viernes, 16 de octubre de 2009

16 de Octubre - Petra




Nació en la República Checa, en concreto en Karvina el 24 de Junio de 1979. Con 28 años es ya casi una veterana en el mundo de la moda. De origen humilde(su padre era albañil y su madre maestra) Petra comenzó a trabajar como modelo después de ser descubierta en su ciudad natal a la edad de 16 años en un concurso de ámbito nacional para la búsqueda de nuevos talentos.
Petra apareció en el Sports Illustrated (la revista leída por más hombres en los Estados Unidos) en su edición de trajes de baño del 2002 lo que supuso el comienzo de su exitosa carrera como modelo. Ya se sabe que cuando una modelo aparece en esta publicación su futuro está casi garantizado. A partir de entonces Petra firmó con la Agencia Next Modeling y obtuvo lucrativos contratos con Max Factor y Cartier apareciendo en Harper’s Bazaar y Elle entre otras revistas de moda.
En Junio del 2004 aceptó formar parte del jurado de la 53 Edición del concurso de Miss Universo en Quito, Ecuador después de que Donald Trump le insistiera en reiteradas ocasiones.
Pero a pesar de que 2004 comenzó como un buen año para esta asombrosa modelo europea, terminaría en tragedia. Petra se enamoró de Simon Atlee, un fotógrafo de moda británico. La pareja se prometió en matrimonio y ambos decidieron pasar el fin de año en Tailandia en unas vacaciones de relax.
Un devastador tsunami golpeó el Sudeste Asiático y su novio murió ahogado en el devastador torbellino de agua que asoló el centro vacacional de Khao Lak donde ambos estaban alojados. Petra Nemcova no resultó ilesa y se rompió la pelvis y sufrió heridas internas que hicieron temer por su vida. Parece ser que sobrevivió al tsunami subiendo a la parte más alta de una palmera a la que estuvo agarrada durante ocho horas hasta que fue rescatada por los servicios de rescate tailandeses. Ella pasó tres semanas en un hospital tailandés y otras tres en un hospital checo y no fue hasta entrado el nuevo año cuando le comunicaron la muerte de su novio.







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La mezzosoprano Petra Lang nació en Frankfurt, Alemania. Tras graduarse como violinista, estudió en la "Akademie für Tonkunst" en Darmstadt y en Mainz, actualmente su profesora de canto es Ingrid Bjoner. Asistió al “Opernstudio” de la Ópera Nacional de Baviera en Munich y comenzó su carrera en Dortmund y Braunscheweig, donde cantó Octavian (Rosenkavalier), Marie (Wozzeck), Fricka (Rheingold und Walküre), Waltraute (Götterdämmerung), Judith (Bluebeard's Castle) y Brangäne (Tristan & Isolde).
En1997, Petra Lang logró un gran éxito personal como Brangäne en Nueva York, actuando con la Opera Orchestra de Nueva York bajo la dirección de Eve Queler. Con este papel, Brangäne, también realizó su debut con Armin Jordan en Ginebra, con Silvio Varviso en Antwerp, con Semyon Bychkov en Torino y Dresden, con Bernard Haitink en Londres, con Simon Rattle en Ámsterdam, con Myun Whun Chung en París y con Christian Thielemann en Viena.
Los mayores éxitos de su carrera incluyen Kundry (Parsifal) con Simon Rattle en Londres, con Andrew Davis en Dresde y con Armin Jordan en Ginebra, Cassandra en Les Troyens de Berilos con Colin Davis en Londres y Judith en Bluebeard´s Castle de Bartok bajo la dirección de Wolfgang Sawallisch en Philadelphia y Nueva York, Bernard Haitink en Bruselas y Londres e Ivan Fischer en Módena y Ferrara (Italia); así como también Ortrud con Donald Runnicles en el Festival de Edimburgo.
Petra Lang ganó dos premios Grammy en 2002 por su interpretación de Cassandra como parte de grabación en vivo que realizó la London Symphony de Les Troyens de Berilos, dirigida por Colin Davis. Dicho álbum ganó la categoría de mejor álbum clásico y mejor grabación de ópera del año. En mayo de 2002, además le otorgaron dos de los premios BRIT de mayor renombre en Londres, convirtiéndolo en una de las grabaciones más vendidas del año, también le concedieron el “Preis der Deutschen Schallplatten Kritik” y el “Orphée d'or de l'Academie du disque lyrique”.
Petra Lang ha realizado diversas actuaciones con algunas de las orquestas más prestigiosas de Europa y de EEUU, como por ejemplo, las Sinfónicas de Philadelphia, Dallas y Chicago, las Filarmónicas de Munich, Berlín, Viena, Londres e Israel y la Orquesta Het Koninklijk Concertgebouworkest de Ámsterdam.
El versátil repertorio de concierto de Petra Lang incluye sinfonías y lieder de Gustav Mahler, y cuenta también con Wesendonck-Lieder de Richard Wagner.



jueves, 15 de octubre de 2009

15 de Octubre - Teresa






En su atelier de Barcelona, Teresa Helbig crea y confecciona todas sus prendas. De forma minuciosa sigue todo el proceso de creación hasta el último detalle. Le gusta experimentar con los mejores tejidos, combinar sedas, tules, pedrería, crochet... hasta conseguir prendas únicas que mezclan estilo y diseño actual con técnicas de la alta costura.
Teresa Helbig imprime su carácter en todas sus creaciones. Pasión, creatividad, innovación y exquisitez convierten cada pieza en verdaderas obras de autor, alejadas de lo corriente y de las producciones en serie. Vestidos que mantienen su fuerza, diseño y estilo con el paso de las temporadas.
Su última colección, inspirada en los 60, aúna el encanto de la Couture con las tendencias más contemporaneas y de estilo. Siluetas muy femeninas con un corte exquisito combinado con detalles muy artesanales.







