31 de Agosto - Aída

AÍDA GÓMEZ

    Aída Gómez nace en Madrid. Comienza por cuenta propia sus estudios de Danza compatibilizando las disciplinas de Clásico Español y Clásico y culminando con Matrícula de Honor, con tan solo doce años, su carrera.
Se incorpora de la mano de Antonio " El Bailarín" a la disciplina del Ballet Nacional de España en 1982, interpretando desde un principio papeles de solista. En 1985 ascendió a Primera Bailarina interpretando los papeles protagonistas del repertorio del Ballet Nacional de España. En la conmemoración del décimo aniversario de la creación del Ballet Nacional de España interpretó, junto Antonio Gades, "Bodas de Sangre".
En 2001 crea su propia empresa dedicada a la producción y distribución de espectáculos, y paralelamente con su propia compañía estrena su proyecto "Salomé", con la dirección escénica de Carlos Saura.
El Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza 2004.
Fuente: icart.es
Fotografía: elpais.com

Salomé, Carlos Saura "Danza de los siete velos", Aída Gómez

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AIDA DE LA CRUZ

    Nació en Barcelona en 1978. Aunque en un principio optó por el Trabajo Social, desde muy pequeña sentía debilidad por las artes escénicas. Comenzó por la danza, se graduó en Arte Dramático y actualmente coquetea con el canto. En teatro ha protagonizado “Perversitat Sexual a Chicago” y el musical “Hermanos de Sangre”. En televisión destaca el programa de humor “City a Cegues” y las series “Suite Hotel”, “Àngels i Sants”, "7 días al desnudo", "Física o Química" y "Doctor Mateo".
Fuente: cuatro.com

Aida de la Cruz - "7 Días al Desnudo" from Aida de la Cruz on Vimeo.

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30 de Agosto - Amadeo

AMADEO CARRIZO

Amadeo Raúl Carrizo nació en 1926 en Argentina. Arquero argentino de fútbol, fue un pionero en la innovación de las técnicas y estrategias de este puesto.
Carrizo fue el primer arquero que usó guantes de forma sistemática, el primero en salir del área para jugar fuera de ella y el primero en utilizar el saque de portería, usándolo como táctica para iniciar jugadas de contragolpe. Debutó en la Primera División argentina en 1945 con River Plate, cuyo juego en aquella época le había valido el apodo de "La Máquina".
En River formó con jugadores de la talla de José Manuel Moreno, Félix Loustau, Adolfo Pedernera, Ángel Labruna o Alfredo Di Stefano. Allí conquistó cinco títulos del Campeonato: en 1952, en 1953, en 1955, en 1956 y en 1957.
Formó parte de la Selección Argentina que alcanzara notables éxitos, especialmente en la Copa de las Naciones ante Brasil, pero también sufrió una derrota de 6 a 1 frente a Checoslovaquia, en la Copa del Mundo de 1958, lo que le marcó en el final de su carrera. Su forma de actuar en el arco ha sido seguida por otros muchos famosos arqueros sudamericanos, algunos de los cuales, como Hugo Orlando Gatti, René Higuita, o José Luis Chilavert, entre otros.
El 7 de julio de 1968, el gran arquero Amadeo Carrizo establece dos récords simultáneos para la época: encuentros oficiales en primera división (513) y partidos seguidos sin goles que vencieran su valla (8).
Fuente: redargentina.com

Amadeo Carrizo

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AMADEO VIVES

Amadeo Vives o Amadeu Vives i Roig (Collbató, provincia de Barcelona, 18 de noviembre de 1871 - Madrid, 2 de diciembre de 1932), fue un compositor español, autor de canciones, zarzuelas y óperas.
Estudió armonía y composición con J. Rivera y más tarde actuó como maestro de capilla en un asilo de Málaga y en el convento de Loreto en Barcelona. Junto con Lluís Millet fundó el Orfeó Català en 1891, para el que compuso numerosas canciones originales, como L'emigrant o La balanguera, y transcripciones de música popular.
Algunas de sus obras fueron Don Lucas del Cigarral (1899), La balada de la luz (1900), Bohemios (1903), El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905), Maruxa (1914) -transformada en ópera en 1915-, Balada de Carnaval (1919), Doña Francisquita (1923) y La villana. Como compositor de canciones: Canciones epigramáticas, sobre textos de clásicos del Siglo de Oro (1916) y obras corales como L'emigrant (1890, con texto de Jacinto Verdaguer) y Follies i paisatges (1928). También compuso operetas como La Generala.
Fuentes: Compositores clásicos del siglo XX de España; Compositores de zarzuela de España.

Alfredo Kraus canta "Por el Humo"- Dña. Francisquita - Amadeo Vives.

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29 de Agosto - Sabina

SABINA KELLEY

Sabina Kelley, es una chica que tiene una estética pin-up. Actualmente vive en las Vegas participando en grandes espectáculos. También se la conoce porque sale en portada de muchísimas revistas de tatoo, sobre todo por tener varios tatuajes, entre ellos los 2 brazos.
Está especializada en pin-up, Moda, Glamour, Fetiche, Trajes de Baño y Lencería.

