30 de Septiembre - Sonia

SONIA BENAGES

    Caracterizada desde bien pequeñita por su carácter energético, carismático y extrovertido, la barcelonesa Sonia Benages, comenzó su andadura artística a los 15 años y continuó estudiando Comedia Musical, carrera basada en danza, interpretación y canto, en la escuela de Coco Comín, sin dejar de formarse paralelamente como actriz y cantante. Gracias a su versatilidad, ha realizado numerosas actuaciones benéficas; conciertos en solitario; sesiones de fotos como modelo; colaboraciones y actos como presentadora; además de participar en videoclips y en programas de televisión como Cantamania y Karaokeclub de TV3 o como Jurado Popular en Tú sí que vales! de Telecinco. Sin dejar de lado las diversas series en las que también ha colaborado, como su divertido papel de Adela en la webserie I LOVE Ü, protagonizada por la artista Mürfila. Y además, reportera cultural en SOM Ràdio, dirección y producción de espectáculos artísticos como Talents in Café Noir o profesora de expresión corporal, teatro y voz de personas con discapacidad. Además, Sonia ha trabajado en numerosas ocasiones con la reconocida directora, guionista y realizadora Silvia González Laá en proyectos como Barbie Cam, la serie Manda Webs! o el cortometraje De Viaje. Un sinfín de facetas que, sin duda, auguran a Sonia una prometedora carrera artística por delante.
Fuente: flickr.com; badanotis.com; soniabenages.com

 

Sonia Benages 

 ============================= 

  SONIA ÁLVAREZ

    Nació en la Ciudad de Buenos Aires. Comenzó sus estudios musicales a la edad de 7 años, especialmente atraída por los sonidos del arpa. Ingresó al Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo a la edad de 9 años. En la actualidad es una avanzada estudiante de piano y arpa clásica. Recibió en Paraguay clases de perfeccionamiento en la ejecución del arpa paraguaya con grandes maestros del instrumento. Participó en repetidas ocasiones del Festival de Cosquín, el mayor evento folklórico de la Argentina. Participó de la "Velada de Gala del Folclore Argentino" en el Teatro Colón de Buenos Aires, junto a los más destacados exponentes de la música y la danza nacional. Participó en prestigiosos Festivales Internacionales de Cuba, Brasil, Colombia, México y Paraguay. Cuenta con varias composiciones propias, entre ellas "En esa noche tan azul" con la que obtuvo el 2° premio del Festival "ROCHAS" del Arpa, en Asunción, Paraguay.
Fuente: worldmusicba.com; soniaalvarez.com.ar; soniaalvarez.webdelamusica.com

 

Sonia Álvarez 

 Ver más en: TOCAY@S

29 de Septiembre - Rafael

RAFAEL ALBERTI

    Fue un escritor español, especialmente reconocido como poeta, miembro de la Generación del 27. Está considerado uno de los mayores literatos españoles de la llamada Edad de Plata de la literatura española, cuenta en su haber con numerosos premios y reconocimientos. Tras la Guerra Civil Española se exilió debido a su militancia en el Partido Comunista de España. A su vuelta a España, tras el fin de la dictadura franquista, fue nombrado Hijo Predilecto de Andalucía en 1983 y Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz en 1985. Publicó sus memorias bajo el título de La arboleda perdida. Conocedor de las tradiciones, pero comprometido con una vanguardia siempre afanosa de novedades, su talento es reconocido incluso por quienes no compartían sus principios políticos. Y es que la gracia de su arte y el enigma de su creatividad hacen de él un poeta del pueblo, un creador que concibió la poesía como un instrumento dialógico, capaz de conmover y también de empujar a la acción. Murió a los 96 años. Por expreso deseo del poeta, sus restos mortales fueron incinerados y sus cenizas serán devueltas a las aguas de la Bahía de Cádiz, a la que tan estrechamente vinculadas han estado su vida y su obra.
Fuente: cvc.cervantes.es; los-poetas.com; wikipedia; rafaelalberti.es

La Paloma

Se equivocó la paloma,

se equivocaba.

Por ir al norte fue al sur, 

creyó que el trigo era el agua.

Creyó que el mar era el cielo

que la noche la mañana.

Que las estrellas rocío,

que el calor la nevada.

Que tu falda era tu blusa, 

que tu corazón su casa.

(Ella se durmió en la orilla,

tú en la cumbre de una rama.)

 

A galopar - Paco Ibáñez y Rafael Alberti 

============================ 

  RAFAEL AMARGO

    Rafael Amargo es un bailarín y coreógrafo ecléctico. Se ha inspirado en el más puro flamenco de sus maestros, pero a la vez ha asimilado otro tipo de tendencias coreográficas, como las enseñanzas en la escuela de Marta Graham durante su estancia en Nueva York. Sus coreografías rebosan una concepción tradicional y a la vez actual. A veces muy cercanas al baile contemporáneo, nunca pierden el punto de referencia de la esencia del flamenco. Rafael Amargo y sus espectáculos han recibido numerosos premios entre los que destacan cuatro Premios Max de las Artes Escénicas: dos por Amargo (Mejor Espectáculo y Mejor intérprete masculino de danza), uno por Poeta en Nueva York (Mejor intérprete masculino de danza) y uno por El Amor Brujo (Mejor intérprete masculino de danza); el Premio Positano Leonide Massine de la Danza como bailarín y coreógrafo (la más importante distinción de danza de Italia, que han recibido figuras como Rudolf Nureyev, entre otros), o el Premio APDE junto a Antonio Gades y Matilde Coral.
Fuente: flamencofestival.org; reportajes.org; flamenco-world.com