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Teresa Salgueiro (Amadora, 8 de enero de 1969); cantante portuguesa. Es conocida como la vocalista de Madredeus, grupo portugués de música, desde 1987 hasta el año 2007.
Maria Teresa Salgueiro nació en Lisboa, hija de un comerciante de telas y una telefonista, que vivían en Amadora, ciudad de la periferia de Lisboa. Desde muy pequeña, le gustaba cantar y escuchar música, pero nunca pensó en que tuviera cualidades excepcionales como cantante.
Teresa Salgueiro se caracteriza por una voz sumamente vibrante, que se podría catalogar como soprano. Su presencia escénica es brillante, elegante y acogedora, siendo esa con su voz su característica principal. Al interpretar acompasa la respiración con el movimiento de sus manos.




Da-me o braço e anda dai - Teresa Salgueiro

miércoles, 14 de octubre de 2009

14 de Octubre - Calixto




    Calixto Bieito es uno de los directores de escena españoles más internacionales. De padre gallego y madre sevillana, Calixto nació en la ciudad burgalesa de Miranda de Ebro el 2 de noviembre de 1963. A los quince años emigró a Vilanova i la Geltrú y más tarde a Barcelona, donde todavía reside. Es Licenciado en Filología Hispánica y en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, en Interpretación por la Escuela de Arte Dramático de Tarragona y en Dirección de Escena por el Instituto del Teatro de Barcelona.
Es un dramaturgo célebre por sus interpretaciones radicales de óperas clásicas. A pesar de la controversia de sus producciones, tiene un gran éxito en toda Europa. Desde 1999 es director artístico del Teatro Romea de Barcelona.
Entre sus galardones se encuentra el de la Asociación de Directores de España (2000); el premi al mejor director otorgado por The Iris Time-ESB Iris Adwards (2000); el premio Herald Archangel al mejor artista del Festival de Edimburgo (2003) per Hamlet; el premio al mejor director por la Crítica Teatral de Barcelona (2007); premio Tendencias al creador consolidad por el diario El Mundo (2008) y el premio a la mejor adaptación escénica por la Crítica Teatral de Barcelona (2009) entre otros. Además en 2009 recibió el prestigioso Premio de Cultura Europeo que en ediciones anteriores habían recibido Plácido Domingo, Norman Foster o Frank Gehry. La labor de Bieito como director de escena operístico fue exaltada por su aportación innovadora a la cultura europea. Calixto Bieito fue incluido en la lista de los artistas mas importantes de 2007 por la prestigiosa revista alemana de opera Operwelt.
Fuente: calixtobieito.com
Foto: elpais.com




Madame Butterfly - Calixto Bieito






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    La Habana 1955. Comenzó a tocar profesionalmente las pailas y el drum a los cuatro años de edad.
Antes de matricular en la Escuela Elemental de música Alejandro García Caturla ya había actuado con músicos de la talla de Rubén González. Después de graduado de la Escuela Nacional de Arte formó parte de diferentes orquestas tales como la Orquesta de la Radio y Televisión, Grupo Acheré y luego la orquesta de Pacho Alonso. En la década del 80 integró el grupo de Arturo Sandoval que luego se convirtió en Irakere.
Junto a su compañero de estudio Adalberto Alvarez fundó en 1983 "Adalberto y su son" y se mantuvo como tocador de pailas o timbales hasta principios de los 90 cuando pasó a integrar la Orquesta de Pachito Alonso y sus Kini-kini por un año desde donde pasó a integrar NG La Banda donde se le considera uno de los iniciadores de la timba cubana.
En 1996 comenzó su carrera de solista y en 1997 se radicó en Escandinavia donde se presentó con diferentes orquestas. Luego en el año 2000 fundó su orquesta "Calixto Oviedo y su Recompensa" a la vez que su grupo de jazz "Tren Latino".
En su larga carrera artistica ha trabajado con músicos de la talla de Paquito Rivera, Arturo Sandoval, Chucho Valdés, Ray Barreto, Willie Colón, Juan Pablo Torres, Emiliano Salvador, Tata Güines, Changuito Quintana y Miguel Angá Díaz.
Fuente: wikipedia; myspace.com





Solo de Calixto Oviedo.

martes, 13 de octubre de 2009

13 de Octubre - Eduardo




Nació el 1 de agosto de 1973 en Santander. Eduardo es el pequeño de siete hermanos y el único de ellos que se ha dedicado a la interpretación. Su primera vocación fue la música y por ello estudió durante cinco años solfeo, armonía, coral y piano en el conservatorio de su ciudad natal.
Al cabo de los años quiso ampliar horizontes y se fue a Madrid a estudiar en la Escuela de Arte Dramático. Sus primeras incursiones en el cine fueron en varios cortos con directores, entonces noveles, como Alejandro Amenábar con quién más adelante realizaría dos películas.
Noriega tardó relativamente poco en ganarse un nombre dentro del panorama cinematográfico español, al participar en la película Tesis, pero sobre todo a partir de su primer papel protagonista en Abre los ojos, por el cual obtuvo su primera candidatura al Goya a la Mejor Interpretación Masculina. Más tarde, tuvo otra nominación al Goya por la película El Lobo rodada en 2005 donde él es el protagonista principal.
Su primera película fue Historias del Kronen, rodada en 1994. Desde entonces, Eduardo ha intervenido en películas tan taquilleras como Nadie conoce a nadie de Mateo Gil o El espinazo del diablo de Guillermo del Toro.
En Plata Quemada de Marcelo Piñeyro se puso en la piel de un ladrón que huía de la policía junto a Leonardo Sbaraglia.







