30 de Abril - Amador

AMADOR ROJAS

    Bailaor gitano de flamenco, más conocido en el mundo del arte del baile con su propio nombre artístico de Amador Rojas, nació en Los Palacios (Sevilla) en el año de 1980. Es una de las nuevas promesas del flamenco y los tablaos. El sevillano ha logrado alcanzar el éxito encima del escenario sin haber pasado por ninguna escuela, aprendiendo sólo a base de muchos años de dedicación y esfuerzo personal y viendo vídeos de sus más grandes ídolos. El mítico Antonio Canales ha sido su gran descubridor. Pero Amador Rojas ha sabido demostrar por sí sólo las grandes actitudes que posee para llegar muy alto, sobre todo después de las buenas críticas cosechadas por su último espectáculo, "Mandala".
Fuente: elartedevivirelflamenco.com; amadorrojas.com

Amador Rojas - Mandala 

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  AMADOR TANOIRA

    Amador Tanoira nació en Buenos Aires, Argentina en 1951. Estudió dibujo y pintura en las Escuelas Técnicas Raggio y en el Instituto de Directores de Arte (IDA), obteniendo el título de profesor de dibujo y pintura. Con amplia trayectoria en medios gráficos, trabajo para editoriales y agencias de publicidad, ilustrando libros, revistas, notas periodísticas, avisos publicitarios, afiches de cine, tapas de video, etc.

    Se fue especializando en Animal Art, logrando una depurada técnica, sutil y refinada. Virtuoso del detalle y de excelente composición, sus cuadros ponen a los animales en situaciones apacibles, muy bien ambientados y destacando así la mansedumbre de cada especie.

    Sus obras han sido expuestas en el Museo Cultural Recoleta, Museo Sivori, Teatro General San Martín, Museo de Arte Moderno, Palais de Glace, Honorable Concejo Deliberante (Vte. López), Hotel Provincial de Mar del Plata, Centro Cultural de Rosario y actualmente en galerías prestigiosas de Buenos Aires.
Fuente: mercadolibre.com.ar; amadortanoira.com.ar

Amador Tanoira 

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29 de Abril - Catherine

CATHERINE DENEUVE

    Actriz de cine francesa, descubierta por R. Vadim en El vicio y la virtud (1962), ha sobresalido, sobre todo, en sus trabajos con R. Polanski (Repulsión, 1965) y L. Buñuel (Belle de jour, 1967; Tristana, 1969); otras interpretaciones a destacar son El último metro (F. Truffaut, 1980), Fort Saganne (A. Corneau, 1984), Indochina (R. Wargnier, 1992), El convento (M. de Oliveira, 1995), Genealogías de un crimen (R. Ruiz, 1997), Place Vendôme (N. García, 1998, premio a la mejor actriz en el Festival de Venecia), Pola X (L. Carax, 1998) y Le vent de la nuit (P. Garrel, 1999). En 1998 recibió el Oso de Oro especial en el Festival de Berlín. Fue musa del diseñador Yves Saint Laurent, y su rostro llegó a ser usado para representar a Marianne, el símbolo nacional de la república francesa, desde 1985 a 1989.
Fuente: biografiasyvidas.com; stars-celebrites.com

 

Catherine Deneuve 

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  CATHERINE LARA

    Catherine Lara, cuyo verdadero nombre es Catherine Bodet, es violinista, cantante, compositora, arreglista y productora francesa. Graduada del Conservatorio de Versalles en 1958, continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de París. Formó su primera orquesta de música de cámara, Les Musiciens de París. A principios de los años setenta, da una nueva orientación a su carrera, creando el Cuarteto Lara, que acompaña a cantantes como Nougaro, Françoise Hardy y Nana Mouskouri. Durante la década de los setenta, su estilo, cada vez más orientado al rock, grabando el álbum "Diamantes de rockero. Catherine Lara se convierte en una de las grandes cantantes y es recompensada con un Victoire de la Musique en la categoría de Mejor Actriz en 1986 por el álbum "Noche Mágica".
Fuente: stars-celebrites.com; lalapassion.fr

 

Catherine Lara - Nuit Magique 

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28 de Abril - Valeria

VALERIA LYNCH

    Consagrada y aclamada por el público y la crítica en general, Valeria Lynch es considerada por la Prensa Internacional como una genuina "SHOW-WOMAN". Dueña de una rutilante trayectoria Internacional, avalada por un impresionante curriculum de premios y distinciones obtenidas en todas las latitudes.

Valeria Lynch - No llores por mí, Argentina.

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VALERIA GASTALDI

    Esta cantante porteña, creció influenciada por el canto y la actuación. En sus comienzos,, cuando tenía 13 años, participó en la serie de TV "Mi familia es un dibujo". Al mismo tiempo, dedicaba su tiempo en clases de piano, guitarra y actuación.
En el 2001, pasó a formar parte del exitoso grupo BANDANA, con el cual grabó tres discos de estudio, uno en vivo, así como un DVD y una película que fue vista por más de un millón de personas en Argentina; por si esto fuera poco realizó una gira internacional con auditorios siempre llenos. Bandana fue la sensación juvenil en Sudamérica en los primeros años de la década y Valeria fue parte de este sueño irreal, pero cierto. Desde 2005, Valeria Gastaldi se estuvo preparando para su lanzamiento como solista y fue así como en el 2007 publicó su album debut, titulado "Cuando no estás".

