31 de Julio - Ignacio

NACHO CANO

Compositor, arreglista y productor, nacido en Madrid el 26 de febrero de 1963. A los 19 años ya tenía un número 1 en España... desde entonces no ha parado de cosechar números 1 en paises de todo el mundo.
Nacho es uno de los mejores músicos y compositores de pop español, de los últimos 20 años. Es un artista que tiene la inquietud creativa de los grandes. Creó un estilo nuevo en el pop de los 80, se introdujo con criterio en las nuevas tecnologías, planteó textos inquietos, arriesgó con su primer disco instrumental en su etapa en solitario. En 1986 había visitado por primera vez la India para realizar un curso de yoga y meditación y sería allí donde conocería a Teresa de Calcuta y comenzaría a colaborar en proyectos benéficos, como la ONG Compromiso. En 1998 fue uno de los fundadores de la Fundación Sabera, cuyo objetivo es ayudar a las niñas de la India y a la que también estuvo vinculada su ex-novia, la actriz Penélope Cruz. A finales de noviembre de 2002 se desvinculó de la Fundación tras un periodo de fuertes desavenencias con el responsable de la sección India, Carlos Pablo Durán San Román, amigo de la infancia.

En abril de 2005 estrenó como productor el musical "Hoy no me puedo levantar", en el que se escuchan las mejores canciones de Mecano y que se convirtió en un gran éxito de público, permaneciendo en cartel en la Gran Vía madrileña durante cuatro años.





Vivimos siempre juntos




Hoy no me puedo levantar - MUSICAL

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IGNACIO BOSQUE

D. Ignacio Bosque es Catedrático de Filología Española en la Universidad Complutense de Madrid desde 1982, Académico de Número de la Real Academia Española desde 1997 y Ponente de su Comisión de Gramática. Es autor de numerosos libros y artículos sobre diferentes aspectos de la gramática española (en particular, sobre el tiempo, el modo y el aspecto verbal, la negación, la subordinación, la determinación, la interrogación, la coordinación y la anáfora) y compilador de algunos volúmenes sobre esas mismas cuestiones (Indicativo y subjuntivo, 1990; Tiempo y aspecto en español, 1990; El sustantivo sin determinación, 1996). Ha editado asimismo parte de los materiales gramaticales de Salvador Fernández Ramírez sobre La derivación nominal (1986) y El verbo y la oración (1986). Es también autor de Sobre la negación (1980), Problemas de morfosintaxis (1980), Diccionario inverso de la lengua española (1987, en colaboración con M. Pérez Fernández), Las categorías gramaticales (1989) y Repaso de sintaxis tradicional (1994). Recientemente ha dirigido, junto con la profesora V. Demonte, la Gramática descriptiva de la lengua española (Espasa Calpe, 1999), que ha sido considerada la obra gramatical más completa en su género.

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IGNACIO CORSINI

Cantor (13 de febrero de 1891 - 26 de julio de 1967). Apodado, "El Caballero Cantor"
Rememoró alguna vez Ignacio Corsini: "Los pájaros me enseñaron la espontaneidad de su canto, sin testigos, en el gran escenario de la naturaleza. Aprendí a cantar como ellos, naturalmente y sin esfuerzo". Y precisamente, su canto tuvo esa cosa simple, de pueblo, sin la interferencia de lo asimilado en el conservatorio.
Fue, por lo tanto, un cantor criollo, sin alardes de virtuosismo, con su estilo enraizado en el payador José Betinotti, pero con un claro dejo nasal —aunque parezca una paradoja— propio del sur de Italia.
Era de allí, más exactamente, de Troina, en la provincia de Catania (Sicilia), aunque su apellido proviniera del norte y de ese origen le quedaran el cabello rubio y los ojos celestes, como los de la famosa pulpera a la que cantó.
Después de las dulzuras del éxito, Corsini sintió el amargor de sus últimos años, tras la pérdida de su esposa, circunstancia que lo llevó a cantar por última vez el 28 de mayo de 1949, en la audición "Argentinidad", de Radio Belgrano.
En 1961, reapareció públicamente, ante las cámaras de Canal 7, en el programa "Volver a vivir". Y el 26 de julio de 1967, cerraba sus ojos para siempre.
Con él se iba una voz particularísima; seguramente, la más atípica con que contó el tango.

*(Originalmente publicado en el fascículo 14 de la colección "Tango Nuestro" editada por Diario Popular).




Ignacio Corsini - El Adios

30 de Julio - Álvaro

ÁLVARO POMBO

    Escritor español nacido en Santander, licenciado en Filosofía por la Universidad de Madrid y Bachelor or Art en Filosofía por el Birberk College de Londres. Residió en Inglaterra desde 1966 hasta 1977. Pombo reparte su interés entre la filosofía y la literatura. Poeta y novelista, Protocolos y Variaciones (1977) son sus obras poéticas más conocidas. Como narrador, se le inscribe en el realismo subjetivo, se inició con Relatos sobre la falta de sustancia, a la que siguieron El héroe de las mansardas de Mansard (1983), El hijo adoptivo, El parecido, Los delitos insignificantes, El metro de platino iridiado (1991), Telepena de Cecilia Villalobo y Donde las mujeres (1999). Para Pombo, la madurez no es otra cosa que la capacidad de prescindir de nuestra propia historia y en sus textos aborda la sustancia del pensamiento con la conciencia lingüística del mundo de la economía y la industria. Todo un divertimento para devotos y una introducción para neófitos. Su obra en narrativa lo ha consagrado como una figura indiscutible de la literatura en lengua española contemporánea.
Fuente: J. A. Aguado

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ÁLVARO DE LUNA

    Nació en Madrid el 10 de abril de 1935. Estudió Medicina. Debutó como actor en la película "La Máscara de Scaramouche", de Antonio Isasi-Isasmendi (1963).
Aunque resulta inolvidable su interpretación en la exitosa serie de televisión "Curro Jiménez", interpretando el personaje de "Algarrobo", este actor que comenzó su carrera en el cine como especialista de escenas de acción, ha desarrollado una interesante carrera cinematográfica, entre la que destacan "Dulces horas", de Carlos Saura, "La guerra de los locos", de Manolo Matji o "La fiebre del oro", de Gonzalo Herralde, entre otros.

*- En el primer enlace, existe información de su productiva trayectoria profesional.

