30 de Septiembre - Jerónimo

JÉRÔME MURAT

No es muy común ver mezcladas dos ramas del arte como son la Magia y la Mímica. Jérôme Murat es un ilusionista francés cuyo arte es comparable, en cierta medida al mimo aunque mucho más elaborado y complejo. Uno de sus grandes éxitos, es sin duda su escultura humana "La Statue", del que se vale de una cabeza con “vida propia” que conlleva un mecanismo oculto, el cual inclusive a lo largo de la rutina el artista va cambiando por varios métodos para demostrar de maneras diferentes, y ante situaciones distintas, que la cabeza tiene vida propia.
Es admirable la dinámica y la estructura de todo el acto, dejando al espectador a lo largo de todo el tiempo pendiente de lo que pasará, y rematando la demostración con un final que es digno de elogios. También es destacable, y quizás sea uno de los puntos mas fuertes, la completa originalidad que tiene la rutina que Jérôme Murat propone.

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JERÓNIMO SADA

JERÓNIMO descubrió la música desde muy chico, en los sonidos de guitarra que tocaba su hermano. Fue él quien lo motivo a aprender este hermoso instrumento y a hacerlo su más fiel compañero. Desde los 17 años la inquietud por el escenario lo llevo a presentarse en muchos bares y cafés de su ciudad natal, Monterrey, mezclando temas del momento con creaciones originales e incluso llego a formar una banda de rock llamada EL CAPO en la cual participaba como productor, arreglista, compositor y primera voz. Fue tal la aceptación del público hacia sus obras que los aplausos se convirtieron en su mejor aliento para seguir creando, de esta manera, a pesar de la separación de la banda continuó con su vocación musical como solista. De ahí en adelante su afición por la reinvención y su versatilidad lo ha llevado a escribir temas para: banda, mariachi, artistas infantiles, grupos norteños, pop, baladas románticas e incluso jingles comerciales, sin dejar de lado su faceta como cantautor, en donde puede interpretar de viva voz, las canciones que particularmente forman más parte de él.




Jerónimo Sada - Tus pasos

29 de Septiembre - Gabriel

GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Escritor, periodista y premio Nobel colombiano. Nació en Aracataca y se formó inicialmente en el terreno del periodismo. Fue redactor de El Universal, un periódico de Cartagena de Indias durante 1946, de El Heraldo en Barranquilla entre 1948 y 1952, y de El Espectador en Bogotá a partir de 1952. Entre 1959 y 1961, trabajó para la agencia cubana de noticias, La Prensa, en su país, en la Habana y en Nueva York. Debido a sus ideas políticas izquierdistas, se enfrentó con el dictador Laureano Gómez y con su sucesor, el general Gustavo Rojas Pinilla, y hubo de pasar las décadas de 1960 y 1970 en un exilio voluntario en México y España. Sus novelas más conocidas son Cien años de soledad (1967), que narra en tono épico la historia de una familia colombiana, y en la cual se pueden rastrear las influencias estilísticas del novelista estadounidense William Faulkner, y El otoño del patriarca (1975), en torno al poder y la corrupción políticos. Crónica de una muerte anunciada (1981) es la historia de un asesinato en una pequeña ciudad latinoamericana, mientras que El amor en los tiempos del cólera (1985) es una historia de amor que se desarrolla también en Latinoamérica. El general en su laberinto (1989), por otro lado, es una narración ficticia de los últimos días del revolucionario y hombre de estado Simón Bolívar. También es autor de varios libros de cuentos como La increíble y triste historia de Eréndira y de su abuela la desalmada (1972) o Doce cuentos peregrinos (1992). García Márquez ha despertado admiración en numerosos países occidentales por la personalísima mezcla de realidad y fantasía que lleva a cabo en sus obras narrativas, situadas siempre en Macondo, una imaginaria ciudad de su país. Su última obra publicada, Noticia de un secuestro (1996), es un reportaje novelado sobre el narcoterrorismo colombiano. Recibió el Premio Nobel de Literatura en 1982 y fue formalmente invitado por el gobierno colombiano a regresar a su país, donde ejerció de intermediario entre el gobierno y la guerrilla a comienzos de la década de los ochenta.




Gabriel Garcia Marquez (El amor en los tiempos del colera)

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GABRIEL GRÜN

Fotografia: Ignacio Estrada


Artista Argentino, nacido en Junio de 1978. Se forma artisticamente en los talleres de varios artistas de la Argentina, entre los que se destacan Miguel Ángel Bengochea y Victor Dabove.
Cursa estudios de Restauración de pintura de caballete, terminando como técnico, y realiza una especialización de dos años en Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes.
Cursa la carrera de Crítica y Curaduría en la Academia del Sur, complementando así la parte teórica de una vocación que lo ata desde su infancia con la expresión plástica.
EXPOSICIONES
Grupales:
- Museo Ex-casa de la Moneda, Centro Cultural Borges, La Galería (galería de arte del Ecuador)
- Heart to Art (Centro Cultural de Suecia donde fue invitado a participar).
Individuales:
-La Scala de San Telmo.
- Su obra forma parte de colecciones en Argentina, Israel y Ecuador.







Gabriel Grün en Wussmann

28 de Septiembre - Wenceslao

WENCESLAO MORENO

    Artista conocido mundialmente como el señor Wences. Nacido en Peñaranda de Bracamonte, Salamanca el 17 de abril de 1896 y fallecido en Nueva York el 16 de abril de 1999. Fué el ventrílocuo más cotizado de todos los tiempos. Presentó sus espectáculos ante cuatro presidentes de Estados Unidos: Kennedy, Nixon y trabajó también para Eisenhower y Rooselvelt. Fijó su domicilio en Nueva York y Hollywood. Tío de ventrílocuo y productor español José Luis Moreno. Todos los años pasaba en Alba de Tormes largas temporadas de descanso, donde tiene una calle con su nombre, al igual que en Salamanca.
Fuente y foto: salmantinosensuentorno.iespana.es

