31 de Diciembre - Silvestre

SILVESTRE REVUELTAS

Duranguense (Santiago Papasquiaro, 31 de diciembre de 1899), que se distinguió en el campo de la música, ya que fue compositor y director de orquesta, aprendió a tocar violín desde los ocho años de edad, en su terruño; en 1913 prosiguió sus estudios formales en el Conservatorio Nacional de la Ciudad de México, su profesor fue el Ilustre José Rocabruna y el compositor Rafael J. Tello. En 1918 completó sus estudios de composición y violín en Estados Unidos guiado por Félix Borowsky.
Era tanta su pasión musical que se dice que a los tres años de edad, asistió a una serenata dada en su pueblo por una orquesta en la plaza del lugar y él improvisó un tambor con una tina de lámina y los imitó en sus tonos y ritmos, a los once años de edad, ya estaba dando un concierto en el Teatro Degollado de Guadalajara, Jal.. En 1920 realizó una gira artística por la República Mexicana, en 1924 organizó conciertos de música moderna junto con Carlos Chávez; en 1926 el público de Estados Unidos disfrutó el arte de Silvestre Revueltas, donde destacó como violinista y director de orquesta. En 1937 viajó a España con un grupo de artistas mexicanos, a su regreso se dedicó resueltamente a escribir música propia.
Entre sus obras se cuentan "Cuauhnáhuac", poema sinfónico que describe la vida de un pueblo mexicano; "Tres cuartetos de cuerda" escritos de 1930 a 1931; y en este último año también "Dúo para pato y canario"; escribió "Redes" en 1935, alusivo a la lucha de los humildes; escribió "Siete canciones", basada en poemas de García Lorca; y en 1940 "La Coronela", entre otras. Se desempeñó con gran éxito como Director de la Orquesta Sinfónica de la UNAM y de la Escuela Nacional de Música.

Modern Dance by TILT Contemporary Dance Company. Choreografia: Renee Beauvais, Compositor: Silvestre Reveultas

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SILVESTRE DANGOND

Silvestre Francisco Dangond Corrales, nacido en el municipio de Urumita (La Guajira), un 12 de mayo de 1980, es hijo del otrora cantante William José "El Palomo" Dangond Baquero, quien a mediados de la década del setenta, hiciese pareja musical con Andrés “El Turco” Gil, dejando en el recuerdo diez sencillos y un trabajo musical completo. Su madre, Dellys Corrales Rojas, nacida en el seno de una familia con vocación musical, de quien seguramente heredó el carisma que irradia cada vez que sube una tarima, recibiendo además de su parte, una esmerada educación formal y personal.
Siendo aun muy joven Silvestre, sus padres se trasladan a la capital de la republica, y fue allí donde empezo su arduo trabajo con dedicación por dar a conocer el talento que poseia. Inicio ese proceso presentandose en fiestas privadas junto con su gran amigo y compañero de aquel entonces "Coco" Zuleta; al pasar el tiempo ya era más que justo que Silvestre grabará su primer trabajo discográfico, y es así como logra un importante paso al firmar con el sello Sony Music, y junto a Roman Lopez sale al mercado en el año 2003 el albúm "Tanto para tí". Otro paso trascendental en la carrera musical de Silvestre Dangond se dio cuando se unió con quien hasta el momento ha sido su compañero de formula, Juancho de la Espriella; grabarón el albúm "Lo mejor para los dos" en el año 2003 y empezo vertiginosamente el ascenso de esta agrupación, con exitos como "Mi amor por ella", "La pinta chevre", "El ring ring", entre otros. Para el año 2004 y luego del suceso que fue la canción "La colegiala", la cual fue un trampolin importantisimo para ser reconocido a nivel nacional, grabó el albúm "Más unidos que nunca". En el 2005, cuando ya se podía comprobar el alcance que habia llegado a tener y contando con un inmenso número de "Silvestristas" que iba en aumento, sale el cd "Ponte a la moda". Posteriormente un año despúes en el 2006 grabó el albúm "La fama". Y actualmente se encuentra en pleno furor su más reciente trabajo discográfico, "El original", sin duda alguna en el mejor momento de su trayectoría, consolidandose como uno de los artistas más importantes en el folclor vallenato.
Fuente: elvallenato.com

Silvestre Dangond - Que no se enteren

30 de Diciembre - Sabino

SABINO MÉNDEZ

Sabino Méndez (nacido el 16 de noviembre de 1961) es un compositor español de rock, autor de la melodía y letras de la mayor parte de las canciones que hicieron famosos a Loquillo y los Trogloditas. Tras abandonar el grupo en su momento de mayor éxito dedicó su tiempo a continuar sus estudios de Filología Hispánica y a desengancharse de las drogas. Tras unos años alejado del mundillo, lanzó un disco con una independiente bajo el nombre Sabino y los Montaña, Los Montaña eran una banda de rock con los que tenía lazos de amistad. El disco, llamado "El día que murió Marcelo Mastroianni" no tuvo apenas distribución e incluye muchos temas nuevos y una revisión de uno de sus viejos éxitos.
En la actualidad se dedica a la escritura, y ha colaborado esporádicamente con el que fue su grupo, acompañándoles en diversas actuaciones. Una de éstas últimas tuvo lugar cuando este grupo de Rock and roll fue elegido por los Rolling Stones para hacer de teloneros en su gira por España.

Sabino Méndez - Cadillac solitario

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SABINO SPRINGETT

Nació en Parinacochas, Ayacucho en 1913. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú. Fue profesor de la misma desde 1943 hasta 1974. Perteneció al grupo de los “independientes”, a pesar de que su temática era vernacular. Este grupo era contrario al indigenismo propulsado por Sabogal. En el inicio de su carrera su obra era abstracta, para luego pasar al informalismo textural, etapa muy importante en su carrera artística.
Fue también pintor muralista. Son conocidos los murales que pintó en la Municipalidad de Miraflores, en 1944, y en el Ministerio de Educacion Pública, en 1957, entre otros. Fue pintor de la costa peruana. Junto con su amigo, el también artista Ugo Camandona recorrieron las caletas del litoral, realizando pintura de caballete. Pero son sus “mamachas” esta mezcla de niña-mujer ayacuchana, por las que el pintor es ampliamente conocido. El artista fallece en el 2006.