Sabina: "He sido modelo profesional desde hace 7 años y he trabajado con algunos de los mejores fotógrafos del mundo, como David LaChapelle y famoso fotógrafo pin-up Conejito Yeager. He estado bailando desde que tenía 2 años de edad y estoy especializada en ballet, tap, jazz y hip hop. Pasé de ser bailarina de un pequeño pueblo a bailar como Showgirl en Las Vegas. Actualmente tengo actuaciones por todo el mundo".
Fuente: vogue.es

New Sabina Kelley

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SABINA BERMAN

Es dramaturga, poeta, narradora, y directora contemporánea. Nació el 21 de agosto, 1956 en México, Distrito Federal. Estudió psicología en la Universidad Nacional Autónoma de México. Contempla a la narración y al teatro como un a herramienta para comunicar sus perspectivas sobre el mundo social. Así mismo, tiene una perspectiva feminista que aparece en los temas de sus obras, además de tocar la temática judía.
Ha recibido muchos premios. Ganó el Premio de Poesía Pluridimensional Juguete para Mariposa en 1974 y el Premio de Poesía Pluridimensional Máscaras para Año Internacional de la mujer en 1975. El mismo año, ganó el Premio de Cuento Latinoamericano para Año Internacional de la Mujer. Para el teatro, recibió el Primer Premio de Teatro Instituto Nacional de Bellas Artes para Yankee, Herejía, Rompecabezas, y La Maravillosa de Niño Pingüica. Ganó el premio de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas por La Tía Alejandra. Además, en los años 1993 y 1994, recibió una beca del Fondo Nacional. Durante el mismo período, fue miembro del Sistema Nacional de Creadores Artísticos.
Fuente: Fundación Centro Cultural del México Contemporáneo.
Fotografía: Osvaldo Ramírez

El Traspatio - Escrita por Sabina Berman y dirigida por Carlos Carrera.

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28 de Agosto - Agustín

AGUSTÍN JIMÉNEZ

Agustín Jiménez es un actor que ha desarrollado principalmente su carrera como cómico y monologuista y es uno de los creadores e impulsores del género de stand up en España así como un referente imprescincible como intérprete y autor , nacido en 1970 ha participado en múltiples cadenas de televisión. Después de hacerse una buena cantera de fans gracias a sus celebrados monólogos para Paramount Comedy, Agustín vio como su popularidad recibía otro empujoncito gracias a su participación en la obra de teatro Hombres, mujeres y punto.
Fuente: paramountcomedy.es

Monologos El Club de la Comedia - Agustín Jiménez - El Macho Español.

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AGUSTÍN BARRIOS

Agustín Pío Barrios, también conocido como "Nitsuga Mangoré" (nacido el 5 de mayo de 1885 en San Juan Bautista Misiones, en Paraguay - fallecido el 7 de agosto de 1944 en San Salvador, El Salvador), es un guitarrista clásico y compositor paraguayo de origen Guaraní.
Hablar de Agustín Barrios Mangoré es hablar de un artista de genio, de una personalidad excepcional que rebasando los límites de su tiempo, trascendió las fronteras de la cultura universal por el camino de la música guitarrística culta y popular. Una de las figuras paradigmáticas más notables de la cultura paraguaya contemporánea en la esfera de la creación artística de su espacio natal. La vida y obra de Agustín Barrios Mangoré representan en el universo de la música, lo que es el arte por de la colectividad paraguaya; el arte que mejor expresa el carácter de este pueblo.
Fuente: monografias.com; Partituras y tablatura

Las Abejas-Agustin Barrios Mangore-Berta Rojas

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27 de Agosto - Mónica

MÓNICA CRUZ

Mónica Cruz Sánchez, bailarina y actriz española. Nacida el 16 de marzo de 1977 en Madrid. Estudió danza española y flamenco en el Real Conservatorio de Danza Española de Madrid. Es hermana de Penélope Cruz. Actuó por todo el mundo junto al bailarín Joaquín Cortés, con el que tuvo una relación durante 3 años y medio.
Más tarde le llegó una oferta de Antena3 para la serie Un paso adelante. Gracias al éxito de la serie se creó el grupo musical Upa Dance del que formó parte junto a Miguel Ángel Muñoz (ex-novio), Pablo Puyol, Beatriz Luengo y Silvia Marty. Juntos llegaron a vender más de 700.000 discos (UPA Dance y UPA Dance Live) y reventaron los estadios de toda España con su Gira. La serie "Un Paso Adelante" finalizó en 2005. Tras UPA la carrera de Mónica ha despegado internacionalmente. Ha protagonizando The Inquiry y protagonizará en 2007 Astérix en los Juegos Olímpicos, junto a Gerard Depardieu. Ha realizado varias películas de éxito en Francia e Italia. En 2006 protagonizó Last Hour dirigida por el francés Pascal Caubet, junto al actor y rapero DMX y, también, En busca de la tumba de cristo. Mónica protagonizó Camino flamenco junto a Patrick Swayze. En 2007 rodó la película Caminando junto a Lolita Flores y Antonio Canales. Junto a su hermana Penélope Cruz ha creado una colección de ropa para Mango.
Fuente: adictosalcine.com

Mónica Cruz para ELLE

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MÓNICA MOLINA

Mónica Molina Tejedor, es una cantante melódica y actriz española perteneciente a una conocida saga de artistas. Séptima de los ocho hijos del cantante y actor Antonio Molina, sigue inicialmente el camino de sus hermanos Ángela, Paula y Miguel, dedicándose a la interpretación durante algo más de una década.
Comparte su labor musical con su hermano menor, Noel Molina, autor de gran parte de su repertorio y coproductor de sus trabajos.
Fuentes: Sagas de leyenda, artículo en El Mundo; Entrevista en ABC.