Señor Wences

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WENCESLAO FERNÁNDEZ FLÓREZ

    Novelista nacido en A Coruña, uno de los más populares de España en el primer tercio del siglo XX, así como un gran cronista parlamentario. El fallecimiento de su padre cuando tenía quince años motivó el que tuviese que abandonar sus estudios y dedicarse al periodismo. Su primer contacto fue con el diario coruñés La Mañana. Posteriormente colaboró en El Heraldo de Galicia, Diario de A Coruña y Tierra Gallega. A los 18 años le confiaron la dirección del Diario Ferrolano. Después de estar algún tiempo en este diario regresó a A Coruña entrando en la dirección de El Noroeste. A comienzos del año 1914 se trasladó a Madrid como empleado en la Dirección General de Aduanas, cargo que pronto abandonó. Su primer salto importante fue el diario El Imparcial , pasando poco tiempo después a trabajar en ABC, dando inicio la sección que se titularía -Acotaciones de un oyente-, que son un glosario de las sesiones de Cortes. Publicó cerca de cuarenta novelas y narraciones breves. Su obra muestra un intenso sentimiento del paisaje y de la tierra gallega, así como un acendrado lirismo. Su primera obra extensa fue La procesión de los días (1915). Después publicó Volvoreta (1917), con la que consiguió el premio del Círculo de Bellas Artes. Como obras más significativas destacan El secreto de Barba Azul (1923), Las siete columnas (1926) y El Bosque Animado (1943), en la que Fernández Flórez resumió todas sus nostálgicas remembranzas de su Galicia natal, para dejar aflorar otra vez esa veta de agridulce lirismo que traspasaba sus antiguos relatos. Durante los años de la Segunda República y de la Guerra Civil, exhibió de nuevo su ideología conservadora en varias novelas, como las tituladas Aventuras del caballero Rogelio de Amaral (1933) y Una isla en el Mar Rojo (1938). Otras obras de Fernández Flórez son: Relato inmoral (1927), Fantasmas (1930), Los que no fuimos a la guerra (1930) y El malvado Carabel (1931). Sus novelas fueron llevadas al cine en numerosas ocasiones.

Jose Luis Cuerda [Director] (El Bosque Animado)

27 de Septiembre - Vicente de Paul

VICENTE DE PAUL

San Vicente de Paúl(Pony, hoy Saint-Vincent-de-Paul, Francia, 1581-París, 1660). Eclesiástico francés. Estudió en Dax, Zaragoza y Toulouse. En 1609, ya ordenado sacerdote, se trasladó a Roma, donde fue capellán de Margarita de Valois. Inspirado por Pierre de Bérulle, decidió abandonar todo cargo eclesiástico y dedicar su labor apostólica a la ayuda a los más desfavorecidos. Fundó la primera cofradía de la caridad en 1617; sus seguidores, denominados paulistas o lazaristas, se establecieron en 1632 en el priorato francés de Saint-Lazare. Prosiguió su obra con la creación sucesiva de diversas oganizaciones religiosas, como la cofradía de las Damas de la Caridad, la comunidad de las Hijas de la Caridad, la compañía del Santísimo Sacramento o la compañía de las Damas Pobres. Canonizado en 1737, es patrón de todas las instituciones caritativas.

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VICENTE AMIGO

Vicente Amigo nació en 1967 en Guadalcanal, Sevilla, y se crió en Córdoba. Trabajó diez años con el gran guitarrista Manolo Sanlucar. Ha colaborado en las grabaciones de Miguel Bosé, Carmen Linares, Monolo Sanlúcar y Alejandro Sanz, entre otros. En 1990 junto al Pele, Vicente Amigo actuó como artista invitado en los conciertos de la gira española de David Bowie.
La trayectoria internacional de Vicente Amigo es impresionante. Ha participado en los festivales más importantes, entre los que cabe destacar el Heineken Festival 95 de Río de Janeiro, junto a Milton Nascimiento y Wagner Tiso, el Festival Martinica 92, con Stanley Jordan, el Midem de Cannes, en varias de sus ediciones, siendo la ultima la de 1999, en la que compartió cartel con John Mc Laughlin, entre otros.
En estos años de debate entre pureza y renovación en el flamenco. Amigo crea una música que parte de los palos clásicos, pero que trasciende para ofrecer un mundo personal, lleno de modernidad en el más positivo de los sentidos, pues es profundamente flamenco. Arriesga en la investigación y recreación de nuevas formas originales, que le llevan incluso a mezclar palos de distinto ritmo un el mismo tema, con una naturalidad apabullante. De gran capacidad técnica, su toque es pulcro y preciso, templado y sereno, recreando la belleza con su lenguaje claro y dejando oir los silencios.





Vicente Amigo - Tres notas para decir te quiero

26 de Septiembre - Damian

DAMIAN MARLEY

Damian Marley (nacido el 21 de julio de 1978 en Kingston, Jamaica), artista de roots reggae y dancehall, es el hijo pequeño de Bob Marley, y el único hijo del matrimonio entre Bob y Cindy Breakspeare, Miss Mundo de 1976. Su apodo es Junior Gong, derivación del de su padre, Tuff Gong. Damian ha estado actuando desde los 13 años. Comparte con la mayor parte de la familia Marley una larga carrera musical. A diferencia de sus hermanos y hermanas, su especialidad musical es, sin embargo, el raggamuffin, una mezcla de rap y reggae. Marley ha grabado tres álbumes. El primero, Mr. Marley en 1996, el segundo, Halfway Tree en 2001, y el tercero, Welcome To Jamrock en septiembre de 2005. Halfway Tree Gano en 2002 el Grammy al Mejor Álbum de Reggae, mientras que Welcome to Jamrock ganó dos Grammys en 2006. Damian frecuentemente va de gira con sus hermanos Julian y Stephen, miembros del Ghetto Youths Crew. En 2004, Damian participó en el Bob Marley Roots, Rock, Reggae Festival Tour de 27 ciudades con sus cuatro hermanos Ziggy Marley, Julian Marley, Stephen Marley y Ky-Mani Marley. Todos ellos tienen sus propias carreras musicales profesionales. Damian ha realizado muchas grabaciones, e incluso se ha situado en lo más alto de las listas de Billboard de álbumes de reggae con Welcome To Jamrock y en la del Reino Unido de Top 40 de singles con "Welcome To Jamrock" (el single). En 2006, ganó el Grammy al Mejor Álbum de Reggae por Welcome To Jamrock, y el de Mejor Actuación Urbana/Alternativa por la canción "Welcome To Jamrock". Como su padre antes que él y el resto de la familia Marley, es un rastafari y su música refleja tanto sus creencias como los principios dirigentes rastafaris de un amor, un planeta, y la libertad para todo. A pesar de que se pasa la mayor parte del año viajando, reside en Kingston, Miami y Florida. Participó en la canción Cruise Control del último álbum de Mariah Carey, E=MC² (2008).




