jueves, 15 de septiembre de 2011

15 de Septiembre - María del Mar




    María del Mar Rodríguez Carnero, conocida artisticamente por La Mari, es una cantante española, miembro del grupo Chambao de música flamenca-electrónica, conocida como Flamenco Chill.
En marzo de 2005 se le diagnosticó un cáncer de mama. Tres meses después de que la intervinieran quirúrgicamente comenzó con el resto de sus compañeros del grupo la promoción del disco Pokito a Poko, junto con una gira que duraría hasta octubre de 2006. Junto con una de sus hermanas, Aurora Rodríguez Carnero, ha escrito y publicado Enamorá de la vida, aunque a veces duela. Con cáncer también se crece, un libro en el que cuenta su experiencia personal sobre la enfermedad.
Además de su trabajo con Chambao, ha realizado colaboraciones con artistas como Ricky Martin, con el grupo El Bicho, Macaco y Jarabe de Palo, con Emily Hilton y últimamente con Rosario Flores y Lila Downs.
Fuente: wikipedia; lahiguera.net
Fotografía: Néstor Grassi




Chambao - Pokito a Poko




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    Mar Bordallo es una actriz de doblaje española en activo, caracterizada por poner voz tanto a adultos como a jóvenes. Una de las primeras voces de Mar Bordallo fue la de Brenda Walsh (Shannen Doherty) en la mítica “Sensación de vivir”. En la pequeña pantalla también ha sido la voz de la inocente Joey (Katie Holmes) en “Dawson’s Creek” y, más recientemente, de Melinda en “Entre fantasmas”. De voz joven y suave, Mar Bordallo es la voz habitual de Drew Barrymore (“Ángeles de Charlie”) y ha puesto la voz a actrices como Winona Ryder en “Mr Deeds” o Kate Beckinsale en “Pearl Harbour”. Además, en el mundo de los videojuegos, ha puesto voz a Liz, uno de los personajes principales de Hollywood Monsters 2.
Fuente: vocesdecine.com; eldoblaje.com




Hollywood Monsters 2 FX - Cómo se hizo


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miércoles, 14 de septiembre de 2011

14 de Septiembre - Imelda





    Imelda Marcos, una ex reina de belleza de Manila, Filipinas, se casó en 1954 con el político Ferdinand Marcos, quien en 1965 asumió la presidencia en base al carisma de su esposa y a la elegancia del dúo, que según muchos fueron vistos por los ciudadanos como los Kennedy de ese país. Ferdinand colmó desde el principio a Imelda de todos los lujos existentes, y de cuanto antojo ella tuviera, sin importar la pobreza a la que su pueblo se estaba sometiendo. Para el exilio de la pareja en Hawaii, a mediados de los 80, Imelda dejó atrás su inmensa colección, donde se encontraba 71 pares de lentes de sol, 15 abrigos de piel, 888 pulseras, 65 paraguas y por supuesto, 3.000 pares de zapatos.
En 2001 se estrenó un documental acerca de su vida, llamado "Imelda", que se volvió un éxito en la taquilla y que generó mucha polémica, pues le mostró a las generaciones jóvenes la realidad acerca de la ex Primera Dama, sin embargo esto no significó su caída del estatus de ícono popular, por el contrario una frase que ella dijo cuando respondió a qué le gustaría que colocaran en su tumba, lo aumentaría. Esta frase fue: "Me gustaría que mi tumba dijera: Aquí yace el amor y la verdad es que el amor yace aquí". A raíz de esta frase, el músico David Byrne, organizó con ayuda de otros reconocidos artistas una gran concierto en honor de Imelda Marcos, con la frase "Here lies love" como título. En 2008 Imelda, lanzó una línea de joyas y accesorios, diseñadas por ella, que han tenido gran éxito y en 2009 el Centro Cultural de Manila, celebró sus cuarenta años de existencia, homenajeando a su fundadora Imelda Marcos.
Fuente: wikipedia; cms.redfashion.es




The legend Imelda Marcos




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    Imelda Papin es una cantante filipina, ya que su nombre es uno de los más perdurables en la industria músical de Filipinas. Denominada como la cantante sentimental, Imelda Papin fue responsable de su canciones de gran éxito perdurable temas conocidos como "Bakit (Kung liligaya ka ng iba acumulando SA)" y "Isang Linggong Musikal.
Papin fue a Las Vegas y consiguió revivir su carrera, siendo una celebridad. Se convirtió en la mejor cantante filipina por ser anfitrión de una teletón de tres horas en el Canal 18 en Los Ángeles, California. Ha organizando un programa de televisión de LA 18, titulado "llamadas a Imelda Papin" en Estados Unidos. Su programa de radio es un programa de dos horas titulado "Imelda Papin de voz del programa de radio Corazón" en la KLAV 1230 AM, en Las Vengas.
Fuente: wikipedia; imeldapapin.com