Mónica Molina "No te pido"

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26 de Agosto - Víctor

VIKTOR KEE

Malabarista ucraniano del reconocido Cirque du Solei, su madre era bailarina, y su padre músico. A la corta edad de seis años ingresó en una escuela de circo donde aprendió de un notable profesor llamado Alex Gruzin. Este lo capacitó en acrobacia, equilibrismo, magia, payaso, y por último, pero no menos importante: malabarismo. A los 11 años concebiría su primer rutina, obteniendo una gran aceptación, demostrando así que lo suyo era el malabarismo. Al poco tiempo ya tenía la capacidad de dominar 9 bolas en su mano. Con el correr del tiempo Viktor se fascinó mas por el aspecto artístico del malabarismo, que por la técnica del número en si.
Es tan completo el acto de Viktor Kee que cuesta resumirlo en algunas pocas palabras. Su expresión corporal es extremadamente perfecta, cada movimiento se nota que está pensado y ensayado hasta el cansancio. Uno dice el “Malabarista Victor…”, pero decir que solamente es malabarista es casi como insultarlo. Lo que hace es una mezcla entre, actuación, danza, malabarismo, y lo mas importante: Arte.
Al inmensurable talento de Viktor Kee se le suma la puesta en escena del Cirque du Solei que como de costumbre es maravillosa; la iluminación, el vestuario, el sonido, todo se conjuga de manera casi divina.
Fuente: portaldemagia.net

Cirque Du Soleil - Viktor Kee

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VÍCTOR ERICE

Cineasta español (Carranza, Vizcaya 1940). Licenciado en Derecho y Ciencias Políticas y Económicas, estudia dirección en la Escuela de Cine de Madrid en 1963. Crítico de cine en diversas publicaciones como Cuadernos de Arte y Pensamiento, pero en especial en la revista especializada Nuestro Cine, debuta como director con Los Desafíos (1969), cuyos otros dos episodios sobre la violencia están dirigidos por José Luis Egea y Claudio Guerín. Tiene una importante repercusión crítica EL Espíritu de la Colmena (1973), que parte de la tradición del cine fantástico norteamericano para reflejar la dura etapa atravesada por el país en la posguerra, narrar con gran sobriedad la relación de dos niñas pequeñas con su padre y construir el miedo y la fascinación que encierra la infancia. Tras diez años dedicados a la publicidad, a partir de un relato de Adelaida García Morales rueda El Sur (1983), de nuevo sobre unas complejas relaciones hija-padre en el triste mundo de los años cuarenta, pero, a pesar de que el productor Elías Querejeta solo le permite rodar los dos primeros tercios, es una obra maestra. Después de otra larga etapa publicitaria, rueda El Sol del Membrillo (1992), un personal documento sobre el pintor realista Antonio López.
Victor Erice ha sido miembro del jurado de la edición festival de Cannes de 2010, presidida por Tim Burton. En este mismo año se presenta la película documental París-Madrid, idas y vueltas, dirigida por Alain Bergala, sobre su obra cinematográfica y en la que él mismo interviene como personaje principal.
Fuente: directorescine.com

Reportaje Victor Erice

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25 de Agosto - Ginés

GINÉS S. CUTILLAS

Nacido en Valencia (España) en 1973. Ingeniero informático por la Universidad Politécnica de Valencia y licenciado en Documentación por la Universidad de Granada.
Autor del libro de cuentos "La biblioteca de la vida" (Fundación Drac, 2007) y del libro de microrrelatos “Un koala en el armario” (Cuadernos del Vigía, 2010). Su obra ha aparecido también en varías antologías de relatos y microrrelatos, como "Ficción sur" (Traspiés, 2008), "A contrarreloj II" (Hipálage, 2008) o "Por favor, sea breve 2" (Páginas de espuma, 2009).
Entre los galardones que ha recibido se encuentran el Premio Internacional de Minicuento El Dinosaurio 2007 (Feria del libro de La Habana), el de la Feria del libro de Granada 2006, el de relatos de la Fundación Drac 2007 y el microrrelatos Literatura Comprimida 2006. Colabora en diversas revistas literarias, como "El oteador de los nuevos tiempos", "Prometheus", "Spejismos", "En sentido figurado" o "Papeles de humo". Fue crítico literario en "La Opinión de Granada". Actualmente reside en Barcelona.
Fuente: ginescutillas.com

