17 de Agosto - Jacinto

JACINTO BENAVENTE

Jacinto Benavente Martínez; Madrid, 1866 - 1954. Dramaturgo español cuyos comienzos en El nido ajeno (1894) permitieron vislumbrar una profunda renovación del teatro en castellano. No obstante, la situación de la escena española le aconsejó inclinarse por obras de gran éxito en lugar de comprometerse con una producción exigente, pero minoritaria e incomprendida.
Culminación de su trabajo sería la que está considerada su obra más representativa y lograda: Los intereses creados (1907). En ella presenta una afilada sátira del mundo de los negocios; particularmente atractiva, desde un punto de vista técnico, por la sabia combinación de elementos procedentes de la Commedia Dell'arte con otros que brotan del teatro clásico español.
En 1922 obtuvo el premio Nobel de Literatura. Tal concesión ha estado siempre rodeada de polémica, pues para algunos críticos, la de Benavente no deja de ser una obra menor comparada con la que dejó el modernismo o la Generación del 98.

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JACINTO ESTEVA

Director cinematográfico y fundador de la productora Filmscontacto, base de la llamada Escuela de Barcelona, ciudad que le vio nacer en 1936 y donde falleció en 1985. Estudió durante dos años Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y cuatro años de Arquitectura en Ginebra (Suiza). Se especializó en Urbanismo en la universidad parisina de La Sorbona y en 1967 codirigió, junto a Joaquín Jordá, el filme experimental que se engloba dentro del movimiento dadaísta Dante no es únicamente severo. La película, que recibió los premios Filmcrítica y Pentagrama de Oro en el Festival de Cine de Pesaro (Italia), fue también considerada el manifiesto de la Escuela de Barcelona, al que se unieron otros directores como Vicente Aranda, Gonzalo Suárez, Pere Portabella, José María Nunes, Joaquín Jordá, Ricardo Muñoz Suay y Carlos Durán.
Al año siguiente actuó en la película de Luis Marquina, Tuset street, y rodó Después del diluvio (1968), un filme experimental en el que Francisco Rabal participó como guionista y actor. En 1970 rueda el documental Lejos de los árboles, protagonizado por el bailarín Antonio Gades; y en 1971, Metamorfosis, cuyo guión coescribió junto a José María Nunes.
En 2002 se publicó el libro Más allá del diluvio. El cine africano de Jacinto Esteva, escrito por Esteve Riambau y Casimiro Torreiro.




Lejos de los árboles - Jacinto Esteva

16 de Agosto - Roque

ROQUE BAÑOS

Roque Baños López (Jumilla, Región de Murcia, 1968). Compositor español, considerado uno de los mejores compositores de bandas sonoras del panorama musical español.
Ha estado relacionado con el mundo de la música desde siempre puesto que tuvo un gran referente en su padre que fue saxofonista.Comienza sus primeros estudios en el conservatorio Superior de Música de Murcia donde finaliza el grado elemental en la especialidad de saxofón con las máximas calificaciones. En 1986 se traslada a Madrid, donde accede al Real Conservatorio Superior de Música, lugar en el que continúa sus estudios musicales, consiguiendo las titulaciones de grado superior de Saxofón, Piano, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta. En 1993 es becado por el Ministerio de Cultura para estudiar en el prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EE.UU) donde inclinará su carrera hacia la música para el cine y jazz.
Entre la gran cantidad de bandas sonoras compuestas, caben destacar algunos de sus trabajos como La Comunidad (2000) que es reconocida con la nominación al Goya a la mejor música original y el “Premio de la Música” otorgado por la SGAE y la AIE en la V edición de estos galardones. También otros dos trabajos que le volverán a dar la nominación a los Goya en el 2002 son 800 balas y El otro lado de la cama donde pone de manifiesto su gran formación jazzistica. En 2003 llegará su primer galardón, recibe el Goya a la mejor música original por su trabajo en Salomé. De sus trabajos más recientes destacamos The Kovak Box, Alatriste por la que fue nuevamente nominado a los Goya y Las 13 rosas, película con la que consigue otro galardon en 2008. Su último trabajo estrenado el 18 de enero de 2008 y aún en cartel es la película de Álex de la Iglesia Los crímenes de Oxford; la que le llevara a conseguir su tercer goya a la mejor música original.




Las trece rosas - Roque Baños - bso

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ROQUE NARVAJA

Roque Narvaja es un cantautor y guitarrista argentino, que desarrolló gran parte de su carrera en España. Nació el 10 de febrero de 1951 en la ciudad de Córdoba (Argentina). Este cantautor cordobés grabó su primer disco en 1972, después de tocar la guitarra en La Joven Guardia y el bajo en la banda de Litto Nebbia. Con temática cada vez más politizada, editó dos LPs, antes de radicarse en España. Sin el tono de protesta y con un estilo más pop, alcanzó cierta repercusión en las radios ibéricas. "Amante de cartón" fue su siguiente álbum con difusión en Argentina.
Joan Manuel Serrat opinaría que «Roque forma parte de esa gente que de la lluvia se interesa por la gotas y en los cielos busca los relámpagos. Es un representante emblemático de una música sin fronteras. Me alegro que esté de vuelta. Los viejos rockeros nunca mueren. Ni falta que hace».
Luego de "Tal para cual" (1993) sobrevino un período de silencio discográfico, hasta "Esponjas con vinagre" (1999) es un disco grabado en vivo, durante un concierto en un teatro de Madrid.
A principios de los 80, compuso grandes temas como Menta y Limón y el cantante español de rock Miguel Ríos graba un tema compuesto por Roque Narvaja, Santa Lucía, con la que eligieron el mejor compositor de España y la Sociedad de Autores incluyó a Santa Lucía dentro de las mejores 100 canciones de España.




Roque Narvaja - Santa Lucia.