Puente Balta - Oleo de Sabino Springett

Exposición en Galeria de arte Moll de obras de Sabino Springett, Camilo Blas, Carlos Polanco, Guillermo Chávez Arroyo, José Luis Carranza, Juan Carlos Zeballos, entre otros.

29 de Diciembre - David

DAVID GILMOUR

    David Jon Gilmour nació en Cambridge, Inglaterra el 6 de Marzo de 1946, su padre era maestro de zoología en la Universidad de Cambridge. Aunque David Gilmour es mejor conocido como guitarrista, vocalista y compositor con la banda de UK y fenómeno internacional Pink Floyd, mientras crecía obtuvo una reputación como una persona a la que le gustaba trabajar solo. En 1968 le pidieron a Gilmour que se uniera a Pink Floyd para ocupar el ligar del guitarrista Barrett, Syd dejó la agrupación solo unos meses después, luchando con algunos problemas mentales por lo que David tomó el papel de vocalista y guitarrista.
Waters abandona la banda en 1985 y David asume el control de nuevo a la par que se lanzaba el álbum titulado A Momentary Lapse of Reason, que fuera creado y grabado por Nick Mason y Rick Wright y fue lanzado en 1987 acompañado de un gran tour mundial. The Division Bell, último álbum de estudio de Pink Floyd, salió a la venta en 1994 y también se realizó a la par una gira de 100 fechas que tuvo llenos totales. Posteriormente, se editó un disco en vivo y el video del tour Pulse, que fue grabado en Earl Court en Londres y originalmente lanzando en 1995 y el DVD en el 2006.
En 1996, Pink Floyd ingresó al salón de la fama del Rock and Roll y en el 2005 en el de UK.
En el evento de lanzamiento en el 2007 del exitoso DVD "Remember That Night. David Gilmour Live At The Royal Albert Hall’ DVD, Gilmore respondió a la pregunta sobre sus futuros planes con un enigmático: "Aún no he terminado"

David Gilmour in Royal Albert Hall - Time

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DAVID DUCHOVNY

Nació y creció en Nueva York, estudió en la Universidad de Princeton (donde ocupó la posición de escolta en el equipo de baloncesto de la universidad durante una temporada), cursó estudios superiores de Literatura Inglesa en la Universidad de Yale e iba camino de sacarse el doctorado cuando le picó la mosca de la interpretación.
No tardó en convertirse en uno de los actores más aclamados de Hollywood. Protagonizó la exitosa serie de Fox Expediente X, por la que fue nominado a un Emmy al Mejor Actor en una Serie Dramática. También fue nominado a otro Emmy al Mejor Actor en una Serie Cómica por sus actuaciones (que algunos consideraron subidas de tono) en El show de Larry Sanders. En enero de 1997 ganó el Globo de Oro al Mejor Actor en una Serie Dramática. Ha sido nominado a tres Globos de Oro, tres Premios del Sindicato de Actores de Cine y a un Premio de la Crítica de Televisión al Mejor Actor en una Serie Dramática.
Fuente: hoycinema.com

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DAVID EDDINGS

Graduado en Oratoria, Arte Dramático y Literatura Inglesa en el Reed College de Pórtland, pasó dos años en el ejército, obteniendo un master a su regreso en la Universidad de Washington. Trabajó como profesor varios años, dedicándose a otros trabajos para ganarse la vida, al tiempo en que comenzó a escribir.
En 1973 llegaría su debut como escritor con High Hunt, una historia de aventuras en la que cinco hombres muestran sus desavenencias durante una jornada de caza. La obra no se vendió muy bien, y tuvieron que pasar nueve años hasta que su segundo libro estuvo terminado. Así, internándose en el género fantástico por el que es hoy día mundialmente conocido, David Eddings publicó en 1982 La senda de la Profecía, que llegó a ser uno de los grandes best sellers de la época y marcó el inico de las Cónicas de Belgarath, formadas por cuatro títulos más: La Reina de la Hechicería (1982),
La luz del Orbe (1983), El Castillo de la Magia (1984) y La Ciudad de las Tinieblas (1984).
A este gran éxito conseguido por su primera saga de fantasía cabe sumársele el de su continuación, las Crónicas de Mallorea, compuesta también por cinco volúmenes: Los Guardianes del Oeste (1987), El Rey de los Murgos (1989), El Señor de los Demonios (1988), La Hechicera Darshiva (1989) y La Vidente de Kell (1991).
Pero además, David Eddings es también el autor de dos trilogías, Elenium y El Taolí, compuestas respectivamente por El Trono de Diamante (1989), El Caballero del Rubí (1990), La Rosa de Zafiro (1991), Cúpulas de Fuego (1992), Los Seres Fulgentes (1993) y La Ciudad Oculta (1994).
La narrativa de David Eddings es de alta calidad, en ella destaca un perfecto desarrollo de cada personaje y eso que no son pocos, al punto que acaba uno conociéndolos a todos y cada uno de ellos podría vivir una aventura por separado o ser protagonista de otros libros. Sus personajes principales ya sean buenos o malos, aparecen perfectamente retratados. No obstante, no descuida la narración de la acción y no descuida otras facetas como el misterio, la intriga, humor y algunas dosis de amor apasionado que hacen de sus obras un producto inolvidable a los aficionados a este tipo de literatura pero que no decepcionaría a los menos aficionados a la fantasía literaria.

