17 de Diciembre - Jesica

JESSICA ALBA

Jessica Alba nació en Pomona, California (USA) el martes 28 de abril de 1981. La belleza de Jessica proviene de la fortuita mezcla de razas entre su padre, de origen español y mexicano, y su madre de familia danesa y francesa.Jessica Alba realizó su debut en el cine en 1993 con el film de Hollywood Pictures "Camp Nowhere." Originalmente había sido contratada por dos semanas, pero la actriz principal tubo que abandonar el proyecto dejando el papel protagónico abierto. Jessica ha admitido que no fue su prodigios talento ni sus encantos los que seducieron al director, sino el color de su cabello, el cual era igual al de la actriz original, lo que lo convenció para que tomara el papel. Dos semanas se convirtieron en dos meses y Jessica culminó la película apareciendo de primera en los créditos.
Jessica Alba, rodó varios spots comerciales con Nintendo y J.C. Penney. En 1994 inició su carrera en la televisión con un papel en una comedia popular en Nickelodeon de título "The Hidden World of Alex Mac." Ese mismo año logró el papel de Maya en el remake de la famosa serie "Flipper". Jessica pasó 1995 filmando la primera temporada de la serie en Australia. Jessica amaba nadar y teniendo su certificado de submarinismo se encontraba feliz haciendo el show entre los delfines y la mar.
Luego de la segunda temporada de "Flipper", Jessica ha aparecido como invitada en varias series de la televisión como "Chicago Hope" y "90210" así como en la película para televisión de ABC titulada "Too Soon For Jeff."
Luego de casi un año de preparación Jessica es la protagonista de la aclamada serie del canal FOX, DARK ANGEL producida por James Cameron. Desde su debut en 2000 la serie ha logrado una enorme popularidad gracias en gran parte al extraordinario talento de Jessica.
Jessica Alba fue nominada para el Globo de Oro como mejor actriz en un drama para la TV

Jessica Alba

========================

JESSICA SIMPSON

Popular cantante, con varios discos de platino en su haber, es conocida no sólo como artista de éxito, sino también como modelo. Con un álbum de éxito y la tremendamente popular serie de la MTV Newlyweds: Nick & Jessica, junto a su esposo Nick Lachey, Jessica está en la cima de su popularidad. Disfrutando de un enorme éxito desde su primer álbum Sweet Kisses de 1999, la publicación de In This Skin mostraba su transición de estrella del pop a mujer madura.
Jessica, que nació y se crió en Dallas, Texas, compartió cartel con artistas de gospel como Kirk Franklin, God's Property y CeCe Winans, y realizó una gira en apoyo del grupo pop 98° - del que formaba parte su futuro esposo, Nick Lachey - antes de la publicación de su primer álbum Sweet Kisses en Columbia Records en 2000. En Sweet Kisses, que fue doble álbum de platino, figura el arrollador éxito de Jessica "I Wanna Love You Forever". La canción titular de Irresistible, su siguiente disco en 2001, alcanzó un éxito similar.

Jessica Simpson - Irresistible live MTV Spring Break in Cancun, Mexico

16 de Diciembre - Adelaida

ADELAIDE FERREIRA

Adelaide Ferreira es una famosa cantante portuguesa. Nacida en Minde, municipalidad de Porto de Mós, el 23 de septiembre de 1959.
Con tan sólo diecisiete años empezó en el Teatro Aberto, siendo su gusto por la música el que acabó por haciendo que conquistase a pulso el estatuto de ser uno de los nombres más reconocidos de la música portuguesa.
Comenzó su carrera como cantante profesional con 21 años, con la canción «Baby Suicida», siendo un gran «boom» del rock portugués, consiguiendo un gran éxito entre los jóvenes y vendiendo más de mil unidades de su single.
En 1985, participa en el Festival de Eurovisión cantando «Penso em Ti (Eu Sei)», de compositor Tó Zé Brito y en una época en la que la música portuguesa empezaba a despuntar, Adelaide Ferreira participa en el festival de la OTI, donde consigue el mejor puesto conseguido nunca en un festival internacional, el segundo puesto.
Mientras, la Polygram de España hace una oferta a Adelaide para grabar y comercializar su disco en tierras españolas y de América latina, sin embargo la artista no acepta lo proposición ya que huye del internacionalismo. Mientras comienza a calar en los corazones portugueses con sus baladas, a las que añade una calidad dramática nunca vista en el panorama musical portugués.
Cuando ya contaba con éxitos con su single y maxi-single, Adelaide edita su primer disco, «Entre Um Côco e Um Adeus» en 1986, disco que incluía los temas «Coqueirando» y «Papel Principal», del compositor To Zé Brito, la canción paradigma de su carrera y que aún hoy es un tema mítico, volviéndose a través de su voz en un mito de la defensa de los derechos de la mujer.
Fuente: lastfm.es

