17 de Julio - Alejo

ALEJO CARPENTIER

Novelista, ensayista y musicólogo cubano, que influyó notablemente en el desarrollo de la literatura latinoamericana, en particular a través de su estilo de escritura, que incorpora todas las dimensiones de la imaginación -sueños, mitos, magia y religión- en su idea de la realidad. Autor de obras clásicas de la literatura universal. Diplomático y periodista. Premio Cervantes 1977.

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ALEJO DURÁN

El rey Negro del Acordeón
Alejo Duran

El 9 de febrero de 1919 en la tropical tierra del Cesar, nació uno de los Gestores de los temas de mayor trascendencia de la cultura musical del país. Heredero de artistas, pues su padre Náfer Donato Durán Mojica interpretaba el acordeón, su madre Juana Francisca Diaz Villareal, era cantante de parrandas y su abuelo Juan Bautista Durán Pretelt, se destacó como gaitero de reconocida trascendencia.
Sus primeras tonadas las interpreto en la caja, violina y guacharaca. Al acordeón logró sacarle improvisadas y alegres melodías gracias a la buena instrucción de los maestros Octavio Mendoza (el negro Mendo) y Víctor Julio Silva. Tiempo después junto con sus hermanos Nafer y Luis Felipe organizó un grupo musical, con quienes hizo presentaciones en las reuniones programadas en diferente poblaciones, logrando así poco a poco consolidarse como uno de los realizadores de parrandas inmemoriales.
En 1943 creó y dio a conocer su primera obra “Las Cosas” y en 1949 acompañado por Agustín Cudre y Daniel Barraza logró la aceptación calurosa de la gente con el tema de su autoria “Entusiasmo a las Mujeres”, en el teatro Atenas de Mompox.
Su imagen y talento se consagró aún más en la tarima “Fracisco El Hombre” el 30 de abril de 1968, cuando fue declarado Primer Rey Vallenato, en el Festival de la Leyenda Vallenata. Así mismo fue galardonado con medalla en los Juegos Olímpicos de México, cuando participo en representación de Colombia en el Encuentro Mundial de Folclor.





Alejo Durán - Pena y Dolor.

16 de Julio - Carmen

CARMEN CONDE

Poeta, novelista y ensayista española nacida en Cartagena en 1907.
Su infancia transcurrió en Melilla y posteriormente estudió Magisterio y se tituló como Licenciada en Filosofía y Letras.
Con el nombre de Florentina del Mar firmó varios libros de prosa y de literatura infantil. Fue la primera mujer española en acceder a un puesto en la Real Academia Española.
Entre los premios obtenidos, se destacan el premio de Novela Elisenda de Moncada en 1953, el Premio Internacional de Poesía Simón Bolívar en 1957, el premio Doncelen 1960 y el Premio Nacional de Literatura 1967.
Su obra poética se resume en la antología titulada «Obra poética» que abarca obras de los años 1929-1966 y las publicaciones «Brocal» , «Poemas a María», «Corrosión», «La noche oscura del cuerpo», «En la tierra de nadie» , «Los poemas del mar Menor», «A este lado de la eternidad», «Cancionero de la enamorada» y «El tiempo es un río lentísimo de fuego».
Falleció en Madrid en 1996.

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CARMEN MACHI

Carmen Machi nació en Madrid (1963). Hace teatro desde los 17 años y ha pasado por el grupo La Abadía, de José Luis Gómez. En su currículo teatral destacan obras como El mercader de Venecia, María Sarmiento, Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte o 5mujeres.com. Luis San Narciso, un director de casting, la descubrió en una de sus interpretaciones teatrales.
Su fichaje en la serie 7 vidas (2003) y su posterior papel protagonista en Aída (2005) la han convertido en uno de los rostros más populares de la televisión española. Recientemente también ha actuado en las películas Un rey en la Habana (2005), Volver (2006), Lo que sé de Lola (2006) y Lo Mejor de mi (2006).
Machi se define como una persona optimista y chistosa, aunque ha confesado que su carga de mala leche puede ser importante. Tiene pareja pero prefiere mantener su nombre en el anonimato y es fan del Real Madrid.
Carmen Machi no es solamente su personaje en Aída, es una mujer anclada en un pueblo perdido, interpretada con levedad, sin ninguna estridencia, sencilla y viva.




Aida - Tomas Falsas

15 de Julio - Buenaventura

BUENAVENTURA LUNA

Buenaventura Luna (Eusebio de Jesús Dojorti) nace el 19 de enero de 1906, en Huaco, departamento de Jáchal, en la provincia de San Juan, Argentina. Muere el 29 de julio de 1955,en Buenos Aires. Sus restos fueron trasladados al cementerio de su Huaco natal, donde actualmente descansan bajo una lápida con forma de guitarra. Escritor, periodista, político, productor y creador de distintos grupos musicales, llevó el folclore provinciano a Buenos Aires.

Zamba de las Tolderías

Tristeza que se levanta

del fondo e' las tradiciones,

del toldo traigo esta zamba

como un retumbo e' malones.

