sábado, 11 de diciembre de 2010

11 de Diciembre - Dámaso





Dámaso González Tarruella es hijo del famoso matador de toros Dámaso González. Debutó con caballos el 3 de junio de 2006, en la plaza de Orihuela, acompañado de Julio Benítez El Cordobés y Palomo Danko, con reses de Sorando, y desde entonces ha cosechado éxitos de importancia en plazas como las de Murcia, Granada o Valencia. En la Real Maestranza de Sevilla se presentó la tarde del 10 de mayo de 2009. El torero, que al principio llegó a anunciarse como El Espartero, recibió la alternativa de manos de Francisco Rivera Ordóñez en presencia de José María Manzanares. Lidiaron reses de Juan Pedro Domecq.
Fuente: ctctorosperu.blogspot.com
Fotografía: laverdad.es



Feria de Julio, Plaza de Toros de Valencia, segunda novillada con Dámaso, Casares y Durán



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Dámaso Blanco, el comentarista de un canal televisivo en varias transmisiones del béisbol de grandes ligas y la LVBP y tambien del Circuito Radial RCR de la Nave Turca, nace en Curiepe un 11 de Diciembre de 1941, aunque a muy temprana edad, se traslada a Petare junto a su familia, donde comienza a tener contacto con el béisbol jugando caimaneras y en otras ocasiones se une a las filas de la Intendencia Naval, gracias a su actuación con este equipo va a representar al Distrito Federal en los Nacionales y luego integra la selección venezolana en los Panamericanos de Chicago de 1959.
En 1963, realiza una gran campaña en la Liga California con el equipo Fresno, quedando líder en: 140 Juegos jugados, 566 veces al bate, 127 carreras anotadas y 187 hits conectados, también conecto 21 dobles, 6 triples, 5 jonrones, 52 impulsadas, 37 bases robadas y 330 de promedio al bate.
En Venezuela jugó con Los Navegantes del Magallanes, realizando una gran temporada 70-71, con 30 carreras anotadas, 65 hits conectados, 8 dobles, 2 triples, 19 carreras impulsadas, 3 bases robadas, promedio al bate de 293.
Fuente: naveturca.es.tl



8 Minutos Damaso Blanco Telecaribe



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viernes, 10 de diciembre de 2010

10 de Diciembre - Loreto



Loreto Mauleón es una actriz española nacida en San Sebastián, España, el 14 de agosto de 1988. A los 18 años ingresó en la Universidad del País Vasco donde cursó los estudios de Ingeniería Civil. En sus últimos años de estudios se involucra más en el tema artístico y comienza a hacer sus primeros planos delante de las cámaras mediante la agencia de casting Binahi.
El 2 de octubre de 2009 se estrenó en España La máquina de pintar nubes, película dirigida por Patxo Tellería y Aitor Mazo, en la que actua como secundaria. La película fue estrenada coincidiendo con el Festival de Cine de San Sebastián, y también fue presentada al Festival de Cine de Chicago. En ambos sitios tuvo una gran acogida por parte de la crítica. El 21 de junio de 2010, Loreto inició el rodaje de Bi anai ("Dos hermanos" en su traducción al castellano), ópera prima del largometrajista Imanol Rayo, basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga.
Loreto Mauleón está trabajando actualmente en la serie televisiva Goenkale, de la autonómica vasca ETB, donde lleva ya tres temporadas dando vida a Joana.
Fuente: Ficha de Loreto Mauleón de la agencia Binahi



Videobook Loreto Mauleon



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Loreto del Pilar Aravena Soto nacida en Santiago de Chile, Región Metropolitana de Santiago, Chile el 6 de agosto de 1983. Estudió en la Universidad de Chile y es la menor de tres hermanos. Loreto Aravena, es una actriz chilena que se hizo conocida tras su papel de Claudia Herrera, la hija mayor de Juan Herrera y Ana López en la serie Los 80 de Canal 13. Logró ingresar en la serie tras un casting, en el cual los directores decidieron ponerla de inmediato como el personaje de Claudia Herrera.
En 2010 llegó al tercer lugar del programa de competencia circence Circo de estrellas de TVN. Además se integró a la radio Rock And Pop como locutora en el programa "Cabeza de radio" junto a Matilda Svensson. Para el 2011 se espera el lanzamiento de la teleserie Esperanza, la cual estelariza con el rol del mismo nombre.
Fuente: TV Grama "Biografía de Loreto Aravena



