30 de Junio - Adolfo

ADOLFO ESTRADA

    Nacido en Estados Unidos el año 1927, pero criado y formado artísticamente en España, Adolfo Estrada no se adscribe a ninguna tendencia o movimientos concretos de nuestra pintura contemporánea. Conoció, sin embargo, en su juventud, la ebullición renovadora del Santander de la posguerra, donde, por un tiempo, la revista Proel, la Escuela de Altamira y la Universidad Menéndez y Pelayo crearon la ilusión pasajera de una posible vanguardia. Estrada, en efecto, no tuvo un compromiso explícito con aquellos grupos, pero sí aprovechó mucho de algunas de las personalidades que los animaban, entre los que hay que contar a José Hierro, José Luis Hidalgo, Julio Maruri, etcétera.

    La influencia más honda la recibió del genial Pancho Cossío. Al salir el nombre de Cossío, enseguida se nos sugiere las buenas maneras de la mejor escuela de París y una sensibilidad refinada personalísima. Ambas cualidades perviven en Estrada, aunque lógicamente transformadas en un mundo muy diferente, que se aproxima mucho más a un realismo cotidiano de carácter mágico-poético. Estrada pinta paisajes, bodegones, desnudos e interiores, donde la mujer, como una delicada sombra evanescente, es casi siempre protagonista. Pero pinte lo que pinte, lo más singular en Estrada es la atmósfera cromátIca etérea, suavísima, tamizada siempre por la luz, que apaga los tonos. Maneja con maestría los blancos, los grises, los azules, con infinidad de matices y combinaciones.
Fuente: elpais.com; dunev.com

Estrada Oil Paintings. Women. Master of Intimism.

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ADOLFO BIOY CASARES

    Escritor argentino. Iniciado muy joven con una serie de relatos, impregnados de surrealismo y luego no recogidos en la madurez, fundó en 1935 la revista Destiempo junto con Jorge Luis Borges. Con él escribió varios volúmenes de novelas policiacas, mezclados con observaciones irónicas sobre la sociedad argentina y suscritos con diversos seudónimos: H. Bustos Domecq, B. Suárez Lynch, B. Lynch Davis y Gervasio Montenegro. Su principal personaje es el detective Isidro Parodi. En novelas, cuentos y guiones de filmes, Bioy ha estudiado mitos clásicos revividos en la modernidad, aspectos paranormales de la vida y la psicología del amor. Entre sus títulos más notorios están: las novelas La invención de Morel (1940), Plan de evasión (1945), El sueño de los héroes (1954), Diario de la guerra del cerdo (1969), Dormir al sol (1973) y Aventuras de un fotógrafo en La Plata (1985), y los libros de cuentos El perjurio de la nieve (1944), La trama celeste (1948), Historia prodigiosa (1956), Guirnalda con amores (1959), Historias desaforadas (1986) y Una muñeca rusa (1991). Publicó parcialmente sus memorias y el texto de dos filmes coescritos con Borges: Los orilleros y El paraíso de los creyentes (1955). En 1990 se le concedió el Premio Cervantes.
Fuente: epdlp.com; wikipedia

Entrevista a Adolfo Bioy Casares

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29 de Junio - Pablo

PAU CASALS

    Pau Casals ha sido uno de los mejores violonchelistas del siglo XX, reconocido internacionalmente como uno de los mejores intérpretes y directores de orquesta de su tiempo. Nacido en El Vendrell el 29 de diciembre de 1876, mostró ya desde la infancia una gran sensibilidad para la música. Su padre, también músico, le transmitió los primeros conocimientos musicales, que Pau Casals amplió con estudios en Barcelona y Madrid. Con sólo veintitrés años, inició su trayectoria profesional y actuó como intérprete en los mejores auditorios del mundo. Como intérprete, aportó cambios innovadores en la ejecución del violonchelo, introduciendo nuevas posibilidades técnicas y expresivas en este campo. Como director, buscaba también la profundidad expresiva, la esencia musical que él alcanzaba con el violonchelo. Además, Pau Casals ejerció de profesor y fue un gran compositor, entre cuyas obras destaca el oratorio El Pesebre, que se convirtió en un verdadero canto a la paz. El desenlace de la Guerra Civil Española lo obligó a marchar al exilio y a residir, primero, en Prada de Conflent (Francia) y, después, en San Juan de Puerto Rico. Paralelamente a su extraordinaria carrera como músico, Pau Casals mantuvo siempre una incansable dedicación a la defensa de la paz y de la libertad. Sus numerosos conciertos benéficos, su implicación en acciones humanitarias y sus diversas intervenciones en las Naciones Unidas lo caracterizaron como un hombre de paz. Pau Casals murió en 1973 a los noventa y seis años en San Juan de Puerto Rico. En la actualidad, sus restos descansan en el cementerio de El Vendrell.
Fuente: wikipedia; paucasals.org