Imelda Papin



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martes, 13 de septiembre de 2011

13 de Septiembre - Ludmila





    Ludmila Fernández es una cantante argentina de Jazz-Standards. En sus inicios incursionó en distintos géneros de la música popular, orientándose luego su carrera profesional hacia el Jazz y el blues. Actúa como solista y como invitada de importantes músicos y orquestas de Jazz desde 1991.
Su último trabajo es Jazz y Otras Músicas, versatilidad y un viaje hacia lo Diverso con otras perspectivas. Presentando temas nuevos y de sus discos, siguiendo la línea del jazz y los cruces con tradicional y otras músicas junto a Alejandro Kalinoski en el piano, Cristian Bortili en contrabajo y Exequiel Mantega como músico invitado: acordeón y arreglos.
Fuente: Facebook; myspace.com




Ludmila Fernandez en Vivo - I Thought about you




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    Ludmila Curilova es una artista nacida en Kishenev, Moldavia. Su padre era escenógrafo y pintor de escena en el Teatro Nacional de Moldavia de ópera y ballet. Su madre era bailarina en la compañía del mismo teatro y juntos le inculcaron un gran amor y aprecio por las artes. Curilova recibió su formación artística en la Escuela de Arte de Kishenev. En el año 2001 Ludmila Curilova dejó su país mudandose a Canadá.
"Todavía creo en los cuentos de hadas. Una de mis frases preferidas es que cada mujer es una princesa en el interior". Los personajes románticos, todavía viven en lo profundo de su alma, inspirando a Ludmila para darles vida sobre el lienzo.




    El trabajo de Ludmila Curilova esta influenciado por el arte teatral. Imágenes e ilusión, conservando la calidad decorativa de los cuento de hadas. En sus pinturas, usa colores cálidos, que brillan con una esencia casi mágica, también experimenta con esculturas de arcilla.
Fuente: curilova.com







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lunes, 12 de septiembre de 2011

12 de Septiembre - Dulce





    Dulce Guerrero es una actriz mexicana de teatro, doblaje y locutora, mejor conocida por dar voces a actrices como Nicole Kidman, Jennifer Connelly, Halle Berry y Cameron Diaz, además es una de las más importantes defensoras del doblaje mexicano.
Premiada por la "Asociación Rafael Banquells", otorgándole el premio "Bravo" 2003 como mejor actriz por su interpretación de Alicia Nash en "Una Mente Brillante". Reconocida también por dar voz a reconocidas actrices. Su trabajo en locución comercial puede ser identificado también en comerciales de marcas líderes en el mercado.
Dulce Guerrero tiene amplia experiencia en locución y actuación, en especialidades como doblaje, teatro, radio, radionovelas, etc. y ha dado voz y vida a princesas y personajes queridos por niños y adultos en películas de dibujos animados que han hecho historia.
Fuente: doblaje.wikia.com; dulceguerrero.com




DULCE GUERRERO EN "ENTREVISTA ANDREA"




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    Dulce Pinzón nació en la Ciudad de México en 1974. Estudió Ciencias de la Comunicación en La Universidad de Las Américas en la ciudad de Puebla y Fotografía en La Universidad de Indiana en Pennsylvania. En 1995 se mudó a Nueva York en donde estudió en el International Center of Photography.





    Dulce usa la sátira en un documental- ficción para retratar mujeres y hombres ordinarios en sus ambientes laborales vestidos como superhéroes, esto con el fin de cuestionar tanto nuestra definición de heroismo después del 11 de Septiembre y nuestra ignorancia e indiferencia sobre la fuerza laboral que alimenta nuestra economía consumista.