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DAVID FÀBREGAS

David Fàbregas, hijo de Ramón y Neus, nace el 30 de diciembre del frío invierno del 1967 en Barcelona.
Desde muy temprana edad, comenzó a interesarse por las artes plásticas y empieza a reproducir de forma espontánea su visión de elementos cotidianos y personas que le rodeaban... "era la única manera de que estuviera quieto un rato" comentaba su madre.
A los catorce años ingresa en L'Escola del Treball de Barcelona para estudiar Delineación y paralelamente entra a trabajar en el estudio de arquitectura y diseño "Estudi Laforja" con Manuel López-Nuño y Tom Ivars, los cuales despiertan en el artista un vivo interés por el diseño y una gran pasión por el mundo del arte .
A los diecinueve años se incorpora al departamento de estilo y modelos de una conocida multinacional Japonesa, donde ha podido desarrollar su potencial creativo, colaborando en nuevos proyectos. Siempre envuelto entre planos y renderings, elaborando moldes y modelos, trabajando con una gran variedad de materiales: clay, madera, metal, resinas, composites, fibras, etc.
Todas estas vivencias diarias le han aportado tras los años una experiencia y madurez creativa, que se ve reflejada en toda su obra.
Fàbregas es capaz de transmitir toda su energía en sus creaciones. Su fuerza se transmite en su valiente pasión, fuente de una gran expresividad. Su pincel describe, dibuja y sitúa el tema con gran y original eficacia, logrando transmitir a sus obras un ambiente moderno y sofisticado. Sus obras, en conjunto, nos muestran las sinergias de texturas y color, que son la fuente de la sensibilidad de este artista Barcelonés.
La técnica y composición se muestra en cada obra de forma conjunta e individual para lograr con ello despertar multitud de sensaciones nuevas en el espectador.
Fàbregas actualmente sigue estudiando intensamente las diferentes posibilidades artísticas, donde logra fusionar equilibradamente pintura y materiales técnicos.
Esta capacidad de conjugar arte y emociones se transmite pincelada a pincelada con la virtud de hacer aflorar en sus obras aquel sentimiento que difícilmente se puede transmitir con palabras.
Fuente: artelista.com

David Fàbregas i Garcia Nos muestra su colección de obras, Seis Miradas (2008)

28 de Diciembre - Inocente

INOCENTE CARREÑO

Inocente Carreño nace el 28 de Diciembre de 1919 en Porlamar, Isla de Margarita. Fue criado por su abuela Mauricia Carreño («Güicha», le decían), quien le cuenta leyendas y le canta aires tradicionales de su isla natal, que tanto van a influir en el futuro compositor. Empieza a estudiar música con el maestro de bandas Lino Gutiérrez, participando a la edad de 9 años como ejecutante de redoblante en la banda local que dirigía este maestro. En 1932, se radica en Caracas con su madre y su hermano Francisco, diez años mayor que él, uno de los folkloristas venezolanos más importantes y que también ejercerá una gran influencia en Inocente.
En 1940 comienza los estudios de armonía y composición con Vicente Emilio Sojo. La influencia de Sojo fue tan decisiva en Carreño como en otros compositores venezolanos importantes de este siglo. De él recibirá no sólo una sólida formación técnica, sino también una fuerte influencia estética nacionalista y humanística. Paralelamente a sus estudios, pasó a integrar el Orfeón Lamas, agrupación coral fundada por Vicente Emilio Sojo, José Antonio Calcaño, Juan Bautista Plaza y otros el año 1930, pilar fundamental del movimiento coral venezolano de los últimos tiempos.
Ha sido titular de la Orquesta Sinfónica de Venezuela y es Premio Nacional de Música (1958). Es un notable estudioso de la música popular y tradicional de su tierra natal. Su 'Suite sinfónica' es una de las piezas más importantes del repertorio musical culto venezolano.

Segundo movimiento Concert No.2 de Inocente Carreño dirigido por el mismo.

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INOCENTE MORALES BARANDA

Inocente Morales Baranda Teuctli, anciano de tradición Chichimeca, presidente del Consejo Internacional de Ancianos y representante de los pueblos indígenas de Lengua Náhuatl.

Mensajes de Paz Teuctli

Ihuan onech ilhuihque xexe,

cualli onihyotlalic.

Xexe, yehce ahmo nicuatilactli.

Y me dijeron loco,

respiré con tranquilidad.

!Loco, pero no estúpido!.

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Ihuan tlaotiquilcan tipatlaniz...

ye cahuitl ocuel tocon anas mo aztlacapal.

Y si olvidaste volar...

es hora de retomar las alas.

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Icuac mochi ahmo cualliyah,

ahmo moilcahua titetlazocamachilizque;

toquilhuitlalnamiquizqui catopaquiliz

panoz tle teopan panoz.

Y cuando las cosas vayan mal,

no olvidemos ser agradecidos;

el mejor homenaje a la Madre Tierra es

ser felices pase lo que pase.

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Tinochtin ticicitlaltin incuac ticnextia to ihuio.

Y todos somos estrellas cuando

descubrimos nuestra escencia.

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Ahmo cualli ahmo cualli pahpaquiliztli,

ahmo cualli ahmo cualli cahcahuiliztli.

Pecado es no ser feliz,

pecado es no ser libre.

Fuente: Huitzcalco - Mk Hernández

Canto en nahuatl que compuso el maestro Inocente Morales Baranda Teuctli y cantada por Erick de Jesús, lleva por nombre IN OCUICUIILTON, EL GUSANITO, los niños en su mundo tan grande sueñan con crecer y crecer.

Traducción en español:

QUIERO SER UNA MARIPOSA,

Y VOLAR DE FLOR EN FLOR,

QUIERO SER UNA GOLONDRINA Y VIVIR EN MI ESTACION.

