13 de Agosto - Ponciano

PONCIANO CÁRDENAS

    El arte del boliviano, Ponciano Cárdenas (Cochabamba, 1927), que reside en Buenos Aires desde hace muchos años, posee una fuerza singular. Cárdenas afirma que un artista sólo pinta o esculpe lo que más conoce. En su caso, plasma en el lienzo arcaicas leyendas de su lar natal.

    Su estilo tiene como atractivo la imponencia escultórica de sus personajes, dentro de una atmósfera interior iluminada por una luz espectral. Sus temas como el sol, la tierra, el paisaje andino, los seres humanos y los animales parecen haber brotado del magma de la memoria de América.
Fuente: resonancias.org; poncianocardenas.com

Ponciano Cárdenas en Historias para contar.

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PONCIANO PONZANO

    Ponciano Ponzano y Gascón (Zaragoza, 19 de enero de 1813 — Madrid, 15 de septiembre de 1877) fue un escultor neoclásico español. Convertido también en escultor oficial en la Corte de Isabel II, llevó a cabo una gran cantidad de obras: bustos, relieves, estatuas y monumentos funerarios, siguiendo el estilo neoclásico. Así, realiza para el conde de Toreno una composición titulada El Diluvio universal en la que representa a un hombre desnudo que lleva a hombros a su madre para protegerla de la crecida de las aguas.

    Su obra más importante es el frontón del palacio de las Cortes (actual Congreso de los Diputados) en 1848, que constituye el mayor conjunto escultórico del siglo XIX en España, completado los dos leones de bronce situados en la escalinata de acceso al edificio; Ponzano realizó estas esculturas para el Congreso tras ganar un concurso realizado al efecto. El conjunto representa los poderes de la Cámara en la época utilizando alegorías. Otras obras suyas son la estatua representando a la Libertad, actualmente en el Panteón de Hombres Ilustres de Madrid.
Fuente: wikipedia; arteespana.com

PANTEÓN DE LOS HOMBRES ILUSTRES UBICADO EN MADRID

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12 de Agosto - Hilarie

HILARIE BURTON

    Hilarie Ross Burton es una actriz y presentadora estadounidense. La primera gran oportunidad de Burton llegó cuando trabajaba como VJ en el Total Request Live de MTV. Se suponía que debía ser una comentarista invitada para un segmento, pero los productores decidieron ofrecerle un empleo permanente. Su primera aparición en pantalla fue en el 2002, en un pequeño cameo en la famosa serie de TV Dawson's Creek, aunque donde realmente se hizo famosa fue en One Tree Hill, serie protagonizada por ella, Chad Michael Murray, James Lafferty, Sophia Bush y Bethany Joy Lenz-Galeotti en el 2005 trabajo en la pelicula Solstice. Actualmente se ha unido al elenco principal de la serie de USA Network, White Collar, junto a Matt Bomer, Tim DeKay, Willie Garson y Tiffani Thiessen en el papel de la representante de Seguros Sterling-Bosch, Sara Ellis.

Fuente: wikipedia; hilerie-burton.com

Hilarie Burton

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HILARIE LAMBERT

    Hilarie Lambert es una popular pintora y profesora, originaria de la región de Finger Lakes del estado de Nueva York, ha impartido clases de arte para niños de primaria y secundaria en Lafayette y Walnut Creek, California durante 10 años. Su enfoque en la pintura cambió después de mudarse a Charleston y unirse a la COPA (Asociación de Pintores de Charleston al aire libre). Cuando no está enseñando, está pintando en su estudio o al aire libre. Conocida por un estilo vibrante y pincelada amplia con la que se acerca a la energía vivaz de la ciudad de Charleston, Lambert crea un paisaje urbano que cautiva a coleccionistas privados de todo el país.

La fusión de experiencia en diseño gráfico con su abundante entusiasmo para el proceso artístico del color, el valor y belleza a través de la pintura, Lambert crea retratos arquitectónicos audaces y brillantes imágenes figurativas. Lambert afirma: "Me siento muy afortunada al vivir en esta parte del país en el que se puede estar pintando en el exterior por lo menos cuatro veces a la semana. Ya sea que esté escondido debajo de un toldo en la lluvia, o pintando en la playa. Cada vez que estoy pintando un pantano, o un paisaje urbano, estoy abrumada con la suerte que tengo al estar en este negocio de la pintura".