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Eduardo Punset Casals (Barcelona, 1936) es abogado, economista y comunicador científico. Es licenciado en Derecho por la Universidad de Madrid y máster en Ciencias Económicas por la Universidad de Londres. Ha sido redactor económico de la BBC, director económico de la edición para América Latina del semanario The Economist y economista del Fondo Monetario Internacional en los Estados Unidos y en Haití.
Como especialista en temas de impacto de las nuevas tecnologías, ha sido asesor de COTEC, profesor consejero de Marketing Internacional en ESADE, presidente del Instituto Tecnológico Bull, profesor de Innovación y Tecnología del Instituto de Empresa (Madrid), presidente de Enher, subdirector general de Estudios Económicos y Financieros del Banco Hispanoamericano y Coordinador del Plan Estratégico para la Sociedad de la Información en Cataluña.
Tuvo un destacado papel en la transición a la democracia como Secretario General Técnico del Gobierno salido de las primeras elecciones democráticas, y en la apertura de España al exterior como Ministro de Relaciones para las Comunidades Europeas. Participó en la implantación del Estado de las autonomías como Conseller de Finances de la Generalitat, y como Presidente de la delegación del Parlamento Europeo para Polonia, tuteló parte del proceso de transformación económica de los países del Este después de la caída del Muro.
Eduard Punset, es autor de diversos libros sobre análisis económico y reflexión social. Actualmente, es profesor de "Ciencia, Tecnología y Sociedad" en la Facultad de Economía del Instituto Químico de Sarrià (Universidad Ramon Llull). También es director y presentador del programa de divulgación científica "REDES" de TVE, presidente de la productora de contenidos audiovisuales científicos smartplanet y autor de varios libros cuyo principal objetivo es la divulgación del conocimiento científico.




El viaje al amor - Eduard Punset

lunes, 12 de octubre de 2009

12 de Octubre - Pilar




Pilar Rubio Fernández nació el 17 de Marzo en Torrejón de Ardoz, Madrid. Ha realizado varios reportajes fotográficos en revistas masculinas como FHM o SIE7E. Comenzó su incursión en el mundo de la televisión como azafata en Lo que necesitas es amor o El precio justo, más tarde ha participado en el desaparecido Six Pack de Cuatro. Pero se ha dado a conocer al gran público con su colaboración en el programa Sé lo que hicisteis…, lo que algunos denominan el buque insignia de la Sexta (ya que es el programa con más éxito de la recientemente creada cadena) como reportera. A partir de ahí la cadena le ofreció presentar otro programa de videos caseros, La ventana indiscreta. Pilar también ha realizado sus pinitos en el mundo del cine. La hemos visto en Isi Disi 2 junto a Santiago Segura y Florentino Fernández y también en el corto Merry Christmas de Fran Casanova. Está barajando algunos ofertas como protagonista en cine. También ha realizado una incursión en el mundo de la publicidad: la podemos recordar como la chica que tapaba el partido de fútbol a unos chicos en un anuncio de la cerveza Amstel. Más recientemente protagonizó una campaña de HS y otra campaña de Hyundai. Recientemente Pilar Rubio ha comenzado a compaginar su trabajo en SLQH con un programa en la televisión autonómica de Andalucía, con un concurso titulado Adivina quién es quién.




Posado de Pilar Rubio: la más sexy del mundo, según FHM



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Gitana, ama de casa, folclórica o emigrante son algunas de las identidades que Pilar Albarracín ha asumido en sus vídeos, fotografías y performances. De esta manera, convirtiéndose en personaje de sus obras, aborda dos de los temas principales de sus trabajos: la violencia ejercida sobre las mujeres y una interpretación irónica y desmitificadora de los tópicos de lo andaluz y lo español.
Albarracín ahonda en las raíces de su cultura y lo hace con humor. Transforma el flamenco o los toros utilizando la fotografía, el vídeo, la costura o su cuerpo como lienzo.
Ni los empalagos de gitana guapa, señorito a caballo y ventana enrejada y floreada de la visión romántica o foránea de Andalucía (y por extensión de España) ni la actual adoración por parte de cultos y modernos del flamenco más racial. Pilar Albarracín (Aracena, 1968) es la estrella de una payasada cutre-folclórica muy divertida y nada pretenciosa que toca, sin la machaconería de otros y otras artistas bienpensantes, asuntos tan poco jocosos como la violencia doméstica o la dureza del trabajo en el campo, y que hace muy sutiles referencias, casi imperceptibles, a la cultura artística contemporánea, siempre desde una perspectiva femenina y más o menos cotidiana.



domingo, 11 de octubre de 2009

11 de Octubre - Soledad




Sole Giménez no es que quisiera ser cantante, como otros niños o adolescentes que sueñan con ello, simplemente se encontró siendo cantante en un momento de su vida. Y lo aceptó para siempre, al parecer. Eso sucedió cuando tenía 20 años. Fue en los Estudios Pertegás de Valencia, en 1984. Los Presuntos Implicados de entonces, es decir Sole, su hermano Juan Luis y Pablo Gómez-Trénor, iban a grabar Danzad, danzad, malditos, su primer el álbum, apoyados por los músicos del estudio. Habían ganado el concurso Don Domingo, de Radio Nacional de España, y habían participado ya en un disco colectivo resultante del concurso. Ahí actuaba Juan Luis como cantante principal y Sole hacía coros. Pero en Pertegás, al ingeniero de sonido, Quique Morales, le llamó la atención la voz de Sole y sugirió que probara como solista. La prueba dio favorable y Sole se convirtió a partir de entonces en la cantante de Presuntos.
Soledad Giménez nació en París, el 27 de febrero de 1963. Sus padres eran emigrantes que regresaron a España cuando ella tenía 5 años. Se instalaron en Yecla (Murcia), donde transcurrió su niñez y adolescencia. Allí hizo sus pinitos en coros de iglesia. Con su hermano Juan Luis, formó parte de un grupo de folk llamado Arabí. La creación de Presuntos Implicados fue una iniciativa de Juan Luis cuando éste ya estudiaba en Valencia. Entonces la de Sole era una voz secundaria, la de una estudiante de Arte que colaboraba en el grupo de su hermano. Ella estaba metida en el mundillo de la ilustración y formaba parte del equipo de una revista que se llamaba Marca Acme. De ahí que la portada del maxisingle Miss circuitos fuera una ilustración de Fernando Vicente, siguiendo la estética de una época en que el cómic estaba de moda y era signo de modernidad. Fue una idea suya. Pero en el álbum Danzad, danzad, malditos, además de la voz principal Sole ya puso las letras de dos canciones, Marca Acme y Te voy a provocar. Con la incorporación de Nacho Mañó, Presuntos Implicados construyó una sólida carrera, profesional y sin apenas altibajos, a la que ha ido ligada la trayectoria de aquella estudiante de Arte que ni por asomo se había planteado ser cantante profesional.
En 2004 Sole Giménez comenzó una nueva carrera en solitario, donde transmite todos sus valores de autoafirmación artística.




