estevan Oriol, fotos

========================

ESTEBAN "STEVE" JORDÁN

Esteban "Steve" Jordán fue un músico nacido en la ciudad de Río Grande Valle de Elsa en 1939. Acordeonista y cantante de jazz, rock, blues y música tradicional mexicana. Un músico que tocaba 35 instrumentos diferentes. También fue conocido como "El Parche", "El Jimi Hendrix del acordeón", y "el mago del acordeón".
El "genio invisible de la música de acordeón de Texas" fue llamado por crítico de jazz Ben Ratliff en 1992 el New York Times. "Él inventó un estilo completamente nuevo e influyó en casi todos los acordeonistas de hoy", dijo Austin Ponty Bone. Jordán acababa de salir de la banda de Willie Bobo, donde su forma de tocar la guitarra impresionó a Carlos Santana, y volvió a dedicarse de pleno al acordeón.
Uno de los momentos de mayor orgullo de Jordán fue cuando se le invitó a visitar la fábrica Hohner en Alemania Occidental para recoger su "Tex-Mex Rockordeon" hecho a medida. De acuerdo a las especificaciones de Jordán, los botones eran casi planos, lo que permitía más rapidez. "He estado con todos los trabajadores de la línea de montaje, y se me caía la mandíbula", dijo en 2001.
Esteban Jordán fue incluido en el Music Hall de la Fama del Sur de Texas el 27 de mayo de 2001. También el Salón Nacional de la Fama de Música Hispana en 2003. Luchó contra el cáncer durante cuatro años y murió de complicaciones de cáncer de hígado el 13 de agosto de 2010. Tenía 71 años.
Fuente: austin360.com

Esteban "Steve" Jordan - Por Un Amor

Ver más en: TOCAY@S

25 de Diciembre - Noelia

NOELIA ZANÓN

Noelia Zanón ama y vive por la música desde muy corta edad. Esta valenciana tiene editados once discos, dos de ellos editados en Argentina y tres discos de colaboración. Con un gran bagaje profesional y dominio del escenario, Noelia visitó Buenos Aires durante dos años consecutivos, llenando el gran teatro Astral de la avenida Corrientes y recorriendo todas las televisiones, emisoras y prensa más importantes del país.
Noelia Zanón fue elegida como Embajadora Músical de España en la campaña del candidato demócrata y actual presidente electo de Estados Unidos, Barack Obama. Así, la canción "Quédate en mi corazón" de la artista fue versionada y fue uno de los himnos que utilizó el político norteamericano para captar el voto latino en su carrera hacia la Casa Blanca.
Fuente: famososvalencianos.com

Quedate en mi corazón, utilizada en la campaña de Obama.

=======================

NOELIA MOTA

Nació el 10 de enero de 1989 en Leganés (Madrid). Hija de Jose Luis Mota, empresario de mataderos, y de Rosa Mª Martínez. A los dieciseis años, Noelia quisó aprender a montar a caballo. Sus padres la llevaron a una finca y seis meses después fué a casa de otro rejoneador para formarse y ser una profesional del toreo a caballo. Desde pequeña soñaba con tener caballos.
Noelia hoy tiene una finca para sus caballos en Tarancón. Cuanto puede se escapa a casa de su maestro y amigo Diego Ventura. Allí entrena con sus caballos y escucha los consejos de Antonio y Diego Ventura, a los que agradece mucho por todo lo que esta aprendiendo a su lado.
Su presentación en público fue en Barajas de Melo (Cuenca), el 14 de abril de 2007, con toros de la ganadería de Javier Pérez Tabernero, acompañada en cartel por Javier San José y Johana Andrade y cortando dos orejas.
Fuente: Página Oficial.

Noelia Mota

Ver más en: TOCAY@S

24 de Diciembre - Irma

IRMA GRUENHOLZ

¡Hola!
Soy ilustradora especializada en ilustración con plastilina y otros materiales que me permitan trabajar con volumen.
Me gusta explorar las posibilidades de cada proyecto trabajando con todo tipo de elementos y sus texturas. Una vez finalizada la ilustración, se fotografía y se manda al cliente en formato digital en alta resolución.
Cuando la maqueta requiere un acabado consistente utilizo arcilla polimérica.
Hago ilustraciones para libros, revistas, anuncios, marketing online, packaging, etc. También hago maquetas con arcilla polimérica para presentaciones, prototipos y ficticios.
Fuente: Página oficial