Damian Marley - Welcome To JamRock

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DAMIAN LEWIS

(Foto: theherald.co.za)

Se está ganando a pulso la categoría de estrella internacional y ya tiene un extenso currículum que engloba teatro, televisión y cine. Reconocido en su Gran Bretaña natal, Lewis entró en los hogares del público norteamericano con la aclamada miniserie de la HBO "Hermanos de sangre", en la que interpretaba al Comandante Richard Winters. Esta miniserie de 10 capítulos está basada en el best-seller de Stephen Ambrose y narra las aventuras y desventuras de la Compañía E de la 101ª Aerotransportada del 506º Regimiento durante la II Guerra Mundial. "Hermanos de sangre" sigue a la unidad desde su entrenamiento hasta el final de la contienda, y tuvo como productores ejecutivos a Steven Spielbergy Tom Hanks "Hermanos de sangre" se emitió en EE UU el 9 de septiembre de 2001 en la HBO y en el Reino Unido a finales de septiembre de 2001 en la BBC. Lewis recientemente cautivó a los espectadores en el remake del drama de la BBC "The Forsythe Saga", dirigido por Crispin Menaul. Interpretando a Soames, Lewis es la piedra angular que mueve a sus compañeros de reparto en este controvertido drama. Recientemente apareció junto a Morgan Freemanen la película de Lawrence Kasdan El Cazador de Sueños, basada en la novela de Steven King, que se estrenó a finales de marzo. También ha aparecido en la miniserie de la BBC "Hearts and Bones", dirigida por Tom Shankland, que narraba la vida y amores de siete amigos en Londres. Otras de sus apariciones televisivas son "Life Force", "Warriors", "A Touch of Frost" y "Poirot". En el teatro ha trabajado con la Royal Shakespeare Company en la producción de "Cymbeline," "Little Eyolf" y "Mucho ruido y pocas nueces". Interpretó a Laertes en la producción de "Hamlet" en Broadway con Ralph Fiennesy al Príncipe/lobo en la producción de Donmar Warehouse de "Into the Woods". Lewis también ha aparecido en las películas "Robinson Crusoe" y "Personals".




Damian Lewis

25 de Septiembre - Aurelia

AURELIA DOBRE

Aurelia Dobre nacio el 16 de noviembre de 1972 en Bucarest, Rumanía. Fue una Gimnasta rumana que fue campeona del mundo individual de gimnasia artística en 1987.
Aurelia Dobre fue junto a Daniela Silivas las mejores gimnastas rumanas de los años 80. En los Campeonatos del Mundo de 1987 celebrados en Rotterdam, se proclamó campeona individual, y además las rumanas ganaron también el título por equipos frente a las soviéticas.
En la competición individual, Dobre hizo una de las mejores actuaciones que se recuerdan, siendo la gimnasta con más puntuación en cada uno de los cuatro aparatos. La medalla de plata fue para la soviética Yelena Shushunova y el bronce para la también rumana Daniela Silivas.
Aurelia Dobre solo tenía 14 años. Durante mucho tiempo fue considerada la campeona mundial más joven de la historia, incluso en el Libro Guiness. Sin embargo años después se descubrió que había otra más joven, la soviética ganadora en 1981 Olga Bicherova, cuya edad había sido falsificada para poder competir, y que solo tenía 13 años cuando ganó su título.
En Rotterdam Dobre obtuvo además tres medallas en las finales por aparatos: oro en barra de equilibrios, y bronce en suelo y en salto.
Gracia a su éxito en estos mundiales, estaba considerada como la gran favorita para hacerse con el título olímpico individual en los Juegos Olímpicos de Seúl 1988.
Sin embargo las expectativas no se cumplieron ella habia engordado 8 kilos y apenas llego a su peso normal una semana antes de los juegos. En la competición por equipos las rumanas no pudieron esta vez con las soviéticas, que ganaron el oro, mientras Rumanía fue plata y Alemania Oriental bronce.
En la competición individual Aurelia Dobre fracasó en varios aparatos, y pronto quedó descartada para las medallas, convirtiéndose la competición en un duelo entre la soviética Yelena Shushunova y la rumana Daniela Silivas, que finalmente se resolvió a favor de la primera. Dobre solo pudo ser 6ª.
Sul última gran competición fueron los Mundiales de Stuttgart en 1989, donde solo ganó la medalla de plata por equipos.
En 1991 se transladó a vivir a Estados Unidos, y en 1992 se casó con Boz Mofid, con quien ha tenido cuatro hijos: Cyrus, Darius y los gemelos Lucas y Marcus.
Dobre es coreógrafa y profesora de baile en el gimnasio que tiene con su marido en Maryland.
Pese a su corta trayectoria como gimnasta, fue muy apreciada por su gran técnica y la elegancia de sus ejercicios.