Con una nostalgia fuerte

de ranchería incendiada

dé lanzas, de boliadoras

y de mujeres robadas.

Estribillo

Yo dí mi sangre a la tierra

como el gaucho en los fortines

por eso mi zamba tiene

sonoridad de clarines.

Estruendo de los malones

ardor de las correrías

tostada de amores indios

cobriza es la tierra mía.

Avanzada de distancias

de largo tiempo sufrido.

mi zamba viene avanzando

del toldo donde ha nacido.

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BUENAVENTURA DURRUTI

Buenaventura Durruti (León, 1896- Madrid, 20 de noviembre de 1936), fue un sindicalista y revolucionario anarquista español. Nació en León, era mecánico-ajustador y trabajó en el sector ferroviario. Se trasladó en 1920 a Barcelona, donde se afilió a la CNT (Confederación Nacional del Trabajo). En 1922 formó junto con Joan García Oliver y Francisco Ascaso el grupo Los Solidarios, al que se le imputó, un año después, el asesinato del cardenal Juan Soldevila y Romero. Hubo de huir a Argentina y otros países latinoamericanos y europeos. En 1931 volvió a España, y se integró en el sector 'faísta' (próximo a la Federación Anarquista Ibérica, FAI) de la CNT -beligerante con la II República- y tomó parte en las insurrecciones de 1932 y 1933. Al estallar la Guerra Civil en 1936 promovió la creación en Barcelona del Comité de Milicias Antifascistas, encabezó una columna de milicianos enviada al Frente de Aragón y en noviembre de aquel año marchó a Madrid -donde fue herido en combate (en circunstancias no aclaradas), muriendo en el hospital el día 20- al contener la ofensiva de las tropas sublevadas. Es una de las grandes referencias del anarquismo español. Sobre él se ha escrito bastante, siendo el estudio más significativo la obra de Abel Paz, “Durruti en la Revolución española”.




Sacado de la pelicula documental Buenaventura Durruti, Anarquista de Albert Boadella y Els Joglars.

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BUENAVENTURA (VALLE DEL CAUCA)

Buenaventura es el Municipio más extenso del Valle del Cauca. Con más de 6.000 kilómetros cuadrados, goza de una privilegiada posición geoestratégica. En el se alberga el Terminal marítimo más importante de Colombia.
Su ubicación se encuentra a 3º. 50` 00'' de latitud norte y 77º. 00` 00'' de longitud oeste con una extensión de 6.078 kilómetros cuadrados y a una altura de 7 metros sobre el nivel del mar. Según el Censo del DANE del 2005 Buenaventura tiene una población de 324.207 habitantes y la ubica como el segundo municipio más poblado del Valle del Cauca, pero para sus residentes esa población hoy fluctúa entre los 350 y 450 mil habitantes. Dispone de energía eléctrica, acueducto , alcantarillado telecomunicaciones, transporte aereo, marítimo fluvial, terrestre y férreo.

14 de Julio - Camilo

CAMILO JOSÉ CELA

Escritor español, premio Nobel, autor de obras narrativas, poesía, memorias y libros de viajes. Nació en Iria Flavia (Galicia), estudió en la universidad de Madrid y luchó en el bando franquista durante la Guerra Civil española. Posteriormente rechazó la dictadura de Franco y mantuvo una actitud independiente y provocativa. Su estilo inicial, conocido con el término taurino de tremendismo, queda patente en su primera novela, La familia de Pascual Duarte (1942). Debido a problemas con la censura, La colmena (1951), una de sus novelas más celebradas, en la que presenta la vida miserable de unos seres en el Madrid de los años inmediatamente posteriores a la Guerra Civil española, tuvo que publicarse en Buenos Aires. La crítica ha señalado que supuso la incorporación española a la novelística moderna. Su obra, en general, se caracteriza por la experimentación de forma y contenido, como en su novela San Camilo, 1936 (1969), que está escrita en un monólogo interior continuo. Otras novelas de Cela son Mrs. Caldwell habla con su hijo (1953), Oficio de tinieblas-5 (1973), su obra más arriesgada y vanguardista, y Cristo versus Arizona (1988), donde abandona una vez más los moldes narrativos convencionales con un discurso de raíz muy española en una ambientación norteamericana. En 1956, Cela fundó la influyente revista literaria Papeles de Son Armadans de la que fue director y donde publicó a muchos escritores españoles en el exilio durante la dictadura franquista. Sus libros de viajes incluyen Viaje a la Alcarria (1948), el más celebrado suyo de los de este género, y Del Miño al Bidasoa (1952). Ha publicado también poesía, Pisando la dudosa luz del día (1945), y estrenado teatro, María Sabina (1970). Es autor asimismo de varios volúmenes de memorias y numerosos relatos, artículos periodísticos y trabajos de erudición, entre los que destaca su Diccionario secreto (1968 y 1971). Entre otros premios ha recibido el Premio Nobel de Literatura en 1989, y el Premio Cervantes en 1995. En 1996 fue nombrado marqués de Iria-Flavia.