Fuente: hlambert.com

 

Charleston Art Walking

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11 de Agosto - Clara

CLARA LAGO

    Clara Lago es una de las grandes promesas del cine español, pero no puede decirse que sea una recién llegada. Con 12 años obtuvo su primer protagonista en 'El viaje de Carol' de Imanol Uribe, aunque ese no era su primer trabajo como actriz, y es que ya había debutado dos años antes en la cinta 'Terca vida' de Fernando Huertas y había participado en más de un episodio de la serie de televisión 'Compañeros'. Ha participado en varias series de televisión, como 'Hospital Central', 'LEX' y 'Los hombres de Paco' y ha trabajado en otras seis películas, entre ellas 'El juego del ahorcado' de Manuel Gómez Pereira y 'El Mal Ajeno' de Óskar Santos, con la que viajó a la Berlinale.
Fuente: wikipedia; imdb.es

Clara Lago

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CLARA GANGUTIA

    Clara Gangutia Elícegui nació en 1952 en San Sebastián. Pintora y grabadora. En 1968 inició sus estudios, que no llegaría a terminar, en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Fernando, donde tuvo como maestro a Antonio López, quien tanto influyó en la definición de su estilo y que le transmitiría temáticas como los paisajes urbanos madrileños. Su obra es de un realismo crudo y aplastante, en el que el objeto más cotidiano adquiere rasgos inusitados, hasta el punto en que adquiere un matiz surrealista, pero no como evocación romántica, sino a modo de análisis frío. Un estilo autobiográfico, desarrollado en torno a su propia vida: su familia, sus amigos, las ciudades y paisajes en que ha vivido, por los que ha pasado con el tiempo suficiente para entablar un diálogo visual fecundo, o a los que le unen vínculos afectivos.

    La búsqueda de luces y sombras extremas es una constante en su obra, pero sobre todo en los últimos años, en que va cobrando importancia el detalle, el matiz en los medios tonos. Se interesa cada vez más por los conceptos de grandeza y monumentalidad, por lo vertical y lo amplio, aquello que da sentido al conjunto de elementos que aparecen en los cuadros.
Fuente: maxam.net

CLARA GANGUTIAK ARANZADIANARENTZAT EGINIKO... por ARANZADI

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10 de Agosto - Lorenzo

LORENZO GOÑI

    Lorenzo Goñi fue un dibujante, pintor, grabador e ilustrador español. Considerado uno de los mejores ilustradores españoles del siglo XX, su obra se caracteriza por una profunda originalidad, cercana al surrealismo, y una gran expresividad tanto en el estilo como en la forma. Su temática recurre con frecuencia a los clásicos de la literatura española, siendo célebres sus ilustraciones de El Quijote y otros clásicos del Siglo de Oro.

    Goñi no reconoce particulares influencias artísticas. "Mi concepto de la pintura es rigurosamente personal". Lo que no obsta para encontrar parentescos, familiaridades o asonancias en la historia de la pintura. Se han señalado los casos de Brueghel, El Bosco, Arcimboldo, Goya, William Blake, Picasso, Barjola... No podemos hablar propiamente de influencias, sino de elementos comunes que nutren la sensibilidad de todos estos artistas, como si extrajeran sus materiales de similar venero, combinándolos luego cada cual a su manera. Sumaríamos a la lista a Antonio Saura -como Goñi, conquense de adopción-, quien, desde estética diversa, resucita el mismo fondo perenne y arquetípico de España.

Desde comienzos de los ochenta, se ciñe exclusivamente al grabado y la pintura. Se traslada a Suiza con su hija Inés en 1990. En este país, en Lausana, fallece el 28 de febrero de 1992.

Fuente: lorenzogoni.com

Lorenzo Goñi - Otros mundos

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LORENZO ANTONIO

    Lorenzo Antonio es un cantautor mexicano uno de los más reconocidos en la década de los años 80' y los 90'. A los 17 años de edad, ya Lorenzo era conocido a escala internacional. Si bien su vitrina musical, tiene una gran cantidad de reconocimiento a lo largo de su carrera artística como las mejores premios como los discos de platino y oro. Las canciones con que más se hizo conocer fueron: Doce Rosas, No soy de Roca, No lloraré, Ella y tu, canción que también la interpretó el cantante puertorriqueño Chayanne pero con distinta letra (Completamente enamorados) y entre otras, además cuenta que su compatriota, la cantante Lucero, era su novia durante la década de los 80. Aunque el noviazgo de ambos artistas duró poco tiempo, ya que cada uno por su lado hicieron sus vidas. Actualmente el cantante continua en el mundo de la música en su natal Alburquerque Nuevo México donde cada año realiza un concierto junto con sus hermanas el grupo SPARX para recaudar fondos y ofrecer becas de aquel estado de la Union Americana, aunque hizo su reaparición para posar en un calendario de 2009 como una de las figuras masculinas más cotizadas todavía.

Fuente: wikipedia; lorenzoantonio.com

Lorenzo Antonio - Amándote

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9 de Agosto - Otilia

OTILIA VARGAS

    Otilia Vargas fue una emblemática luchadora por los Derechos Humanos durante la Dictadura Militar chilena. Cinco de sus seis hijos fueron ejecutados o hechos desaparecer por las fuerzas de represión. Fue profesora de primaria. Sus cinco hijos, militantes del MIR, fueron asesinados entre 1974 y 1976. Vivió en la clandestinidad después del golpe militar y se exilió en Cuba entre 1976 y 1992, junto a Patricia, su única hija sobreviviente, y su esposo, Osvaldo, fallecido en 2004. Escribió el libro testimonio La dictadura me arrebató cinco hijos, que da cuenta de la experiencia de su familia durante la represión en la dictadura de Augusto Pinochet. Felleció a la edad de 83 años el 14 de Junio de 2004, a consecuencia de un paro cardiorespiratorio.