29 de Julio - Marta

MARTA TORNÉ

Nació el 10 de Marzo de 1978 en Barcelona (España). Conocida por el gran público gracias a su papel en la serie de Antena 3, "El internado" en el que interpreta a María, una empleada de limpieza.
Marta Torné empezó su carrera trabajando en emisoras locales de radio: Radio Estel y Flaix FM.
Posteriormente empezó trabajar en la televisión local 'CityTV', donde realizó tareas como redactora, subdirectora de un programa; además coincidió como colaboradora en el programa 'Vitamina N' con el popular presentador Jordi González (La Noria).
Su popularidad empezó a crecer al trabajar en el programa TNT, donde entrevistando al actor porno Nacho Vidal, este consiguió ponerla en aprietos cuando le levantó la falda.
Su carrera dió un giro radical, lanzandola como actriz, desde su participación en la serie televisiva 'El Internado'. Su interpretación ha superado todas las expectativas, realizando un gran trabajo y dandole bastante credibilidad a su personaje. Hasta 'El Internado' su carrera como actriz se había limitado a papeles en programas pilotos que no llegaron a emitirse.
María Torné es una de las actrices más sensuales de panorama actual, sin embargo, en una entrevista ha declarado que "nunca posaría desnuda para la revista interviu", a pesar de que ya ha protagonizado un pequeño desnudo en la serie.

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MARTA SÁNCHEZ

Nació en Madrid un 8 de Mayo del año 1966 junto a su hermana melliza llamada Paz. Creció en un ambiente relacionado a la música, ya que su Padre era cantante de opera, al igual que su padrino , un reconocido tener lirico llamado Alfredo Kraus, amigo intimo de la familia Sanchez.
Naturalmente la relación de su familia con el arte, estimularia de un modo muy temprano , la atracción por la música y el arte. Su primera guitarra llego a sus manos de muy pequeña, como regalo al tomar su primer comuñion , y casi instantaneamente se veria ligada al instrumento, tomando clases e investigando por su cuenta , descubriendose como compositora.
Entrando a la adolescencia, Marta ya comenzaba a contemplar la música como algo mas que un pasatiempo, de hecho decide alejarse de sus estudios para probar suerte y convertirse en una estrella. A los 18 años realizó un Book de fotografias, con la intensión de llamarle la atención a los productores, deseando conseguir una oportunidad, y explotando su atractivo, el cual ya comenzaba a tener en claro, como un arma para lograr trascendencia.
Por estas epocas, comienza a trabajar en bares , siendo parte de un grupo llamado "Cristal Oskuro", en donde comienza a relacionarse con gente de la música, y con el mundillo nocturno de la ciudad . En una de estas presentaciones casi anonimas, fue descubierta por uno de los integrantes de otro grupo "Olé Olé", que se movian en un circuito mas profesional, y la invitaron a audicionar para el grupo , ingresando finalmente como primera voz en reemplazo de Vicky Larraz.
Su debut como solista, no sería hasta el año 1993, donde aparece con "Mujer", al cual le seguiría "Mi mundo" de los años 1995.
Sin dudas una artista que ha sabido, y sabe muy bien "re-transformarse”, para no perder vigencia y perdurando en el reconocimiento y la opinión pública.



Su último éxito es Colgando en tus manos, junto a Carlos Baute.

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MARTA SOLSONA

"Nena tocant L'aigua"


Para la escultora Marta Solsona, la conjugación de arte y naturaleza proporciona "un relax para la mente y el alma". Con respecto a sus creaciones, afirmó que lo único que hace es "ser fiel" a sí misma y decantarse por el arte clásico figurativo, con el que "disfruta" creando. Así, se aprecia el realismo clásico en piezas como 'Niña en el estanque' -al pie de uno de los lagos del campo-, ‘Cris', ‘Golfista´ o ‘Lectura´.
(20minutos.es-Noticias de Ávila).

También podemos encontrar más información en su propio blog: marta solsona

28 de Julio - Nazario

NAZARIO LUQUE VERA

    Considerado el padre del cómic underground español, Nazario Luque Vera (Sevilla, 1944) se traslada a Barcelona en 1971, donde conoce a Mariscal y a otros artistas. Fue fundador del colectivo contracultural El Rrollo Enmascarado, en cuya revista aparece su primera historieta. En su paso por distintas publicaciones refleja las contradicciones de la sociedad durante la transición española con personajes tan representativos como San Reprimonio o Purita. Sus cómics irreverentes y transgresores, reflejo de una Barcelona desinhibida y provocadora, le trajeron en los 70 problemas con la censura. Sus historietas del detective travesti Anarcoma son verdaderas crónicas de los bajos fondos de la ciudad. Hacia finales de los 80 empieza a pintar, escribir y hacer fotografía. Su participación en certámenes gráficos da una nueva orientación a su trabajo y le permite entrar en el circuito galerístico. Su exposición Nazario. Barcelona 1972-2002 del Palacio de la Virreina de Barcelona, constituye un destacado hito en su trayectoria.

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NAZARIO TURPO CONDORI

    Un lunes 12 a las diez de la noche, el ómnibus de la empresa Lundayani Express se encontró de pronto con piedras y palos que una protesta del SUTEP había dejado regados en la carretera de Cusco a Puno. Por esquivarlos, se estrelló contra las barandas de concreto del puente Ausangate. Catorce pasajeros murieron.
A uno de ellos lo unía un lazo espiritual y ancestral con esa tierra. Como altomisayoq (sacerdote andino) de Ausangate, Nazario Turpo Condori hacía pagos a la Tierra, curaba enfermedades, se anticipaba a los fenómenos naturales. Convocaba a los Apus, los espíritus de los cerros.
Líder espiritual y continuador de una tradición legendaria –que heredó y aprendió de su padre, importante maestro–, se hizo conocido fuera de su tierra en el 2001, cuando dirigió la ceremonia de agradecimiento a la Pachamama en la toma de mando del Presidente Toledo, en Machu Picchu. Ese mismo año, se le hizo director de la Sala Quechua del Museo Indio Americano, en Washington.
Llevaba la vida que su condición le imponía, viajando constantemente, ayudando, a través de sus Apus, con tanta necesidad cotidiana que el poder de los hombres no puede (o no quiere) arreglar. Su muerte se lleva la voz que subía por los cerros, pidiendo por el pueblo. En estos convulsos tiempos, los mismos que ocasionaron su partida, ella hará falta.