QUIERO SER UNA ABEJITA,

Y REUNIR LA RICA MIEL,

PA LLEVARLE A SU BOQUITA

LA DUEÑA DE MI QUERER.

QUIERO SER UN CHAPULIN,

Y TOCAR CON MI VIOLIN,

ESAS LINDAS MAÑANITAS ,

SENTADO EN UN CAPULIN.

PERO SOY UN GUSANITO,

Y YA SE QUE DEBO HACER,

ESPERARME EN MI CAPULLO,

Y CRECER CRECER CRECER.

Y CRECER CRECER CRECER

Y CRECER CRECER CRECER.

27 de Diciembre - Evangelina

EVANGELINE LILLY

    Evangeline Lilly nació en Fort Saskatchewan, Alberta en 1978. Fue descubierta en las calles de Kelowna, British Columbia por la prestigiosa agencia de modelos Ford Models. Aunque al principio decidió no continuar la carrera de modelo, finalmente firmó por Ford, para ayudar a pagar sus estudios en la Universidad de British Columbia.
Lilly fundó y dirigió un comité para el desarrollo y los derechos humanos en la Universidad. Posteriormente viajó junto a un grupo de misioneros a la jungla de Filipinas durante un mes.
Después de aparecer en algunos anuncios para los que la agencia publicitaria la había contratado, Lilly comienza a tener pequeñas participaciones en series televisivas como "Smallville" y “Judgment Day” (2002).
En 2003 tuvo breve participaciones como extra, en las película "Stealing Sinatra", protagonizada por David Arquette y William H. Macy y en "Freddy vs. Jason", la película de terror que juntó a los dos asesinos más diabólicos del cine: Freddy Krueger y Jason Voorhees. Dos años mas tarde aparecería en la serie de la ABC, “Kingdom Hospital” donde empezaría a tener una mayor repercusión como actriz. Lilly, al principio de su carrera, se tomó su trabajo artístico como algo temporal y complementario a sus verdaderas aficiones e inquietudes.
Lilly además habla un perfecto francés y le encanta patinar sobre hielo y los deportes de riesgo como la escalada y el rafting, entre otras actividades al aire libre.

Evangeline Lilly

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EVANGELINA ELIZONDO

    Evangelina Elizondo nacida en Ciudad de México, México el 28 de abril de 1929, es una actriz y cantante. Se dedica también a la pintura como pasatiempo. Estudió teología en la Universidad La Salle. Ha presentado su obra plástica en 64 exposiciones colectivas y 15 individuales en espacios como el Centro Cultural Borges en Buenos Aires y el Salón de la Plástica Mexicana. El personaje de "Mamalena" en la telenovela de Televisión Azteca Mirada de mujer la dio a conocer a toda una nueva generación. Interpretó a "Sara" en la telenovela Amores cruzados y volverá a la pantalla chica con la nueva telenovela Pasión Morena, también de Televisión Azteca. En sus inicios dobló la voz en español de La Cenicienta de Walt Disney.
Ver: Cara B

Evangelina Elizondo - Morena Tumba Hombres

26 de Diciembre - Esteban

STEVEN SPIELBERG

Steven Spielberg es uno de los cineastas de más éxito y con más influencia de la industria del cine. Ha dirigido, producido o se ha ocupado de la producción ejecutiva de algunas de las películas más taquilleras de la historia, como Parque jurásico y E. T. el extraterrestre. Entre el sinfín de premios que ha recibido, hay tres Oscar: al Mejor Director y a la Mejor Película por La lista de Schindler, y al Mejor Director por Salvar al soldado Ryan.
Steven Spielberg nació el 18 de diciembre de 1946 en Cincinnati, Ohio, y se crió en las afueras de Haddonfield, Nueva Jersey, y en Scottsdale, Arizona. Empezó a hacer cine como aficionado siendo aún adolescente. Algo más tarde, cursó estudios de cine en la Universidad Estatal de California, en Long Beach. En 1969, el Festival de Cine de Atlanta proyectó su corto Amblin, de una duración de 22 minutos, lo que le supuso un contrato con Universal. Se convirtió en el director más joven de la historia en firmar un contrato a largo plazo con uno de los grandes estudios de Hollywood.
En 1984, Steven Spielberg creó su propia productora, Amblin Entertainment. Bajo el sello de Amblin, ha sido el productor o productor ejecutivo de más de doce auténticos éxitos como Gremlins, Los Goonies, Regreso al futuro I, II y III, ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, Fievelm y el nuevo mundo, En busca del valle encantado, Los Picapiedra, Casper, Twister, La máscara del Zorro, Men in black y Men in black 2. Amblin Entertainment también produce la exitosa serie “Urgencias”, para Warner Bros. TV.

Steven Spielberg - Homenaje

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ESTEBAN VALDIVIESO

Esteban Valdivieso (1951). Granada, Andalucía, España Licenciado en Historia. Cantautor, músico y compositor andaluz. Fue miembro fundamental del movimiento Manifiesto Canción del Sur.
Esteban Valdivieso nace en Nador en 1951, estudia guitarra en el Conservatorio Superior de Música Victoria Eugenia, de Granada. Inicia su carrera artística formando parte del "Manifiesto Canción del Sur" surgido en Andalucía durante los años 70. Participa de manera importante en este Movimiento de Canción de Autor junto a otros artistas como Carlos Cano, Antonio Mata, Enrique Moratalla, Raúl Alcover.
En 1978 inicia, junto a la artista Aurora Moreno, una línea de trabajo investigadora y creativa que culmina en dos discos: "Aynadamar", con jarchas y cantos sefardíes, y "Mar adentro", que reúne textos de Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez, Fernando Villalón y de poetas granadinos actuales como Angeles Mora, Javier Egea, Antonio Mata y Elena Martín Vivaldi.
En 1998 publica su primer disco en solitario Fumar en Berlín y en el año 2000 un segundo trabajo titulado Estabas tú en el humo.
La Música de este compositor establece un puente entre la generación de Manifiesto Canción del Sur y la denominada "Una otra sentimentalidad"(1984), de la que forman parte los poetas y escritores Luis García Montero, Álvaro Salvador, Angeles Mora y Javier Egea. Esteban Valdivieso fue Director del Centro de Documentación Musical de Andalucía, y en la actualidad continua en búsqueda permanente de su música y de esas otras músicas que pueblan los países mediterráneos.
En 2006 publica su último trabajo hasta la fecha Poetas de todas las Al-Andalus, que engloba un total de 15 canciones cuyos textos pertenecen a poetas como Ibn al-Jatib, nazarí del siglo XIV,Antonio Machado, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Juan Ramón Jiménez, Gil de Biedma, Luis García Montero, Alvaro Salvador, Javier Benitez, Javier Egea y el propio Esteban Valdivieso.