Sole Giménez - Silba



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Soledad Pastorutti es oriunda de Arequito, pequeño pueblo de unos 7.000 habitantes ubicado al sur de la provincia de Santa Fe. Nació el 12 de octubre de 1980 -al igual que muchos arequitenses- en la vecina ciudad de Casilda.
Desde niña, compartió la pasión de su padre por la música folclórica argentina. Ya en su preadolescencia, acompañada por músicos de su pueblo y alrededores, desembarca en distintos escenarios de peñas folclóricas del interior del país.
En el verano de 1995, llega a la ciudad de Cosquín -donde se realiza uno de los más importantes festivales de música folclórica-. La repercusión que tuvo en las peñas que circundan al escenario mayor hizo que la gente pidiera un lugar para ella en el mismo. La noticia corrió y Arequito estuvo expectante ante la inminente presentación de Soledad, aunque, debido a una disposición municipal de esa ciudad -la cual no permitía que menores de edad sean expuestos en televisión pasada la medianoche- su presentación se frustró.
Su actuación del sábado 4 de noviembre de 1995 en la Fiesta Nacional de la Flor (realizada en la ciudad de Escobar, provincia de Buenos Aires) marca el inicio de su carrera como cantante profesional.
En 1996, un año después de la frustrada actuación en Cosquín y con apenas 15 años, Soledad vuelve a esa ciudad y esta vez sí se presenta junto a su hermana Natalia en el Festival de la Canción Cosquín. El éxito de esa actuación, en la cual Soledad se consagró como revelación del festival y recibe el premio “Cosquín de Oro” y que además, fue televisada en vivo para todo el país, marca un antes y un después de Soledad para la música popular argentina. La Argentina folclórica habló durante semanas del “Huracán de Arequito”, tal como fuera bautizada por los medios periodísticos.
Sole, ha paseado la música Argentina por todos los rincones del mundo, siendo galardonada con diferentes premios.




Soledad Pastorutti - Garganta con arena

sábado, 10 de octubre de 2009

10 de Octubre - Abderico

ABDEL



Abdel Abdelkader Hamed. Melillense de 22 años, vive en Zaragoza. Estuvo en el Ejército y trabajaba de camarero. Soltero y sin pareja.
Fué uno de los concursantes que entró en el casting de Supermodelo 2008, programa emitido en la cadena de televisión española Cuatro.
Aunque fuese uno de los primeros eliminados, no la ha impedido comenzar una exitosa carrera como modelo.




Supermodelo 2008 Abdel



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ABDEL KADER



El Raï es la explosión de los sentimientos por la canción mas bien que por las armas, como en el Rap, es la necesidad de expulsar un malestar, pero en lugar de hacer surgir la violencia y el odio, la juventud canta. La necesidad de expresarse es muy fuerte. Nuestras sociedades reprimen los sentimientos e imponen una línea de vida. El combate por la libertad se hace cantando.
El hecho de que el Raï tenga letras en una lengua desconocida para nosotros y que su mensaje, esa "opinión" a la que hace referencia el término, no sea transmitido exitosamente, no nos impide gozar, vibrar, sentir y bailar con ésta música. Cosa que de cierto modo, nos lleva a entenderla finalmente.




viernes, 9 de octubre de 2009

9 de Octubre - Sara




Sara Baras nace en Cádiz en 1972, aunque se traslada a la edad de ocho años a la localidad gaditana de San Fernando. Allí comienza sus estudios artísticos en la escuela de su madre, Concha Baras, y forma parte del grupo 'Los Niños de la Tertulia Flamenca', con el que recorre gran parte de la geografía española y baila ante su Majestad la Reina Doña Sofía.
En 1989 entra a formar parte de la Compañía Manuel Morao y actúa en el Festival de Teatro Flamenco Alhambra 89, y durante 1991 se presenta con esta misma compañía durante 2 meses en el Teatro Eduard VII de París; en 1989 obtiene el Primer 'Gente Joven' de Televisión Española.
En 1992, Sara Baras formó pareja artística con Javier Barón, con el que acude a la 'Bienal de la Danza' de Lyon y al Palacio de Congresos de París. Durante la Expo 92 de Sevilla baila en el espectáculo de Manuel Morao, y a finales de año en el Teatro Town Hall de Nueva York.
Tras su experiencia con 'Juana la loca', vuelve a meterse en la piel de un personaje histórico. En septiembre de 2002, estrena 'Mariana Pineda', un montaje que rescata la figura de la heroína que murió ajusticiada en Granada en 1831 por haber bordado una bandera liberal. Sara se inspiró en los versos de Federico García Lorca para interpretar a una mujer 'que tenía un gran coraje y que es perfecta para ser expresada a través del flamenco'.
Risueña, alegre, simpática, y muy trabajadora, la bailaora es además muy querida en su tierra. En 2002, fue nombrada la 'Cara de Andalucía' para representar a la Consejería de Turismo de la Junta de Andalucía; y ese mismo año es elegida pregonera de los Carnavales de Cádiz.