Fuente: wikipedia; atinachile.cl

Entrevista a Otilia Vargas.

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OTILIA LAIZ

    Otilia Laiz es una actriz española, caracterizada por su trayectoria profesional y su gran variedad de registros interpretativos. Estudió Arte Dramático en Valladolid (1991), y perfeccionado su profesión en diversos talleres de primer orden, Voz y expresión corporal. Alfonso Romera (1992), Taller de interpretación cinematográfica. Paco

Pino y Luis Giméno (2000), Taller de interpretación cinematográfica. Mariano Barroso (2005), Talleres de teatro con Antibea. Teatro Francia,(2002-2008), Taller de teatro con Augusto Fernandes (2008).

Conocida por su participación en "El día de la bestia", "Muertos de risa" y "La Comunidad", en la gran pantalla. "Matrimonio con hijos"(2006), "La que se avecina" (2010), entre otras series televisivas y diferentes anuncios y spots publicitarios.

Fuente: ebierzo.com; holliwoodmanagement.es

Videobook 2010, de Otilia Laiz

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8 de Agosto - Domingo

DOMINGO VILLAR

    Domingo Villar, gallego emigrado a Madrid, ha ejercido como guionista de cine y televisión. Ligado desde niño al mundo del vino, desde hace años es crítico gastronómico en una emisora de radio nacional y colaborador habitual en diversas publicaciones escritas. Obtuvo con su primera novela Ojos de agua, el I Premio Sintagma, el Premio Brigada 21 y el Premio Frei Martín Sarmiento, y fue finalista en dos categorías de los Crime Thiller Awards en Reino Unido. Hasta la fecha ha sido traducido a seis idiomas. Tras un éxito arrollador, Villar publicó La playa de los ahogados, nuevamente retomando el género policial y el personaje del detective Leo Caldas, protagonista de la novela anterior. Pero, ¿cuál es su secreto? Sin duda la creación de un mundo propio dentro de la novela negra; un mundo con su tiempo y espacio determinados, laberintos y misterios, que provoca en el lector que lo descubre el placer por habitarlo. Es como degustar el aroma de un vino nuevo fermentado en la bodega de la mejor literatura de intriga.

Fuente: siruela.com; elpais.com

 

`La playa de los ahogados´ de Domingo Villar

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DOMINGO EDJANG (EL CHOJIN)

    Domingo Edjang Moreno, más conocido como El Chojin (nombre del dios de la saga de animación japonesa Urotsukidōji), es un intérprete y compositor de rap afroespañol nacido en 1977 en Torrejón de Ardoz (Madrid, España). Es conocido por su estilo rap conciencia, donde entre otros, rechaza la violencia, el racismo, las drogas y el alcohol, evitando palabras malsonantes. Hijo de padre ecuatoguineano y madre extremeña, este MC destaca por la profunda crítica social que lleva a cabo en sus temas.

El 15 de marzo de 2011 publicó su undécimo álbum, titulado El Ataque De Los Que Observaban. En quince canciones, El Chojin trata temas tan variados como el acoso escolar ("La triste historia del vecino de arriba"), las relaciones de pareja ("Idiomas distintos") e incluso las críticas ("Me dijeron"). En el tema "Rap vs racismo" colaboran los artistas más importantes del género en España: Lírico, Santo, El Langui, Kase.O, Nach, Locus, Ose, Nerviozzo, SHo Hai, Zatu, Gitano Antón, Titó y Xhelazz. El Chojin, además de rap, escribe poesía, artículos y diferentes textos. Mientras termina y prepara el lanzamiento de su primer libro ("98 rimas y 7 leyendas"), colabora en bandas sonoras de películas como "Tánger". Además, ha creado lo que él mismo define como "la primera ópera Rap en castellano", un espectáculo de teatro con el nombre de "Rimas para todos los públicos".

Fuente: wikipedia; elchojin.net

El Chojin - El Ataque De Los Que Observaban

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7 de Agosto - Cayetano

GAETANO PESCE

    Gaetano Pesce nació en La Spezia, en 1939, estudió Arquitectura y Diseño industrial en la Universidad de Venecia y en 1959 fue fundador del grupo 'N' en Padua.

Protagonista de intercambios culturales entre grupos artísticos de Milán, París y varios lugares de Alemania, desarrolla investigaciones en el ámbito del arte serial y cinético.

Desde 1962 emprende la actividad de la arquitectura de interiores y del diseño de muebles (serie de autohinchables para Cassina y Busnelli, 1969).