Esteban Valdivieso. Perfumando Amaneceres

25 de Diciembre - Natividad

NATI MISTRAL

Actriz, cantante, mujer trotamundos. Nació en la calle de La Paloma, Madrid, hace más de 80 años, bajo el nombre de Natividad Macho Álvarez, y apenas con 14, a esa niña que solfeaba y tarareaba coplillas, se la llevó la escena.
Enamorada del escenario, si las hay. En España y en América, la mención de Nati Mistral arroja un destello poético: intérprete fascinante, ha trabajado en obras de alto montaje, ha cantado ópera y tango, ha recitado un catálogo de poetas. Es, más bien, una activista de la escena capaz de echarse al hombro protagónicos de Valle Inclán, Galdós o Lorca y de soltar por los cuatro rumbos la canción popular: en especial, dice, “esa que hace brillar el lenguaje”.
En Buenos Aires conoció a Enrique Dumas, hizo cine y también se transformó en empresaria, ella, que también es admiradora del tango, caló en la fascinación porteña y se atrevió a entonar “La última curda” o “Balada para un loco”.
Entre los numerosos premios que ha recibido se encuentran el Lazo de Isabel La Católica, el Premio de la Asociación de Críticos de Nueva York en 1970, el Nacional de Teatro en 1997, Premio Mayte, en su categoría de Honor a su trayectoria artística en 2006, la Medalla de Oro de las Bellas Artes, en 2007, y también en 2007 el XI Premio Nacional de Teatro Pepe Isbert que concede AMITE, la Asociación Nacional de Amigos de los Teatros de España.
Fuente: Mariana Guzzante. Los Andes/on line

Nati Mistral - Fina estampa

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NATY BOTERO

Natalia Hernandez Botero, también conocida como Naty Botero (Medellín, Colombia) es una actriz, modelo y cantante colombiana.
Su primera incursión en la música fue por medio de Felix Da House Cat quien la invito a cantar en su disco Devin Dazzle y Neon Fever en el cual canto en cinco temas. Decidió lanzarse como solista al mundo musical en 2006 con su single "Te quiero mucho", producida por Christian Castagno.
Naty Botero también es compositora y directora de vídeos. Fue la encargada de dirigir el vídeo "Contacto" del también colombiano Andrés Cabas, que gano el premio Mucha Música al mejor vídeo Pop. Su primer cortometraje "Little Death" también fue nominado en el Brooklyn Film Festival. También ha participado en el elenco de la telenovela colombiana "Por amor a Gloria", también participo en la pelicula colombiana Esto huele mal en 2007 y fue invitada para presentar el premio a artista masculino pop internacional en los premios MTV Latino México 2006, concedido al cantante británico Robbie Williams. También fue nominada a los premios MTV como mejor nueva artista central en el 2007.
Participó en el reality show "se busca interprete" del canal RCN, defendiendo el rockpop, frente a demás géneros como el vallenato, salsa, urbano y popular.
Foto: Alexander Tamargo

Naty Botero - Esta Noche es Nuestra

24 de Diciembre - Adela

ADELA NORIEGA

Actriz mexicana nacida el 24 de octubre de 1969 en la Ciudad de México. Quedo huérfana de padre muy joven, tiene una hermana mayor y un hermano menor que la acompañan siempre. Comenzó de adolescente a trabajar, logrando un enorme éxito en las telenovelas. Ha sabido llevar su vida privada con suma discreción. Adicional a la actuación ha probado como cantante aunque no llegó a lanzar disco. En 1987 llegó una de sus más grandes oportunidades en la telenovela Yesenia, tiempo después trabajó con Thalía en Quinceañera. Con esos dos éxitos tomó la decisión de irse a Estados Unidos a interpretar con un papel estelar una telenovela más, Guadalupe.
Para 1995 se convirtió en la estrella de María Bonita, trabajo que realizó en Colombia. De regreso a México, en 1997, firma un contrato por seis años con Televisa para protagonizar cuatro telenovelas. Fue estelar de María Isabel, papel por el cual obtuvo el premio TVyNovelas de ese año a la mejor actriz. En 1998 fue un éxito interpretando a 'Cristina' en El privilegio de amar, actuación por la que obtuvo varios reconocimientos. Otra de las telenovelas en las que ha participado es Dulce Desafío y El Manantial. En 2003 interpreta a 'Matilde' en la producción de Carla Estrada, Amor Real, junto a Fernando Colunga y Mauricio Islas . Fue tal el éxito de esta telenovela que en enero del 2004, a pocos meses de haber finalizado trasnmisiones, decidieron repetirla en el horario de las 5:00 de la tarde. En 2005, Adela Noriega regresa a las telenovelas con La esposa virgen, producida por Salvador Mejía. En 2008, Adela Noriega comparte créditos con Eduardo Yáñez en la telenovela Fuego en la sangre.