Making of: Así se hizo la nueva imagen corporativa de Cuatro

=======================

IRMA CORREA

Nacida en Las Palmas de Gran Canaria en 1975. Es Licenciada en Derecho, Periodismo, Dramaturgia e Interpretación.
Como dramaturga se licenció en la RESAD de Madrid, teniendo como maestros a Juan Mayorga, Itziar Pascual, Yolanda Pallín, Ignacio Amestoy, Ignacio García May, etc.
Ha escrito para distintos periódicos y revistas y sus obras estrenadas son:
- Desde lo Invisible. Premio Max Espectáculo Revelación 2008.
- El Tiempo de Bernardo P. Festival La Alternativa. Madrid. 2008.
- Zapatos. Festival de Zizur (Pamplona), 2008.
- Hablando (último aliento), adaptada para RNE. 2006.
- Sanedrín 54. III Festival Escena Contemporánea. 2003.
Como actriz se ha formado con maestros como Augusto Fernandes, Juan Carlos Corazza, Mª del Mar Navarro o en la escuela LAMDA (Londres). Ha actuado en El Juramento de Punta Brava (Canal Autonómico Canario), Plan América (TVE, con Pepe Sancho), Mogombelle Epoque (Antena 3. Carnavales Las Palmas 2007), y recientemente en el Don Juan Tenorio en Vegueta, dirigido por Tamzin Townsend, en el papel de Doña Ana de Pantoja.
En la pasada Edición de los Premios Max 2009, escribió y presentó la Gala de los Maximinos de Honor, celebrada en el Teatro Pérez Galdós, en la que se premiaron a personalidades de la cultura canaria como Profetas de Mueble Bar, Gelu Barbu, Sergio Calvo o Ricardo Lezcano.
Fuente: muestrateatro.com

Irma Correa

Ver más en:  TOCAY@S

23 de Diciembre - Eunice

EUNICE SHADE

Eunice Shade es una joven escritora nicaragüense nacida el primero de octubre de 1980 por azar en Guadalajara, Jalisco. Eunice vive en los suburbios de Managua, Nicaragua, en una comunidad rural llamada Villa Motastepe.
Trabajó como periodista cultural de El Nuevo Diario durante dos años. Fundó la revista de publicación efímera El Pozo del Paroxismo y luego se integró como editora a la revista Literatosis. Ha sido publicada en suplementos, antologías y revistas literarias.
Durante dos años condujo un programa de radio dedicado a temas literarios y filosóficos. Cultiva la narrativa y el verso. Es miembro del intercambio entre nuevos narradores latinoamericanos Entresures. Ha publicado El Texto Perdido (Editorial Amerrisque, Colección Nueva Narrativa, Managua, Nicaragua). Tiene en antesala de publicación el poemario Escaleras Abajo. Actualmente escribe para El Nuevo Diario y en su página web.
Fuente: letras-uruguay.espaciolatino.com

Solo gotas caen por la tarde

Sólo gotas caen por la tarde

y las veo con la idea de encontrar en ellas

abrazos de familia.

Sentimientos mohosos se cuelan

por una ventana,

acurrucados duermen entre rencor y odio,

mi gemido siniestro

evoca el calor que faltó en la mejilla

mi garganta hormigueante

fuma una tarde que siente como noche,

mi garganta hormigueante

despide ocasos desaliñados.

Astros líquidos

revelan una constelación sanguínea,

una silueta conocida.

Sólo me quedan las gotas de la tarde humeante

y vacuas las vocales del espíritu.

Eunice Shade en el Lado Oscuro

======================

EUNICE BARBER

Eunice Barber, atleta de heptatlón y salto de longitud nacida en Freetown, Sierra Leona. Con solo 17 años participó en los Juegos Olímpicos de Barcelona 1992 representando a Sierra Leona en las pruebas de heptatlón y 100 metros vallas, aunque acabó en las últimas posiciones.
Al año siguiente participó en el heptatlón de los Campeonatos del Mundo de Stuttgart 1993, donde no pudo acabar la competición a causa de una lesión.
Su salto a la élite internacional se produjo en 1995, cuando finalizó en 4ª posición del heptatlón en los Campeonatos del Mundo de Gotemburgo, haciendo su mejor marca personal con 6.340 puntos, y mejorando sus registros en seis de los siete eventos que componen el heptatlón. Fue 5ª en el heptatlón de los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996. En estos Juegos participó también en salto de longitud, aunque no pudo clasificarse para la final.
Debido a una lesión, estuvo alejada de las pistas en 1997 y 1998. En 1999 obtuvo la nacionalidad francesa, país donde residía desde 1992, y pasó a competir por este país. Fue campeona mundial de heptatlón en Sevilla 1999 y de salto de longitud en París 2003.
Fuente: Sitio de la IAAF

