30 de Septiembre - Sonia

SONIA VERDÚ

Nacida en Madrid, Sonia Verdú se licencia en la Facultad de Bellas Artes con la especialidad de Escultura, compaginando estos estudios con los de Cerámica Artística en la Escuela Oficial de Cerámica de Madrid, donde actualmente trabaja como profesora. Desde la infancia el modelado y el dibujo formaron parte de su desarrollo artístico, pero hace apenas unos años se adentra en el mundo de la ilustración digital, realizando portadas de libros para la editorial Nefer. "Hechizo" es su primera obra ilustrada. En ella nos muestra imágenes llenas de magia, fantasía y romanticismo.
Fuente: logintegral-libros.com

Sonia Verdú - Fantasy Art

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SONYA SMITH

Sonya Smith, nacida bajo el nombre de Sonya Eleonora Smith Jacquet, el 23 de abril de 1972 en Filadelfia, Pennsylvania, es una actriz venezolana de telenovelas.
Comenzó haciendo papeles secundarios en telenovelas como "Cristal" la cual alcanza renombre internacional y "El desprecio".
Su ascenso vino a principios de los años 1990 cuando interpreta a "Estrellita Montenegro", el personaje principal en "Cara sucia", una telenovela venezolana que tuvo un rotundo exito tanto en su pais, como en México, Colombia, Argentina y Perú, siendo su interpretación más exitosa, ya que fue vista en más de 80 países.
Smith es una actriz popular no sólo en Venezuela, sino también en otros países como Colombia donde participó en la telenovela "Guajira" y en Perú donde también protagonizó la telenovela "Milagros".
Fuente: Web Oficial Sonya Smith

Sonya Smith

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29 de Septiembre - Rafael

RAFA NADAL

Rafael "Rafa" Nadal Parera (Manacor, Islas Baleares, 3 de junio de 1986) es un tenista profesional español, actual número 1 del ranking de la ATP.
Es el tenista masculino más joven de la historia en conseguir el Golden Slam de Carrera (que incluye los cuatro Grand Slam y la medalla de oro de los Juegos Olímpicos, aunque no obtenidos en el mismo año), a los 24 años y 103 días. Este logro sólo es compartido por André Agassi, que lo consiguió a los 29 años y 38 días. Del mismo modo, también es el primer tenista masculino de la historia que consigue ganar en un mismo año (2010) tres Grand Slam en tres superficies distintas.
Es el tenista con más títulos de Masters 1000 (con 18) superando a deportistas ilustres como Andre Agassi (17), Roger Federer (17) o Pete Sampras (11). Posee el récord de victorias consecutivas sobre una misma superficie, 81 (en tierra batida).
En 2010 se convierte en el único tenista en la historia en ganar el Clay Slam o Slam de Tierra Batida, el cual consiste en ganar en el mismo año los tres Masters 1000 sobre tierra batida: Montecarlo, Roma y Madrid; y el Grand Slam de Roland Garros, que también se disputa en tierra batida.
Fuente: Ficha de Rafael Nadal en la página oficial de la ATP; Perfil oficial de Nadal.

Rafa Nadal

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RAFAEL MONEO

Arquitecto español, nacido en Tudela (Navarra). Se formó en Madrid, con F.J. Sáenz de Oiza, y en Dinamarca, con J. Utzon. Ha sido catedrático de arquitectura en Barcelona (1971-1981) y en Madrid (1981-1984), pasó luego a dirigir la Escuela de Graduados en Diseño de la Universidad de Harvard (1985-1990). Entre su obra destacan la fábrica de Diestre en Zaragoza (1964-1967), la plaza de toros de Pamplona (1966-1967), el edificio Urumea de San Sebastián (1969-1973), el edificio Bankinter de Madrid (en colaboración, 1973-1977), el Ayuntamiento de Logroño (1976-1981), el Museo de Arte Romano de Mérida (1980-1986), la ampliación de la estación de Atocha en Madrid (1985-1990) y la reforma del palacio de Villahermosa, para albergar el Museo Thyssen, en Madrid (1990-1992). Entre sus últimos proyectos figuran el auditorio de música de Barcelona, la nueva terminal del aeropuerto de Sevilla, el Museo de Arte Moderno de Estocolmo y el palacio del Cine de Venecia. Premio Príncipe de Viana (1993) y Premio Pritzker (1996) por su proyecto de la catedral de los Ángeles en California. En 1998 ganó el concurso para la ampliación del Museo del Prado de Madrid. Autor también del Kursaal de San Sebastián, inaugurado en 1999.
Fuente: biografiasyvidas.com