Sara Baras en Sabores-Zambra



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Sara Carbonero nació en la localidad de Corral de Almaguer, ubicada en la provincia de Toledo (Castilla-La Macha) Ostenta el título de Licenciada en Periodismo, luego de egresar de la Universidad Complutense de Madrid.
Sara Carbonero inició su carrera periodística en Radio Marca, dedicada principalmente a los deportes. En dicha emisora cubrió eventos deportivos, colaboró en varios espacios y llegó a conducir su propio programa.
Al cabo de un tiempo Sara Carbonero abandonó Radio Marca y se incorporó al staff de Cadena Ser, estación en la que permaneció poco ya que en mayo de 2007 fue contratada por La Sexta como presentadora del segmento deportivo en los horarios de mayor audiencia. Esto significó el debut televisivo de la bella Sara, la que rápidamente se fue asentando en este nuevo medio, llegando a tener su propio espacio, el programa “6º Nivel”, dedicado a los deportes de riesgo.
A comienzos de 2009 Sara Carbonero sorprendió a todos con su decisión de dejar a la emisora que le abrió las puertas de la televisión y firmar contrato con una de sus competidoras, Tele 5, donde también trabaja vinculada al mundo del deporte.
En julio de 2009, Sara Carbonero fue elegida como la reportera de deportes más sexy del mundo, por la revista norteamericana FHM.




Sara Carbonero

jueves, 8 de octubre de 2009

8 de Octubre - Iván




Iván Ferreiro es un artista Gallego de Vigo. Durante quince años fue el cantante y líder del grupo Los Piratas, del que también compuso la mayoría de las canciones. Su voz, peculiar y con un amplio registro, interpretó las canciones "míticas" de este grupo, como fueron Promesas que no valen nada, Años 80 o Mi coco.
Tras la separación de Piratas a finales del año 2003, Iván decidió no alejarse del mundo de la música, y se puso a tocar con su hermano Amaro en un pub de Vigo, llamado El Ensanche. Las actuaciones se celebraban todos los miércoles anunciadas como «Rai Doriva y As Ferreiro». Los hermanos Ferreiro se hacían pasar por dos amas de casa (Ivonne y Tamara) que para perder su miedo escénico acompañaban al cantante portugués Rai Doriva, que sin embargo nunca acudió a los conciertos. Pese a no hacer publicidad, pronto mucha gente se enteró y comenzó a acudir a los conciertos que semanalmente daban los hermanos Ferreiro, que más tarde comenzaron a actuar también en Nigrán (Pontevedra), versionando canciones de Los Planetas, Andrés Calamaro y Alaska y Dinarama entre otros.
Mientras, Iván continuaba creando temas y pronto tuvo suficiente material como para editar un disco: Canciones para el tiempo y la distancia (2005), que lo consagraría como cantante en solitario. En su gira Tournedo, con la que recorrieron toda España, Iván tocó acompañado de su hermano Amaro a la guitarra y de Karlos Arancegui a la batería.
En noviembre de 2005, Iván ideó un proyecto llamado Laboratorio Ñ, consistente en reunirse con otros músicos y amigos durante dos semanas en una casa de Buenos Aires para crear entre todos nuevas canciones. Los acompañantes de Iván en esta experiencia fueron Juan Aguirre y Eva Amaral (el dúo Amaral), Xoel López (cantante de Deluxe), Pereza, Quique González, así como varios artistas argentinos.




Ivan Ferreiro - Extrema Pobreza



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Tenista checo nacido en Ostrava en 1960. Ha sido uno de los mejores jugadores de los años 80; aunque carente de la espectacularidad de Connors o McEnroe, fue quizá más regular. Formado en Checoslovaquia, pero emigrado a Estados Unidos de América en 1984, fue por primera vez número uno del mundo en 1985, pero ya en 1980 había establecido el récord de partidos ganados en el circuito en un sólo año (109).
Jugador polivalente, experto en todas las superficies salvo en hierba, lo que impidió que conquistase Wimbledon, fue el tenista que durante más tiempo ocupó el número uno del ránking mundial (en diversos periodos, de 1985 a 1990). Su estilo, que sacrificaba la espectacularidad a la seguridad del juego, le dio los títulos del Open de Australia (1989 y 1990), Roland Garros (1984, 1986 y 1987) y US Open (1985, 1986 y 1987). Consiguió, además, 94 títulos del circuito (al menos uno por año entre 1980 y 1993), lo que supone el segundo mejor registro de la historia, tras el de Jimmy Connors. Se retiró en 1994 a causa de una lesión de espalda.



miércoles, 7 de octubre de 2009

7 de Octubre - Rosario




Rosario Flores nació el 4 de noviembre de 1963 en el seno de la 'Dinastía Flores', no en vano su madre, Lola Flores, fue la artista más carismática y popular de España, y su padre, Antonio González 'El Pescailla', fue el creador de la rumba catalana. Cumplidos apenas los cinco años Rosario se inició en el mundo del espectáculo, participando como actriz en una docena de películas y series de televisión como 'Cale' o 'Mariana Pineda', hasta que en 1984 se produce su debut musical con el álbum 'Vuela una noche'.
Pero Rosario no sólo ha destacado en su faceta musical. Tras años sin hacer cine, medio en el que empezó siendo una niña, la vuelta al mundo del celuloide fue por la puerta grande de la mano de Pedro Almodóvar con quien trabajó en 'Hable con ella', una película que consiguió el Globo de Oro como Mejor Película, y el Oscar al Mejor Guión Original. Poniendo de relieve su gran vena dramática, Rosario interpretó a una torera al que el director manchego sitúa en medio de una historia de soledad, locura, amor y pasión, y trabajó al lado de grandes actores como Javier Cámara, Leonor Watling y Darío Grandinetti.