SwitchTV - Loreto Aravena



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jueves, 9 de diciembre de 2010

9 de Diciembre - Georgina



Georgina Ciotti actualmente trabaja en España y Argentina como artista plástica, ilustradora y diseñadora especializándose en murales y decoración de ambientes: locales ropa, peluquerías, bares, restaurantes, discotecas, casas privadas etc. Durante 10 años trabajo en arte y efectos especiales para cine, publicidad y teatro para directores como Peter Greenaway, Pedro Almodóvar, Spike Lee, la Fura Dels Baus entre otros. También ha participado como diseñadora conceptual en cine: Doom de Andzei Bartkowiak, Hellboy 1, Hellboy 2, y El Laberinto del Fauno de Guillermo del Toro, integrando el equipo ganador, entre otros premios, del Oscar a la mejor dirección artística.
Fuente: generar-riqueza.com.ar
Fotografía: laburritavieja-magazine.blogspot.com






Georgina Ciotti - Murales



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Georgina Hassan nació el 9 de mayo de 1977 en Buenos Aires. En 1994 obtuvo el titulo de Maestra Nacional de Música en la Escuela “Juan Pedro Esnaola”, y en 1999 terminó sus estudios en la Escuela de Música Popular de Avellaneda con el título de instrumentista con especialización en guitarra folklórica. En el año 2002 realizó su primer gira por Europa, con conciertos en Francia, España y Portugal. En agosto del 2004 grabó su primer disco solista, “Primera Luna”, con arreglos y dirección musical de Pablo Fraguela, y producción artística de Ariel Hassan.
En septiembre de 2009 lanzó su segundo disco, “Como respirar”, integrado principalmente por canciones propias, con dirección musical de Diego Penelas y producción artística de Georgina Hassan y Gustavo Segal. En octubre de 2009 fue nominada para los premios Atahualpa en el rubro “Nueva hornada, mejor solista vocal femenina”.
Fuente: guiasenior.com



Georgina Hassan - Como respirar



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miércoles, 8 de diciembre de 2010

8 de Diciembre - Concepción



Concepción Velasco Varona, conocida como Concha o Conchita Velasco (Valladolid, 29 de noviembre de 1939), es una actriz, cantante, bailarina y presentadora de televisión española. Estudió Danza Clásica y Española en Madrid y en el Conservatorio Nacional de los 10 a 20 años. Se estrena como bailarina en el Cuerpo de Baile de la Ópera de La Coruña y en la compañía de Manolo Caracol como bailaora flamenca. Posteriormente debuta como vicetiple en la de Celia Gámez. Es tía de la también actriz, Manuela Velasco y sobrina del pintor artístico Carmelo Varona García de Mardones. Concha Velasco es una de las artistas más respetadas y queridas de España, además de poseer una de las carreras más prolíficas y brillantes del país. Se casó con Paco Marsó, del que se divorció en mayo de 2010, pocos meses antes del fallecimiento de éste.
Fuente: Wikipedia



AR_Concha Velasco de Las Chicas de Oro



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Nació en Palma de Mallorca en 1972 donde vivía su familia, originaria de Guinea Ecuatorial. De su madre aprende a escuchar a las grandes voces del jazz, pero desde la ventana de su casa y por la radio se cuelan las coplas de toda la vida y en la calle se pega el quejío flamenco que quedará definitivamente impregnado a su piel. Canta en bares y clubs de Mallorca, graba varios temas house, colabora con La Fura dels Baus en “Ombra“. En el 2000, llega a Las Vegas, donde trabaja en casinos como doble de Tina Turner y The Supremes y donde es invitada, por la dama del jazz Rachelle Ferrell, a cantar en el Club Blue Note.
"Dicen que Buika canta coplas, pero no es verdad, Buika se mete dentro de las coplas, las vive, estruja las palabras, se bebe las emociones y las grita entre susurros". En 2009, salió a la venta mundialmente su nuevo disco “El Último Trago”, un homenaje a Chavela Vargas y a Bebo Valdés en sus 90 cumpleaños, grabado en directo en Cuba en los Estudios Abdala con Chucho Valdés y su cuarteto.
Fuente: lnx.indajaus.com
Fotografía: elpais.com