Rafael Moneo

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28 de Septiembre - Albina

ALBINA RUIZ

Albina Ruiz, es la impulsora del proyecto Ciudad Saludable. Comenzó a preocuparse por la salud y los problemas ambientales causados por la basura en el Perú cuando era un estudiante de ingeniería industrial. Después de escribir su tesis, se le ocurrió una idea para un nuevo sistema administrado por la comunidad, de recogida de residuos que espera sirva de modelo para las comunidades urbanas y rurales de todo el Perú.
La idea de Albina Ruiz orienta a micro-empresarios,(los pequeños empresarios elegidos de la comunidad) para hacerse cargo de la recogida y tratamiento de la basura, y a la vez, hacer frente a otro problema grave en la comunidad: el desempleo. Ayudó a este tipo de empresas a ponerse en marcha y ajustar la cuota mensual por el servicio de alrededor de $ 1.50, el costo de una cerveza, y obtuvo un gran éxito con una amplia gama de sistemas de comercialización creativa - incluyendo cestas regalo especial - para atraer a las familias a utilizar los servicios y pagar por ellos con regularidad y puntualidad.
Ruiz, comenzó a hacer el trabajo hace aproximadamente 20 años. Ahora supervisa proyectos en 20 ciudades de todo el Perú, emplea a más de 150 personas y sirve a más de 3 millones de habitantes. Su enfoque de la gestión de residuos es tan exitoso, que ha impulsado un plan nacional en Perú, mientras que otros países de América Latina han expresado su interés en emular su método. Ruiz dice que, cuando la mayoría de la gente ve un problema, ella ve una posibilidad. Su objetivo final es cambiar la forma de pensar.
Fuente: pbs.org

Ciudad Saludable

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ALBINA SHAGIMURATOVA

Albina Shagimuratova, soprano rusa nacida en Tashkent, URSS. Comenzó sus estudios musicales como pianista y asistió a la escuela de música Auhadeez en Kazán y más tarde estudió en la Universidad Estatal de Kazán, donde recibió una licenciatura en actuación vocal y ópera. Sus estudios posteriores fueron en el Conservatorio de Moscú. Se graduó con honores, completó su trabajo de doctorado en 2007. Albina Shagimuratova, captó la atención internacional por primera vez al proclamarse ganadora de la Medalla de Oro en el Concurso Tchaikovsky de 2007, en Moscú.
Debutó en la ópera europea como la Reina de la Noche de Mozart en el Festival de Salzburgo en agosto de 2008, bajo la batuta de Riccardo Muti.
La Sra. Shagimuratova se unió a la Houston Grand Opera Studio en 2006 y ha cantado La Reina de la Noche y Musetta con gran éxito. Otros papeles en Houston han incluido el Hombre de Arena y el Hada de rocío en Hansel y Gretel en una producción de Basil Twist.
Fuente: imgartists.com

La flauta mágica, Shagimuratova Albina como la Reina de la Noche.

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27 de Septiembre - Terencio

TERENCE BLANCHARD

Considerado por el mismísimo, Miles Davis, como el trompetista más brillante de su generación, Terence Blanchard, está muy ligado al movimiento de revitalización del jazz que tuvo lugar en las ultimas décadas de los años 90 y que encabezó y dirigió la familia Marsalis con el trompetista, Wynton a la cabeza. Fue el mismo, Wynton Marsalis, quien le cedió su sitio en los "Jazz Messengers" de Art Blakey.
Como muchos de aquellos jóvenes músicos de los ochenta, su técnica era prodigiosa y era un autentico virtuoso de la trompeta. Su explosión definitiva a la fama, la constituyó cuando grabó para Columbia en 1992, la banda sonora de la película: "Malcolm X" del director, Spike Lee. Terence Blanchard, representa junto a otros músicos talentosos como Joshua Redman o Roy Hargrove el eslabón del jazz contemporáneo con la música afroamericana.
Fuente: Biografías del Jazz

Studio Jams integrado entre otros por el pianista Michael Wolff, el trompetista Terence Blanchard y el saxofonista Steve Wilson interpretando "So What".

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TERENCI MOIX

Terenci Moix, seudónimo de Ramón Moix i Messeguer. Gran escritor y reconocido cinéfilo, se convirtió en uno de los escritores más leídos de la literatura española tras la publicación de No digas que fue un sueño (Premio Planeta 1986), con más de un millón de ejemplares, dándole continuación en "El sueño de Alejandría" (1988).
Fue un apasionado de la historia del antiguo Egipto. Por este hecho sus novelas más célebres se basan en amores y desamores durante el imperio faraónico.
En 1992 publicó "El sexe dels ángels" libro que originó una gran polémica en muchos sectores catalanes por su genial sátira a la cultura catalana. Pese a todo en 1993 "El sexe del ángels" recibió el galardón la Lletra d'Or.
Plasmó su biografía en una trilogía denominada "Memorias del peso de la paja". Abiertamente homosexual, Moix participó en tertulias televisivas y se manifestó con frecuencia respecto al tema de la sexualidad. Fueron famosos algunos de sus enfrentamientos contra lo que percibía como manifestaciones homofóbicas, siendo ejemplo de esto sus duras críticas al Nobel de Literatura Camilo José Cela.
Murió en abril de 2003 fumando, de un enfisema pulmonar por su adicción al tabaco. Las cenizas del escritor fueron dispersadas en la bahía de Alejandría, no lejos del legendario Faro.
Fuente: muestrateatro.com

