miércoles, 30 de noviembre de 2011

30 de Noviembre - André





    André Rieu es un violinista y director de orquesta holandés. Comienza el aprendizaje del violín a la edad de cinco años y muestra un potencial enorme en la práctica de este instrumento. En 1967 sigue su formación musical al violín de acceso al Conservatorio de Música de Maastricht hasta en 1973, luego de 1974 a 1977 al de Bruselas.
Es famoso por revivir el vals y por sus muchas grabaciones con su "Orquesta Johann Strauss". En 1989 empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música. El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667 por este famoso luthier.
Fuente: stars-celebrites.com; wikipedia; andrerieu.com




André Rieu - Live in Dresden "Wedding at the Opera"




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    El pintor francés André Derain fue uno de los principales protagonistas de la corriente fauve y una de las figuras más destacadas del movimiento moderno. En un principio, Paul Cézanne ejerció una fuerte influencia sobre su pintura y más tarde se sintió fascinado por la obra de Vincent van Gogh expuesta en la Galerie Bernheim-Jeune. En esos primeros años compartía estudio con Maurice de Vlaminck en Chatou y mantenía una estrecha relación con Henri Matisse, con el que pasó el verano de 1905 en Collioure, donde comenzó a utilizar la técnica puntillista.




    Bajo la influencia de la pintura de Paul Signac, Derain aplicaba los colores puros, sin mezclar, sobre un lienzo de preparación blanca, con una pincelada de pequeños toques gruesos y cuadrados que daban a la superficie pictórica un aspecto de mosaico. La presentación de las obras de Derain junto a las de Matisse, Vlaminck y otros jóvenes artistas, en el Salon d’Automne de 1905, les valió el calificativo de fauves (salvajes) por parte del crítico Louis Vauxcelles.





    En 1906 comenzó a relacionarse con el grupo intelectual de Montmartre (Max Jacob, André Salmon, Guillaume Apollinaire) y en 1907 entabló amistad con Georges Braque y Pablo Picasso, con los que compartía su nuevo interés por el arte primitivo, que influyó en sus esculturas en piedra. En 1908 destruyó gran parte de su obra para concentrarse en una serie de paisajes en los que partía del constructivismo de Cézanne y de una cierta influencia del incipiente cubismo de Braque y Picasso.
Después de pasar cuatro años en el frente durante la Primera Guerra Mundial, su pintura se hizo más clásica, bajo la influencia de Jean-Baptiste-Camille Corot y de los grandes maestros del clasicismo.
Fuente: museothyssen.org; biografias.es




André Derain


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martes, 29 de noviembre de 2011

29 de Noviembre - Fedra





Fedra Lorente es una actriz española. Debutó en el cine en 1973 con la película Busco tonta para fin de semana (1973), de Ignacio F. Iquino. Durante los siguientes años, y coincidiendo con el auge del género conocido como destape, participa en comedias como La lozana andaluza (1976), Niñas...al salón (1977) o Es pecado... pero me gusta (1978).
La popularidad abrumadora le llegaría de repente menos de un año después, cuando Ibáñez Serrador la ficha para interpretar el papel de La Bombi en el célebre concurso de TVE Un, dos, tres... responda otra vez. Fedra Lorente se convierte en una de las actrices más conocidas del país y el personaje en uno de los más recordados en la historia de la televisión en España, de forma que, incluso veinte años después, se sigue asociando actriz y personaje y se recuerdan las muletillas empleadas.
En la pantalla grande, pueden destacarse sus intervenciones en las películas Manolito Gafotas (1999), de Miguel Albaladejo; París Tombuctú (1999), de Luis García Berlanga, La marcha verde (2002), de José Luis García Sánchez y Hotel Danubio (2003), de Antonio Giménez Rico. En esta última coincidió además con su sobrina Carmen Morales, hija de Rocío Dúrcal y Junior, hermano a su vez de Miguel Morales, guitarrista filipino de Los Brincos y marido de Fedra.
En televisión ha participado en las series El sexólogo (1994), de nuevo con Mariano Ozores, La banda de Pérez (1997) y desde 2006 en una de las serie revelación de la temporada: Yo soy Bea, donde interpreta a la copropietaria del "San Pancracio", Marga Vivales .
Fuente: wikipedia; escena.ya.com




Fedra Lorente




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Fedra López, es el nombre artístico de la actriz argentina María Fernanda López Bernini. Para entrar en la televisión, comenzó bailando con Juan Carlos y su Rumba Flamenca, lo cual le abrió las puertas para trabajar en "Fantástico" y en otros espacios. Después de viajar por América y parte de Europa, se radicó en Venezuela. Su segundo paso en el mundo artístico fue como invitada en el "Show de Joselo", donde hizo una participación especial durante dos años en sketches como "El cuadrito" y "La secretaria" entre otros. En forma paralela comenzó a participar en telenovelas. La primera fue "Inmensamente tuya", donde hizo el papel de una secretaria. Hoy dia cuenta con mas de 20 novelas en su haber. También se ha destacado en teatro, cine y animación de programas de entretenimientos y concursos.
Fuente: grandesestrellas.com; fedralopez.com




Fedra López y Rosalinda Serfaty en "Puerta Abierta al Mar", dirigida por Aníbal Grunn.