Valeria Gastaldi - Cuando no estas.

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27 de Abril - Montserrat

MONTSERRAT FIGUERAS

    Fue una soprano catalana, especializada en música antigua. Fue referente en la interpretación de un amplio repertorio vocal de las épocas medieval, renacentista y barroca. Su trayectoria estuvo vinculada a la de su marido, el músico igualadino Jordi Savall i Bernadet, con el que fundó grupos como Hespèrion XX, la Capilla Real de Cataluña y Le Concert des Nations, realizando numerosas grabaciones y conciertos. Durante su carrera artística grabó más de 60 CD y recibió premios como el Grand Prix de l'Academie du Disque Français, Edison Klasik, el Grand Prix de l'Académie Charles Cross y un Grammy por el libro-CD Dinastía Borgia. También recibió en 2003 el título de Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres por parte del Gobierno francés, y en 2011 es galardonada con la Cruz de Sant Jordi de la Generalidad de Cataluña. Falleció el 23 de noviembre de 2011 en su domicilio de Bellaterra, en Sardañola del Vallés (Barcelona) debido a un cáncer.
Fuente: wikipedia; alia-vox.com

Montserrat Figueras - In memoriam - La folía "Yo soy la locura" 

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  MONTSERRAT GUDIOL

    Montserrat Gudiol i Corominas es una pintora española, hija del historiador del arte y arquitecto Josep Gudiol i Ricart. Se formó en el estudio de restauración de pintura medieval de su familia, y en 1950 se dedicó a la pintura sobre tabla y sobre papel. Su obra muestra un gusto por la fantasía, en donde el color y las figuras se funden en un mundo de misterio, dominado por personajes deshilachados, ciegos, y con escenas de maternidad, influida por los temas del surrealismo y las formas de Pablo Picasso en sus épocas azul y rosa. Su pintura muestra interioridad y tristeza.

    Ha expuesto en Barcelona, Ripoll, Málaga, Sevilla, Bilbao, Sudáfrica, Estados Unidos, la antigua Unión Soviética y Canadá. Ha sido primer premio internacional de dibujo Fundación Ynglada Guillot, de Barcelona. Tiene obra en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (MNAC), en Madrid, Bilbao, Johannesburgo, Flint, Montreal, etc. En 1980 realizó un monumental San Benito para la abadía de Montserrat y en 1981 fue la primera mujer que ingresó en la Real Academia Catalana de Bellas Artes de San Jordi. En 1998 recibió la Creu de Sant Jordi que otorga la Generalidad de Cataluña.
Fuente: racba.org; wikipedia; montserratgudiol.com

Montserrat Gudiol 

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26 de Abril - Clarence

CLARENCE BEKKER

    Es un cantante holandés de música euro house famoso desde principios de la década de 1990. Sus mayores éxitos son: It's a Loving Thing, Send Me an Angel y Open Your Heart. Hasta ahora ha grabado tres álbumes: It's my Loving Thing (1994), The Way to Wonderland (1996) y From Here To There (1998), para la empresa discográfica Byte Records de Amberes, Bélgica. CB Milton aparece como Clarence Bekker (de Holanda) en el disco y DVD creado y publicado por Playing for Change en abril del 2009. Allí participa con muchos otros artistas, en las canciones Stand by Me (Ben E. King), Don't Worry (Pierre Minetti) y Imagine (John Lennon). También participó en el grupo Playing for Change que promovió el disco.
Fuente: wikipedia; clarencemiltonbekker.eu

"Tomorrow's Dream" by Clarence Bekker 

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  CLARENCE JOHN LAUGHLIN

    Clarence John Laughlin fue un fotógrafo americano nacido en Lake Charles, Luisiana en 1905. Considerado el primer fotógrafo surrealista de los Estados Unidos. Autodidacta en la fotografía, así como gran variedad de otras artes, comenzó su carrera como profesional independiente, sobre todo la producción de fotos arquitectónicas, y, finalmente, pasó a trabajar para organismos tan variados como la revista Vogue y el Cuerpo de Ingenieros del Ejército de los EE.UU. Su trabajo fue influenciado por Eugene Atget y otros puristas históricos que trataron de capturar un paisaje urbano en decadencia (para Laughlin su ciudad natal de Nueva Orleans fue la plataforma para muchos de sus obras, y pasó la mayor parte de su vida fotografiando la zona).