Adelaide Ferreira - Penso Em Ti, Eu Sei

========================

ADELAIDA NEGRI

Nacida en Buenos Aires, Argentina. Abogada. Egresó del "Instituto Superior de Arte"del Teatro Colón con medalla de oro.
Perfeccionó sus estudios de canto y arte escénico en el London Opera Centre de Londres, becada por el British Council.
Debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires en 1974 interpretando a Anna de Glawary en La Viuda Alegre, a la que siguieron Rita, Madame Butterfly, La vida breve, Don Carlos, Mefistófeles, Lucia di Lammermoor, Norma, Beatrice di Tenda, Nabucco, Aída, Antígona Velez de Juan Carlos Zorzi (estreno mundial), Proserpina y el extranjero de Juan José Castro y Macbeth en 1998.
Radicada en Europa, actuó en los más importantes centros artísticos: En Italia, Verona: Arena di Verona; Torino:Teatro Regio; Génova: Teatro Margherita ; Trieste: Teatro Verdi; Parma: Teatro Regio; Macerata: Arena Sferisterio; Cagliari: Teatro Palestrina; Catania: Teatro Bellini; Jesi: Teatro Pergolesi; Benevento: Arena romana; Fano: Corte Malatestiana; Enna: Castel Lombardía, Bergamo: Teatro Donizetti; Padova: Teatro Verdi, Teatros Comunales de Piacenza, de Reggio Emilia, de Ravenna, de Ferrara, de Rovigio, de Treviso, etc.
Fuente: Biografia adelaidanegri.com

Adelaida Negri - Com'è bello - Lucrezia Borgia

15 de Diciembre - Nina

NINA DOBREV

Nina Dobrev nació en el año 1989 en Sofía, Bulgaria, pero a los dos años de edad se mudó con su familia a Canadá, donde se asentaron en Toronto, Ontario.
Cursó sus estudios en la J.B. Tyrrell Sr. Public School, luego en la Wexford Collegiate School for the Arts, y finalmente obtuvo su título en Sociología en la Ryerson University en 2008.
Desde muy pequeña demostró su interés en las actividades artísticas como danzas, gimnasia, teatro, música, artes visuales y actuación.
Se formó como actriz en la Dean Armstron Acting School, donde fue descubierta por varias agencias de talentos de Toronto.
Desde joven comenzó a modelar, lo que la llevó a hacer comerciales, gracias a los cuales terminó presentándose en varias audiciones para películas. Rápidamente consiguió papeles en filmes como “Lejos de ella”, “The Poet”, “Fugitive Pieces” y “Chloe”, y además participó en películas para televisión como “Playing House”, “My Daughter's Secret” y “The American Mall”, entre otras.
En la pantalla chica se la vio en series como “The Border”, “Eleventh Hour”, y ganó reconocimiento por interpretar a Mia Jones en “Degrassi: The Next Generation” entre 2006 y 2009, año desde el que se la puede ver en el papel de Elena Gilbert en “The Vampires Diaries”, de CW.
En su tiempo libre, Nina disfruta practicando deportes como volley, soccer, natación, escalar, hacer snowboard y montar a caballo, entre otros.
Fuente: biografias.es

