28 de Febrero - Osvaldo

OSVALDO RIOS

Nacido en la tierra de gigantes Carolina, Puerto Rico, Osvaldo Ríos es un carismático y talentoso cantante y actor que en 10 años de carrera profesional se ha destacado con arrollador éxito en el mercado internacional de la música, el cine y la televisión. Sus series de televisión han sido vistas através del mundo entero, incluyendo países como España, Bulgaria, Yugoslavia, Israel, Turkía, Grecia, Indonesia, Japón, Rusia, China, India Malasia, toda Latinoamérica y Estados Unidos. Es el protagonista de la serie de televisión más vendida en el mundo en toda la historia Latinoamericana: "Kassandra", y el único actor latinoamericano cuyas series de televisión han sobrepasado los 100 países de ventas a nivel mundial y traducidas a 32 idiomas. Por esta gesta, aparece en Libro de Récords Mundiales "Guiness" desde el año 2001.
Fuente: gradesestrellas.com

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OSVALDO PUGLIESE

Nació en Argentina en el año 1905. Desde muy joven estudió violín, instrumento que abandonó tempranamente. Fue un exitoso pianista, director y compositor. Se lo considera uno de los más grandes estilistas que haya tenido el tango, por su riqueza tanto en el aspecto técnico como por su facilidad para elaborar una amplia gradación de matices emocionales, sobre todo cuando tocaba el piano.
Sus actuaciones en radio, cine, teatro y televisión en Argentina y Uruguay le dieron fama mundial. En el año 1960 dio una espectacular gira por la Unión Soviética y China, demostrando que ni el Tango ni su talento tenían fronteras. Cinco años más tarde, dio otra gira por Japón. Actuó en escenarios de todo el mundo durante más de 70 años. Para su cumpleaños número ochenta recibió un sobresaliente homenaje en el Teatro Colón de Buenos Aires. Osvaldo Pugliese, murió en 1995 en la ciudad de Buenos Aires.
Fuente: tango.idoneos.com

27 de Febrero - Baldomero

BALDOMERO FERNÁNDEZ

Poeta argentino, considerado uno de los más importantes exponentes de la corriente o tendencia denominada sencillismo. La naturalidad, que es una de las notas más características de sus poemas, se percibe en la falta de esfuerzo con que parecen haber sido escritos sus versos, a la manera de transcripciones del habla cotidiana. A pesar de ello, la obra de Baldomero Fernández posee una fuerte influencia tanto del realismo como del impresionismo y el expresionismo. Se ha destacado en su estilo la singular alternancia entre las visiones subjetivas y las descripciones objetivas del mundo externo. Fernández Moreno puede ser visto en este sentido como el poeta que preludia el cambio de dirección que impondrán las vanguardias en la escena rioplatense.
Fuente: amediavoz.com

Baldomero Fernández Moreno - "Setenta balcones y ninguna flor"

Contemplación del beso

Debe el beso venir desde la hondura

de una cabeza baja y atraída

en la penumbra gris desvanecida

mientras un viento vuele de frescura.

Boca entreabierta, elástica, madura,

que en el atardecer se haga una herida.

Toda ella roja de profunda vida

con un signo mortal: la dentadura.

Verlo avanzar después muy lentamente

como un ascua encendida o roja estrella

y detenerlo, ay, súbitamente.

Contemplarlo en deliquio y miel de abella,

huir la boca por rozar la frente

y a ella volver para morir en ella.

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BALDOMERO LILLO

Baldomero Lillo Figueroa (Lota, 6 de enero de 1867 - San Bernardo, 10 de septiembre de 1923) cuentista chileno, considerado el maestro del género del realismo social en su país. Entre sus obras principales se encuentran las colecciones de cuentos "Subterra" (1904, serie de relatos basados en los mineros del carbón de Lota), "Subsole" (1907, basado en la vida rural, incluyendo cuentos menos dramáticos), "Inamible" y "Quilapán".
Hacia el final de su vida comenzó a redactar "La huelga", una novela sobre la matanza de Santa María de Iquique que debía de ser su obra maestra, pero murió producto de una tuberculosis pulmonar crónica en el año 1923, sin haber concluido el trabajo.