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ROQUE VALERO

Nieto de un trompetista, Roque se crió escuchando y tocando música, pero no fue sino hace 4 años donde incursionó profesionalmente en ella. Su primer Disco "Cae el Amor" fue Disco de Oro y Disco de Platino, manteniéndose meses como número uno en las carteleras venezolanas. Su producción "Todo va a salir bien" fue recibida con gran éxito por el público y galardonada con el Disco de Oro. Roque participó como cantante invitado en la gira de Franco de Vita en Estados Unidos, presentándose en escenarios tan prestigiosos como el Madison Square Garden de Nueva York. También participó en conciertos junto a Voz Veis, Luis Fonsi y Jorge Drexler. Recientemente Roque protagonizó, junto a Armando Cabrera y Fabiola Colmenares la obra musical de Mel Brooks, Los Productores, siendo aplaudido por más de 25.000 espectadores en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Actualmente está dedicado a la promoción de su nueva producción discográfica junto a Palo de Agua Music, Pasajeros en Tránsito.




Roque Valero - Nuestra Historia.

15 de Agosto - Paloma

PALOMA SAN BASILIO

Nacida en Madrid el 22 de noviembre de 1950, la cantante y actriz española Paloma San Basilio ha tenido infinidad de logros y éxitos en su carrera, que la han consagrado como una de las intérpretes más populares y prestigiosas en el ámbito de la canción melódica de todos los tiempos. Paloma San Basilio se dio a conocer al ser presentadora del programa televisivo, “Siempre en Domingo”, y en el mismo año, 1975, grabó su primer disco, Sombras, con el que consigue una gran repercusión internacional, conquistando miles de seguidores que se consolidan más con su segunda producción Donde Vas en 1977, captando como fans a miles de románticos de Hispanoamérica.
Es una artista completa que ha compartido escenario con grandes artistas como Plácido Domingo y José Carreras, y además ha participado en importantes obras musicales como “Evita”, en 1980, permaneciendo en cartel en el Teatro Monumental del Madrid dos años, batiendo todos los records de venta que le otorgaron el Premio “ABC de Oro” por su interpretación. Otras de sus obras han sido El Hombre de la Mancha, My Fair Lady (2001), musical que permanece en cartelera durante 19 meses en el teatro Coliseum de Madrid, logrando el reconocimiento merecido por la crítica especializada que le dio el título de la Reina del Musical.




Paloma San Basilio - Por ti volare.

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PALOMA HERRERA

Nacida en Buenos Aires, egresó del Instituto Superior de Artedel Teatro Colón con las mas altas calificaciones y fue alumna, desde los 7 años de edad, de la Sra. Olga Ferri. Recibió Diploma de Finalista en el XIV Concurso Internacional de Varna, Bulgaria, con solo 14 años y Natalia Makarova, miembro del jurado de ese concurso, la invitó a tomar clases con las primeras figuras del English National Ballet en Londres.
A instancias del maestro Héctor Zaraspe profesor de la Juilliard de Nva York, Paloma realiza una audición en la School Of American Ballet, donde de inmediato ingresa en el curso mas avanzado de la dicha Escuela de Ballet, considerada la mas prestigiosa de los EEUU y una de las tres mas prestigiosas del mundo.
Recibe la Beca de Fundación Antorchas para "Artistas Consagrados" para sus estudios de perfeccionamiento en la School Of American Ballet en Nva York. Es elegida para el rol de principal de Raymonda Variation de G. Balanchine en el Worshop de la School.A los 15 años es contratada por el American Ballet Theatre. A los 17 años obtiene su Green Card de ls EEUU, siendo la primera vez que un ciudadano argentino recibe su visa de Profesional de la Danza con la denominación "Extranjero de Extraordinario Talento". Es promovida a Primera Bailarina del American Ballet Theatre a los 19 años siendo la más joven en toda la historia de esa compañia, en alcanzar la máxima jerarquía de Principal (1995).
En 1999 fue votada entre los 10 Bailarines del Siglo por la revista Dance Magazine, la más acreditada del mundo.



Variación de Kitri Don Quijote con Paloma Herrera

14 de Agosto - Marcelo

MARCELLO MASTROIANNI

Fue uno de los actores europeos más representativos del cine europeo de los 60 y 70 y un icono del cine italiano reconocible en todo el mundo. Su mirada ingenua y su rostro atractivo, unidos al encanto de su mínima gestualidad y a su porte de galán, le proporcionaron papeles en los que representaba a hombres de gran fuerza interior y capacidad de contención, y también extraordinarias escenas románticas, algunas de ellas imperecederas, como con Anita Ekberg en el baño de la Fontana di Trevi en La dolce vita, y también otras junto a bellas de la época como Catherine Deneuve (con la que tuvo una hija en la vida real), Laura Antonelli o Brigitte Bardot, aunque su mejor pareja en la pantalla será la gran Sofia Loren. Casado con la actriz Fiorana Clarabella, se le conocen múltiples romances extramatrimoniales, aunque ninguno con Loren, entre ellos el ya mencionado con Deneuve o el que vivió con la actriz americana Faye Dunaway.

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MARCELLO MOTTA

Nació en 1974, en el humilde asentamiento humano Mi Perú, en el distrito limeño de Ventanilla. A pesar de las necesidades económicas que tuvo su familia, él siempre estuvo consciente que la música era lo suyo. Aunque su familia trató de oponerse un poco a su opción de vida, Marcelo siempre recibió el apoyo de la única persona que él considera importante en su carrera musical: su madre. En 1995, se presenta en el Festival de Rock de Ventanilla con una banda que no tenía nombre alguno y con instrumentos prestados. Gana el festival dejando una excelente impresión a los asistentes y a uno de los jurados que, tiempo después, se convertiría en el manager de su banda Amén. Es así que en 1997, junto a Steve Suarez y Renan Díaz, funda Amén con él en la batería, aunque para componer siempre utilizó la guitarra, instrumento del que podemos considerarlo un virtuoso. Ese mismo año, graba el primer disco del grupo, Libre, logrando posicionarse en las emisoras locales con el tema Decir Adiós y obtener un éxito repentino en ventas.