Rafael Amargo. Casino Burlenco Carrusel. Behind the Scenes

 Ver más en: TOCAY@S

28 de Septiembre - Wenceslao

WENCESLAO MORENO

    Artista conocido mundialmente como el señor Wences. Nacido en Peñaranda de Bracamonte, Salamanca el 17 de abril de 1896 y fallecido en Nueva York el 16 de abril de 1999. Fué el ventrílocuo más cotizado de todos los tiempos. Presentó sus espectáculos ante cuatro presidentes de Estados Unidos: Kennedy, Nixon y trabajó también para Eisenhower y Rooselvelt. Fijó su domicilio en Nueva York y Hollywood. Tío de ventrílocuo y productor español José Luis Moreno. Todos los años pasaba en Alba de Tormes largas temporadas de descanso, donde tiene una calle con su nombre, al igual que en Salamanca.
Fuente y foto: salmantinosensuentorno.iespana.es

Señor Wences

========================

WENCESLAO FERNÁNDEZ FLÓREZ

    Novelista nacido en A Coruña, uno de los más populares de España en el primer tercio del siglo XX, así como un gran cronista parlamentario. El fallecimiento de su padre cuando tenía quince años motivó el que tuviese que abandonar sus estudios y dedicarse al periodismo. Su primer contacto fue con el diario coruñés La Mañana. Posteriormente colaboró en El Heraldo de Galicia, Diario de A Coruña y Tierra Gallega. A los 18 años le confiaron la dirección del Diario Ferrolano. Después de estar algún tiempo en este diario regresó a A Coruña entrando en la dirección de El Noroeste. A comienzos del año 1914 se trasladó a Madrid como empleado en la Dirección General de Aduanas, cargo que pronto abandonó. Su primer salto importante fue el diario El Imparcial , pasando poco tiempo después a trabajar en ABC, dando inicio la sección que se titularía -Acotaciones de un oyente-, que son un glosario de las sesiones de Cortes. Publicó cerca de cuarenta novelas y narraciones breves. Su obra muestra un intenso sentimiento del paisaje y de la tierra gallega, así como un acendrado lirismo. Su primera obra extensa fue La procesión de los días (1915). Después publicó Volvoreta (1917), con la que consiguió el premio del Círculo de Bellas Artes. Como obras más significativas destacan El secreto de Barba Azul (1923), Las siete columnas (1926) y El Bosque Animado (1943), en la que Fernández Flórez resumió todas sus nostálgicas remembranzas de su Galicia natal, para dejar aflorar otra vez esa veta de agridulce lirismo que traspasaba sus antiguos relatos. Durante los años de la Segunda República y de la Guerra Civil, exhibió de nuevo su ideología conservadora en varias novelas, como las tituladas Aventuras del caballero Rogelio de Amaral (1933) y Una isla en el Mar Rojo (1938). Otras obras de Fernández Flórez son: Relato inmoral (1927), Fantasmas (1930), Los que no fuimos a la guerra (1930) y El malvado Carabel (1931). Sus novelas fueron llevadas al cine en numerosas ocasiones.

Jose Luis Cuerda [Director] (El Bosque Animado)

Ver más en: TOCAY@S

27 de Septiembre - Terence

TERENCE HILL

    Terence Hill (de nombre auténtico Mario Girrotti) nació el 29 de marzo de 1939 en Venecia (Italia). Conoció en España al actor italiano Bud Spencer, con quien coprotagonizó "Tú perdonas... yo no", y sus secuelas; desde entonces se convirtieron en habituales compañeros y amigos inseparables. El equipo formado por Hill y Spencer alcanzó su primer gran éxito comercial en 1971 con la comedia "Le llamaban Trinidad", que tuvo su correspondiente secuela. Desde este momento, el papel de Terence Hill siempre será el de "pillo astuto" y el de Bud Spencer de "bruto bonachón y cascarrabias", en diecinueve comedias conjuntas llenas de peleas y mamporros. Terence Hill también ha realizado numerosas películas en solitario, e incluso ha dirigido películas protagonizadas por él mismo. En 1983, dirigió la conocida Don Camilo, una versión filmográfica del libro de Giovanni Guareschi, donde Terence Hill interpreta al peculiar cura. En 1991, dirigió y protagonizó la película Lucky Luke (personaje de comic creado por Morris y Goscinny), y más tarde la correspondiente serie. En 1994, dirigió Y en Nochebuena... ¡Se armó el Belén!, coprotagonizada de nuevo por Bud Spencer, y en la línea de sus populares películas del oeste y mamporros. Actualmente participa en solitario en una serie llamada Don Matteo, para la televisión italiana, en la que encarna a un sacerdote con aires de detective.
Fuente: alohacriticon.com; terencehill.es; wikipedia; terencehill.com

 