    Murió en 1985 (está enterrado en el cementerio de Père Lachaise de París), dejando una colección masiva de libros y de imágenes. Gracias a los 17.000 negativos que preservó, su trabajo continúa siendo mostrado en Estados Unidos y Europa. La biblioteca de Laughlin, con unos 30.000 volúmenes, fue comprada por la Louisiana State University en 1986. Su libro más conocido, "Los fantasmas lo largo del Mississippi", fue publicado por primera vez en 1948.
Fuente: stephendaitergallery.com; agallery.com

Poems of Desolation - Clarence John Laughlin 

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25 de Abril - Marcos

MARC GASOL

    Marc Gasol, el hermano mediano de la familia, es una de las máximas promesas del baloncesto español. Actualmente milita en los Memphis Grizzlies, donde intenta seguir los pasos de su hermano Pau, ya que este último inicio su camino en la NBA en esa misma franquicia. Al igual que su hermano explotó como deportista en el Barcelona. En el año 2007 los Angeles Lakers lo seleccionan en el draft, y a partir del 2008 los Grizzlies se hacen de los servicios del joven jugador. Su debut fue el 29 de octubre frente a los Houston Rockets, partido en el que anotó 12 puntos y capturó 12 rebotes. El 23 de enero de 2012 fue elegido por primera vez Jugador de la Semana tras liderar a los Grizzlies en una semana perfecta, con 4 victorias y ninguna derrota, promediando 19,5 puntos, 9,8 rebotes, 4,5 asistencias y 2,5 tapones por partido. En febrero de 2012 es seleccionado como reserva del equipo del oeste del All-Star 2012, que se disputó en Orlando. Su entrenador durante el partido fue Scott Brooks. Ha sido internacional con la Selección Española Sub-20, Junior y Cadete. Con ésta última ganó la medalla de bronce del Eurobasket del año 2001 disputado en Riga. Actualmente lo es con la Senior, con la que ha ganado el Mundial. En junio de 2010 fue incluido en la lista de 24 jugadores facilitada por la Federación Española de Baloncesto a la FIBA para integrar la Selección de baloncesto de España en el Campeonato Mundial de Baloncesto de 2010. El seleccionador español, Sergio Scariolo, lo incluyó en la lista de 15 jugadores, seleccionados de entre los 24 anteriores, que se concentrarían en Las Palmas previamente al campeonato.
Fuente: geobasquet.com; wikipedia; nba.com

Marc Gasol 

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  MARC CHAGALL

    Pintor y diseñador francés de origen ruso, conocido por su inventiva surrealista. Se le reconoce como uno de los pintores y artistas gráficos más relevantes del siglo XX. Su trabajo está impregnado de un humor y una fantasía que encuentran su resonancia en el subconsciente. Las personales y singulares imágenes de Chagall están a menudo imbuidas de una exquisita inspiración poética. Chagall nació en el seno de una familia judía el 7 de julio de 1887, en la ciudad rusa de Vitebsk (actualmente en Bielorrusia), y recibió instrucción artística en San Petersburgo y, desde 1910, en París, donde permaneció hasta 1914. Entre 1915 y 1917 vivió en San Petersburgo, después de la Revolución Rusa, fue director de la Academia de Arte de Vitebsk de 1918 a 1919 y director del Teatro Judío Estatal de Moscú de 1919 a 1922.

    Chagall pintó varios murales y llevó a cabo los decorados de numerosas producciones teatrales. En 1923 se trasladó a Francia, dónde pasó el resto de su vida, exceptuando un periodo, de 1941 a 1948, en el que vivió en Estados Unidos. El uso singular del color y la forma en Chagall deriva en parte del expresionismo ruso y recibió una influencia decisiva del cubismo francés. Muestra de su estilo inicial es el cuadro Velas en la oscuridad (1908, colección del artista), del que hizo sutiles variaciones. Sus obras evocan de modo característico escenas de la vida de la comunidad judía en las pequeñas aldeas rusas, como en Yo y la aldea (1911, Museo de Arte Moderno de Nueva York) o La casa gris (1917, Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid), y episodios de su propia vida como la serie Mi vida (1922), todo ello unido al tratamiento de personajes judíos de los que es buena muestra El judío orando (1914, Instituto de Arte de Chicago).

    Su obra es una combinación de evocaciones, fantasía y folclore. Los temas bíblicos del Antiguo Testamento son el motivo central de las series de aguafuertes ejecutados entre 1925 y 1939, y de las 12 vidrieras para la sinagoga del Hospital Universitario. Hadassah, cerca de Jerusalén (1962). En 1973 se inauguró el Museo Marc Chagall de Niza, en la Riviera Francesa, para dar cabida a cientos de sus obras bíblicas. Chagall también ilustró obras literarias como Las almas muertas de Gogol y Las fábulas de Lafontaine. Terminó las pinturas que decoran uno de los techos de la Ópera de París en 1964 y en 1965 los dos grandes murales que cuelgan en el vestíbulo del Metropolitan Opera House de Nueva York. Murió el 28 de marzo de 1985 en Saint Paul de Vence, en el sur de Francia.
Fuente: epdlp.com; museothyssen.org