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lunes, 28 de noviembre de 2011

28 de Noviembre - Rufus





    Rufus Frederik Sewell es un actor inglés de teatro, cine y televisión. Es reconocido por su papel como John Murdoch, en Dark City (película estadounidense de 1998) y como el doctor Jacob Hood, protagonista de Eleventh Hour.
Sewell es conocido por sus roles de villano, en películas como Destino de caballero, La leyenda del Zorro, Bless the Child, Helena de Troya y El ilusionista. Él ha expresado su aburrimiento, diciendo: "No volveré a hacer de malo". Recientemente apareció en la miniserie de HBO John Adams como Alexander Hamilton.
Actualmente Sewell es soltero, y divide su tiempo entre Londres y Los Ángeles. Cuando no trabaja, disfruta de la fotografía y utiliza equipos Leica. Dice Sewell: "Mi pasatiempo favorito es simplemente vagabundear por todas partes, yendo a cafés tomando fotografías. Mi día favorito es un accidente feliz".
Fuente: wikipedia; rufissewell.net




Rufus Sewell




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    Hace años, el bajista Rufus Philpot se mudó de su natal Londres a los Estados Unidos para perseguir su visión musical. Su primera escala fue Nueva York. Mientras que allí, él se convirtió rápidamente en un muy solicitado bajista, con una reputación por su versatilidad completa, musicalidad y dominio total del instrumento, ya sea en trastes, sin trastes, cuatro, cinco o seis cuerdas.
Rufus también fue invitado a unirse a la facultad de renombre mundial Drummers/Bass Collective. Además de enseñar clases avanzadas con Tania Maria baterista Kim Plainfield, realizó conciertos regulares con su propio trío, JVR, con Spyro Gyra y el baterista Michel Camilo Joel Rosenblatt.
Rufus ha grabado con artistas como: Allan Holdsworth, MacAlpine Tony, Scott Henderson, Jeff Golub, Greg Howe, Forman Mitch, Steve Weingart, Jeff Babko, Gary Husband, Joel Rosenblatt, Wackerman Chad, Donati Virgilio, Simon Phillips, Gary Novak, Randy Brecker, Bill Evans, Al Di Meola, Kinsey Scott, Kirk Covington, Bill Evans, Minucci Chieli, Jerry Goodman y David Gilmore, Down to the Bone.
Normalmente utiliza Guitarras bajos Ibanez, amplificación Gallien Krueger, cuerdas La Bella, y Seymour Duncan ups Pick.
Fuente: rufusbass.com
Fotografía: Curt Bianchi



Rufus Philpot trio LIVE! with Charles Altura & Chris Coleman.



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domingo, 27 de noviembre de 2011

27 de Noviembre - Jakob





    Jakob Luke Dylan es el vocalista, líder y compositor de la banda de rock The Wallflowers y actualmente colaborando con Overflow Crowds Band. Es el hijo menor del cantautor Bob Dylan.
Es sabido que a Jakob no le gusta que se mencione a su padre en las conferencias de prensa. Esto debido a que desea formarse un nombre propio y vender su trabajo sin utilizar el apellido de su padre. Si bien es cierto que a este objetivo no le ayuda el hecho de haber tomado el apellido artístico de su padre, Dylan. Hay que recordar que el apellido Dylan no es el real de su padre, que en realidad se llama Robert Zimmerman, El apellido Dylan lo adopta como homenaje al poeta Tomas Dylan. Por tanto si lo que quería era que no se le relacionase y preguntase continuamente por su padre, bien pudo adoptar su nombre real, Jakob Zimmerman.
En 2008 editó su debut en solitario, el dulce e intimísimo Seeing Things, producido por Rick Rubbin, cosechando buenas críticas y acercándose al sonido acústico de su progenitor.
Fuente: lastfm.es; wikipedia; jakobdylan.com




Jakob Dylan - Something Good This Way Comes.




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    El austriaco Jakob Schubert es el nuevo Campeón del Mundo de Escalada, a pesar de haber sido "solamente" quinto en la compe de Valence (Francia), en la que ha vencido su antecesor en el trono de la Copa del Mundo y actual campeón del Mundo, Ramon Julián. La Copa del Mundo de Escalada de Dificultad 2011 en categoría masculina se ha decidido en la octava prueba de un calendario total de diez. El hecho de haber quedado primero en las anteriores siete pruebas ya habían dejado el título muy cerca de la mano del austriaco. Schubert es el quinto campeón diferente en los últimos cinco años de Copa del Mundo, en los que nadie ha podido repetir victoria desde que lo hiciera Patxi Usobiaga (2006 y 2007); después vendrían Jorg Verhoeven (2008), Adam Ondra (2009), Ramon Julián (2010) y Jakob Schubert (2011).
Fuente: desnivel.com; jakob scubert.at




Jakob Schubert, Lead Men Semifinal - IFSC Climbing World Championship 2011



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sábado, 26 de noviembre de 2011

26 de Noviembre - Conrado




    El génesis del “emporio” Hilton se remonta a 1919, año en que Conrad Hilton, un humilde emprendedor de Nuevo México hasta entonces botones, adquiere un pequeño hotel en la localidad de Cisco, Texas. A este negocio, en principio familiar, no tardaron en sumarse otra serie de pequeños establecimientos con los que Hilton consolidó un modelo de gestión basado en una atención de lujo hacia la clientela, fuese cual fuese la calidad del escenario. Después de cosechar una fortuna discreta en un breve espacio de 11 años, en 1930 Hilton abre su primer hotel de alto estanding en El Paso, Texas, edificio que aún hoy día continúa alojando visitantes pero bajo el nombre de “Hotel Plaza”. Pero la apertura de un hotel de lujo no fue suficiente para conformar el espíritu emprendedor del primer Hilton de la saga, quien en la década de los 50 comenzó a dar los primeros pasos en la creación de la cadena hotelera inaugurando el Caribe Hilton Hotel, en esta ocasión en San Juan, Puerto Rico. “Para lograr grandes cosas primero se deben tener grandes sueños”, manifestó Conrad Hilton en una ocasión. “Se debe luchar por el futuro que uno quiere, desde lo humano y lo divino, con trabajo pero también con verdadera fe. Tal vez la suerte sea un elemento a tener en cuenta pero lo seguro es que sin un sueño no se va a ninguna parte”, unas palabras que la primera piedra del imperio acuñó y dejó plasmada en sus memorias.