    En 1971 funda Bracciodiferro para la producción de objetos experimentales, en 1972 participa en la muestra 'Italy': the new domestic landscape', en el MOMA de Nueva York, y en los años siguientes se dedica a una intensa actividad de proyectos en el campo arquitectónico y en el diseño de muebles y de complementos.

Actualmente reside en New York y es un exponente de relieve del diseño experimental y experto en el tratamiento de las materias plásticas.

Fuente: decoratumundo.com; gaetanopesce.com

CASA COR GAETANO PESCE

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CAYETANO GUTIÉRREZ

    Cayetano Gutiérrez Pérez (Cartagena, 1954) es Licenciado en Ciencias Químicas, Catedrático de Física y Química, y está acreditado para el ejercicio de la Dirección, en los centros públicos de secundaria. A lo largo de su dilatada carrera docente, ha desempeñado cargos de responsabilidad en la gestión de Centros Escolares, tales como, Director (7 años), Jefe de Estudios (2 años), Jefe del Departamento de Física y Química (14 años), Miembro del consejo del CPR, de Cartagena (11 años), y Responsable del Área de Ciencias Experimentales, del CPR, de Cartagena (4 años). Además ha sido y es Tutor del segundo ciclo del Curso de Aptitud Pedagógica (del ICE, de la Universidad de Murcia) (10 años).

Ha obtenido varios premios, en algunos de los grupos de trabajo en los que ha participado, tales como el “I Premios Escuela Naturaleza”, en 1991, convocados por el M.E.C., con el Proyecto ”Plan de mentalización y lucha contra la deforestación en la comarca de Cartagena”; Programa Criterio, en 2000, organizado por la Caja de Ahorros del Mediterráneo, con el Proyecto “Multiculturalismo, otra mirada”; Primer premio, en la categoría de Bachillerato, en el IV Concurso Escolar, organizado por Foro Nuclear, en 2003, con el proyecto “La energía nuclear en la sociedad cartagenera”.

Fuente: disfrutalaciencia.es; cayetanogutierrez.net

Los errores científicos en el cine Cayetano Gutiérrez Pérez Canal 7

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6 de Agosto - Salvador

SALVADOR DALÍ

    Salvador Dalí irrumpió en el contexto parisino en 1929 cuando el Surrealismo atravesaba un momento de crisis y sus filas se habían visto notablemente mermadas. La llegada de Dalí propinó nuevos bríos al movimiento, siendo su aportación fundamental, tanto en el ámbito teórico como en el de la pintura, sin olvidar sus incursiones junto con Luis Buñuel en el séptimo arte. Mucho antes que surrealista, Dalí fue un freudiano convencido. En su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí", el pintor confiere gran trascendencia a estas lecturas y relata con minuciosidad el impacto que le produjo por esas fechas La interpretación de los sueños, que le indujo, dominado por un arrebato de interpretación obsesiva, a analizar todo lo que ocurría a su alrededor en clave psicoanalítica. La teoría de la paranoia-crítica, definida por su autor como método espontáneo de conocimiento irracional, basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes, alteró los presupuestos por los que había transcurrido la pintura surrealista hasta entonces. La importancia del método paranoico-crítico de Dalí, estriba en ser una alternativa al automatismo y demás estados pasivos, puesto que introduce un componente activo y sistemático en la elaboración de las imágenes. Ahora bien, no se trata en absoluto de un discurso voluntario, ya que la concatenación de imágenes que en él tiene lugar es consustancial a la paranoia. El método de la paranoia-crítica muestra su virtualidad en todo tipo de creación artística, incluido el cine, y puede aplicarse asimismo a la interpretación de obras del pasado, tal y como hizo Dalí con el cuadro El Angelus de Millet, en el que descubre tensiones provocadas por una sexualidad reprimida.

El Angelus de Millet - Salvador Dalí

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SALVADOR NOVO

    (Ciudad de México, 1904 - 1974). Escritor mexicano vinculado al grupo de Los Contemporáneos. Realizó sus primeros estudios en Chihuahua y Torreón, para regresar a la capital donde, en 1921, se licenció en Derecho por la Universidad Nacional de México.
El año 1925 constituyó un período determinante en la vida del poeta; nombrado jefe del Departamento Editorial de la Secretaría de Educación Pública, aparece entonces su primer volumen de versos, XX Poemas, en el que apuntan ya las pulsiones líricas y la inspiración vanguardista que darán origen, en el año 1928, a la revista y la famosa generación poética de los Contemporáneos y que informan también uno de sus libros más significativos y de mayor resonancia internacional: Nuevo amor, publicado en 1933 y traducido a varios idiomas extranjeros. Ese mismo año se editó otra de sus obras, Espejo y en 1946, dio a la imprenta una de sus grandes obras en prosa, Nueva grandeza mexicana, que le hizo merecedor del título de "cronista de la Ciudad de México".

La poesía

Para escribir poemas,
para ser un poeta de vida apasionada y romántica
cuyos libros están en las manos de todos
y de quien hacen libros y publican retratos los periódicos,
es necesario decir las cosas que leo,
esas del corazón, de la mujer y del paisaje,
del amor fracasado y de la vida dolorosa,
en versos perfectamente medidos,
sin asonancias en el mismo verso,
con metáforas nuevas y brillantes.