I'm Going Home - Marcello Motta.

13 de Agosto - Hipólito

HIPÓLITO G. NAVARRO

Es uno de los escritores más reconocidos dentro del género del relato breve en España, por la fina ironía, la experimentación y la originalidad de sus textos. Sin embargo, en los últimos diez años, el autor andaluz sólo ha publicado dos antologías de sus cuentos. ¿Se ha convertido Hipólito Navarro en un escritor del NO?. “Yo he escrito cuentos que la crítica ha recibido muy bien. ¿Y qué pasa? ¿Porque ahora que he escrito esos cuentos, ahora tengo que escribir otros? ¿Y si no se me ocurre nada? ¿Y si lo que tienen es sólo cáscara?”, dice Navarro.
Estas palabras sorprenden a los lectores y autores que han seguido la trayectoria de Navarro. Sobre todo porque, cuando él acude a las presentaciones literarias, es uno de los oradores más escuchados, por su sentido del humor, por su capacidad de ganarse y hacer brotar una carcajada unánime a la audiencia, por su sabiduría a la hora de defender un género, el relato, aún minoritario.
Fuente: aviondepapel.tv

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HIPÓLITO LÁZARO

Tenor español nacido en Barcelona en 1887 y fallecido en esta misma ciudad en 1974. Estudió canto en Barcelona y Milán, y debutó en su ciudad natal en 1909 con zarzuelas. En 1912 se presentó en Londres, ya como cantante de ópera, y obtuvo un gran éxito. Durante algunos años (1917-1920) fue el ídolo del Metropolitan de Nueva York, en rivalidad con Caruso. Se retiró en 1950. Poseedor de una espléndida voz de tenor lírico, destacó por la brillantez de sus agudos y por sus interpretaciones de ópera italiana, en especial Verdi y Mascagni.




Di Quella Pira - Hipólito Lázaro

12 de Agosto - Hilaria

HILARY SWANK

Nació el 30 de julio de 1974 en Lincoln, Nebraska. Antes de comenzar la escuela secundaria, Hilary practicó con asiduidad varios deportes, entre ellos la gimnasia y la natación. En esta última disciplina destacó lo suficiente como para participar en los Juegos Olímpicos Junior. También logró un quinto puesto como gimnasta en un campeonato estatal. Sin embargo, a pesar de esta inveterada afición, no tardó en descubrir su verdadera pasión, la interpretación, a los nueve años fue descubierta por una representante artística y productora llamada Suzy Sachs, quien decidió hacerse cargo de sus progresos en este terreno y pronto le consiguió el papel de Mowgli en una producción de El libro de la selva. Pero sin duda su eclosión llegaría en 1999, cuando la realizadora Kimberly Peirce le confió el papel de Teena Brandon en la película Boys don’t cry. El filme cuenta la historia real de una joven decidida a que la reconozcan como un hombre, pues interiormente se siente como tal. Peirce exigió a Hilary que se cortase el pelo al cero para hacer creíble el papel. En una demostración de capacidad de adaptación, llevó durante un mes entero una vida “de hombre”, haciéndose pasar por el hermano de su marido.
Después de diferentes trabajos y con un Oscar en su currículo por Boys don´t cry, hubiera sido una verdadera lástima que una actriz de su talento se retirara tempranamente. Por fortuna, ello no sucedió gracias a la buena memoria para los actores de Clint Eastwood. El actor y director de Sin perdón se acordó de ella a la hora de rodar Million Dollar Baby, y le otorgó un papel que requería al mismo tiempo una gran forma física y gran capacidad de comunicación, que le supuso el Oscar a la Mejor Actriz en 2004.

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HILARIA SUPA

Hilaria Supa, nació en Huallaccocha-Anta, hace 49 años de los cuales lleva más de 20 años dedicados a la defensa de los derechos humanos y al fortalecimiento de las organizaciones de mujeres indígenas y quechua hablante.
Las primeras luchas de Hilaria se remontan a los años 60’s por la tierra, el agua, contra las injusticias. Junto a otras mujeres crearon comedores para los niños. Fue presidenta del Comité Micaela Bastidas en Anta, Cusco.
En 1991 forman la Federación de Mujeres de Anta (FEMCA) de la cual fue Secretaria de Organización, ahí impulsó la alfabetización de las campesinas, la medicina tradicional y se preocuparon por los agroquímicos que se usaban en el campo y sus impactos en las poblaciones.
Ha participado en reuniones internacionales donde su participación ha sido en su idioma nativo y llamando la atención sobre la situación de las mujeres campesinas de Perú. Entre estas reuniones se encuentran:
La VI Conferencia Regional sobre la Integración de la Mujer en el Desarrollo Económico y Social de América Latina y El Caribe, organizada por la Comisión Económica para América Latina (CEPAL) en Mar del Plata, Argentina en 1994.
En 1995 viajó a la China, a la IV Conferencia Mundial de Mujeres en Beijing.
Fue en 1997 cuando inicia las denuncias sobre las esterilizaciones forzadas y junto al Comité Latinoamericano y del Caribe de los Derechos de la Mujer-CLADEM. Luego continuó su lucha junto al Movimiento Amplio de Mujeres Línea Fundacional (MAM Fundacional).