Nina Dobrev - The Vampires Diaries

========================

NINA SIMONE

Fue una cantante, compositora y pianista estadounidense de jazz, blues, rhythm and blues y soul(Tryon, Estados Unidos, 21 de febrero de 1933 - Carry-le-Rouet, Francia, 21 de abril de 2003). Se la conoce con el sobrenombre de «High Priestess of Soul».
Estilísticamente, la palabra que mejor caracteriza a Nina Simone es eclecticismo. Su voz, con rango propio de una alto, se caracterizaba por su pasión, su breathiness (voz jadeante, sofocada, sin aliento) y su trémolo.
La influencia de Duke Ellington es patente en toda la obra de Nina, pero muy especialmente en cierto tipo de composiciones rebosantes de improvisación y de cercanía espiritual. Nina logra la complicidad del oyente con un empleo intencional de los silencios y minimizando el acompañamiento. Su voz a veces sólo susurra, pero luego grita o gime, transmitiendo todas las sensaciones que el alma humana es capaz de experimentar.
Gran luchadora por los derechos civiles de las personas de ascendencia africana, lucha ésta expresada en muchas ocasiones a través de sus canciones, Simone dejó Estados Unidos en 1969, tras el asesinato de Martin Luther King, hastiada de la segregación racial contra los afroamericanos.
De personalidad complicada, llegaba a ser altanera y vulnerable, y fuertemente apasionada. En la industria musical tenía fama de temperamental, una caracterización que Simone se tomó muy en serio. Aunque su personalidad era arrogante y distante, en sus últimas décadas parecía disfrutar con el acercamiento a sus audiencias, contando anécdotas y cumpliendo peticiones.

Nina Simone - My Baby Just Cares For Me

14 de Diciembre - Nicasio

NICASIO GRADAILLE

Nacido en Galicia, España, centró su interés en la música de piano de los siglos 20 y 21. Sobre todo, en las piezas para el uso de nuevos recursos, como las de John Cage y George Crumb.
Después de estudiar en el conservatorio de La Coruña (Natalia Lamas) y Vilaseca, Tarragona (Cecilio Tieles), fue desde 1990 hasta 1995 alumno de Pedro Efler en la Musik-Akademie der Stadt Basel, Suiza, donde recibió el Konzertreifediplom.
Ganó el Concurso Internacional de Piano "Xabier Montsalvatge", Girona, para la música de piano siglo 20 y el Concurso Nacional de Piano "Gregorio Baudot", Ferrol, donde fue galardonado con el Premio Galicia, a la mejor interpretación de una pieza de un compositor gallego.
Ha dado conciertos en España, Portugal, Suiza, Alemania, Cuba y Letonia y es profesor de piano en el Conservatorio de Vigo desde 1996, donde imparte clases de música contemporánea para piano.

Nicasio Gradaille con Mario Peris y Roberto Noche en la Fundación Barrié. Bartok:Contrasts

========================

NICASIO SAFADI

Músico y compositor «guayaquileño», nacido en Beirut, Líbano, en el año 1902.Tenía cinco años de edad cuando arribó con sus padres para radicarse de manera definitiva en Guayaquil, y tres años más tarde ya dominaba el idioma español y tocaba «de oído» muy hábilmente la guitarra.
Guayaquileño de corazón y autodidacta de la música, Nicasio Safadi se convirtió en uno de los más destacados artistas ecuatorianos de todos los tiempos, y su nombre ha pasado a la posteridad como inspirado compositor de bellos pasillos.
Con extraordinario talento y delicada sensibilidad musicalizó los versos de notables poetas. Es así como nacieron los pasillos «Invernal», con versos de José María Egas; «Guayaquil de mis Amores», de Lauro Dávila; «Después de Aquella Noche», de César Maquilón; «Pobrecito mi Cariño», de José Gandú; «Sueño y Dicha», de Enrique Ibáñez M.; «Y Yo no he de Volver», de Rafael Blacio Flor; etc. Además, fue autor de la letra y la música del pasillo «Sí, Pero Calla», de la canción «Los Jilgueros», y de muchas más.
Integró junto a Enrique Ibáñez Mora -el popular «Pollo»- el famoso dúo «Ecuador» o «Ibáñez-Safadi», que el 4 de junio de 1930, gracias a las gestiones y entusiasmo de don José Domingo Feraud Guzmán, viajó a los EE.UU. para realizar las primeras grabaciones de música nacional.
Gracias a su talento musical y grandes conocimientos artísticos fue buscado y tuvo por discípulos a connotados artistas nacionales, que interpretaron sus bellas composiciones.
Fue compositor además, entre otros, de los bellos pasillos «Ojos que Matan», «El Verso Imposible», «El Viajero Solitario», «Lirios de Amor», y de muchos más.
Don Nicasio Safadi murió en «su» Guayaquil, la tierra de su gloria, el 29 de octubre de 1968, y fue sepultado acompañado de una gran multitud que lo despidió cantando su inmortal pasillo «Guayaquil de mis Amores».
Fuente: Efrén Avilés Pino. Miembro de la Academia Nacional de Historia del Ecuador

Ximena Ibarra interpreta Invernal. Letra: José María Egas. Música: Nicasio Safadi