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AURELIA CATS

Aurelia nació en Ares, Francia. Comenzó sus estudios circenses en la École Nationale du Cirque d'Annie Fratellini (una escuela de circo de París) a la edad de ocho años después de ver el circo en la televisión, se enamoró de este.
Estudió todas las facetas del circo tradicional - danza, malabares, cuerda floja y acrobacias - antes decidió que sus favoritos eran contorsión y trapecio. Con la ayuda de Annie Fratellini (que más tarde se convirtió en su madrina) y sus maestros en la escuela, ella desarrolló un trapecio de contorsión. Comenzó su carrera profesional en el circo de la edad de 14 años. Aurelia fue la primera mujer en actuar como solista en el espectáculo de unos de los cabarets más famosos de París.
Aurelia fué jurado en dos de los festivales de circo más importantes del mundo - el Monte Carlo Circus Festival Internacional y el Festival Internacional de Circo de París. También sirvió en el jurado del 26o Festival Mondial du Cirque de Demain.
Ha ganado medallas de oro por su excelente rendimiento en varios festivales de circo, entre ellos el Festival de Montecarlo 1989 para los niños, en 1995 el Festival Mondial du Cirque de Demain, y el Festival de 1996 Princessan en Suecia.
Apareció recientemente en el espectáculo de cabaret Teatro Zinzanni.

24 de Septiembre - Mercedes

MERCEDES MILÁ

Mercedes Milá nació el 4 de Abril de 1951 en Barcelona. Comenzó estudiando Filosofía y Letras, licenciatura que pronto abandonó para cursar la carrera de Periodismo, de la que finalmente se graduó en 1974.
Su carrera profesional comenzó en el diario 'El Correo de Andalucía'. Después, Milá se dedicó durante unos años al periodismo deportivo, trabajando en la revista 'Don Balón' como redactora.
La andadura radiofónica de esta periodista comenzó con Luis del Olmo, en el programa 'A toda radio' en el que trabajó tres años. Posteriormente fichó por Televisión Española donde presentó el programa 'Dos por dos'. En 1980, Milá vuelve a la radio, esta vez para trabajar junto a Iñaki Gabilondo en la Cadena SER a cargo del espacio 'Queremos saber'.
El gran salto a la fama llega con sus programas de entrevistas, 'Buenas noches' y 'De jueves a jueves'. Los dejó para marcharse a Londres, donde estuvo tres años perfeccionando su inglés. Regresó a España, y a las pantallas, en 1988 presentando un programa para TV3. En el 90 vuelve a Televisión Española para presentar 'El martes que viene'.
Poco duró en la pública, puesto que una suculenta oferta de Antena 3 la lleva a la privada, donde presenta los espacios 'Queremos saber' y 'Más que palabras'. En la tercera cadena trabaja y colabora en diversos programas más.
El resurgir de Mercedes Milá llega con 'Gran Hermano', el "experimento sociológico" que revolucionó la sociedad española.
A día de hoy, Milá ha conducido todas las ediciones del reality menos una, periodo durante el cual estuvo presentando el espacio 'Queremos saber más' en Antena 3.
Foto: formulatv.com

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MERCEDES SOSA

Haydee Mercedes Sosa (San Miguel de Tucumán, Argentina, 9 de julio de 1935), afectuosamente conocida también como "La negra", es una cantante de raíz folclórica argentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otros.
"La Negra" Sosa es muy admirada por la profundidad y singular belleza de su voz. En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido, sin duda, en una de las voces más destacables de la historia de la música.
Ver más en: "Cara B"




Mercedes Sosa - Gracias a La Vida

23 de Septiembre - Lina, Tecla

LINA MORGAN

Maria de los Ángeles López Segovia, "Lina Morgan", nació en Madrid el 20 de marzo de 1937. Especializada en la creación e interpretación de personajes cómicos. Sin duda alguna, su nacimiento en el castizo barrio madrileño de La Latina fue determinante en la forja del gracejo, el ingenio, los registros gestuales, la capacidad de improvisación, la habilidad lingüística y, en definitiva, todos los ingredientes que constituyen la poderosa vis cómica que ha adornado siempre a esta actriz singular.
Al comienzo de la década de los sesenta, cuando su nombre ya era de sobra conocido en los ambientes musicales y teatrales de Madrid, Lina Morgan comenzó a desempeñar pequeños papeles en algunas películas. Enseguida le llovieron ofertas procedentes de varios directores y productores españoles . Y así, en 1962 rodó Vampiresas de 1930; en 1962, Objetivo, las estrellas; en 1963, Julieta engaña a Romeo; en 1965, Las que tienen que servir; en 1967, Soltera y madre en la vida; y en 1970, La tonta del bote, uno de sus trabajos más aplaudidos, junto con el espléndido papel que desempeñó en Una pareja distinta, del director zaragozano José María Forqué, en compañía del actor José Luis López Vázquez. Además, ha trabajado en el cine junto a cómicos de la talla de Toni Leblanc, Miguel Gila y Juanito Navarro -con quien protagonizó, en 1967, Escala en HI-FI, su primera serie para la televisión-. No es de extrañar, por ende, que ya en 1969 fuera galardonada con el Premio de la Popularidad.
Alentada por todos esos éxitos profesionales, despreció los malos recuerdos de su primera aventura empresarial y convenció a José Luis, su hermano y mánager, para que ambos hipotecaran todo cuanto tenían, con la valiente decisión de adquirir aquel teatro de su barrio y convertirlo en la sede estable de su propia compañía. Este sueño de Lina Morgan se hizo realidad en 1985, año en el que se le concedieron la Medalla de Oro al Mérito en el Trabajo y la Medalla al Mérito Artístico -concedida por el Ayuntamiento de Madrid-, y en el que fue distinguida y homenajeada con la entrega del "Garbanzo de Plata".
Además de los numerosos galardones y homenajes recibidos por la actriz, Lina Morgan ha sido distinguida también con el Premio "Fotogramas de Plata" a la mejor actriz de 1989, y con el Premio Empresa y Economía de 1992, por su labor empresarial al frente del teatro. En 1999 le fue concedida la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes.




Lina Morgan en "Celeste no es un color", junto a Marisol Ayuso.