Marc Cagall 

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24 de Abril - Yves

YVES SAINT LAURENT

    Fue un diseñador de moda y empresario francés, fundador de la marca homónima de ropa de alta costura. Nacido en Argelia en 1936, llegó a París con 17 años dispuesto a comerse el mundo. Y pronto demostró que su empeño iba en serio, pues el mismísimo Christian Dior se rindió ante su talento al convertirlo en su mano derecha. Primero en la casa Dior, de la que fue director a la muerte del creador francés, y después con su propia marca, Yves Saint Laurent ha dado a luz creaciones como el traje pantalón, la sahariana, los shorts etc... En 1983, en el Metropolitan Museum de Nueva York, se inauguró una exposición dedicada a sus creaciones. Dos años después fue el Museo de Bellas Artes de Pekín el que hizo lo mismo, y en 1986 el Museo de la Moda de París presentó una retrospectiva del modisto desde 1958. El éxito de Saint-Laurent fue tal que a fines de los años ochenta la empresa creada más de veinte años atrás ya contaba con más de 10.000 personas que trabajaban en 200 países y facturaba unos 360 millones de euros. Pese a que ya había sido distinguido con el galardón Oscar Neiman Marcus de la Costura (Dallas, 1958), o el Oscar Harper’s Bazaar (1966), a mediados de los años ochenta llegó el reconocimiento público a su labor y recibió la Legión de Honor de manos del presidente francés François Mitterrand. Sin embargo, Yves Saint-Laurent siguió padeciendo episodios de inseguridad y el miedo al fracaso lo llevaba a consumir tranquilizantes y somníferos. Este gran modisto dio su último adiós a la moda en enero de 2002. Yves Saint-Laurent falleció en París el 1 de junio de 2008, a la edad de 71 años, tras una larga enfermedad de cáncer cerebral.
Fuente: hola.com; biografiasyvidas.com; ysl.com

Yves Saint Laurent 

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  YVES KLEIN

    Fue un artista francés considerado como una importante figura dentro del movimiento neo-Dadaísmo. Su prematura muerte contribuyó a consolidar la aureola mítica que la intensidad y el carácter insólito de sus propias actividades (acciones, pinturas, exposiciones o composiciones musicales) le habían ya proporcionado en vida. Klein fundía el inconformismo dadaísta con una profunda espiritualidad que se sustentaba en su pasión por la filosofía oriental y por el esoterismo. De hecho, estaba adscrito a la secta de los Rosacruces y practicaba el kárate como una forma de integrar la energía física y la espiritual. Todas sus acciones tenían para él un sentido metafórico y con ellas anticipó prácticas que luego se hicieron comunes a lo largo de la década de los sesenta.

    En 1954 inició sus pinturas de campos monocromos, que al principio eran de diversas tonalidades pero que finalmente redujo al azul ultramar. Este color llegó a ser hasta tal punto una huella de reconocimiento de sus obras que él mismo lo bautizó como color IKB (International Klein Blue). Sus Antropometrías son pinturas realizadas por mujeres desnudas que se embadurnaban en azul IKB y se convertían en una continuación del pincel del artista cuando dejaban la huella de sus cuerpos sobre lienzos extendidos en la pared o el suelo. En ocasiones las realizó en público y acompañado por músicos, preludiando lo que hoy llamaríamos performances.

    Klein quiso elevar a la categoría de agente plástico a diversos elementos como el humo, el aire o el fuego, y, mediante un lanzallamas, realizó diversas series de Pinturas de fuego, cuyas superficies mostraban la huella de múltiples y pequeñas quemaduras. Sus últimas obras fueron las Cosmogonías, soportes pintados que dejaba al aire libre para que los agentes atmosféricos actuaran sobre ellos.
Fuente: biografiasyvidas.com; yveskleinarchives.org

Yves Klain

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23 de Abril - Jorge

JORGE BUCAY

    Escritor y terapeuta argentino, Jorge Bucay es conocido por sus libros de autoayuda y superación con los que se ha convertido en uno de los autores más vendidos de España y América Latina. Licenciado en Medicina en Buenos Aires, Bucay es un colaborador habitual de diarios, revistas y medios televisivos. Definido en sus propias palabras como un ayudador profesional, combina la preparación de sus libros con cursos, seminarios y su labor como terapeuta. De entre su obra habría que destacar obras como Cartas para Claudia, Déjame que te cuente o El candidato, además de las llamadas «Hojas de ruta», como El camino de las lágrimas o El camino de la felicidad. Traducido a más de quince idiomas, con el éxito de sus últimos libros ha conseguido situarse al nivel de autores como Paulo Coelho.
Fuente: lecturalia.com; bucay.com

El Pensador - Jorge Bucay 

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  JORGE BLASS

    El español Jorge Blass es uno de los magos más prominentes de la actualidad, al punto que su magia no sólo ha trascendido en España sino en todo el mundo. Su magia se desarrolla tanto en Close-Up (Magia de Cerca) como en la más pura Magia de Escena. A los 12 ingresó en la escuela de Juan Tamariz y desde entonces ha pisado los escenarios del mundo. Pocos saben que este joven lleva años utilizando su magia para trabajar como voluntario, visitando escuelas y hospitales donde niños con alguna discapacidad o enfermedad disfrutan de sus simpáticos y originales trucos con las fundaciones Abracadabra de Magos Solidarios y Mapfre. En el año 2007 protagonizó la gira «Magos Solidarios on Tour 07» con la que recorrió 22.000 kilómetros, visitando 25 ciudades de España y actuando en más de 30 hospitales infantiles regalando su espectáculo de magia en lo que ha sido la mayor maratón de magia solidaria jamás realizada. En 2008 y 2009 se creó el proyecto «Semana de la Magia Solidaria» que se celebró en ambos casos en Madrid. En 2003 publica su libro "Magia para no dejar de soñar" con prólogo de Juan Tamariz. En 2011 publica un libro conjuntamente con Fernando Botella "La fuerza de la ilusión" que trata sobre los 10 puntos mágicos tratados en su conferencia para empresas.
Fuente: portaldemagia.net; divinity.es; jorgeblass.com