Sub-Terrs - Baldomero Lillo

26 de Febrero - Néstor

NÉSTOR ALMENDROS

    Néstor Almendros Cuyàs fue uno de los mejores operadores de cine del siglo XX; catalán de nacimiento, pero cosmopolita en su oficio, trabajó en Francia, Cuba, Italia, España y Estados Unidos a las órdenes de directores como François Truffaut, Eric Rohmer, Martin Scorsese, Robert Benton, y un largo etcétera.
Nace en Barcelona el 30 de octubre de 1930, al inicio de la turbulenta época de la Segunda República y de la Guerra Civil, que marcan su infancia. Para Néstor su oficio es también su gran amor. Rechaza las técnicas de iluminación tradicionales con focos y es uno de los primeros operadores en trabajar en exclusiva con luz natural, a la que sólo refuerza, si es necesario, con paneles o luces de baja intensidad. Por ello, las imágenes de las películas que fotografía resultan sumamente reales y verdaderas, en especial cuando retrata el rostro de los intérpretes. En 1978 realiza su primer trabajo serio en los Estados Unidos: Días del cielo (Days of heaven, 1978) de Terrence Malick, donde llega a rodar un incendio nocturno con luz natural. Por esta película es nominado al Oscar, que gana ante rivales como El cazador y El cielo puede esperar, y recibe peticiones de directores americanos para que fotografíe sus películas: Jack Nicholson para Camino del sur (Goin' south, 1978); Robert Benton para la oscarizada Kramer contra Kramer (Kramer vs. Kramer, 1979 - segunda nominación), Bajo sospecha (Still of the night, 1982), la admirable En un lugar del corazón (Places in the heart, 1984), que él considerará su mejor filme americano, y la tonta Nadine (1987); Randal Kleiser para la aventura erótico tropical El lago azul (The blue lagoon, 1980 - tercera nominación); Alan J. Pakula para el melodramático lucimiento de Meryl Streep en La decisión de Sophie (Sophie's choice, 1982 - cuarta y última nominación); y Mike Nichols para Se acabó el pastel (Heartburn, 1986). Con estos títulos sus lentes retratan los rostros de actores como Richard Gere, Jack Nicholson, Meryl Streep (hasta cuatro veces) y Sally Field. En algunos casos su labor de operador es lo mejor que ofrece la película (caso de El lago azul).
Fuente: imdb.es; es.wikipedia.org 
Foto: Zoé Valdés.

The Blue Lagoon

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NÉSTOR BASURTO

Néstor Basurto, pieza fundamental dentro de la música popular argentina, nació el 11 de Julio de 1967 en la provincia de Buenos Aires y comienza su carrera artística a los 9 años. Se destaca como autor, compositor, intérprete, guitarrista, arreglador y director. Integró numerosos grupos de relevancia entre los cuales se pueden mencionar “Los duendes del diapasón”, “Las voces del sur”, “Trío Los Antonios”, “Los andariegos” y Quinteto Ventarrón. Mientras que como músico sesionista participo junto a Enrique Llopis, Alfredo Abalos, Antonio Tarrago Ros, Caqui Sosa, Jorge Suligoy, Camila Cafrune, Coco Banegas, Coco Banegas, Los Chalchaleros y Peteco Carabajal. Formando parte del Quinteto Ventarrón Néstor Basurto se presentó en los festivales “Guitarras del mundo 2001″ y “Guitarras del mundo 2002″.
Fuente: Web Oficial 
Foto: Foto-Galería de Federico Armeni.

Quinteto Ventarrón - Bajo un cielo de estrellas.

25 de Febrero - Donato

DONATO GIANCOLA

    Giancola establece un equilibrio entre lo abstracto y el realismo en sus pinturas, tendiento puentes entre esos mundos con su fino e ilustrativo arte. Reconoce el significativo rol cultural jugado por las artes visuales y realiza esfuerzos personales para contribuir a la expansión y apreciación del genero de Ciencia Ficción y Fantasía mas allá de lo puramente comercial.
Desde que inicio su carrera profesional en 1993 la lista de clientes de Donato ha ido en aumento desde los más grandes editores de libros de NY hasta firmas de diseño de la costa oeste, sus trabajos incluyen compañías como: Lucas Arts, National Geographic, DC Comics, The Free Masons of Philadelphia, Microsoft, Amazing Stories, Bantam Books, Ballantine Books, HarperCollins Publishers, Penguin, Playboy Magazine, etc.

Donato Giancola Slideshow

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DONATO ESPINOZA

    Donato Espinoza, nació en Potosí el 22 de Octubre de 1.962, aunque su actividad y vivienda la tiene en La Paz y desde donde se reparte por el mundo para llevar su arte y lo boliviano a todo el mundo. Integró el grupo musical Savia Andina. Eximio charanguista y compositor. Temas de su creación son los siguientes: Presentimiento, Diálogo, Ilusión, Yungas, Trica de bailecitos, Paisaje chapaco, Morenada libre, Atardecer, Lejos de ti, Volver a ser, Cambita ay si, Impresiones, Lejos de ti, Atardecer.
Sus giras a Europa, América y Asia, validaron el origen del charango del que es uno de los ejecutantes más importantes del país. Espinoza, fue uno de los incondicionales defensores del origen del pequeño instrumento que convirtió en electroacústico causando, ciertamente, una polémica años atrás.

Estudio para Charango - Donato Espinoza.