APU AUSANGATE

Ya compañero. Chay Awsangatikunan hatun Awsangati llapan kashanku chay llapan... chay Peru llaqta michiq, uywamanta qulqimanta mikhuymanta, llapan runamanta riglamaq, rimaq.
Bien, mi amigo. Las [montañas] Ausangate (1), el gran Ausangate son todos... los pastores del Perú (2), [están ahí] por el ganado, el dinero, la alimentación (3) [de los peruanos] y reclaman, hablan para todo el mundo. (4)

Chaysi paykunaqa rimasqa antes timpuqa altumisapi, q’alata rimayta yachasqaku.
Cuentan pues que antes [las montañas Ausangate] hablan en las mesas de ofrenda, se expresan sobre todo.

Altumisayuq runakuna waxachisqa apu Awsangatita.
Los “maestros de la mesa de ofrendas” [los chamanes] hacían venir el apu Ausangate.

Chaypi hamusqa altumisapi, haykumusqa Awsangati “Mana nuqaqa kani Awsangatichu, Wayna Awsangati nuqaq sutiyqa” nispa willakusqa runakunaman, llapan wakcha runakunaman.
El Ausangate había venido en una mesa de ofrendas y había dicho a la gente, a toda la gente pobre: “no soy el apu Ausangate, mi nombre es Ausangate el Joven”. (5)

Chay timpus kasqa guerra, huq españolkuna hamusqa.
Era una época de guerra, los españoles habían venido.
Chaypis inkanchiskuna, llapan machulanchis awlanchiskuna guerrapi mana imata... imaynata mana defindikuyta atispa altumisata waxasqaku Awsangatita.
Nuestros Incas, todos nuestros ancestros, nuestros abuelos, como no podían defenderse en la guerra, llamaron al Ausangate por medio de una mesa de ofrenda.

Chaysi haykumuspa altumisapi rimarisqa “Ama llakikuychischu, nuqan qankunamantaqa kashani” nispa.
Entonces bajó y se puso a hablar sobre la mesa de ofrenda: “No se preocupen, yo estoy de su lado”.

Chaysi nisqa “Tal p’unchawmi chay orasta hamunqaku; yachani, nuqaqa yachashanin hamunankuta” nispa.
Dice: “Vendrán tal día a tal hora; lo sé, yo sé cuándo vendrán”.

Chaymi Awsangatiq pampanpin kashan Yanaqucha nisqa qucha, yana quchapuni.
Sobre la planicie del Ausangate, hay un lago que se llama Yanacocha [el lago negro] y es un lago verdadero lago negro.

“Anchay quchamanmi chayamunqaku, chayman waxachiychis” nispa nisqa.
“Tienen que venir cerca de este lago, atráiganlos hacia este lago” les dijo.

Ña españolkuna chayamusqa llapan... ornamentokunata armamentokunata apamuspa chayñintin. Wakakunatas apamusqaku.
Los españoles llegaron con todos... llevando sus adornos, sus armas, con todo esto. Llevan unas vacas.

Hinaspas tupasqaku chaypi inkanchiswan este... Awsangatiwan chay españolkunawan.
Entonces, ahí se encontraron nuestros Incas y eh... el Ausangate y a los españoles.

Chaysi Awsangatiqa... chayamuqtinku Awsangatimanta urayamusqa chikchilla.
El Ausangate... cuando llegaron, una granizada cae sobre ellos desde el Ausangate.

Chaypis Awsangati urayamusqa t’uxaspa chikchi ukhup... chikchiq chawpinpi Wayna Awsangati yuraq kawallupi sillasqa.
Entonces el Ausangate bajó con un ruido de trueno, en medio de la granizada, Ausangate el Joven, montando un caballo blanco.

Chaysi chay españolkunata chay Awsangati Yanaquchaman q’alata apayapusqaku t’uxaspalla.
Entonces, Ausangate arrastró a todos los españoles hacia Yanacocha, con un ruido de trueno.

Wayra, tutuka, quwa anchayllas llapanta apayapusqaku ukhuman llapan wakantinta llapanta españolkunata.
Viento, torbellinos y nubes negros conducieron a los españoles al interior [del lago] con todas sus vacas, todo.

Chaypi Awsangati, Wayna Awsangatin ganapusqa.
Es así que Ausangate, Ausangate el Joven los venció.

Chaymi sutin Wayna Awsangati “Guerra Ganarur” nisqa sutin.
Es por eso que Ausangate el Joven se llama “Vencedor de guerras” (...)

(1) Se trata efectivamente de un colectivo. El Ausangate es a la vez uno y muchos.

(2) Quiere decir que los picos que forman la cadena del Ausangate son la fuerza principal del Perú, la cual es de todos los peruanos. El Ausangate sería para el Perú lo que el pastor es para su ganado.

(3) El Ausangate se ocupa de la fecundidad del rebaño, de la prosperidad económica y de la fertilidad de las culturas de todos los peruanos.

(4) Él los defiende contra el abuso cometido por los poderosos.

(5) Apu significa “mayor, anciano” y, secundariamente, “señor”. Éste no es “el anciano”, es decir, el padre, sino su hijo o uno de sus hijos, al cual Nazario Turpo llama Wayna Ausangate, es decir, “Ausangate el Joven” o “Ausangate (el) hijo”. Se cuenta que en tiempos antiguos, en la época de los “gentiles” o suq’a, los apu eran hombres (y mujeres) poderosos. En los tiempos actuales, de los cuales hace parte la época de los Incas, los apu no aparecen más bajo forma humana.

Ver más en: TOCAY@S

27 de Julio - Juliana

JULIANA GALVIS

Juliana Galvis, una espectacular belleza de ojos castaños, larga melena y cuerpo espectacular. La actriz interpreta el papel de Silvia, una acaudalada mujer maltratada en la serie ¡Pura Sangre! que emite Antena 3, también interpreta el personaje la La Pija en el "Aquí no hay quien viva" colombiano.
Juliana , nacida en Bucaramanga ya tiene experiencia en los posados picantes. Fue la primera mujer que posó en topless para una publicación colombiana. Aquello fue muy sonado. Las fotos mostraban a Juliana con sus senos tapados con una mancha que simulaba el típico rasca y gana. Los lectores fueron consultados sobre la conveniencia de retirarlo en una encuesta. Ganaron los que querían ver a Juliana en todo su esplendor.
Sus medidas son 86-60-90, sobre su país opina: “En Colombia aún escandaliza más un desnudo femenino que un asesinato”.
Sobre sí misma dice: “Soy más bien flacucha, nada voluptuosa; aunque si me maquillo, puedo sacarme partido y resultar muy sexy”. La modestia, parece ser una de las virtudes de esta deslumbrante colombiana que ha pasado por méritos propios a la historia con letras mayúsculas del top less.