Adela Noriega

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ADELA SECALL

Adela, hija del actor Pepe Secall y nieta del político Luis Corvalán, alcanzó notoriedad en la teleserie de TVN Los Pincheira, donde interpretó a la sensual Gata, y en las producciones nocturnas Ídolos y Los Treinta. El cine también la ha tentado. Películas como Coronación, Malaleche, la policial Límite y este año Fiesta Patria, la han tenido como protagonista. Y es precisamente en un largometraje, que se llamará El Árbol, donde Adela contará su vida y la de su familia.
Su identificación con el público hace que cueste creer que la actriz llegó a Chile recién a los 9 años. Hasta esa edad vivió en Moscú, ciudad donde nació debido al exilio de sus padres durante el régimen militar. Por eso, el recuerdo de sus primeras Fiestas Patrias es muy nostálgico. "Me acuerdo de mis papás haciendo empanadas y yo pequeña, con los ojos a la altura de la mesa. También recuerdo las penas cuando se juntaban los chilenos", dice.
A eso se suma que, estando de vuelta, el proceso de adaptación fue lento, como explica: "Primero me sentí cercana al norte, con sus hermosos bailes. Después, cuando conocí Chiloé, la Patagonia, los lagos y el desierto, me gustó mi tierra en lo más profundo".
"Me identifico con la fiesta, con el lado andino, con La Tirana, con la parte indígena en general. Y me deprimen algunos aspectos de nuestra sociedad actual, con los mapuches sin tierra y malas leyes indígenas. Me carga eso que tenemos como de ‘tiraos’ a grande, pero cuando me conecto con lo más ancestral me siento muy feliz".
Fuente: actrizchilena.com

Adela Secall - Music video

23 de Diciembre - Victorio

VITTORIO DE SICA

Actor, productor y director de cine italiano, nacido en Sora. A comienzos de la década de 1920 empezó su larga carrera como actor de cine y teatro, colmada de éxitos, a la que en 1939 se sumó su faceta de director. En la posguerra, junto con el guionista Cesare Zavattini, produjo películas de temática social, que le convirtieron en el líder del neorrealismo italiano. Rodó El limpiabotas (1946) con actores no profesionales para mostrar la cruda realidad de los huérfanos y el mercado negro en Roma. Ladrón de bicicletas (1948), su obra maestra y una de las mejores películas de todos los tiempos, fue galardonada con un Oscar a la mejor película extranjera antes de que la Academia de Hollywood estableciese esa categoría. Otras películas neorrealistas suyas son Milagro en Milán (1951), Umberto D. (1952), Estación Términi (1953), El oro de Nápoles (1954) o El juicio universal (1961). En la década de 1960 volvería a temas más ligeros, siempre tratados con habilidad: Ayer, hoy y mañana (1963, Oscar en 1964) o Matrimonio a la italiana (1964). El jardín de los Finzi-Contini (1971, Oscar en 1972) y Amargo despertar (1973) reflejan su vuelta a temáticas más serias.
Fuente: blogia.com

Ladrón de bicicletas (Vittorio de Sica, 1948)

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VICTORIO D'ALESSANDRO

Victorio D’Alessandro fue una de las incorporaciones al elenco de Casi Angeles del 2008. Llegó al staff de Cris Morena gracias a un personaje que hizo en Son de Fierro. Victorio tiene 24 años y desde los 14 estudia teatro, hizo publicidad y bolos en TV hasta la tira de Pol-ka.
A fines de diciembre comenzó a grabar Casi Angeles. Antes había tenido un taller de actuación con Cris Morena. Según cuenta, de chico veía sus programas y le gustaba el mundo que combinaba música, canto y baile. “En sus elencos”, dice, ”se puede lograr una formación integral”.

Victorio D'Alessandro - Casi Ángeles

22 de Diciembre - Estefanía

STEFFI GRAF

Stefanie María Graf, nació el 14 de junio de 1969 en Bruhl, Alemania. A los tres años ya practicaba con su raqueta de tenis (aunque era demasiado pesada para su edad), guiada por su padre, Peter Graf. Fue la primera alemana en ganar el Orange Bowl y contaba solamente con 12 años.
En 1987 ganó por primera vez Rolland Garros y se convierte en la número uno del ránkind mundial. Y sigue en ascenso su cosecha de triunfos, cuando en 1988 vence por primera vez en Wimbledon, y nuevamente en Rolland Garros, además de los abiertos de los Estados Unidos de América y de Australia, alcanzando el Grand Slam.
Obtiene la Medalla de Oro en Seul'88, en los Juegos Olímpicos, y en 1989 es vencida en Rolland Garros por la española Arantxa Sánchez.
Su padre en 1997 fue condenado a pena de prisión por evasión de impuestos, sumándose a algunas lesiones que venía sufriendo Steffi, provocaron una serie de altibajos en la carrera profesional de la tenista. Y estas fluctuaciones continúan hasta que en 1999, por efectos de dichas lesiones se vio obligada a renunciar a siete torneos, y sorpresivamente, con la calidad de los grandes que, como el ave fénix, resurge de entre las cenizas, Steffi Graf logró ganar en Rolland Garros y vencer en la final a Hingis. Steffi será recordada entre los grandes como una deportista que nunca bajó los brazos. En Octubre de 2001, contrajo matrimonio con el también tenista André Agassi. La pareja se casó en la intimidad en su casa de Las Vegas, Nevada con solamente las madres de ambos como testigos.
Foto: elmundo.es