 

Jorge Blass 

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22 de Abril - Lucio

LUCIO DALLA

    Lucio Dalla ha sido uno de los cantautores más prolíficos de Italia de las últimas décadas. Con más de cuarenta años al frente de la música popular italiana, Dalla, ha sido el autor de reconocidísimas canciones como: Caruso, Futura, Anna e Marco, Stella di mare, Nun parla, entre otras, y el dueño de un estilo único, cargado muchas veces de una excentricidad y un histrionismo inusitados. Gracias a ello destacó y al día de hoy está considerado como uno de los iconos de la música popular italiana. El estilo poético de Dalla como letrista es, en varios aspectos, antitético al de los cantautores convencionales, sin pretensiones de erudición ni de formalismo, jugando a veces con alegría y a veces con inquietud con la lengua cotidiana.
Fuente: quien.net; wikipedia; lastfm.es

 

Lucio Dalla - Caruso 

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  LUCIO PARRILLO

    Lucio Parrillo es un ilustrador italiano de reconocido prestigio. Es conocido por sus ilustraciones fantasticas, y de ciencia ficción; también ha ilustrado comics, portadas de video juegos, juegos de mesa y libros de historietas.

    Ha trabajado en muchos proyectos para Marvel Comics, Vivendi Universal, Dungeons and Dragons, Panini, Clementoni, Magic the Gathering, Sierra, Soleil, PPC y otras compañías en todo el mundo.
Fuente: nastplas.com; lucioparrillo.com

 

Lucio Parrillo 

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21 de Abril - Anselmo

ANSELMO GÁMEZ

    Anselmo Gámez es piloto profesional de Línea Aérea, instructor de vuelo y piloto del Equipo Español de Vuelo Acrobático. Campeón de España Absoluto 2008. Campeón de Portugal Absoluto 2008. Subcampeón de Lituania ese mismo año. Medalla de bronce por Equipos Campeonato de Europa 2008. Subcampeón de Europa por Equipos 2006, entre otros galardones.
Fuente: acrofly.es

 

El Bravo 3 Repsol emprende su vuelo 

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  ANSELMO PÉREZ

    Anselmo Pérez es un hombre humilde que ha crecido con los años, hombre que desde la nada ha aprendido todo lo que ha podido del mundo del jamón, un caso clásico de 'selfmade man' americano (un hombre hecho a sí mismo). Desde su Salamanca natal ha aprendido de forma autodidacta y se ha hecho con un equipo de cortadores de jamón con los que trabaja y de los que habla con orgullo, cariño y respeto. Con su esfuerzo ha obtenido seis primeros premios de cortadores de jamón consecutivos y el premio de campeón de España. Muchas de sus reflexiones son aplicables a cualquier sector empresarial.
Fuente: Ricard Arís(interempresas.net); cortadordejamones.es

 

ANSELMO PÉREZ CON EL JAMÓN DE TERUEL. 

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20 de Abril - Odette

ODETTA HOLMES

    Su voz profunda sonaba a folk crudo y contundente, a melodías reivindicativas de igualdad en aquellos Estados Unidos donde los negros debían ceder su asiento en el autobús. La cantante Odetta Holmes, sólo Odetta sobre el escenario, ha vivido lo suficiente para ver cómo las urnas entregan la Casa Blanca a un afroamericano. La obra de artistas tan reputados como Bob Dylan, Joan Baez, Janis Joplin o Tracy Chapman es deudora de una Odetta que nació en 1930 en Alabama, por entonces sumida de lleno en la Depresión económica. Se crió escuchando la música de la época, aquellas quejumbrosas melodías carcelarias y solemnes baladas que evocaban los tiempos de la esclavitud, el sol implacable azotando la miseria en los campos de algodón. "Eran canciones de liberación", afirmaba la cantante. Desde que en 1963 lanzase su álbum de debut, titulado 'Odetta sings folk songs', esta fuerza de la naturaleza no dejó de cantar. Sin ir más lejos, en 2007 fue nominada al Grammy por su último trabajo, 'Gonna Let It Shine'. Sus discos y puntuales apariciones en cine y televisión fueron mérito sobrado para que en 1999 le fuese concedida la Medalla Nacional de las Artes, que recibió de manos del presidente Clinton. En 2005 también fue galardonada con el Premio a la Leyenda Viva, otorgado por la Biblioteca del Congreso de EEUU.
Fuente: Fran Casillas(elmundo.es); wikipedia; biography.com