LA TELE DE TU VIDA - Más estrellas que en el cielo (1988)

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26 de Septiembre - Cosme

COSME PROENZA

Cosme Proenza Almaguer nació en 1948 en Holguín y estudió primero en la ENA (Escuela Nacional de Arte) en La Habana y después en el Instituto de Bellas Artes de Kiev, donde se graduó de "Master of Fine Arts". Sus obras recibieron 13 premios y forman parte de 23 colecciones de museos en 23 países, entre otros, en el Vaticano.
"Artista es aquel que puebla el vacío con sus fantasmagorías. El que muestra al mundo su imagen interior sin recato. El que es dueño de un espejo cóncavo.
Cosme Proenza parece seguir este decálogo con fidelidad. Su arte lleva el hálito del mundo en su entraña holguinera.
El no cree en falsos nacionalismos ni en estereotipos de la identidad.
El no conoce el pudor. Se enfrenta al lienzo, dueño y señor de su cabeza, de sus fantasías. Nadie se ha apoderado de la tradición como él, nadie con manos más firmes y ondulantes ha recreado al Bosco como él; no creo que en Cuba haya un pintor más excéntrico, más aparentemente ajeno.
El tiene el poder del domingo, la llave del castillo encantado.
Su dibujo es seguro y delicado, su tratamiento del color le da una dimensión lírica a su postmodernismo, la fortalece, le provoca una epifanía. Su hedonismo reúne a todas las fuentes, la erótica, la hídica, la mítica...
Pocas obras de arte cubanas muestran un virtuosismo tan inusual."
Fuente: Miguel Barnet.

“Cuba, arte e historia, de 1868 al presente”

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COSME RIVERA

Cosme Rivera (nacido el 19 de julio 1976 en Huatabampo, México), es boxeador profesional. Rivera obtuvo un empate en su debut profesional el 1 de enero 1993 contra Cachorron Díaz (0-0) en México.
Rivera consiguió su pelea por el título, por primera vez, el 22 de noviembre de 1996, contra Luis Alejandro Ugalde (7-0) en Tijuana, México para el Estado de Baja California, título de peso welter ligero, ganando por puntos en 12 rounds. En su carrera que abarcó desde enero de 1993, Cosme ha luchado con púgiles como Ricky Quiles (28-4-1), Diosbelys Hurtado (30-2-1), Juan Carlos Rodríguez (36-16-2), Arturo Morúa ( 15-1-1), Hicklet Lau (17-6-2), Wilfredo Negrón (20-6-0), Gilberto Reyes (18-2-1), Félix Flores (22-4-0), Joel Julio ( 27-1-0), y Andre Berto (18-0-0).
Fuente: Professional boxing record for Cosme Rivera

Andre Berto vs. Cosme Rivera (rd 5)

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25 de Septiembre - Aurelia

AURELIA HERPIN

Aurelia Herpin ha sido campeona del mundo de velocidad en kitesurf en el año 2006. También registró el record del mundo de velocidad en el año 2005, y ha estado clasificada entre los mejores corredores del mundo en las otras categorías de freestyle (saltos) y olas. Cuenta con más de 7 años de experiencia como monitora de kitesurf. La paciencia, el dinamismo y el entusiasmo forman parte de su personalidad.
Fuente: kitesurfingschooltarifa.com

Aurelia Herpin

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AURÈLIA MUÑOZ

Aurèlia Muñoz Ventura (Barcelona 1926) es una artista tapicera catalana. Estudió en la Escuela de Artes Aplicadas y al Escola Massana de Barcelona. Desde 1970, emprendió una tarea de renovación y de investigación dentro del género del tapiz , basada en la investigación de los nudos y las ropas antiguos y en las posibilidades de la obra tridimensional, de tal manera que ha reivindicado la artesanía y el tejido como forma de expresión cultural.
El macramé es la base de sus tapicerías. Ha hecho estandartes, indumentarias, grandes cilindros y piezas transformables, con apoyo de cuerdas de sisal . Es una de las tapicerías catalanas con más proyección internacional. Ha expuesto en Europa y en EEUU. Ha obtenido la medalla de plata de la Ville de Paris en 1968, el Premio al Mejor uso del Yute de Convergence 76 a Pittsburgh en 1976, el Premio del ministerio de cultura de 1980, el Premio del Tapiz en la Bienal del Deporte de 1982 y la cruz de San Jorge de 1993.