Rosario Flores - Agua y Sal



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Nacida en Nueva York el 9 de mayo de 1979,Rosario Dawson es lo que se denominaría el resultado de una mezcla cultural: tiene raíces cubanas, puertorriqueñas, afroamericanas e irlandesas. Así que es una neoyorquina muy particular. No tenía pensado dedicarse a la interpretación; de hecho, su sueño era ser bióloga marina. Pero un día, poco después de cumplir los 16 años, estaba sentada en el porche de su casa cuando se le acercó un tipo llamado Larry Clark. Era director de cine. Se presentó y le preguntó si quería aparecer en su próxima película.
Así fue como Rosario entró en el cine. El film en cuestión era Kids, una historia polémica con sexo y menores de edad como ejes centrales. Para Rosario fue una experiencia positiva y decidió que podía encaminar su vida hacia la interpretación. En Generación perdida (1999) convenció a la crítica y las grandes producciones se interesaron en ella: Men in black II, El tesoro del Amazonas y Alejandro Magno, entre otras, contaron con sus servicios.
Hace unos años conoció al trío Tarantino - Eli Roth - Robert Rodríguez, con los que ha mantenido una relación profesional bastante fértil. En 2005 fue una de las protagonistas de Sin City, y últimamente ha rodado con ellos Grindhouse: Death Proof. Además, en 2007 fundó su propia productora (Trybe), cuyo primer film fue un thriller titulado Descent.
Recientemente ha intervenido junto a Will Smith y un gran reparto donde nos encontraremos con Woody Harrelson, Michael Ealy y Connor Cruise, en el film dirigido por Gabriele Muccino titulado "Siete Almas". Un drama que cuenta la historia de un hombre que quiere mejorar la vida de siete desconocidos.



martes, 6 de octubre de 2009

6 de Octubre - Bruno




Oculto en una pequeña aldea de Victoria en Marysville, sudeste de Australia, se encuentra un mundo mágico donde el escultor Bruno Torfs lleva 25 años contribuyendo con su obra a combinar la belleza de su arte con la belleza de la naturaleza que lo rodea.
Nacido en Sudamérica, a los 15 años su familia emigra a Europa en busca de nuevas oportunidades.Sus continuos viajes, a veces solo y a veces con su mujer Marleen, van formando la personalidad del artista, que la va reflejando en forma de cuadros y esculturas.
Tras haber permanecido varios años viviendo así, Bruno y su familia deciden irse a Australia para crear un jardín con sus esculturas que sea a la vez una atracción permanente para los turistas que desean verlas.
Encontró el sitio ideal en una pequeña aldea, y después de cinco meses consigue abrir el parque al público. Bruno comenzó con apenas 15 esculturas y a día de hoy se pueden encontrar más de 150, pero eso no quita que continúe añadiendo algunas cada cierto tiempo. Se ha quedado a vivir allí con su familia en ese espacio de selva tropical que ha comprado para poder vivir también con sus obras.







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Cocinero vasco que ha difundido la cocina principalmente entre México y Donostia. Algunos lo ven como sucesor de Argiñano en la tele.
Hace unos años coincidiendo con el boom gastronómico, las cadenas de televisión españolas luchaban por ganarse la audiencia gastronómica y podíamos conocer a través de la pantalla algunos nuevos chefs que intentaban transmitir su buen hacer en la cocina, su creatividad, su simpatía, etc. Ya entonces sabíamos que los programas gastronómicos se sucederían.
Hay muchos, muchísimos buenos cocineros, pero no todos van a tener las mismas dotes para enganchar al público. Lo principal es tener una impronta personal, y en este caso parece que se han unido Arguiñano y José Andrés para proporcionarnos un amplio repertorio culinario. Quizá surja pronto una escuela para cocineros mediáticos, donde Bruno Oteiza sería un claro ejemplo.





Bruno Oteiza: Entrecote de cerdo con salteado veraniego

lunes, 5 de octubre de 2009

5 de Octubre - Plácido




Hijo de los conocidos cantantes de zarzuela Plácido Domingo y Pepita Embil, por razones profesionales sus padres se radicaron en México, donde el tenor pasó su infancia y adolescencia y adquirió una formación musical muy completa, ya que no sólo aprendió canto sino dirección orquestal con Igor Markevitch en el Conservatorio Nacional Mexicano. Con una compañía operística de esa nacionalidad recorrió los Estados Unidos y luego pasó una temporada como cantante estable de la ópera de Tel Aviv (1962-1965). El 1 de enero de 1966 debutó en el Liceo de Barcelona con La mulata de Córdoba, del compositor mexicano José Pablo Moncayo, y a partir de ahí sus estrenos se contaron por éxitos, tanto en la Metropolitan Opera House en 1968 como al año siguiente en la Scala de Milán y en el festival de Verona, período que culminó con la triunfal acogida que tuvo su incorporación del papel de Cavaradossi, de Tosca, en el Covent Garden de Londres, en 1971. Desde entonces se mantiene como una de las mayores figuras de la ópera internacional, siendo posiblemente el tenor más popular y uno de los cantantes líricos con más amplia discografía. En asociación artística con Luciano Pavarotti y José Carreras, ha actuado en numerosas ocasiones en macroconciertos, bajo el epígrafe "Los Tres Tenores". A partir de 1973, y cada vez con mayor frecuencia, ha practicado también la dirección de orquesta.
Ver: Página oficial