La música del verso embriaga
y si uno sabe referir rotundamente su inspiración
arrancará las lágrimas del auditorio,
le comunicará sus emociones recónditas
y será coronado en certámenes y concursos.

Yo puedo hacer versos perfectos,
medirlos y evitar sus asonancias,
poemas que conmuevan a quien los lea
y que les hagan exclamar: "¡Que niño tan inteligente!"

Yo les diré entonces
que los he escrito desde que tenía once años:
No he de decirles nunca
que no he hecho sino darles la clase que he aprendido
de todos los poetas.

Tendré una habilidad de histrión
para hacerles creer que me conmueve lo que a ellos.
Pero en mi lecho, solo, dulcemente,
sin recuerdos, sin voz,
siento que la poesía no ha salido de mí.

De "Espejo" 1933

Salvador Novo - Breve romance de la Ausencia.

5 de Agosto - María Nieves

MARÍA NIEVES REBOLLEDO (BEBE)

    María Nieves Rebolledo Vila, más conocida por su nombre artístico Bebe, es una cantautora y actriz española. Nació en Valencia, pero se crió entre Zafra, Montijo, Mérida y Badajoz. Emigró a Madrid para empezar estudios de Arte Dramático. Entra en el circuito de cantautores que tocaban por los bares de la capital y es en el año 2001 que gana un concurso de cantautores en Extremadura. Posteriormente, Bebe colabora con Tontxu, y se lanza a actuaciones con bandas sin dejar sus actuaciones solistas, donde sus temas van tomando matices y contrastes, y también van sumando seguidores a sus presentaciones.

Bebe, como punto extracurricular del mundo de la música, compagina trabajos en la música, el teatro y el cine. En el ambiente cinematográfico debutó en el 2002, con un papel secundario, en “Al Sur de Granada”, dirigido por Fernando Colomo, seguido por una intervención en “El oro de Moscú”, película para la que fue recomendada nada menos que por Antonio Resines, compañero de reparto en el film anterior.

En el 2003, por fin llega la oportunidad de que esta compositora y excelente cantante pueda dar a luz su primer álbum “Pafuera Telarañas”, el cual presenta el famosísimo single “Malo”, el cual ha recorrido varios países contagiando con su energía. El 27 de junio de 2006 anunció su retirada temporal del mundo de la música, centrándose en su carrera como actriz, que dio un salto con La educación de las hadas, dirigida por José Luis Cuerda, y Caótica Ana, dirigida por Julio Médem. Ha colaborado con Tontxu, Chambao, Luis Pastor, Albert Pla, El Combolinga, Los Delinqüentes, El Tío Calambres, Kultama, Paco Bello, Los Aldeanos & Shinoflow,entre otros.

Fuente: wikipedia; biografias.es; labebebellota.com

Bebe - Ella

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NIEVES CONCOSTRINA

    Nieves Concostrina es una periodista y escritora nacida en Madrid el año 1961. Empieza su carrera periodística en Diario 16 entre 1982 y 1997, y posteriormente en televisión en Antena 3 y Vía Digital, donde trabajó con Jesús Hermida, Mercedes Milá y Pepe Navarro.

Dirigió el espacio sobre cementerios, epitafios de personajes famosos y todo aquello relacionado con la muerte denominado "Polvo Eres" en Radio 5. Actualmente, colabora con temas parecidos en la sección "El Acabose" del programa del fin de semana No es un día cualquiera dirigido por Pepa Fernández en Radio 1. También ha colaborado en RNE en el programa La ruta del Quijote y, más recientemente, en el programa En días como hoy. También colabora en la revista Yo Dona.

Ha recibido numerosos premios, entre ellos el premio Andalucía de Periodismo de la Junta de Andalucía (2005), el Villa de Madrid y premio Internacional de Relatos de Paradores de España. En abril de 2010 recibió el Premio Internacional Rey de España de Periodismo en Radio, otorgado por unanimidad a un capítulo de una serie de 24 titulada "Acércate al Quijote". Igualmente, en ese mismo año le ha sido concedido el Micrófono de Oro.

En 2009 publicó el libro "Menudas historias de la historia", un viaje por los hechos más curiosos que han acontecido a lo largo de la historia. También ha publicado los libros "Polvo Eres" y su continuación "...Y en polvo te convertirás".

Fuente: wikipedia; nievesconcostrina.es

Entrevista a Nieves Concostrina

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4 de Agosto - Juan María

JUAN MARI ARZAK

    Cocinero español, uno de los más importantes y reconocidos del mundo. Tanto él como su restaurante, Arzak, representan a la nueva cocina española. Hace treinta años que se mantiene en un prestigioso lugar dentro del ámbito gastronómico, gracias a su creatividad y al trabajo incesante.