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24 de Septiembre - Mercedes

MERCEDES FERRER

Mercedes Ferrer (Madrid, 1963) cantautora española con más de veinte años de trayectoria musical. Estudió literatura contemporánea y lengua francesa en la Sorbona.
Influenciada por The Doors, Bob Dylan o David Bowie, formó parte de grupos musicales franceses hasta que regresó a Madrid en 1984, en plena Movida Madrileña, donde conoció a Carlos Torero y otros músicos que formaron el grupo La llave, con canciones como "Europa", "El burlado" y "Dame tú la fuerza" que ganó el trofeo rock VIII Villa de Madrid en el año 1985 y fue telonero de The Cure.
Colabora con Nacho Cano, ex integrante de Mecano, en el tema instrumental "El patio" siendo un éxito. Más adelante compone una de sus canciones más conocidas en la voz de Mercedes: Vivimos siempre juntos. Ha sido participe en todos los álbumnes y en temas como "El amargo pomelo", "Planeta de los hombres", "Relato de un secuestro", "Esta división", "La acera de Calcuta", "La primera canción" y "El arte de volar", abarcando algunas adaptaciones en francés y inglés.
Fuente: Web Oficial

Vivimos siempre juntos - Nacho Cano, voz Mercedes Ferrer

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MERCEDES NIETO

Mercedes se inició en la danza en 1997 de la mano de Tia, una de las primeras maestras del estilo egipcio de danza oriental en Hungría. Debido a sus orígenes españoles ya había estudiado flamenco y jazz, de modo que estaba familiarizada con la danza y la música. Participó por ver primera en el festival Ahlan Wa Sahlan en 2002 y desde entonces ha realizado apariciones en solitario por toda Hungría en teatros y en restaurantes libaneses. Ha participado en numerosos certámenes de danza oriental y ha ganado premios en muchos de ellos.
Entre sus maestros destacan Hassan Khalil, Hadia, Lubna Emam, Faridah Fahmy, Yousry Sharif, Aida Nour, Freiz, Tito, Nagwa Fouad, Dina, Nour, Osama Emam, Raqia Hassan, Mo Geddawi, Mahmoud Reda, Mona Said, Soraya, Magdy El-Leisy, Lesya Starr, Momo Kadous; aunque reconoce el gran papel que en ella desarrolló la bailarina canadiense Hadia y Hasan Khalil.
Por esta formación, define su estilo como egipcio clásico y moderno. Actualmente ha fundado su propia compañía de danza Nymph y se dedica a la representación y a la impartición de clases.
Fuente: shabanna-danza.com

Mercedes Nieto y Ninfa de la Compañía de Danza Oriental

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23 de Septiembre - Donna

DONNA KARAN

Donna Karan (Donna Ivy Faske), nació el 9 de octubre de 1948 en Forest Hills, Nueva York. Comenzó como diseñadora para Anne Klein en 1974. Se casó Mark Karan, de quien se divorció en 1978. Junto a su segundo marido Steven Weiss, en 1984, funda su propia compañía. En 1989 lanza al mercado DKNY, marcando así el comienzo de un período de increíble crecimiento para la empresa. En la actualidad este es el gran pilar de la empresa. Se caracteriza por ser la línea más joven de la marca, con precios más asequible y ropa para el día a día en la gran ciudad.
Ganadora de multitud de premios en los años 80 y 90: tres Premios Coty, Diseñadores de Moda de América 1985, 1986, 1987. Womenswear Diseñadora del Año, 1990, 1996; Menswear Diseñadora del Año, 1992, premio CFDA Lifetime Achievement Award en 2004.
Fuente: estilosdemoda.com

Donna Karan Spring Summer 2010

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DONNA LEON

Donna Leon, es una escritora norteamericana nacida en Nueva Jersey. Profesora y escritora, viajó en su juventud a Italia, donde estudió en las ciudades de Perusa y Siena. Tras trabajar como guía turístico en Roma, se radicó en Londres donde ejerció como redactora de textos publicitarios, tuvo posteriormente diferentes trabajos como profesora en escuelas de Europa y Asia.
Su espíritu viajero e inquieto no sólo ha marcado su vida: amante de Henry James, Jane Austen, Dickens, Shakespeare, es conocida por sus novelas protagonizadas por el comisario veneciano Guido Brunetti, personaje central de toda su obra y que Donna Leon creó a principios de los 90.
Sus libros, traducidos a veintitrés idiomas son un fenómeno de crítica y ventas en Europa y Estados Unidos. Desde 1981 reside en Venecia. A pesar del éxito que tiene su comisario Brunetti en toda Europa, en Venecia es casi una desconocida. No quiere que sus obras se traduzcan al italiano y prefiere que en su barrio veneciano la sigan tratando como a una vecina más.
Fuente: Página web oficial de Donna Leon
Fotografía: elpais.com

Fragmento del programa contresentidos dedicado a la literatura, sección titulada café con libros.