Le llamaban Trinidad 

 ============================ 

  TERENCE McKENNA

    Nacido en 1946, el autor y explorador Terence McKenna estudió durante tres décadas los fundamentos ontológicos del chamanismo y la etno-farmacología de la transformación espiritual. Tras graduarse en Ecología, Conservación de los Recursos y Chamanismo por la universidad de Berkeley, California, viajó extensivamente por las regiones tropicales de Asia y América, investigando exhaustivamente los fenómenos chamánicos y la etno-medicina de la cuenca del Amazonas. Terence McKenna publicó más de una decena de libros, entre los que destacan títulos como The Archaic Revival, History Ends in Green y Food of the Gods, The Search for the original Tree of Knowledge. Su última obra, Maya Cosmogenesis 2012: The True Meaning of the Maya Calendar End-Date, se editó en 1998. Murió el 3 de Abril de 2000 en San Rafael, California, víctima de un cáncer.
Fuente: artfutura.org; wikipedia; deoxy.org/mckenna.htm"

 

Drogas psicodélicas para prepararte para la singularidad tecnológica. 

 Ver más en: TOCAY@S

26 de Septiembre - Damián

DAMIAN McGINTY

    Es un cantante y actor norirlandés. A los 6 años de edad, ganó su primer concurso de canto. A los 13, Damian grabó un CD con el coro de su iglesia, y lo envió a Phil Coulter, quien a su vez lo mostró a Sharon Browne, el cual invitó a Damian para audicionar a su nuevo proyecto de banda: "Celtic Thunder". Damian audicionó para Celtic Thunder en Derry y fue elegido como el nuevo (y más joven) integrante de la banda, con tan solo 14 años de edad. Audicionó para The Glee Project y fue elegido entre los 12 mejores entre mas de 40.000 personas, siendo así el más joven de los 12 finalistas ademas de ser el único que no es estadounidense, ganando el reality show en su primera edición.
Fuente: wikipedia; damianmcginty.com

 

Damian Mcginty 

 ============================ 

  DAMIÁN BLAUM

    Damián Blaum es un nadador argentino de aguas abiertas. Su primera competencia como federado fue a los 10 años representando al Club Náutico Hacoaj y luego pasó al Club de Gimnasia y Esgrima de Buenos Aires y a los 16 años se decidió a nadar en aguas abiertas. Blaum participó de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 y terminó en el puesto 21 en la maratón de 10 kilómetros de aguas abiertas. En 2009 Blaum ganó la decimoquinta edición del Hernandarias-Paraná, el maratón más largo del mundo luego de casi 10 horas y media de competición. En 2009 Blaum también se colocó en el 2º en el Ranking Mundial de la Fédération Internationale de Natation (FINA), después del búlgaro Petar Stoychev. En 2010 obtuvo el Premio Konex - Diploma al Mérito como uno de los 5 mejores nadadores de la década en la Argentina. En la actualidad compite por el Club River Plate.
Fuente: wikipedia; damianblaum.com.ar

 

Maratón Santa Fe - Coronda 2009 

 Ver más en: TOCAY@S

25 de Septiembre - Aurelia

AURELIA ALBERTI

    Aurelia Alberti nació en Lyon en el 1981. Esta joven francesa dejó su país natal a los 19 años. El afán de nuevas vivencias la llevo a instalarse en Londres; Milán; Calabria; Toledo y Madrid, donde reside actualmente. Se dedica al estudio de la naturopatia y trabaja con reflexologia podal y terapia floral. La necesidad de curarse la condujo a investigar cada vez más el mundo de las terapias alternativas. Es autora de tres libros. Diplomada por Censana, escuela de formación naturista reconocida por FEDINE: Federación Politécnica Española de Diplomado; y FENACO: Federación Española de asociaciones Profesionales de Naturopatas. Paralelamente, es instructora de Intensi, cuya formación y diploma obtuvo de Agustín, chamán mejicano quien colaboró con chamanes del linaje de Don Juan, entre otros.
Fuente: hispano-americana-reflexologia.lacoctelera.net; mandalaediciones.com; cuencodeluz.com

 

Video presentación del libro " El despertar de las curanderas" de Aurelia Alberti.

 ============================ 

  AURELIA MASANET

    Aurelia Masanet nace en Alcoy en 1955. En 1974 cursa estudios de pintura , grabado y textil en la Escuela Superior de Arte y Diseño Massana en Barcelona. En 1979 monta su estudio de textil, (tapices) y pintura en Alicante. Imparte clases, talleres, cursos de verano, de técnicas textiles, tintes etc. En 1981 obtiene una beca del Ministerio de Cultura para perfeccionar técnicas de bajo lizo, Le Puy Francia, desde esa fecha hasta la actualidad, ha participado, organizado, intercambiado experiencias en el campo textil, tanto en Alicante, Madrid, Granada, Barcelona, Lituania, Francia, Nueva York, etc.
Fuente: revistauala.com; aureliamasanet.com

 