Nació el 31 de julio de 1942 en Donosita, San Sebastián (España). Inició su formación en la Escuela de Hostelería de Madrid y, posteriormente, se trasladó a Francia, Inglaterra y otros países donde terminó su formación.

En 1976 asistió a un certamen gastronómico organizado por la revista "Club de Gourmets", de donde surgió la idea de crear una nueva cocina española. Así fue como Juan María junto a su restaurante, Arzak -abierto en su ciudad natal-, se convirtieron en su principal representante. A partir de mediados los años 70 le llegan los premios y reconocimientos que convierten al Restaurante Arzak en un referente de la gastronomía nacional e internacional. En 1989 le otorgan la tercera estrella de la Guía Michelin.

El restaurante dedica un gran esfuerzo a la investigación culinaria. Juan Mari y su hija Elena, dirigen un equipo con el que intentan descifrar nuevos secretos para aportarlos a su gastronomía. Este equipo es responsable de que el Restaurante Arzak se haya convertido en un referente para los más refinados gourmets. El laboratorio intenta encontrar un punto de equilibrio entre vanguardia y tradición. Dispone de las más modernas instalaciones, así como de un Banco de Sabores con más de 1.000 productos e ingredientes con los que investigar e innovar.

Fuente: publispain.com; wikipedia; arzak.info

ARZAK, GENIO Y FIGURA - MUCHOVIAJE

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JUAN MARÍA CUÉ

    Violoncellista y compositor. Ha estudiado composición con L. Balada, J. L. de Delás y M. Sotelo. Ha asistido a clases magistrales con H. Lachenmann y S. Sciarrino, ampliando su formación en los Encuentros de composición Musical organizados por el Injuve entre los años 2004 y 2006. Ha sido galardonado en los concursos de Composición “Principado de Asturias 2002”, “Joaquín Turina 2004” y “Encuentro de Composición Musical Injuve 2005”. Sus composiciones han sido interpretadas y grabadas en CD por el Proyecto Guerrero (Madrid), Grup Instrumental de Valencia y Joan Cerveró, EK Ensamble Contemporáneo de Asturias, Weber Trío, etc.

Fuente: injuve.es; abamia.net

Concerto Grosso - Juan María Cué

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3 de Agosto - Lydia

LYDIA BOSCH

    Lydia Boquera de Buen, conocida artísticamente como Lydia Bosch, es una actriz y presentadora de televisión española. Nació el 26 de Noviembre de 1963 en Barcelona en el seno de una familia de clase media. Cursó estudios de Ciencias Sociales trabajando al tiempo, en el mundo de la moda y la publicidad. El realizador Chicho Ibáñez Serrador la eligió como azafata del programa televisivo "Un, dos, tres". Se inició en el teatro con "Los 80 son nuestros". En 1986, protagoniza la película "El disputado voto del Señor Cayo", después trabajó en "Jarrapellejos", "Adiós, princesa", "Mi hermano del alma" y "Palace". En televisión aparece en "Lleno, por favor", de Antena 3, y encarnando a Alicia en la serie "Médico de familia", de Emilio Aragón con el que también trabajó en el concurso de televisión "El Gran Juego de la Oca". Después trabaja en la serie de Antena 3 "Dime que me quieres" junto al actor Imanol Arias. Ha sido protagonista del oscarizado José Luis Garci en "You´re the one", nominada al Goya. Fue la presentadora del magazine semanal de Antena 3 "Domingo Rojo"; y rueda "La luna negra", del director Imanol Uribe.

Fuente: buscabiografias.com; lydia-bosch.com

Lydia Bosch

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LYDIA DELGADO

    Nació en Barcelona y desde muy joven empezó a mostrar admiración y aptitudes para el diseño, en especial para la ropa y las joyas. Sin embargo, esta catalana dedicada al mundo del arte comenzó como bailarina en sus primero pasos por el Teatro Liceo de la Ciudad Condal. En su camino hacia la fama se topó con el prestigioso diseñador Antonio Miró, que le ofreció un puesto para trabajar en su taller de confección. Desde entonces, Lydia Delgado no ha hecho otra cosa más que cosechar éxitos en las pasarelas. En 1990 se consagra en el mundo de la moda y abre su primera tienda en la capital catalana. Fue en ese momento cuando presentó su primera colección en la Pasarela Gaudí.

En 1988 lanza al mercado una línea de ropa 'Pin-up' con gran éxito internacional, y hoy en día se encuentra en la cumbre de la moda. Líneas muy femeninas, diseños juveniles y divertidos son el sello de identidad de esta artista de la moda. Así pues, en la pasada semana de la moda de Madrid 'Cibeles Fashion Week', sus diseños, más que atrevidos, llegaron al público nacional e internacional y fueron bien acogidos por la crítica. Sobre la pasarela, Lydia suele cerrar sus desfiles con alguna famosa y con su hija Miranda. Además, sus diseños pasean por la alfombra roja de festivales y actos públicos de todo el mundo.