Odetta - Jim Crow Blues 

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  ODETTE DI MAIO

    Nacida en Nápoles, pero se crió en Milán, donde aún vive, comenzó su carrera musical en 1993, cuando regresó de un viaje de 9 meses a los EE.UU. y se unió a SOON, una banda de pop con sede en Milán, como cantante y guitarrista. Soon se hizo conocido en el norte de Italia gracias a su marca única de power pop y sus conciertos más intensos. Un contrato discográfico con Mercury / Polygram en 1995 y el lanzamiento de su primer álbum "SCINTILLE" (chispas) en mayo de 1996, producido por el ingeniero de sonido Inglés Anjaly Dutt (My Bloody Valentine, Sleeper, Oasis) poco después. Un viaje largo y exitoso al año siguiente trajo a Soon a la popularidad en el circuito de rock alternativo y fueron nominados como "descubrimiento del año" para los Premios de la Música Italiana (PIM).
Fuente: myspace.com; wikipedia; odettedimaio.com

 

Soon (Odette Di Maio) - Il Fiume 

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19 de Abril - Emma

EMMA WATSON

    La actriz inglesa Emma Watson, se hizo especialmente conocida por su papel como Hermione Granger, uno de los tres protagonistas de la serie cinematográfica Harry Potter, basada en los populares libros de la escritora británica J. K. Rowling. Watson fue elegida para el papel de Hermione a la edad de once años, aunque hasta aquel momento sólo había participado en obras de teatro escolares. De 2001 a 2011 apareció en las ocho entregas de Harry Potter. Su trabajo en la serie fue remunerado con varios galardones y unas ganancias de más de £10 millones. En 2007 anunció su participación en dos proyectos al margen de la serie de Harry Potter, la adaptación televisiva de la novela Ballet Shoes y la película de animación The Tale of Despereaux. Ballet Shoes fue estrenada el 26 de diciembre de 2007 —Boxing Day en el Reino Unido— por la BBC One con una audiencia de 5,2 millones de televidentes. The Tale of Despereaux se estrenó en diciembre de 2008.
Fuente: wikipedia; emmawatson.com

 

Emma Watson 

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  EMMA STONE

    Emma Stone se siente atraída por el mundo de la interpretación desde muy niña y sus primeros pinitos como actriz tienen lugar sobre las tablas de un escenario de un pequeño teatro. Durante varios años fue miembro del Valley Youth Theatre de Arizona, donde participaría en varias obras. A la edad de 15, convencida de su vocación, se traslada junto a su madre a Los Ángeles para probar suerte en cine y televisión. Su debut en la pequeña pantalla tiene lugar en 2005 en la serie "The new partridge family", a la que siguen diversos trabajos también con pequeños papeles en series como "Medium" o "Malcolm". En 2007 consigue su primer papel protagonista en la ficción de Fox "Drive". Ese mismo año realiza su primera aparición en la gran pantalla gracias al filme "Supersalidos". Tras su primera experiencia con el mundo del celuloide llegan otros muchos títulos que la convierten en toda una joven promesa de Hollywood. Ejemplo de ello son "Un rockero de pelotas" (2008), "Una conejita en el campus" (2008), "Paper man" (2009), "Bienvenidos a Zombieland" (2009) o "Rumores y mentiras" (2010).
Fuente: sensacine.com; wikipedia; emmastone.es

 

Emma Stone 

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18 de Abril - Antía

ANTÍA OTERO

    Licenciada en Historia de la Arte en la especialidad de Arte Contemporánea por la Universidad de Santiago de Compostela, en la actualidad ejerce de vicepresidenta de la Asociación de Escritores en Lengua Gallega (AELG), faceta que compagina con su formación como actriz en la Escuela de teatro y danza "Espacio Abierto" en Santiago de Compostela. Como poeta, además de haber participado en numerosas obras colectivas, es autora de las obras El Sonido de la sordera (2003, Espiral Mayor), y (Retro) visor (2010, Generales). Como actriz, participó en la serie de la Gallega Los Atlánticos, en el papel de Silvia.
Fuente: es.encydia.com; corunamayuscula.es; antiaotero.com

Antía Otero (videobook) from Antía Otero on Vimeo.

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  ANTIA PAGANT

    Es una estilista excepcional que comenzó su carrera en la fotografía y el vídeo no hace mucho tiempo. Destaca su capacidad versátil para el estilo y la composición en el marco de una fotografía. Ella mira el proceso creativo en sí mismo en busca de inspiración. Se trata de las pequeñas cosas, los detalles y las emociones en la vida que pueden desencadenar su impulso e inyectar su energía y entusiasmo para salir a rodar su próximo proyecto. Está llena de energía y le encanta rodearse de energía positiva, el tipo de positividad que viene de la gente que quiere ir contra la corriente para alcanzar su visión.
Fuente: stopstealingmylook.com; antiapagant.com

VIEW MANAGEMENT from Antía Pagant on Vimeo.