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CAMILO VILLANUEVA

Camilo Villanueva es un pintor del interior del alma, que busca expresar las energías existentes que no se ven pero que están. Energías que son puntos de luz de diversos colores, que conforman con su visión una línea hacia el horizonte del espíritu. Camilo Villanueva no intenta ser representativo ni figurativo cuando capta el interior de lo no evidente, de la energía de los seres que se va conformando con la expresividad de la fortaleza y con la sutilidad del amor universal. Camilo Villanueva se centra en la expresión de la energía, en la transcripción del viaje que realiza y de la esencia que la constituye. Pero lo hace, no para captar esa esencia y comunicárnosla, sino para darnos a entender que hay una existencia dentro de otras existencias que son evidentes, que están ahí, que son concretas y precisas pero que no se ven. No se ven porque no las queremos ver.
Pero lo importante para Camilo Villanueva no es el hecho de que las veamos, ni tampoco de que sepamos que están ahí, sino que lo básico para el pintor argentino es poder expresar con la serenidad del alma las facetas del amor universal y el camino hacia la evolución espiritual que es universal pero, partiendo cada uno de nosotros de sus respectivas verdades individuales. Es la unidad en diversidad, conjunto de verdades que conforman la verdad espiritual universal. Hay una necesidad explícita de que los seres humanos meditemos para entrar en conexión con el alma cósmica para ver nuestro definitivo alcance. No somos la forma sino el fondo, el interior espiritual que se encuentra inmerso en la evolución continua.
A nivel pictórico su obra está formada por diferentes estructuraciones que se van sucediendo las unas a las otras, compartimentándose con armonía, sin buscar enfrentamientos cromáticos, destacando las diferentes fluctuaciones, encontrando diversidad de equilibrios según el grado de evolución. Es un pintor abstracto que pinta el fondo de lo que no se ve, pero que también es visible para algunos.
Joan Lluís Montané. Crítico de arte. Miembro de las asociaciones: Associació Catalana de Crítics d'Art, Asociación Madrileña de Críticos de Arte, Asociación Española de Críticos de Arte y de la Asociación Internacional de Críticos de Arte.



Selva Interna

13 de Julio - Enrique

ENRIQUE BUNBURY

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, conocido como Enrique Bunbury, es un músico español, nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza. Fue vocalista de la legendaria banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical latinoamericano.
El nombre artístico Bunbury está tomado de un personaje de la obra de teatro La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde.
Es tan obstinado como profundamente espiritual; sensible, intuitivo, franco, dinámico, audaz, independiente e intolerante y se revela como un tímido sin remedio. Sus fans lo consideran un artista genial y él sabe que es así por las cantidades que vende cada uno de sus discos, y por las copias piratas que aparecen en todo el mundo. Es vegetariano, fuma hachís y está a favor de la legalización de las drogas. Lleva siete años “en solitario”, y veintidós en el mundo de la música. Es uno de los cantautores que más polémica ha desatado en todo el mundo y los hay que lo aman con un fanatismo que raya con la insensatez y los hay que lo odian furiosamente. Pero a nadie le resulta indiferente.




Enrique Bunbury - ... Y al final.

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ENRIQUE MORENTE

Es uno de los revolucionarios más grandes del flamenco y sin él no se podría entender el flamenco actual y futuro. Fue el primero en adaptar letras de poetas españoles para elaborar sus cantes. En su afán renovador, creó una misa flamenca en la que mezcló el flamenco con los cantes gregorianos. Ha trabajado con músicos hindúes y ha fusionado flamenco y rock en su obra más revolucionaria, Omega, junto al grupo de rock Lagartija Nick. La crítica ha sido dura con él en muchas ocasiones, pero nadie duda de su aportación a la historia del flamenco.
Se aficionó al cante en la Catedral de Granada y muy joven se fue a Madrid, donde conoció a cantaores como Pepe el de la Matrona y Bernardo el de los Lobitos. Empezó como casi todos sus compañeros de generación acompañando al baile, actuando en tablaos y participando en festivales y concursos. Sus primeros discos datan de 1967 y aun dentro del clasicismo, sobresalían por su impronta personal y un repertorio que recuperaba cantes inéditos hasta entonces.
Es el gran revalorizador de la figura de don Antonio Chacón y llegó a grabar un disco titulado Homenaje a don Antonio Chacón (1977) por el que el Ministerio de Cultura le entregó el Premio Nacional de Música Popular de España, que por primera vez recaía en un flamenco. Interesado por otras manifestaciones artísticas, ha trabajado en el teatro y el cine, como actor o como músico. Su hija Estrella Morente sigue sus pasos.




Morente junto a Tomatito sueñan en La Alhambra.