Aurelia Masanet Exposición en las Cigarrreras 

Ver más en: TOCAY@S

24 de Septiembre - Mercedes

MERCHE

    Merche es una cantautora pop española. Desde muy pequeña mostró inclinación por la música, así que cursó estudios de magisterio, especializado en música. En sus ratos libres, Merche componía canciones y, en ocasiones, cantaba en una orquesta, hasta que un día un mánager se fijó en ella y le ofreció grabar una maqueta. Con su maqueta en la mano, Merche se fue a mostrarla a varias discográficas, siendo Vale Music la que ofreció a la cantante la posibilidad de grabar un álbum. Ha conseguido vender más de 500.000 copias de sus álbumes. En 2010, el álbum, Acordes de mi diario, consiguió debutar en el primer puesto de la lista de éxitos de España, siendo su primer número 1 en ventas de álbumes de su carrera musical. Fue candidata a representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2001. Formó parte del jurado del programa que realizó TVE, para seleccionar al representante de Eurovisión 2011, de donde salió seleccionada la gallega Lucía Pérez con "Que me quiten lo bailao". Ha formado parte del jurado profesional del programa Tú si que vales, de Telecinco.
Fuente: los40.com; todomusica.org; wikipedia; mercheweb.com

Merche - Si te marchas

 =============================

  MERCHE ESMERALDA

    Con una trayectoria artística forjada con los grandes, en importantes teatros de dentro y fuera del país, se presenta hoy día Merche Esmeralda, como una de las más importantes figuras de la escena del flamenco y baile español. Con 12 años, debutó en las Galas Juveniles de Sevilla y con 16, se presentó por primera vez como bailaora solista. Se iniciaba una carrera profesional entonces, que dura hasta nuestros días, y por la que Merche Esmeralda ha obtenido numerosos reconocimientos. Entre ellos, el Premio Nacional de Baile Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1968 y el Premio a la Popularidad otorgado por el Diario Pueblo en 1970. Algunas de las más importantes compañías la han visto bailar como estrella invitada, y otras tantas, con producciones propias, las puso en marcha ella misma. El Ballet Nacional de España, donde permaneció desde 1980 y hasta 1982, cuando lo dirigía Antonio Ruiz Soler, y al que volvió en 1986; el Ballet Español de Madrid; la compañía de Joaquín Cortés donde intervino en el espectáculo Cibayí, primer montaje de la agrupación del bailaor cordobés; la formación de Antonio Canales, con quien realizó una extensa gira por España en 1995… algunas de las compañías y creadores con quien Merche Esmeralda ha trabajado. El Ballet de la Región de Murcia, Mujeres, espectáculo que montó y en el que participaron Sara Baras y Eva Yerbabuena, entre otros, y el montaje Flamenco viene del sur, algunas de las iniciativas de esta bailaora y creadora. Requerida y prestigiosa profesora de danza, ha impartido cursos y clases magistrales desde 1977 en territorio nacional e internacional. Actualmente, Merche Esmeralda sigue bailando en numerosas galas y festivales como estrella invitada.
Fuente: danza.es; wikipedia; flamenco-world.com

Merche Esmeralda - Garrotin (1981)

 Ver más en: TOCAY@S

23 de Septiembre - Donna

DONNA ALLEN

    Nacida en Cayo Hueso, se crió en Tampa, donde fue animadora del Tampa Bay Buccaneer. Donna puso en marcha su carrera en la década de 1980 haciendo coros con Gloria Estefan y Miami Sound Machine. Recibió numerosos premios en los años 80 con su hit single, "Grave" (# 20 en las listas de pop y # 5 en las listas de R & B), de su primer álbum "Perfect Timing". El segundo hit de Donna fue "Real", producido por Jon Secada y Emilio Estefan Jr., para la película de Sylvester Stallone "The Specialist". Ha trabajado con numerosos artistas, entre ellos Shakira, Jon Secada, Jennifer Lopez, Soulsearcher, Deepstar y muchos otros.
Fuente: discogs.com; wikipedia.org

 

DONNA ALLEN - SERIOUS 1986 

 ================================ 

  DONNA FARHI

    Donna Farhi es una maestra de yoga que ha estado practicando desde hace 30 años y dedicada a la enseñanza desde 1982. Realiza programas intensivos de formación para profesores a nivel internacional. Donna es conocida por su habilidad para ayudar a estudiantes y profesores a acceder a una conexión más profunda con el cuerpo como un vehículo para la regeneración del espíritu. Su trabajo se centra en el perfeccionamiento de los principios de los movimientos naturales y universales que subyacen a toda práctica de yoga. Esta concentración en los principios fundamentales, permite a los estudiantes de todos los niveles de experiencia y de todas las tradiciones para construir su propia práctica de yoga. Donna ha sido el columnista tanto para Yoga Journal e Internacionales de Yoga, y es autora de cuatro libros: Yoga Formación (Rodmell Press), El libro de la respiración, la mente Yoga, Body & Spirit: El regreso a la Totalidad, (Henry Holt) y Bringing Yoga to Life:. la práctica cotidiana de vida iluminada (HarperSanFrancisco) American nacido, Donna ahora reside en el norte de Canterbury, Nueva Zealand.
Fuente: healthy.net; donnafarhi.co.nz

 

Donna Farhi 

 Ver más en: TOCAY@S

22 de Septiembre - Iraida

IRAIDA PEÑA

    Esta joven malagueña comenzó su andadura en el mundo de la baile dentro del flamenco. Al poco tiempo entró en el conservatorio de Danza de Málaga, dónde alcanzó el grado profesional en clásico. Además tiene conocimientos de danza contemporánea y de Hip-hop. Su técnica y calidad como bailarina ya la comentó Marisa, amiga suya de Málaga, nada más verla aparecer por la escuela de Fama. Y no se equivocaba. Su formación en el baile le convierte en una de las bailarinas más fuertes y potentes de la Escuela.