11 de Agosto - Clara

CLARA MONTES

    Llegó tarde a la copla. «En mi casa lo que se escuchaba siempre era flamenco», reconoce. Sin embargo, a Clara Montes, abanderada de la naturalidad y artista de pinceladas suaves y serenas, se le ha empujado siempre hacia ese género. «Me han etiquetado a menudo como cantante de copla, cuando no lo soy, en realidad». Ella misma recuerda que hace diez años, cuando ganó el premio de la Música por su disco de homenaje a Antonio Gala, compitió en la terna con Isabel Pantoja y Rocío Jurado; «no podía creérmelo». La copla, dice la cantante, nacida en Madrid pero gaditana por origen y residencia, «era como «la canción protesta de la época»; contaba las angustias y los devenires del pueblo, por eso el régimen franquista se la apropió: por su popularidad». Y no es, dice, un género muerto o propio del pasado; «Lo que hacen Serrat o Sabina es la nueva copla».
Clara Montes afronta la copla con una mirada propia. «Siento muy adentro estas canciones, y las interpreto desde mi visión». Entre los temas que incluye el disco figuran dos inéditos: «A manos llenas», una canción olvidada de León y Quiroga, y «La lluvia proseguía», a la que ha puesto música ella misma.
- Julio Bravo en ABC. Articulo:"Clara Montes se queda con la copla".

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CLARA JANÉS

    En la poesía sintetizadora e intuitiva de Clara Janés confluyen tradiciones místicas de varias latitudes, canalizadas por un yo femenino que va tejiendo un cañamazo simbológico donde resaltan las vetas contemplativas, las manifestaciones del deseo erótico y los mitos de la madre telúrica. Superadas las crestas de la juventud y las mesetas de la madurez, y mutilada toda excrecencia representativa, estos versos terminan adentrándose en un paisaje boscoso, cerca ya de una tierra de nadie, de nada.
Fuente: Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes.

NO SÉ

Soy hermosa y mi piel es suave
y el viento del mar me devuelve rocío
de tiernas tersuras.
Mi cabello perfumo y adorno de áurea madreselva
y mi pecho es redondo y casi virginal.
Tuve un amante que ensalzó mis caderas
y mi forma de amar intensa y silenciosa.
Podría ser aún como un río de luz en tus brazos.
No sé qué te retiene, si furtivo, he visto
un destello de ardor en tu gesto al pasar.

Can I go forward when my heart is here?

No conozco la astucia,
no soy como la hoja del chopo
que en oruga se oculta y arracima
antes de dar su tierno cuerpo al viento,
soy clara y sin pudor,
soy entera y tajante,
y no sé seducir.

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CLARA CAMPOAMOR

A ningún político de ninguna época, a ningún diputado o representante del pueblo debe tanto la democracia en España como a Clara Campoamor. Le debemos nada menos que el sufragio universal, idea aparentemente muy admitida pero que para hacerse realidad precisa que las mujeres tengan los mismos derechos electorales que los hombres, durísima tarea que ha consumido en casi todos los países las energías de varias generaciones de mujeres y de hombres amigos de la igualdad. En el nuestro, se consiguió de golpe, sin aparente esfuerzo, porque el esfuerzo lo hizo una persona sola.
Muchos políticos no le perdonaron su exitosa lucha por el sufragio universal. Tras no ser incluida en las listas del Frente Popular, escribió «Mi pecado mortal. El voto femenino y yo». Murió en el exilio en 1972. Su ideal siempre fue la fusión de todos los republicanos en un partido con Azaña y Lerroux.

10 de Agosto - Lorenzo

LORENZO LAMAS

Nació el 20 de enero de 1958 en Santa Monica, Los Angeles, California. Es hijo de los actores Fernando Lamas y Arlene Dahl. Sus inicios en el mundo del cine fueron trabajando en el año 1969 en la película, 100 Rifles, donde es el protagonista su padre. De joven quería ganarse la vida como piloto de carreras, participando de vez en cuando en alguna competición. Saltó a la fama con la serie de televisión "Falcón Crest" en la que encarnaba el papel de Lance Cumson y en la que trabajó durante ocho años. Ha intervenido en diferentes películas denominadas de serie B. En 1994, regresó a la televisión con la serie "Renegado", dando vida a Reno Raines, un fugitivo de la ley que se convertía en cazador de recompensas bajo el seudónimo de Vince Black, y que colaboraba junto a sus amigos Bobby "Indio Salvaje" (Branscombe Richmond) y Cheyenne (Kathleen Kinmont, por aquel entonces su esposa). Lorenzo tiene tres hijas, Alexandra, Victoria e Isabella con su cuarta mujer, Sahuna Sand. Es además padre de un varón, Álvaro, fruto de su segundo matrimonio con la que era entonces su agente de publicidad, Michele Smith, y de la que se divorció en 1985. Años después se casó con la actriz Kathleen Kinmond, hija de Abby Dalton, con la que tuvo dos niñas. La feliz pareja se conoció cuando ambos rodaban la serie 'El renegado'.

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LORENZO SILVA

Novelista, articulista, ensayista y abogado español nacido en Madrid. Estudió Derecho en la Universidad Complutense, trabajando como auditor de cuentas y asesor fiscal, antes de dedicarse plenamente a la literatura. Ha publicado los ensayos, Viajes escritos y escritos viajeros (2000) y Del Rif al Yebala. Viaje al sueño y la pesadilla de Marruecos (2001); el álbum infantil ilustrado, Laura y el corazón de las cosas (2002) y el libro de relatos, El déspota adolescente (2003). Pero sobre todo es conocido por sus novelas, Noviembre sin violetas (1995), La sustancia interior (1996), La flaqueza del bolchevique (Finalista del Premio Nadal, 1997), Algún día, cuando pueda llevarte a Varsovia (1997), El lejano país de los estanques (1998), El cazador del desierto (1998), El ángel oculto (1999), El urinario (1999), El alquimista impaciente (Premio Nadal, 2000), La lluvia de París (2000), El nombre de los nuestros (2001), La isla del fin de la suerte (2001), La niebla y la doncella (2002), Los amores lunáticos (2002) y Carta blanca (Premio Primavera, 2004). Su obra ha sido traducida al ruso, francés, alemán, italiano, griego, catalán y portugués.