Pau Casals

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PAULO COELHO

Paulo Coelho (Río de Janeiro, 1947) se inició en el mundo de las letras como autor teatral. Después de trabajar como letrista para los grandes nombres de la canción popular brasileña, se dedicó al periodismo y a escribir guiones para la televisión. Con la publicación de sus primeros libros, El Peregrino de Compostela (Diario de un mago) (1987) y El Alquimista (1988), Paulo Coelho inició un camino lleno de éxitos que le ha consagrado como uno de los grandes escritores de nuestro tiempo. Publicadas en más de ciento cincuenta países, las obras de Paulo Coelho han sido traducidas a cincuenta y seis idiomas, con más de cuarenta y tres millones de libros vendidos. Además de recibir destacados premios y menciones internacionales, en 1996 el ministro de Cultura francés lo nombró Caballero de las Artes y las Letras. Es consejero especial de la Unesco para el programa de convergencia espiritual y diálogos interculturales. En 1999 recibió el Premio Crystal Award que concede el Foro Económico Mundial, la prestigiosa distinción Chevalier de l'Ordre National de la Légion d'Honneur del gobierno francés y la Medalla de Oro de Galicia. Su obra literaria es lectura recomendada en varias universidades y desde octubre de 2002 es miembro de la Academia Brasileña de las Letras.
Fuente: alu.ua.es; paulocoelho.com.br


"Hay en el mundo un lenguaje que todos comprenden: es el lenguaje del entusiasmo, de las cosas hechas con amor y con voluntad, en busca de aquello que se desea o en lo que se cree".

Peregrino de la Luz

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28 de Junio - Manuela

MANUELA VELLÉS

    Manuela Vellés llegó a las pantallas del cine español de manos de Julio Medem, que la eligió tras un larguísimo casting como protagonista de su último film, Caótica Ana. Cuando era adolescente empezó su formación en danza contemporánea y a los 17 años inició sus estudios de interpretación en la Escuela de Juan Carlos Corazza, donde recibió un curso de teatro para jóvenes. Años después, sin haber dejado su formación en las disciplinas relacionadas con la danza, el canto y la interpretación, da un curso de voz con Lidia García y realiza un curso avanzado con Jorge Eines. En 2008, tras su debut cinematográfico, completa su formación en Londres en el Actors Centre y dando nuevos cursos de voz. Aparte de su papel en CAMINO, que rodó de la mano de Javier Fesser, otra aparición delante de la cámara ha sido para Flores para Belle, el especial de Amar en tiempos revueltos que TVE preparó para celebrar el éxito de la serie. La trama de este capítulo narra la historia de Belle, una atractiva espía francesa que en 1943, cumple la arriesgada misión de neutralizar a Otto Ganz, un industrial con importantes contactos en la cúpula nazi que se encuentra de paso por Madrid.
Fuente: antena3.com; wikipedia
Fotografía: universocinema.com

Como se hizo CAMINO - Manuela Vellés & Dover

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MANUELA CARRASCO

    Manuela Carrasco nació en el barrio de Triana en una familia de artistas. Su padre es el bailaor José Carrasco ‘El Sordo’ y su madre está emparentada con Los Camborios. No tuvo profesores de baile, se formó de manera autodidacta. A pesar de la oposición inicial de sus padres, debuta a los once años en el ya desaparecido Tablao La Cochera de Sevilla. A los trece, realiza una gira de dos años por toda Europa con el elenco del bailaor Curro Vélez. De vuelta a Sevilla, actúa un año en el Tablao Los Gallos. De ahí marcha a Madrid, donde en Los Canasteros empieza a bailar como solista. En 1995 su histórica soleá es grabada por Carlos Saura en la película ‘Flamenco’, escena en la que le acompaña la voz de José Mercé. Al frente de su propia compañía, gira con espectáculos como ‘La Diosa’, ‘Así baila Sevilla’ y ‘Jondo Adonai’. En la Bienal de Sevilla 2002 presenta ‘Esencias’, con la colaboración de artistas como Chocolate y La Negra. En la siguiente edición del festival sevillano, estrena ‘Tronío’. Con ‘Un sorbito de lo sublime’ se presenta en festivales como Festival de Jerez 2005, Caja Madrid 2007 y Jueves Flamencos de Sevilla 2007. Manuela Carrasco, que está casada con el guitarrista Joaquín Amador, se atreve a poner en relación su baile con la danza kathak hindú en el espectáculo ‘Romalí’, que se muestra en foros como el festival Andalucía Flamenca 2007 de Madrid y la Fundación Tres Culturas de Sevilla. Premio Nacional de Danza 2007.
Fuente: flamenco-world.com; manuelacarrasco.com
Fotografía: eleconomista.es