24 de Febrero - Sergio

SERGI AROLA

Sergi Arola (1968 en Barcelona) es un cocinero español conocido por haber sido alumno de los cocineros Ferran Adrià y de Pierre Gagnaire. Fue el responsable del restaurante "La Broche" situado en el Hotel Miguel Ángel en Madrid, próximo al Paseo de la Castellana. Su restaurante La Broche cuenta con dos estrellas de La Guía Roja, y de esta manera es el único en contar con esta importante distinción en Madrid y el séptimo en España. También se ocupa de la cocina del hotel Arts de Barcelona y ha abierto su propio restaurante en Madrid, Gastro, donde puede dar rienda suelta a su creatividad en la cocina y en el que también se puede visitar un espacio coctelería. Arola regenta el local junto con su mujer, Sara Fort. Ambos decidieron ponerlo en marcha el 14 de febrero de 2008, justo el día en que varios años antes habían empezado a regentar "La Broche". Sergi Arola es uno de los cocineros más mediáticos de España. Esta faceta, al igual que la de músico, le ha convertido en un personaje transgresor y controvertido dentro del mundo de la cocina española.
Fotografia: gastronomiaycia.com

Sergi Arola en "Palabra por palabra" (TVE)

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SERGIO ALCOVER

Nacido en Valencia (España), de padre guineano y madre valenciana, Alcover estudió canto, interpretación y armonía vocal. En 1994 comenzó su carrera profesional como bailarín de hip hop y breakdance. En 2005 comenzó a trabajar en el musical Fama, interpretando a Joe Vegas. Dicho musical ha perdurado durante varias temporadas.
En los últimos años ha actuado en varias ciudades españolas con el grupo IN-FAME, grupo formado con otros tres compañeros del musical.
En 2008 participó en el concurso Fama ¡a bailar! de cuatro tv, siendo profesor de la disciplina de Street Dance. También en ese año, concretamente el 8 de abril, publicó su primer disco Sergio Rock, cuyo primer single se titula Superbad Sister, utilizando como base una canción llamada Ring my bell de Anita Ward.

Sergio Alcover - Superbad Sister

23 de Febrero - Policarpo

POLI DÍAZ

Policarpo Díaz, también conocido como «Poli Díaz» o el «Potro de Vallecas», es un ex boxeador nacido en el madrileño barrio de Vallecas. Díaz fue campeón de Europa de los pesos ligeros hasta en ocho ocasiones y su brillante carrera sirvió para relanzar la popularidad del boxeo en España. El cénit de su trayectoria estuvo en la pelea en la que disputó el título mundial de los pesos ligeros al estadounidense Pernell Whitaker, allá por el año 1991. Tras perder aquel combate empezó la cuesta abajo para Poli. Después de retirarse en 2001, el potro pasó una temporada con hábitos de vida poco saludables. En esta vida, rodó una película pornográfica y cayó en la adicción a las drogas. La vida perra viajó en paralelo suyo casi desde una infancia con espinas. Para comprarse sus primeras zapatillas recogió cartones y chatarra, se ganó unos duros pegando carteles... «He visto drogas desde chico». Con ellas coqueteó durante su carrera y le atenazaron al final. Capítulo superado a fecha de hoy, según análisis clínicos. Concluyó con éxito la desintoxicación y después se inscribió en el Instituto Municipal para el Empleo y la Formación Empresarial.
Fuente: Abc.es; elmundo.es

La nueva vida de Poli Díaz.

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POLICARPO CALLE

Policarpo Calle Villalba, nació en la ciudad de Sahún, departamento de Córdoba, Colombia. Se inicia dentro de la música autóctona colombiana como acordeonista, cantante y compositor. Interviene en muchos grupos de la región, con su nombre recorriendo todo el país estableciéndose en la ciudad de Medellín, "La Ciudad de la Eterna Primavera".
Comienza sus giras en Centro y Sudamérica, desde Colombia hasta la Argentina, desde Panamá a México y Estados Unidos con gran éxito en sus presentaciones ya que su música es de su propia inspiración convirtiéndose así en el más fuerte exponente de la música regional Colombiana en cuanto a cumbia y vallenato, el cual hoy es el orgullo de la República Colombiana.
Fuente: sonideros.com.ar

Policarpo Calle - Que Me Toquen Cumbia.

22 de Febrero - Leonor

LEONOR WATLING

Madrileña y amante de la música, especialmente del soul y el jazz. Decidida a ser actriz, sus primeros pinitos los daría en el mundo del teatro, representando obras con carácter amateur en diversos centros culturales. En 1993 y con quince años debutó como actriz en “Jardines colgantes” (1993), película dirigida por Pablo Llorca.
Tras intervenir en episodios de series televisivas como “Hermanos de leche”, “Farmacia de guardia” o “Querido maestro”, Leonor se afianzó como actriz en la gran pantalla en la segunda mitad de los años 90, especialmente tras ser candidata al Goya por “La hora de los valientes” (1998).
Después de alcanzar cierta popularidad con su protagonismo en la serie de televisión “Raquel busca su sitio” (2000), Leonor Watling logró elevar su status cinematográfico con “Son de mar” (2001) de Bigas Luna, “Hable con ella” (2002) de Pedro Almodóvar y “A mi madre le gustan las mujeres” (2002), comedia por la cual volvió a ser candidata al Goya.
Leonor participó en las corales de Federico Chueca y San Jorge, y en el coro de gospel de la Iglesia Anglicana de Madrid, ademas de participar en varios grupos de jazz y soul.
Nunca ha perdido su "punto musical" y prueba de ello es que junto a Alejandro Pelayo y a Oscar Ybarra, formaron el grupo "Marlango" con el que llevan dos trabajos, “Marlango” que llego a ser Disco de Oro , y “Automatic Imperfection” en el 2005.