Andre & Steffi 2007

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ESTEFANÍA LUYK

Estefanía Luyk nació en España. Con tan sólo nueve años, esta morena comenzó a introducirse en el mundo artístico y participó en dos anuncios televisivos. A pesar de haberse sentido cómoda en el ambiente, su gran oportunidad no se produjo hasta los doce años. Esta llegó cuando se encontraba en la calle con unos amigos cuando Diana Mendoza, directora de la agencia de modelos “Ole”, le propuso trabajar en el mundo de la moda.
Así fue que, en febrero de 1992, Estefanía debutaba en la Pasarela Cibeles y, poco después, ya se encontraría conquistando Italia y convirtiéndose en imagen de la firma de cosméticos “Deborah”.
En la familia de Estefanía, han abundado el deporte y la moda, su madre es Paquita Torres, quien fue premiada por su belleza en 1966, con el título de Miss España y, un año después, con el de Miss Europa. Por su parte, su padre es el ex baloncestista Clifford Luyk y sus dos hermanos se han destacado en este deporte. Así fue como convencida en su profesión Estefanía a punto de cumplir los dieciséis años, abandonó su casa y sus estudios para irse a Italia, donde se impulso su carrera como modelo.
Si bien en su tierra natal ha logrado ser reconocida por grandes personalidades y ha ido ganándose su público, Estefanía ha decidido viajar por distintos países, primero fue Italia y luego vendrían Sudáfrica, Japón y Australia, entre otros. Así fue como en Milán, se convirtió en una de las maniquíes preferidas por los diseñadores italianos para las colecciones de prêt-á-porter.

Estefanía Luyk- Stonefly Backstage - 2009

21 de Diciembre - Severino

SEVERINO GAZZELLONI

Severino Gazzelloni nace en Roccasecca a unos 130 kms al sureste de Roma, en el Lacio, en 1919, primera guerra mundial en curso. En 1944 consigue entrar en la orquesta de Radio Roma donde permanecerá durante 30 años, ya como Orquesta Sinfónica de la RAI.
No tenía problemas en tocar todos los estilos de música, desde el barroco hasta la música pop, lo que contribuye a su poularidad en Italia y a ser uno de los grandes promotores del desarrollo del interés por el instrumento en todo el estado italiano.
Tenía el sobrenombre de "il flauto d'oro" por su virtuosismo y porque su flauta efectivamente era de ese metal, fabricada ex-profeso para él por un fluthier alemán. Tenía en el pie un anillo de brillantes que la hacía fácilmente reconocible. En 1992 fallece en Cassino a causa de un tumor cerebral, poco después de haber interpretado la música para la película sobre la Satrería Brioni en Palazzo Taverna de Roma.
Fuente: laflautatravesera

Mina y Gazzelloni "Fuga a due voci" en Do menor de Bach.

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SEVERINA VUCKOVIC

Severina Vuckovic, representó a Croacia en el Festival de Eurovisión celebrado en Atenas en 2006, después de una trabajada y exitosa carrera de casi veinte años. Nacida en abril de 1972 en la ciudad croata de Split, en una familia de clase obrera, comenzó su formación musical en la infancia y a los trece años consiguió su primer gran éxito con la comedia musical infantil Frane Strapalo. Desde entonces, se han sucedido sus trabajos como cantante, bailarina, actriz y presentadora de televisión; ha grabado nueve álbumes y ha ganado varios discos de oro en su país. Es toda una estrella en el área balcánica. Una canción suya fue elegida como himno de la selección croata de fútbol para la Eurocopa de 1998. En el año 2000 compitió por primera vez en el DORA, la selección de la TV croata para Eurovisión, pero solo fue octava.

Severina - Tridesete

20 de Diciembre - Teófilo

TEO CARDALDA

Teo Cardalda fue uno de los componentes de Golpes Bajos, sin duda una de las formaciones más peculiares y novedosas de los años 80. Cuando el grupo gallego decidió disolverse en 1986, Germán Coppini, el cantante, inició su carrera en solitario y Teo Cardalda (el cerebro musical de la banda) hizo lo propio por su parte. En esa época Teo conoció a María Monsonís, que se convirtió en su pareja profesional y sentimental.
En 1986 Cardalda produjo el álbum de Ray Heredia Alegría de vivir, uno de los míticos discos del llamado nuevo flamenco. En esos días grabó también, de una sola toma, la canción Una décima de segundo. Teo tocaba el piano y Antonio Vega cantaba.
En 1987 crea un nuevo proyecto con María, Cómplices. Una banda que completaban dos prestigiosos músicos: Tino di Geraldo y Billy Villegas. Aunque éstos sólo participaron en el álbum debú Manzanas (1988). Los singles más destacados del mismo fueron Dama del Río y Serás mi cómplice.
En 2002 Cómplices pasó a ser cosa de uno. Teo Cardalda se quedó como dueño y señor del proyecto y María se dedicó a cuidar a sus cinco hijos. Sin embargo, ello no significaba que no participara activamente en los discos. A veces fue el nombre del noveno álbum que grabó bajo la supervisión del británico Nigel Walker (La Oreja de Van Gogh, Hombres G, Los Rodríguez) como productor. Álvaro Urquijo (Los Secretos) y Paquete y Negri, de La Barbería del Sur, fueron algunos de los ilustres invitados.
Ver más en: Cara B

Cómplices - Es por ti

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THEO VAN GOGH

Nacido el 23 de julio de 1957 en La Haya, Theo Van Gogh creció en un lujoso barrio de la ciudad. Abandonó sus estudios para dedicarse al cine, fascinado por la película 'La naranja mecánica' de Stanley Kubrick. Sus amigos afirman que, tras aquel hombre "afable y encantador" se ocultaba una persona "que no podía evitar hacerse enemigos".
El realizador de cine, articulista y escritor holandés Theo Van Gogh, asesinado el 2 de noviembre en Amsterdam a los 47 años de edad, era un profundo detractor del Islam que no eludía la polémica ni las simplificaciones difamatorias.
Theo Van Gogh, quien se presentaba como pariente del pintor Vincent Van Gogh (supuestamente era el biznieto del hermano del artista, Theo Van Gogh), es el autor del cortometraje 'Sumisión', una crítica a la situación de las mujeres musulmanas.
El documental fue emitido por la televisión holandesa a finales de agosto, y desde entonces tanto Van Gogh como la codirectora del filme, la parlamentaria liberal de origen somalí, Ayaan Hirsi Ali -quien ha hecho de la lucha contra los efectos del islamismo en las mujeres su caballo de batalla- recibieron amenazas de muerte. El Estado ofreció protección policial a ambos, pero Van Gogh la rechazó.
Entre otras lindezas, solía calificar a los musulmanes de "follacabras", y llegó a denunciar el "sentimentalismo exagerado" de un miembro de la comunidad judía de los Países Bajos en una discusión sobre el Holocausto, lo que le valió la reputación de antisemita. Van Gogh arremetió también contra un crítico homosexual, al que calificó de "caballero de chocolate baboso".
Fuente: elmundo.es