Manuela Carrasco

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27 de Junio - Crescencio

CRESCENCIO HERNÁNDEZ

    Cantante, arreglista y productor discográfico de música mariachi. Con una voz natural que refleja madurez y estilo, Crescencio Hernández demuestra llevar muy dentro de él un amor ilimitado por la música mexicana. Orgulloso de su tierra querida, Chapala, Jalisco, inicia su carrera musical a la edad de 3 años por influencia del Sr. Cura Raúl Navarro y el Maestro José Odilón Navarro, quienes fueron sus principales impulsores en el mundo de la música. En 1992 se integra como Director Musical de Vicente Fernández para posteriormente continuar como Director de Alejandro Fernández, quien lo inspira para crear la canción “El Potrillo” cuya composición y arreglo musical son de la autoría de Crescencio Hernández, siendo este tema el que le da identidad propia a Alejandro. No conforme con lo realizado hasta ese momento, decide tomar un curso de ingeniería de sonido, que viene a completar otra faceta de su carrera, para poder producir su propio material y grabaciones, prueba de ello es su primer disco como productor, compositor y arreglista, titulado “Sabor a México”, donde demuestra una vez más lo que es capaz de crear.
Fuente: wikipedia; crescenciohernandez.com

Joya de México - Trompetas

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CRESCENCIO GUTIERREZ

    Nació el 26 de Octubre de 1933 en Guadalajara, Jalisco. Mejor conocido como “Mellone”, es un futbolista mexicano que jugaba en la posición de delantero. Su apodo nace en memoria del paraguayo Atilio Mellone, quien jugó en el Oro de Jalisco, debido a que su juego era muy similar. Vivió en la calle Juan Álvarez 145 del centro de la ciudad. Inició en las infantiles del Anáhuac de la Liga Interparroquial, después de ahí paso cuatro temporadas en las juveniles del SUTAJ y formó parte de los II juegos de la Revolución.
Jugó 10 años, de 1952 a 1962, con el Club Deportivo Guadalajara donde acumuló 86 partidos y 5 títulos de campeón de la Primera división mexicana. Así mismo fue campeón de goleo en la temporada 1956-57 con 19 goles en 23 partidos, convirtiéndose en una figura importante del Campeonísimo. Con la Selección de fútbol de México jugó el mundial de Suecia 1958. Participó también en las eliminatorias a Chile 1962 pero las lesiones lo dejaron fuera del mundial. Después de varias lesiones se retira y se convierte en técnico electricista.
Fuente: wikipedia; omnibiografia.com

El gran Crescencio Gutierrez, historico Rojiblanco de los 50's

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26 de Junio - Elisa

ELISA PALOMINO

    Elisa Palomino nace a finales de los sesenta en Valencia. A los 16 años inicia sus estudios en el norte de Italia y, más tarde, vuelve a España para empezar su formación de Bellas Artes, pero finalmente estudiar diseño de Moda en la Escuela St. Martin's, en Londres, donde coincide con Alexander McQueen, Antonio Berardi, Hussein Chalayan, Giles Deacon y Mathew Williamson. Tras 5 años en Moschino se muda a París donde, durante ocho años es la directora del Estudio de John Galliano, colaborando también en la Alta Costura de Christian Dior, donde ayuda a crear verdaderas obras de arte. En 2008, tras trabajar como Directora del Estudio de Roberto Cavalli, se traslada a Nueva York dónde trabaja como Vicepresidenta de Diseño de Diane Von Furstenberg. En febrero de 2010 presentó su marca con un desfile en la New York Fashion Week y también participó en varias pasarelas italianas.
Fuente: pasarelacibeles.hola.com; elisapalomino.com

Elisa Palomino Fall 2010

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ELIZA DOOLITTLE

    Elizza Doolittle es hija de John Caird, un director de teatro y de la cantante Frances Ruffelle. Fue a la escuela Channing School para chicas en Highgate Village, Londres. Sus primeros papeles sobre el escenario los tuvo con la Royal Shakespeare Company en la adaptación del musical Los Miserables (1996) y The Secret Garden (2000). A finales de noviembre de 2009 publicó su primer trabajo, un EP titulado Eliza Doolittle. En abril de 2010 debutó con su primer sencillo, Skinny Genes, con el que alcanzó el top 30 de las listas británicas de canciones. La composición se hizo inicialmente popular con su inclusión en un anuncio de televisión de la empresa de ropa británica very.co.uk. Su primer álbum apareció el 12 de julio de 2010.
Fuente: wikipedia; elizadoolittle.com

Eliza Doolittle - Pack Up.

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25 de Junio - Guillermo

GUILLERMO CAMPRA

    Guillermo Campra Elizalde es un joven actor español nacido en Barcelona el 11 de Marzo de 1997. Desde muy pequeño, Guillermo ha demostrado gran interés, esfuerzo y dedicación por el mundo de la interpretación. Guillermo, aún muy joven, da sus primeros y tímidos pasos con el rodaje de un anuncio de televisión de una importante empresa farmacéutica. Años más tarde, da el salto a la gran pantalla y protagoniza la que sería su primer largometraje: “Carlitos y el Campo de los Sueños”, un film dirigido por Jesús del Cerro centrada en el valor de la amistad, la solidaridad y el afán de superación que ha cosechado un gran éxito a nivel mundial. Tras recibir numerosos premios por el papel de Carlitos, en 2009 Guillermo consigue el papel de Alonso en una nueva serie superproducción de televisión producida por Globomedia para TVE: “Águila Roja”. A los pocos meses, la serie se consagra como la más vista del año y Guillermo es premiado por el Festival de Televisión de León como el “Mejor Actor Revelación del año 2009”.
Fuente: wikipedia; guillermocampra.com