Fuente: hispavista.com

'La Cibeles' de Lydia Delgado

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2 de Agosto - Ángela

ÁNGELA CARRASCO

    Ángela Gómez Carrasco es una cantante y actriz dominicana. A los 15 años, se convirtió en presentadora en un programa de televisión llamado Órbita y se destacó en el programa Cascada de Éxitos. En este período tuvo una participación activa en la farándula dominicana y posteriormente logró obtener una beca de estudios y se marchó a España.

En 1975, llegó la oportunidad de oro a través de la ópera-rock Jesucristo Superstar. Camilo Sesto obtuvo los derechos para realizar el montaje y la producción de la obra en castellano. Su esposo la animó a realizar la audición y, dos días después, se convirtió en María Magdalena.

Ángela Carrasco ha tenido muchas canciones que le han llevado al éxito como: "No me puedo quejar", "Quiéreme", "Quererte a ti", "Ahora o nunca", "Boca Rosa", "Ese hombre", "Encadenado", "Ya sé que es el final", "Suspiros", "El tiempo nos pesa" de Hernaldo Zúñiga, etc. El cantautor español Camilo Blanes produjo y compuso cinco álbumes todos los cuales fueron éxitos rotundos.

Fuente: wikipedia; hispanopolis.com; myspace.com

Ángela Carrasco - Quererte a ti.

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ÁNGELA MOLINA

   Ángela Molina es una actriz española, perteneciente a una conocida saga de artistas. Sus inicios cinematográficos, que incluyen trabajos para Luis Buñuel y Manuel Gutiérrez Aragón, la convierten en una de las actrices más representativas de la Transición. Su notable presencia internacional le permite rodar en Italia, Francia o Latinoamérica, así como superar el centenar de películas y atesorar premios como el David de Donatello de la Academia italiana y la Concha de Plata del Festival de San Sebastián.

Fuente: wikipedia; biografiasyvidas.cpm

Ángela Molina

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1 de Agosto - Alfonso

ALFONSO FONT

    Alfonso Font Carrera es un autor de cómics español. De formación autodidacta, comenzó realizando algún trabajo suelto para Bruguera hasta que en 1964 participó en las colecciones Hazañas del Oeste y Sioux, de Ediciones Toray. Ingresa luego en agencias que distribuyen sus trabajos en el extranjero: Bardon Art, en 1970; y Selecciones Ilustradas, luego. A través de esta última, realiza varias historietas sobre famosos criminales de la historia y de terror para las editoriales estadounidenses Warren Publishing y Skywald, y, con guiones de Carlos Echevarría, la serie Géminis (1974).

    En 1994 colaboró con el guionista Juan Antonio De Blas en la realización de Negras Tormentas, y en 1995 inició en solitario la historieta de aventuras medievales Bri D'Alban. Volvió a trabajar para el mercado extranjero, especialmente para la editorial italiana Bonelli, con varias historias del personaje Tex. En 1993 fue galardonado con el Gran Premio del Salón del Cómic de Barcelona.

    En sus obras más conocidas, Alfonso Font muestra unos "matices semihumorísticos en el dibujo", producto de la influencia que paulatinamente ejerciera sobre él Carlos Giménez, tanto gráfica como conceptualmente. La mayor parte de las obras de Font fueron publicadas en su momento por Norma Editorial, pero muchas están agotadas. La editorial Glénat ha reeditado algunas, entre ellas Barcelona al alba, Historias negras y El as negro.

Fuente: wikipedia; alfonsofont.com

El Oasis, un comic animado de Alfonso Font.

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ALFONSO ALBACETE

    Alfonso Albacete es un pintor y grabador español. Forma parte del grupo de pintores que la crítica y los historiadores del arte han incluido, Nueva Figuración madrileña.

La pintura de Albacete se centra sobre todo en un cromatismo vital y abierto influido por la abstracción americana y el pop art. Alfonso Albacete se ha convertido en uno de los más destacados representantes de la pintura española, y su trabajo se sitúa en el gozne donde se integra la figuración y la abstracción.

    Se formó pictóricamente con Juan Bonafé, iniciando posteriormente sus estudios de Bellas Artes y Arquitectura en Valencia y Madrid. Su obra desde los primeros noventa se abre a una iconografía que se muestra constante a lo largo del transcurrir pictórico de su producción: la figura humana, el bodegón y el paisaje, aunque en los noventa se ha mostrado abierto a planteamientos más abstractos. Su obra es expuesta en la galería Marlborough de Madrid. En 1988 el Museo Español de Arte Contemporáneo le dedicó su primera exposición retrospectiva.

Fuente: wikipedia; regmurcia.com

Alfonso Albacete

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31 de Julio - Ignacio

IÑAKI OCHOA DE OLZA

    Iñaki Ochoa de Olza fue un montañero español y guía de alta montaña que protagonizó más de 200 expediciones al Himalaya, escalando 15 ochomiles a lo largo de dichas expediciones.