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YULIANNA PENICHE

Durante mucho tiempo fue una de las niñas consentidas de las telenovelas, ahora todo anuncia que será una de las jóvenes consentidas de las teleseries. Yulianna Peniche logró exitosamente dar el difícil paso de actriz infantil a joven intérprete.
"Actúo desde los nueve años; desde hace once. Sólo dejé de trabajar para estudiar la preparatoria [High School] porque es importante. Luego entré a la escuela de Televisa, me gradué en diciembre y en enero me integré a Salomé."
Aunque todo parece muy rápido, Yulianna ha trabajado en comerciales, películas, modelaje y en telenovelas como Alondra, María la del Barrio y Madres Egoístas, aunque para interpretar a Money sólo tuvo dos días.
"Un día me hablaron para cambiarme la imagen y al día siguiente ya tenía que grabar. Fue muy rápido el inicio del personaje, pero más adelante pude estudiarlo y agregarle rasgos de su personalidad."
Entre esos rasgos, Yulianna incluyó su particular chasquido con los dedos, y su ya famosa frase La cosa divina junto con sus auto-besos. "Me encanta Money, es súper divertida, optimista y transparente. Además le encanta hacer locuras, como a mí, pero sólo locuras sanas, ¿eh?"
Yulianna es la única artista de la familia, y aclara que no tiene relación alguna con Arturo Peniche, "Soy la única loca en mi familia, je, je," comenta. La joven espera poder llegar a vieja haciendo lo que le gusta: Actuar.
"Esto es lo que amo, al cien por ciento. Es dura la competencia pero hay lugar para todos. Quisiera seguir actuando y conduciendo, y tal vez tomar clases de canto pero sólo para no hacerlo mal, como en Salomé, ja, ja."
Ha sido una de las presentadoras del programa de la televisión Mexicana "Se Vale", un programa de entretenimiento familiar versátil y entretenido, con un lenguaje fresco y muy alegre.
Aunque la joven presentadora de televisión fue despedida de la emisión, después de que la productora se enterara que había realizado sin autorización el casting para la nueva versión de la telenovela Corazón Salvaje.

26 de Julio - Joaquín, Ana

JOAQUÍN SABINA

Nace en Úbeda (Jaén), el 12 de febrero de 1949. Se llama Joaquín R. Martínez Sabina. Cursó estudios primarios en el colegio de las monjas Carmelitas y bachillerato en los Salesianos. De signo acuario, hijo de un inspector de polícia secreta y de una ama de casa.
A los catorce años ya escribe versos y a los dieciséis comienza a leer a Fray Luis de León, Jorge Manrique y José Hierro mezclados con Proust, Joyce, Marcusse… Forma su primera banda, Merry Youngs, un grupo de adolescentes que versionaban a Elvis, Chuck Berry y Little Richard.
Tiene una dilatada y fructífera vida, tanto en lo musical como en lo personal. Me considero privilegiado por conocerle personalmente y puedo asegurar que "son mas los cascabeles, que el movimiento del gato". Quiero decir que es mas grande la persona, que el "bicho" al que quieren relacionarlo.


DÉCIMAS ALMIDONADAS

Acabando disco estoy,
los acordes más idiotas
ponen alas en mis botas,
mañana, socio, ya es hoy.
No sé si vengo o si voy
pero le pongo una gota
de pasión a cada nota
que me queda por cantar
y, en agosto, a blasfemar
contra las bases de Rota.

Vente arriba, corazón,
que el invierno ha sido duro
y el tobogán del futuro
se anuncia color marrón.
La vida es una canción
que salta edades y muros
redimiendo al inseguro
y desarmando al que sabe
y la guitarra una llave
con un agujero oscuro.


Y además:

Joaquin Sabina - Y sin embargo

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JOAQUÍN SOROLLA

Nacido en Valencia 27-02-1863, murió en Cercedilla (Madrid) 1923.
Pintor, hijo de Joaquin Sorolla y de Concepción Bastida. En 1865 se queda huerfano y es acogido por sus tios maternos.
Comienza sus estudios de dibujo, en la Escuela de Artesanos de Valencia, y al mismo tiempo se matricula en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos con la intención de dedicarse a la pintura.
Estudia con Salustiano Asenjo, y empieza a conocer la obra de los artistas más famosos de la época, Francisco Domingo, Ignacio Pinazo, Antonio Muñoz Degraín y Emilio Sala.
En 1880 consigue una medalla de plata por su obra "Moro acechando la ocasión de su venganza" en la exposición de la Sociedad El Iris.
En 1883 consigue la medalla de oro de la Exposición Regional de Valencia, con la obra "Monja de Oración". En 1884 gana la plaza de pensionado en Roma convocada por la Diputación de Valencia y en 1885 marcha a Roma a continuar su incipiente actividad pictorica. Visitará en este periodo la ciudad de Paris. Entre 1886 y 1887 ya en Roma, pinta "El padre Jofré protegiendo a un loco" (trabajo final de pensionado) y "El entierro de Cristo" con destino a la Exposición Nacional de Madrid de 1887.
En 1888 se casa con Clotilde Garcia, la hija de su protector, instalandose en la ciudad italiana de Asís. En 1889 finalizada la beca, regresa a Valencia y se relaciona con el Partido Republicano y con Vicente Blasco Ibañez, instalandose seguidamente en Madrid. De esta época son las pinturas con cierta carga social "Otra Margarita", " Trata de Blancas", "Aún dicen que el pescado es caro" (1895) y "Triste herencia".
En 1900 gana la medalla de honor de la Exposición Universal de París y empieza a relacionarse con pintores de renombre internacional. Empieza a exponer en salones y exposiciones de Europa, y en galerias de arte para llevar a cabo muestras individuales.
En 1906 expone individualmente en la Galeria Georges Petit de París, con un rotundo exito, tanto artistico como económico. No obstante a las posteriores exposiciones en Inglaterra y Alemania, que terminan en fracaso, se une el radical éxito en Estados Unidos en una serie de exposiciones promocionadas por el hispanista Archer Milton Huntington. Con este exito alcanzó fama internacional y consolidó la fortuna personal del pintor. De esta época son "Sol de tarde" o "Nadadores".
Expone en Chicago y San Luis con obras "El baño del caballo", "Antes del baño", "Las dos hermanas", "Bajo el toldo" y una serie de retratos de españoles ilustres.
En general el aspecto que más interesó al público norteamericano fué su peculiar manera de interpretar los efectos lumínicos en plena luz del sol, y el uso de esta técnica para transmitir a sus temas un sentido de optimismo, confianza y vitalidad, caracteristico de su arte.
Falleció de un ataque de hemiplejía el 10 de agosto de 1923.