Trailer El alquimista impaciente, basada en la novela de Lorenzo Silva.

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LORENZO SANTAMARIA

Lorenzo Santamaría (Santa María del Camí, Mallorca, 21 de febrero de 1946) es el nombre artístico de Llorenç Roselló Horrach, cantante español de balada romántica en lengua castellana y posteriormente en lengua catalana que obtuvo grandes éxitos en los años 70, también es conocido como Llorenç de Santamaria.
Entre 1966 y 1970 lidera el grupo de rock mallorquín Z-66. A partir de 1970 inicia su carrera musical como solista, tomando su apellido artístico del de su localidad natal, y en 1971 edita con la discográfica Odeón su primer disco sencillo: Canto al amor, una adaptación de la sinfonía nº 8 del compositor Franz Schubert.
El éxito definitivo llega en 1976, cuando consigue dos números uno con sendos temas románticos: Para que no me olvides y Si tú fueras mi mujer. En 1978 edita el disco Quise ser una estrella del Rock & Roll, que no alcanza el éxito esperado. En 1980 sale a la luz uno de sus más recordados éxitos: Bailemos y tristemente el último durante mucho tiempo.
En 1985 retorna al mundo musical con el disco en lengua catalana Entre cella i cella (Entre ceja y ceja). que incluye una curiosa versión de la canción Mediterráneo de Joan Manuel Serrat por primera vez cantada en catalán, así como una adaptación de Le météque de Georges Moustaki.
Ya en 1995 edita Corazón de Rock & Roll, su último disco hasta el momento, aunque sigue desarrollando su actividad artística con conciertos en directo junto a otros cantantes de los años 70.




Para que no me Olvides - Lorenzo Santamaria.

9 de Agosto - Román

ROMAN POLANSKI

    Nació el 18 de agosto de 1933 en París, año que Hitler subía al poder. Vivió una infancia muy sufrida en Polonia, donde se trasladaron sus padres. Con 6 años debió abandonar su hogar en Cracovia para refugiarse en una zona donde residían judíos, pese a que sólo su madre era parcialmente practicante. Ella sería deportada, Roman ya no volvería a verla. Siendo adolescente comenzó a introducirse en el mundo de los medios del espectáculo. Trabajó en programas de radio, en obras teatrales y en algunas películas. En 1962 realiza su primer film, Con el cuchillo en el agua, por el que lo nominaron a un Oscar. En 1964, filma Repulsión de temática psicologica al igual que Callejón sin salida (1966). Su siguiente película sería una burla al cine de terror, El baile de los vampiros (1967). Con todo el prestigio ganado en estas películas, obtuvo el crédito para ingresar en Hollywood, donde realizó La semilla del diablo (1968).
Pero a pesar del éxito que lo acompañaba, tanto como director y actor, en 1969 su esposa, la actriz Sharon Tate, embarazada de 8 meses fue víctima de asesinato del clan Manson. Tras el suceso de una de sus grandes obras Chinatown (1973), estaría nuevamente envuelto en problemas debido a una acusación de violación por una adolescente y puesto en prisión.
Con Chinatown, Roman Polanski confirmaría sus virtudes de gran director. Luego de El inquilino (1976) y Tess (1979), vendría una época de trancisión en sus realizaciones, para luego retomar, ya en Europa, con Frenético (1988), film de suspenso a lo Hitchcock, y Lunas de hiel (1992) que abordaba las relaciones de pareja. Continuaría su obra con La muerte y la doncella (1994), La novena puerta (1999) y la galardonada en Cannes, El pianista.
En sus obras fundamentalmente se destacan, pese a su variedad temática, una calidad pareja, de un hombre con estilo propio. El espectador en su cine, se sumerge en los personajes. Sin lugar a dudas, hoy Roman Polanski es uno de los máximos exponentes del mejor cine.

 

El pianista

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ROMÁN CHALBAUD

    Autor teatral, cineasta y poeta venezolano. Sus obras se desarrollan en contextos sociales marginales y su búsqueda retrata, de forma áspera y tangible, el perfil de la Venezuela contemporánea. Sus personajes están dibujados con humor y podrían definirse como tipos, más que como arquetipos. En 1984 ganó el Premio Nacional de Teatro y en 1990 el de Cine. Caín adolescente (1955), Réquiem para un eclipse (1957) y Sagrado y obsceno (1961) son algunas de sus piezas teatrales más representativas. De su producción poética destaca Nosotros y el teatro, poema escrito en 1967 para celebrar la creación de El Nuevo Grupo, colectivo teatral con el que ha trabajado durante muchos años. Algunas de las obras que escribió hace más de 30 años, aún se representan hoy día y continúan siendo vigentes. Esto evidencia un estilo vanguardista que se presta a montajes imaginativos. Con su prosa poética tanto como con su experiencia vital, sigue presentando situaciones y elementos novedosos en el contexto del teatro latinoamericano.

Zamora: Tierra y Hombres Libres

8 de Agosto - Domingo

DOMINIC PURCELL

Es un actor de procedencia británica, aunque la mayoría de su infancia la vivió en Australia. Después de dedicarse al paisajismo durante algunos años, decidió hacer un cambio radical en su vida y para comenzar su carrera como actor entró al Western Australian Academy of Performing Arts.
Al terminar sus estudios, realizó algunos trabajos en Australia como por ejemplo su papel protagonista en la mini-serie RAW FM. Pero para continuar su carrera profesional fué necesario que se abrieran nuevas puertas y es por eso en el 2000 obtuvo una tarjeta de residencia permanente en Estados Unidos que le permitió viajar a California.
En el año 2000 logró participar en Mission Impossible II y al año siguiente se sumó a la serie Beastmaste. Pero fue su papel protagonista en la serie John Doe, lo que puso en el centro de las miradas de los críticos. En esta serie interpreta a un hombre que tiene una capacidad especial para saber de todo, menos quién es.
Dominic Purcell interpreta el personaje de Lincoln Burrows en la exitosa serie de la cadena Fox, "Prison Break". La trama atrapante de este programa narra las historias ocultas del sistema político y carcelario.