13 de Diciembre - Lucía

LUCÍA JIMÉNEZ

Lucía Jiménez ha cursado estudios de baile contemporáneo, interpretación y canto, que se suman a su ya destacada trayectoria como actriz. Debutó en el cine con la aclamada La buena vida, del director David Trueba, al lado del entrañable Luis Cuenca y el joven actor Fernando Ramallo, y ese papel le otorgó una Nominación a los Premios Goya como Mejor Actriz Revelación.
Posteriormente vendrían otros trabajos que la han ido consolidando como actriz. Participó en las películas Una pareja perfecta, del director Francesc Betriu, junto a Antonio Resines y José Sazatornil, con guión de Rafael Azcona a partir de una historia de Miguel Delibes; y en No se lo digas a nadie, a las ordenes del realizador peruano Francisco Lombardi que volvería a dirigir a Lucía en Tinta Roja.

En 1999 se pone a las órdenes del director Mariano Barroso en Kasbah, compartiendo reparto con Ernesto Alterio y Natalia Verbeke. Ese mismo año rueda El arte de morir, al lado de Gustavo Salmerón, Fele Martínez y María Esteve.
Moncho Armendáriz la dirigió en Silencio Roto, una de sus interpretaciones más aclamadas. Entre su filmografía más reciente destacan Ilegal, de José Antonio Villar; Ojos de Cristal de Eros Puglielli; y la esperadísima Los dos lados de la cama, segunda parte de la exitosa El otro lado de la cama del director Emilio Martínez Lázaro.
Precisamente por la versión teatral de “El otro lado de la cama”, Lucía ha recibido un importante reconocimiento, consiguiendo una nominación al Fotogramas de Plata a la mejor actriz de teatro.
Entre sus próximos proyectos de cine, rodará en Chile el largometraje Flores para Lulú, dirigida por Rodrigo Ortúzar con quien la actriz ya trabajó recientemente en la comedia Mujeres infieles.
También en el teatro, ha participado en otros espectáculos como “Las mariposas son libres” y “Qué te importa que te ame”, éste último en la Compañía Animalario a las órdenes de Andrés Lima y Alberto San Juan.
En el ámbito de la televisión, ha participado en series como “Al salir de clase”, “Jugar a Matar” y “El cruce”.
Fuente: lahiguera.net
Foto: qpicture.com

Tributo a Lucía Jiménez con Veinte Mariposas

========================

LUCÍA MÉNDEZ

Lucía Leticia Méndez Pérez nació el 26 de enero de 1951 en León, Guanajuato, México. Hija del ingeniero Antonio Méndez Velasco y la contadora Martha Ofelia Pérez. Hermana Carlos Antonio, Martha Minerva y Jorge Abraham. Se inició como modelo, luego como actriz y cantante. Debutó como actriz en la televisión en el 1971, siendo su primera telenovela "Muchacha italiana viene a casarse". Luego trabajó en el cine y el teatro. Se casó con el director y productor musical Pedro Torres. Procrearon un hijo, Pedro Antonio Torres Méndez nacido en el 1988. El matrimonio terminó en divorcio. Años más tarde se casó nuevamente con Arturo Jordán. El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el cine y el teatro mexicano.