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ANA MARÍA MATUTE

(Barcelona, 1926) Escritora española. Novelista destacada de la llamada generación de los "niños asombrados", su obra describe el ambiente de la posguerra civil. Ana María Matute se dio a conocer en la escena literaria española con Los Abel (1948), una novela inspirada en la historia bíblica de los hijos de Adán y Eva, en la cual reflejó la atmósfera española inmediatamente posterior a la contienda civil desde el punto de vista de la percepción infantil. Este enfoque se mantuvo constante a lo largo de su primera producción novelística y fue común a otros representantes de su generación.
Las novelas de Ana María Matute no están exentas de compromiso social, si bien es cierto que no se adscriben explícitamente a ninguna ideología política. Partiendo de la visión realista imperante en la literatura de su tiempo, logró desarrollar un estilo personal que se adentró en lo imaginativo y configuró un mundo lírico y sensorial, emocional y delicado. Su obra resulta así ser una rara combinación de denuncia social y de mensaje poético, ambientada con frecuencia en el universo de la infancia y la adolescencia de la España de la posguerra.
Ana María Matute fue galardonada con el premio Café Gijón por Fiesta al noroeste (1953) y con el premio Planeta por Pequeño teatro (1954), novela a la que siguió En esta tierra (1955). También recibió el premio de la Crítica y el Nacional de Literatura por Los hijos muertos (1958).
Más tarde escribió la trilogía Los mercaderes, integrada por Primera memoria (1959), Los soldados lloran de noche (1964) y La trampa (1969), que tuvieron un gran éxito. La torre vigía (1971) es la historia de un adolescente que debe iniciarse en las artes de la caballería; aunque sigue la línea de las anteriores, se da en ella un cambio histórico de ambientación hacia el período medieval, rasgo que se prolongó en sus obras más recientes, publicadas tras un dilatado período de silencio literario.
Es miembro de la Real Academia Española, donde ocupa el asiento K, es también profesora invitada en las universidades de Oklahoma, Indiana y Virginia. Matute es una de las voces más personales de la literatura española del siglo XX y es considerada por muchos como la mejor novelista de la posguerra española.

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ANA TORROJA

Ana Torroja Fungairiño (nacida en Madrid el 28 de diciembre de 1959) es una de las voces más conocidas del pop español. Ha hecho 9 trabajos con el grupo Mecano (1982 - 1998) junto a José María Cano y Nacho Cano y 5 como solista.
Ana Torroja inició su carrera como solista en el año 1997, tras la primera separación del grupo en 1992, con el álbum Puntos cardinales del cual se extrajeron sencillos como "A contratiempo", "Como sueñan las sirenas" y "Partir".La promoción de este disco se vio interrumpida por el fugaz regreso del grupo Mecano en 1998. (También editó un disco llamado "Points Cardinaux"(1997) en francés, que no tuvo mucho éxito).




Ana Torroja - A Contratiempo

25 de Julio - Santiago

SANTIAGO CALATRAVA

Arquitecto español nacido en Benimamet, Valencia, en 1951. Considerado como uno de los arquitectos más creativos del momento, los diseños de Calatrava se caracterizan por un aire futurista y la innovación técnica y estética. Sus amplios conocimientos de ingeniería le han permitido especializarse en el diseño de grandes estructuras, entre las que destacan sus puentes, muchos de ellos célebres.
Tras asistir a clases nocturnas en la Escuela de Bellas Artes y Oficios de Burjasot, Santiago Calatrava inició en 1969 la carrera de Arquitectura en la Universidad Politécnica de Valencia, donde se graduó en 1973. Al poco tiempo se trasladó a Suiza, para estudiar Ingeniería civil en la célebre Escuela Politécnica Federal de Zúrich (ETHZ, por sus iniciales en alemán), considerada una de las mejores universidades científico-tecnológicas del mundo. Entre 1979 y 1981 se doctoró allí en Ciencias Técnicas con la tesis Acerca de la plegabilidad de las estructuras y ejerció asimismo la actividad docente.
En 1981 abrió su primer estudio de arquitectura e ingeniería civil en Zúrich. Afiliado en 1987 a la Unión de Arquitectos Suizos (BSA), recibió el premio Auguste Perret UIA (Unión Internacional de Arquitectos) de París; en esta ciudad estableció un segundo estudio en 1989, mientras se realizaba la primera exposición monográfica de su obra en la Universidad de Columbia, en Nueva York, a la que seguiría una serie interminable de muestras similares en instituciones de todo el mundo.

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SANTIAGO SEGURA

Santiago Segura nació en el popular barrio madrileño de Carabanchel. Después de estudiar Bellas Artes, todo indicaba que su futuro estaba en la enseñanza. Pero una oportuna reconsideración de la situación le hizo comprender que lo suyo era, en realidad, el mundo artístico.
Los inicios no fueron fáciles, pero a base de compaginar diferentes empleos con la participación en concursos de televisión pudo ahorrar dinero suficiente para financiar sus primeros cortos. En 1989, con sólo 7.000 pesetas, dirigió Relatos de medianoche. En 1992 realizó Evilio, su primer trabajo como profesional, y al año siguiente dirigió Perturbado, con el que obtuvo el Goya al mejor cortometraje. Poco después llegó la secuela de Evilio, Evilio vuelve (El Purificador).
Como director, Segura es el máximo responsable de dos de los títulos más taquilleros en la historia del cine español: Torrente, el brazo tonto de la ley, su primer largometraje, que le valió el Goya al mejor director novel; y la secuela, Torrente II: Misión en Marbella.