Dominic Purcell

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DOMINGO QUIÑONES

Domingo Quiñones es considerado uno de los cantantes más completos de la salsa contemporánea. Es compositor, productor, actor y un destacado intérprete. Y estos atributos son los que lo han establecido como uno de los "soneros" más respetados en la música contemporánea.
De padres puertorriqueños, Quiñones nació en agosto de 1963 en Perth Amboy, Nueva Jersey. A los cuatro años regresó con su familia a Puerto Rico, estableciéndose en el pueblo de Ceiba. En 1977 Domingo viajó a Nueva York donde, seis años más tarde, su carrera se inició con el Conjunto Nativo. Allí, el sonero en ciernes comenzó a desarrollarse colaborando con las orquestas de Rafael de Jesús, José Alberto "El Canario", Johnny Rodríguez y el Conjunto Clásico. En 1985, Domingo pasó a formar parte de la orquesta del maestro Luis "Perico" Ortiz donde ocho meses más tarde se convirtió en el vocalista principal. Con esta orquesta hizo cuatro grabaciones, entre las que se encuentran "La vida en broma" (1985), "In Tradition" (1986) y "Perico" (1987).




Amores secretos - Domingo Quiñones.

7 de Agosto - Cayetano

CAYETANO RIVERA ORDÓÑEZ

Nacido el 13 de Enero de 1977. Pertenece a una de las grandes estirpes de matadores de toros. Es el segundo y último hijo del matrimonio compuesto por el matador de toros Francisco Rivera, "Paquirri", y Carmen Ordoñez. El día 10 de septiembre de 2006, a sus 29 años, tomó la alternativa en Ronda de mano de su hermano Francisco, convirtiéndose así en torero. Hasta hace poco su futuro profesional no tenía rumbo; estudió algo de empresariales y cine en Los Ángeles. En 2001 se casó con la modelo Blanca Romero, pero se separaron dos años después. A pesar de la ruptura, mantienen una buena relación, puesto que les une una hija de Blanca, que él adoptó durante sus años de matrimonio.

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CAETANO VELOSO

Caetano Veloso es uno de los compositores e intérpretes brasileños que más ha contribuido al crecimiento de la música latina y cuya carrera profesional más éxitos y prestigio ha cosechado internacionalmente. Aclamado tanto por la crítica como por el público, su ingenio prolífico nos ha deleitado con numerosas obras maestras de una calidad excepcional que hacen de él una figura esencial para entender la música contemporánea. Fue además precursor del Tropicalismo junto a Gilberto Gil, un nuevo movimiento cultural que supo incorporar en la música tradicional de su país, estilos e influencias muy distintas.





Caetano Veloso - Você é linda

6 de Agosto - Salvador

SALVADOR DALÍ

Salvador Dalí irrumpió en el contexto parisino en 1929 cuando el Surrealismo atravesaba un momento de crisis y sus filas se habían visto notablemente mermadas. La llegada de Dalí propinó nuevos bríos al movimiento, siendo su aportación fundamental, tanto en el ámbito teórico como en el de la pintura, sin olvidar sus incursiones junto con Luis Buñuel en el séptimo arte. Mucho antes que surrealista, Dalí fue un freudiano convencido. En su autobiografía "La vida secreta de Salvador Dalí", el pintor confiere gran trascendencia a estas lecturas y relata con minuciosidad el impacto que le produjo por esas fechas La interpretación de los sueños, que le indujo, dominado por un arrebato de interpretación obsesiva, a analizar todo lo que ocurría a su alrededor en clave psicoanalítica. La teoría de la paranoia-crítica, definida por su autor como método espontáneo de conocimiento irracional, basado en la asociación interpretativo-crítica de los fenómenos delirantes, alteró los presupuestos por los que había transcurrido la pintura surrealista hasta entonces. La importancia del método paranoico-crítico de Dalí, estriba en ser una alternativa al automatismo y demás estados pasivos, puesto que introduce un componente activo y sistemático en la elaboración de las imágenes. Ahora bien, no se trata en absoluto de un discurso voluntario, ya que la concatenación de imágenes que en él tiene lugar es consustancial a la paranoia. El método de la paranoia-crítica muestra su virtualidad en todo tipo de creación artística, incluido el cine, y puede aplicarse asimismo a la interpretación de obras del pasado, tal y como hizo Dalí con el cuadro El Angelus de Millet, en el que descubre tensiones provocadas por una sexualidad reprimida.

El Angelus de Millet - Salvador Dalí

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SALVADOR NOVO

(Ciudad de México, 1904 - 1974). Escritor mexicano vinculado al grupo de Los Contemporáneos. Realizó sus primeros estudios en Chihuahua y Torreón, para regresar a la capital donde, en 1921, se licenció en Derecho por la Universidad Nacional de México.
El año 1925 constituyó un período determinante en la vida del poeta; nombrado jefe del Departamento Editorial de la Secretaría de Educación Pública, aparece entonces su primer volumen de versos, XX Poemas, en el que apuntan ya las pulsiones líricas y la inspiración vanguardista que darán origen, en el año 1928, a la revista y la famosa generación poética de los Contemporáneos y que informan también uno de sus libros más significativos y de mayor resonancia internacional: Nuevo amor, publicado en 1933 y traducido a varios idiomas extranjeros. Ese mismo año se editó otra de sus obras, Espejo y en 1946, dio a la imprenta una de sus grandes obras en prosa, Nueva grandeza mexicana, que le hizo merecedor del título de "cronista de la Ciudad de México".