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22 de Septiembre - Iraida

IRAIDA NORIEGA

Iraida Noriega comenzó cantando al lado de su padre el cantante y pianista Freddy Noriega a los diecisiete años. En el año 1990 viaja a la ciudad de Nueva York en donde estudió música durante tres años con maestros como Sheila Jordan, Bob Norton y Mimi Daitz. En 1993 regresó a la Ciudad de México y desde entonces se ha mantenido activa en la escena musical mexicana, particularmente del jazz mexicano.
Fuente: musiclogy.net

Iraida Noriega - Mientras Tanto

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IRAIDA VALDIVIA

Iraida Valdivia Álvarez nació en Lima, a la edad de 18 años Augusto Polo Campos le compone una canción la cual ella graba y es un éxito que titulada la GUARDIA NUEVA, es desde ese momento que la bautizan con el titulo de “LA REYNA DE LA GUARDIA NUEVA” y es así donde se separan la nueva de la vieja generación de cantantes peruana desarrollando su trabajo no solo en Lima sino por todo el Perú. Al escuchar cantar a Iraida Valdivia se puede dar cuenta el publico por que el maestro Augusto Polo campos la bautizo como "La REYNA DE LA GUARDIA NUEVA", sigue siendo la indiscutible.
Fuente: criollosperuanos.com

Volveras - Iraida Valdivia

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21 de Septiembre - Débora

DEBORAH COLEMAN

Deborah Coleman es, como resalta el periódico USA Today, “uno de los talentos más apasionantes del blues.” Tanto su discografía como sus actuaciones en directo la convierten en una de las artistas más interesantes de la escena blues contemporánea. Meticulosa y concentrada en el estudio y sumamente carismática en el escenario, Coleman ha desarrollado un estilo tocando la guitarra que refleja las influencias de Jimi Hendrix, Buddy Guy, Freddie King, Albert Collins y Larry Carlton. Su inspiración a la hora de cantar se encuentra en el estilo de Chrissie Hynde o Patti Smith y en las grabaciones de Bessie Smith, Janis Joplin, Memphis Minnie y Alberta Hunter.
Fuente: idearock.com

Deborah Coleman & Band - Natu Nobilis Blues Festival - Porto Alegre - 2004

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DÉBORA ARANGO

Débora Arango, pintora expresionista colombiana. Nació en Medellín, Antioquia el 11 de noviembre de 1907 y murió en Envigado el 4 de diciembre de 2005. A lo largo de su vida recibió numerosas condecoraciones y reconocimientos en Colombia por su obra plástica; participó varias veces en el Salón Nacional de Artistas de Colombia, en donde suscitaría numerosas controversias por ser la primera mujer en su país que pintó desnudos en su época, además de retratar importantes políticos como animales, lo que le valió la censura de algunas personalidades, entre ellas la del general Francisco Franco, quien cerró una exposición suya en Madrid en 1955.

La pintora donó a la región y al país, por intermedio del Museo de Arte Moderno de Medellín (MAMM) en 1987, 233 de sus obras, las cuales pueden ser apreciadas y valoradas actualmente en este museo.

Su obra es clasificada como expresión que busca reflejar: lo politico, lo social, lo religioso, la mujer, lo urbano, la lúdica, desde la concepción y sensibilidad de la artista, según se consigna en el documento "Débora Arango, patrimonio vivo, patrimonio artístico", publicado por el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Fuente: Pintores de Colombia

Débora Arango y Su Legado

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20 de Septiembre - Amelia

AMELIA EARHART

La aviadora más famosa de Estados Unidos creció rodeada de riqueza y privilegios gracias a su abuelo materno, Afred Otis. Nació el 24 de julio de 1898 en Atchison, Kansas (Estados Unidos). Asistió a la Universidad de Columbia y a la Escuela de Verano de Harvard. En 1928, pasó a ser la primera mujer que cruzó el océano Atlántico en avión como pasajera, y en 1932 lo hizo en solitario estableciendo una nueva marca en el trayecto: 13 horas 30 minutos. En 1935 fue la primera mujer que cruzó una parte del océano Pacífico, desde Hawaii a California. A finales de ese mismo año estableció una marca de velocidad, volando ininterrumpidamente desde Ciudad de México hasta Nueva York en poco más de 14 horas. En junio de 1937 inició un vuelo alrededor del mundo desde Miami (Florida), acompañada por Frederick J. Noonan. Su avión desapareció misteriosamente el 2 de julio cuando volaba desde Lae (Nueva Guinea) hasta la isla Howland. En 1937, su marido George Palmer Putnam editó un libro basado en el diario del último viaje de Amelia Earhart.
Fuente: buscabiografias.com