Torrente 3 mejores momentos

24 de Julio - Cristina

CRISTINA LASVIGNES

Cristina Lasvignes Martin nació en Madrid el 9 de enero de 1978.
Se licenció en periodismo por la Universidad Complutense de Madrid e inició su andadura en el mundo profesional en 1998 con tan sólo 20 años en la Cadena SER. Realizó prácticas en la citada emisora y más tarde se incorporó como redactora en el programa "Hola Madrid". No transcurrió mucho tiempo cuando dió un salto en su carrera siendo la presentadora de "Escuela de calor", labor que compaginaba con la redacción del programa "Hablar por Hablar", labor que desempeñó durante 4 años en la Cadena SER. Después colaboró durante una temporada en el magazine "Gran Vía", dirigido por Toni Garrido.
Posteriormente ha participado en televisión como presentadora en “¡Qué idea!” de Localia, y como reportera en “Un equipo” y “Visto y oído”, ambos de Cuatro.
Desde septiembre del 2006, dirigió y presentó el programa “Hablar por Hablar” y actualmente es presentadora en el programa “Tal cual lo contamos” que se emite en las tardes de Antena 3 desde su estreno el 13 de octubre de 2008.

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CRISTINA PERI ROSSI

Poeta y novelista nacida en Montevideo, Uruguay, en 1941. Hija de inmigrantes italianos. Su madre, maestra, la inició en el amor a la literatura y la música, y la instruyó en los ideales feministas de igualdad. Trabajó y estudió hasta licenciarse en Literatura Comparada, cuya enseñanza ha ejercido durante muchos años.
Su primera colección poética constituyó un pequeño escándalo por su erotismo y sus transgresiones sexuales. Tras el golpe militar uruguayo tuvo que exiliarse en Europa desde 1972. Obtuvo la nacionalidad española en 1974. Desde entonces ha publicado varios libros que han gozado del aprecio de la crítica y los lectores: «Evohé» en 1971, «Descripción de un naufragio» en 1974, «Diáspora» en 1976, «Lingüística general» en 1979, «Europa después de la lluvia» en 1987, «Babel bárbara» en 1991, «Otra vez Eros» en 1994, y «Aquella noche» en 1996.
Su obra ha sido traducida a varios idiomas y galardonada con los más prestigiosos premios literarios, entre los que se encuentra el Premio Internacional de Poesía Rafael Alberti, obtenido en enero de 2003.

LAS PALABRAS SON ESPECTROS

Las palabras son espectros

piedras abracadabras

que saltan los sellos

de la memoria antigua

Y los poetas celebran la fiesta

del lenguaje

bajo el peso de la invocación

Los poetas inflaman las hogueras

que iluminan los rostros eternos

de los viejos ídolos

Cuando los sellos saltan

el hombre descubre

la huella de sus antepasados

El futuro es la sombra del pasado

en los rojos rescoldos de un fuego

venido de lejos,

no se sabe de dónde.

"Babel bárbara" 1991

23 de Julio - Brígida

BRIGITTE BARDOT

Brigitte Bardot nació un 28 de septiembre de 1934 en París. Hija de una familia de clase media, su padre era directivo de una empresa industrial y su mamá se dedicaba a organizar desfiles en una casa de modas; esto ayudó a la pequeña Brigitte a destacarse en las pasarelas, desde muy temprano.
Brigitte representó un movimiento hacia la libertad femenina que acaparó los años 60 en Francia. Pero claro, Brigitte sentiría un abismo de libertad que le producía manifestarse graciosa, simpática, hasta sensual, para no sentirse tan sola. Todo provenía de una gran necesidad de afecto, lleno de desgarradoras depresiones que ocasionalmente la llevaron a intentar varias veces quitarse la vida. Cuando cumplió 50 años dijo: "Lo difícil no es vivir; lo difícil es sobrevivir". Para entonces los animales llenaban su vida.

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BRIGITTE NIELSEN

Brigitte Nielsen nació en Copenhage (Dinamarca) el 15 de julio de 1963. En su adolescencia era el blanco predilecto de las burlas de sus compañeros de escuela por su aspecto de palillo: era una chica delgadísima, altísima y planísima, tenía dientes de conejo y encima no ocultaba su profundo amor de colegiala por Sylvester Stallone – aquella masa de carne y músculos que tanto contrastaga con su delgadez – desde que, a los 12 años, le vio por primera vez en la pantalla de un cine.
Cada día, una hora y media de danza y una hora de gimnasio – con un mínimo de dos horas por semana de pesas- , más natación, dieta rigurosamente controlada, trabajo t, por fin, el sueño de su vida: Sylvester Stallone. Brigitte estaba en Nueva York promocionando Red Sonja y supo que Stallone se encontraba en la misma ciudad. Durante cinco días le llamó continuadamente por telefono, pero sólo consiguió que la telefonista del hotel acabara reconociendo su voz. Cambió de táctica. Eligió cuidadosamente una de sus fotografías, escribió un breve currículo para que Stallone no creyera que se trataba de una vulgar fan, destacó su número de teléfono y remató con un contundente "Red Sonja quiere conocer a Rocky". Metió todo el material en un sobre, tomó un taxi, le dio una generosa propina al botones del hotel para que inmediatamente entregara el sobre al actor, en mano, y, al cabo de nueve meses, el 15 de diciembre de 1985, contraían matrimonio. Previamente, se había formalizado el contrato matrimonial por el que Brigitte obtenía alrededor de cincuenta millones de pesetas anuales para gastos de bolsillo, cuarenta millones por cada película en que trabajara con su marido y ciento cincuenta millones por cada hijo que tuvieran.
El matrimonio duró 19 meses. Tras el divorcio, Brigitte no sólo obtuvo una cuantiosa cantidad en concepto de daños, sino que recibió 6 millones de dólares por su renuncia expresa a publicar detalles sobre su vida íntima con Stallone. Brigitte, que ha trabajado en películas como Rocky IV , Cobra el brazo fuerte de la ley o Superdetective en Hollywood II, también ha actuado en TV y ha grabado un disco con el título Everybiody Tells a Story.