Placido Domingo - No Puede Ser



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Placido Acevedo nació en Aguadilla en el 1903 y fueron sus mejores amigos la flauta y la trompeta. Fue también admirable compositor, pero no imitaba a nadie En sus composiciones, tenia su propio estilo y sus temas tenían sabor novelesco. En ese estilo compuso sus obras "Boda Gris" y "Por seguir tus huellas", también "Cabellera Blanca."
Después de aprender la flauta, que había sido escogida por su padre, que llevaba el mismo nombre, estudio la trompeta y cuando tenia su dominio absoluto, se marcho a Nueva York. Por allá estuvo muchos anos e hizo sus mejores creaciones. Una de las composiciones que mas gusto al pueblo fue el "Zorzal". Es la composición la cantaba todo el mundo en su tiempo.
Son numerosas las creaciones de Placido Acevedo, entre ellas, "Comedia", "Cual mágica visión", "Amargas mi existencia", "Santuario sagrado", "Tus besos me hicieron tanto daño", "Hiéreme sin compasión", "El Flamboyan", "Tu castigo sera grande", y "Pobre Bardo".
Fundo en la década del 30, el afamado Cuarteto Mayari, en honor a un pueblo de Cuba, que ya es parte de nuestra historia, como lo es su creador e inspirador y con el que grabo mas de treinta discos.
Placido murió en San Juan, pero sus restos reposan en la acogedora Barceloneta, pueblo que el tanto amara.
Sus meritos lo califican como un hijo ilustre de Aguadilla, especialmente en el arte musical y la composición. Falleció el 27 de febrero de 1974.




Cuarteto Mayari - Sufrir

domingo, 4 de octubre de 2009

4 de Octubre - Francisco de Asís




De origen modesto, Rabal adquirió una gran profesionalidad en escena, convirtiéndose en uno de los galanes jóvenes más solicitados por los directores de la postguerra, como Rafael Gil, José Luis Saénz de Heredia y Francisco Rovira. En 1936 llega a Madrid para trabajar como eléctrico en los estudios Chamartín.
Tuvo papeles de poca importancia en el cine y se pasa al teatro trabajando en las compañías más importantes. Su talento y sus afinidades políticas le acercaron a los elementos innovadores del cine español. La primera película que rodó fue La pródiga, en 1946 pero se consolidó con Hay un camino a la derecha (1953).
Fue lanzado definitivamente por el director aragonés Luis Buñuel. Galardonado con un Premio Nacional de Cinematografía y un premio al mejor actor en Cannes junto a Alfredo Landa por la película "Los santos inocentes".
También ha trabajado con diferentes directores internacionales como Michelangelo Antonioni y Jacques Rivette. En 1990 trabajó a las órdenes de Pedro Almodóvar en la película Átame.
Es destacable también su incursión en el ámbito televisivo con la serie "Juncal". Ha sido uno de los pilares básicos del cine español contemporáneo. El 12 de noviembre de 1993 recibió la medalla de oro de la Academia de Cine española y en 1999 obtuvo el premio Goya al mejor actor por su papel en Goya en Burdeos. En 1995 fue investido Doctor Honoris Causa por la Universidad de Murcia. Falleció inesperadamente el 29 de agosto de 2001, cuando regresaba a España en avión desde Montréal, a causa de una insuficiencia respiratoria que le produjo el enfisema pulmonar que padecía. Fue incinerado y enterrado bajo un almendro en su pueblo natal. Posteriormente, su esposa decidió junto con sus hijos, trasladar la urna fúnebre al cementerio de Águilas.
Ver más en: Cara B






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Paquirri, torero español nacido en Zahara de los Atunes, 1948. Era hermano de otro matador, José Rivera Pérez ("Riverita"), y padre del torero actual Francisco Rivera Ordóñez. Su debut tuvo lugar en Barbate, el día 16 de agosto de 1962, fecha en la que se enfrentó con reses de Núñez Polavieja. A partir de entonces, su valor y su conocimiento natural de las reacciones del ganado bravo difundieron su nombre de principiante. En 1964 intervino en su primera novillada en la plaza de toros de Cádiz.
Tomó la alternativa en 1966, en la plaza Monumental de Barcelona. Acabada en España la temporada de 1967, se desplazó a tierras hispanoamericanas, donde dejó buenas muestras de su valor y su oficio de lidiador poderoso y curtido, a pesar de su corta experiencia. Tras haber toreado en Perú, Colombia y Venezuela, regresó a España para emprender la campaña de 1968 en los puestos cimeros del escalafón.
Si bien no era Paquirri un diestro llamado a renovar los fundamentos estéticos del toreo, su valentía, su serenidad delante de los toros, su perfecto dominio de todas las suertes (incluida la de banderillas) y, en definitiva, su extraordinario conocimiento del comportamiento de las reses bravas lo anunciaban como una de las grandes figuras del momento. Convertido en una figura consagrada, durante la década de los setenta cosechó innumerables éxitos por todas las plazas españolas, a pesar de que no gozaba de toda la complacencia de los aficionados más pendientes de la estética del toreo (quienes, sin embargo, no podían menos que reconocer las facultades de Paquirri para someter a cualquier tipo de toro).
En 1973 se vistió de luces en setenta ocasiones; en 1974, intervino en ochenta y un festejos; y en 1975, a pesar de la grave cornada que sufrió en Sevilla el día 16 de mayo, llegó a cumplir setenta y cuatro ajustes. Durante 1978 hizo sesenta y un paseíllos, que aumentaron a sesenta y tres en 1979, año en el que alcanzó la cima de su carrera taurina. En efecto, el día 27 de abril de dicha temporada salió a hombros por la Puerta del Príncipe de la Real Maestranza de Caballería de Sevilla, después de haber enjaretado una espléndida faena a una res procedente de las dehesas de Torrestrella; y antes de que transcurriera un mes (el 24 de mayo de aquel mismo año) volvió a triunfar ante la afición, que lo sacó a hombros a través de la Puerta Grande de Las Ventas.
El 26 de septiembre de 1984 en la plaza de Pozoblanco (Córdoba), compartiendo cartel con el Yiyo y el Soro, fue cogido por el toro Avispado, de la ganadería de Sayalero y Bandrés. La cornada le rompió las venas ilíaca, safena y femoral.
Dos días después, miles de personas le dieron el último adiós en la Plaza de la Maestranza de Sevilla. Fue enterrado en el Cementerio de San Fernando.