Amelia

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AMELIA BRIGHTMAN

Amelia Brightman, más conocida como Violeta (Violet Straw), es una cantante y compositora inglesa. Es hermana de la soprano Sarah Brightman.
Brightman inició su carrera musical bajo el pseudónimo de Eve, pero alteró para Violeta (Violet), para evitar la confusión con la rapper americana Eve. En 1999 comenzó a trabajar con el personal del Nemo Studio, en Hamburgo, Alemania. En el inicio escribía material para la cantante española Princessa, en su álbum I Won't Forget You. Durante su tiempo en la Nemo, Violeta trabajó con el productor Frank Peterson, con quien realizó varios proyectos. Ha escrito y cantado en giras de cantos gregorianos, en el proyecto Gregorian. También realizó giras y escribió para su hermana Sarah y con Jade Villalon de la banda Sweetbox, que participó en el Seetbox Live DVD.
Fuente: newageworld.org

Gregorian, Amelia Brightman - Join Me.

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19 de Septiembre - Genaro

GENARO MONREAL

Genaro Monreal Lacosta nació en Riela (Zaragoza) el día 1 de Diciembre de 1894.
Desde pequeño empezó a tocar la flauta, y con siete años ingresó como ¡seise! del coro de la Basílica del Pilar. Estudió en el colegio internado de los Infantes del Pilar y a los quince años se trasladó a Madrid para continuar sus estudios de música en el conservatorio de aquella ciudad, donde estuvo hasta los veinte años, simultaneando los estudios musicales con el trabajo que como flautista ejercía en la orquestina de la Sala Madrid que mas tarde se llamaría Teatro Arniches. Han sido muchos sus éxitos, por ejemplo, "Campanera" que compuso junto a Naranjo y Murillo, y que recreara en su voz, en primer lugar Ana María Cátala. Esta canción luego fue popularizada también por Estrellita de Palma y Joselito. Otras composiciones son: "El capote de paseo", "Tani", "El lerele", "Ni se compra ni se vende", "El veredito", "Las tardes del Ritz", "El garrotín", "Los aceituneros", "Habanera del cariño", que fue disco de oro en EE.UU., y un largo etcétera.
Compuso alrededor de mil obras de diferentes estilos musicales que le hicieron ser reconocido como un gran talento y gran conocedor de la música en general. El maestro Monreal falleció en Madrid el 30 de Septiembre de 1974.
Fuente: personal.telefonica.terra.es/web/pedrogordillo/Compositores.html

Diana Navarro - Campanera

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GENARO ARTEAGA

Genaro Arteaga, comenzó sus estudios de Flamenco en el centro de flamencología de Madrid "Amor de Dios" a la edad de 18 años. Formándose con los profesores (Merche Esmeralda, Tomás de Madrid y Pedro Azorín entre otros). Más tarde decide continuar con su formación en Sevilla y Jeréz de la Frontera, con maestros de la talla de (Antonio Canales, Javier Latorre, Manolete, Javier Barón, Chiqui de Jeréz, Andrés Peña, Pilar Ogalla y Eva Yerbabuena). A sus 45 años, compagina su formación en Jeréz y Sevilla con la enseñanza en su escuela de Tenerife, donde transmite a sus alumnos todos sus conocimientos en las disciplinas de Flamenco y Danza Española. En 1998 fue nombrado Famoso del año en el apartado de danza por la Peña Benéfica Salamanca de Santa Cruz de Tenerife. Ha sido coreógrafo oficial de la Gala de Elección de la Reina del Carnaval de S/C de Tenerife en el año 2000. Actualmente es coreógrafo oficial junto con su ballet de la temporada de Zarzuela del Teatro Guimerá. Coreógrafo del Carnaval de Los Llanos de Aridane (La Palma) 2002.
Fuente: genaroarteaga.es