12 de Julio - Sofía

SOFÍA LOREN

De origen humilde, Sofía Loren, nació en un hospital de la ciudad de Roma. Aunque su nacimiento se produjo en la capital italiana, muy pronto se traslada a Pozzcoli, a las afueras de Nápoles donde se cría junto a su madre y a su hermana. Aquí empezará a estudiar magisterio y participa en varios concursos de belleza; fue elegida Miss Piincipessa del Mare en 1949, Miss Eleganzza en 1950 y finalista de Miss Italia en 1951. También intervino en varias fotonovelas bajo el nombre de Sofia Lazzaro y obtuvo cierto éxito.
Será en los años 50 cuando conozca al que será su único marido, Carlo Ponti; el se había fijado en ella tras verla actuar en "Aida" (1953) y decide contratarla. Ponti se encargó de que aprendiera idiomas, la pulió como actriz y además proyectó su carrera internacional. Lo cierto es que Sofia Loren luchó por ser actriz principalmente para escapar de la hambruna que la posguerra había llevado.
Participó en numerosas comedias y musicales y formó una pareja inolvidable junto a Marcello Mastroiani, pero a partir de su matrimonio con Carlo Ponti su estilo cambiaría y participa en películas de aventuras, de guerra y melodramas pasionales. Aunque en su carrera hay mucha película para olvidar, también encontramos grandes films como "Dos mujeres" (1960) de Vittorio de Sica, que le valió un Oscar como mejor actriz en 1961.
Durante los años sesenta fue considerada el símbolo viviente de su país pues encarnaba a la perfección la imagen de la italiana sensual y temperamental. Se le han atribuido romances extramatrimoniales como el que dicen que tuvo con Cary Grant.

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SOFÍA BOUTELLA

Sofía Boutella es una bailarina de Hip Hop y Street. De origen argelino, empezó a bailar a la edad de cinco años. Después de formarse en baile clásico se dedicó a la gimnasia rítmica. Más tarde el Hip Hop entraría en su vida.
En el año 2006 formó parte del grupo que ganó el Campeonato Mundial de Batalla Hip Hop. Pero en los medios es más conocida por ser una de las imágenes femeninas de la marca deportiva Nike, que en 2005 y 2006 le dedico una campaña publicitaria muy fuerte.
Sofía además ha aparecido en numerosos anuncios y videoclips, y más recientemente hemos podido verla en la gira Confessions Tour de Madonna o bailando para Rihanna.
Su estilo combina tanto movimientos de tipo gimnástico como influencias de Hip Hop. Consigue que su danza se perciba como una fusión perfecta entre deporte y baile. Y bailando break, se podría comer a más de un chico con papas. Todo un ejemplo de superación.

11 de Julio - Benito

BENITO LERTXUNDI

    Nació en Orio (Gipuzkoa) un día de Reyes, 6 de enero de 1942. Él es el más joven de una amplia y modesta familia de 9 hermanos.
En su familia no existía tradición musical, aunque gustaban de cantar todos reunidos los días de gran fiesta. El propio Benito mostró mayor inclinación hacia el dibujo que para la música, aunque recuerda cómo le gustaba escuchar, en silencio y a escondidas, al organista local. La enseñanza oficial de la época, con una lengua impuesta que no era la propia, no era en absoluto de su agrado, y una vez terminada la escuela ingresó en la Escuela de Artes y Oficios de los franciscanos de Zarautz. Allí aprendió a trabajar la arcilla y la madera; ganó varios premios y consiguió su primer puesto de trabajo, como tallista.
Con 19 años entró a trabajar en la relojería de Martín Lizaso, donde aprendió a arreglar relojes e hizo un descubrimiento crucial. Un día Lizaso le bajó un viejo laúd, y Lertxundi se puso a afinarlo y a tocarlo a su aire. Le gustó la experiencia, ya su siguiente paso fue comprar una guitarra eléctrica. Practicaba en la misma relojería, antes de abrir por la tarde, haciendo versiones en euskera de sus grupos y cantantes favoritos: los Shadows, Cliff Richards, Elvis Presley…
En 1971 se publica su primer disco de larga duración con su nombre como título: Benito Lertxundi. En realidad se trataba de la recopilación de sus primeros singles: sus primeras canciones de amor y lucha, cantadas con la única ayuda de la guitarra, combinando temas populares y creados, aunque hoy en día nos pueda parecer musicalmente algo ingenuo.