Un koala en el armario. Book trailer

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GINÉS MORATA

Ginés Morata Pérez, nacido el 19 de abril de 1945 en Rioja (Almería, España), es un biólogo español.
Realiza sus estudios de bachillerato en la Universidad Laboral de Sevilla; terminándolos en 1963. Inicia sus estudios de Ciencias Biológicas por la Universidad Complutense de Madrid en 1968 y en 1973 se doctora con sobresaliente cum laude. Su carrera se centra en la especialidad de biología del desarrollo, concretamente en el estudio de la arquitectura biológica de la mosca Drosophila melanogaster. Mediante el estudio genético de esta especie intenta estudiar la regeneración de órganos en humanos para el tratamiento de cánceres y el envejecimiento humano.
Junto con el biólogo inglés Peter Lawrence ha ayudado a establecer la teoría del compartimiento que fue propuesta por Antonio García-Bellido. En esta hipótesis un serie de células construye un territorio o compartimiento y sólo ese territorio en el animal. El desarrollo procede de un gen específico o «gen selector» que dirige el clonamiento de células que se divide en dos sets de células que construyen dos compartimentos adyacentes.
En 1975 se convierte en científico del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC). Desde su entrada en el centro ha desempeñado los siguientes cargos:
*Vicedirector del Instituto de Biología Molecular entre los años 1986-1989.
*Vicedirector del Centro de Biología Molecular CSIC-Universidad Autónoma de Madrid 1989-1990
*Director del Centro de Biología Molecular 1990-1992.
*Presidente del Consejo de Participación del Parque Nacional de Doñana 2006.
Actualmente es profesor de investigación del Centro de Biología Molecular del CSIC-UAM.

Premios:
En 1992 Premio de la Academia Española de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales.
En 2002 Premio Nacional de Investigación Santiago Ramón y Cajal por la caracterización funcional de genes reguladores en el desarrollo embrionario.
En 1996 Premio Rey Jaime I de Investigación.
En 2003 Medalla de Oro de Andalucía.
En 2004 Premio México de Ciencia y Tecnología.
En 2007 fue galardonado con el Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica junto al biólogo inglés Peter Lawrence.
Fuente: Científicos de España; Científicos de Andalucía; Biólogos de España; Premio Príncipe de Asturias.

Voces - Ginés Morata

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24 de Agosto - Bartolomé

BART SANTANA

Bartolomé Santana, más conocido como Bart Santana, da vida a Roque, el profesor de arte en Física o Química. Es un rostro habitual en nuestras pantallas y es que han sido muchos los proyectos en los que ha intervenido. En televisión debutó con su intervención en dos populares series como eran Compañeros y Al salir de clase. Después llegó: Majoria absoluta donde logró un papel fijo que le dio la oportunidad de demostrar su enorme potencial. Después le siguieron otras muchas como: Hospital Central, Mujeres, MIR, Policías, Amar en tiempos revueltos, RIS Científica o Cuenta atrás.

Participó en el corto Feliciten al chef, y en diversas obras teatrales como: El día del padre, La Catarsis del tomatazo o Los cuatro elementos. El cine tampoco se le ha resistido y podemos citar sus papeles en películas como: Diminutos del calvario, Tu vida en 65´o la famosa Mataharis.En el descanso del rodaje de Física o Química ha vuelto al teatro para interpretar la obra Mi primera vez, donde comparte escenario con Miren Ibarguren (Soraya en Aída).

Ahora se encuentra inmerso en las grabaciones correspondientes a la tercera temporada de la serie. No es el único proyecto del actor ya que está a punto de estrenar en la gran pantalla su papel en la película Che: Guerrilla, secuela del famoso filme que fue un rotundo éxito.

Fuente: cly.es

Roque y Olimpia - te extraño, te olvido y te amo

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BARTOLOMÉ ALVARADO

Bartolomé Alvarado nació en Úbeda, la ciudad andaluza que se describe como "El Renacimiento que mira al Sur"; ciudad que por su belleza y brillo tanto han influido y motivado al Artista. Nació en una Primavera a mediados de los cuarenta, creciendo como persona y artista rodeado del misticismo de la Semana Santa, de los pasos de las Cofradías y el Incienso. Ya de pequeño demostró su habilidad en el dibujo , habilidad que posteriormente desarrolló y consolidó junto con el maestro por excelencia de Úbeda, Palma Burgos. Este maestro supo transmitir su pasión por la Imaginería, tanto en la creación de Imágenes de Vírgenes y Cristos como en su restauración.

Los primeros pasos artísticos los dió de mano de la pintura, elaborando cuadros de estilo impresionista y que desarrolló desde su niñez, luego con Palma Burgos y posteriormente de manera autodidacta. Amplió conocimientos y refinó su estilo en la Escuela Sant Jordi de Barcelona, donde conoció y practicó los diferentes estilos pictóricos y empezo a mostrar tanto su valía como sus preferencias por la pintura realista y el uso de la técnica de los claro-oscuros.

La dirección posterior ya no tenía duda: desarrolló su pintura hacia el hiperrealismo , donde los objetos parecen estar en relieve en la pintura, a punto de caerse del lienzo, mezclando con maestría los claro-oscuros y procurando una tercera dimensión. Consolidando el hiperrealismo, encontramos obras con un estilo Hiperrealista clásico, y desembocando posteriormente en un hiperrealismo Mágico.

Fuente: bartolomealvarado.artelista.com

María Santísima de la Palma - Imagen realizada por Bartolomé Alvarado.

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23 de Agosto - Rosa

ROSA CEDRÓN

Rosa Cedrón es una cantante gallega e intérprete de violonchelo, conocida por ser la voz durante nueve años en el grupo Luar na Lubre, así como en colaborar en discos de músicos como Mike Oldfield.