La Leyenda del Tiempo

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18 de Septiembre - Nadine

NADINE GORDIMER

Novelista y escritora de cuentos surafricana, premio Nobel, valorada por su estilo apasionado y ameno. Su obra se nutre de los sentimientos de frustración social y política en una Suráfrica dividida racialmente, y refleja su postura crítica a la censura política y al racismo. Gordimer nació en Springs (Suráfrica), en una familia judía de clase media y estudió en la Universidad de Witwatersrand. Publicó su primer cuento a los 15 años. Después de La suave voz de la serpiente (1956), su primer libro importante de cuentos, publicó Seis pies de tierra (1956), La huella del viernes (1960, ganadora del premio literario W.H. Smith and Son de 1961) y No para publicarlo (1960). Estos libros narran incidencias de la vida cotidiana en Suráfrica, a menudo desde el punto de vista de una persona de clase media, analizando las tensiones entre los distintos grupos raciales bajo la rígida segregación del apartheid. Sus novelas Mundo de extraños (1958), Ocasión para amar (1963) y El desaparecido mundo burgués (1966) también abordan estos temas. Gordimer presenta la situación de la gente de color con gran sensibilidad para expresar los sentimientos encontrados de la gente blanca liberal, forzada a vivir en un sistema que creen equivocado. Su novela El conservador (1974), que describe cómo un hombre blanco explota a sus empleados negros para su lucro personal, compartió en 1974 el premio Booker. La hija de Burger (1979) explora los sentimientos divididos de una mujer blanca sobre el apartheid cuando su padre comunista es encarcelado por oponerse al sistema. Gente en julio (1981) mira hacia el futuro retratando una familia blanca que logra huir de una guerra civil gracias a la ayuda de sus criados negros. En La historia de mi hijo (1990) un joven negro trata de entender los conflictos de la vida privada y pública de su padre. En 1991, Gordimer ganó el Premio Nobel de Literatura. En 1994 escribió la novela Nadie que me acompañe.
Fuenet: epdlp.com

El libro The Pickup

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NADINE COYLE

Nadine Coyle Elizabeth Louise, más popularmente conocida como Nadine Coyle, nació 15 de junio 1985, en Derry, Irlanda del Norte.
Dotada de una hermosa voz, fue en 2001 cuando se hizo famosa superando a más de 5000 participantes de la versión irlandesa de "Popstars". Pero el único problema era que las normas determinaban que todos los participantes debían tener al menos 18, mientras que Coyle tenía sólo 16. Cuando reveló su verdadera edad (por error) después de ganar la final, los productores tuvieron que abstenerse de participar en el programa
Fuente: people.famouswhy.com

Nadine Coyle - 'Fields Of Gold'

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17 de Septiembre - Adriana

ADRIANA MACÍAS

Adriana Macías es un ejemplo de superación y un modelo a seguir para todos. Es una abogada mexicana que nació en un modesto hogar. Sus padres se preocuparon cuando nació, porque había nacido sin brazos; sin embargo ella quiso aprender a hacer las cosas con los pies y no tener que llevar brazos ortopédicos.
Es autora del libro “Abrazar el éxito”, y en él cuenta su vida vista desde distintos ángulos, con un lenguaje espontáneo y juvenil. Cada episodio está lleno de valor y valores.
“Mi libro está escrito de manera sencilla, para que lo lea cualquier persona que quiera cambiar su vida, quiera ser feliz y quiera abrir su corazón a la vida. En él le hablo a todo el mundo con mi lenguaje: El del corazón”, confiesa.
Como se lee en la contraportada de esta obra: “Más que con las manos, está escrita con la inteligencia inquieta, la voluntad inquebrantable y el corazón generoso de una mujer que escribe con los pies”.
A raíz del éxito de ese volumen, nació "La fuerza de un guerrero", donde narra la historia de un héroe fantástico.
Fuente: creactivo.org; marketingmoderno.com

Adriana Macías

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ADRIANA LESTIDO

Adriana Lestido es una figura clave de la fotografía argentina contemporánea. Sus trabajos, realizados en gran parte en blanco y negro, se inspiran en un estilo clásicamente documental que se aproxima de forma íntima y dramática a los sujetos que fotografía dentro de una temática social.
Son representativos en su obra retratos crudos en los que huye del embellecimiento, mostrando siempre perfiles desgarradores. Formada como fotoperiodista, Lestido fue la primera fotógrafa argentina en recibir la beca Guggenheim (1995), la beca Hasselblad (1991) y los premios Mother Jones (1997).
Fuente: phedigital.com

Lila Downs - Adriana Lestido "DIGNIFICADA"

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16 de Septiembre - Cornelia

CORNELIA FUNKE

Cornelia Funke (Dorsten, Alemania, 1958) estudió pedagogía e ilustración. Ha escrito más de cuarenta libros, que han sido traducidos a más de treinta idiomas, y varios guiones de televisión. Algunos de sus títulos han sido llevados al cine, el más reciente, Corazón de Tinta, ha sido protagonizado por Brendan Fraser. En 2005 la revista Time eligió a Cornelia Funke como una de las cien personas más influyentes del mundo. Su obra ha sido galardonada con numerosos premios, entre los que destacan: BookSense Book of the Year Children\\\'s Literature, EEUU (2006); El Pizarrín de Plata, Premio holandés para literatura infantil (2006); mejor libro del año 2005 en los Disney Adventures Book Awards por Sangre de Tinta. Actualmente vive en Los Ángeles junto a sus dos hijos.
Fuente: siruela.com