Iraida Peña - Su paso por Fama ¡A bailar!

===========================

IRAIDA CANO

    Hija de padre guatemalteco nace en Madrid en 1959. Se gradúa de Licenciada en Bellas Artes, en la Facultad de Bellas Artes de San Fernando, U.C.M. y obtiene un Master en pintura, en la Escuela de Arte St. Martin´s. en Londres.

Su incursión en las artes plásticas es muy variada y nos sorprende a cada momento con sus creaciones tan originales, tan inesperadas. Le gusta experimentar nuevas técnicas y combinaciones; y amante de la naturaleza, se introduce en ella, adornándola con flores gigantescas de metal, y figuras que emergen de las piedras.







Les llama: “Intervenciones en la naturaleza y en el espacio público”, y de ello tenemos una muestra en Guatemala, “Orquídeas en Atitlán” que data del 2005.

Recorre el mundo, y lo que ve toma nuevas dimensiones con sus dibujos, cerámicas, hierros, texturas, telas, espejos y demás materiales. Sus exposiciones individuales, han recorrido Guatemala, España, Pakistán, México, Bulgaria, Italia, e Inglaterra.

Ver más en: TOCAY@S

21 de Septiembre - Mateo

MATEO GIL

    El canario Mateo Gil, es escritor y guionista de cine, colaborador en varias ocasiones de su amigo, el director Alejandro Amenábar; comenzó su carrera flmando diversos cortometrajes para el cine y la televisión. Su primer largometraje fue el thriller "Nadie conoce a nadie" (1999), protagonizado por Eduardo Noriega; mientras que su último trabajo como director fue el largometraje estenado recinetemente "Blackthorn, sin destino" (2011), un western coproducido por España, Estados Unidos, Bolivia y Francia, que relata las últimas aventuras del legendario Butch Cassidy, en el país de Sudamérica. Gil ha destacado también como guionista, ganando importantes premios por su trabajo, entre ellos, el Premio Goya en cuatro oportunidades. A él pertenecen las historias de las películas "Tesis" (1996), "Abre los ojos" (1997), (historia que se utilizó posteriormente para el film de Cameron Crowe, "Vanilla Sky" (2001)); "Mar adentro" y Ágora" (2009), todas ellas dirigidas por Alejandro Amenábar.
Fuente: biografias.es; leac.es; wikipedia; imdb.es

 

Entrevista a Mateo Gil, en TCM 

 ============================= 

  MATTEO BASILÉ

    Matteo Basilé pertenece a una familia de artistas, ha trabajado en muchas disciplinas como la pintura, el grafitti, la fotografía o el vídeo arte. Por haberse criado en ese ambiente, para él iniciarse en el aprendizaje de las disciplinas ha sido algo natural. La estética del claroscuro empleada por el artista, potencia ese carácter de los grandes maestros italianos.

    Con grandes recursos de post-producción, Basilé logra realizar una obra compacta, sin fisuras, y visualmente muy atractiva para el espectador. Es un fotógrafo heredero de la estética del “Cinquecento”, que plantea la misma relación de perspectiva de los sujetos principales de sus obras en relación con el fondo, que los maestros del renacimiento.

    El juego dual de imágenes que se complementan en su serie “Landing” es realmente acertado, dentro de la divergencia contextual de las mismas, se complementan formando un todo mucho más compacto y sugerente. Las obras de Basilé hay que verlas con la pausa necesaria para explorar todos los detalles de los diversos personajes que aparecen en ellas. Hasta las piezas mas sencillas están llenas de matices para observar.
Fuente: rafaelroa.net; matteobasile.com

 

Matteo Basilè. The Saints are coming. Last act. Galleria Emmeotto Roma 

 Ver más en: TOCAY@S

20 de Septiembre - Amelia

AMELIA BOTERO

    La firma de ropa de baño y ropa íntima Amelia Botero, nació en España en el 2011, de la mano de la diseñadora colombiana Amelia Botero, afincada en Madrid desde hace 11 años. Nacida en Colombia en el seno de una familia de artistas, Amelia Botero, sobrina del reconocido escultor colombiano Fernando Botero, heredó la tradición creativa que a lo largo de las generaciones ha caracterizado a esta familia. Su principal línea de negocio se basa en el diseño de ropa de baño. La marca ya cuenta con varias colecciones de trajes de baño integradas por bikinis y bañadores, así como por otro tipo de complementos de playa. Su otra línea de negocio es la ropa íntima y actualmente la marca está trabajando en una colección de ropa para el 2013 que cuenta con vestidos, shorts, faldas, sandalias, entre otras prendas. Amelia Botero, fundadora, directora y diseñadora de la marca cuenta con un estudio en Madrid y otro en Medellín (Colombia). El trabajo que se realiza en España está enfocado al diseño y la venta y el de Colombia a la inspiración y a la confección. La firma prevé expandirse durante este año, abriendo tienda en Barcelona.
Fuente: cosmopolitanshoppingweek.es; xoowmagazine.com; ameliabotero.com

 

Amelia Botero Boutique 

 ============================ 

  AMELIA FILIZZOLA

    Cordobesa de nacimiento y residente en Barcelona, Amelia Filizzola de formación fundamentalmente autodidacta, ha recibido clases de dibujo de figura en el Cercle Artistic Sant Lluc, del que es socia y en el Taller de 4 Pintors y de dibujo en general en la Casa Elizalde de Barcelona.