sábado, 3 de octubre de 2009

3 de Octubre - Cándido




Cándido Camero, (1921, Cuba), es un gran percusionista que en 1952 se marchó a Nueva York y pronto comenzó a tocar con el Maestro del Jazz Billy Taylor. A principios de los 50, trabajó con Dizzy Gillespie y fue solista de la Orquesta de Stan Kenton, con la que recorrió el país tocando tres congas en un momento en que otros tocaban sólo una, además de güiro. Creó un estilo único al voltear sus congas para obtener notas específicas.
Recibirá el Premio a la Excelencia Musical 2009 que otorga la Academia Latina de la Grabación a "artistas que han realizado contribuciones creativas de excepcional importancia en el campo de la grabación durante sus carreras".
La entrega del galardón a Camero, así como a los músicos Beth Carvalho, Charly García, Tania Libertad, Marco Antonio Muñiz y Juan Romero, será el 4 de noviembre 2009 en el Four Seasons Hotel de Las Vegas, la víspera de la ceremonia de los Grammy Latinos.
Fuente: Cubaencuentro





BILLY TAYLOR AND CANDIDO CAMERO & MAMBO INN



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Pintor brasileño descendiente de italianos, figura influyente dentro de la creación de un estilo indiscutiblemente brasileño. Portinari estudió en la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro. Obtuvo una beca en 1928 que le permitió viajar por Europa donde descubrió la pintura al fresco. A su regreso a Brasil comenzó a observar y pintar la vida cotidiana brasileña. Su estilo armoniza la abstracción europea con los paisajes y gentes del país. Los temas regionalistas en los que basa gran parte de su producción se plasman a través de un dibujo armonioso y vivo colorido. Portinari gozó de éxito y reconocimiento durante su vida. Entre sus encargos destacan los murales para el edificio de las Naciones Unidas de Nueva York, para la Biblioteca del Congreso de Washington y para el Ministerio de Educación y Cultura en Río de Janeiro.
Web recomendada: www.portinari.org.br




viernes, 2 de octubre de 2009

2 de Octubre - Ángel




Ángel Martín Gómez (Badalona, España, 5 de octubre de 1977) es un cómico, guionista, actor y presentador de televisión español. Actualmente colabora en el programa humorístico Sé lo que hicisteis..., emitido por la cadena La Sexta. Estudió piano en el conservatorio de Barcelona y posteriormente trabajó con su padre y un amigo de éste en un grupo musical en bailes para la tercera edad. Con lo que ganaba comenzó a costearse su carrera de interpretación en una academia interpretativa de la capital catalana, donde, según él mismo dijo, la mayoría de papeles que le otorgaban era de tipo oscuro y misterioso.
Mientras vivía en Barcelona compartiendo piso con el humorista y presentador Dani Mateo, los productores de Paramount Comedy organizaron en el centro un cásting para encontrar nuevos talentos en el campo del monólogo y Ángel Martín se presentó con un abrigo por encima, a modo de sábana interpretando un monólogo escrito por él mismo sobre la pesadez que supone ser un fantasma. En ese momento Ricardo Castella era el director de monólogos de Paramount Comedy y aceptó a Ángel Martín en el talentoso grupo de cómicos de Paramount Comedy, factoría que le otorgó la fama, donde realizó numerosos monólogos. Algunos de los más aclamados son "Cuentos infantiles" o "Psicofonias y espiritismo".
Desde marzo de 2006 co-presenta diariamente, junto a Patricia Conde, el magacín satírico Sé lo que hicisteis..., en La Sexta, donde ejerce de analista de medios del programa, una sección cuyo guión escribe él mismo y en la que critica, con humor, los programas de televisión españoles basados en la prensa del corazón. A raíz de este espacio, Martín ha adquirido gran popularidad y reconocimiento, recibiendo dos premios TP de Oro y un Premio de la Academia de la Televisión de España como mejor presentador.




Ángel Martín - El melocotón que murió por culpa tuya.



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Ángel Corella López (nacido el 8 de Noviembre de 1975) es Artista Principal del American Ballet Theatre, en la ciudad de Nueva York. Criado en Madrid, España, comenzó su formación en danza clásica con Karemia Moreno y posteriormente continuó sus estudios con Víctor Ullate.
Ángel Corella ingresó al ABT en Mayo de 1995 como Solista y fue promovido al rango de Artista Principal en 1996. Sus roles con la compañía incluyen la mayoría de los ballets clásicos y numerosas piezas contemporáneas, amén de otras tantas creadas en él por cotizados coreógrafos de la danza moderna.
Corella ha ganado varios galardones, incluyendo el Gran Premio y Medalla de Oro en el Concurso Internacional de Danza de París y una de las principales distinciones de la danza clásica, el Prix de Benois, por su interpretación de Other Dances, creación del conocido coreógrafo estadounidense Jerome Robbins.
Corella hizo su debut en la ópera La Gioconda de Amilcare Ponchielli, bailando el rol principal en la "Danza de las Horas" en el Teatro del Liceo, de Barcelona, en Octubre de 2005. En Septiembre de 2006 interpretó el mismo papel estrenando la nueva coreografía de Christoper Wheeldon para la "Danza de las Horas" en una puesta en escena de La gioconda del Metropolitan Opera de Nueva York.
La crítica, aunque benévola con Corella, ha señalado que su exceso de ambición y falta de profundidad, le configuran en la frontera entre excelente bailarin y bailarin genial. Ángel Corella, está a tiempo de quedar como una de las figuras del ballet en el mundo.




Angel Corella y Alessandra Ferri - Romeo y Julieta
 

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