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17 de Abril - Wanda

WANDA ORTIZ

    Es bajista de la banda femenina de heavy metal formada en California en el año 2001, The Iron Maidens, pensada completamente como un tributo a la banda de metal inglesa Iron Maiden. La banda está compuesta por Kirsten Rosenberg en voces, Linda McDonald en la percusión, Courtney Cox y Nita Strauss en las guitarras, y Wanda Ortiz en el bajo. Wanda Ortiz aprendió a tocar el bajo eléctrico a la edad de 11 años, cuando la escuela primaria tenía una banda de jazz. Continuó tocando el bajo en toda sus años escolares, y obtuvo un grado B.Mus de la Universidad de California en Irvine. Antes de unirse a The Iron Maidens, Ortiz fue bajista de la banda de Rotten Rod & The Warheads del 1997 a 2002 y Heartache City 1999 a 2001. En 1998 y 2004, Ortiz ganó el premio al Mejor Bajista Mujer en los premios Rock City News. Además de la banda, Ortiz trabaja como músico freelance en varios grupos y orquestas en el área del sur de California, incluyendo The South Coast Symphony Orchestra como bajista principal desde 1996.
Fuente: schroedercabinets.com; theironmaidens.com

 

The Iron Maidens performing at The Ovation Showroom, Green Valley Ranch, Las Vegas, Dec 2011

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  WANDA D'ISIDRO

    Wanda D´Isidoro es una actriz venezolana, nacida en Boston, Massachussets, Estados Unidos el 20 de octubre de 1977. Comenzo en Venevisión, en el “Circo de las Cómplices”, donde participó en un concurso llamado “Alicia en el País de las Maravillas”, hasta que tuvo la oportunidad de animar en “El Club de los Tigritos”. Wanda fue contratada por la cadena Telemundo para hacer una participacion Especial en El Fanstasma de Elena que se graba en Miami Florida.
Fuente: wikipedia; imdb.es

CUÉNTAME - WANDA - EL CLUB DE LOS TIGRITOS 

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16 de Abril - Julieth

JULIETH RESTREPO

    La actriz colombiana Julieth Restrepo, empezó a estudiar interpretación a los 13 años como una forma de pasar el tiempo, pero hoy es una convencida de que su carrera es la única opción de vida que tiene. Estudió teatro en la Universidad de Antioquia y luego en el Teatro Popular de Medellín. Ha estado en obras como "Alicia en el país de las maravillas", "Una libra de carne" e "Infraganti". En cine hizo "Al final del espectro" y en televisión ha hecho "Tiempo final", "Sin retorno" y "Un verano en Venecia". Ganadora del Premio TVyNovelas a Mejor Actriz de Reparto por la telenovela "A Mano Limpia" esta joven actriz, quien fue "GENTE Nueva" en el primer número de Revista GENTE Colombia –publicado en julio de 2008– y luego se metió en el papel de Remedios "La Bella" en un especial fotográfico con el que la revista rindió tributo a "Cien años de soledad", se reafirma como una de las grandes revelaciones de la televisión colombiana.
 Fuente: fansjuliethrestrepo.blogspot.com.es; revistagentecolombia.com

 

Julieth Restrepo detras de camaras Revista Gente 

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  JULIETH HERRERA

    Julieth Herrera es una actriz y modelo colombiana, nacida en la hermosa ciudad de Barranquilla. A sus 14 años Ramiro Rodriguez, director de la agencia Casting Models que pertenece a la actriz Maritza Rodriguez, le propuso un desfile con las actrices de la novela Mascarada. Él vio en ella un gran potencial y la incentivó para tomar clases de modelaje, Julieth se convirtió en una de las caras más conocidas en las revistas, siendo imagen de campañas publicitarias entre ellas medias TALL y diferentes cadenas de almacenes, realizó comerciales de televisión como Chicles Tumix y presentó un programas de TV en el canal Telecaribe llamado Chao Domingo. En el 2004 participó en el reality Protagonistas de novela 3 del canal RCN, fue conductora del programa Tambien Caerás del canal Caracol grabó para Fox en la serie Tiempo Final, estuvo en la exitosa novela El último matrimonio feliz, donde fue nominada actriz revelación, y en Las muñecas de la mafia del canal Caracol. En su afán de explorar nuevas metas y sacar a flote toda su creatividad, decide crear una marca y es ahí donde nace JULIETH HERRERA Libertad Femenina, su línea de ropa interior, pensando en la mujer que quiere sentirse joven y lucir bella.
Fuente: juliethherrera.com

Julieth Herrera 

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15 de Abril - Thelma

THELMA BIRAL

    Nació en Argentina, pero a los tres años se radicó en Uruguay con sus padres. Allí estudió en la Escuela de Arte Dramático, donde fue alumna de Margarita Xirgu y Orestes Caviglia.
De gran carrera teatral y televisiva, Thelma protagonizó obras como "Coqueluche", "Doña Rosita, la soltera", "Brujas", "Las presidentas", "Tango perdido", entre otras, y brilló en ciclos televisivos como "Dos a quererse", "Ciudad prohibida", "Chiquititas", "22, el loco" y "Se dice de amor", entre otros.
Desde los primeros años de su carrera, pero en especial desde la década de 1980, la actriz Thelma Biral es reconocida como una de las más exitosas del medio y, sobre todo, una de las más taquilleras de la historia.