La falsa moneda - Buika



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martes, 7 de diciembre de 2010

7 de Diciembre - Ambrosio



Olsen nació en 1985 en Alaska y comenzó en el mundo de la moda en 2002. Representado por la agencia Click Management, Ambrose Olsen trabajó para las mejores firmas como Hugo Boss, Nautica, Dior, Armani, YSL, Kim Jones... Era un modelo joven que tocaba a diario las cimas de la moda y el lujo.
El joven modelo estadounidense falleció a la edad de 24 años, en el apartamento donde residía en Nueva York. Las primeras especulaciones apuntaban a que su compañero de piso lo encontró ahorcado en su habitación.
Fuente: enmemoria.com; informativostelecinco.com



Ambrose Olsen - I'll go wherever you will go



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Ambrose Akinmusire es un trompetista de jazz nacido en Oakland, California. Antes de cumplir los dieciocho años, Ambrose ya había tocado con músicos tan famosos como los saxofonistas Joe Henderson, Joshua Redman, Steve Coleman, y el baterista Billy Higgins. Después de graduarse de la Berkeley High School en 2000, se trasladó a Nueva York para comenzar una beca completa en la Escuela de Música de Manhattan, estudiando con Vicente Pinzerella de la Filarmónica de Nueva York, Dick Oatts, Lew Soloff, y Laurie Frink.
En 2007, Akinmusire ganó dos de los concursos de jazz más prestigiosos del mundo, "The Thelonious Monk" (Concurso Internacional de Jazz), y el "Carmine Caruso International Jazz Trumpet Solo Competition (International Trumpet Guild (ITG)".
Fuente: Ambrose Akinmusire Official Website



Ambrose Akinmusire- trumpet; Walter Smith- tenor sax; Fabian Almazan; Harish Raghavan; Justin Brown.



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lunes, 6 de diciembre de 2010

6 de Diciembre - Colette



Colette Calascione, es una pintora nacida en San Francisco en el año 1971, afincada en la ciudad de Nueva York. Las pinturas de Colette se inspiran en el retrato victoriano y el surrealismo, tratando a sus mujeres con la técnica de un viejo maestro, con una gran imaginación, con sentido del humor y reverenciando la figura femenina. El trabajo resultante es caprichoso, provocativo y elegante. Una pintora que con un estilo deliberadamente clásico que recrea escenas de un erotismo dadaísta.





Hay una escrupulosa atención en todos los detalles, el color y el contraste que impregna en las formas (los escotes pulverizados, los pliegues de los paños o los fondos tumultuosamente rococós) son extraordinarios. Su estilo, dentro del arte contemporáneo, se asemeja deliberadamente al Arte Tradicional.
Fuente: enkil.org







Colette Calascione



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Por su aspecto, su estilo, sus letras rebeldes y los compromisos con las causas políticas, Colette Magny es una figura singular en la canción contemporánea. Demasiado olvidada por los medios de comunicación. Encontró la fama en la década de 1960, a menudo con un repertorio inspirado en el blues y, sobre todo, gracias a su canción de éxito, Melocotón (1963).
Colette Magny, fue cantante y compositora. Nació el 31 de octubre 1926 en París y murió el 12 de junio de 1997 en Villefranche-de-Rouergue (Aveyron).
Además de cantar sus temas, puso música a muchos de los grandes poetas franceses como Rimbaud, Artaud, Aragon o Villon, así como el repertorio de blues y cantantes de jazz como Bessie Smith o Billie Holliday.
Fuente: Colette Magny dans la presse; The Independent




Colette Magny - "Nobody knows when you're down and out"


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domingo, 5 de diciembre de 2010