Guillermo Campra - Águila Roja

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GUILLERMO FADANELLI

Guillermo Fadanelli, escritor nacido en Ciudad de México. Ingresado desde muy joven en una escuela militar, la abandonó para estudiar ingeniería en la Universidad Nacional Autónoma de México, estudios que también abandonó. Estando en ella, fundó con otros compañeros la revista Moho, que todavía dirige, iniciándose así en la vida literaria. Ejerció los más variopintos trabajaos para ganarse la vida mientras escribía. Ha colaborado en numerosos periódicos y revistas obteniendo varios premios como el Nacional de Literatura de su país. Guillermo Fadanelli es el chico malo de la literatura mexicana actual, un candidato a escritor "de culto" de quien nunca se sabe si lo suyo es la sinceridad, la farsa o la provocación. "Mis novelas surgen de la vagancia y del hecho de carecer de un fin trascendental en la vida" dice este boxeador frustrado, editor underground y admirador de John Fante y Robert Walser. Autor, entre otros títulos, de las novelas Clarisa ya tiene un muerto (de adaptación cinematográfica en la Argentina, dirigida por Juan Pablo Martínez), La otra cara de Rock Hudson , Educar a los topos y del libro de relatos Compraré un rifle (estos tres últimos, editados por Anagrama), ahora Fadanelli reafirma su condición de alborotador profesional con Malacara , novela inmoralizante que se cuenta a través del doble deseo del protagonista: matar a alguien, y convivir con dos mujeres en la misma casa. En el camino que lleva a ambas fantasías, Orlando Malacara ensaya un punzante elogio de la mentira, se inscribe como profesor en un colegio repleto de "lolitas" y, en definitiva, surca uno de los relatos menos edificantes de la ficción latinoamericana contemporánea, todo un monumento al placer de poner bombas allí donde la vida parece fluir entre sonrisas fingidas y gestos de falsa amabilidad.
Fuente: Lecturalia, anagrama-ed.es

Guillermo Fadanelli: escritor del subterráneo

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24 de Junio - Juan

JUAN DIEGO

    Actor de cine y teatro español. Aunque durante toda su carrera ha alternado las tablas con el cine y la televisión, fue a raíz del éxito internacional de Los santos inocentes (1984), de Mario Camus, cuando su prestigio como intérprete traspasó las fronteras. La Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) decidió homenajear a Juan Diego en el año 2000. Tres años más tarde fue el gobierno autónomo de la comunidad el que decidió otorgarle la Medalla de Andalucía y el premio José Val del Omar. A partir de 2005 inició su participación en la exitosa serie de televisión Los hombres de Paco, en la que encarnaba al comisario jefe don Lorenzo, en un nuevo ejercicio de desmarque de su propia personalidad. Para muchos resultaba injusto que en 2007 aún no hubiera recibido el premio Fotogramas. En la XXI edición de los premios Goya obtuvo por fin su primera distinción como mejor actor principal por su papel en Vete de mí, de Víctor García León. En el filme interpretaba el rol de Santiago, un actor cincuentón venido a menos que se ve obligado a alojar en su casa a su hijo treintañero (casualmente caracterizado por el “casi tocayo” actor argentino Juan Diego Botto). Justo reconocimiento a una trayectoria que había conocido hasta entonces otras siete nominaciones a estos premios, dos de ellas a mejor actor principal.
Fuente: wikipedia; biografiasyvidas.com

Los Santos Inocentes

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JUAN OIARZABAL

    Montañero español que en 2003 batió el récord mundial de ascensiones a las grandes cumbres, después de coronar en veinte ocasiones cimas de más de 8.000 m de altitud. Está considerado como uno de los mejores alpinistas del mundo, junto con Reinhold Messner, el primer montañero que logró alcanzar los 14 "ochomiles" del planeta. Con tan sólo 24 años creó su propia empresa y empezó a dedicarse casi en exclusiva al montañismo. En 1985, cuando había cumplido los 29 años, inició la aventura más apasionante de su vida: conquistar la cumbre de las montañas más altas de la Tierra, es decir, los catorce "ochomiles". Culminó el reto en la primavera de 1999 tras coronar el Annapurna (Nepal, 8.091 m). Cumplido el sueño de pisar la cima de los catorce "ochomiles", Oiarzabal repitió alguna de las ascensiones: en el monte Everest (2001, sin oxígeno), en el Gasherbrum I y II (2003) y en el Cho Oyu (2002 y dos veces más en 2003), hasta sumar un total de veinte y batir el récord que ostentaba el alpinista italiano Reinhold Messner. Esta gesta convirtió a Oiarzabal en uno de los montañeros más relevantes de toda la historia y en el mayor coleccionista de cumbres de todos los tiempos. Tras él se sitúan el sherpa Ang Rita, ya retirado, con un total de 19 ascensiones, y Reinhold Messner y Ed Viesturs con 18. Es miembro de honor de la Sociedad Geográfica Española, y posee una Medalla al Mérito Deportivo y la insignia de oro de la Federación Vasca de Montaña.
Fuente: wikipedia; biografiasyvidas.com

EVEREST: JUANITO OIARZABAL

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23 de Junio - Audrey

AUDREY KAWASAKI

    Audrey Kawasaki nace el 31 de marzo de 1982 en Los Ángeles, aunque actualmente reside en Nueva York. Estudió pintura durante dos años en el Pratt Institute en New York, dejándolo poco después sin acabar el grado. Conocida por sus pinturas e ilustraciones con una marcada carga erótica.