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LINO GALLARDO

Músico y compositor venezolano, posible autor de la música del himno nacional de su país. Nació en Ocumare del Tuy (Miranda) y fue uno de los pocos mulatos que apoyaron desde el principio el movimiento revolucionario. Compuso varias canciones patrióticas, entre ellas la llamada “Canción patriótica” (1811), que alcanzó gran popularidad. En 1810 se compuso el “Gloria al bravo pueblo” (himno nacional desde 1881), cuya música también se ha atribuido a Juan José Landaeta. El investigador Alberto Calzavara, sin embargo, encontró en Europa una publicación según la cual la letra es de Andrés Bello y la música de Gallardo. Al parecer, su hija menor, Francisca de Paula, quemó todas sus partituras en protesta contra Antonio Guzmán Blanco, a quien consideraba ateo, que había convertido la canción de su padre en el himno nacional de Venezuela. Gallardo sufrió cárcel en 1812 por su acendrado patriotismo. En 1818 fundó la Sociedad Filarmónica de Caracas, y en 1824 fue nombrado Maestro Mayor de Música. Simón Bolívar, compadre suyo, a quien dedicó la canción patriótica “Tu nombre, Bolívar, la fama elevó”, lo nombró en 1827 Fiel de Peso en La Guaira. Murió en Caracas el 22 de diciembre de 1837.




Himno Nacional de la República Bolivariana de Venezuela.

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SANTA TECLA

Hoy día 23 de septiembre, es día de “celebración” para los informáticos.
Esta “Santa” fue proclamada por los internautas catalanes por allá en los años 90 como patrona protectora de los informáticos programadores, cosa que luego se extendió al resto del mundo como patrona de los internautas.
La santa es, asimismo, la protectora de las mecanógrafas, y un grupo de tarraconenses la ha declarado patrona de los cibernautas:

"Pues el internauta os honra

con fervor bien demostrado:

Sed la mano que nos guíe

por la red tenebrosa . . ."

La Asociación de Mujeres Periodistas de Catalunya (ADPC) adoptó a Santa Tecla como patrona de las internautas en general, el 26 de septiembre del 2000.

Además se celebran las fiestas en Tarragona (España) en honor a su patrona Santa Tecla, declarada de interés nacional por la Generalitat de Cataluña. Santa Tecla es toda la ciudad, llenando sus calles, plazas y avenidas. Santa Tecla son los tarraconenses. Dice la leyenda que Tecla viajó con Pablo a España, en donde algunas mujeres españolas dejaron a sus esposos para seguir a Pablo. Pero los orígenes históricos de esta celebración en la calle se remontan al 1321 cuando llegó procedente de Almería, la reliquia del brazo de Santa Tecla, la Patrona.
Fuente: netorivas.net




Castellers. Tarragona 2009.

22 de Septiembre - Iraida

IRAIDA CANO

Hija de padre guatemalteco nace en Madrid en 1959. Se gradúa de Licenciada en Bellas Artes, en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, U.C.M. y obtiene un Master en pintura, en la Escuela de Arte St. Martin´s. en Londres.
Su incursión en las artes plásticas es muy variada y nos sorprende a cada momento con sus creaciones tan originales, tan inesperadas. Le gusta experimentar nuevas técnicas y combinaciones; y amante de la naturaleza, se introduce en ella, adornándola con flores gigantescas de metal, y figuras que emergen de las piedras. Les llama: “Intervenciones en la naturaleza y en el espacio público”, y de ello tenemos una muestra en Guatemala, “Orquídeas en Atitlán” que data del 2005.
Recorre el mundo, y lo que ve toma nuevas dimensiones con sus dibujos, cerámicas, hierros, texturas, telas, espejos y demás materiales.
Sus exposiciones individuales, han recorrido Guatemala, España, Pakistán, México, Bulgaria, Italia, e Inglaterra.



Tigre - Esmalte sobre latón


Vaquilla - Esmalte sobre roca
Leona - Esmalte sobre roca

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IRAIDA PEÑA

Esta malagueña de 20 años comenzó su andadura en el mundo de la baile dentro del flamenco. Al poco tiempo entró en el conservatorio de Danza de Málaga, dónde alcanzó el grado profesional en clásico. Además tiene conocimientos de danza contemporánea y de Hip-hop. Su técnica y calidad como bailarina ya la comentó Marisa, amiga suya de Málaga, nada más verla aparecer por la escuela de Fama. Y no se equivocaba. Su formación en el baile le convierte en una de las bailarinas más fuertes y potentes de la Escuela.




Iraida Peña - Su paso por Fama ¡A bailar!

21 de Septiembre - Mateo

MATEO LYNCH

Es un joven peruano de 19 años que por cosas del destino conoció a los productores de la serie peruana: Esta Sociedad. Los productores de esta serie le confiaron un trabajo muy delicado: crear la cortina musical del nuevo proyecto.
Él fue a hacer el casting para actor, pero se enteraron que el hacía música, y escucharon su demo y les gustó, entonces le dijeron qué se iba a tratar la serie y él lo hizo; en ese momento Mateo era estudiante de quinto de secundaria del colegio Los Reyes Rojos. El material que le pidieron los productores sobre la cortina musical lo hizo en diciembre, pero lo dejó porque aprovechó las vacaciones para hacer unos cursos de música en el Musician Institute de Hollywood, él dice, que fue una experiencia alucinante, ya que le abrió los ojos y se dio cuenta de lo que quería era tomarse la música en serio.
La música que Mateo hace es más para las personas que les gusta el rock alternativo. Él hace rock acústico con su guitarra, grabo su demo con Pamela Rodríguez, con la ayuda de ella preparó la canción principal de la serie Esta Sociedad, también hizo otro tema que fue para una pareja de la serie, el primero se llama igual que la serie y el otro es "Quiero Volar". El tuvo que escoger algo más punk rock para el programa, ya que a él le gusta más el heavy metal, pero él ya sabía que eso no iba a pegar en televisión, su gusto musical se va por el lado de los grupos como: Goo Goo Dolls, Foo Fighters y blink-182.




Mateo Lynch - Algo en que Creer.