5 de Diciembre - Sabas





Savas Pascalidis nació en Stuttgart (Alemania) en 1970. Influenciado por la música disco y el sonido de los años 80, empezó su carrera en 1987 como dj de house/disco/funk en varios clubs del área de Stuttgart. Tras grabar sus primeras pistas con su Atari 1040 y un Juno 106, empieza su carrera de productor con dos maxis para el sello 909 perversions: The power of music” y Masterblaster. En 1997 Savas obtiene los primeros éxitos, primero en el sello Loriz Sounds con Helter Skelter (que se convirtió en un hit de la escena underground) y después en el sello de Richard Bartz, Kurbel Records, donde su tema Sugarland Express se convierte en un verdadero éxito. En 1998 el track que compuso para Kurbel Compilation, Discotheque, cayó como una bomba, y el remix que hizo Richard Bartz del tema ocupó la lista top ten del magazine Groove en la categoría de “mejor remix del año”.
Fuente: clubbingspain.com



Savas Pascalidis - Space woman



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Sabás Ponce Labastida (nacido el 13 de enero de 1937 en Guadalajara, Jalisco) fue un futbolista mexicano que jugaba en la posición de mediocampista ofensivo. Jugó para el Club Deportivo Guadalajara casi toda su carrera.
Logró coronarse 8 veces como campeón de la Primera división mexicana con el Club Deportivo Guadalajara, siendo junto con su compañero de equipo José Villegas los jugadores con más campeonatos en el fútbol mexicano.
Fuente: Futbolistas Club Deportivo Guadalajara



HISTORIA CHIVAS - Una Religión llamada Rebaño Sagrado



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sábado, 4 de diciembre de 2010

4 de Diciembre - Bárbara





Escultora británica conocida por sus obras abstractas en piedra, metal y madera. Nació en Wakefield, Yorkshire, y estudió en la Leeds School of Art (1920-1921) y en el Royal College of Art de Londres (1921-1924). Sus primeras obras estuvieron influidas por las esculturas de Jean Arp y de Constantin Brancusi, así como por la obra de su amigo Henry Moore. Realizó las primeras perforaciones en sus esculturas en 1931 y a partir de entonces la mayor parte de su obra presentó espacios huecos, que a veces pintaba o reforzaba con un entramado de cuerdas o alambres.



Todas sus esculturas, al margen del material utilizado, destacan por su espléndido acabado. Junto con su marido, el pintor-escultor abstracto Ben Nicholson, con quien se casó en 1931, fue pieza fundamental en la creación del movimiento de arte abstracto inglés de la década de 1930. Después de la II Guerra Mundial Hepworth y Moore se convirtieron en los dos escultores más importantes de su generación.





En años posteriores sus obras se fueron haciendo cada vez más grandes y compactas, como en el monumento del Dag Hammarskjöld (1964) en la sede de las Naciones Unidas en Nueva York, Estados Unidos. Recibió varios premios entre los que puede citarse el Gran Premio de la Bienal de São Paulo, Brasil (1959).
Fuente: epdlp.com




Barbara Hepworth



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Barbara Dennerlein, nacida en 1964, se enamoró con el sonido del órgano Hammond en una edad muy joven. Después de una variedad de proyectos y después de tocar con reconocidos grupos musicales no convencionales, tales como Friedrich Gulda, Dennerlein comenzó a tocar el órgano de tubos en 1994. En 2002, grabó el primero de sus dos discos de jazz en órgano de iglesia. Desde 2003 ha desarrollado proyectos de jazz con orquestas sifónicas.
Fuente: Página Oficial; Fan Site



Barbara Dennerlein "Swing the Blondes" on Hammond B3



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viernes, 3 de diciembre de 2010

3 de Diciembre - Javier



Escritor español, Javier Cercas es conocido tanto por sus novelas como por su labor periodística y de ensayo. Con su obra Soldados de Salamina (2001) -adaptada al cine en 2003- logró un gran éxito de crítica y ventas. Gracias a esta novela, Cercas ha ganado premios tan importantes como el Salambó, el Ciutat de Barcelona, el Librero o el Grinzane Cavour. En la actualidad ejerce la docencia en la Universidad de Girona, donde enseña Literatura Española. También es un colaborador habitual de medios como el periódico El País.
En 2009, Cercas publicó Anatomía de un instante, una novela periodística, casi un ensayo, sobre el golpe de estado español del 23F, con el que alcanzó los primeros puestos de ventas en no-ficción durante meses. En 2010 su obra fue premiada con el Premio Nacional de Narrativa, reconociendo de esa manera la calidad literaria de su obra.
Javier Cercas es uno de los autores españoles más traducidos, ha sido publicado en 20 idiomas ha sido alabado por la crítica en Francia, Inglaterra y Estados Unidos.
Fuente: lecturalia.com
Fotografía: elpais.com