Thelma Biral en Valientes

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THELMA FARDIN

    Thelma Fardin es una joven actriz argentina. Nacio el 24 de octubre de 1992. Su popularidad llego cuando participo en el horario central de canal 13 de la exitosa telenovela protagonizada por Facundo Arana y Natalia Oreiro. Alli Thelma interpretaba el papel una de las hijas adoptada de Facundo Arana.
Otro de los papeles que le otorgo popularidad y sobre todo entre los adolescentes es el personaje de Josefina en la serie juvenil Patito Feo.
Gracias por visitar esta pagina web. Puedes agregarla a tus favoritos si te interesa ya que se actualiza diariamente. 18710 fans, admiradores de Thelma Fardin o curiosos observaron y disfrutaron durante los ultimos dias el especial de la Celebrity Star Thelma Fardin.

BACKSTAGE THELMA FARDIN REVISTA COLECCION 15 AÑOS

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14 de Abril - Máximo

MÁXIMO VALVERDE

    Es un actor sevillano que proviene de una fracasada ilusión: ser torero. Debutó con el papel protagonista en Fortunata y Jacinta (1970) de Angelino Fons. La cinta fue premiada como Mejor película española en los premios Sant Jordi. Durante la década de los 70 Valverde alcanzó cierta notoriedad en el mundo del séptimo arte, con títulos como Españolas en París (1971), Una chica casi decente (1971), Triángulo (1972), El vikingo (1972), No es bueno que el hombre esté solo (1973) o Caliente y cruel - cuento de tortura (1978), habitualmente con personajes machistas y poco escrupulosos con las mujeres. En cambio, en los años 80 la presencia cinematográfica de Valverde comenzó a languidecer porque su registro era inadecuado para el gusto del público y las circunstancias de aquella España. No obstante, participó en cintas como Las alegres chicas de Colsada (1984), La zorra y el escorpión (1984) o El equipo Aahhgg (1989). A principios de los años 90, Valverde prefirió enfocar su carrera hacia la televisión con alguna que otra incursión en el cine, como Isi/Disi - Amor a lo bestia (2004) o Carne cruda (2011).
Fuente: biografias.estamosrodando.com; wikipedia.org

Máximo Valverde y Silvia Tortosa

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  MÁXIMO PRADERA

    Humorista, guionista, periodista y presentador de radio y televisión español. Saltó a la fama como copresentador del programa Lo + plus junto a Fernando Schwartz. Un programa de entrevistas de gran prestigio que abandonó para emprender una aventura harto complicada, el late night de Antena 3 en los mejores años de Crónicas Marcianas. El espacio se llamó Maldita la hora y cuantas veces no habrá pensado eso Máximo, ya que duró tan sólo unas semanas y fue retirado por sus malos resultados. Máximo se pasó a la literatura y el mundo de la radio, con colaboraciones en La ventana de Gemma Nierga, y hoy recorre España con su show de monólogos Cómicos. Asegura que volverá a la televisión "cuando las ranas críen pelo". Mejor no preguntar. Bajo el seudónimo de Joseph Gelinek es autor de varias novelas de misterio: El violín del diablo, La décima sinfonía y Morir a los 27.
Fuente: actualidad.orange.es; wikipedia.org

 

LO MAS PLUS con Fernando Schwartz y Maximo Pradera 

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13 de Abril - Martín

MARTÍN BOSSI

    Es un actor y humorista argentino, que salto a la fama tras su imitacion de Cristina Fernandez de Kirchner en Showmatch 2009. Ademas Martin Bossi trabajó en Vale la pena, Los Roldan, Patito feo, La niñera y participó varias veces en radio con Juan Alberto Mateico. En 2007, Martin Bossi llega al teatro de revista con la obra Bailando por un voto, junto a Nito Artaza. En Videomatch imitó a otros famosos como Fito Paez, Mick Jagger, Chayanne, y Freddie Mercury, entre otros. En 2009, Martin Bossi participó en Gran Cuñado, imitando a Mauricio Macri y a Cristina Fernandez de Kirchner, y luego a Mirtha Legrand, Florencia de la V, Cacho Castaña, Jorge Ibañez, Luis Majul, Daniel “La Tota” Santillan y Marcelo Tinelli. Desde el 2008, Martin Bossi tiene su propio show teatral de imitaciones llamado “El Impostor”.
Fuente: robertoramasso.com; martinbossi.com.ar

 

Las imitaciones de Martín Bossi

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  MARTIN FREEMAN

    Es un actor británico conocido principalmente por interpretar el personaje central de Arthur Dent en Guía del autoestopista galáctico (The Hitchhiker's Guide to the Galaxy, 2005), y como Tim en la exitosa serie cómica de la BBC, The Office (2001-2003). Para televisión, también ha participado en la miniserie Charles II: The Power and The Passion (2003) y en las series The Robinsons (2005), para la BBC, Hardware (2003-2004), para la ITV, y Sherlock (2010), para la BBC. En 2012 estrenará El hobbit: un viaje inesperado, y en 2013, su secuela. Martin también disfruta de una carrera teatral de perfil alto, con piezas en su haber con Kathy Burke en la Royal Court Theatre; participando en Blue Eyes & Heels, en el Soho Theatre, que agotó todas las entradas; y en la muy reconocida The Exonerated, en los Riverside Studios, en 2006.
Fuente: wikipedia; martinfreemanonline.co.uk

 

Martin Freeman 

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