Benito Lertxundi - Kantuz

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BENITO PEROJO

De familia acaudalada, fue hijo de un periodista y político de origen cubano. Se licenció en Londres en ingeniería eléctrica, con lo que accedió a las nuevas tecnologías que con posterioridad aplicó a su cine. Se le considera habitualmente uno de los padres del cine español, cuyos comienzos marcó con algunas características esenciales (gusto por las adaptaciones literarias y uso frecuente de temas relacionados con el folclore patrio). Intervino en todas las ramas de la cinematografía y fue incluso actor. Perojo dirigó numerosas adaptaciones fílmicas de clásicos y éxitos literarios de su época: Mariquilla Terremoto (1938), El Barbero de Sevilla (1938), sobre la obra homónima de Marivaux transformada en ópera por Gioacchino Rossini; Nuestra Natacha (1936), sobre el drama de Alejandro Casona; El Negro que tenía el alma blanca (dos veces, 1927 y 1934), sobre la famosísima novela de Alberto Insúa; Marianela (1940), sobre la novela de Benito Pérez Galdós; Niebla (1932), sobre la novela de Unamuno; Es mi hombre (1934), sobre la tragedia grotesca antimachista de Carlos Arniches; El Hombre que se reía del amor (1932), también sobre una novela de Insúa; Mamá (1931), sobre la comedia de Gregorio Martínez Sierra; Malvaloca (1926), sobre el drama rural de los Quintero; Boy (1926), sobre la obra de Luis Coloma; Donde las dan las toman (1916); La Verbena de la Paloma (1934), sobre la celebérrima zarzuela, La Casta Susana (1945), o Suspiros de España con Estrellita Castro, una comedia que fue rodada en Alemania en pleno auge de los regímenes fascistas en Europa.

Estrellita Castro - Suspiros de España

10 de Julio - Cristóbal

CRISTÓBAL BALENCIAGA

Considerado el creador del arte de la Alta Costura, Balenciaga era un hombre reservado y discreto, gustaba más de las reuniones íntimas que de las grandes multitudes.
En 1915 Balenciaga abrió su primera casa de Alta Costura en San Sebastián. Debido al éxito que obtuvo, pronto se expandió hacia Madrid y Barcelona. En 1937, con motivo de la Guerra Civil Española, tuvo que trasladarse a París y abrir su taller en la Avenida George V.
Entre sus diseños más característicos se encuentran los vestidos semientallados, los cuales anticiparon el “New Look” de Christian Dior. Más tarde, sus trabajos se orientaron hacia cierta desnudez y simplicidad de las formas, estilo que plasmó en su “Línea Saco”, presentada en 1956.
Cristóbal era un profesional meticuloso y perfeccionista, al punto de desarmar por completo una pieza si el resultado no lo satisfacía. Su genialidad no sólo fue para diseñar, sino también para dominar perfectamente las técnicas de la aguja y los tejidos. Era verdaderamente un costurero, muy habilidoso y con un amplio potencial transformador, considerado por sus propios colegas como “El Couturier de modistos”.
Por sus talleres pasaron colaboradores como Óscar de la Renta, André Courréges, Emanuel Ungaro y Hubert de Givenchy. En 1968 Balenciaga presentó su última colección. Murió el 24 de marzo de 1972 en Valencia.

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CRISTÓBAL HALFFTER

Compositor y director de orquesta español, una de las figuras claves de la música española del siglo XX. Nació en Madrid en el seno de familia de músicos (sobrino de Rodolfo y Ernesto Halffter). Estudió en el Conservatorio de Madrid con Conrado del Campo y obtuvo el premio de composición en 1951. Fuera del conservatorio trabajó también con Alexandre Tansman y André Jolivet. Colaboró con la radio española y realizó cursos de dirección de orquesta. En 1952 obtuvo un éxito extraordinario con su obra Antífona Pascual y al año siguiente recibió el Premio Nacional de Música con su concierto para piano. En 1960 fue nombrado catedrático de composición del Conservatorio de Madrid y más tarde director entre 1964 y 1966. Sin duda es el compositor más destacado de lo que algunos han dado en llamar la generación del 51, coincidiendo con los movimientos europeos. Si sus primeras obras denotan una influencia nacionalista, con una estética cercana a la de sus tíos Rodolfo y Ernesto, poco a poco irá evolucionando hacia unos parámetros vanguardistas, asumiendo las características y problemática formal de nuestro tiempo hasta adquirir una línea personal. Adoptó las nuevas técnicas de composición como el dodecafonismo, elaborando caminos creativos propios.




Orquesta de Extremadura:Obertura Festiva(Cristóbal Halffter).

9 de Julio - Paz

PAZ VEGA

Paz Campos Trigo, hija de un torero, tomó de su abuela el apellido por el que se le conoce en el mundo artístico. Estudió periodismo durante dos años, pero abandonó la carrera para dedicarse a la interpretación. En busca de mayores oportunidades, dejó Sevilla y se marchó a Madrid, donde trabajó como camarera hasta que obtuvo un papel para la teleserie Más que amigos (1997). No tardó en hacerse popular e intervino en otras producciones de éxito como Compañeros o 7 vidas.
A nivel cinematográfico su eclosión se produjo en 2001, con el drama erótico de Julio Medem Lucía y el sexo, en el cual Paz Vega ejercía de protagonista. Su actuación le valió el Goya a la actriz revelación y el Chopard del Festival de Cannes. Ese mismo año triunfó junto a Sergi López en Sólo mía, que le reportó una nominación al Goya a la mejor actriz.
Con su carrera profesional encarrilada, Paz Vega se puso a las órdenes de Pedro Almodóvar (Hable con ella), Emilio Martínez Lázaro (El otro lado de la cama) y Vicente Aranda (Carmen), antes de dar el salto a Hollywood con Spanglish, donde compartió reparto con Adam Sandler. Ha rodado Dame diez razones junto a un mito del cine como Morgan Freeman y en 2008 rodó Not Forgotten de Dror Soref y lo más reciente es Triage de Danis Tanovic.
Paz Vega lleva casada desde 2002 con el venezolano Orson Salazar, con el que ha tenido un hijo, y afirma que sólo se comporta como una actriz durante los rodajes; el resto del tiempo se considera "una persona normal".