Entrevista con: Javier Cercas



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Javier Alzola es un saxofonista vasco, procedente de Gernika (España) conocido por su participación en el grupo Fito & Fitipaldis, del cual es actualmente (junto al propio Fito Cabrales) el miembro más antiguo. Su primera colaboración con Fito fue en 1997 con su banda de entonces, Platero y Tú, como parte de un trío de viento que grabó varios temas del álbum 7.
En 2001 participó en Extrechinato y Tú, el proyecto que Roberto Iniesta y Manolo Chinato estaban llevando a cabo para poner música a las poesías de este último. Javi Alzola ha sido el encargado de hacer las partituras a mano de la Edición Especial del álbum "Antes de que cuente diez" de Fito & Fitipaldis.
Fuente: Miembros de Fito&Fitipaldi
Fotografía: David Izquierdo



Fito y Fitipaldis - Antes de que cuente diez



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Javier Botet nació en Ciudad Real, con el síndrome de Marfan; una enfermedad que le ha originado mala salud y un cuerpo peculiar. Debido a esto, Javier Botet, ha sufrido 4 intervenciones quirúrgicas, una de ellas a vida o a muerte.
Tras estudiar Bellas Artes en Granada, donde vivía entonces, marchó a Madrid con unos pocos ahorros, lugar donde rápidamente encontró trabajo de creativo. Comenzó a colaborar en la realización de dibujos animados y proyectos de humor, que mandaba a productoras.
Le ofrecen su primera oportunidad en el mundo del cine en una película de terror dirigida por Brian Yuzna: Beneath stil water (2005); tras estas siguen otras de especial éxito, en especial Rec (2007), dirigida por Jaume Balagueró y Paco Plaza; también ha actuado como actor ocasional en numerosos seriales televisivos, como Planta 25, La que se avecina, Génesis, Los hombres de Paco y Plutón B.R.B. Nero entre otros. En 2010 Botet encarna uno de los papeles de Frankenstein en la adaptación teatral titulada Frankenstein o el moderno Prometeo, dirgida por Gustavo Tambascio
Fuente: 20minutos.es; Blog personal de Javier Botet
Fotografía: hk.myblog.yahoo.com



Frankestein: El último monstruo de Javier Botet



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jueves, 2 de diciembre de 2010

2 de Diciembre - Bibiana





     Actriz, cantante, dramaturga y directora teatral canaria. Empieza su carrera musical profesional en el 2001 con la grabación del primer disco (Un ángel en mi alma), editado en beneficio de la Asociación de Corazón y Vida de Canarias (cardiopatías infantiles). Se presenta en distintos locales y salas de conciertos de la isla y en Las Palmas de Gran Canaria.
Ese mismo año ingresa en la Escuela de Actores de Canarias (E.A.C – Las Palmas) y dos años después consigue trasladar su expediente a la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid (R.E.S.A.D).




Una estrella, producción teatral de Platónica Teatro.

    Bibiana Monje, ya ha probado el éxito y sentido el aplauso del público en su Tenerife natal, en Madrid, en Londres y Dublín. Ganadora del concurso de Música Joven 2009 (Injuve) de las Islas Canarias, tiene una voz prodigiosa y seductora.Bibiana Monje e Iago, realizan un nuevo proyecto llamado Intro, que va más allá de hacer música en vivo, es también escénica y visual.
Fuente: tangentes.es; eldigitaldecanarias.net; Página Oficial.
Fotografía: laopinion.es