    Audrey Kawasaki es una artista que trabaja sobre madera, papel u ordenador, y usa técnicas como la acuarela o la tinta, aunque es más bien conocida por sus trabajos en óleo sobre laminas madera con los bordes redondeados dejando traslucir las vetas de éstas y haciendo que formen parte de la obra. La tonalidad pastel también es la otra característica fija que hace de una obra de Kawasaki fácilmente reconocible. Un estilo que ha sido descrito como una fusión entre el Art Nouveau y el manga japonés.
Fuente: enkil.org; audrey-kawasaki.com

Audrey Kawasaki

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AUDREY NIFFENEGGER

    Audrey Niffenegger, escritora nacida el 13 de junio de 1963 en South Haven, Míchigan, Estados Unidos.
Es profesora en la Universidad de Columbia, en Chicago (Columbia College Chicago Center), donde imparte clases de producción editorial y creación literaria. Asimismo, siente pasión por las artes plásticas (entre ellas, la taxidermia) y ha expuesto en el Printworks Gallery, de Chicago. Su primera novela, La mujer del viajero en el tiempo (Editorial Grijalbo, 2005) es un nuevo enfoque de ese sobreexplotado tema. Sin entrar a debatir sobre las paradojas que lo imposibilitan, Audrey trata el tema desde el punto de vista humano, con los pros y los contras de desplazarse involuntariamente en el tiempo, en ambos sentidos. Sobre todo, la interrelación del protagonista con su pareja (la historia es una doble autobiografía muy bien entremezclada: la del protagonista y la de su mujer, sus diferentes enfoques de una misma situación), así como con otros seres cercanos, donde encuentra tanto apoyo como comprensión.
Fuente: wikipedia; ifogo.com

Más allá del tiempo, basada en la novela "La mujer del viajero en el tiempo"

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22 de Junio - Liberto

LIBERTO RABAL

    Liberto Rabal Cerezales (n. Roma, Italia, 30 de mayo de 1975) es un actor y director de cine español. Perteneciente a la tercera generación de una saga de artistas, el cine y el teatro han formado parte de su vida desde que nació. Es hijo del director y guionista Benito Rabal, sobrino de Teresa y nieto de los actores Francisco Rabal y Asunción Balaguer. También es nieto de la escritora Carmen Laforet (Nada, La insolación) y del periodista Manuel Cerezales. Está casado con la actriz, guionista y escritora Adriana Davidova. En 1997 protagoniza Tranvía a la Malvarrosa a las órdenes de José Luis García Sánchez, película por la que es nominado al Goya como actor revelación, mientras Pedro Almodóvar le elige para el papel principal de Carne trémula, donde coincide con Javier Bardem y Ángela Molina. Por ese trabajo obtiene una gran popularidad y críticas desiguales. En 2005 se vuelca en el guión y la dirección de su primera película, Síndrome. En 2009 y a lo largo de 2010 Liberto Rabal se incorpora a la exitosa serie de TVE "Amar en Tiempos Revueltos" para dar vida al periodista Adolfo Carmona durante la quinta temporada. Al mismo tiempo acaba el rodaje de un nuevo largometraje como director, "La Esquina" protagonizado por Adriana Davidova, Moisés Molin y Francisco Brives.
Fuente: wikipedia

Carne Trémula

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LIBERTO PEIRÓ

    Liberto Peiró se ha pasado 20 años entre backstages y al pie de todo tipo de escenarios. El fotógrafo valenciano ha retratado a infinidad de artistas (nacionales e internacionales) a lo largo de su extensa carrera como fotógrafo musical. Una trayectoria que le ha llevado a publicar en las revistas musicales más destacadas de España. 20 años en los que ha convivido con todo tipo de estilos y movimientos y durante los cuales han mutado atrozmente las técnicas fotográficas, así como los propios medios de información.
Fuente: vinilovalencia.com; libertopeiro.wordpress.com
Fotografías: Liberto Peiró; modifi.:cuchillo-penagos.blogspot.com

40 cumpleaños del gran fotógrafo de rock Liberto Peiró en La Caverna (Valencia)