Esta película cuenta la historia de algunos momentos en la vida de Conrad Hilton. Fundador de la cadena hotelera que lleva su nombre. Hombre profundamente religioso que se las arregló para construir un imperio como ningún otro.




Paris, heredera de imperio Hilton.




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    Conrad Roset es un joven ilustrador de Tarrasa. Desde hace unos años compagina los estudios de Bellas Artes con diferentes colaboraciones en varios estudios de diseño, editoriales y agencias de publicidad. Actualmente trabaja como ilustrador para la firma Zara.
"Empezé dibujando “Dragon Ball” como casi todo el mundo de mi generación. Luego pase al manga y cuando entre a la “Joso, escuela de cómic” descubrí el cómic francés. Finalmente en Bellas Artes descubrí a los grandes de la pintura. Así que mi estilo fue evolucionando dependiendo de mis influencias.
Realmente creo que lo más importante es tener una buena base de dibujo y ser lo suficientemente versátil con tu estilo para poder abarcar todos los trabajos que te pidan"
















Expo Conrad Roset Impaktesvisuals

viernes, 25 de noviembre de 2011

25 de Noviembre - Alan





    Alan Parsons es un ingeniero de sonido y músico inglés. Su pasión por la música le llevó a ser ingeniero de grabación en los estudios EMI y más tarde en los estudios Abbey Road en donde participó como asistente de grabación en el álbum "Abbey Road" (1969) de los Beatles y en el último álbum del grupo, "Let It Be". Como curiosidad, en la última aparición pública de los Beatles en la azotea de un edificio londinense, mientras interpretaban "Get Back" se puede ver como Parsons está realizando las labores de técnico de sonido.
Su relación con EMI fue larga, al mismo tiempo que trabajaba con Paul McCartney. Tras la separación de los Beatles, Parsons fue el ingeniero de sonido en grabaciones de los Wings tales como "Red Rose Speedway" "Hi Hi Hi" y "C Moon". En esos años también trabajó con otros grupos musicales, como Pink Floyd, con quienes colaboró en el exitoso álbum The Dark Side of the Moon, trabajo por el que fue nominado al premio Grammy como ingeniero de sonido.
Su decisión de entrar en el área de la producción resultó en una sucesión de éxitos interpretados por “Pilot”, “Steve Harley and Cockney Rebel”, “John Miles”, y “Al Stewart”.
Con todo el éxito alcanzado, Alan Parsons se animó a entrar en el negocio musical. Entonces llamó a otro ingeniero de sonido con quien trabajó en Abbey Road, Eric Woolfson, quien le ayudaría a darle dirección a su carrera como artista. Aunque empezaron a modo de empresa, rápidamente empezaron a componer conjuntamente, tomando forma el Alan Parsons Project. La idea que lo convirtió en un proyecto que se convirtió en un foro en el que se mezclaba una amplia gama de cantantes y músicos de respaldo, que interpretaban la pulida y austera música de Parsons y Woolfson. Alan Parsons ha recibido diez nominaciones al Grammy por la ingeniería de grabación y la producción de sus discos.
Fuente: wikipedia; alanparsonsmusic.com




Alan Parsons Project - Sirius Eye in the Sky (Live 1995)




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    Alan Gutierrez es ilustrador, pintor de arte fantástico, comics, space art y pin-ups. Nacido en Kansas City en 1958, se crió en el sur de California. Era todavía un adolescente cuando nació en él su pasión por la ciencia ficción que le inspiró una colección de Fantasía y la revista Science Fiction, como por ejemplo los grandes pioneros del género como Frank Kelly Freas, Rick Sternbach, y Schomberg Alex. De repente, él dice: "Yo simplemente sabía lo que quería hacer con mi vida."




    Se graduó en el Art Center College of Design en Pasadena, CA, recibiendo su BFA en Ilustración en 1982. Antes de graduarse, hizo su primera portada, un pequeño fanzine, "Rigel", por el que le pagaron $100. Fue impreso en el esquema espantoso de dos tonos de púrpura, "pero estaba muy emocionado.", dice.




    Su estrella subió más en 1983, cuando Tor Books le encargó la cubierta de la Lagrangists por Mack Reynolds. Ha ilustrado libros de Isaac Asimov, Robert Silverberg, Dickson Gordon, Greg and Bear para nombrar unos pocos.
Alan también ha hecho packagaing para los juguetes de la marca Tonka y se ha visto en las portadas de muchas revistas, como Popular Mechanics, La última frontera, Analog, y Astronomía.
También ha ilustrado los conceptos de nave espacial de la NASA. Directores de arte y editores contratan a Alan por su alucinante color y drama.
Fuente: novaspaceart.com; alangutierrez.com
Fotografía: Jeannette Gutierrez




Fantasy Pictures by Alan Gutierrez


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jueves, 24 de noviembre de 2011

24 de Noviembre - Flora





    Flora Albaicín es en la actualidad la bailaora más completa en el flamenco de hoy; a su extrema elegancia y tan bella técnica, se le une esa fuerza y ese nervio gitano que Flamencólogos y público en general esperan ver en cualquier espectáculo de este arte tan universal.
Debutó a la edad de cinco años en el Palau de la Música de Barcelona de la mano de su madre, pionera en introducir el flamenco en tan consagrado recinto, desde entonces no ha cesado su actividad profesional actuando desde el Teatre Grec hasta llevar el legado del flamenco puro por la geografía española y creciendo donde su madre ya cautivó al público como en Granada, Jerez, Ronda, Miami, New York, Buffalo, Londres (Candem), Heidelberg, Munich, Kobenhavn, Arles, Aix-in-Provance, etc.
Fuente: flora-albaicin.com




Flora Albaicín




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    Flora Bowley es una pintora de renombre internacional, es maestra, inspiracionalista y viajera incansable. Sus pinturas están llenas de vibrantes colores, alma e imaginación, y su amor por la vida es claramente evidente en sus creaciones fácilmente reconocibles. Flora se desarrolla en la magia del momento, de manera intuitiva que permite a sus pinturas exuberantes, desarrollarse de forma natural y cambiando a menudo a lo largo del camino.