Intro - Voces



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    Bibiana Steinhaus, es la única arbitra profesional del fútbol alemán, es hija de un árbitro que imparte justicia dentro y fuera de las canchas. Si bien Bibiana Steinhaus se ha hecho mundialmente famosa por la mano larga de un jugador de fútbol que acabó, accidentalmente, tocándole el pecho, ella ya era conocida en Alemania desde tiempo atrás. Esta mujer de 31 años es, desde la temporada 2007-2008, la única jueza que dirige en la Bundesliga 2 e incluso ha aparecido en un partido de primera división como cuarta árbitra en un encuentro entre el Bayern Múnich y el Schalke 04. Sin embargo, ella tiene una faceta hasta ahora poco conocida: es policía y hasta ha custodiado la cumbre del G8 que se realizó en tierras bávaras.
Fuente: revistaarbitros.com





Bibiana Steinhaus



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miércoles, 1 de diciembre de 2010

1 de Diciembre - Eloy


DÍA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA EL SIDA


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Eloy Morales es un joven pintor madrileño, nacido en 1973. Morales recurre a la fotografía como soporte para realizar sus lienzos realistas, en los que los detalles cotidianos del mundo que lo rodea, toman la textura y color del pincel. La pintura actual de Morales se centra en la representación del escenario, el paisaje, no tanto en la figura humana en sí, y la luz cobra un protagonismo fundamental.
"Suelo trabajar en una obra hasta que la termino, porque si pasa mucho tiempo, me acostumbro a la imagen y deja de interesarme. Pinto unas ocho horas diarias. No trato en ningún momento de ocultar el factor humano, persigo una pintura cálida elaborada a base de accidentes pictóricos, nunca a base de imitar códigos fotográficos. Suelo pintar formatos grandes para favorecer este aspecto, me posibilita crear imágenes muy realistas a cierta distancia que se descomponen a medida que te acercas a ellas."
Actualmente participa en exposiciones colectivas en Madrid y en Paris, tiene previsto exponer en Lisboa y Shangai. En 2011, en el mes de abril, expondrá en Madrid una selección de sesenta obras desde 1996 a 2011.
Fuente: Patricia Fernández Dodi







Eloy Morales, exposición "trayectos"



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Eloi Yebra (n. 19 de octubre de 1980), actor, cómico, MC, selector de reggae, doblador y monologuista español. Ha participado en numerosas películas, serie y programas de televisión y obras de teatro en España entre las que destacan "Barrio" y "Torrente 2, misión en Marbella", entre otras muchas.
En 2005 fue galardonado con el Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival Internacional de Alcalá de Henares junto a los cinco protagonistas del cortometraje El Despropósito, y en 2008 con el Premio a la mejor interpretación masculina en el Festival Internacional de Elche por el cortometraje Limoncello.
Alterna su profesión de actor con la música HipHop con el pseudónimo TCap Leviatán y ya ha sacado dos discos, uno en solitario con el título Palabras y otro con su grupo Punto De Encuentro, con el título El Mejor Disco Del Año. Además de sus conocidas sesiones de Reggae Mal Yebra Nunca Muere session Vol. Juan y Vol. Chus.
Fuente: Página Oficial



VIDEOBOOK ELOI YEBRA



TCAP LEVIATAN - LLUVIA (PALABRAS)



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martes, 30 de noviembre de 2010

30 de Noviembre - Andrés





Andrés Rábago García, dibujante humorista español. De formación autodidacta, comenzó a trabajar como humorista gráfico en la revista Hermano Lobo, con el seudónimo de OPS, para luego continuar en otras varias como La Codorniz, Triunfo y Ajoblanco. Más tarde lo hizo en otras como Tótem, El Jueves o Madríz, además de colaborar en numerosos periódicos de tirada nacional, haciéndolo últimamente en El País. Además del mencionado seudónimo, ha utilizado los de Ubú, Jonás o El Roto. Otra de sus facetas, es la pintura, habiendo realizado varias exposiciones.