Lucía Méndez - Corazón de piedra

12 de Diciembre - Guadalupe

LUPE VÉLEZ

María Guadalupe Villalobos Vélez; San Luis Potosí, 1906 - Los Ángeles, 1944. Actriz de cine mexicana. Hija de un coronel del ejército y de una soprano, desde muy joven demostró una cierta inquietud para el baile y la escena. A la muerte de su padre tiene que buscar trabajo con el fin de ayudar a su familia. Tras intervenir en alguna obra teatral en su país, se marcha a Hollywood en donde su carácter le ayuda a abrirse camino rápidamente, dado que parece encontrar amigos por todas partes; unos todavía en busca de una oportunidad, otros con un pie ya metido en el cine.
Sus primeros pasos, quizá premonitorios, los da en la noche hollywoodiense, pues asiste a todas las salas de fiestas y locales del entorno. Su rostro se hace popular y pronto es llamada por algunos empresarios como Florenz Ziegfeld, pero ella muestra su deseo de trabajar en cine antes que en los escenarios. La oportunidad se la ofrece el director y productor Hal Roach en alguno de los cortos de Stan Laurel y Oliver Hardy.
Más en firme fue su presencia en El gaucho (1928), de F. R. Jones, al lado de Douglas Fairbanks. Después intervendrá en El canto del lobo (1929), de Victor Fleming, en donde trabaja al lado de Gary Cooper, colaboración que generó numerosos comentarios en la prensa cinematográfica de la época en torno a un posible romance.
La transición del mudo al sonoro le lleva a participar en varias películas producidas por Carl Laemmle, en las que no sólo habla en inglés sino que también interviene en las versiones españolas correspondientes. Son los casos de Oriente y Occidente (1930), de George Melford, Resurrección (1931), de Edwin Carewe, y Hombres en mi vida (1932), de David Selman, en las que tanto hace de oriental como de pobre campesina o rica heredera.
Su imagen latina iba calando entre los productores, que poco a poco la van llamando para ofrecerle nuevos trabajos. No obstante, será su imagen exótica la que domine en sus personajes, definidos por su frívolo estilo de vida, quizá bien recogida en su película Pimienta y más pimienta (1933), de John G. Blystone, en donde era el centro de las disputas entre Victor Mclaglen y Edmund Lowe, como pareja cómica. En este año contrae matrimonio con un famoso nadador y actor de cine, Johnny Weissmuller, al lado de quien permanecerá seis años problemáticos y tensos, que dieron paso a todo tipo de especulaciones en los rodajes y en la prensa cinematográfica de la época.
Hizo un paréntesis en su carrera para regresar a su país e intervenir en La Zandunga (1938), de Fernando de Fuentes. Sus posibilidades de continuar con otras películas fueron mínimas, por lo que regresa a Hollywood en donde su vis cómica se verá respaldada inmediatamente en el personaje de Carmelita Lindsay, protagonista de la serie producida por la RKO, “Mexican Spitfire”, en la que intervino en siete películas de baja calidad, pero que ella sostuvo con gran acierto. No obstante, volverá a su país para rodar la que va a ser su última película, Nana (1944), de Celestino Gorostiza y Roberto Gavaldón, una adaptación de la obra de Zola. Una vida disipada y oscuras circunstancias rodearon sus últimos años y la llevaron al suicidio.
Fuente: viografiasyvidas.com

=========================

GUADALUPE PINEDA

Con más de 30 años de carrera artístrica, Guadalupe Pineda se ha logrado consolidar como una de las principales voces e intérpretes del cancionero mexicano, del cual ella misma afirma: «no tiene límites ni tendrá jamás fronteras geográficas porque la buena música no tiene edad, límites ni región «
En 1981 emprende su carrera como solista. Es hasta 1984 cuando logró penetrar en el gusto del público con el tema «Te Amo», versión femenina de la canción «Yolanda» de Pablo Milanés. «Te amo» vendió mas de un millón y medio de copias.
Gracias a su calidad interpretativa ha logrado penetrar en el gusto de numerosas y diversas audiencias y se ha presentado en las principales salas de arte tanto de México como en el extranjero. En Italia, Guadalupe Pineda es considerada toda una diva.

Guadalupe Pineda y 4 en Do - Ya no estas mas a mi lado.

========================

GUADALUPE LANCHO

Guadalupe Lancho ha combinado su trabajo en musicales como A Chorus line, My Fair Lady, Cats, Víctor o Victoria con series televisivas como Los Serrano, Aída, Herederos, Los hombres de Paco o en LEX. En cine ha trabajado en producciones como Flor de Mayo, de José Antonio Escrivá; Spinnin o Trío de Ases, el secreto de la Atlántida (Nula). Destaca su interpretación en el cortometraje del director Vicente Villanueva Reina y Mendiga, ganadora de dos premios a la mejor actriz y en Heterosexuales y casados, por el que recibió el premio a la mejor actriz en el festival de Medina del Campo.

Guadalupe Lancho - Videobook.