Trailer Corazón de tinta, basada en la novela de Cornelia Funke

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CORNELIA PARKER

Cornelia Parker nació en Chesire, Inglaterra en 1956. En la obra de Cornelia Parker está presente la idea del accidente, de la descomposición de la forma a partir de una cierta violencia. La artista admite que en su trabajo hay una cierta influencia del cómic y de los cartoons. La acción de las apisonadoras, la idea de caerse por precipicios y las explosiones. Hay un grado notable de humor, de eso no hay duda, pero la esencia real de su trabajo se encuentra en la materia, en la destrucción y posterior reconstrucción de la materia. Es la vida de la materia y su capacidad para adquirir formas y connotaciones diversas.
Fuente: elcultural.es

Cornelia Parker

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15 de Septiembre - Dolores

DOLORES HART

Actriz famosa y reconocida en la década de los 50´s y de los 60´s, compartió escena con los grandes actores de su época como Anthony Quinn, Gary Cooper, Ana Magnani o Elvis Presley. De hecho, en la película "Loving you" fue la primer actriz en besar a Elvis en la pantalla grande. Figuró en carteleras, revistas y anuncios publicitarios. No podía estar en lugares públicos ya que los admiradores hacían lo imposible por arrancarle un autógrafo.
Al regresar de una gira de promoción de una de sus últimas películas, pide al chofer de su limousine dejarla delante de la abadía Regina Laudis, en Connecticut. Era el 13 de junio de 1963. La súper actriz de la Metro Goldwyn Mayer, Dolores Hart, dejaba el mundo del espectáculo e iniciaba ese otro mundo : el del seguimiento del llamado de Dios.
Además de ser Abadesa, la Reverenda Madre Dolores Hart se ha convertido en la única monja que es miembro votante de los Premios Óscar de la Academia de Ciencias y Artes Cinematográficas de los Estados Unidos.
Fuente: catholic.net

Elvis y Dolores

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DOLORES BARREIRO

Dolores nació el 22 de julio de 1975 en Córdoba, Argentina. Mide 1,78m; sus medidas son 85-60-90. Comenzó su carrera como modelo en 1984. En 1993 fue la primera ganadora del concurso "Dimension Top Model", de Argentina en el que concursaron más de 5000 chicas. En 1996, desfiló junto a Valeria Mazza y Dolores Moreno en el prestigioso desfile internacional Donna Sotto le Stelle que se realiza todos los años en la Plaza de España de la ciudad de Roma; allí exhibió, entre otros, los diseños de la marca Valentino, quien le ofreció un suculento contrato por ser la cara de la marca y trabajar juntos en Europa, aunque Dolores rechazó la tentadora oferta.
Ha conducido varios programas de televisión entre ellos "El Rayo" y "Planetario". Hoy sigue siendo una de las modelos más cotizadas del país, aunque desfila solo en algunos eventos muy especiales y realiza publicidad de distintos productos.
Fuente: biografias.es

Backstage sesión de fotos Dolores Barreiro para el relanzamiento de la Marca ROBY.

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14 de Septiembre - Imelda

IMELDA STAUNTON

Imelda Staunton nació el 9 de enero de 1956 en Londres, Inglaterra. Ganadora del premio BAFTA en 2004 por El secreto de Vera Drake y nominada al Oscar y Globos de Oro en 2004 y 2005. Ha recibido tres veces el mayor galardón teatral de Gran Bretaña, el premio Laurence Olivier, por sus papeles en A Chorus of Dissaproval (1985), The Corn is Green (1985), y Inte the Woods (1991).
Gran actriz que nos deleito con su interpretación de la profesora Dolores Umbridge en "Harry Potter y la Orden del Fénix" y "Harry Potter y las Reliquias de la Muerte". Con un sin fin de películas en su haber, podemos destacar algunas como: Blackball en el 2004 y How About You en 2007.
Fuente: harrypotter-es.net

Imelda Staunton

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IMELDA MAY

Nacida en Dublin, Imelda May tiene ese raro talento y glamour atemporal que ilumina el escenario. Ya sea su peculiar mezcla de rockabilly, blues y jazz, su extensivo repertorio propio, sus actuaciones de inspiración burlesque o su distintiva interpretación, su atractivo es seductor e innegable.
En invierno de 2007 salió su primer disco en solitario, “Love Tatoo”. En noviembre estuvo de gira con Jools Holland culminando su debut en el Royal Albert Hall en diciembre.
Inspirada por los grandes del Jazz como Billy Holiday, Dinah Washington y la indiscutible reina del rockabilly, Wanda Jackson, Imelda está forjando un sonido contemporáneo propio.
Fuente: musicopolis.es

Imelda May - Psycho

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