    Su trabajo ha sido exhibido y publicado en México, Estados Unidos, Australia, Argentina y Europa. En el 2001 sus fotos fueron usadas para la portada de la edición en español del libro de Howard Zinn “A People’s History of the United States”. En el 2002 Dulce obtuvo la beca Jóvenes Creadores, en el 2004 obtuvo el primer premio en la categoría bidimencional en el IV encuentro de arte contemporáneo de Puebla.
Fuente: dulcepinzon.com




Dulce Pinzón en Montreal


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domingo, 11 de septiembre de 2011

11 de Septiembre - Eugenia





    Nace en Barcelona donde en 1965 se gradúa en Arquitectura Técnica. En 1968 se traslada a Estados Unidos y realiza un Master en Arte en la Universidad de Iowa (1971). Desde entonces vive entre Nueva York y Barcelona. Desde mediados de los años setenta se convierte en uno de los nombres esenciales en el arte conceptual español, centrando su trabajo en temas relacionados con la sociedad de consumo y con los efectos de los medios de comunicación sobre la cultura de masas. En sus trabajos se mezclan los diferentes lenguajes del arte más actual, configurándose finalmente en instalaciones multimedia, donde el sonido, la luz, el movimiento comparten protagonismo con la memoria, la historia de lo cotidiano y la fusión con el misterio de lo esencial.





    En los últimos años ha expuesto en el Centro Nacional Reina Sofia de Madrid, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, en el Palau de la Virreina de Barcelona, en el Museo del Barrio de Nueva York, en el Centro Cultural de Belem de Lisboa y en el Centro Cultural Banco do Brasil en Río de Janeiro, y en muchas exposiciones colectivas, así como en festivales de cine experimental, de vídeo, de performances e instalaciones.
Fuente: hamacaonline.net; eugeniabalcells.com





Frecuencias, MACUF 2010-2011. Eugènia Balcells




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    Eugenia Rico nació en Oviedo en 1972. Estudió Derecho y Relaciones Internacionales en Oviedo, Toulouse y Bruselas y aprendió a escribir guiones de cine en el International Writers' Circle, bajo la dirección de Fernando Trueba.
Viajó por Argentina y la India y residió en diferentes países antes de regresar a España e instalarse en Madrid. Trabajó como secretaria y modelo, escribió guiones de cine, y vendió rosas y pegatinas hasta que en 2000 publica su primera novela Los amantes tristes, de la que Carmen Rigalt dice que huele a limpio, es bella, seca, honda y medida de un estilo en el que no falta ni sobra una sola palabra. Su siguiente trabajo, la novela La muerte blanca, le reporta el Premio Azorín en 2002. En 2003 fue una de las escritoras invitadas al Transcantábrico Cultural, experiencia convertida en el libro Sobre raíles. Sus relatos están incluidos en antologías temáticas como Muelles de Madrid, Que la vida iba en serio o La Paz y la Palabra. Resultó finalista en 2004 del Premio Primavera de Novela con la obra La edad secreta.
Su última novela, Aunque seamos malditas, la segunda de la tetralogía, Fuego, es en palabras del gran escritor José María Merino: “una fiesta del lenguaje”. Fernando Marías la definió como “la mejor novela escrita por un autor español en castellano en el siglo XXI”. En septiembre de 2010 fue publicada en Alemania por Hoffman und Campe con el título Auch wenn wir Verdammte sind.
Fuente: escritoras.com; eugeniarico.com





Eugenia Rico



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sábado, 10 de septiembre de 2011

10 de Septiembre - Nicolás





    Nicolás "Nico" Terol Peidro es un piloto español de motociclismo. Es natural de Alcoy, una ciudad de la provincia de Alicante. Decidió quitarle las ruedas auxiliares a su bicicleta a los tres años, y enseguida aprendió a rodar solo. A los diez años llegó la primera vinculación seria de Nico al mundo del motor, ya que empezó con la Fórmula Airtel de mini motos (primera carrera en Almenara).
En 2003 el Circuito Ricardo Tormo y el padre de Sergio Gadea, otro piloto valenciano y amigo personal de Nico, le ayudaron para que pudiera participar en el Campeonato de España de Velocidad de 125cc, la antesala del Mundial de Motociclismo. Nico, en su mejor versión desde que empezara como piloto de motos, sumó catorce podios en una temporada, igualando el hito logrado anteriormente por Álvaro Bautista en 2006. 296 puntos avalaron su campaña 2010, en la que llegó jugándose el título de 125 hasta la última carrera del año en Cheste. Se proclamó Subcampeón del Mundo de 125, con unos números envidiables, que le hubieron dado la corona, de no haberse encontrado con su mayor rival en muchos años, Marc Márquez. Nico, taciturno de primeras, se muestra prudente, pero en su fuero interno sabe que 2011 puede ser su año de gloria.
Fuente: mapfremoto10.com; nicoterol.com





Nico Terol




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    Nicolás de Maya, artista plástico multidisciplinar, nace en la localidad murciana de Cehegín. Despierta tempranamente su interés por el arte, encontrándonos con una constante evolución artística, fruto de cuyas inquietudes nacen sus creaciones.
Sus inicios están ligados a la creación pictórica, de la cual no se ha desligado e inunda gran parte de su producción artística. El realismo será una constante en su obra, no abandonando totalmente la figuración en su producción, si bien dota de conceptualismo a sus obras. El concepto puede aparecer de forma más evidente y mostrado a través de la forma o relacionado con el fondo, la proipa idea.