    La característica mas llamativa en sus obras es la diversidad de motivos paisajísticos, llamando la atención las marinas, a las cuales les ha sabido dar un enfoque personal de gran belleza y luminosidad, tan característica de las costas mediterráneas.

    A los paisajes le ha sabido capturar el momento dotándolos de un aire impresionista, muy influenciados por los pintores de la Escuela de Olot a los que estudia y admira, siendo uno de sus pintores favoritos Elías Garralda uno de los grandes paisajistas actuales de dicha Escuela y de España. Cuenta en su haber un número importante de exposiciones tanto individuales como colectivas.
Texto: Enrique Angulo Yuste 
Fuente: galeriatallerartex51.com; amelia.artelista.com; ameliafilizzola-pintura.blogspot.com.es

 

Amelia Filizzola - Paisajes 

 Ver más en: TOCAY@S

19 de Septiembre - Genaro

GENARO RIVAS

    Genaro Rivas es un joven diseñador peruano, que se está consolidando en el mundo de la moda. En 2008 Genaro fue ganador del Flash Mode, concurso organizado por la Alianza Francesa y a partir de ahí su carrera tomó impulso. En 2009 fue denominado “revelación de la moda peruana” por la revista Vogue. Genaro Rivas fue el diseñador extranjero invitado en la Oslo Fashion Week, donde presentó su última colección denominada Imperio del Sol y compartió escenario con los más destacados diseñadores de Noruega. Durante su participación fue aclamado por un público entusiasta, entre los que se encontraba la princesa Marta Luisa de Noruega, quien felicito a Genaro por su trabajo realizado en lana de alpaca y vicuña. Genaro Rivas no brilló solo en Oslo, viajó junto a su staff, un grupo de profesionales peruanos, entre los que destaca la modelo Micaela Gálvez, reconocida top model peruana que fue distinguida como La Mejor Modelo de 2008 por un diario de circulación nacional. Durante su desfile, Genaro Rivas, uso la música de la agrupación peruana Autobús. Genaro Rivas fue el diseñador que confeccionó un corsé de oro a la diva del hip hop Beyoncé.
Fuente: rpp.com.pe; peru21.pe; revistamaju.com 
Fotografía: Dmitry K Valberg

   

GENARO RIVAS - FW12/13 @ OSLO FASHION WEEK 

 ========================== 

  GENARO LAHUERTA

    Genaro Lahuerta fue un pintor español, destacado retratista que formó parte del grupo pictórico Los Ibéricos. Comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Valencia y en 1919 se matriculó en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de la misma ciudad. Terminados sus estudios empezó a trabajar como ilustrador para algunas revistas de la época y a dar clases de pintura. En 1928 hizo su primera exposición en la Sala Blava de Valencia y al año siguiente en la Sala Parés de Barcelona. En 1932, en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid, consiguió la Tercera Medalla por un retrato del escritor Max Aub.

    Gracias a una beca que le fue concedida en 1932, viajó por varios países europeos buscando temas para sus pinturas. En 1943 consiguió la Segunda Medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes de Madrid. Cinco años después conseguiría la Primera Medalla en la misma exposición. En 1953 la Dirección General de Plazas Africanas le concedió una beca para que pintara el Sáhara Español.

    A lo largo de su vida, fue académico de la Real Academia de San Carlos de Valencia, San Jorge de Barcelona, Santa Isabel de Hungría de Sevilla y de San Fernando de Madrid. Además de numerosas distinciones, la Academia de las Artes, Ciencias y Letras de París le concedió su Medalla de Oro y en España el Ministerio de Educación y Ciencia le otorgó la Medalla al Mérito de las Bellas Artes. En 1987, dos años después de su muerte, la Diputación Provincial de Valencia le dedicó una exposición retrospectiva de su obra.
Fuente: wikipedia; valenpedia.lasprovincias.es

 

Muestra de Genaro Lahuerta 

 Ver más en: TOCAY@S

18 de Septiembre - Nadia

NADIA DE SANTIAGO

    Es una de las actrices jóvenes más prometedoras del cine español actual. A pesar de su juventud, cuenta con una gran experiencia tanto en el cine como en la televisión, habiendo participado en multitud de series y haber presentado "El Submarino Azul" (un programa infantil del año 2000). En los últimos años ha participado en películas como "Alatriste", de Agustín Díaz Yanes o "Las 13 rosas", de Emilio Martínez Lázaro con la que consiguió una nominación en los premio Goya y otra en la Unión de Actores Españoles. Ha conseguido el premio Biznaga de Plata a la mejor interpretación femenina por su participación en el corto "Test" de Marta Aledo y Natalia Mateo. Su último trabajo en cine es "Alicia en el país de Ali"(rodada en 2011 y estrenada en 2012), de Francisco Rodríguez Baños.
Fuente: nosolocine.es; imdb.es; wikipedia; lahiguera.net

 