Carácter - Leonor Watling

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LEONOR VARELA

Leonor Varela Palma, es una actriz chilena que ha participado en diversas producciones cinematográficas a nivel internacional. Hizo su debut en Hollywood en "El hombre de la máscara de hierro" (película de 1998), donde realizaba un pequeño papel en que bailaba con Leonardo DiCaprio. Participó en varios proyectos para la televisión, siendo coprotagonista junto a Patrick Dempsey en "Jeremiah" y en la miniserie "Cleopatra", donde interpretó a la legendaria reina.
En octubre de 2007, interpretó a la protagonista de la miniserie "Como ama una mujer", inspirada en la vida de la cantante Jennifer Lopez. La serie contó con 5 capítulos de 1 hora filmados en formato de cine bajo la dirección del mexicano Antonio Serrano y fue transmitida por Univisión con altos índices de audiencia.

Leonor Varela

21 de Febrero - Severiano

SEVERIANO BALLESTEROS

Sin duda, es el mejor golfista español de todos los tiempos y uno de los mayores impulosres del golf en España y Europa. Comenzó en el profesionalismo en 1974 y desde entonces ha conseguido ser cinco veces ganador de torneos del Grand Slam (tres British Open y dos Master). En 1999, con motivo de la ceremonia de entrada de Severiano en el Hall of Fame, Lee Trevino puntualizó: "En cada generación destaca un golfista que es un poco mejor que el resto. Creo que Ballesteros es uno de ellos; en golf él tiene todo - todo quiere decir: toque, poder, saber, coraje y carisma".
Además, es de reseñar a Ben Crenshaw cuando dijo: "Seve plays shots I don´t even see in my dreams" . "Seve juega golpes que incluso yo no puedo visualizar en mis sueños".

Homenaje a Severiano Ballesteros.

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SEVERIANO BRISEÑO

Músico y compositor popular. Nació en San José de Canoas, San Luis Potosí. Desde niño tocaba el violín y la guitarra en el estilo huasteco. Sus primeras composiciones fueron los huapangos El toro requesón y El tejoncito. A inicios de los años treinta se trasladó a la Ciudad de México, donde fue integrante de varios grupos. En 1943 llegó a Sinaloa donde un grupo de amigos, en medio de una borrachera, le reclamaron el no haber escrito un corrido al estado. Un año después compuso El Sinaloense, que se estrenó en Guadalajara, Jalisco. La difusión de éste se dio más tarde, cuando el Trío Tariácuri lo cantó en La Hora Nacional. La interpretación de la banda El Recodo, de Cruz Lizárraga, es la que lo convirtió en el himno de Sinaloa. Algunas de sus canciones más conocidas son: Ay Sonora, El corrido de Monterrey, Los maizales, Ya lo pagarás con Dios, Los camperos, Los tarzanes, Camino de Contreras, Los agachados y Venganza.
Foto: Pedro Infante y María de los Ángeles Loya(La Consentida).

Pedro Infante - Corrido de Monterrey

20 de Febrero - Zenobio

ZENOBIO DAGHA

Lo conocieron como el padre del Huaylarsh porque a su violín le arrancó las notas precisas para bailar con la fuerza del zapateo; fue natural de Chupuro, un pueblito de Huancayo. Don Zenobio Dagha Sapaico, tuvo el mérito de recoger el huaylarsh de las comunidades del Mantaro para insertarlas en las fiestas de Huacayo, primero, luego en Lima y hacerla traspasar fronteras.
Dagha se inspiró evocando la recolección de la papa y le puso coreografía, ritmo y melodía. Así nacieron temas “Aires de Huancayo”; “Lamento Huanca” (“Vengo de lejos / traigo flores entres mis brazos…”); “Vaso de cristal”; “Casarme quiero” (“Traiga tus papeles, cholita….”); “Atún Xauxa”; “Corazón huanca”; “Noches de Santiago”, “Soy huancaíno” , entre tantos éxitos, cantados por intérpretes de la talla de Flor Pucarina, Picaflor de los Andes y Alicia Maguiña.

Zenobio Dagha.

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ZENOBIO SALDIVIA

Es un estudioso de la naturaleza del Chile decimonónico. Desde su nacimiento, el arte de escribir es, ante todo, el reflejo de los sentimientos e ideas de los autores que ven, a través de la escritura, la huella literaria representante de un tiempo que avanza sigilosamente en el reloj de la vida. Es así como podemos encontrar en las bibliotecas una extensa variedad de emociones que, sin duda, son nuestra máquina del tiempo. La literatura tiene este poder. Mirar el reloj en la pared y ver como las manillas retroceden para llevarnos a remotos tiempos donde el pasado se transforma en presente. Justamente en este tipo de viajes presente-pasado, se sitúa el texto escrito por el académico Zenobio Saldivia, quien, a través de sus palabras, nos ubica en un tiempo remoto en el cual se comienza a escribir la historia chilena y también la historia del cuerpo físico del país, con los criterios científicos ya aceptados por Europa.
Fuente: critica.cl

Repartición

Dos rubíes para mí,

una perla para ti,

dijo una señora

perfumada de alhelí.