Dentro del proceso creativo que lleva aparejado cada obra, destaca la evolución de la idea definitiva en la creación artística, sometiendo sus creaciones a un proceso de reflexión, siempre ne constante búsqueda de la esencia de una idea y cómo transmitirla.
Entre su larga trayectoria artística, caben destacar innumerables exposiciones en diferentes ciudades del ámbito nacional e internacional, destacando sus estancias en México.
Algunas de las ciudades donde han podido disfrutar de sus exposiones han sido Londres, Florencia, Viena, Berlín, Madrid, Barcelona, Sevilla, Guadalajara (México), París,...
Fuente: cloudart.es; nicolasdemaya.com





Nicolás de Maya


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viernes, 9 de septiembre de 2011

9 de Septiembre - Aránzazu





    Aránzazu Díez, nació en Salamanca y se trasladó a Madrid a la edad de 21 años. Allí realizó sus estudios de interpretación en la escuela de Cristina Rota. Su carrera como actriz comenzó cuando se le acerco el actor Gerard Butler en un restaurante en Melbourne. Su debut como actriz de cine fue con la película estadounidense Scream King y ha participado en series de TV como el Comisario y M.I.R.
En dos de los trabajos que ha realizado como protagonista ha conseguido el reconocimiento de festivales independientes: "Palomas Blancas" consiguió el premio del público en el festival de cine de Méjico en el 2008 y "El infierno o la nada" formando parte de la selección oficial del festival internacional de Marbella 2010.
Fuente: wwwlapelicula.com; aranzazudiez.com




Reel de películas de la actriz española Aránzazu Díez




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    Aránzazu Calleja, nacida en Bilbao en 1977, es licenciada en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco, violinista y compositora. Compagina la composición de bandas sonoras con la ilustración de cuentos infantiles. Lleva ocho años componiendo música para cortometrajes, obras de teatro y proyectos en vídeo.
Tiene diversos reconocimientos en su haber por la composición musical de varios cortometrajes, entre los cuales destaca el Premio a la mejor banda sonora en el VII Certamen de Cortometrajes "Ciudad de Soria" por la música de "Éramos Pocos", de Borja Cobeaga.
Recientemente ha puesto música a películas como: "Pagafantas" y "No controles", dirigidas por Borja Cobeaga, o el largometraje documental "Nagore", dirigida por Helena Taberna.
Fuente: afortiori-bilbao.com; myspace.com/aranzazucalleja
Fotografía: gazteberri.info








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jueves, 8 de septiembre de 2011

8 de Septiembre - Nuria





    Nuria González es una actriz española nacida en Málaga. Ha trabajado en varias películas, obras de teatro, series y programas de televisión. No obstante, son sus trabajos televisivos los que le han otorgado mayor fama, especialmente, es conocida por sus papeles de Adela en Manos a la obra, Candela en Los Serrano y Clara en Física o Química. Presentó el concurso El rival más débil y colaboró en los espacios de humor La corriente alterna y El club de la comedia interpretando varios monólogos.
También ha participado en series como Todos los hombres sois iguales, Padre Coraje, o ¿Quién da la vez?, y en obras de teatro como 5mujeres.com, que se representó en el Teatro Alcázar de Madrid y otras como Bodas de sangre, Cinco cubiertos, Fiestas gordas del vino y del tocino, Orgía, María Sarmiento, etc.
Su carrera cinematográfica abarca títulos como Perro, ¿qué miras? (1995), El amor perjudica seriamente la salud (1996), Los 7 pecados capitales (1997), Señores de Gardenia (1998), El milagro de P. Tinto (1998), Gente Pez, (2001), Padre Coraje (2002) y Torremolinos 73 (2003), entre otras. Ha recibido premios como el de mejor actriz secundaria por El Calentito en el Festival de Cine Español de Málaga. Y en 2008 obtuvo una nominación al Goya como mejor actriz de reparto por la película Mataharis. A finales de 2010, abandona Física o Química para dedicarse al teatro aunque vuelve para el último capítulo de la serie.
Fuente: wikipedia; estamosrodando.com