    Flora cree que no hay errores en el proceso creativo y se esfuerza por hacer algo nuevo en cada obra. Su exclusivo proceso de estratificación de flujo libre de color con formas orgánicas y expresivas, se combinan para crear pinturas exuberantes desde el momento presente, caótico, sutil, mística y en constante cambio.




    Flora vive y trabaja como pintora en Portland, Oregón, donde se inspira en los bosques mágicos, exuberantes jardines y una próspera comunidad de artistas. Durante todo el año, a Flora le gusta viajar, exponiendo y presentando su taller de enseñanza "Bloom True" en lugares coloridos de todo el mundo. Su obra se puede encontrar en numerosas galerías y también en una variedad de productos únicos, realizados en colaboración con Papaya arte. Actualmente está trabajando en su primer libro, saldrá a la venta en la primavera de 2012.
Fuente: anartfuljourney.com (traducción); florabowley.com




Flora S. Bowley



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miércoles, 23 de noviembre de 2011

23 de Noviembre - Clemente





    Clément Chabernaud es un modelo francés nacido en 1989, en París. Su debut fue en el desfile de Dior Homme, en junio de 2005. Tras esto, comenzó su carrera en lo más alto de la moda. Entre sus trabajos: ser imagen de Jil Sander durante los años 2006, 2007 y 2008. También es muy recordado por sus anuncios para Prada. Sus campañas más reciente han sido para H&M y Kenzo.
Fuente: hola.com; models.com




Clément Chabernaud by HE - Homini Emerito Winter 2010/11




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    Clemente Cancela es un periodista argentino. Cursó periodismo en TEA, donde conoció a futuros colegas y fundó junto a un grupo de compañeros la revista online "El Cazador Oculto", en la que escribió sus primeros artículos. En esa época fue convocado por dos de sus docentes para colaborar en proyectos en radio. En 2001 escribió en la publicación de distribución gratuita "Calles Buenos Aires" y fue editor de noticias del extinto portal de internet StarMedia.
Desde 2002 a el 2010 integró el staff de cronistas del programa de televisión Caiga Quien Caiga. Ese año recibió el premio Estímulo al Periodismo Joven que entrega TEA.
Durante 2008 también formó parte del ciclo La Liga. Fue nominado tres veces al premio Martín Fierro en la categoría Labor Periodística. En 2010 fue co-conductor del programa radial "Ultimo Bondi" a lado de Daniel Jimenez en FM Rock & Pop. Desde marzo de 2011 conduce "Gente Sexy" en FM Blue 100.7, de lunes a viernes, de 10 a 13. Allí entrevista a personajes de la cultura, espectáculo, política y más junto a Martín Lipszyc y un staff de talentosos columnistas, como Sebastián De Caro y Federico Wiemeyer, entre otros.
Fuente: wikipedia; cqctv.com.ar




Los mejores momentos de Clemente Cancela en CQC



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martes, 22 de noviembre de 2011

22 de Noviembre - Cecilia





    Nacida en la ciudad belga de Namur, abandonó Bélgica a la edad de 17 años para trasladarse a París, donde estudió durente dos años arte dramático con Jean Paul Denizon. Los siguientes tres años los pasó en la academia de actores ENSATT (École Nationale Supérieure des Arts et Techniques du Théâtre), en el Département Comédie de la Rue Blanche en París, y después en Lyon. La descubrió el agente Dominique Besnehard y pronto destacó apareciendo en éxitos como L'Art (délicat) de la séduction (2001) o Irène (2002).
Su carrera internacional empezó a despuntar en 2003 con la película de terror Haute Tension, de Alexandre Aja, que fue un gran éxito comercial. En 2004 tuvo su primer gran papel protagonista en una producción de Hollywood: La vuelta al mundo en ochenta días, junto a Jackie Chan. En 2011 protagoniza junto a Matt Damon la película Más allá de la vida, de Clint Eastwood.
Fuente: stars-celebrites.com; wikipedia; cecile-de-france.com




Más allá de la vida




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    Cantante, compositora y músico, Cécile Corbel, nacida en Pont-Croix en el departamento de Finisterre (Bretaña - Francia), descubre su pasión por el arpa celta en su adolescencia gracias a un concierto de la arpista griega Elisa Vellia. Tras estudiar arqueología en París, decide empezar a tocar en pubs y en las calles de la capital francesa hasta que en 2005 graba sus primeras composiciones para terminar fichando por la discográfica Keltia y en 2006 por fin publicar su álbum de debut Songbook Vol.1, al que seguiría Songbook Vol. 2 en 2008.
Precisamente Songbook Vol. 2 es el disco que Cécile hace llegar al Studio Ghibli junto a una carta en la que les agradece ser su fuente de inspiración. El álbum llega a manos del productor Toshio Suzuki justo cuando buscaban música para la película que por entonces tenían en proyecto: Karigurashi no Arrietty. Suzuki quedó tan gratamente impresionado que inició los contactos con Corbel y su grupo y tras desplazar a parte del equipo artístico de Ghibli a un concierto de la cantante en Francia, se deciden por ella primero para que componga únicamente una canción. Sin embargo el trabajo es tan satisfactorio que Cécile Corbel y su grupo de músicos terminan componiendo toda la banda sonora de la película, siendo la primera vez que un extranjero pone música a una película del Studio Ghibli.
En 2011 salió a la luz su tercer disco, Songbook Vol. 3. Sus principales inspiraciones musicales para su pop-folk de aires celtas han sido siempre los cuentos clásicos, las antiguas melodías y las atmósferas teñidas de elementos mágicos.
Fuente: wikipedia; generacionghibli.blogspot.com; cecile-corbel.com