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PAZ LENCHANTIN

Nacida el día 12 de diciembre del año 1973 en la ciudad de Mar del Plata, Argentina y de ascendencia armenia por parte de padre y francesa por parte de madre, Paz Lenchantin, ahora naturalizada como ciudadana estadounidense, es bien conocida por sus trabajos y aportes en diversas bandas, tales como A Perfect Circle, Queens of the Stone Age y Zwan, entre otras.
Su mayor contribución en APC fue para el disco Mer De Noms, donde se encargo principalmente de los bajos, algunos coros, cello y violín. Luego de un tiempo y tras su paso en Zwan, Paz vuelve a trabajar junto al grupo en el que seria el tercer disco de estudio de APC, eMOTIVe.
Para el año 2001, Paz saca al mercado su primer disco solista titulado Yellow My Skycaptain, el cual luego de estar un tiempo a la venta, hizo que lo retiraran de todas las tiendas.
Para el año 2006, en memoria de su hermano fallecido, Paz edita el disco Songs for Luci.

8 de Julio - Adrián

ADRIÁN RODRÍGUEZ

Su nombre completo es Adrián Rodríguez Moya. Nació el 28 de noviembre de 1988. Es sagitario y tiene una hermana pequeña, Sara DVD. Empezó a hacer teatro y cantó a los cuatro años. A los once años se presentó al concurso Menudas Estrellas, del que salió como ganador imitando a Chayanne en el año 2000. Fue uno de los últimos fichajes de Los Serrano, una serie de gran éxito, donde interpretó durante mucho tiempo el papel de DVD, además fue componente del grupo musical Santa Justa Klan.
A muchos os resulta conocido porque a sus 20 años apareció en series como Hospital Central, El Comisario.
La buena acogida que tuvo el personaje que interpreta en la serie Física o Química de Antena3 hizo que Adrián Rodríguez tuviese un papel fijo en la serie.

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ADRIANNA FOSTER

Su primera gran oportunidad se la creó ella misma a los 12 años. Estaba de paseo con sus padres en la ciudad caribeña de Cancún cuando conoció al cantante Barry Ivan White, del legendario grupo estadounidense The Platters, famoso a partir de los años 50 por sus éxitos "Smoke Gets in Your Eyes" y "The Great Pretender".
"Yo sabía que él iba a dar un concierto y, cuando me lo encontré, aproveché para acercarme y decirle: "A mí me gusta cantar. ¿Me invitas a cantar contigo?". A él le hizo gracia y la noche del concierto, dijo al público: "Quiero invitar a cantar a una persona". Y yo subí al escenario, aunque no podía creerlo".
Su voz profunda y aterciopelada evoca a las grandes divas modernas, como Whitney Houston y Mariah Carey, pero con un sabor muy latino. Quizá por eso el vídeo de "Pienso en ti" ya se ha convertido en uno de los favoritos del público en varios sitios de Internet.




Adrianna Foster - Pienso en ti.

7 de Julio - Fermín

SANFERMINES

Son unas de las fiestas más populares de las que se celebran a lo largo y ancho de España. En el siglo XX las fiestas se muestran en su máximo esplendor. Se van incorporando nuevos ritos y festejos que de la improvisación pasan a ser tradición en los Sanfermines. El Riau-Riau se incorpora a principios de siglo de la mano de un grupo de carlistas, encabezados por Ignacio Baleztena, para con un tono festivo incordiar a los ediles liberales a su paso por la calle Mayor. Tiempo después quedó en suspenso desde 1991. El chupinazo surgió en los años de la posguerra cuando Jokintxo Ilundain y José María Pérez Salazar decidieron dar comienzo a las fiestas con el estallido de un cohete y así dar más alegría a este momento. De todos es sabido, la importancia que ha adquirido dicha ocurrencia. Espontáneamente y con la diversión, como único objetivo, fueron apareciendo otros hitos dentro de los Sanfermines que son imprescindibles hoy en dçia para su desarrollo. Otros ejemplos son el encierro y el encierrillo. Con el devenir del siglo se han universalizado gracias a su carácter popular, que combina el respeto a la tradición con el espíritu trasgresor del pueblo. En una simbiosis entre el poso que va dejando el tiempo y las vivencias del presente en constante renovación.
Con la publicación de la archiconocida novela "Fiesta", originariamente "The sun also rises", que fue escrita por Ernest Hemingway en 1926, se dio a conocer a lectores de medio mundo las interioridades de los Sanfermines. Muchos de ellos acuden a las fiestas de Pamplona influidos por las vivencias del premio Nóbel. Es a partir de estos años, cuando las fiestas de San Fermín se convierten en unas fiestas universales. La ciudad se queda pequeña para albergar al gran número de visitantes que acuden todos los años.