Eunice Barber

=======================

EUNICE PAYÉS

Coreógrafa y bailarina de connotada trayectoria en la danza salvadoreña. Empezó sus estudios de danza a los 12 años en la Escuela Nacional de Danza y se formó en Folklore, Clásico y en Contemporáneo. Pero de entre estos géneros su corazón se enamoró de la Danza Contemporánea y desde entonces se dedica a estudiar y a experimentar en ella.
"De todos mis trabajos escogería “Ausencia de ella” y se lo dediqué a mi madre que ya está muerta. Es un trabajo con el que me identifiqué mucho porque empecé a buscar una línea de cómo moverme y comencé definiéndome por buscar una línea bastante teatral, una danza de búsqueda que no tuviera solo que ver con la forma o lo tradicional de la danza. Y le entré de lleno a una danza más ligada al teatro. Este fue un trabajo importante para mí porque trabajé mucho interna y externamente. Internamente trabajé mucho el personaje, mi vida"
Fuente: elfaro.net; labohemiaysuca.blogspot.com

César Pineda y Eunice Payés, director artístico y coreógrafa de "Los Olvidados"

Ver más en: TOCAY@S

21 de Diciembre - Severina

SÉVERINE FERRER

Séverine Ferrer es una presentadora de televisión, cantante y actriz francesa nacida en Montpellier en 1977 que creció en la isla de la Reunión y se trasladó a París a los catorce años, convencida de que quería ser artista. Comenzó con trabajos en series de televisión (Classe Mannequin, Studio Sud) y en alguna película (Beaumarchais l'insolent, al lado de Fabricio Luchini).
Representó al Principado de Mónaco en el Festival de Eurovisión celebrado en Atenas 2006. La canción que defendió en la semifinal de Atenas se titula La coco-dance, creada por J. Woodfeel & Iren Bo. Tiene la peculiaridad de estar interpretada en francés y en tahitiano, una lengua inédita hasta entonces en Eurovisión, y trata de jugar la baza del exotismo, con una puesta en escena traída de allende los mares, con bailarines supuestamente polinesios. El texto recrea un ambiente exótico del verano de Tahití, con playas, palmeras, sol y diversión. Tras la experiencia eurovisiva, se instala en Mónaco, donde sigue afanada para consolidar su carrera musical.
Fuente: eurosongcontest.phpbb3.es

Séverine Ferrer - Coco dance

=======================

SÉVERINE BRÉMOND

Séverine Brémond es una tenista profesional francesa nacida en Montpellier. Brémond ganó su primera semifinal de un torneo de la WTA en Bangkok, Tailandia. En dicho campeonato venció a Ryoko Fuda, Klára Zakopalová y Eleni Daniilidou (salvando tres puntos para partido en el segundo set) llegando a la semifinal donde perdió ante la local y favorita Tamarine Tanasugarn. Luego de ello ascendió a ser n.º 43 del escalafón mundial.
A pesar de no haber ganado torneo alguno en dobles de la WTA, llegó a las Semifinales de los Dobles Mixtos en el Campeonato de Wimbledon 2007, haciendo pareja con Fabrice Santoro.
Fuente: Página web Oficial de Severine Bremond; Entrevista en la Revista United Athletes

Séverine Brémond practice in Rome 2007

Ver más en: TOCAY@S

20 de Diciembre - Teófilo

THEO ANGELOPOULOS

Director de cine griego. Nació en Atenas, hijo de un pequeño comerciante, estudió Derecho en su ciudad natal y, después del servicio militar, se trasladó a París para estudiar con el antropólogo Claude Lévi-Strauss en la Universidad de la Sorbona. Con Días del 36 (1972), primera parte de una trilogía que continuó con El viaje de los comediantes (1975), considerada su obra maestra, y Los cazadores (1977), Angelopoulos comenzó una reflexión crítica sobre la historia contemporánea de Grecia, concretamente sobre el periodo que terminó con la dictadura de los coroneles. Siguió Alejandro el Grande (1980), que ganó el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia. Marcello Mastroianni protagonizó dos películas suyas: El apicultor (1986) y Le pas suspendu de la cicogne (1991). Entre estas dos películas conoció a Tonino Guerra, con el que trabajó en Paisaje en la niebla (1988) y en la más reciente La mirada de Ulises (1995). En 1998 ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes con la película La eternidad y un día. Eleni (Trilogia I: To Livadi pou dakryzei) (2004). The Dust of Time (2008). Trilogía: El tercer ala (En proyecto). Trilogía: El regreso eterno (En proyecto).
Fuente: epdlp.com
Fotografía: movieplayer.it