An hini a garan - Cécile Corbel



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lunes, 21 de noviembre de 2011

21 de Noviembre - Celso





    Celso Dourado nace en 1960 en Barreiros (Lugo). A la edad de 8 años sufre un accidente que le amputa las dos manos, hecho que marcará tanto su existencia como la propia obra.
Realiza estudios de Arte en Madrid, Lugo y A Coruña. Expone con regularidad a partir de los años 80 y colabora como ilustrador en algunas plublicaciones.
Su obra se caracteriza por la utilización de una figuración con tintes surrealistas, en la que las manos son sus protagonistas. Se le rinde un culto especial a la línea, en detrimento del color. Es de destacar el empleo de técnicas no habituales como son el "Pirograbado" o las “Boligrafías” (grafías hechas a bolígrafo). Su última exposición, fúe en una retrospectiva, titulada “Arredor do Debuxo”, celebrada en el Museo Provincial de Lugo.





    A finales de los ochenta, inicia un poyecto que le ocupará varios años. Este consiste en la creación de un espacio personal, "Eido Dourado", construido por el artista. Situado en Barreiros, muy cerca de la Playa de Las Catedrales en la Mariña de Lugo, realizado con materiales reciclados en su mayor parte. Alberga vivienda, estudio y una exposición permanente.
Fuente: artelista.com; celsodourado.com




Inauguración de Eido Dourado, espacio construido por el artista Celso Dourado.




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    Nació en Bogotá en 1947. Se graduó como médico veterinario para luego dedicarse al arte y a la literatura, estudiando artes en la Universidad Nacional de Colombia y realizó estudios de postgrado en el Pratt Institute de Nueva York. Ha exhibido sus esculturas en el Museo de Arte Contemporáneo, la Galería San Diego y el Museo de Arte de la Universidad Nacional. Ha sido, además, profesor de Bellas Artes en las universidades Pedagógica, Jorge Tadeo Lozano y Nacional.
Ha publicado Cuentos para tiempos poco divertidos, primer premio en el concurso de la Universidad del Tolima, 1977. Mejor en la montaña, Amadeo, primer premio en el concurso de cuento 90 años de El Espectador, 1978. Para los niños ha escrito varios libros de cuentos y novela, entre los que se destacan: Los amigos del hombre, Premio Enka, 1979. El pirático barco fantástico, Las cosas de la casa (Premio Aclij, 1988). El maravilloso viaje de Rosendo Bucurú, El hombre que soñaba, De ballenas y de mares, Los Animales Domésticos y Electrodomésticos. Ganador del premio Latinoamericano de Literatura Infantil y Juvenil Norma-Fundalectura 1998 con la obra "El imperio de las cinco lunas".
Fuente: oocities.org; bancepcultural.org




Una pequeña animacion en base al libro "El Imperio de las cinco lunas" de Celso Román.



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domingo, 20 de noviembre de 2011

20 de Noviembre - Octavio





    Octavio Kulesz es licenciado en Filosofía por la Universidad de Buenos Aires. En 1999 fundó Libros del Zorzal, junto con su hermano Leopoldo. En 2007 fue elegido presidente del International Young Publisher of the Year Network, red global que nuclea a unos 45 jóvenes editores, con centro en Londres.
Actualmente dirige la editorial Teseo. Se trata de un proyecto orientado a la publicación de libros académicos de Iberoamérica. La característica distintiva de Teseo con respecto a otros sellos es la integración completa de tecnologías editoriales de punta, tales como la impresión bajo demanda (Print on demand o POD) y la distribución digital de libros físicos.
Las librerías van a tener que migrar rápidamente a lo digital o van a tener que surgir librerías digitales nativas al estilo Amazon. Los libreros van a estar en dificultades porque no se entiende bien el modelo de articulación del libro electrónico con la librería física. ¿Para qué voy a ir a un lugar físico si puedo comprar por Internet?” Kulesz admite que estos temas se debaten poco y cuando algunos se animan lo plantean como “la amenaza de las nuevas tecnologías”. “Para los pequeños editores, las nuevas tecnologías son una herramienta poderosísima porque les evita tener un stock. Las nuevas tecnologías son una amenaza para los grandes editores, que tienen toda la estructura armada y no pueden reconvertirse. Va a ganar no el más grande sino el más flexible. Cuantos más editores digitales seamos, más presión vamos a generar para que se migre a lo digital.
Fuente: portal.educ.ar; pagina12.com.ar; editorialteseo.com




Octavio Kulesz




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    Desde que tomara la alternativa en tarde triunfal aquel día de Andalucía de 2004, Octavio Chacón se erigió en torero predilecto de los buenos aficionados gaditanos, que depositaron en su futuro muchas y muy fundadas esperanzas. Porque el éxito de esa tarde sólo venía a corroborar las gratas sensaciones que ya había mostrado durante su brillante etapa novilleril. La temporada de 2004 transcurrió jalonada de grandes actuaciones como las firmadas en San Fernando, Ubrique, Navas de San Juan, Cortes e incluso en plazas de la talla de Algeciras, Valencia y Barcelona, donde fue capaz de obtener trofeos. La tarde del 16 de mayo cortó cuatro orejas en Jerez y se proclamó triunfador de la Feria del Caballo. Tomó la alternativa en El Puerto de Santa María el 28 de febrero de 2004, siendo padrino Javier Conde y testigo Matías Tejela, con el toro "Amargoso" de La Dehesilla y cortando 3 orejas. Vestía: Grana y oro. Al año siguiente debuta como matador en La Real Maestranza de Sevilla y consigue sonoros triunfos en los cosos de Antequera y El Puerto. Torero de corte clásico, su tauromaquia bebe en las serenas fuentes de la pureza y la ortodoxia, aunque también ha demostrado que sabe conectar fácilmente con los tendidos mediante un innato valor y un luminoso repertorio.
Fuente: lavozdigital.es; mundotoro.com; portaltaurino.com