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FERMÍN CACHO

Fermín Cacho nació en Ágreda, Soria (España), el 16 de febrero de 1969. Desde pequeño ayudó a su padre en las tareas del campo. Primero se dedicó a jugar al fútbol, hasta que un entrenador de su escuela, Enrique Pascual Oliva, vio en él cualidades para el atletismo.
En 1987 empezó a dedicarse de forma íntegra a este deporte. Ese mismo año salió decimosegundo en el Europeo Junior de Birminghamí y al año siguiente fue medalla de bronce en el Mundial Junior de Sudburyí. En 1989 salió sexto en la Copa del Mundo de Barcelona, y en 1990 logró el bronce en los europeos de Budapest. Al año siguiente obtuvo la medalla de plata en el Europeo Indoor de Sevilla y salió en la quinta posición en el Campeonato Mundial de Tokio.
Fue siete veces campeón de España. Pero su gran éxito lo tuvo en los juegos olímpicos de Barcelona (1992), al ganar la medalla de oro en la prueba de los 1.500 m. Al año siguiente ganó la medalla de plata en el campeonato del mundo celebrado en Stuttgart. En 1996 obtuvo la medalla de plata en los juegos olímpicos de Atlanta y en 1997 ganó una medalla, también de plata, en el Mundial de Atenas. Asimismo se proclamó tres veces campeón de Europa.

6 de Julio - Isaías

ISIAH THOMAS

Isaiah Thomas está en el Salón de la Fama de la NBA tras ser la gran estrella de los Detroit Pistons de finales de los 80 y principios de los 90, conocidos como los "Bad Boys" y en los que compartió equipo con otros fenómenos como Dennis Rodman, Joe Dumars o Bill Laimbeer, y que impidieron a los Bulls de Michael Jordan lograr alcanzar las Finales de la NBA a principios de los 90 y amargaron a los Lakers de Magic.
Tras su retirada, dirigió a los Indiana Pacers, fue asesor de los New York Knicks y finalmente dirigió al equipo neoyorkino en 2006 hasta que fue despedido en abril después de cosechar unos desastrosos resultados.

Isiah & Magic

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ISAÍAS GAMBOA

La existencia de Isaías Gamboa fue breve. Nació en Cali, Colombia el 12 de Diciembre de 1872 y murió en el puerto peruano de El Callao el 23 de Julio de 1904. Vivió apenas 32 años. Revolucionario de corazón, participó en la guerra de 1899, llamada de los mil días. Fue un exilado, viajando por varios países de América. Su niñez y adolescencia transcurrieron en Cali, Colombia. Creció en "El Mameyal" en las montañas que circundan la ciudad y su recuerdo inspiró siempre sus escritos. Regresaba a la tierra que amaba y con la cual viajaba: un puñado de tierra del Mameyal que llevaba siempre consigo. Sus restos llegaron finalmente a Cali, diez años después, en 1914.
Del prólogo de la edición de su obra poética en 2001, Héctor Fabio Várela nos cuenta del poeta: "....pero es el amor su tema predilecto. Un amor puro, platónico, como le profesó a la bienamada y consta en sus cartas, algunas de las cuales se convirtieran fácilmente en poemas".
En 2001, se reimprimieron dos tomos de su obra, la primera su novela "Tierra Nativa" editada por primera vez en Chile en 1904 - editada por segunda vez en Cali en 1944. La segunda, titulada "Obra Poética" recoge una selección de poemas de "Flores de Otoño", El Cauca", poemas sueltos, algunos inéditos, notas sobre su vida y su obra. La familia Gamboa ha producido importantes poetas como Octavio Gamboa, Mateo Gamboa, Margarita Gamboa de Cuevas, por mencionar solo los ya fallecidos.

LA SONRISA DEL RETRATO

Pintaba un gran artista la figura

de una mujer; pero en la boca había

un rasgo que a su genio se escondía,

que escapa al pincel y a la pintura:

una sonrisa de ideal belleza,

que era como un destello de ternura

perdido en una sombra de tristeza.

De repente el pintor, en la ansia loca

del genio que al crear se inmortaliza,

en un golpe de luz trazó en la boca

la secreta expresión de la sonrisa.

Miró su obra el artista un largo rato

con la muda ansiedad del embeleso.

Y, después, en un íntimo arrebato,

acercóse frenético al retrato,

y borró la sonrisa con un beso.

Funeral - Poema de Isaías Gamboa e interpretada por Mauricio Gómez.