Video homenaje a Theo Angelopoulos quien recibió el Premio Luis Buñuel en la 37 edición (2009) del Festival.

======================

TEÓFILO ARAUJO

Teófilo Araujo Choque, nació en Ayacucho (Perú) en 1941. De la línea artesanal hojalatera, desde la década del 60, aprendió a dar forma a la hojalata en objetos artísticos y sigue hasta la actualidad revalorando, promocionando y rescatando el trabajo artístico en hojalatería.
Desde la década del 90 el maestro Araujo innova y desarrolla nuevos diseños con la hojalatería pintada y sombreada, parecido a los colores del retablo ayacuchano.
Sus obras poseen un gran valor estético a lo cual se suma el rescate de una vieja tradición de trabajo.
Reconocimiento como Personalidad Meritoria de la Cultura Peruana, INC 2009. Medalla como Embajador de Arte Popular y la Artesanía Peruana de la municipalidad provincial de Huamanga 2009.
Fuente: artesaniasdelperu.gob.pe

El arte en hojalatería con el maestro Teófilo Araujo.

Ver más en: TOCAY@S

19 de Diciembre - Darío

DARÍO JARAMILLO

Poeta, novelista y ensayista colombiano nacido en Santa Rosa de Osos, Antioquia, en 1947. Terminó el bachillerato en Medellín y posteriormente se graduó como abogado y economista en la Universidad Javeriana de Bogotá. Es el gran renovador de la poesía amorosa colombiana y uno de los mejores poetas de la segunda mitad del siglo XX de su país. Su obra poética se caracteriza por un marcado corte intimista. También se ha destacado como brillante narrador y ensayista. Ha desempeñado importantes cargos culturales en organismos estatales y es miembro de los consejos de redacción de la revista "Golpe de Dados" y de la fundación particular "Simón y Lola Guberek" . Su obra poética está contenida en las siguientes publicaciones: Ha publicado los libros de poesía: Historias (1974), Tratado de retórica (1978), Poemas de amor (1986), Del ojo a la lengua (1995), Cantar por cantar (2001), Gatos (2003) y "Cuadernos de música" (2008); y de prosa: La muerte de Alec (1983), Guía para viajeros (1991), Cartas cruzadas (1995), Novela con fantasma (1996), Memorias de un hombre feliz (1999), El juego del alfiler (2002), Historia de una pasión (2006) y La voz interior (2006).
Fuente: amediavoz.com; Wikipedia

De "Poemas de amor" 1986

Podría perfectamente suprimirte de mi vida,

no contestar tus llamadas, no abrirte la puerta de la casa,

no pensarte, no desearte,

no buscarte en ningún lugar común y no volver a verte,

circular por calles por donde sé que no pasas,

eliminar de mi memoria cada instante que hemos compartido,

cada recuerdo de tu recuerdo,

olvidar tu cara hasta ser capaz de no reconocerte,

responder con evasivas cuando me pregunten por ti

y hacer como si no hubieras existido nunca.

Pero te amo.

Algún día... - Darío Jaramillo A.

=======================

DARÍO ADANTI

Darío Adanti es un historietista, ilustrador y animador argentino, nacido en Buenos Aires y afincado actualmente en Madrid. Considerado como uno de los autores más renovadores de la historieta cómica en España, también hace ilustración en revistas y periódicos (El País de las Tentaciones, La Vanguardia, Más Libros o Nosotros somos los muertos...) o libros, como Vida Mostrenca de Jordi Costa. Junto con Barbara Perdiguera (también ilustradora), ha realizado varios cortos de animación como Vacaláctica, Minas de cobre o La hora de Hombre Cacto.
Sus viñetas se mueven entre lo grotesco y el sin sentido, aunque él se inclina más por calificar su humor de absurdo. Sus guiños al lado más subterráneo de la cultura popular (tópicos de la serie B, lucha libre mexicana...) son constantes, y parecen haber sabido conectar con el público. Él mismo definió su estilo de forma improvisada: "algo así como Krazy Kat mezclado con el cómic underground y los dibujos animados de Tex Avery en los tiempos del Macintosh. ¿Suena muy pretencioso? ¡Soy Porteño, no lo puedo evitar!"
Fuente: Entrevista a Darío Adanti, Guía del Cómic; darioadanti.com