Trailer de Alicia en el país de Ali 

 =========================== 

  NADIA HOTAIT

    Nadia Hotait es una vídeo-artista hispano-libanesa. Hasta ahora, uno de los intereses centrales de la obra de Hotait residía en la representación de la Historia contemporánea y en mostrar cómo las narrativas de los individuos son elementos catalizadores de la historia y no sólo los pies de página de ésta. En su trabajo crea coreografías a partir de gestos inusuales extraídos de su vida cotidiana, explorando así ideas acerca de la identidad y de la conciencia de comunidad. Nadia Hotait recibió la beca de la Fundación La Caixa para realizar un máster en Bellas Artes en el departamento de cine, vídeo y nuevas tecnologías en The School of the Art Institute of Chicago, donde se graduó recibiendo el premio Louise Raymond Fellowship. También se licenció en Comunicación Audiovisual en la Universidad Complutense de Madrid, terminando sus estudios en la Universidad de Waseda en Tokio. Ha expuesto sus obras, entre otros sitios, en la Bienal de Arte Joven de Moscú (Rusia), Zico House (Beirut), Zolla/Lieberman Gallery (Chicago), KY7 Art Biennial (Lexington).
Fuente: elcorreoweb.es; nadiahotait.com 
Fotografía: Hossam el-Hamalawy

 

Demo reel Nadia Hotait-1min. from Nadia Hotait on Vimeo.

Ver más en: TOCAY@S

17 de Septiembre - Ariadne

ARIADNE DÍAZ

    Tiene nombre sacado de la mitología griega, unos impresionantes ojos azules y una belleza natural. La actriz mexicana Ariadne Díaz dejó a su familia en Puerto Vallarta, para ir a estudiar en el Centro de Capacitación Artística de Televisa. En 2007, hizo su debut en la televisión, protagonizando la telenovela "Muchachitas como tú", donde a sus 20 años de edad interpretó a Leticia Hernández. Apareció después en la telenovela "Al diablo" con los guapos de Angelli Nesma, donde dio vida a Florencia. A finales del 2008, se une con el productor Nicandro Díaz al elenco de "Mañana es para siempre", haciendo el papel de Aurora. En 2010, le llega su segundo protagonico, esta vez en la telenovela "Llena de amor" de la productora Angelli Nesma, en la que interpreta a Marianela Ruiz y de Teresa Pavon. A pesar de que la carrera artística de Ariadne Díaz ha sido fundamentalmente como actriz, ella misma no descarta la posibilidad de participar en algún proyecto musical, ya que este arte siempre ha sido parte integral de su propia vida y la de su familia.
Fuente: novelasyseries.univision.com; wikipedia; ariadnediaz.com.mx

 

Ariadne Díaz 

============================

  ARIADNE ARTILES

    Ariadne Artiles es una modelo española. Nacida el 18 de enero del año 1982 en Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria, Islas Canarias). Es una de las modelos mejor cotizadas y está considerada como una de las mujeres más sexys del mundo según varias publicaciones como la revista masculina FHM. Ha trabajado con los mejores fotógrafos del país como Michel Filonow, Walter Chin, Bruce Weber o Kenneth Willard, para las revistas más prestigiosas del mundo como “Vogue” y “Elle”. Los últimos trabajos de la modelo, los ha realizado junto al fotógrafo Walter Chin, con quien ha trabajado para Vogue Uomo, en Nueva York. Posteriormente trabajó con Kenneth Willard en París, y próximamente Ariadne se convertirá en la imagen internacional de la firma “Garnier”. En noviembre de 2005 contrajo matrimonio con el piloto de SBK Fonsi Nieto, pero en septiembre de 2008 la pareja se separa.
Fuente: hola.com; biografias.es; wikipedia; ariadneartiles.es

 

Ariadne Artiles ~ Yerse Verano 2012 

 Ver más en: TOCAY@S

16 de Septiembre - Edith

EDITH GONZÁLEZ

    Edith González es una actriz de telenovelas y cine mexicana. Su primera telenovela fue "Lucía Sombra" en el 1971 interpretando a la niña Erica (de adulta interpretada por Susana Alexander). Luego trabajó en fotonovelas, doblaje, la radio, el cine y el teatro. Realizó estudios de actuación en Nueva York donde estudió con el Profesor Richard Pintor del Neighborhood Playhouse y en el Actor's Studio, en París en el Centro de danza Du Marais y en la Universidad de La Sorbona estudió inglés e historia del arte, en Los Angeles en la Academia de Lee Strasberg y en Londres estudió Jazz. Además de dominar los idiomas inglés y francés, estudió mímica, interpretación y ballet. Obtuvo su primer protagónico en la telenovela "Bianca Vidal" (1982) junto a Salvador Pineda. Mientras trabajaba en esta telenovela recibió el golpe más duro de su vida al fallecer su señor padre víctima de cáncer. Uno de sus éxitos más grandes ha sido su participación en la obra "Aventurera", revelando una nueva faceta, bailando y cantando. En el 2004 dio a luz a una hermosa niña a la que puso por nombre Constanza. El nombre de esta gran actriz está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el cine mexicano.
Fuente: esmas.com; wikipedia; edithgz.tripod.com

 

Edith González 

 ============================ 

  EDITH BARR

    “La Flor Morena de la Canción Criolla”, Edith Barr, nació en el criollísimo barrio limeño de La Victoria el 1 de Junio de 1936. Empezó muy joven cuando no había terminado el colegio, a la edad de 13 años en 1949 ya deslumbraba con su voz y su belleza morena en radio Excelsior, codeándose con las estrellas criollas de la época, han pasado 55 años de esos inicios y siguen intactas sus cualidades artísticas que deslumbraron los mejores escenarios del mundo. Nombrada por Resolución Ministerial “Embajadora Turística de la Canción Peruana” ha recorrido el mundo siendo una incansable difusora no solo de la música criolla peruana, tambien de la música andina, ya que los Huaynos nunca faltan en su repertorio.
Fuente: losperuanos.com; wikipedia; lavozhispanact.com