Nuria González en el Club de la Comedia




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    Nuria Swan nace en Vic (Barcelona). Con 9 años gana el concurso de Antena 3 Televisión “Menudas Estrellas”, un concurso dedicado a jóvenes talentos. A los 17 años se instala en Barcelona y empieza a estudiar teatro musical en una de las mejores escuelas de la ciudad y compitiendo en los campeonatos estatales de funk-hip hop de nuestro país durante cinco años. Decide explorar nuevos horizontes y experimentar nuevas sensaciones y emociones mostrando su voz al publico en locales del ocio nocturno…aparte de versionar éxitos de la música house empieza a componer y a grabar temas propios de la mano de diferentes productores. Ha cantado en salas tan emblemáticas y de referencia de nuestro país como La Mansión , Eibisí , Buda, Millenium, Catwalk, Lokotron(Barcelona) o AMNESIA (Ibiza) y del extranjero como Pachá (Moscú), Pyrámide (Austria), Villagarden (Francia), Dalí (Portugal)) Kolinn8Story, club Mecca (Praga), Ilusion (Bruselas), Club Dopler (Bratislava, Slovakia), W Lounge (Istambul, Turquia) LT Club (Alemania) Star Lounge (Egypto) Mense (Mexico) telonera del concierto de Inna (Syria), Rumania, Ucrania… En sus sets ha compartido escenario con algunos de los mejores deejays de la escena nacional e internacional como Albert Neve, Brian Cross, Nano, Wally López, Antoine Clamaran, Abel Ramos, Simon & Shaker, Seb Fontaine, Ismael Rivas…
Fuente: menorcapr.com; myspace.com




Nuria Swan



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miércoles, 7 de septiembre de 2011

7 de Septiembre - Regina





    Nació en 1974 en Ciudad de Guatemala (Guatemala), donde actualmente vive y trabaja. Su carrera como artista comenzó a finales de los años 90, pocos años después de la firma de la paz en su país. En el 2005 obtuvo el León de Oro de la 51 Bienal de Venecia en la categoría Artista joven. Su trabajo ha sido exhibido en muestras colectivas en diversos espacios alrededor del mundo. Regina también escribe poesía y cuento, y ya varios de sus textos forman parte de antologías y revistas. "Personal e intransmisible" se titula el libro de poesía que publicó en 1999.
A Regina José Galindo le interesa crear experiencias, pues considera que es donde más se puede crecer y aprender. Por eso crea experiencias que generen preguntas y puedan ir más allá. Asimismo, dice, le “interesa crear obras donde se modifiquen o desplacen las relaciones lineales entre el público y la obra de arte. Romper los esquemas es necesario en todo proceso de transmisión de información, para que el conocimiento no se estanque”.
Fuente: mde11.org; reginajosegalindo.com




Exposición de la artista guatemalteca Regina Galindo en el Museo Universitario de Arte Contemporáneo UNAM




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    Regina Alcover es cantante, presentadora de radio y actriz peruana. Comenzó su carrera artística a los 8 años de edad en la radio con su madre y abuela; cuando era niña empezó en la televisión haciendo de extra porque siempre llamaban a su hermana hasta que un día se presentó la oportunidad, su hermana se puso nerviosa y como ambas habían prácticado la letra, Regina Alcover se ofreció hacer su papel y desde ese entonces se quedó en Panamericana Televisión con apenas 11 años de edad. Trabajó en grandes producciones peruanas televisivas como: "La vida dolorosa" ,"La huérfana" ,"Gorrión", "Mi dulce enamorada" entre otras más, de las cuales muchas compartió roles con el gran actor Pepe Vilar. En el año 1972 la casa televisiva decidió lanzar la producciíon a 18 países de Latinoamérica donde tuvieron rápida acogida y fueron muy admirados.
Fuente: s1.accesoperu.com; reginaalcover.com




Regina Alcover - El Parque del Amor


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martes, 6 de septiembre de 2011