Parte del proceso de elaboración de Bestiario 3.0, Darío Adanti, Javier Olivares, Paco Alcázar, Mauro Entrialgo, Trino, Al-Azar, Liniers y Miguel Brieva.

Ver más en: TOCAY@S

18 de Diciembre - Macarena

MACARENA BERLÍN

Macarena Berlín es una periodista española nacida en el año 1973 en Madrid, y la mayor parte de su carrera profesional la ha desarrollado en la radio.
Cada madrugada, desde la 1:30 hasta las 3:00 horas, España duerme con la voz de Macarena Berlín como fondo. Historias y más historias llenan cada noche el programa de "Hablar por Hablar" (Cadena SER). Muchos son los testimonios y los protagonistas, pero un hilo conductor consigue ensamblar todos ellos: ella es Macarena Berlín, una conductora que sabe ver más allá y que tal y como dijo en una charla digital con los internautas: "Detrás de cada historia hay un corazón que sufre".
Los "chatines" son también parte importante de "Hablar por Hablar", teniendo una conexión directa con internet y aportando sus comentarios. Para ella "es muy enriquecedor saber qué piensan personas tan diferentes".
Fuente: cadenaser.com
Fotografía: cadenadial.com

Macarena Berlín. Hablar por hablar.

=======================

MACARENA GÓMEZ

Macarena Gómez es una actriz cordobesa que se caracteriza por su espontaneidad y su simpatía. Nació en Córdoba, (España), el 2 de febrero de 1978. Su nombre completo es Macarena Gómez Traseira. Es conocida por su papel en la serie de televisión "La que se avecina" donde interpreta a una vecina que se lleva a matar con su suegra que vive en piso de abajo.
Hasta los 14 años estudió danza pero a los 14 años decidió que quería ser actriz. Cursó un año de bachillerato en EEUU y estudió interpretación en Londres. En 1999 Macarena Gomez se trasladó a Madrid para probar suerte en el mundo de la interpretación.
Macarena Gomez debutó en el cine con "Dragón, la secta del Mar" (2001), y después vinieron "Padre Coraje" (2002) por la que empezó a ser conocida por el gran público, "Una pasión singular" (2003), "Nieves" (2003), "Platillos Volantes" (2003), "Romasanta" (2003), "Hot Milk" (2004), "Diario de un Skin" (2005), "El Calentito" (2005), "La dama boba" (2006), "Para entrar a vivir" (2007) y su primera película como protagonista, "Sexy Killer" (2008).
Fuente: unafrasecelebre.com
Fotografía: orange.es

Sexykiller - Macarena Gómez

Ver más en: TOCAY@S

17 de Diciembre - Lázaro

LÁZARO ZAMENHOF

El 15 de diciembre de 1859 nació en Byalistok (Polonia) Lázaro Luis Zamenhof, quien realizó una de las contribuciones más importantes para la humanidad al crear el idioma internacional esperanto. El esperanto tenía raíces y afijos provenientes mayormente de las lenguas de origen latino y del alemán; las raíces eran invariables y las distinciones gramaticales se expresaban gracias a elementos fonéticos que podían ser separados. Además, la combinación de esas raíces y elementos daba origen a las palabras.
Actualmente, el esperanto es regulado por la Akademio de Esperanto, y fue reconocido como lengua internacional alternativa por la Unión Postal Internacional (1912) por la UNESCO (Resoluciones de Montevideo 1954, Sofía 1986 y París 1993). Además, tuvo un reconocimiento como lengua literaria por el Pen Club Internacional (1993) y por la Fundación Premio Nobel (1999).
Fuente: elinformanteperu.com