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MATT DILLON

Matt Dillon puede presumir de llevar una trayectoria profesional muy sólida en el mundo de Hollywood, aunque empezó muy temprano en esto del cine. Y por casualidad. Fue descubierto por unos caza talentos que rondaban su instituto, le hicieron una prueba y su estilo altivo y condescendiente sedujo al director Jonathan Kaplan, que lo fichó para En el abismo (1979).
La imagen de adolescente problemático que desprendía su rostro le sirvió para firmar varios contratos seguidos, que le hicieron protagonista de películas como Mi guardaespaldas (1980) o Faldas revoltosas (1980). Además, se juntó con otras jóvenes perlas llamadas Tom Cruise y Emilio Estevez en Rebeldes (1983), de Francis Ford Coppola.
El director Gus Van Sant convirtió a Dillon en uno de sus actores fetiche y le hizo protagonista de Drugstore Cowboy (1989). La relación fue tan buena que años después repetiría en Todo por un sueño (1995), donde el actor se enfrentaba a una despiadada Nicole Kidman. Pero Dillon también ha tenido tiempo para la comedia romántica, como demostró en Algo pasa con Mary (1998), junto a Cameron Diaz, que fue su novia en la vida real.
El éxito casi absoluto le llegó en 2005 al recibir una nominación al Oscar al mejor actor de reparto por Crash, la película triunfadora en aquella edición de los premios de la Academia de Hollywood. Por ese mismo papel fue nominado en los Globos de Oro y en los BAFTA británicos, pero en todos los casos se quedó a las puertas del triunfo.
Descendiente de los inmigrantes irlandeses que llegaron a Estados Unidos en el siglo XIX, Matt Dillon es alto (1,83 metros), zurdo y un amante de la música: posee una extensa colección de antiguos vinilos y le encantan los ritmos cubanos. Además, le gusta viajar al sudeste asiático y hacer deporte, como demuestra el hecho de que sea fan del equipo de béisbol New York Mets, o que de vez en cuando vaya a hacer jogging por Central Park.




Matt Dillon - Crash.

20 de Septiembre - Fausto

FAUSTO PAPETTI

Excelente saxofonista lombardo, nacido en Viggiú, cerca de Varesse, el 28 de Enero de 1923. Comenzó estudiando piano, luego pasó al clarinete y finalmente al instrumento que le dió el seudónimo de "El Saxo de Oro". Sus primeros trabajos profesionales fueron tocando Jazz con el pianista Enzo Ceragioli y el guitarrista Cosimo Di Ceglie. En los 50 formó parte de I Menestrelli del Jazz y de la orquesta de Roberto Nicolosi. Comenzó con sus grabaciones de melodías de moda al frente de su propia orquesta, mientras realizaba colaboraciones en grabaciones de Jazz con el seudónimo de Ray Franch. Radicado en Ospedaletti, se dedicó a realizar anualmente dos o tres LP con excelentes versiones de temas consagrados, arreglos de clásicos del Jazz, música de películas, etc. Algunos temas destacados son: "Estate Violenta", "La Muchacha de la Valija", "Brazil", "Emmanuelle", "Mañana de Carnaval", "Midnight Twist", "Petite Fleur", "Feelings", "St. Louis Blues", "Strangers in the Night", Harlem Nocturno", "Tiempo de Blues" o "Misty" entre otros. Murió en Bordighera el 15 de Junio de 1999.




Fausto Papetti - Misty.(Una dulce y envolvente melodía instrumental de saxo).

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FAUSTO MIÑO

Es uno de los artistas con más éxito de Ecuador. Su música ha logrado colarse en las emisoras de radio de su país muy rápidamente y otros países de Latinoamérica ya reclaman su arte. Hace poco recibió un reconocimiento en España en la gala de los Premios 40 Principales, síntoma de que su carrera avanza de forma ascendente.
“Mi primer disco se llamó SerraCosteño justamente para demostrar que la mezcla existe y es positiva. Entre Quito y Guayaquil siempre hay rivalidades y eso es lamentable. Yo soy un artista serrano, hablo como serrano y he tenido que pelear desde cero, he enfrentado mi problemática. Cuando he ido a radios de algunas ciudades ecuatorianas sentía que no jugaba de local. Pero hoy en día soy un artista nacional, mis discos se venden en todo Ecuador. Hay que trabajar para todo el público no sólo para un sector o para ser famoso y tener novias”, explica el cantante.




Fausto Miño - Algo así.

19 de Septiembre - Jenaro

GENNARO GATTUSO

Gennaro Iván Gattuso nacido en Corigliano Calabro, Provincia de Cosenza, Italia, el 9 de enero de 1978. Es futbolista y habitualmente juega de mediocampista defensivo central. A los 19 años decidió irse a jugar a la Premier League de Escocia, fichando por el Glasgow Rangers. Sólo jugó una temporada allí, pero esa etapa dejó una gran huella en el jugador, pues aprendió a cómo jugar en el duro fútbol escocés, experiencia que pone en práctica siendo un centrocampista de contención que nunca rechaza el contacto físico con los atacantes, de hecho es el máximo exponente en la definición de fútbol como deporte de contacto, manteniendo siempre el límite de la legalidad en la dureza de sus entradas. Actualmente milita en el AC Milan donde se dió a conocer internacionalmente, ganando la Liga de Campeones de la UEFA 2002-03 y la liga italiana en la temporada siguiente. También es habitual en la Selección nacional de Italia. Actualmente es uno de los centrocampistas defensivos o mediocentros más valorado del panorama mundial, en especial en la Liga Italiana.

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JENARO PRIETO

Jenaro Prieto nació en Santiago en 1889. Titulado de abogado, prefirió dedicarse al periodismo, con artículos de incisivo humor, publicados especialmente en "El Diario Ilustrado". También se dedicó a la política, siendo elegido diputado en 1932. Dedicado a escribir, fue autor de novelas como "Un muerto de mal criterio" y "El socio". Esta última es una fantasía sobre los negocios en la que el protagonista se inventa un socio inglés, a cuya sombra prosperaba hasta que, harto de tanto elogio al ficticio genio, finge romper con él, y entonces se ve en la ruina y es abandonado por todos... Enloquece y exclama: "¡Soy una mentira... una mentira que ha crecido y tomado cuerpo..! ¡No hay nada más difícil que matar una mentira!".