6 de Septiembre - Petronio





    Petronio Romo Stuart, poseía una voz increíble, fue la voz de la radio y uno de los locutores más emblemáticos en el mundo de la radio, la televisión y la publicidad chilena. Comenzó en Radio Cóndor de Concepción, en un concurso para locutores a fines de la década de los 30, hasta que quedó en los radioteatros y locuciones. Estuvo primeramente en Radios Cooperativa, luego se aboca a la publicidad en la agencia Mc Cann Erickson, pasa por Radio Minería, Radios Corporación, Radio O`Higgins, Radio Prat, y en varias radios de regiones como Radio Orocoipo en Rancagua, Radio Fantástica, Radio Horizonte, entre otras. Pero una de los que más lo catapultó a la fama es las Radios Biobío y Cooperativa, ambos medios que lo hicieron conocido por su voz, sobretodo en un periódo en que Chile predominaba la censura en plena dictadura militar, con sus frases como "el Diario de Cooperativa está llamando", en Biobío, la frase más célebre en el sur de Chile fue, "el hombre que no tiene opinión, no puede tomar decisiones". Uno de los grandes trabajos realizados junto a la que fue su compañeras por más de cinco décadas, Silvia Salas, o Silvia Bronw, Breveeeeeenotas, en donde él y Sylvia hacían sus propios libretos, sacados de libros, enciclopedias y de teletipos informativos que nació primeramente en Radio Nuevo Mundo y luego pasó a Radio Biobío, durante casi más de cuatro décadas. En 2005 recibió el premio APES a la trayectoria. Falleció en 2010, a los 86 años de edad a causa de una insuficiencia renal crónica.
Fuente: marlexsystems.org; Jhonny Correa para elconcecuente.cl




Petronio Romo.




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    El actor Petrônio Gontijo de Alvarenga, conocido sólo por Petrônio Gontijo, nació en 1968 en la ciudad de Varginha, Minas Gerais (Brasil). Se graduó en Artes Escénicas en la Universidad de Campinas. Debutó profesionalmente en el teatro en 1991, con la obra "Dos perdidos en una noche sucia", lo que le valió el premio al Mejor Actor por la APCA. Después participó en varias obras de teatro. En cine, el actor participó en algunos películas, pero considera que "Epitaph", como su debut en el cine. En TV participó en más de 10 novelas, la primera fue en 1991, la telenovela "Salomé" y también participó en el espectáculo "Workout", ambas en la Rede Globo. El actor pasó por las emisoras: Globo, Band, Record y SBT. En la actualidad, fue contratado por el Globo para participar en la próxima novela de Gilberto Braga Linhares e Ricardo.
Fuente: M.Pardo en famosos.culturamix.com; blog-do-petroniogontijo.blogspot.com




Petrônio Gontijo


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lunes, 5 de septiembre de 2011

5 de Septiembre - Raissa





    Raissa Khan-Panni es una cantante y compositora inglesa que graba bajo el nombre de Raissa. Es conocida por el sencillo de 2000, "How Long Do I Get", que fue divulgada por emisoras de radio del Reino Unido. La canción alcanzó el puesto 47 en la lista de singles del Reino Unido.
Criada en el sur de Londres, Raissa se reunió regularmente, colaborando con Paul Sandrone y Birch Dan, mientras estudiaba música en Bristol durante la década de 1990.
Raissa también ha trabajado con varios otros músicos como Dobie y el dúo LHB, para quien actuó como vocalista e invitados como teloneros en la gira de Kylie Minogue de 2002. Está colaborando en el proyecto La Mummers, con Mark Horwood y Paul Sandrone.
Fuente: wikipedia; bbc.co.uk




The Mummers on Later with March Of The Dawn




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    Raissa de Oliveira es una de las pocas Drum Queens "nativo-brasileña" dentro de la élite de escuelas de samba en Río de Brasil. La mayoría de ellos hoy en día son caucásicos o mixto como mínimo. Raissa tiene auténticas raíces africanas de Bahia en sus genes y su baile de samba.
En el día de hoy, el mundo se la Samba se ha profesionalizado y muchas de las Drum Queens se disputan al igual que en el fútbol profesional, pero Raissa incluso a la edad de 5, siempre ha estado ligada a la escuela de su comunidad: la Beija-Flor Escuela de Samba. Empezó a desfilar como Drum Muse a la increíble edad de 13 años y ahora, como adulta, comienza a sentir las presiones reales profesionales del mundo del carnaval de Brasil.
Fuente: brazilcarnival.com.br




BEIJA - FLOR 2011 SAMBA CAMPEÃO



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domingo, 4 de septiembre de 2011