Entre otros premios, ha recibido el Nacional de Ilustración en el año 1990 y el Julián Besteiro de las Artes y Las Letras en el 2003. Difícilmente catalogable, de un humor reflexivo y minucioso, ha reconocido a Goya, Daumier, Solana y Groz como sus "santos patrones". Ha publicado recopilaciones de su obra de carácter satírico y de denuncia social.
Fuente: lecturalia.com




Siete Crisantemos (El Roto&Joaquín Sabina)



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Andrés Neuman nació en 1977 en Buenos Aires, donde pasó su infancia. Hijo de músicos emigrados, terminó de crecer en Granada, en cuya universidad estudió y fue profesor de literatura hispanoamericana. Ganó el Premio Alfaguara 2009 con su novela El viajero del siglo, votada entre las 5 mejores del año en lengua española por los críticos de El País y El Mundo. Próximamente será publicada en Gran Bretaña, Francia, Italia, Brasil, Holanda y Portugal. Es además autor de las novelas Bariloche, La vida en las ventanas y Una vez Argentina; los libros de cuentos El que espera, El último minuto y Alumbramiento; la colección de aforismos El equilibrista; y el volumen Década, que reúne sus libros de poemas publicados hasta hoy. Ha recibido el Premio Hiperión y el Finalista del Premio Herralde. Mediante una votación que convocó el Hay Festival, fue incluido en la lista Bogotá-39 entre los más destacados jóvenes autores nacidos en Latinoamérica.
Fuente: alfaguara.com



Aforismos del libro El viajero del siglo, de Andrés Neuman, premio Alfaguara de novela 2009.



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lunes, 29 de noviembre de 2010

29 de Noviembre - Saturnino



    Zatu es el seudónimo de Saturnino Rey García, Mc sevillano, componente del grupo SFDK. Nace en Sevilla en 1978, en el seno de una familia de clase media y se cría en el barrio de Pino Montano.
SFDK, nace a principios de la década de los 90, en el instituto donde estudiaba Zatu, que con un par de amigos formaron lo que empezó a ser SFDK (Straight From Da Kranny) que viene a ser algo así como Directamente desde el rincón o escondrijo, por el sitio en el que paraban en el instituto.
En 2005, Zatu ganó la Red Bull Batalla de los Gallos, aunque no pudo asistir a la Final Internacional en Puerto Rico debido a compromisos profesionales. En esta misma competencia Zatu ha tenido 5 batallas ganadas (contra Weleló, Noult, Seismo, Bha y Ehler Danloss) y ninguna derrota.
En 2008, Zatu fue juez de la Final Nacional española de la Red Bull, competición entre los 16 mejores improvisadores de ese año. La final fue entre Invert y El Piezas, ganada por El Piezas tras réplica.
Fuente: Página oficial de SFDK



SFDK - S.E.V.I.L.L.A. (CANAL BOA)



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    "Soy de Murcia (España) aunque nací por accidente en Madrid, soy fotógrafo profesional desde finales de los años 60, en la fotografía profesional sólo hago fotocopias de la realidad que veo sin alterarla, y para mi esa aburrida fotografía no merece la pena enseñarla. Aquí sólo se muestra la fotografía personal de los años 1969 a 1985 y posteriores al 2004 y muy pocas de los años 1985 a 2003 en la que no hice apenas fotografía de interés. Volví a hacer esa fotografía personal en 2004 debido a la publicación de un libro sobre mi obra fotográfica por parte de CEHIFORM (Centro Histórico Fotográfico de la Región de Murcia, colección fotógrafos región de Murcia) que me obligó a volver a trabajar sobre mis antiguas fotografías y sirvió de estímulo para continuar después de 19 años de letargo fotográfico. Siempre me ha gustado la fotografía que no sea una mera réplica de la realidad y en la que el fotógrafo participe activamente en su creación y resultado final, parto casi siempre de imágenes reales para crear o inventar situciones irreales, pienso que lo importante es el resultado final de la fotografía y poco los medios técnicos que se hayan usado para conseguirla, ni las cámaras, ni los laboratorios, ni los programas de edición fotográfica hacen fotografías, los fotógrafos si."
Fuente: photo.net/photos/satur








Retratos de Murcia en un día de lluvia



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domingo, 28 de noviembre de 2010