19 de Diciembre - Darío

DARÍO ARGENTO

Darío Argento nace en Roma el 7 de septiembre de 1940. No es de extrañar que el primer recuerdo que posea el director sea estar sentado en las rodillas de Sofía Loren, ya que Dario era hijo de Salvatore Argento, un importante productor cinematográfico de la Italia de la posguerra, y una fotógrafa brasileña. Desde muy pequeño compartió con su padre su afición al cine, encauzando sus pasos profesionales hacia el mismo, primero como crítico del Paese Sera, y después como asistente de Mario Bava, o guionista de films como la Hora de los Condenados o Hasta que Llegó su Hora (de la que escribió un par de escenas). Precisamente su labor como guionista llamó la atención de los productores, y en 1970 dirige el Pájaro de las Plumas de Cristal, un giallo al que siguen títulos de similar orientación como el Gato de las Nueve Colas o Cuatro Moscas sobre Terciopelo Gris.
La mezcla de lo policiaco con elementos malsanos y sobrenaturales será una constante en la filmografía de Argento, como se comprueba en siguientes trabajos como Rojo Oscuro (donde por primera vez colabora con el grupo de hard rock progresivo I Goblin, que serían habituales en sus films a partir de ese momento) o Suspiria, el film que le consagra internacionalmente como uno de los maestros del terror moderno. Le seguiría Inferno, que junto con Suspiria forma parte de la inconclusa "Trilogía de las Tres Madres". Le sigue la producción de Zombie, de George A. Romero, en la que también participa como asistente de Romero en el guión, y compositor junto a I Goblin. Posteriormente colaboraría nuevamente con Romero dirigiendo una de las dos historias de los Ojos del Diablo.
Como guionista, se le debe las historias de las hasta ahora cuatro entregas de la saga Demons, las primeras dirigidas por Lamberto Bava. Mientras films como Phenomena le siguen encumbrando como director, pese a que sus últimos trabajos (varios de ellos con la participación de su hija, la atractiva Asia Argento) han tenido dificultades de distribución en Estados Unidos, a veces por la acción de la incomprensible, imprevisible e imparcial censura norteamericana, que priva al público estadounidense del trabajo de uno de los directores más impactantes, imaginativos e interesantes del panorama actual, como han reconocido varios grupos y festivales cinematográficos.
Fuente: CineFantastico.com

Darío Argento - Opera

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DARÍO BARRIO

Nacido en 1972, es un cocinero madrileño afamado dentro de la cocina española. Manifiesta su inquietud por la cocina desde los 14 años, en los que alterna los estudios de Hostelería (dos años en Granada y tres años en Las Palmas de Gran Canaria) realiza prácticas de cocina en diferentes restaurantes de San Sebastián, Santander, Gerona, Madrid. Tras sus estudios en España viajó por diferentes países de Europa y Estados Unidos durante un periodo de casi 13 años, cocinando en Zúrich, Londres, Burdeos y Pensilvania.
Posee el restaurante "Dassa Bassa" desde junio de 2004 del que es propietario y cocinero.

Making of: sesión Darío Barrio

18 de Diciembre - Esperanza

ESPERANZA SPALDING

Spalding creció en el vecindario de King en Portland, que ella misma ha descrito como "ghetto" y "bastante peligroso".
Con tan sólo 23 años y una carrera que la llevó a formar parte del grupo de Joe Lovano entre otros, Esperanza Spalding, joven multi-instrumentista ya tiene dos discos solistas en su haber. Nacida en Boston, Estados Unidos, y de origen mexicano por parte de madre, Esperanza Spalding comenzó tocando el violín desde los seis años para dedicarse al contrabajo en su adolescencia a instancias de uno de sus profesores.
Esperanza Spalding es una fuerza de la naturaleza. Su envidiable técnica de contrabajo viene avalada por su puesto de profesora en la Berklee School of Music. Su sonido es penetrante y su energía contagiosa.

Esperanza Spalding Live in Copenhagen

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ESPERANZA ROY

Nacida el 22 de noviembre de 1935 en Madrid la actriz Esperanza Roy (Esperanza Fuentes Roy) ha desarrollado una carrera artística muy estimable desde sus comienzos como bailarina junto a la legendaria artista Celia Gámez. Durante más de veinticinco años fue una de las vedettes más populares del género teatral de la Revista, prácticamente desaparecido de los escenarios. Como tal protagonizó Por la calle de Alcalá (1983), una antología que logró gran éxito de público. Tras intervenir en el montaje de Así que pasen cinco años, comenzó a dar un giro a su trabajo interpretativo, participando desde entonces en montajes tan destacados como Coronada y el toro (1982), Aquí no paga nadie (1983), Una jornada particular (1986), Yo amo a Shirley Valentine (1992) y A media luz los tres (2001). Ha alternado constantemente sus apariciones teatrales con las cinematográficas. Gracias a la película Vida Perra (1981) consiguió el premio de interpretación en el Festival de Venecia.
Está casada con el director de cine Javier Aguirre.
Fuente: madripedia.es

Homenaje a Esperanza Roy