4 de Septiembre - Moisés




    Moisés Nieto es un joven diseñador español, nacido en Úbeda, Jaén. Su profesión y obra surgen de una amplia formación en el terreno artístico, descubriendo que el diseño era lo suyo. El diseño de mobiliario y la gráfica publicitaria fueron los inicios en su camino hacia el diseño textil. Estudia Indumentaria y Patronaje y, en 2010, se titula en Diseño de Moda por el IED Madrid.
En 2008, gana el concurso Una Novia de Impresión, organizado por Canon España y Lorenzo Caprile. Un año más tarde, tiene la oportunidad de trabajar mano a mano con Klaver van Engelen en la Bienal de moda de Holanda y es finalista de Triumph Internacional Awards. En 2010, presenta su colección por primera vez en la pasarela andaluza South 36.32N, colección que despierta el interés de la prensa y le abre las puertas para presentarse y ganar el prestigioso concurso My Own Show, dirigido por Franca Sozzani, directora de Vogue Italia, y organizado por el IED. Presenta Bautismo en la Pasarela Ego Cibeles y el evento de My Own Show en Milán en febrero de 2010. Entre sus proyectos más recientes, participa en 2011 en Ego Cibeles, dentro de la Semana de la Moda Cibeles Madrid Fashion Week.
Fuente: iedmadrid.com; moisesnieto.com




Moisés Nieto (Collection 2010/11)




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    Moisés Simón Rodríquez mejor conocido como Moisés Simons, fue un compositor, pianista y director de orquesta cubano. Dirigió la orquesta del Teatro Martí de su ciudad natal (La Habana), lugar donde estrenó algunas de sus obras para la escena. Realizó investigaciones sobre el folclore musical de su país y fue crítico musical en diversas publicaciones. Asimismo, dirigió bandas de jazz en los años treinta y escribió música para largometrajes. Fue director técnico de la Sociedad de Conciertos Típicos de Cuba. Escribió numerosas operetas y canciones como María. Su obra más célebre es el pregón cubano El manisero, que lleva el mismo título que una de sus obras teatrales.
Fuente: wikipedia; biografiasyvidas.com




El Manisero (Moisés Simons) - Ensemble Alternativo



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sábado, 3 de septiembre de 2011

3 de Septiembre - Marino






    Marino Parisotto Vay es un fotógrafo canadiense al que la revista Photo France ha considerado uno de los 10 mejores del mundo. De ascendencia italiana, Marino nació en Canadá, aunque hoy vive y trabaja en MonteCarlo.





    Después de sus estudios en economía su alta sensibilidad y su amor por el arte le hizo explorar el mundo de la fotografía fashion. En los últimos 10 años ha estado fotografiando y realizando campañas con un fuerte impacto.





    Romántico y visionario, Marino Parisotto trabaja la belleza en todas sus formas y sus fotografías rebosan glamour por los cuatro costados. Armani, Campari, Martini o Custo Barcelona han confiado en su pasión por la belleza para confeccionar las imágenes de sus campañas publicitarias.
Fuente: numerof.com; marinoparisotto.com




Portfolio Photographer Marino Parisotto




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    Marino Lejarreta Arrizabalaga, apodado El Junco de Bérriz, fue un ciclista español, profesional entre los años 1979 y 1992, durante los cuales consiguió 52 victorias. Formó parte de la época en la que empezó a cultivarse el ciclismo español con la retransmisión en directo del final de las etapas desde 1983. La época o generación que el representa está formada por ciclistas como Ángel Arroyo o José Luis Laguía y la acabó liderando Pedro Delgado con el paso del tiempo. Su hermano Ismael Lejarreta también fue ciclista profesional. Sus pulsaciones por minuto eran de 52. Deportivamente era un corredor de gran clase, ciclista de gran fondo, escalador por naturaleza y que a partir de su estancia en Italia mejoró en contrarreloj hasta el punto de acabar siendo una de sus mejores armas. Marino militó en siete equipos: Novostil-Helios, Teka, Alfa Lum, Alpilatte-Olmo, Seat-Orbea, Caja Rural-Orbea y ONCE. Se le puede considerar como la piedra angular del ONCE al ser el primer capitán del equipo. Dedicó gran parte de su carrera a disputar las Grandes Vueltas, realizando frecuentemente buenas actuaciones y ganando etapas en las tres. Al principio de su carrera deportiva, compitió sobre todo en la Vuelta a España, la cual ganó en año 82. Fue un gran aficionado al Giro de Italia, donde siempre logró buenos resultados. Hacia el ocaso de su carrera, comenzó a correr también el Tour, corriendo y finalizando, en varias ocasiones, las tres Grandes Vueltas.
Fuente: wikipedia; sitiodeciclismo.net




Breve resumen de la carrera deportiva de Marino Lejarreta narrado por Pedro González en 1992.