Rosa Cedrón nació en Monforte de Lemos (Lugo) el 25 de octubre de 1972, y enseguida se mudaría a la ciudad de La Coruña. Su vocación ya desde niña fue el violonchelo, y perteneció a la Orquesta de Cámara Municipal de La Coruña. Más tarde fue profesora de música en Ferrol.

Comenzó a colaborar con Luar na Lubre, inicialmente como cellista, pero acabó siendo también vocalista y con gran fortuna, hecho que observaría el conocido músico Mike Oldfield invitándola a participar en la grabación de Tubular Bells III, algo que incrementó la popularidad y el éxito de este grupo de música folk.

Con Luar na Lubre, Rosa desarrolló un amplio labor durante 9 años: actuó en los mejores escenarios, grabó varios discos y recogió premios de reconocimiento a su música. Mientras tanto, simultaneó su intensa carrera con otros proyectos: las grabaciones con el grupo de música flamenca Barbería del Sur, la participación en las B.S.O. de Blanca Madison o Ilegal, pusieron a prueba su polivalencia.

En el año 2005 deja el grupo y a partir de ese momento se dedica a su carrera en solitario y publica su primer disco en solitario "Entre dous mares" en 2007.

Fuente: Página oficial

Mike Oldfield y Rosa Cedrón - Moonlight Shadow / Rosa Cedrón y SonDeSeu - Romance de Mirabella

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ROSA MONTERO

Rosa Montero nació el 3 de enero de 1951 en Madrid. Estudió periodismo y psicología mientras colaboraba con grupos de teatro independiente como Tábano y Canon. Ha publicado en varios medios de comunicación y desde 1976 trabaja en exclusiva para el periodico El País. En 1978 gana el premio Mundo de entrevistas y en 1980 el premio Nacional de Periodismo para reportajes y artículos literarios.

Fue redactora-jefe del suplemento dominical de El País hasta 1981. Ha publicado novelas, cuentos y recopilaciones de entrevistas y artículos.

Escribió los guiones de Media Naranja que Televisión Española emitió en 1986. En 1997 ganó el I Premio Primavera de Novela por La hija del Caníbal. Ha recopilado sus cuentos de los últimos quince años y añadido algunos más en Amantes y enemigos. El instituto La Laguna de Madrid le otorgó en 1999 el Primer Premio Literario y Periodísitico Gabriel García Márquez por su trabajo en El País.

Fuente: escritoras.com

Rosa Montero

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22 de Agosto - Timoteo

TIM BURTON

Timothy William "Tim" Burton, es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos.

Este sello de identidad se hace patente en películas como Batman y The Nightmare Before Christmas, esta última fue producida por él. Adquirió gran fama al dirigir exitosos filmes entre los que se encuentran Edward Scissorhands y Charlie y la fábrica de chocolate. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. Con Corpse Bride fue candidato al Óscar a la mejor película de animación en 2006. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.

Su película Sweeney Todd, estrenada en España en 2007, obtuvo el Globo de Oro a la mejor película - Comedia o musical. Sus siguientes proyectos fueron, la película animada de acción y fantasía 9, que se estrenó el 9 de septiembre de 2009 en Estados Unidos, y Alice in Wonderland, que se estrenó el 3 de marzo de 2010 en Egipto, Italia y Suecia.

El 15 de marzo de 2010 Tim recibió la Medalla de la Orden de la Artes y las Letras de Francia.

Fuentes: Web Oficial; Bibliografía de Tim Burton (vía UC Berkeley)

El regreso de Alicia al País de las Maravillas

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TIMOTEO PÉREZ RUBIO

Timoteo Pérez Rubio nace en Oliva de la Frontera (Badajoz). Comienza sus estudios de pintura gracias a la beca del Ayuntamiento de su pueblo que le permite estudiar en la Escuela de Artes y Oficios de Badajoz, posteriormente, lo hará en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. La década de los años veinte y treinta se centran en la participación en las exposiciones nacionales de Bellas Artes, sobre todo, destaca la concesión en 1932 de la primera medalla por su obra Paisaje de Normandía.

En 1921, se casó con la escritora española Rosa Chacel, con quien tuvo un hijo, Carlos. A mediados de los veinte se encuentran en Roma pensionado por la Academia y realizando algunos viajes por París y Normandía. Su pintura adquiere los ecos del cubismo y del realismo mágico.

La trayectoria artística de Pérez Rubio adquirió relieve en los años treinta. En 1931 es nombrado subdirector del Museo de Arte Moderno de Madrid. Al año siguiente, firma el manifiesto de la Sociedad de Artistas Ibéricos, participa en sus muestras de Copenhague, Berlín y París y trabaja en el comité de su revista Arte.

Durante la guerra civil es uno de los fundadores de la Alianza de Intelectuales Antifascistas para la Defensa de la Cultura, es nombrado por el gobierno de la República presidente de la Junta Central del Tesoro Artístico Nacional y dirige las tareas de reagrupamiento de obras de arte procedentes de iglesias, museos, etc., protección de monumentos frente a los bombardeos y, sobre todo, la evacuación de centenares de obras procedentes del Museo del Prado, Palacio Real, El Escorial y otros museos e instituciones desde Madrid a Valencia. En 1939, se instaló de manera provisional en Ginebra, donde pintó y expuso su obra, y, posteriormente, en 1940, fijó su residencia en Brasil. Timoteo Pérez Rubio murió en Río de Janeiro en 1977.