 

La Flor de la canela - Edith Barr 

 Ver más en: TOCAY@S

15 de Septiembre - Mar

MAR FLORES

    Criada en el barrio madrileño de Usera, se inicia en el mundo de la pasarela en 1989 tras ganar el premio Rostro de los 90, convocado por la revista Elle. Pronto alcanza gran popularidad, en parte por el interés que suscita en los medios de información del corazón.
En 1991 debuta como presentadora de televisión en el concurso VIP Noche y un año después conduce Bellezas en la nieve, junto a Andoni Ferreño, ambos en Telecinco. En 1994 interviene en la serie Compuesta y sin novio, protagonizada por Lina Morgan y en 1996 obtiene uno de los papeles protagonistas en la última temporada de la comedia Canguros, que emitió Antena 3.
Su salto a la gran pantalla se produce en 1998 de la mano de Juan Antonio Bardem, que la selecciona para protagonizar Resultado final. Un año más tarde, trabaja a las órdenes de Mario Camus en La vuelta de El Coyote. Con posterioridad, interviene en las series Ada Madrina (1999), con Carmen Sevilla y El secreto (2001).
Entrada la década de 2000 retoma su trabajo de presentadora, en este caso en Canal 9 con "La música es la pista".
Su, por el momento, última experiencia interpretativa ha sido la película Los años desnudos (2008), de Dunia Ayaso y Félix Sabroso.
En cuanto a su vida personal, en 1996 se separa del Conde Carlo Constanzia di Castiglione, padre de su hijo y con quien había contraído matrimonio un año antes. Desde entonces, su vida personal ha sido objeto de atención por parte de los medios de comunicación, que se hicieron eco de sus romances con el empresario Fernando Fernández Tapia en 1996, el comentarista de televisión Alessandro Lecquio (1997) o el aristócrata Cayetano Martínez de Irujo (1998-1999). Finalmente, contrajo matrimonio de nuevo con Javier Merino el 25 de octubre de 2001.

Mar Flores en Los Años Desnudos.

=======================

MARIA DEL MAR BONET

    Maria del Mar Bonet i Verdaguer (Palma de Mallorca, España, 27 de abril de 1947) es una cantautora en lengua catalana, hermana del también cantautor Joan Ramon Bonet.
Estudió cerámica en la escuela de artes y oficios pero acabó dedicándose a la canción. Llegó a Barcelona en 1967, donde empezó a cantar con Els Setze Jutges y formó parte del movimiento de la Nova Cançó.
Desde entonces ha editado discos de música folk en catalán. Además ha realizado diversos conciertos en diferentes puntos de Europa, el Norte de África, Estados Unidos, Japón e Iberoamérica, además de participar en el campo de investigación de nuevas formas artísticas.
Entre sus primeros éxitos se encuentran las grabaciones de Què volen aquesta gent?, su canción más contestataria y su versión de L'àguila negra, original de la francesa Barbara, que junto a No voldria res més ara consigue ser Disco de Oro a nivel estatal en 1971.
En 1974 versiona algunos poemas de Bartomeu Rosselló-Pòrcel en un disco en el que colabora el músico Hilario Camacho, además de Joan Miró en la creación de la portada.
En 1993 dedica un álbum a la obra de Mikis Theodorakis con letras adaptadas al catalán.
En 2007 es galardonada con la Medalla de Honor del Parlamento de Cataluña en reconocimiento a su labor durante la etapa de Els Setze Jutges y edita su disco Terra secreta, que ya había presentado en directo desde 2006 y en el que hace un homenaje a algunos compañeros de la cançó; en el mismo año presenta el espectáculo Els treballs i els dies junto al cantaor flamenco Miguel Poveda.
Ha colaborado con multitud de artistas de diferentes estilos, tanto en actuaciones en directo como en grabaciones discográficas, entre ellos Lluís Llach, Ovidi Montllor, Milton Nascimento, Nacho Duato, Manolo García, Martirio, Georges Moustaki, Amancio Prada, Quilapayún (facción Francia) y Haris Alexiou.
Fuente: Wikipedia.

LA BALANGUERA

La Balanguera misteriosa,
com una aranya d'art subtil,
buida que buida sa filosa,
de nostra vida treu el fil.

Com una parca bé cavil·la
teixint la tela per demà.
La Balanguera fila, fila,
la Balanguera filarà.

Girant l'ullada cap enrere
guaita les ombres de l'avior,
i de la nova primavera
sap on s'amaga l'avior,
i de la nova primavera
sap on s'amaga la llavor.

Sap que la soca més s'enfila
com més endins pot arrelar.
La Balanguera fila, fila,
la Balanguera filarà.

De tradicions i d'esperances
tix la senyera pel jovent,
com qui fa un vel de noviances
amb caballeres d'or i argent.

De la infantesa qui s'enfila,
de la vellura que se'n va.
La Balanguera fila, fila,
la Balanguera filarà.

Ver más en: TOCAY@S