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viernes, 2 de septiembre de 2011

2 de Septiembre - Rachel





    Rachel Hannah Weisz es una actriz y modelo británica. Después de trabajar inicialmente en televisión, Weisz comenzó su carrera cinematográfica en 1996 en el filme de Bernardo Bertolucci, Belleza robada. En 2001 regresaría al teatro, en el papel de Evelyn en The Shape of Things.
Se hizo conocida por los filmes La Momia, su secuela El regreso de la momia y Enemigo a las puertas, en los que realizó notables interpretaciones. Su papel en Constantine fue uno de los últimos de tipo «comercial» antes de su paso a un tipo de cine con mayor trasfondo.
En 2006 Rachel Weisz ganó el Óscar a la mejor actriz de reparto por su papel de Tessa Quayle en la película El jardinero fiel de Fernando Meirelles. Weisz rechazó volver a protagonizar La Momia 3, en la que fue sustituida por Maria Bello. Protagonizó la película Ágora (2009) del director español Alejandro Amenábar, interpretando el papel de Hipatia.
Fuente: wikipedia; estamosrodando.com




Rachel Weisz




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    Rachel Stevens es una cantante, actriz, bailarina y modelo ocasional inglesa. Fue miembro del exitoso grupo pop S Club 7, en el cual fue una de las cantantes principales. Lanzó su carrera solista en 2003, realizando 7 sencillos y 2 álbums en Inglaterra entre ese año y 2005.
En 2005, Stevens hizo un personaje llamado Jane-Mary en una parodia de Spider Man llamada "Spider-Plant Man" para la BBC, cuyos beneficios fueron destinados a la caridad, apareciendo junto con Rowan Atkinson. En diciembre de 2007, se anunció que Stevens sería transformada en un muñeco de plastilina de nueve pulgadas para "Glendogie Bogey", una nueva comedia animada de la BBC Scotland.
En 2008, logró el segundo puesto en las series de seis partes de la BBC One "Strictly Come Dancing", con su compañero de baile Vincent Simone. En enero y febrero de 2009, se realizó un Tour en el que ella bailó un tango y una rumba con Vincent Simone, también consiguiendo más reconocimientos a lo largo del Tour que cualquier otro, haciendo de ella la ganadora, después de todo.
Fuente: wikipedia; rachelstevensofficial.com




Rachel Stevens - Sweet Dreams My LA Ex (CDUK)


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jueves, 1 de septiembre de 2011

1 de Septiembre - Joshua




    Joshua Carter Jackson nació en Canadá, pero su primera infancia transcurrió en el estado norteamericano de California. Su primer trabajo en el cine fue para la película "Crooked Hearts" (1991), un film dirigido por Michael Bortman.
Con posterioridad, protagonizaría títulos de carácter infantil como "Somos los mejores" (1992), de Stephen Herek, "Una foca en mi casa" (1994) de George Miller o "Magia en el agua" (1995) de Rick Stevenson. Intervino más tarde en películas como "Rumores que matan" (2000), "The Skulls, sociedad secreta" (2000), "The Safety of objects" (2001), "La maldición" (2005) o "Bobby" (2006), drama sobre el asesinato de Robert Kennedy dirigido por Emilio Estevez. En "Retratos del más allá" (2008) interpretaba a un fotógrafo estadounidense en Japón que se involucra en un misterio fantasmal tras atropellar a una mujer.
Fuente: alohacriticon.com; joshuajackson.org




Joshua Jackson




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    Joshua Radin es un cantautor estadounidense procedente de Shaker Heights, Ohio, que comenzó a actuar en 2004. La música de Radin se ha descrito como folk rock y acústica. Su canción One star mile fue parte de la banda sonora de la película El último beso. What if you, otra de sus canciones, también apareció en la banda sonora de una película. En este caso, en la de Las vueltas de la vida (Catch and release en su título original).
Ha compartido gira y escenario con los siguientes cantantes: Tori Amos, Sheryl Crow, Ingrid Michaelson, Sara Bareilles, KT Tunstall, Cary Brothers, Imogen Heap, Butch Walker, Meiko y Missy Higgins.
Fuente: wikipedia; joshuaradin.com




Joshua Radin - I Missed You


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