Fuente: josedelamano.com

Timoteo Pérez Rubio

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21 de Agosto - Axel

AXEL RUDI PELL

Axel Rudi Pell, es un guitarrista alemán de Heavy Metal Melódico. Inicia su carrera con la banda Steeler (1984-1988), antes de aventurarse en su carrera en solitario como Axel Rudi Pell. Durante este tiempo, ha compartido escenario con reconocidos músicos como los percusionistas Jörg Michael y Mike Terrana y los vocalistas Rob Rock y Jeff Scott Soto. Interpreta un heavy metal melódico tradicional, basado en guitarras, aunque menos rápido que Yngwie Malmsteen, con énfasis en baladas, lo que se evidencia con tres compilaciones separadas tituladas The Ballads. Se ha caracterizado por la gran cantidad de covers de otros artistas que ha grabado, entre los que se encuentran When a Blind Man Cries y Mistreated, de Deep Purple, The Temple of the King, de Rainbow, Forever Young de Alphaville, entre otros.
Fuente: Axel Rudi Pell - Official Page

Axel Rudi Pell - The Temple Of The King

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AXEL

Nacido en Rafael Calzada (localidad de la Provincia de Buenos Aires), en el seno de una familia media argentina, Axel comenzó sus estudios de piano junto a sus dos hermanos, animados por sus padres, ambos grandes aficionados a la música.
A pesar de la inicial oposición de su padre, con el apoyo de su madre, Axel consigue ir introduciéndose en el mundo artístico de Buenos Aires. Su primer trabajo importante fue para una telenovela de TV Canal 9, en la que interpretó el papel de un camarero y pianista de bar, con lo cual satisfacía sus deseos de demostrar lo que sentía por la música, por una parte y por la otra, se iniciaba en el mundo que tanto había soñado de las luces, los escenarios, y el público como testigo inmenso de sus ganas de triunfar.

Fuente: wopvideos.com; Ver más

Axel - ¿ Que estas buscando ?

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20 de Agosto - Samuel

SAMUEL L. JACKSON

Nacido en Washington, criado en el sureño Tennessee y graduado en el Morehouse College de Atlanta, Jackson se pasó los primeros años de su carrera acumulando papeles pequeños en películas como El Príncipe de Zamunda, Melodía de Seducción o Uno de los nuestros. En estos años se convirtió en el escudero fiel de los Al Pacino, Nicholas Cage, Robert De Niro o Michael Caine.
Después de años haciendo papeles menores, Samuel L. Jackson se hizo un nombre propio en la industria gracias a películas como Fiebre Salvaje, Pulp Fiction, Jackie Brown, Star Wars Episodio 1 y 2 o xXx.
El salto definitivo en su carrera lo dio con el papel de Jules, el filosófico asesino que Tarantino le reservó en Pulp Fiction. Su estupenda interpretación al lado de John Travolta hizo que la industria se rindiera a sus pies y le nominaran al Oscar.
Fuente: portalmix.com

Pulp Fiction

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SAMUEL BARBER

Compositor estadounidense, ganador de dos Premios Pulitzer (1958, 1963). Nació en West Chester, Pennsylvania y estudió canto, dirección, piano y composición en el Instituto Curtis de Música de Filadelfia. Fue uno de los compositores neorrománticos más destacados de su país. En 1935 ganó el Premio de Roma. Entre los años 1935 y 1936 obtuvo becas para estudiar en el extranjero gracias a la fundación Pulitzer y en 1945 consiguió una beca de la fundación Guggenheim. Entre sus obras para orquesta destacan la obertura The School for Scandal (1933), Adagio for Strings (Adagio para cuerda, 1936) y dos sinfonías (1936 y 1944); los conciertos para violín y orquesta, opus 14 (1940), violonchelo y orquesta, opus 22 (1945), y piano y orquesta, opus 38 (1962); y los ballets Medea (1946), compuesto para la bailarina estadounidense Martha Graham, y Score for Poème (1970).
Su celebérrimo Adagio para cuerda lo estrenó la orquesta de la NBC dirigida por Arturo Toscanini en 1938 así como el Essay for Orchestra Nº 1 (Ensayo para orquesta) del mismo año.
Fuente: epdlp.com

Samuel Barber - Adagio para cuerdas, op.11.

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19 de Agosto - Mariano

MARIANO PEÑA

Oriundo de Manzanilla, un pequeño pueblo de Huelva, Mariano Peña, es un actor español de teatro, televisión, cine y doblaje. Se pasó la infancia deseando ser otras personas, vivir otras experiencias, hacer teatro, en definitiva. Hasta que a la mayoría de edad se mudó a Sevilla a estudiar arte dramático y Bellas Artes.
En televisión ha participado en las series más exitosas de los últimos tiempos, por no decir todas: 'Compañeros', 'Hospital Central', 'Policías', 'Un paso adelante' y 'Los Serrano'. En esta última encarna al gran rival de Diego (Antonio Resines) y Santi (Jesús Bonilla): 'el fritanga'.
Donde más éxito ha alcanzado, en cualquier caso, es en 'Aída'. No en vano la Unión de Actores le premió como mejor actor secundario en 2007. Le encanta trabajar en la serie: "Aída' es como el teatro, con la diferencia de que si te equivocas en el plató puedes rectificar. El medio televisivo requiere mucha dedicación y cierta predisposición a la risa; obviamente, no estamos trabajando en un banco".
Fuente: telecinco.es