Señora:

- La perla no la quiero yo-

son flores lo que añoro

rosas y lirios para mí,

pan y trigo para mis hermanos.

-¡Extraña niña!- dijo la señora, perfumada de alhelí;

desdeña las preciosas piedras,

quiere las rudas espigas

y clama...por todos...

¿quiénes son tus hermanos?

¡Los latinoamericanos!

Libros de Zenobio Saldivia.

19 de Febrero - Gabino

GABINO DIEGO

Gabino Diego nació el 18 de septiembre 1966 en Madrid. Estudió en los jesuitas de Chamartín, pero abandonó los estudios a muy temprana edad y empezó a ganarse la vida como podía, bien fuese cantando en el metro (donde su propia madre le dio limosna) bien fuese presentándose a unas audiciones.
Ha participado como actor en alguna de las películas más populares y prestigiosas del cine español en los últimos años. Distinguido sobre todo por sus extraordinarias facultades para la comedia. Nominado en 5 ocasiones para los premios Goya logró el galardón con ¡Ay Carmela! (1990, Carlos Saura) trabajo por el que también fue candidato a los premios Fénix del Cine Europeo.
Actúa además en Belle Epoque (1992, Fernando Trueba) película que logró el oscar a la mejor película de habla no inglesa. Uno de sus últimos grandes éxitos ha sido el personaje de Cuco en Torrente 2, Misión en Marbella.
Durante tres años llenó los teatros de toda la geografía española con el espectáculo "Una Noche con Gabino" y por el que recibió el Fotogramas de Plata 2005 al Mejor Actor de Teatro. También lo hemos podido ver en los escenarios, junto a Patricia Conde, Jorge de Juan y Diego Molero, en "Los 39 escalones".

Secuencia de Torrente 2.

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GABINO PAMPINI

Gabino Pampini se llama realmente Gabino Lazo Espinosa y nació en Concepción, Panamá, el 19 de julio de 1949. Su padre es nicaragüense y su madre es de Panamá.
Una voz, que desde Panamá se consolidó en el mundo de la salsa, gracias a éxitos como Cuerpo de guitarra, A nuestro modo, Ilusión y Mi vecina, entre otros. Gabino Pampini, registró su nombre para la posteridad, como el de un gran sonero. Es un ser humano que destila sabrosura y carisma. Este panameño que reside en Medellín se encuentra, sin lugar a dudas, en su mejor etapa personal y profesional.

Orquesta La Sabrosura y Gabino Pampini - Lejos de ti.

18 de Febrero - Bernadette

BERNADETTE PETERS

Actriz norteamericana, cuyo verdadero nombre es Bernadette Lazzara, nacida el 28 de Febrero de 1948 en Queens, Nueva York. Ganó notoriedad en el teatro neoyorquino a los 19 años de edad en la parodia musical Dames at Sea. Luego se destacó en el teatro musical, ganando un Premio Tony por su trabajo en la obra de Andrew Lloyd Webber, Song and Dance (1985) y demostró ser una actriz cómica capaz en la pantalla grande y en TV.

Bernadette peters - The Way You Look Tonight.

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BERNADETT FLYNN

Bernadette Mary Flynn nació el 1 de agosto de 1979. Ella ha querido bailar toda su vida, y es poseedora de seis títulos mundiales. En 1996, consiguió el primer lugar en el Campeonato Mundial de Baile de Irlanda, y se unió a Michael Flately en el espectaculo "Lord of the Dance" poco después, en el papel de Saorise (Gaélico Irlandés por la "libertad"). El espectáculo se estrenó el 2 de julio de 1996 y obtuvo el aplauso de la crítica y éxito comercial. Ella ha realizado más recientemente junto a Flatley "Feet of Flames", que abrió sus puertas el 25 de julio de 1998. Michael Flatley ha dicho de Flynn: "El baile con Bernadette es como el baile con el aire, usted no tiene que mirar y ver donde ella está. Usted puede sentirla no importa dónde ella está en ese momento”.