Zamenhof

=======================

LÁZARO ANASAGASTI

Lázaro Anasagasti de Benito "Lasz" - Bilbao, Vizcaya (1976).  Empezó a tocar música allá por el 89, tocando la guitarra, pero enseguida se pasó a la bateria. Su primer set de batería fue una Strong de los 90, pero en la actualidad utiliza: una Rogers Powertone del año 1969 o una Rogers Holiday del año 1976.
Los bateristas que más le han influido son: John Bonham, Mitch Mitchell, Keith Moon... los típicos... Ringo Starr, Levon Helm... muchos de los 60, que utilizaban la bateria para hacer cosas diferentes de las que se hacen hoy en dia, mas de percusión. "Aún así, no me considero muy mitómano". Ha grabado con los grupos: Zodiacs,Tulsa, Iñigo Coppel, The Magic Teapot, Smile y Supergenes.
Fuente: herecomesthedrummer.com

Zodiacs - Chica Normal

Ver más en: TOCAY@S

16 de Diciembre - Adelaida

ADELAIDA BUSCATÓ

Desde pequeña enfocada y criada en las artes, su padre le inculcó su pasión por Queen. Así que con aquel ímpetu que sólo se genera desde la cuna, la actuación formó un lazo tácito con ella. Actores como Robert De Niro y Al Pacino se convirtieron en la inspiración diaria brindándole una guía constante.
Como una vocación de construcción diaria, Adelaida se encaminó a Bielorrusia donde afirma haber sido toda una experiencia pues anochecía a las 12 de la noche y amanecía dos horas después ¡toda una locura! Su siguiente rumbo sería Barcelona (España) para continuar su formación como actriz. En ese lugar conocería al que es ahora su novio y juntos se encaminarían a Colombia a disfrutar unas sencillas vacaciones.
Un año llevaba en Colombia cuando la llamaron a participar en la película colombiana sobre el rescate de los 33 mineros encerrados en la mina de San José.
Fuente: cromos.com.co
Fotografía: Álvaro Castillo

Karatabhajas - Adelaida Buscató, Borja Nieto, Cristina García.

=======================

ADELAIDE CHIOZZO

Adelaide Chiozzo (São Paulo, 8 de mayo de 1931) es una actriz y acordeonista brasileña. Estrella de la Atlántic Cinematográfica, actuó en hasta 23 películas, incluyendo musicales con Oscarito y Grande Otelo. También ha sido una destacada cantante de Rádio Nacional, donde actuó durante 27 años, participando entre otros programas en "Alma do Sertão" y "Gente que brilha". Ha grabado más de 20 discos, siendo destacados éxitos canciones como "Beijinho Doce", "Sabiá na Gaiola", "Pedalando" y "Recruta Biruta".
Fuente: Wikipedia

Adelaide Chiozzo no Rei Majestade: Beijinho Doce

Ver más en: TOCAY@S

15 de Diciembre - Nino

NINO ROTA

Nino Rota fue un compositor italiano de música clásica y de cine. Rota estudió en Roma con Alfredo Casella e Ildebrando Pizzetti, entre otros. Profesor del Liceo Musical de Bari desde 1939, del que llegaría a ser director, desarrolló una doble carrera como compositor de bandas sonoras de cine y compositor de música clásica. Ganó un beca y estudió en el Curtis Institute of Music de Filadelfia. Fue maestro del director Riccardo Muti. Mayormente conocido y recordado sobre todo por ser el encargado de la música de las películas del director de cine Federico Fellini. Su música suele ser delicada y marcádamente romántica, destacando especialmente sus secciones de viento-madera y cuerdas. También dominó a la perfección la composición para voz. Su banda sonora de La Strada, La dolce vita, Ocho y Medio y Amarcord rivalizan en fama con las que compuso para Luchino Visconti (El gatopardo, entre otras), Lina Wertmüller (Amor y Anarquia), René Clement (A pleno sol) y Franco Zeffirelli (Romeo y Julieta).
Para el Oscar estuvo nominada la partitura de Nino Rota de El padrino en 1972, pero la Academia la cambió por la La huella de John Addison debido a que la música había sido utilizada por Rota en otra película, Fortunella (1958).
Sin embargo, la música de El padrino II, compuesta por Nino Rota junto a la mínima aportación de Carmine Coppola, padre de Francis Ford Coppola, fue nominada y ganadora del Oscar dos años después.
Fuente: biografiasyvidas.com

Remember Vito Andolini (The Godfather II) - Nino Rota

Andre Rieu (Love Theme From Romeo & Juliet)