Brigitte Nielsen - Every Body Tells A Story

22 de Julio - Magdalena

MADELEINE PEYROUX

Madeleine Peyroux nació a Athens (Estados Unidos) en 1973 de un padre canadiense de ascendencia francesa y de una madre profesora de francés que le da su nombre en referencia a Marcel Proust. Crece entre California, Brooklyn y París, y se descubre a la adolescencia con una verdadera pasión para la música, visitando París y más especialmente el Barrio Latino dónde encuentra a una comunidad de intérpretes de calle con que hace sus primeras giras.
En 1996, viajó a New York y es observada por un responsable de una casa de discos que le propone grabar un álbum, "Dreamland", que dibuja en el directorio folk y country, todo tanto que en el de las grandes divas del jazz de los años 1930 se vende a 200.000 ejemplares. Pero Madeleine, no fue una gran noticia en el universo del jazz vocal femenino, desaparece después de esta primera prueba.
Vuelve en 2004 con el álbum "Careless Amor" sobre el cual interpreta con éxito títulos de Leonard Cohen, Bessie Smith, Bob Dylan, Hank Williams, o Joséphine Baker entrecruzado de composiciones originales. Su sello con voz, sensible y expresivo no deja indiferente al espectador y es un enorme placer de encontrar a Madeleine Peyroux en 2006 con su tercer opus ("Half The Perfect World"). Construido sobre el mismo tipo que el precedente, alternancia de remember y nuevas composiciones, es una nueva joya que suministramos lo bonita.

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MAGDALENA MÜLLER

Actriz chilena integrante de la serie juvenil Amango, producida por la Corporación de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Canal 13).
Su estreno fue el 16 de junio de 2007, y el último capítulo de la primera temporada se emitió el 1 de septiembre.
La segunda temporada comenzó a exhibirse el viernes 28 de marzo de 2008 y está a cargo de la productora audiovisual Cubo Negro. A pesar de la inclusión de nuevos personajes a la serie, el grupo musical seguirá conformado por los 9 protagonistas de la primera temporada: Augusto Schuster, Magdalena Müller, Felipe Rojas , Denise Rosenthal, Samir Ubilla, Carolina Vargas, Daniel Grunewaldt, Gabriela Ernst y Kevin Vásquez.

21 de Julio - Daniel

DANIEL RADCLIFFE

Daniel Jacob Radcliffe nació el 23 de julio de 1989 en Fulham, Londres; es hijo único de Alan Radcliffe y Marcia Gresham, una directora de reparto. Mostró su inclinación por el mundo actoral desde los cinco años de edad, pues participó en diversas obras escolares, hecho que lo llevó, un año después, a su primera aparición en la pantalla grande. Empezó a ser reconocido tras haber interpretado el personaje principal en la película para televisión “David Copperfield” (1999), en la que compartió créditos con Maggie Smith.


DATOS CURIOSOS:

-Trató de leer el primer libro de Harry Potter cuando tenía la edad de ocho años, pero fue incapaz de terminarlo. Pero finalmente leyó el libro completo cuando fue el protagonista de la película.
-Su libro favorito de Harry Potter, es el Prisionero de Azkaban.
-Es el joven más rico de Reino Unido. Con una fortuna estimada en 60 millones de libras esterlinas.
-Admira al actor Gary Oldman, quien interpreta a Sirius Black.
-Su primera actuación fue en una obra escolar en la cual actuó de mono: “espero nunca encontrar fotos de eso”, declara Daniel.
-Su signo del zodiaco es Leo.
-Quería formar una banda de Punk Rock; por ese hecho tomaba clases de Bajo, aunque dejo de tocar hace un par de años. Ama ser actor.
-Declara que es muy dificil para él conseguir una novia; y aunque se han especulado muchos rumoros sobre su vida amorosa, casi ninguno ha sido cierto.
-Tiene 13 nominaciones por sus diversas actuaciones. En el año 2001, ganó el premio Manzana de Oro como el Joven Descubrimiento del Año por la película Harry Potter y la Piedra Filosofal.




Daniel Radcliffe

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DANIEL SORDO

Daniel Sordo Castillo (Torrelavega, Cantabria, España, 2 de mayo de 1983) es un piloto de rally originario de Puente San Miguel. Actualmente participa junto a su copiloto Marc Martí en el Campeonato Mundial de Rally con un Citroën C4 WRC dentro del equipo oficial Citroën WRC. Hasta la temporada 2008, su compañero de equipo es el pentacampeón Sébastien Loeb.
Dani Sordo tiene un largo palmarés deportivo y experiencia en varias disciplinas del motor. Como piloto de rally ha conseguido varios títulos nacionales e internacionales. Ha sido el piloto más joven en ser campeón de España de Rally y campeón del Mundo Junior de Rally, ambos con 22 años. En 2006 debutó en el Campeonato Mundial de Rally en categoría absoluta finalizando en quinta posición y subió al podio en los rallies de Italia, Alemania, Córcega y Cataluña. En 2007 finalizó en cuarto puesto. En 2008 ha terminado tercero en el mundial de pilotos, logrando seis podios durante el mundial (segundo en Jordania, Alemania, Nueva Zelanda y España, y tercero en Argentina y Gales).

20 de Julio - Elías

ELÍAS QUEREJETA

    Productor, guionista y director, nacido en Hernani (Guipúzcoa)en 1934. Estudió Química y Derecho. Se acercó al cine dirigiendo junto a Antonio Eceiza los cortometrajes documentales en blanco y negro "A través de San Sebastián" (1960) y "A través del fútbol" (1962), esté último de carácter deportivo.
En 1963 creó su propia productora Elías Querejeta Producciones Cinematográficas con las que ha financiado más de 50 películas de directores como Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri, Juan Manuel Chumilla Carbajosa, Fernando León, Jorge Grau y de su hija, Gracia Querejeta.
Convertido en el productor más importante de la cinematografía española, cuentan que otra de sus grandes azañas fue jugar en la Real Sociedad y marcarle un gol al Real Madrid.
A lo largo de su vida profesional ha recibido diferentes reconocimientos por su trayectoria como productor fílmico. En 1985 el Instituto del Cine Británico le homenajeó por el conjunto de su trabajo. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Cinematografía y, en 1987, el Premio Europa Cinema al Mejor Productor Europeo en el Festival de Rimini (Italia). En 1991 recibió otro homenaje en el Festival Internacional de Cine de Chicago (Estados Unidos), por el conjunto de su trabajo y trayectoria profesional. En 2001 recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a su carrera profesional. En 2003 Festival de Cine de San Sebastián premió sus 40 años de profesión, y en 2005 ha recibido la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.