Feet of flames - Bernadette Flynn

17 de Febrero - Rómulo

RÓMULO ROYO

Rómulo Royo (nacido el 3 de junio de 1976 en Zaragoza, España) es un artista contemporáneo conocido por sus obras de gran fuerza en las que casi siempre está patente el estado anímico, desconocido e interior de las figuras que representa con un estilo personal y separado de tendencias y modas. Se desenvuelve en un futurismo y expresionismo caracterizado por sus escenarios descontextualizados. Rómulo Royo se caracteriza por ser un artista polifacético y en usar medios distintos, investiga y mezcla materiales tradicionales con los mass media como el ordenador y elementos eléctricos de iluminación en algunas de sus pinturas…
Su trabajo tiene una conexión con el underground, el fetichismo sado y la ciencia ficción. Conocido por su serie Siameses, una reflexión de la sociedad actual tocando como tema central la represión de los regímenes al individuo de la sociedad actual. Aparte de las pinturas es conocida de esta serie su instalación titulada Siameses, un holograma mediante vídeo proyección y láser de un hombre enfrentado a su propia imagen, una escultura de aluminio. De este trabajo se publicó un libro editado por Laberinto Gris, titulado “Siameses” y otro titulado “Videncia, velamiento, ceguera” por Fernando Castro Flórez y publicado por la Fundación Alcort.

Rómulo Royo - Siameses.

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RÓMULO GALLEGOS

Rómulo Gallegos Freire, novelista y político venezolano. Se le ha considerado como el novelista venezolano más relevante del siglo XX y uno de los más grandes literarios latinoamericanos de todos los tiempos, algunas de sus novelas como Doña Bárbara han pasado a convertirse en clásicos de la literatura hispanoamericana. Se mantuvo en el exilio en España y los Estados Unidos en la época del gobierno del Dictador Juan Vicente Gómez, desde 1931 a 1935.
De regreso en su país, ocupó el Ministerio de Educación por poco tiempo, pues no fueron aceptadas sus ideas de reformar la educación. Llegó a ser electo Presidente de la República en 1947, pero al año fue destituido por un golpe militar en 1948. Rómulo Gallegos salió de Venezuela y vivió en Estados Unidos, Cuba y México, hasta 1958, en que regresó a su país, adonde se radicó hasta su muerte.

Rómulo Gallegos

16 de Febrero - Porfirio

PORFIRIO RUBIROSA

Nació en la República Dominicana en 1909, en el seno de una familia de clase media, y pasó su niñez y adolescencia en París, donde su padre trabajaba como consejero en la embajada. Al regresar a su país, con 17 años, nació el mito. Se enroló en el ejército presidencial, pero su matrimonio con Flor de Oro Trujillo, mejoró su posición: se instaló como diplomático en Berlín. “La mayoría de los hombres ambicionan ahorrar dinero –dijo una vez Rubirosa–; la mía es gastarlo”. Y lo despilfarró a conciencia con todas sus amantes: Ava Gardner, Jayne Mansfield, Verónica Lake, Rita Hayworth, la emperatriz Soraya... La plata se la proporcionaban sus mujeres oficiales.
Galante, encantador, mitad playboy, mitad gigoló, quienes lo conocieron afirman que no hay ni habrá nadie que se le pueda comparar.
Fuente: novarevista.com

Porfirio Rubirosa, "El Primer Playboy"

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PORFIRIO VÁSQUEZ

Porfirio Vásquez fue un guitarrista, cantante, bailarín, cajoneador y decimista peruano llamado El Patriarca de la Música Negra. Fue cultor de varios géneros musicales afroperuanos como el agua'e nieve, el alcatraz, el zapateo y el festejo. Además influyó mucho en Nicomedes Santa Cruz en sus inicios como decimista.

Poema A Don Porfirio Vásquez de Nicomedes Santa Cruz

¡Criollo, no: ¡Criollazo!

Canta en el tono que rasques.

Le llaman ¿El Amigazo?,

Su nombre: ¡PORFIRIO VÁSQUEZ!

Escúcheme, por favor,

escúcheme aunque no quiera:

cómo canta marinera,

yo lo creo un trovador.

Soy su fiel admirador,

lo oí y le di un abrazo;

donde él fui pasito a paso

por sentir su melodía.

Le digo, desde ese día

¡criollo, no: ¡Criollazo…!

Es el adjetivo justo

que merece un decimista,

zapateador, jaranista,

compositor de buen gusto.

Perdóname si te asusto

pero por Dios, no me atasques,

que aunque la lengua me masques

repetiré que es tan ducho

que sin esforzarse mucho

canta en el tono que rasques.

Riqueza debía tener

mas Dios le dará otro premio,

pues por su alma de bohemio

como si fuera un deber,

gozó más con proteger

al que le tendió su brazo.

Hoy comentan este caso

los que de él han recibido,

y en un geto agradecido

le llaman ¿El Amigazo?.

Cuando le llegue el momento…

¿y esto no es un mal presagio?,

como póstumo sufragio

le haremos un monumento.

Ruego al que grabe el cemento

que con buen cincel recalque

y en un ángulo le marque,

donde la piedra resista,

para que por siempre exista

su nombre: ¡PORFIRIO VÁSQUEZ!