=======================

NINO MUÑOZ

Nacido en Chile y criado en Canadá, Muñoz se inició en fotografía en Nueva York siendo asistente de Bob Richardson. Recibió su primer encargo como fotógrafo con una editorial de moda con Gisele Bündchen para la edición británica de Vogue. Su visión diferente de las imágenes de moda le hizo ganar el reconocimiento y llamar la atención de prestigiosas revistas, celebridades de Hollywood y de clientes de moda.
Nino Muñoz ha publicado en Numero Japan, The Last Magazine, W Magazine, POP Magazine, The Face, Arena, Arena Homme Plus, Giant, Harpers Bazaar, Mixte, Jalouse, Blackbook, Wallpaper, French Glamour, InStyle, British Vogue y NY Times Magazine.
Muñoz, que ofrece voluntariamente su tiempo a la organización sin fines de lucro The Art of Elysium, es también fotógrafo de publicidad, con clientes como Victoria's Secret , True Religion , y London Fog. Está representado por Stockland Martel.
Fuente: Official Website

Gisele Bündchen by Nino Muñoz

Ver más en: TOCAY@S

14 de Diciembre - Juan de la Cruz

JUANDE RAMOS

Entrenador de futbol español. Hombre de pocas palabras y mensaje sencillo, Juan de la Cruz Ramos Cano (Pedro Muñoz, Ciudad Real, 25 de Septiembre de 1954) siempre supo que la vida le pondría ante sí el reto de entrenar al Real Madrid. Con una corta carrera profesional como futbolista, vio como una lesión de rodilla le apartaba de la práctica, pero le abría la posibilidad de sentarse en un banquillo.
Empezó su carrera a principios de la década del noventa, y ya ha estado al frente de más de diez quipos. De 2005 a 2007, dirigió al Sevilla Fútbol Club, con el que logró dos títulos importantes: campeón de Europa de la UEFA y la Supercopa de Europa. Posteriormente ha entrenado al Tottenham Hotspur Inglaterra 2007-2008; Real Madrid España 2008-2009; PFC CSKA Moscú Rusia 2009 y FC Dnipro Dnipropetrovsk Ucrania 2010.
Fuente: as.com; reportajes.org

Juande Ramos

=======================

JUAN CRUZ DE URQUIZA

Nació en Buenos Aires, Argentina, el 13 de abril de 1965. Estudió música en la Universidad Católica Argentina (1983-1985) y mas tarde en Berklee College of Music (1991-1993) donde se graduó en el Major of Profesional Music.
Realizó estudios de trompeta con Wilfredo Cardoso, Roberto Fernández, Américo Belloto, y armonía e improvisación con el saxofonista estadounidense Jerry Bergonzi. Tocó con Arnie Lawrence, Paquito D’Rivera, “Chucho”Valdés (En el Teatro Colón junto a la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires), Jhonny Coles, Mike Longo, Marc Copland, David Kikosky, Osvaldo Fattoruso, y con la mayoría de los más importantes músicos de jazz argentinos (Luis Salinas, Javier Mallosetti, Horacio Larumbe, Jorge Navarro, B. López Furst, R. Fernández, Mono Fontana, etc.)
Recibió entre otras, las siguientes menciones: Berklee College of Music Award in Argentina (1989), Boston Jazz Society Achievement (1992), Clark Terry Award (1993), Trompetista del año (Diario La Naciòn 2000/2002/2004),  Premio Clarín 2003 (Jazz Revelación), Premio Konex 2005 (solista de Jazz).
Fuente: radiomontaje.com.ar

Festival Internacional Providencia 2003 (Chile), solo en "Sin despeinarse" (JC de Urquiza).