"El Socio", escribe Roque Esteban Scarpa, tiene un humorismo despiadado también para con sus personajes, con sus aspiraciones, éxitos y fracasos. Hay una especie de fatalismo que les mueve, y al que no se pueden sustraer, como si carecieran de voluntad. Son personajes con alma trizada, se podría decir. En el tono realista de la obra campea la única nota de extrarrealismo, que es la lucha entre Julián Pardo y el ente de ficción, el socio, creado por su imaginación en un momento de apuro. El triunfo del ser imaginado sobre el ser real da el último tono de angustia a esta obra, en la cual su humorismo fluctúa entre la caricatura y la tragedia". Jenaro Prieto falleció en Santiago en 1946.
Fuente: "Datos de páginas Internet y de Historia de la Literatura Chilena, Hugo Montes y Julio Orlandi".




El Socio - Jenaro Prieto

18 de Septiembre - Nadia

NADIA COMANECI

Gimnasta rumana, nacida en Bucarest en 1961 y nacionalizada estadounidense. Descubierta por quien acabaría siendo su entrenador, Bela Karolyi, cuando tenía sólo seis años de edad, empezó a obtener sus primeras victorias en categorías juveniles en 1970. En 1974 ya era campeona juvenil mundial. Fue, sin embargo, en los Juegos Olímpicos de Montreal (1976) donde se reveló como una auténtico prodigio de la gimnasia: obtuvo siete máximas puntuaciones (10) y las medallas de oro en las disciplinas de paralelas asimétricas y de barra de equilibrio, así como en la general individual. Sus gráciles vuelos la convirtieron en una popularísima figura del deporte, y en su país fue recibida como una heroína nacional.
Tras unos años de irregulares resultados en competición, que no le impidieron ganar el Campenato del Mundo de Estrasburgo (1978), obtuvo dos nuevas medallas de oro en los Juegos Olímpicos de Moscú (1980), en suelo y barra de equilibrio, y el segundo puesto en la general individual.

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NADIA ALI

Nadia Ali, cantante y compositora, perteneció al "iiO", se sitúa en la vanguardia de la danza y el reino de la música electrónica. Desde su debut ha obtenido la atención mundial con su asombrosa voz pura, emocional, rica, ideas innovadoras y letras que inspiran, encabezado las listas de Billboard con éxitos como "Rapture" y "Is It Love?". Después de exitosas colaboraciones con Armin Van Buuren y John Creamer, Nadia anunció 17 de junio 2008 como fecha de lanzamiento oficial de "Crash and Burn", el primer single extraído del álbum, con remixes de artistas como Dean Coleman, DJ Shah y Sultan & Ned Shepard, que ya reciben apoyo de todo el mundo en la élite musical como DJ David Guetta, Sharam y Roger Sanchez, el album abarca estilos de remix electro progresiva destacando su poderosa voz y letras que han convertido a Nadia una de las artistas de mayor venta en la escena de baile actual.





Nadia Ali - Is It Love.

17 de Septiembre - Ariadna

ARIADNA GIL

Nacida en Barcelona el 23 de enero de 1969, Ariadna fue descubierta por el director Bigas Luna, que le dio la alternativa en Lola (1986). Pero fue a principios de los noventa cuando dio el salto definitivo, con Amo tu cama rica (1991), de Emilio Martínez Lázaro, que le valió el premio Ondas a la mejor actriz.
En plena efervescencia artística, Ariadna Gil tuvo la suerte de protagonizar Belle Époque (1992), de Fernando Trueba. La película ganó el Oscar a la mejor producción de habla no inglesa y ella se llevó el Goya a la mejor interpretación femenina. Era la primera vez que optaba a este galardón; luego repetiría, sin fortuna, con Antártida (1995), Lágrimas negras (1999), Soldados de Salamina (2003), Alatriste (2006), El Laberinto del Fauno (2007) y Solo quiero caminar (2008).
Hasta el año 2008, su talón de Aquiles era su inexperiencia en el cine a nivel internacional. Eso se arregló cuando Ed Harris le dio la oportunidad de encarnar a la prostituta Katie en el western Appaloosa. Ariadna dio la talla consolando al apuesto Viggo Mortensen y de paso dejó en ridículo a la teórica estrella de la película, Renée Zellweger.
Ariadna Gil está casada con el director español David Trueba, tiene una hija llamada Violeta y es una gran amante de la música. No en vano, cuando era más joven tomó clases de violín.




Belle Époque - Trailer.

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ARIADNA CABROL

Ariadna Cabrol, es uno de los rostros del nuevo cine español que se ha dado a conocer con la producción Jóvenes, una huida a ninguna parte (2005), que retrata al minuto a la juventud actual y supone también un relato sobre la pérdida de la inocencia.
Estudió en la Escuela de teatro Nancy Tuñon. 1 curso en el estudio de Txiki Berraondo. Curso en la Universidad de Arte de Mink (Bielorrusia). Curso del actor ante la cámara con Esteve Rovira. Clases de dicción castellana con Raquel Carballo. Además de flamenco, danza contemporánea, danza aérea, capoeira.
En teatro, protagonizó "Sueño de una noche de verano". En televisión ha intervenido en series como "Segunda oportunidad", "Cuerpo a la carta" o "Matrimonio con hijos".
Y en cine, ha intervenido en películas como:"Eloïse","Escalofrio","Jovenes", entre otras.