11 de Diciembre - Dámaso

DÁMASO PÉREZ PRADO

Existen cuando menos 5 ó 6 versiones de su fecha de nacimiento. La más aceptada es la del 11 de diciembre de 1916. Nació en Matanzas, Cuba, en la misma Matanzas que fue cuna de Miguel Faílde, el creador del danzón. Es ahí donde comienza a estudiar el piano y donde hace sus pinitos profesionales, cuando el joven Dámaso llega a La Habana vive intensamente la llamada época de oro del son cubano. El joven pianista consigue pronto colocarse en algunos grupos musicales que tocaban en lugares famosos, es en una de estas agrupaciones que conoce al cantante Orlando Guerra, que la escena musical conocía mejor como "Cascarita", y por recomendación de él, en 1942, entra a una de las mejores agrupaciones de la isla: la orquesta Casino de la Playa.
Pérez Prado, apoyado por su trabajo en la Orquesta Casino de la Playa, llegó a México con apoyo de algunos de sus compatriotas que se encontraban ya establecidos, como Ninón Sevilla, Beny Moré y Kiko Mendive. Al poco tiempo forma una orquesta con la instrumentación del tipo de las grandes bandas de jazz, adicionadas con la imprescindible percusión afrocubana, creando un sonido que sería desde entonces su sello y con el que crearía el estilo del mambo, en donde el verdadero solista es la orquesta.
Desde ese momento el mambo se convirtió en la gran atracción del sexenio que presidía Miguel Alemán, formando parte de la escena popular con mambos dedicados a los ruleteros, o a los estudiantes del Instituto Politécnico o de la Universidad, en una época en que la vida nocturna parecía presagiar tiempos mejores. El éxito del mambo al comenzar la década de los años cincuenta fue rotundo.
La vida personal y musical de Pérez Prado vivió siempre ligada al mambo, a pesar de sus esfuerzos por crear y popularizar otros "ritmos" como el suby o el dengue.
El mismo Pérez Prado adquirió la nacionalidad mexicana en 1980 para pasar los últimos años de su vida como ciudadano del país que lo acogió y lo lanzó al mundo.

Anécdota:

"La figura poco común de Pérez Prado comenzó a ser muy familiar para el gran público y quizá por lo exacto del apodo, el mote de car'efoca se le quedó, a pesar de que sólo surgió como una mera ocurrencia en medio de una grabación, en que el gran Beny Moré al contestar la pregunta: ¿Quien inventó el mambo que me sofoca?", respondió "un chaparrito con car'efoca."

MAMBO YAMBO

MAMBO, QUE RICO MAMBO

MAMBO, QUE RICO ES, ES, ES

MAMBO, QUE RICO MAMBO

MAMBO, QUE RICO ES, ES, ES

Dámaso Pérez Prado - Que Rico El Mambo

=========================

DÁMASO ALONSO

(Madrid, 1898-1990) Poeta y crítico español. Miembro como poeta de la llamada Generación del 27, destacó además como eminente crítco, de fama mundial, por sus estudios estilísticos.
Fue alumno de Ramón Menéndez Pidal en el Centro de Estudios Históricos, lugar que desempeñó una función básica en su vasta y profunda formación intelectual. En la Residencia de Estudiantes, en Madrid, conectó con los que serían sus compañeros de generación: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda o Manuel Altolaguirre. Enseñó lengua y literatura españolas, tanto en universidades extranjeras como nacionales: Berlín, Cambridge, Valencia (1933-1939) y Madrid (1939-1968). Asimismo, fue director de la Revista de Filología Española y de la Real Academia Española.
Sus profundos análisis sobre Luis de Góngora son una de las cumbres de su producción. Así, Temas gongorinos y la correspondiente edición de Soledades (1927), La lengua poética de Góngora (1950) o Estudios y ensayos gongorinos (1955) se han convertido en textos clásicos e indispensables para el estudio de la obra de este clásico.
También investigó las fuentes de la Poesía de tipo tradicional (1949), particularmente las relativas a las jarchas; la obra de Gil Vicente, en Poesías (1940) y Tragicomedia de don Duardos (1942) y la del mayor místico español en La poesía de san Juan de la Cruz (1942).
De su extenso trabajo crítico cabe señalar, por último, aquellos libros que, como Ensayo de poesía española (1945), Poesía española (1950) o Seis calas en la expresión literaria española (1951, en colaboración con Carlos Bousoño) se aplican al análisis y difusión de las disciplinas estilísticas, y el formalismo destinado a ejercer la crítica literaria; otros dos títulos importantes en esta línea son Poetas españoles contemporáneos (1952) y Poesía española: ensayo de método y límites estilísticos, del mismo año.
Fuente: biografiasyvidas.com

Insomnio - Dámaso Alonso

A UN RÍO LE LLAMAN CARLOS

(Charles River, Cambridge, Massachusetts)

Yo me senté en la orilla;

quería preguntarte, preguntarme tu secreto;

convencerme de que los ríos resbalan hacia un anhelo y viven;

y que cada uno nace y muere distinto (lo mismo que a ti te llaman Carlos).

Quería preguntarte, mi alma quería preguntarte

por qué anhelas, hacia qué resbalas, para qué vives.