La poesía

Para escribir poemas,
para ser un poeta de vida apasionada y romántica
cuyos libros están en las manos de todos
y de quien hacen libros y publican retratos los periódicos,
es necesario decir las cosas que leo,
esas del corazón, de la mujer y del paisaje,
del amor fracasado y de la vida dolorosa,
en versos perfectamente medidos,
sin asonancias en el mismo verso,
con metáforas nuevas y brillantes.

La música del verso embriaga
y si uno sabe referir rotundamente su inspiración
arrancará las lágrimas del auditorio,
le comunicará sus emociones recónditas
y será coronado en certámenes y concursos.

Yo puedo hacer versos perfectos,
medirlos y evitar sus asonancias,
poemas que conmuevan a quien los lea
y que les hagan exclamar: "¡Que niño tan inteligente!"

Yo les diré entonces
que los he escrito desde que tenía once años:
No he de decirles nunca
que no he hecho sino darles la clase que he aprendido
de todos los poetas.

Tendré una habilidad de histrión
para hacerles creer que me conmueve lo que a ellos.
Pero en mi lecho, solo, dulcemente,
sin recuerdos, sin voz,
siento que la poesía no ha salido de mí.

De "Espejo" 1933

Salvador Novo - Breve romance de la Ausencia.

5 de Agosto - Nieves

NIEVES ÁLVAREZ

( Fotografía de Jaume Delaiguana )

    Mide 1,79 m, es dueña de un cuerpo de escándalo y de unos profundos ojos azules que contrastan con su pelo oscuro. Además, puede presumir de tener los labios más sensuales de las pasarelas. Las virtudes que hoy hacen de ella una mujer guapa, fueron antes defectos que la acomplejaron en su infancia: “"En el colegio estuve siempre traumatizada porque era la más larguirucha de la clase y estaba acostumbrada a eso de jirafa o patas de chicle por parte de los chicos. Era más alta que todos ellos y nunca le gusté a ninguno. Mi mejor amiga era la que atraía a todos y a mí me dejaban de lado. Me acomplejaban mucho mis labios y los apretaba para que fueran más pequeños, porque eran feos y grandes"”. Ni su familia, ni sus amigos, ni los compañeros que se burlaban de ella podían imaginarse que Nieves, aquella niña de una timidez casi enfermiza, entraría por derecho propio en el cotizado universo de las top models.
Nieves Álvarez es consciente de que no se llega a ser una top de la noche a la mañana, hay que trabajar mucho y duro. " “En este mundo se necesita mucha paciencia y constancia, nadie llega a lo más alto por ganar un concurso de belleza. Todo se logra a base de esfuerzo” ".
Hace algunos años, Nieves Álvarez se convirtió en la primera modelo del mundo que reconocía haber sufrido anorexia en su adolescencia y en una abanderada en la lucha contra la enfermedad: “"las modelos tenemos mucho que decir, porque hay adolescentes que quieren seguir nuestros pasos. No se tienen que dejar engañar por mensajes sobre que la delgadez es belleza. Eso es falso”".
Ahora es una mujer segura que ha encontrado el equilibrio profesional y personal. Una modelo de bandera que pasea su porte elegante y selecto por las mejores pasarelas del mundo, que encandila con su mirada y enamora con su sensualidad.

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NIEVES HERRERO

    Licenciada en periodismo, en contra de la opinión familiar que quería que estudiara biología, hizo sus primeros pasos en “La Hoja del Lunes”. De la prensa escrita pasó a la agencia Europa Press como reportera entrevistando a todo tipo de personas, seguramente lo que más le gusta de este trabajo, y de allí a la radio.
“Tengo una gran cantidad de anécdotas y experiencias gracias a mi trabajo y a las oportunidades que me ha dado de conocer gente tan interesante y distinta como Jorge Luis Borges, a quien hice una entrevista a ciegas, en una sala sin luz, a Charly Rivel, el inolvidable payaso, Vicente Alexandre o Severo Ochoa.”
La popularidad le llegó de la mano de Jesús Hermida en programas como “Por la mañana “y “A mi manera”. El “sé tu misma” que recibió como consejo del veterano periodista lo ha seguido en toda su trayectoria.Nieves Herrero piensa que los periodistas en ciernes, a los que da clase en la universidad, deben asegurarse de que ésta es la profesión que les gusta y que si tienen dudas es mejor dejarlo.
“Este es un oficio absolutamente vocacional. Mi consejo es que sean felices y que disfruten del trabajo que van a desempeñar”.
Galardonada con el premio Ondas, tiene tres TP a la mejor presentadora del año, y ha obtenido la Antena de Oro entre otros premios. Nieves critica el intrusismo profesional de las personas que van a platos como colaboradores cuando sus únicos méritos son su relación sentimental con algún famoso o su paso por algún programa de telerealidad.
(Revista Vértice)

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NIEVES ALVARADO

Digna representante chiquiana, de la música folklórica de la Provincia de Bolognesi, Perú.





Nieves Alvarado - Dos Años

4 de Agosto - Rubén

RUBÉN BLADES

    Nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, el 16 de julio de 1948 en el barrio de San Felipe, Ciudad de Panamá, República de Panamá.
En 1974, a los 26 años de edad se graduó de Abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad Nacional de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la "Harvard Law Graduate School" el año 1985.
Desde los años 70 hasta la actualidad ha grabado más de 20 álbumes y ha participado invitado en mas de 15 producciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. Ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes. En reconocimiento de su labor ha recibido 6 premios Grammy.
Varios críticos de la música salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de la salsa. Incluso el crítico musical peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un hito en el desarrollo musical del siglo XX. El disco Siembra incluyó los temas clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando Guayaba y Siembra.
Actualmente Blades trabaja para el Gobierno Panameño y se espera que después de ese compromiso vuelva a presentar alguna nueva producción.