Eloïse - Trailer

16 de Septiembre - Edith

EDITH PIAF

Edith Giovanna Gassion; París, 1915 - Provenza, 1963. Cantante y letrista francesa. Su vida estuvo marcada por la desdicha desde su más tierna infancia, lo que ejerció una influencia decisiva sobre su estilo interpretativo, lírico y desgarrado al mismo tiempo. Su aspecto desvalido le valió el nombre por el que es universalmente conocida: Piaf («gorrión»).
Su vida cambió cuando, cantando en la calle, un transeúnte muy elegante se paró a escucharla. Ese hombre resultó ser Louis Leplée, propietario del cabaret Gerny's, uno de los más conocidos de París. Tras una pequeña prueba, Edith fue contratada de inmediato. Su éxito no tardó en llegar y fue conocida como "Môme Piaf" ("pequeño gorrión"). El propio Leplée instruyó a Edith para convertirla en una gran figura del cabaret. Era 1937, y había nacido una nueva estrella: Edith Piaf.
Su consagración llegó tras la Segunda Guerra Mundial, cuando se convirtió en la musa de poetas e intelectuales del París existencialista y se ganó la admiración incondicional del público. Un letrista conocido como Raymond Asso, que era su amante, la ayudó a sobreponerse. Edith Piaf remontó el vuelo y volvió a los grandes escenarios de Francia, de Europa y de América. Se hizo amiga de la actriz Marlene Dietrich y se convirtió en la gran dama de la canción francesa, ayudando a talentos emergentes como Charles Aznavour, Georges Moustaki, Yves Montand o Gilbert Bécaud, y relacionándose con intelectuales como Jean Cocteau.
Sus últimos años vivió alejada de los escenarios junto a su nuevo marido, el griego Theo Lambukas. En junio de 1961 fue premiada por la Academia Charles Cros por toda su carrera artística. Murió en Provenza el 11 de octubre de 1963. En su entierro, el cortejo fúnebre fue seguido por una multitud de 40.000 personas.




Edith Piaf - Non, je ne regrette rien (1961).

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EDITH ROSSETTI

Edith Rossetti nació en Lanús, provincia de Buenos Aires. Creció con la influencia de una familia en la cual la música siempre estuvo presente. Su padre, cantor de tangos, su abuelo violinista, estudió piano desde muy pequeña y por esos años, su madre nacida en Ojo de Agua, Santiago del Estero, le acercaba partituras de zambas y chacareras. "Allpa-Kaspi" (Tierra y Madera) es su primer trabajo solista (2005) al que luego le sucedió "Al pie del viento" (2008), basado en las palabras de Atahualpa Yupanqui, profundiza ese repertorio y grabó, por ejemplo, "La Pampa es un viejo mar", que le da título al espectáculo. Por su parte, nació el 12 de Marzo de 1947 en Colonia 25 de Mayo y es Santa Rosa, La Pampa, su lugar de residencia actual. Se desempeña como solista e integra conjuntos folklóricos como Los Ranquelinos o Alpatacal y sobresalió como cantora, que es junto a las musicalizaciones otra de sus formas de expresión. Ha realizado trabajos en común con Roberto Yacomuzzi, J.C. Bustriazo Ortíz y con mayor frecuencia con Edgar Morisoli. Finalmente el dúo Libresur que conforman Roberto Yacomuzzi y Sergio La Corte, quienes desde su repertorio, versionan obras de Juan Carlos Bustriazo Ortíz, Jorge Satragno y Ernesto del Viso, entre otros.




Edith Rossetti - Coplas del Valle

15 de Septiembre - Mar

MAR FLORES

    Criada en el barrio madrileño de Usera, se inicia en el mundo de la pasarela en 1989 tras ganar el premio Rostro de los 90, convocado por la revista Elle. Pronto alcanza gran popularidad, en parte por el interés que suscita en los medios de información del corazón.
En 1991 debuta como presentadora de televisión en el concurso VIP Noche y un año después conduce Bellezas en la nieve, junto a Andoni Ferreño, ambos en Telecinco. En 1994 interviene en la serie Compuesta y sin novio, protagonizada por Lina Morgan y en 1996 obtiene uno de los papeles protagonistas en la última temporada de la comedia Canguros, que emitió Antena 3.
Su salto a la gran pantalla se produce en 1998 de la mano de Juan Antonio Bardem, que la selecciona para protagonizar Resultado final. Un año más tarde, trabaja a las órdenes de Mario Camus en La vuelta de El Coyote. Con posterioridad, interviene en las series Ada Madrina (1999), con Carmen Sevilla y El secreto (2001).
Entrada la década de 2000 retoma su trabajo de presentadora, en este caso en Canal 9 con "La música es la pista".
Su, por el momento, última experiencia interpretativa ha sido la película Los años desnudos (2008), de Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
En cuanto a su vida personal, en 1996 se separa del Conde Carlo Constanzia di Castiglione, padre de su hijo y con quien había contraído matrimonio un año antes. Desde entonces, su vida personal ha sido objeto de atención por parte de los medios de comunicación, que se hicieron eco de sus romances con el empresario Fernando Fernández Tapia en 1996, el comentarista de televisión Alessandro Lecquio (1997) o el aristócrata Cayetano Martínez de Irujo (1998-1999). Finalmente, contrajo matrimonio de nuevo con Javier Merino el 25 de octubre de 2001.

Mar Flores en Los Años Desnudos.

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MARIA DEL MAR BONET

    Maria del Mar Bonet i Verdaguer (Palma de Mallorca, España, 27 de abril de 1947) es una cantautora en lengua catalana, hermana del también cantautor Joan Ramon Bonet.
Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.
Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.
Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro a nivel estatal en 1971.
En 1974 versiona algunos poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel en un disco en el que colabora el músico Hilario Camacho, además de Joan Miró en la creación de la portada.
En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.
En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.
Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas, entre ellos Lluís Llach, Ovidi Montllor, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Quilapayún (facción Francia) y Haris Alexiou.
Fuente: Wikipedia.

LA BALANGUERA

La Balanguera misteriosa,
com una aranya d'art subtil,
buida que buida sa filosa,
de nostra vida treu el fil.

Com una parca bé cavil·la
teixint la tela per demà.
La Balanguera fila, fila,
la Balanguera filarà.

Girant l'ullada cap enrere
guaita les ombres de l'avior,
i de la nova primavera
sap on s'amaga l'avior,
i de la nova primavera
sap on s'amaga la llavor.

Sap que la soca més s'enfila
com més endins pot arrelar.
La Balanguera fila, fila,
la Balanguera filarà.

De tradicions i d'esperances
tix la senyera pel jovent,
com qui fa un vel de noviances
amb caballeres d'or i argent.

De la infantesa qui s'enfila,
de la vellura que se'n va.
La Balanguera fila, fila,
la Balanguera filarà.