Dímelo, río,

y dime, di, por qué te llaman Carlos.

Ah, loco, yo, loco, quería saber qué eras, quién eras

(genero, especie)

y qué eran, qué significaban «fluir», «fluido», «fluente»;

qué instante era tu instante

cuál de tus mil reflejos, tu ;reflejo absoluto

yo quería indagar el último recinto de tu vida

tu unicidad, esa alma de agua única,

por la que te conocen por Carlos.

Carlos es una tristeza, muy mansa y gris, que fluye

entre edificios nobles, a Minerva sagrados

y entre hangares que anuncios y consignas coronan.

Y el río fluye y fluye, indiferente.

A veces, suburbana, verde, una sonrisilla

de hierba se distiende, pegada a la ribera.

Yo me he sentado allí, sobre la hierba quemada del invierno para pensar por qué los ríos

siempre anhelan futuro, como tú lento y gris.

Y para preguntarte por qué te llaman Carlos.

Y tu fluías, fluías, sin cesar, indiferente

y no escuchabas a tu amante extático

que te miraba preguntándote

como miramos a nuestra primera enamorada para saber si le fluye un alma por los ojos,

y si en su sima el mundo será todo luz blanca

o si acaso su sonreír es sólo eso: una boca amarga que besa.

Así te preguntaba: como le preguntamos a Dios en la sombra de los quince años,

entre fiebres oscuras y los días—qué verano— tan lentos.

Yo quería que me revelaras el secreto de la vida

y de tu vida, y por qué te llamaban Carlos.

Yo no sé por qué me he puesto tan triste, contemplando

el fluir de este río

Un río es agua, lágrimas: mas no sé quién las llora.

El río Carlos es una tristeza gris, mas no sé quién la llora.

Pero sé que la tristeza es gris y fluye.

Porque sólo fluye en el mundo la tristeza.

Todo lo que fluye es lágrimas.

Todo lo que fluye es tristeza, y no sabemos de dónde viene la tristeza.

Como yo no sé quién te llora, río Carlos,

como yo no sé por qué eres una tristeza

ni por qué te llaman Carlos.

Era bien de mañana cuando yo me he sentado a contemplar el misterio fluyente de este río,

y he pasado muchas horas preguntándome, preguntándote.

Preguntando a este río, gris lo mismo que un dios;

preguntándome, como se le pregunta a un dios triste:

¿qué buscan los ríos?, ¿qué es un río?

Dime, dime qué eres, qué buscas,

río, y por qué te llaman Carlos.

Y ahora me fluye dentro una tristeza,

un río de tristeza gris,

con lentos puentes grises, como estructuras funerales grises.

Tengo frío en el alma y en los pies.

Y el sol se pone.

Ha debido pasar mucho tiempo.

Ha debido pasar el tiempo lento, lento, minutos, siglos, eras.

Ha debido pasar toda la pena del mundo, como un tiempo lentísimo.

Han debido pasar todas las lágrimas del mundo, como un río indiferente.

Ha debido pasar mucho tiempo, amigos míos, mucho tiempo

desde que yo me senté aquí en la orilla, a orillas

de esta tristeza, de este

río al que le llamaban Dámaso, digo, Carlos.

Dunster House, febrero de 1954.

Dámaso Alonso

10 de Diciembre - Loreto

LORETTA YOUNG

Actriz de cine estadounidense,(Salt Lake, Utah, 1913 - Los Angeles, 2000). Hija menor de una familia de cuatro hermanos, se trasladó a Hollywood en su infancia. Debutó en el cine como extra cuando tenía cuatro años, y su primer papel importante fue en la película The only way, en sustitución de su hermana Polly Ann, que se encontraba de viaje cuando el productor Mervyn LeRoy la llamó a los estudios.
En su segunda película, Ríe, payaso, ríe, fue la compañera de Lon Chaney, pero no alcanzó popularidad hasta rodar La vida empieza, en 1932, cuando comenzó a ser considerada como una gran actriz de comedia. Al año siguiente alcanzó otro gran éxito comercial, Fueros humanos, dirigida por Frank Borzage y coprotagonizada por Spencer Tracy.
La llamada de la selva (1935), junto a Clark Gable, Una hora en blanco (1936), con Franchot Tove, y Suez (1938), con Tyrone Power, junto a otros títulos, la hicieron alcanzar un gran éxito comercial en los años treinta y cuarenta, hasta conseguir un Oscar a la mejor actriz en 1947 por su papel en Un destino de mujer, de H.G. Potter. Otras títulos de esa época son La legión blanca (1934), de Cecil B. De Mille; Amor y periodismo (1937), de Tony Garret; y Hablan las campanas (1949), de Henry Koster.
En 1963 decidió retirarse de la televisión y se dedicó a trabajar activamente en organizaciones de caridad. Durante más de veinte años permaneció alejada de los estudios, hasta que en 1985 volvió a la pequeña pantalla para interpretar la serie Mansiones oscuras y en 1989 el telefilme Lady in the corner, su último trabajo.