Octavio Chacón



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sábado, 19 de noviembre de 2011

19 de Noviembre - Crispin



    Crispin Korschen es una pintora nacida en Nueva Zelanda, su pintura se caracteriza por el amor al color, la textura, la fuerte composición y una extravagancia discreta.
Sus obras de arte muestran a personajes que inspiran sus imágenes, ya sea por su propia imaginación o experiencias de su vida.
"La gente me inspira ... lo que hacen, lo que dicen, sus relaciones con los demás. Me parece que observar a la gente es una fuente inagotable de inspiración."
Conmovedora y divertida, sus pinturas de acrílico sobre lienzo, trasladan energía y un entusiasmo por la vida que es totalmente atractiva. Crispín vivió grandes experiencias en Kenya, que según ella, han adquirido una cualidad casi onírica, junto con las alegrías de su vida en Nueva Zelanda, alimentan a su imaginación y garantizan que sus obras de arte continuarán  cautivando a los espectadores en los próximos años.




"Me gusta contar historias sobre las vidas de gente corriente", dice Crispin.
"Si la gente puede encontrar algo en mi obras de arte a las que se puedan relacionar o simplemente reír, sé que lo he logrado."
Fuente: creativecoast.co.nz; cripinkorschen.co.nz




New Zealand Artist Crispin Korschen




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    Crispin Dueñas es un arquero canadiense que representó a Canadá en los Juegos Olímpicos de 2008 en Beijing.
Es uno de los mejores arqueros masculinos de Canadá con una exitosa carrera internacional tanto en su etapa de cadete como de junior. Graduado en la Universidad de Toronto, le gustaría seguir una carrera como profesor de física. Durante su tiempo libre escucha música - toca el piano, guitarra, trompeta, flauta y percusión.
Fuente: wikipedia; gtaathletes.com




Hamilton Nguyen y Crispin Duenas.



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viernes, 18 de noviembre de 2011

18 de Noviembre - Luciano





    Luciano Pereyra es un cantante argentino. Nació en la ciudad de Luján, y desde muy pequeño comenzó a tocar la guitarra y a cantar. Inició su carrera actuando en varios lugares de la provincia de Buenos Aires y presentándose en programas de Radio y Televisión.
En 1998, apoyado por su padrino artístico Horacio Guarany, lanzó su primer disco, titulado "Amaneciendo", con el que logró el Cuádruple Platino (más de 260 mil unidades vendidas). Su segundo trabajo, "Recordándote" (2000), llegó a ser Disco de Platino, agregándose luego el bonus track “Sólo le pido a Dios” que lo llevó a ser el representante latino en el Jubileo del 2000 en Roma, donde cantó ante el Papa Juan Pablo II y más de dos millones de jóvenes de todo el mundo. Su tercer material, “Soy tuyo”, se encuentra a la venta desde Julio de 2002.
En 2010, después de haber sufrido una operación de esófago, vuelve recuperado y lanza un exitoso álbum, "Volverte a ver". El corte de difusión es "El vestido rojo", acompañado de un videoclip en el cual participó la modelo Sofía Zámolo.
Fuente: cmtv.com.ar; lucianopereyra.com





Luciano Pereyra - El vestido rojo




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    Luciano González Egido es un ensayista, poeta y narrador español. Su labor como novelista ha sido reconocida con el Premio de la Crítica (1995, por su novela El corazón inmóvil), el Premio de la Crítica de Castilla y León (2003, por su novela La piel del tiempo) y el Premio Castilla y León de las Letras (2004, al conjunto de su carrera literaria y ensayística).
Se doctoró en Filosofía y Letras por la Universidad de Salamanca con una tesis sobre El Criticón de Baltasar Gracián. Profesor en esta universidad, publicó varios trabajos sobre la figura y la obra de Miguel de Unamuno. En Salamanca dirigió la revista cinematográfica Cinema Universidad entre 1955 y 1963. También colaboró con el pseudónimo de Copérnico con el diario Pueblo. Inició su carrera como narrador literario a una edad tardía, ya que no publicó su primera novela El cuarzo rojo de Salamanca hasta los sesenta y cinco años de edad, en 1993. Con ella inició una prestigiosa carrera como novelista y cuentista, alabada por críticos como Ricardo Senabre, quien ha escrito que las obras de Egido son:
Una de las cimas de la novela española de estos últimos años. [...] En Egido, la prosa y el relato se hallan equilibrados: es un excelente escritor, de precisa y variada riqueza idiomática, y cuenta las historias con un ritmo y una dosificación de los elementos esenciales que excluyen cualquier desfallecimiento. (Ricardo Senabre)
Desde 1997 vive en Madrid, en la llamada Casa de las Flores, un edificio construido en 1931 por Secundino Zuazo donde también habitó Pablo Neruda. Esta casa está descrita detalladamente por Egido en uno de sus relatos, "El fin del mundo no ha empezado todavía".
Fuente: wikipedia; catedradelibes.com




Silencio, se Lee P07 - El autor y su obra - Luciano González Egido



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jueves, 17 de noviembre de 2011

17 de Noviembre - Victoria





    Vicky Luengo es una actriz española nacida en Palma de Mallorca, empezó a hacer teatro como actividad extraescolar a la vez que estudiaba Educación Primaria. Más tarde estuvo en una escuela de interpretación especializada. La primera vez que se subió al escenario de manera profesional, fue con 14 años, entonces se dio cuenta de que quería dedicarse a eso.
Se dio a conocer al gran público con la tv-movie "El Pacto", dirigida por Fernando Colomo y donde coincidió con Diana Gómez, aunque no era nueva en la interpretación, ya que estaba más que curtida en televisión y teatro. Tras su paso por la serie de TeleCinco, "La Pecera de Eva", Vicky se marchó a Francia para interpretar a Carmen, en una adaptación de la novela de Prosper Mérimée, dirigida por Jacques Malaterre para la televisión francesa y trabajó en Barcelona en la tv-movie "La Trinca", dirigida por Joaquin Oristrell. Actualmente interpreta el papel de María Losada, una de las protagonistas de la nueva serie de Telecinco "Homicidios".
Fuente: formulatv.com; wikipedia; vickyluengo.com




Videobook de Vicky Luengo.