28 de Noviembre - Urbano





Urbano Lugrís nace en La Coruña, España en 1908. Hijo del político y escritor Manuel Lugrís Freire, uno de los fundadores de la Real Academia Gallega y de la pianista Purificación González, vive su infancia en un ambiente intelectual distinguido en La Coruña.
Pintor valiente y rompedor. En su estilo pictórico los críticos encuentran semejanzas con el metafísico Chirico, con el surrealismo de Rene Magritte en sus visiones oníricas y con Patinir, El Bosco, y Brueghel en el barroquismo de las formas y la minuciosidad.
Dominó todas las técnicas: serigrafías, collage, muralista, tinta china sobre papel...
Temáticamente su obra está llena de referencias al mundo céltico y las profundidades marinas con una composición escenográfica casi constante.
Desde la muerte de su mujer en el 1961, Urbano Lugrís se debatirá en un ir y venir de hondas depresiones, más entre una y otra, seguirá pintando con la misma fuerza y riqueza imaginativa que lo caracterizó siempre, incluso el mismo año de su muerte en la ciudad de Vigo en 1973.
Fuente: es.wikilingue.com









Lugrís, o pintor do mar



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Urbano Moraes fue co-fundador del legendario grupo El Kinto (junto a Rada, Mateo, Cambón y Sosa) y de The Knacks. En 1976 viaja a Europa radicándose en España hasta 1982. A su retorno al Río de la Plata toca con importantes músicos y graba tres discos solistas en Uruguay: “Vamos a mirarnos más de frente”, “Caminar detrás” y “He nacido frente al mar”. La influencia de Urbano como compositor, cantante y bajista ha sido enorme entre sus colegas en cada una de estas facetas. En 1998 Ayuí edita su primer CD “Desde todos los sueños”. Allí se mantienen algunas de sus características principales: gestos sonoros comunes a compañeros de ruta como Rada y Mateo, una voz carismática y sincera y el amor por la música brasileña y el candombe. Dice Rada “Si busco en la música uruguaya desde sus comienzos, siempre está su voz, como solista o en grupos, y me vienen a la memoria ojos empañados, por la emoción que pone este cantante cada vez que abre la boca”.
Fuente: cartelera.com.uy


Federico Navarro - Urbano Moraes - Vamos a Mirarnos



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sábado, 27 de noviembre de 2010

27 de Noviembre - Astrid





Astrid Berges-Frisbey nació en Barcelona, aunque actualmente vive en París, desde donde ha participado en películas como Extase, La Premiere Etoile, Bruc o La Fille du Puisatier, así como en la producción francesa para la televisión de Peter Shaffer "Equus".
Walt Disney Pictures, ha anunciado que la joven actriz Astrid Bergès-Frisbey, ha sido seleccionada personalmente por el productor Jerry Bruckheimer y el director Rob Marshall para ser una de las protagonistas de la película "Piratas del Caribe 4" (Pirates of the Caribbean: On Stranger Tides), en el papel de una atractiva joven sirena encontrada por el Capitán Jack Sparrow (Depp).
Fuente: elseptimoarte.net



"L'instant" avec Astrid Bergès Frisbey



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Astrid Lindgren (1907-2002) nació el 14 de Noviembre 1907 en la ciudad de Näs en Smaland, Suecia. Creció en medio de bosques, lagos y un paisaje tan bonito como el de un cuento de hadas. De mayor marchó a Estocolmo; allí se casó y tuvo dos hijos. Su hija Karin se inventaba nombres divertidos, y entonces Astrid imaginaba una historia con ellos. Así escribió el cuento de Pippi. Este libro lo llevó a varios editores quienes se horrorizaron al ver que Pippi era una niña poco modélica y no quisieron editarlo. Por fin ganó un concurso y encontró editor. Así empezó el éxito de Pippi, de su autora y de casi los sesenta libros que ha escrito.
Astrid Lindgren es una de las escritoras más importantes de la literatura infantil del siglo XX. Sus protagonistas son irreverentes, inteligentes, fuertes, débiles y con dudas. Sus libros reflejan un espíritu humanista y una defensa decidida de los valores de la paz, el ecologismo y el feminismo.
Astrid Lindgren, gracias a sus obras, consiguió numerosos premios: “Andersen”, 1958; “Nils Holguerson”, 1950; Premio Nacional de Literatura de Suecia, 1957; Medalla de oro de la Academia Sueca, 1971; Premio de la Paz, otorgado por los libreros alemanes.
Fuente: editorialjuventud.es



Pippi Langstrumpf



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