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21 de Junio - Luis

LUIS TOSAR

    Luís Tosar, actor gallego nacido en Lugo en 1971. Comienza en el campo del cortometraje para luego ser conocido por su presencia en la serie de Televisión de Galicia Mareas Vivas. Premiado como Mejor Actor en los Premios Goya de la "Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España" 2004 por Te doy mis ojos y Mejor Actor de Reparto en 2003 por Los lunes al sol. Representó la cara visible del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (Noviembre de 2002). En 2006 tiene un papel en una película basada en la serie de los años 80 Corrupción en Miami junto a Colin Farrell y Jamie Foxx. En 2010 gana el goya a mejor actor principal por Celda 211.
Fuente: wikipedia; luistosar.com.es

Trailer de Celda 211

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LUÍS ROYO

    Luís Royo (nacido en Olalla, Teruel, en 1954) es un artista español, conocido por sus pinturas sensuales y oscuras, por sus imágenes apocalípticas, y por sus mundos de fantasía y formas de vida mecánica. También ha comenzado recientemente a hacer esculturas de algunas de sus imágenes más carismáticas.

    Ha producido pinturas para sus propios libros y exposiciones, y también ha producido arte para muy diversos medios de comunicación: videojuegos, juegos de rol, carátulas para CD de música, portadas de novelas, cartas del Tarot…

    Es famoso por su trabajo recopilado en libros publicados por todo el mundo, por sus ilustraciones y por sus cotizaciones seguras de obra original, siempre en continuo aumento de valor.
Fuente wikipedia; royo-royo.com

Presentación de diapositivas y dibujos asombrosos de Luís Royo.

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20 de Junio - Elia

ELIA KAZAN

    Director, productor y guionista nacido en Estambul, el 7 de septiembre de 1909 y educado en EE.UU. desde los cuatro años. En 1933 ingresó en el Group Theatre, del que sería una de las principales figuras, y estuvo en el partido comunista entre 1934 y 1936, lo que le ocasionaría ser citado en 1952 por la Comisión de Actividades Antiamericanas, a la que dio nombres de afines a la anterior organización; en 1947 fue cofundador del Actor's studio, y en 1955 inauguró las actividades de su compañía de producción Newton. Experto en la dirección de actores y aficionado a utilizar escenarios reales, se decantaría hacia el drama social, con paulatino incremento de ingredientes melodramáticos después de abandonar la 20th Century-Fox, su sede de los años. Compatibilizó su carrera en el cine con la, también brillante, de director teatral. Obtuvo el Oscar de realización por Gentleman's Agreement (1947, La barrera invisible) y On the Waterfront (1954, La ley del silencio), ambos galardonados como el mejor film del año. Y fue nominado por A Streetcar Named Desire (1951, Un tranvía llamado deseo) e East of Eden (1955, Al este del Edén), sin que se le seleccionara por Viva Zapata! (1952).
Fuente: mgar.net; moviez-x.com

La ley del silencio - Elia Kazan - 1954

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ELIA BARCELÓ

Elia Barceló (Elda, Alicante, España, 29 de enero de 1957). Escritora. Estudió Filología Anglogermánica en la ciudad de Valencia en 1979 y Filología Hispánica en las Universidades de Alicante e Innsbruck, Austria, obteniendo el doctorado en esta última en 1995. Desde 1981 reside en Austria, donde es profesora de literatura hispánica.
Se la considera una de las escritoras más importantes, en lengua castellana, del género de la ciencia-ficción, junto con la argentina Angélica Gorodischer y la cubana Daína Chaviano. Las tres forman la llamada "trinidad femenina de la ciencia-ficción en Hispanoamérica".
Parte de su obra ha sido traducida al francés, al italiano, al catalán y al esperanto. Desde 1997 escribe también literatura juvenil. Es socia de honor de Nocte, la Asociación Española de Escritores de Terror.
Fuente: wikipedia; escritoras.com

Elia Barceló, finalista del Premio Hache de jóvenes lectores de Cartagena por su novela "Futuros Peligrosos".

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19 de Junio - Aurora

AURORA BELTRÁN

    Aurora Beltrán nace el 26 de agosto de 1964 en Pamplona. Aurora Beltrán fue la solista y líder del grupo español Tahures Zurdos (1987-2004). Después de dar por finalizada esta etapa de su vida, Aurora Beltrán decide cotinuar su carrera en solitario, en la que ha colaborado con artistas de la talla de Enrique Bunbury o Loquillo. Recientemente, participó en la gira «Otra noche sin dormir» junto a Rosendo y Barricada.
Fuente: last.fm; wikipedia

Aurora Beltrán - Silencio

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AURORA LÚBIZ

Bailarina profesional de tango Argentino por mas de 20 años. Ha recorrido casi todo el mundo: Japon, Estados Unidos, Canada, toda Europa realizando clases y show con las mayores orquestas de Tango de la Agentina: Orquesta del maestro Leopoldo Federico, Orquesta Color Tango. Desde Mayo 2009 integra junto con Luciano Bastos ,como unica pareja de baile, el Show El Cafe de los Maestros, espectáculo integrado por emblemáticos músicos del Tango Argentino como Leopoldo Federico, José Colángelo, Osvaldo Requena, entre otros.
Fuente: wikipedia; bailemostango.com