Ver más en: TOCAY@S

13 de Diciembre - Lucía

LUCÍA ETXEBARRÍA

Lucía Etxebarria de Asteinza (Valencia, 7 de diciembre de 1966), es una de las novelistas y ensayistas más controvertidas del panorama actual español. Antes de comenzar con su carrera literaria desempeñó varias labores: fue periodista, camarera, promotora, traductora e intérprete. La temática que abarca su obra tiene que ver con el contexto urbano de la España de los noventa, la identidad femenina, la visión feminista de la mujer actual y la exploración intimista. Sus obras han sido traducidas a varios idiomas. Su primera novela, Amor, curiosidad, prozac y dudas, se publica en 1997 y recibe el apoyo de Ana María Matute. Al año siguiente, con su segunda novela, Beatriz y los cuerpos celestes. Obtuvo el Premio Nadal (1998), Premio Primavera de Novela (2001) y el Premio Planeta (2004). En 2005 publicó Ya no sufro por amor, un libro que la autora define como una aspirina, considerado de autoayuda por algunos de sus detractores. Por este libro Etxebarria fue acusada de plagio.
En primavera de 2007 saca una nueva novela llamada Cosmofobia, en la que narra la vida de veinte personajes que tienen en común vivir en el madrileño barrio de Lavapiés. En 2009 publica en colaboración con Goyo Bustos un ensayo titulado El club de las malas madres, con reflexiones y consejos sobre la complicada tarea de ser madre, padre o maestro de niños en estos tiempos.
Fuente: escritoras.com

Lucía Etxebarría

=======================

LÚCIA MONIZ

Lúcia Moniz (Lisboa, 9 de noviembre de 1976), cantante y actriz portuguesa. Su padre, Carlos Alberto Moniz es un famoso director de orquesta. De 1990 a 1991 estudió en la Academia de Música de Santa Cecilia. Una vez finalizados sus estudios, pasó a estudiar en la Eden Prairie High School en Minnesota (Estados Unidos de América).
Lúcia era una completa desconocida para el público portugués cuando participó en el festival RTP da Canção, y lo ganó. Más tarde, conseguiría el sexto puesto en Festival de la Canción de Eurovisión 1996: la mejor posición alcanzada hasta el momento por su país. Sin embargo, su canción, "O meu coração não tem cor" (Mi corazón no tiene color) no logró un gran éxito en Portugal. Después de participar en el festival, desarrolló su faceta como actriz en teatro y en televisión, consiguiendo una gran popularidad. Incluso presentó el festival RTP da Canção en 1998.
En 1999, Lúcia publicó su primer álbum Magnólia, que incluía canciones en inglés y portugués. El año 2002 fue la consolidación de su carrera como cantante, publicando 67, compuesto de diez temas. Su salto a la escena internacional fue en 2003 al participar en la película Love actually junto a actores tales como Colin Firth, Alan Rickman y Hugh Grant. Un tercer álbum ha sido publicado en 2005 bajo el nombre de Leva-me p'ra casa (Llévame a casa).
Fuente: Página Oficial; Festival de la Canción de Eurovisión 1996

"Amigo é um dom" - Lúcia Moniz

Ver más en: TOCAY@S

12 de Diciembre - Guadalupe

LA LUPE

La Lupe fue el nombre artístico de Lupe Victoria Yolí Raymond, cantante cubana nacida el 23 de diciembre de 1939 en Santiago de Cuba.
El título de su primer disco, que grabó en 1960 en La Habana, parecía suficiente para definir su estilo: Con el diablo en el cuerpo. Se exilió en 1962 en México y de allí fue a Nueva York, no pasaría mucho antes de que se convirtiera en la atracción del Apollo Theatre y del Palladium con la orquesta de Mongo Santamaría, con quien hizo pareja, y luego en el Lowe's Boulevard Theatre con Tito Puente. Fue la primera en ser llamada "La Reina de la Salsa", antes de recaer ese calificativo en la admirada Celia Cruz, a quien La Lupe había imitado de pequeña. Murió pobre y olvidada a los 53 años en 1992, en el hospital Lincoln, del Bronx.
Fuente: Jose Antonio Evora, teatroenmiami.net

La Lupe - Teatro

=======================

LUPE ONTIVEROS

La actriz mexicano-americana Lupe Ontiveros ha protagonizado decenas de papeles como la típica criada latina, pero es la primera en luchar contra los estereotipos que existen en Hollywood sobre los hispanos. Al cumplir 30 años de carrera cinematográfica, ve ahora que se están ofreciendo papeles a actores latinos por ser buenos, no por tener que encarnar necesariamente a personaje hispanos.
En la serie de televisión Desperate Housewives, Ontiveros hizo el papel de una suegra hispana insoportable en conflicto constante con su adinerada y manipuladora nuera (Eva Longoria). "Por lo menos son adinerados y de clase alta, eso es lo que siempre hemos querido ver en la televisión durante todos estos años", dijo Ontiveros en una entrevista con la publicación Segunda Juventud. La actriz de 64 años fue candidata a un premio Emmy por ese papel secundario.
Fuente: univision.com

La boda de mi familia - Trailer

Ver más en: TOCAY@S