"Los Ñorbos" de Porfirio Vasquez interpretado por Ebelin Ortiz

15 de Febrero - Faustino

FAUSTINO PALMERO

    "Tendría unos 22 años y mi novia (hoy esposa) me regaló un libro de W. Ciuro sobre la Cartomagia. Quedé asombrado y la Magia para mí fue además de ilusión una meta".
"La iniciación a la cartomagia, en aquellos tiempo (1.955) era muy secreta y no dada a conocer a nadie, así que me inicié yo solo, y cuando me vieron en el Circulo Mágico lo que hacia, fue cuando me aceptaron. ¿Mis maestros? Antonio Solano y Rafael Sánchez Gamez".
"Me gusta toda la Magia, pero mis preferencias están en la manipulación, Cartas, bolas, cuerdas, dedales, cigarrillos, pañuelos, monedas etc. Quizás esta preferencia mia sea debido que en mi tiempo no había medios ni ocasiones para tener otra cosa.
Me he retirado de la vida activa en los teatros, circos, etc. Pero no quiere decir que no siga viviendo la Magia, mi querida Magia. Estoy escribiendo, grabando, perfeccionando algunos juegos e inventando otros. Se puede decir, que ahora que estoy libre de "preocupaciones" y todo el tiempo del mundo es cuando menos tiempo tengo. La verdad es que no paro, pues aparte de lo descrito, muchos amigos y aficionados vienen a mi casa a intercambiar o a aprender Magia".
Fuente: Entrevista en Magic World Magazine.

Faustino Palmero - Los 4 Ases

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FAUSTINO ORAMAS

Cantante de sones y guarachas, Faustino Oramas, conocido por El Guayabero, nació el 4 de enero de 1911 en Holguín. Como la mayoría de los trovadores de su generación, Faustino Oramas comenzó haciendo música de oído, con 15 años, cuando acompañaba con su voz y tocando las maracas al sexteto La Tropical. Empezó a componer años más tarde, en los cuarenta, después de haber recorrido media isla amenizando fiestas, bailes y cumpleaños en busca del plato de comida.
Un hilo invisible unió siempre su vida y sus canciones, y de ahí incluso su apodo de El Guayabero; le encantaba contar la anécdota: "Me dicen así gracias a una trigueña. O más bien a un marido celoso de un lugarcito de Oriente llamado Guayabero, adonde fui a cantar para ganarme la vida y por poco encuentro la muerte. Ella fue atenta conmigo y la gente del bar le fue con el chisme al marido, un guardia bruto de aquellos de antes. Bueno, para qué contar. Salí echando con los músicos y en el camino salió la canción", que dice en su estribillo "El Guayabero, mamá, me quieren dar! / ¡El Guayabero, mamá, me quieren dar!". Era conocido como "el rey del doble sentido".

Faustino Oramas - Amarren al Perro

14 de Febrero - Valentín

VALENTINA TERESHKOVA

"Posiblemente ustedes no pueden imaginar lo hermoso que es. Cualquiera que vea la Tierra desde el espacio exterior, no puede dejar de ser asaltado por una sensación de reverencia y amor por este planeta que es nuestro hogar". Valentina Vladimírovna Tereshkova (nacida el 6 de marzo de 1937), cosmonauta soviética, fue la primera mujer de la historia en viajar al espacio, a bordo del Vostok 6 en 1963.
Nació en Maslennikovo, un pequeño pueblo del óblast de Yaroslav, en la actual Rusia. Tras abandonar la escuela, trabajó en una fábrica de neumáticos y más tarde estudió ingeniería. También practicó paracaidismo. En 1962 fue seleccionada para su ingreso en el cuerpo femenino de cosmonautas. De entre más de cuatrocientas candidatas, cinco fueron seleccionadas: Tatiana Kuznetsova, Irina Soloviova, Zhanna Yérkina, Valentina Ponomariova, y Tereshkova.
El 16 de junio de 1963, a la edad de 26 años y a bordo del Vostok 6, se convirtió en la primera mujer y el primer civil en viajar al espacio. Su nombre en clave durante la misión fue Chaika (gaviota en castellano). Su vívida voz fue propalada a los pueblos de todo el mundo: "¡Soy yo, Gaviota!". "Veo el horizonte " una luz azul, una hermosa banda. La Tierra "¡es tan hermosa!".

Valentina Tereshkova, primera mujer cosmonauta

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VALENTÍN PIMSTEIN

Valentín Pimstein Weiner (n. Santiago de Chile, 9 de agosto de 1925) es un productor chileno de telenovelas, considerado el padre de la "novela rosa" mexicana, estilo que desarrolló durante toda su carrera. Gracias a sus conexiones creará y producirá las primeras telenovelas mexicanas, a comienzos de la década del 60, siendo el productor de grandes clásicos de la televisión del género como "Mundo de juguete", "Los ricos también lloran" primer gran protagónico de Verónica Castro; también "Viviana", "Colorina" y " Vanessa" con Lucía Méndez. En su dilatada trayectoria, desarrollada íntegramente al interior de la cadena Televisa, produjo decenas de Telenovelas que dieron la vuelta al mundo dobladas a más de 150 idiomas.