Aurora Lúbiz y Luciano Bastos

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18 de Junio - Marina

MARINA HEREDIA

   Marina Heredia Ríos nació en Granada en 1980. Hija del cantaor Jaime "El Parrón". Entró en un estudio de grabación a los trece años junto a Pepe Habichuela, Enrique y Estrella Morente. A partir de los quince comienza a dejarse oír desde la parte de atrás de los cuadros flamencos, primero de bailaoras (La China) y después con guitarristas como Miguel Angel Cortés. Sustituyó a Carmen Linares en un espectáculo de María Pagés en el Festival de Música y Danza de Granada. En materia clásica, colaboró en la última Bienal de Flamenco de Sevilla con José María Gallardo en seis canciones que se publicarían en un disco grabado en esa actuación, "La Maestranza". Se sienta también detrás de Eva la Yerbabuena, silla con silla con Arcángel. También han de mencionarse participaciones más dispares, como la del Espárrago Rock-98, o en la ópera "Amore", de Mauricio Sotelo. Buen temple y voz joven que intenta sacar lo antiguo oscuro. Afirma haber aprendido de su padre, Jaime el Parrón. Hace tangos de su tierra, y entre las licencias que bien puede permitirse, destacan sus alegrías.
Fuente: flamenco-world.com; marinaheredia.com

Marina Heredia - La Gran Faena

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MARINA ABRAMOVIC

    Marina Abramovic es una artista de performance que investiga y explora los límites de lo psíquico y mental. En sus performance se ha lacerado a sí misma, se ha flagelado, ha congelado su cuerpo en bloques de hielo, tomando drogas para controlar sus músculos, con las cuales ha quedado muchas veces inconsciente, y hasta en una ocasión casi morir de asfixia recostada dentro de una cortina de oxígeno y llamas. Sin embargo, los objetivos Abramovic poco tienen que ver con el sensacionalismo. Sus performances resultan una serie de experimentos que pretenden identificar y definir los límites en el control sobre su cuerpo; la relación entre el público con la performer; del arte y, por extensión, de los códigos que gobiernan la sociedad. Su ambicioso y profundo proyecto se encamina a descubrir un método, a través del arte, que haga a la gente más libre. Abramovic se ha descrito a si misma como la "Abuela del Arte de la Performance". De aquella generación de artistas de los 70 quienes eligieron la performance como modo de expresión, Amabramovic es quizás la más activa actualmente.
Fuente: wikipedia; enfocarte.com

Arte Marina Abramovic 'debe ser bella, artista debe ser bella'

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17 de Junio - Ismael

ISMAEL IGLESIAS

    Ismael Iglesias nace en Durango en el año 1974 y se licencia en Bellas Artes en el año 1998, actualmente reside y trabaja en Bilbao. Participó en el proyecto Espacio Abisal, formado por un colectivo de artistas y comisarios de carácter abierto junto a Ana Davila, Fermín Moreno, Javier Soto, Zigor Barayazarra, Aimar Arriola, Ibon Díez de Maeztu, Iskandar Rementeria, Leticia Orúe, Izaskun Etxebarria y Alain Urrutia, entre otros.

    Lejos de tamaños, formatos y disciplinas, Iglesias reconoce que «lo que es más complicado es saber qué es lo que quieres transmitir y lo que quieres hacer. Tengo claro que un concepto paisaje que me interesa es aquel que está relacionado con las nuevas ventanas que son la pantalla de cine, la pantalla de la televisión y la pantalla del ordenador. Esa es la ventana que ha ido inspirando las pinturas que he ido construyendo». No en vano, considera que sus obras son frames o fotogramas «que he conseguido parar con el pause, de una película imaginaria que tengo en mi cerebro».
Fuente: diariovasco.com; ismaeliglesias.com

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ISMAËL LÔ

    Ismaël Lô es un músico y pintor nacido en Níger, pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Senegal, donde creció musicalmente escuchando Mbalax y discos de Otis Redding, Wilson Pickett, o Jimi Hendrix.
Ismaël Lo es un artista de la ciudad y sus canciones así lo reflejan, tanto en las letras como en la música. Es un trovador contemporáneo que canta a las cosas que le rodean y los sentimientos que le provocan, generalmente en francés, Wólof u otros dialectos de su tierra. Su sonido es una mezcla de ritmos tradicionales actualizados y elementos mas propios de occidente, sobre los que destaca su voz, vital, sedosa, y emocionada, especialmente cuando canta baladas que son lo mas importante de su repertorio.
Fuente: wikipedia; musicasdelmundo.org