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ELÍAS CANETTI

    Nació en 1905 en Rustschuk, Bulgaria. Su lengua materna fue el ladino, un dialecto del español. En 1911 se trasladó con sus padres, judíos españoles, a Inglaterra. Allí aprendió el inglés con el que descubrió los grandes clásicos de la literatura universal. Luego de la muerte de su padre se instaló en Viena hasta 1938. Por ese motivo el alemán se convertiría en su lengua de creación literaria. A partir de 1939 vivió en Inglaterra. Narrador, dramaturgo, ensayista, premio Nobel en 1981, es autor de Auto de fe (1936), su primera y única novela, Masa y poder (1960), El otro proceso de Kafka (1969), La conciencia de las palabras (1975) y La lengua absuelta (1977), entre otros títulos. Escribió seis libros de notas y aforismos, Notas (1948), Toda esta admiración dilapidada (1960), La provincia del hombre (1972), El corazón secreto del reloj (1985), El suplicio de las moscas (1992) y Desde Hampstead (1994), que dejó listo para su publicación seis meses antes de su muerte. Las notas y aforismos se convirtieron en sus páginas más íntimas y generosas; su sabiduría es la de los grandes moralistas, una especie de fuerza unánime de vida en la cual saber, pensar y escribir no son sino las armas infalibles contra el odio y la muerte.

19 de Julio - Ambrosio

AMBROSIO CANO "EL CHALINILLO"

Ambrosio Cano, conocido como El Chalinillo, nació el 26 de Octubre en el año 1975, en el estado de Sinaloa.
El seudónimo de “chalinillo”, se lo ha ganado por la similitud de su voz con la del fallecido cantante y compositor Chalino Sánchez.
Sus inicios se remontan a un concurso de canto que hubo en su escuela, donde ganó el primer lugar; desde entonces supo que el canto y la música eran su destino.
De manera profesional comenzó cuando tenía tan solo 16 años de edad y en corto grabó su primer material discográfico “Con la misma piedra”. La aceptación para este disco fue impresionante, por lo que muy pronto comenzaron a llamarlo para presentarse en varios lugares de Estados Unidos.
Poco a poco va ingresando a México con su música; ya se presenta en bailes masivos en algunos estados del país. Su disco anterior “Te quiero”, le dio varios éxitos, entre los que se encuentran “Lo que tú prefieras”, “Te quiero”, “El taxista” y “Celoso”; este último aceptado con gran fuerza en el país. Otros de los temas que le han dado triunfo son “Mientras viva”, “Ritmo de la lluvia” y “Sólo los tontos”.
En sus cinco años como cantante ha grabado once LPs. Tres con banda, siete con grupo Norteño y uno mix, y el de más reciente lanzamiento es “Hasta la pregunta ofende”, disco que saldrá a la venta en fechas próximas.




El Chalinillo - Si no te tengo a ti

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AMBROSIO DE MORALES

Ambrosio de Morales nació en Córdoba en 1513 y murió en la misma ciudad el 21 de septiembre de 1591. Fue sobrino y discípulo de Fernán Pérez de Oliva, respetó su memoria y procuró su fama. A su vez fue maestro de don Juan de Austria. También enseñó Retórica en la Universidad de Alcalá.
Nombrado cronista con el encargo de continuar la Crónica General de España, iniciada por Floríán de Ocampo, se dedicó a la tarea con todo su interés y su cariño, y recorrió España visitando lugares, examinando bibliotecas, comprobando datos, inquiriendo indicios. En su tarea como historiador aporta novedades importantes. Viaje Santo es un detallado inventario de las reliquias, manuscritos, libros, etc. recogidos con motivo de un viaje por León, Asturias y Galicia. Se aficionó a la Arqueología, y hasta escribió un tratado sobre las antigüedades españolas, Libro de las antigüedades de las ciudades de España. También prologó y preparó para la imprenta las obras de su tío Fernán Pérez de Oliva.


“Solo el necio veo ser
en quien remedio no cabe,
porque en pensando que sabe,
nunca cura de aprender.”
Boscán..
“Y no es razón que tengamos nosotros los españoles –escribía Morales- en menos nuestra poesía, que las de otras naciones y sus hombres sabios y santos estiman las suyas, y particularmente esta copla de Boscán, tiene mucho fundamento para ser muy grave”, refiriéndose a lo que con tanta agudeza y donaire dijo del necio.

18 de Julio - Federico

FEDERICO GARCÍA LORCA


En general, su obra, que puede agruparse en farsas, comedias, tragedias y dramas, se inscribe en el dramatismo y el realismo político, inspirado en temas como el amor, la esterilidad, la infancia y la muerte.
Con una gran capacidad de síntesis, armoniza formas, tonalidades y símbolos, como por ejemplo, la luna, que muchas veces representa la muerte, y en otras, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. Sus metáforas relacionan elementos opuestos de la realidad y transmiten efectos sensoriales entremezclados.
La tradición está muy presente en su obra, a través de la música y los cantos tradicionales.
Tuvo la influencia del drama modernista, del teatro de Lope de Vega y de Calderón de la Barca.
Falleció fusilado en Granada, víctima del fascismo, durante la Guerra Civil española, a pesar de no haberse afiliado a ninguna fracción política, aproximadamente el 19 de agosto de 1936.


ALBA

Mi corazón oprimido
siente junto a la alborada
el dolor de sus amores
y el sueño de las distancias.
La luz de la aurora lleva
semillero de nostalgias
y la tristeza sin ojos
de la médula del alma.
La gran tumba de la noche
su negro velo levanta
para ocultar con el día
la inmensa cumbre estrellada.

¡Qué haré yo sobre estos campos
cogiendo nidos y ramas,
rodeado de la aurora
y llena de noche el alma!
¡Qué haré si tienes tus ojos
muertos a las luces claras
y no ha de sentir mi carne
el calor de tus miradas!

¿Por qué te perdí por siempre
en aquella tarde clara?
Hoy mi pecho está reseco
como una estrella apagada.







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FRÉDÉRIC CHOPIN


Si el piano es el instrumento romántico por excelencia se debe en gran parte a la aportación de Frédéric Chopin: en el extremo opuesto del pianismo orquestal de su contemporáneo Liszt –representante de la faceta más extrovertida y apasionada, casi exhibicionista, del Romanticismo–, el compositor polaco exploró un estilo intrínsecamente poético, de un lirismo tan refinado como sutil, que aún no ha sido igualado. Pocos son los músicos que, a través de la exploración de los recursos tímbricos y dinámicos del piano, han hecho «cantar» al instrumento con la maestría con qué él lo hizo. Y es que el canto constituía precisamente la base, la esencia, de su estilo como intérprete y como compositor.




Yundi Li interpreta el Nocturno Op.9 No.2 de Chopin.