5 de Julio - Aroa

AROA CALA

Al toque de un ronco tambor y una corneta reza Aroa Cala al Nazareno con una saeta por seguiriyas, con un doble floreado ligado al macho de la seguiriya de Manuel Molina y con un cambio de Martinete puesto en alza por los saeteros malagueños y el cantaor malagueño Antonio Canillas, quizás hoy día esta es la máxima y más dura saeta que se está recogiendo en los concursos, para la que se necesitan unas facultades enormes de las cuales da fe Aroa Cala. Hay que tener en cuenta que muchos cantaores la intentan realizar pero después del doble cuando hay que realizar el macho de Manuel Molina la mayoría le corta tercios o los acelera con el fin de aliviarse y llegar con soltura al cambio por martinete, este no es el caso de Aroa Cala que lo realiza ajustado y sin engaño y resuelve el cambio conforme a las formas saeteriles.
Una obra de arte es la saeta por carcelera, Córdoba puede haber sido su germen de inicio, además allí gozo de gran popularidad. Aroa Cala igualmente nos deja una muy buena versión realizada con fuerza, con soltura en los floreos, los cuales en el remate final son muy espectaculares y efectistas.
También es espectacular con las Bulerias.




Aroa Cala - La Saeta

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AROA GIMENO

Ha dejado de ser un promesa, para convertirse en una realidad, dentro del panorama interpretativo español.
Ha intervenido en series como "El Comisario", "Lobos" y "Cuenta Atras".
Fue una de las actrices protagonistas de la serie juvenil "SMS" producida por la cadena Sexta. Trabajó en la 3ª temporada de "Amar en tiempos revueltos" y participa en el film "El amanecer de un sueño", junto a Hector Alterio.
En "700 euros diarios secreto de una call girl", da vida a Cristina. ...

4 de Julio - Laureano

LAUREANO BRIZUELA

Es un cantante y compositor nacido en la provincia de Salta, República Argentina, hijo de madre y padre argentinos. Su carrera artística comenzó en Buenos Aires, al tiempo que estudiaba la carrera de Derecho en la Universidad. Allí logró varios éxitos con canciones románticas como: "Porque te quiero tanto", "En los veranos que vendrán". Años más tarde viajó a México, donde se estableció para continuar su carrera, pero sus canciones viraron hacia el rock, de tinte melódico. En la década de los años 80 alcanzó gran éxito y fue apodado el Ángel del Rock. Contrajo matrimonio con la cantante puertorriqueña Ednita Nazario quien fue su segunda esposa y le compuso dos canciones para que ella cantara en el festival de la O.T.I, tituladas "Cadenas de Fuego" y "Contigo, Mujer". En la década de los 90 fue encarcelado en la ciudad de México por el presunto delito de evasión fiscal, saliendo libre tiempo después. A raíz de ese hecho su carrera como cantante en México se vio seriamente afectada. Entre sus canciones más conocidas se encuentran: "Sueños Compartidos", "No llores más", "Contigo o sin ti", "Quiero escaparme de ti", "Amándote", "Después de ti" entre otros.




Laureano Brizuela - Contigo o sin ti.

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LAUREANO OLIVARES

Nació en Caracas en 1978, comienza su carrera artística de la mano de la reconocida directora de cine y teatro Elia Schneider, al protagonizar su primer largometraje " Sicario", dirigido por José Ramón Novoa, con el cual tuvo la oportunidad de viajar a diversos festivales internacionales de cine.
Según el actor: " Nadie puede definir la fama. Es un termino relativo y en verdad no es lo primordial. La fama que quiero es conmigo mismo, quiero que ese Laureano interno se sienta bien y esté gratificado con todos los trabajos que está haciendo. Me gustaría que todos mis compañeros de profesión pisaran tierra y sepan que todos somos iguales".

3 de Julio - Carlota

CARLOTA CASTREJANA

Vinculada al mundo del deporte desde los 15 años.
Viendo su altura, no es de extrañar que esta riojana comenzara en el Baloncesto, participando con la selección española en los JJOO de Barcelona 1992. Sus entrenadores vieron sus indudables cualidades físicas y la convencieron para pasarse al Atletismo. Tras solo dos años compitiendo en salto de altura consiguió el record de España en 1995 con 1,89 metros.Cuatro veces olímpica, sus mayores éxitos los ha obtenido en el triple salto: campeona de Europa en 2007 (Birmingham, UK), batiendo el record de España con un salto de 14,64 metros. Fue también medalla de oro en los Juegos del Mediterráneo de Grecia en 1991 y plata en los Campeonatos de Europa Junior de 1990. En 2008 se retiró de la competición oficial y ha dejado tanto su trabajo como especialista en derecho deportivo en un prestigioso bufete, como la vicepresidencia de la Federación Española de Atletismo para sustituir a José Ramón Lete Lasa en la Dirección de Deportes de la Comunidad de Madrid.

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CHARLOTTE CHURCH

Se hizo famosa en 1998, asegurando que tenía "Voice of an Angel" (la voz de un ángel), como rezaba el título de su disco. Cosa muy cierta ya que la soprano galesa (nacida en 1986 en Llandaff, Cardiff) no perdió el tiempo y realizó numerosas actuaciones en tres años increíbles. Espectáculos de karaoke, televisión, Royal Albert Hall…Su carrera resultó imparable, una voz dulce unida a su atractivo personal hicieron de ella una estrella, sobre todo en América y en el Reino Unido.




Charlotte Church - Crazy Chick