13 de Febrero - Benigno

BENIGNO BALLÓN FARFÁN

"Hijos del Misti, les llaman a los arequipeños y es que hay en ellos, sin duda, un poco de la grave y enigmática psicología del volcán. Ciudad de piedra pétrea, la entraña de su suelo" (José Luis Bustamante y Rivero). El maestro Benigno Ballón Farfán es uno de ellos, no en vano Jorge Basadre lo considera como el más genuino representante del criollismo arequipeño.
A los 51 años de su alejamiento físico, bien merece recordarlo por la inmensa calidad de músico autodidacta compositor múltiple y recopilador incansable de nuestra cultura musical. Dueño de una vastísima producción, allí están los Cantares Arequipeños que publicó en 1956, envidiable colección de yaravíes, valses, pampeñas y marineras. Magistral como profesor de música y canto escolar-religioso en la Escuela Normal Urbana, Instituto Experimental. Singular organista de la Catedral y de la iglesia de Santo Domingo.
Recuerdos de Arequipa, título inicial de su vals Melgar, que conocemos con letra del poeta Percy Gibson, entre otras obras, servirán para evocar hoy la memoria de don Benigno en el programa Así Canta el Perú de radio San Mantín y también en las peñas a ofrecerse en el Centro Musical de Arequipa y en Las Espadas de Manolo.
Fuente: correoperu.com.pe

MELGAR Vals de Benigno Ballón Farfán -Llampallec

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BENIGNO HORNA

Doctor en Ciencias Económicas, Políticas y Sociología (UCM). Nacido el 9 de Enero de 1955 en Panamá y residiendo en España desde 1970.
"Hubo un momento en mi vida en que creía que no tenía nada con lo que empezar, excepto la capacidad de saber lo que quería y la determinación de mantenerme fiel hasta haberlo conseguido. Para ello tenía que cumplir con la siguiente condición: Disfrutar de todo lo que hacía.
Utilizando y desarrollando el MHRP, fui remontando en mi nueva vida, hasta lograr la paz, la tranquilidad y la armonía necesaria para comprender que lo importante en la vida no es lo que te pasa, sino lo que tú haces con lo que te pasa. Aprendí que el negocio de la vida no es Negocio; es vida".
MHRP Método Horna de Realización y Motivación Personal, basado en mis vivencias y entrevistas a personas de diferentes culturas y de mis estudios de psicología, antropología, etnografía, chamanismo, coaching, inteligencia emocional y como herramienta operativa, utilizo la PNL (Programación Neuro Lingüista) y la Hipnosis.

La Ley de la Motivación, Benigno Horna.

12 de Febrero - Eulalia

EULÀLIA SOLÉ

    Eulàlia Solé nació en Barcelona, iniciando sus estudios musicales a muy temprana edad, cursa la carrera de piano con el maestro Pedro Vallribera en el Conservatorio Superior de la ciudad condal. Estudia tres años en París y al regresar a España con una técnica más sólida y una mayor madurez musical participa con gran éxito en varios concursos obteniendo, entre otros, el premio a la Mejor Concertista Juvenil de España; el primer premio de Juventudes Musicales, el premio especial en el Concurso Internacional de Jaén. Realiza una carrera nacional e internacional por numerosos países de Europa y América con actuaciones como solista con importantes orquestas y bajo la batuta de prestigiosos directores en reconocidos auditorios y salas.
Poseedora de un gran repertorio, dedica igual atención a la música antigua y clásica como a la contemporánea. Su interpretación de las 'Variaciones Goldberg' y de 'El clave bien temperado' de J. S. Bach ha marcado un punto de inflexión en su carrera. Se trata de dos de las obras más importantes de la literatura pianística, habiéndolas interpretado por primera vez por encargo del Festival de Peralada.
Solé ha obteniendo siempre un gran éxito de público y crítica. La discografía de Eulàlia Solé incluye obras de J. S. Bach, Granados, Salazar, Falla, Barce y Soler.
Fuente: Manuel del Campo en diariosur.es

El Pelele, Granados por Eulàlia Solé.

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EULÀLIA VALLDOSERA

Artista catalana que trabaja en el campo de la performance y la videoinstalación. Desde su primera exposición individual en 1991 la temática de sus obras gira en torno a tres constantes: el propio cuerpo, los entornos domésticos y la relación con el otro, en un intento de descifrar la realidad del mundo contemporáneo unido a su inherente condición de mujer y los tabúes como el sexo, la carne, la enfermedad o la muerte. En sus instalaciones las imágenes de objetos cotidianos y desechos se tornan intangibles y gravitan en proyecciones cíclicas sobre espacios determinados por los juegos de luces y sombras y el desdoblamiento por medio de espejos. Incorpora así a las nuevas tendencias escultóricas el sentido del tiempo y la fugacidad y el papel imprescindible de la percepción del espectador. Son montajes de gran complejidad técnica que tratan, en un tono marcadamente poético y narrativamente teatral, de descifrar los nuevos códigos de la sociedad y la propia identidad, creando para ello ambientes que oscilan entre la realidad y la inconsciencia, entre lo familiar y lo fantasmagórico.
Fuentes: openart.com; elmundo.es
Fotografía: Carmen Secanella

Eulàlia Valldosera, Museo Reina Sofía.