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    Viktoriya Fiodorovna Azarenka es una jugadora de tenis profesional bielorrusa nacida en Minsk, Unión Soviética. Se convirtió en Campeona Junior del mundo en 2005. Actualmente es la Nº 42 del ranking mundial de la WTA, reside en Scottsdale, Estados Unidos y entrena en Marbella, España.
Victoria Azarenka forma parte de las nuevas promesas tenísticas del norte de Europa en las que predomina el físico. La bielorrusa se caracteriza por el uso de golpes potentes y planos, con un fortísimo revés y una derecha demoledora. Es extremadamente ambiciosa dada su juventud, e intenta buscar el punto en cada golpe. Su agresivo juego siempre al ataque no impiden que tenga un buen toque, en especial en lo que a dejadas de revés cortadas se refiere, sin embargo el poco uso que hace de los golpes defensivos le hacen cometer muchos errores no forzados. Al contrario que otras muchas "cañoneras", Azarenka no destaca por su saque, es terriblemente irregular en esa faceta y es sin duda un handicap muy grande que tiene que aprender a superar.
Fuente: wikipedia; vikaazarenkatennis.com




Victoria Azarenka y Beatriz García Vidagany durante su estancia en Marbella.



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miércoles, 16 de noviembre de 2011

16 de Noviembre - Margarita





    Margarita Muñoz es una actriz colombiana, nacida en Pitalito, donde vivió durante varios años antes de trasladarse a Bogotá. Inició su carrera en la televisión grabando comerciales. Rápidamente ingresó en el 2003 a sus 16 años al elenco de la telenovela del Canal Caracol, "El auténtico Rodrigo Leal", donde interpretó a Valentina Mansur, una joven traviesa que quiere llamar la atención sin importar las consecuencias, demostrando su sensualidad y dejando un suspiro en más de un hombre. El 15 de enero de 2008 arrancó las grabaciones de la nueva Co - Producción de los canales RCN Televisión y Televisa llamada el "El Clan de las Engañadas". En la cual Margarita es la protagonista, las grabaciones se realizaron en la ciudad de Miami y entre el elenco también se encuentran las actrices peruanas Maricielo Effio y Alexandra Graña. "Niños ricos, pobres padres" (novela de Telemundo) supone, en el 2009, el lanzamiento internacional de Margarita Muñoz, donde dio vida a la malvada Isabela. Antes tuvo un importante papel en la telenovela de Canal Caracol: "La quiero a morir". Intervino en la producción del canal Caracol, "Secretos de Familia" donde representa a Vicky San Miguel.
Actualmente esta actuando en la ultima producción de Telemundo con la telenovela "Los Herederos del Monte" (2011) y comparte set com Marlene Favela, Mario Cimarro entre otros.
Fuente: colarte.com; wikipedia; revistagentecolombia.com




Margarita Muñoz y German 'Tuto' Patiño en SDF




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    Margarita Barrientos, nacida el 12 de octubre de 1961 en Añatuya, provincia de Santiago del Estero es fundadora del comedor Los Piletones. La vida de Margarita Barrientos nunca fue fácil. Perteneciente a una familia de aborígenes toba, se crió en una mísera choza perdida en el norte de Argentina. Tras la muerte de su madre, siendo apenas una adolescente, Margarita tomó un tren rumbo a Buenos Aires en busca de una oportunidad de progreso. Terminó en un barrio de chabolas de la capital porteña, donde casó y tuvo diez hijos. Un accidente laboral dejó inválido a su marido, lo que obligó a Margarita, que no sabía leer ni escribir, a dedicarse a lo que se conoce como “cirujeo”, la recolección de desperdicios urbanos. Un día se decidió a fundar en unos piletones un comedor que llamo oportunamente Los Piletones. Lo mantenía a raíz de lo que obtenía del cirujeo sin tener ninguna entrada de dinero hasta que la prensa lo dió a conocer y empezaron a recibir donaciones de dinero y un ticket para compra de comestibles del supermercado Disco de 1.000 pesos mensuales. Fue premiada con el galardón Domingo Faustino Sarmiento a las mujeres destacadas argentinas por el Senado de la Nación Argentina, fue elegida Mujer del año en 1999 y nombrada Ciudadana ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en 2011.
Fuente: mujeresquecambianelmundo.org; wikipedia; actosdeamor.com




Margarita Barrientos - Mujeres que cambian el mundo



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martes, 15 de noviembre de 2011

15 de Noviembre - Albert





    Albert Hammond es un cantante, compositor y productor musical gibraltareño, siendo uno de los compositores británicos más exitosos de los años 1960 y 1970. Ha vivido una larga y exitosa carrera como intérprete debido a su popular producción en tres continentes, en dos idiomas y a lo largo de cuatro décadas. En el año 1972 empezó a tener éxito con su It never rains in Southern California, tema que incluso lo grabó en castellano. Con Carole Bayer Sager hizo para Leo Sayer el tema When I need you en el año 1976.
Durante los siguientes años edita varios álbumes en inglés y español. My Spanish Album (1976), se publica íntegramente en esta última lengua, destacando el tema Échame a mí la culpa, que arrasó en el mercado de ventas en España. En los ochenta, tras grabar Comprenderte (1981), se dedica a la composición para artistas como Julio Iglesias, Whitney Houston, Aretha Franklin, Elton John o Tina Turner.
En 1999 fue condecorado "Caballero de la Orden del Imperio Británico" (OBE) por la Reina Isabel II de Inglaterra. En 2005 Hammond produjo su primer álbum británico en varios años, titulado "Revolution of the heart", con el sencillo "This side of midnight". Su hijo, Albert Hammond Jr. es un exitoso músico, quien actúa por su cuenta y también es integrante de "The Strokes".
Hammond fue inmortalizado en una canción de Half Man Half Biscuit en su pista de 1986 titulada "Albert Hammond Bootleg". El 19 de junio de 2008 Hammond fue incluido en el Salón de la Fama de los compositores.
Fuente: guitaracordes.com; wikipedia; alberthammond.net/