Ismaël Lô - Jammu Africa

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16 de Junio - Judith

JUDITH MATEO

Hace unos años que el nombre de JUDITH se coló entre las grandes figuras del panorama celta. Su peculiar estilo, fuerza escénica y dinamismo ha dado pie a que los críticos y medios de comunicación la definan como "la revelación de la música celta española". Con más de 300 conciertos a sus espaldas y presencia en escenarios de Irlanda, Bélgica, Portugal, Italia, Palestina o Argelia, ha compartido escenarios, cartel y estudios de grabación con artistas de la talla de Carlos Núñez, Celtas Cortos, Cristina Pato, Wolfstone o Hevia, que ha prestado su gaita a los dos últimos trabajos de Judith. La armonía del violín se une al bodhrán, los teclados, las guitarras eléctricas, el bajo y la batería. El resultado es un espectáculo original donde la tradición celta se fusiona con ritmos como el rock, el funky o el rap.
Fuente: muevome.com; judithmateo.com

Judith Mateo - X-STO

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JUDITH McNAUGHT

Judith McNaught Smith es una escritora de novela romántica estadounidense, tanto histórica como contemporánea. Antes de tener éxito como escritora, McNaught tuvo diversos trabajos, entre ellos, fue la primera mujer productora ejecutiva en una estación de radio de la CBS. Su primer manuscrito fue Whitney, My Love, que escribió entre 1978 y 1982. Después de tener dificultades a la hora de venderlo, escribió y vendió Tender Triumph a principios de 1982. Ha vivido en Saint Louis, Missouri. Posteriormente se trasladó a Texas, después de conocer Dallas mientras estaba en una gira de promoción. Actualmente vive en Clear Lake, Texas. Además de escribir, hace obras de caridad en relación con niños y el cáncer de mama.
Algunas obras traducidas al español son: Doble juego (1987); Paraíso (1993); Cuando tú llegaste (1996, 1997, 1999, 2000); Mentiras de amor (1998); Un reino de ensueño (2000); Paraíso robado (2002); Un extraño en mi vida (2002); La orquídea blanca (2003); Danza de pasión (2004); Un amor maravilloso (2005); Tú eres mi amor (2005); Para siempre (2005, 2006) y Suspiros de pasión (2006).
Fuente: wikipedia; universoromance.com.ar

Meri Jaan, basada en la novela de Judith McNaught: "Someone to Watch Over Me"

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15 de Junio - Albertina

ALBERTINA WALKER

Albertina Walker nació en Chicago, Illinois. A la edad de cuatro años comenzó a cantar en el Coro de Niños de West Point, Iglesia Bautista. A la edad de 14 años, Albertina Walker era un miembro de los cantantes de Williams y también salió de gira con los cantantes Willie y Webb Robert Anderson. A la edad de 22 formó su propio grupo, "las caravanas", que ayudó a lanzar las carreras Evangelistas a Dorothy Norwood, Inez Andrews, Shirley Caesar, Delores Washington, Cassieta George, y el reverendo James Cleveland. En 1975, Albertina Walker grabó su primer álbum en solitario, Put a Little Love in Your Heart. En 1999 había grabado más de sesenta álbumes, en solitario y con otros artistas. Albertina Walker, se ha comprometido a la preservación de la música gospel, fundó la Albertina Walker Fundación para la Creatividad y Artes Escénicas en 1998. La fundación ofrece asistencia financiera en forma de becas a estudiantes universitarios que planean sobre el trabajo con la música gospel. Albertina Walker ha hecho apariciones regulares en "Apostar Bobby Jones Evangelio program", y "Singsation". Ella apareció en la película de Steve Martin "Leap of Faith", y la obra en Broadway, "la verdad del Evangelio". Albertina Walker ha sido galardonada con numerosos premios y honores, entre ellos: un Premio Grammy 1995 al Mejor Álbum Tradicional (Canciones De La Iglesia), dos premios estelares y varios premios de Excelencia del Taller de Música Evangélica de América.
Fuente: wikipedia; artistdirect.com; albertinawalker.org

Albertina Walker - Dont Let Nobody Turn You Around

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ALBERTINA CARRI

    Albertina Carri es una directora de cine, guionista y actriz argentina. Hija del sociólogo Roberto Carri y de Ana Maria Caruso, a los 4 años de edad queda huérfana, ya que sus padres son desaparecidos de la dictadura militar que gobernaba en esos tiempos (el autodenominado Proceso de Reorganización Nacional). Pasa su infancia con sus abuelos y sus dos hermanas. Después, estudió para guionista en la Fundación Universidad del Cine de Buenos Aires. En 1999 debutó con No quiero volver a casa, film que participó en Viena, Rotterdam y Londres. En 2001 fue uno de los trece directores de Historias de Argentina en vivo y en 2003 estrenó dos películas controvertidas: un corto de animación que fue censurado y Los rubios, en el que expone sus sentimientos ante la desaparición de sus padres durante la última dictadura militar argentina. Los rubios fue considerado el documental que revolucionó al género, y marcando un punti de inflexion por su concepciòn de documental haciendo apelaciones de y hacia la ficción. En su último opus, Géminis, vuelve a la ficción pero de la manera más clásica, con un melodrama de corte costumbrista que narra linealmente la historia de un amor prohibido. Ha hecho varios roles dentro de su actividad de cineasta, realizando cámara, montaje y siendo productora de algunas de sus películas.
Fuentes: videomaniacos.com; wikipedia

Entrevista con Albertina Carri

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