Mariano Peña en "Aída"

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MARIANO OSORIO

Mariano Alejandro Osorios Murillo (Tuxpan, Veracruz, 9 de enero de 1970) es un conocido locutor de radio mexicano. Su máximo éxito profesional es la conducción del programa radiofónico “Hoy”, el cual se transmite de lunes a domingo en la estación Stereo Joya (93.7 de FM). También ha grabado cinco discos de reflexiones, los cuales han tenido altas ventas en México y algunos lugares de América Latina.
El 12 de enero de 2009 salió al aire la serie televisiva del locutor llamada “Mariano en tu vida”, transmitiéndose en El Canal de las Estrellas de Televisa en el horario de las 13.30 horas. Un mes después de iniciar el programa, tuvo algunos cambios incluyendo el productor para quedar finalmente como "Mariano" continuando en el mismo horario y con una hora de duración.

Recibí Flores Hoy - Mariano Osorio

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18 de Agosto - Elena

ELENA PONIATOWSKA

Periodista y narradora mexicana nacida en Francia. Ha descollado en el género de la entrevista y de la crónica: Palabras cruzadas (1961), Fuerte es el silencio (1980), Nada, nadie, las voces del temblor (1988), La luna y sus lunitas (1955). Su primer libro es de cuentos, Lilus Kikus (1954). Maneja con sabios montajes las voces anónimas y revela la fuerza interior de personajes extraordinarios: Jesusa Palancares de Hasta no verte Jesús Mío (1969). Convertido en un libro clásico, La noche de Tlatelolco (1971) configura una épica con los testimonios de la rebelión estudiantil de 1968. Recrea la historia amorosa entre Diego Rivera y Angelina Beloff en forma epistolar en Querido Diego, te abraza Quiela (1978); La flor de lis (1988) es una novela autobiográfica, y Tinísima, una vasta investigación novelada sobre la fotógrafa Tina Modotti.
Fuente: epdlp.com

Elena Poniatowska

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ELENA DEMÉNTIEVA

Nació en Moscú el 15 de octubre de 1981 y empezó pronto la practica de tenis, gracias a la tremenda afición de su madre. Vera, su madre les llevó a Elena y a su hermano Vsevolod por diferentes clubs moscovitas hasta que fuerón aceptados en el Spartak, donde pasarón a estar entrenados por Rauza Islanova, madre de Marat Safin y Dinara Safina.
Elena entrenó con Islanova desde los 7 años hasta los 10, hasta que Rausa decidió dedicarse casi en exclusiva a sus hijos. Elena asegura, aun hoy, que de ella aprendió a luchar hasta el final. Deméntieva pronto destacó entre las tenistas juniors de su pais.
Elena saltó al profesionalismo en 1998, año que significó su entrada en el top 200.Desde entonces siempre ha evolcionado en el ranking de finales de año, siendo su mejor posición el numero 4 alcanzado en octubre del 2004. Logró tres títulos en el 2003 y uno en el 2004. Viaja por el circuito acompañada de su madre.
Fuente: tipete.com

Elena Deméntieva

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17 de Agosto - Jacinto

JACINTO CONVIT

Jacinto Convit García (Caracas, Venezuela, 11 de septiembre de 1913) es un médico y cientifico venezolano, reconocido por desarrollar la Vacuna contra la Lepra y por sus estudios para desarrollar un cura contra diversos tipos de Cáncer. Es Premio Príncipe de Asturias de Investigación Científica y Técnica de 1987. Posee alrededor de 45 condecoraciones otorgadas por diversas universidades venezolanas y extranjeras.
En el 2010, el Dr. Convit, lidera un equipo que desarrolla en el Instituto de Biomedicina, dependiente del Ministerio para el Poder Popular para la Salud, una autovacuna contra el cáncer de seno, estómago y colón, el procedimiento es basado en exploraciones con inmunoterapia. En conjunto con especialistas de la Universidad Central de Venezuela es responsable de la elaboración de este tratamiento experimental.
Fuentes: Fundación Príncipe de Asturias; Blog de Jacinto Convit; venezuelatuya.com

Ruta de la esperanza

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JACINTO GUERRERO

Nace Jacinto Guerrero en Ajofrin, provincia de Toledo, el 16 de Agosto de 1895. Fue niño del coro de la Catedral de Toledo donde estudió con Ferré, pasando luego a estudiar en el conservatorio de Madrid. Tocó el violín en la orquesta del Teatro Apolo de la que fue director. En 1921 el éxito de La Alsaciana determinó su carrera como director de Zarzuelas con títulos tan conocidos como La Montería (1922), Los Gavilanes (1923), El huésped del sevillano (1924), La rosa del azafrán (1930), El canastillo de fresas (1951), etc.
Con su propia compañía de zarzuela realizó varias giras por América latina, y fue también el promotor y propietario del teatro-cine Coliseum de Madrid.
Después de la guerra civil, con la decadencia de la zarzuela, su obra se orienta hacia la revista, genero en el que también cosechó notables éxitos, como La blanca doble (1984) y Cinco minutos nada menos (1984). Llegó a ser presidente de la Sociedad General de Autores de España. Muere el maestro Guerrero en Madrid, el 15 de Septiembre de 1951.
Fuente: club.telepolis.com