Falleció el 23 de mayo de 2008, durante la ascensión al Annapurna, donde sufrió daños cerebrales y un edema pulmonar que le provocaron una pérdida del conocimiento y, finalmente, la muerte. Su cuerpo se encuentra en dicha montaña a 7.400 metros de altura por expreso deseo de su familia tras su fallecimiento.

Iñaki Ochoa de Olza tenía un sueño por cumplir en su vida. Quería devolver a los niños más pobres, huérfanos y necesitados de los países con montes de más de 8000 m parte de lo que él había recibido. Por eso, quería recaudar fondos para construir un orfanato en Khatmandú, un Hospital infantil en Pakistán y una escuela en Dharamsala (sede del exilio Tibetano). Desgraciadamtene no pudo ver cumplido su sueño.

Sin embargo, su objetivo de ayudar a los niños más necesitados lo continúa actualmente la familia, a través de la Fundación Iñaki Ochoa de Olza - SOS HIMALAYA. En soshimalaya.org se puede colaborar y ayudar a cumplir el sueño que tan feliz haría a Iñaki Ochoa de Olza. SOS Himalaya es el legado de Iñaki. En reconocimiento a su trayectoria deportiva fue galardonado con la Medalla de Oro al Mérito Deportivo de Navarra.

Fuente: wikipedia; soshimalaya.org; navarra8000.com

Iñaki Ochoa de Olza

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IGNACIO BERROA

    Ignacio Berroa ha sido reconocido por muchos como uno de los más grandes baterías de nuestro tiempo. Sus numerosas contribuciones a la escena musical americana le han hecho ganarser un lugar entre el selecto grupo de artistas que han conseguido introducir nuevas tendencias musicales dentro del siglo XX. En agosto de 1981 Dizzy invitó oficialmente a Ignacio para que formara parte de su cuarteto. Más tarde también se convertiría en parte fundamental de todas las bandas formadas por Dizzy Gillespie durante esa década: “The Dizzy Gillespie's 70th Anniversary Big Band", "Dizzy Gillespie All Star Big Band" y la ganadora de un premio Grammy "United Nations Orchestra”. La leyenda del jazz Dizzy Gillespie definió a Ignacio como “el único batería latino en el mundo, en la historia de la música americana que con intimidad conoce ambos mundos: su música nativa afro cubana así como el jazz”. Muy respetado por sus compañeros, la musicalidad y versatilidad de Ignacio le ha permitido construir una exitosa carrera que le ha permitido ganarse el reconocimiento de algunos de los artistas más importantes de este negocio.

Fuente: labikina.org; 5passion.com

IGNACIO BERROA WITH DIZZY GILLESPIE

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30 de Julio - Abdón

ABDÓN UBIDIA

    Abdón Ubidia es una de las voces más representativas y relevantes de la moderna literatura ecuatoriana. Su libro de relatos Bajo el mismo extraño cielo (Premio Nacional de Literatura José Mejía, 1979), Divertinventos (1989) y las novelas Sueño de lobos (declarada Libro del Año 1986 y ganadora también del Premio Nacional de Literatura) y Ciudad de invierno (que ha alcanzado las diez ediciones) lo insertan en el cuadro de honor de la literatura iberoamericana. Como investigador en el campo de la literatura oral, ha publicado El cuento popular (1997) y La poesía popular (1982). Ha colaborado en numerosas publicaciones culturales, dirigió la revista cultural Palabra suelta, y ha realizado investigaciones de campo como compilador de leyendas y tradiciones orales. Sus relatos han sido traducidos a varias lenguas europeas.

Fuente: netcom.es; ubidia.editorialelconejo.com

El narrador en su tinta - Abdón Ubidia

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ABDÓN ALCARAZ

    Nacido en Murcia en 1976, Abdón Alcaraz es ante todo un virtuoso del piano que ha sabido combinar lo más puro del flamenco con los sonidos del jazz. Cursó sus estudios superiores en el Real Conservatorio Superior “Manuel Massoti Littel”. Ha compartido escenario con diversos grandes intérpretes del flamenco y del jazz entre otros: Carles Benavent, Ara Malikian, Max Suñer, José Alfonso Cortes, Miguel “el Picúo”, José Luis Montón, Román Filiú, Toni Matute, María Berasarte, Gautama Del Campo, José Juan Martínez (JJ Band), Rafael Jiménez “Rafita”, José Ramón Abellaneda, Alain Pérez, Benjamín Escoriza (de Radio Tarifa)…., de ahí que sea un fijo en las cuatro últimas ediciones del Festival de Jazz de Madrid, así como haber tocado en festivales internacionales de jazz y flamenco (Zaragoza, Murcia, Aspe, entre otros).

En 2010 es Galardonado en el Festival Internacional del Cante de las minas de La Unión con el PREMIO FILON al mejor instrumentista flamenco en el 50 aniversario de dicho festival.

Fuente: myspace.com; abdonalcaraz.com

Abdón Alcaraz - REIKIAVIK

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