Rubén Blades - Pedro Navaja

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RUBÉN DARÍO

    Felíx Rubén Garcia-Sarmiento conocido como Rubén Darío, nacío el 18 de enero en Metapa, Nicaragua pero su familia se mudó aLeón un mes después de su nacimiento. A la edad de doce años publicó sus primeros poemas "La Fé", "Una Lagrima" y "El Desengaño".
Rubén Darío participó con, o fue el líder de, muchos movimientos literarios en Chile, España, Argentina, y Nicaragua. El movimiento modernista era una recopilación de tres movimientos de Europa: romanticismo, simbolismo, y el parnasianismo. Estas ideas expresanpasión, arte visual, y armonías y ritmos como música. Puede decirse que su estilo es "exótico".
Sus poemas especialmente contienen todos estos sentimientos. En su poema "Canción de Otoño en Primavera." hay mucha evidencia de pasión y emociones fuertes. Pronto muchos literatos comenzaron a usar su estilo en una forma muy elgante, y cuidadosa, usando su estilo y sus palabras para hacer musíca con la poesía.

Canción de Otoño en Primavera

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Plural ha sido la celeste
historia de mi corazón.
Era una dulce niña, en este
mundo de duelo y de aflicción.

Miraba como el alba pura;
sonreía como una flor.
Era su cabellera obscura
hecha de noche y de dolor.

Yo era tímido como un niño.
Ella, naturalmente, fue,
para mi amor hecho de armiño,
Herodías y Salomé...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Y más consoladora y más
halagadora y expresiva,
la otra fue más sensitiva
cual no pensé encontrar jamás.

Pues a su continua ternura
una pasión violenta unía.
En un peplo de gasa pura
una bacante se envolvía...

En sus brazos tomó mi ensueño
y lo arrulló como a un bebé...
Y te mató, triste y pequeño,
falto de luz, falto de fe...

Juventud, divino tesoro,
¡te fuiste para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...

Otra juzgó que era mi boca
el estuche de su pasión;
y que me roería, loca,
con sus dientes el corazón.

Poniendo en un amor de exceso
la mira de su voluntad,
mientras eran abrazo y beso
síntesis de la eternidad;

y de nuestra carne ligera
imaginar siempre un Edén,
sin pensar que la Primavera
y la carne acaban también...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer.

¡Y las demás! En tantos climas,
en tantas tierras siempre son,
si no pretextos de mis rimas
fantasmas de mi corazón.

En vano busqué a la princesa
que estaba triste de esperar.
La vida es dura. Amarga y pesa.
¡Ya no hay princesa que cantar!

Mas a pesar del tiempo terco,
mi sed de amor no tiene fin;
con el cabello gris, me acerco
a los rosales del jardín...

Juventud, divino tesoro,
¡ya te vas para no volver!
Cuando quiero llorar, no lloro...
y a veces lloro sin querer...
¡Mas es mía el Alba de oro!

A Margarita Debayle - Rubén Darío(1908)

3 de Agosto - Dalmacio

DALMACIO GONZÁLEZ

Dalmau González, nació en Olot (Girona), y muy pronto empezó los estudios musicales y de canto en la “Schola Cantorum” de su colegio de Girona.
Posteriormente completó su formación musical en Barcelona en el Conservatori del Liceu, el Conservatori Municipal y en el Mozarteum de Salzburg. Ha dirigido varias corales polifónicas y estuvo 10 años director de l’Escolania del Sagrat Cor de los PP.JJ. de Barcelona, tareas con las que ha llegado a tener una sólida formación musical.
En el año 1972 fué galardonado con el Premio de Música Española en el Concurso Internacional “Francesc Viñas”, y en el 1974 ganó el primer premio del concurso de ópera del Mozarteum de Salzburg. En Enero de 1973 debutó en el Gran Teatre del Liceu con la ópera “Vinatea”, y en este mismo teatro ha cantado Pagliaci, Lucia di Lamermoor, Otello, L’Italiana in Algeri, Gianni Schicchi, Don Pasquale, Parisina d’Este, Falstaff, L’Elisir d’Amore, Il Barbiere di Siviglia, etc. En 1979 debutó en el Metropolitan de Nueva York con Don Pasquale y en posteriores temporadas con Il Barbiere di Siviglia, Falstaff, L’elisir, y Rigoletto (las dos últimas sustituyendo a Luciano Pavarotti).
Ha cantado en La Scala, Torino, Roma, Verona, Parma, Napoli, Trieste, Bologna, Firenze, RAI, Catania, Modena, Pesaro, Viena, Graz, Hatberg, Hamburg, München, Bonn, Hannover, Stuttgart, Düsseldorf, Berlin, Madrid, Bilbao, Oviedo, Metropolitan, Carnegie Hall, San Francisco, Los Angeles, Buenos Aires, Chile, Caracas, Praga, etc. Ha colaborado con prestigiosos maestros y directores como Claudio Abbado, James Levine, Carlo Mª Giulini, Nevil Marriner, Maurizio Pollini, Ralf Weikert, Cobos, Marbà, etc.

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DALMACIO VÉLEZ SÁRSFIEL

Abogado y estadista. Nació en Córdoba el 18 de febrero de 1800. Se recibió de abogado en 1822. Fue diputado ante el Congreso Nacional. Fue diputado ante el Congreso Nacional entre 1824 y 1827. En 1835 fue elegido presidente de la Academia de Jurisprudencia. Conjuntamente con Carlos Tejedor redactó el proyecto de Constitución para el Estado de Buenos Aires (1854); con Eduardo Acevedo llevó a cabo el Código de Comercio para Buenos Aires (que sirvió para la Nación a partir de 1862). Fue también integrante de la Convención Constituyente que reformó la Constitución en 1860. En 1864 a pedido del general Mitre redactó el Código Civil, el cual comenzó a regir desde 1871. Falleció en Buenos Aires el 30 de noviembre de 1875.
Nuestro colega José Palizas en su blog Amboy Histórico nos acerca a la cuna de Dalmacio Vélez Sársfiel.




Valle de Calamuchita , Cordoba