J. Guerrero. La rosa del azafrán. Las espigadoras

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16 de Agosto - Roque

ROQUE DALTON

Poeta, ensayista, abogado y antropólogo salvadoreño nacido en la ciudad de San Salvador en 1933. Fue educado inicialmente por los Jesuitas y posteriormente estudió en universidades de su país, de México y de Chile. Militó en el partido comunista desde muy joven, dedicándose a la literatura, a la poesía y a la política.
Obtuvo en tres ocasiones el Premio Centroamericano de Poesía, el Premio Casa de las Américas y otros galardones en diversos certámenes nacionales y centroamericanos.
De su vasta obra poética iniciada en 1956, merecen destacarse:«Mía junto a los pájaros» en1957, «La Ventana en el rostro» en 1961, «El Mar» en1962, «El turno del ofendido» en1963, «Los Testimonios» en 1964, «Poemas» en 1968, «Taberna y otros lugares» en 1969 y «Los pequeños Infiernos» en 1970. Fue asesinado en el año de 1975.
Fuente: amediavoz.com

Desnuda

Amo tu desnudez

porque desnuda me bebes con los poros,

como hace el agua

cuando entre sus paredes me sumerjo.

Tu desnudez derriba con su calor los límites,

me abre todas las puertas para que te adivine,

me toma de la mano como a un niño perdido

que en ti dejara quieta su edad y sus preguntas.

Tu piel dulce y salobre que respiro y que sorbo

pasa a ser mi universo, el credo que se nutre;

la aromática lámpara que alzo estando ciego

cuando junto a la sombras los deseos me ladran.

Cuando te me desnudas con los ojos cerrados

cabes en una copa vecina de mi lengua,

cabes entre mis manos como el pan necesario,

cabes bajo mi cuerpo más cabal que su sombra.

El día en que te mueras te enterraré desnuda

para que limpio sea tu reparto en la tierra,

para poder besarte la piel en los caminos,

trenzarte en cada río los cabellos dispersos.

El día en que te mueras te enterraré desnuda,

como cuando naciste de nuevo entre mis piernas.

Alta hora de la noche (Roque Dalton) Recitado por Cortázar

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ROQUE ZELAYA

Sus primeras obras de pequeño formato recuerdan aquellos antiguos planos medioevales en que se puede apreciar las calles retorcidas trazadas con la misma concepción que se da a los rios, quebradas o vertientes y cuya línea divisoria solo es comprensible por las variantes del color. El preciosimo barroco que impregna la obra de Roque Zelaya convierte sus obras no solo en concepciones pictóricas definidas por la visión poética de sus interioridades sino que lo conduce a una aproximación poética de la realidad, sin mitificarla.
Fiestas, Bodas, paseos de campo, rituales de fertilidad, son habilmente narrados dentro de las vastísima obras de Roque Zelaya, convirtiéndolo en un primitivo barroco del paisaje hondureño.
Fuente: honduras.com

Roque Zelaya Acosta

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15 de Agosto - Asunción

ASUN NOALES

Licenciada en Coreografía, ha estudiado en el Institut del Teatre de Barcelona y se ha formado con maestros como María Muñoz y Pep Ramis, Guillermina Coll, Víctor Ullate y Baryshnikov entre otros. El Centro Coreográfico Mathilde Monnier y el Conservatorio Nacional de París, dibujan su formación internacional. Comenzó su trayectoria profesional en 1994 junto al Ballet Joven de Alicante, y durante seis años ha codirigido, junto a Arantxa Sagardoy, la agrupación Patas Arriba. En su trayectoria figuran premios como los obtenidos en el Certamen Coreográfico de Burgos-Nueva York y el Masdanza, y el premio de las Artes Escénicas de la Generalitat Valenciana, recibido en 2005 y compartido con Gustavo Ramírez Sansano.
En la actualidad lidera la compañía Otra Danza con la que ha estrenado varios montajes como Tierra, De.dos y Frágil y con la que prepara su próximo espectáculo, Back, que se estrenará en 2010 en el Centro Párraga de Murcia.
Fuente: danza.es

Alto soy de mirar a las palmeras...(Miguel Hernández).Dirección,coreografía y concepto de escenografía: Asun Noales

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ASUNCIÓN BALAGUER

Actriz catalana, estudió en el Instituto del Teatro y posteriormente pasó a formar parte de la Compañía Lope de Vega de José Tamayo, con la que representaría obras de Schiller o Shakespeare, entre otros. Esposa de Paco Rabal y madre de Teresa y Benito Rabal, el cuidado de su familia le obligo a dedicar menos tiempo a su carrera artística, lo que no le impidió convertirse en una de las intérpretes más queridas del panorama nacional gracias a sus apariciones en películas como «Las huellas borradas», series de televisión y obras de teatro.
Fuente: abc.es

Cortometraje LA GRAN OSA 1/2

Cortometraje LA GRAN OSA 2/2

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