Albert Hammond - When I need you




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    Albert Boadella es un actor y dramaturgo español, director de la compañía de teatro Els Joglars y activo autor del teatro español, especialmente el catalán.
Su primer gran problema con las autoridades tuvo lugar el 2 de diciembre de 1977. Por La Torna, una cruel sátira del proceso a Heinz Ches, fue encarcelado para ser sometido a un consejo de guerra por un presunto delito de injurias al Ejército. El día antes de la vista protagonizó una espectacular fuga de la cárcel y se refugió en Francia. De vuelta en España, continuó creando polémica con obras como Teledeum, Ubú president, ácida crítica a Jordi Pujol, o Dalí.
Actualmente compagina sus proyectos con Els Joglars con su trabajo de profesor de Dramaturgia y Dirección en el Institut del Teatre de Barcelona, es también uno de los miembros fundadores de Ciutadans de Catalunya, plataforma política creada en 2005.
En septiembre de 2007 su ensayo de memorias Adiós Cataluña. Crónicas de amor y de guerra ganó el XXIV Premio Espasa de Ensayo. En la presentación del libro, explicó que su adiós a Cataluña no era metafórico, sino real: anunció que no volvería a trabajar más en Cataluña ante el boicot que sufren sus obras en su propia tierra.
Desde 2009, según se anunció en septiembre de 2008, tras el ofrecimiento del cargo por parte del Gobierno de la Comunidad de Madrid, es director artístico de los Teatros del Canal.
Fuente: biografiasyvidas.com; wikipedia; elsjoglars.com




Amadeu, un musical de Albert Boadella sobre la vida y obra del compositor Amadeo Vives.



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lunes, 14 de noviembre de 2011

14 de Noviembre - Gertrud





    Gertrud Hegelund es una modelo danesa nacida el 6 de marzo 1991. Ha sido portada de revistas como: "Costume" - Febrero 2006; "Elle" - Junio 2011; "Eurowoman" - Septiembre 2011, en Dinamarca y "Velvet" - Num. 11 - Octubre 2007 en Italia.
Trabaja para las agencias: Elite Model Management - New York; Unique Models - Denmark; Scandinavian Elite; IMG Models - New York; NBPeople; IMG Models - Paris; IMG Models - London; IMG Models - Milan.
Ha desfilado en pasarelas como: Ready to wear - Spring/Summer 2012 {ACNE, Anna Sui, Aquilano.Rimondi, Bill Blass, Carolina Herrera, D&G, DAKS, Derek Lam, Dolce & Gabbana, Emilio Pucci, Ermanno Scervino, Etro, Giles, Hervé Léger by Max Azria, Hussein Chalayan, Marc by Marc Jacobs, Missoni, Moschino , Nicole Miller, Prabal Gurung , Rodarte, Salvatore Ferragamo, Sonia Rykiel, Sportmax, Topshop Unique, Viktor & Rolf}
Ha intervenido en campañas publicitarias de Adidas, Louis Vuitton, Munthe Plus Simonsen, Rützou, Who's Who.
Fuente: fashionmodeldirectory.com; supermodels.nl




Gertrud Hegelund




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    Gertrud Goldschmidt (Gego) fue una escultora venezolana, nacida en Hamburgo, Alemania en el año 1912. Se graduó en ingeniería, mención Arquitecto, en la Escuela Técnica de Stuttgart. En 1939, emigró a Venezuela, estableciendo su residencia en Caracas. Gego se formó como artista de tendencia constructiva en el ambiente de Caracas, al calor del nepoplasticismo que se expandió rápidamente entre 1952 y 1958.
Aunque ha sido considerada como cinetista por su interés en el movimiento, Gego es, sin embargo, una artista inclasificable; se empeña en desmaterializar de manera gráfica una estructura reticular construida casi siempre con módulos metálicos. La obra produce un símil de crecimiento orgánico, parecida al de un follaje. Gran austeridad de medios y líneas esenciales para lograr el pase de lo visual a lo táctil.




    A partir del año 1969 se liberó del esquema de líneas paralelas y comenzó a diseñar dibujos con líneas entrecruzadas formando redes planas y moduladas. Los campos entre las líneas son de base triangular. De este sistema nació la obra Reticulárea, ambientación de mallas y redes, que fue instalada por primera vez en el Museo de Bellas Artes de Caracas. A finales de ese mismo año, Gego viajó a Nueva York donde instaló la Reticulárea en la Galería de Arte del Center for Inter American Relations.





"En 1994, a raíz del fallecimiento de Gego, recibimos el vasto legado de su obra y la tremenda responsabilidad de conservarlo. De allí nació la Fundación Gego, una iniciativa familiar en la que los hijos y nietos de Gego  nos alternábamos para preservar tan valiosa herencia. Tuvimos la inmensa suerte de ser secundados por entusiastas amigos de Gego, -cuyo afecto también formó parte de la herencia que nos dejó la artista-  quienes nos brindaron su apoyo y consejo; en especial Miguel Arroyo, museólogo y docente, cuya sabiduría nos guió en lo que fue nuestra primera exposición Gego: dibujos, grabados, tejeduras en 1996".(Fundación GEGO)
Fuente: wikipedia; raquelbalice.com.ve; fundaciongego.com/




Gego - Anudamientos



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