Dedicado a Loretta Young

========================

LORETO VALVERDE

Vallisoletana de adopción y catalana de nacimiento el 1 de Octubre de 1966.
Su bagaje artístico es muy extenso. Estudió interpretación, baile y claqué, trabajó en teatro, cine y junto a los payasos de la tele.
Pero, la faceta profesional más conocida de Loreto es la televisiva, presentando programas de gran éxito como "Bellezas en el agua", "VIP", "Qué gente tan divertida" y lotes completos de galas "made in Telecinco".
Hija del cantante Lorenzo Valverde y hermana de Marta, que ha representado "Mamma Mía" en el teatro, está casada y tiene una hija, Judit. Loreto se gana las simpatías del público con su humildad y sencillez... y con su sonora risa, inconfundible entre un millón.

Loreto y Marta Valverde - Para, Para, no te Dispares.

9 de Diciembre - César

CÉSAR MANRIQUE

César Manrique (1919-1992) nació en Arrecife, Lanzarote, isla en la que su trayectoria artística ha dejado huellas imborrables.
Tras finalizar sus estudios en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en Madrid (ciudad en la que vivió entre 1945 y 1964), expone con frecuencia su pintura tanto dentro como fuera de España. Participa en la XXVIII y XXX Bienal de Venecia (1955 y 1960) y en la III Bienal Hispanoamericana de La Habana (1955). En la primera mitad de los cincuenta, se adentra en el arte no figurativo e investiga las cualidades de la materia hasta convertirla en la protagonista esencial de sus composiciones a partir de 1959. Se vincula así —al igual que otros pintores españoles como Antoni Tàpies, Lucio Muñoz, Manuel Millares...— al movimiento informalista de esos años.
Viaja por diversas partes del mundo y, en 1964, se traslada a vivir a Nueva York. El conocimiento directo del expresionismo abstracto americano, del arte pop, la nueva escultura y el arte cinético, le proporcionó una cultura visual fundamental para su trayectoria creativa posterior. En Nueva York, expuso individualmente en tres ocasiones —en 1966, 1967 y 1969— en la galería Catherine Viviano.
En 1966, regresa de manera definitiva a Lanzarote. En la isla, que iniciaba entonces su desarrollo turístico, promueve un modelo de intervención en el territorio en claves de sostenibilidad que procuraba salvaguardar el patrimonio natural y cultural insular; modelo que fue determinante en la declaración de Lanzarote como Reserva de la Biosfera por la UNESCO en 1993.
Leer más en: Fundación César Manrique

Lanzarote, el sueño de un hombre

========================

CÉSAR VALLEJO

Escritor peruano (Santiago de Chuco, 1892 - París, 1938). César Vallejo es acaso una de las figuras de mayor relieve dentro del vanguardismo hispánico. De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso.
Vallejo hizo los estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En 1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en Trujillo.
En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, muestras de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la sociedad.

Desnudo en barro

Como horribles batracios a la atmósfera,

suben visajes lúgubres al labio.

Por el Sahara azul de la Sustancia

camina un verso gris, un dromedario.

Fosforece un mohín de sueños crueles.

Y el ciego que murió lleno de voces

de nieve. Y madrugar, poeta, nómada,

al crudísimo día de ser hombre.

Las Horas van febriles, y en los ángulos

abortan rubios siglos de ventura.

¡Quién tira tanto el hilo: quién descuelga

sin piedad nuestros nervios,

cordeles ya gastados, a la tumba!

¡Amor! Y tú también. Pedradas negras

se engendran en tu máscara y la rompen.

¡La tumba es todavía

un sexo de mujer que atrae al hombre!

Los Dados Eternos, de su primer libro impreso en alguna oscura imprenta de Lima en 1918 titulado Los Heraldos Negros.

Los dados eternos

Dios mío, estoy llorando el ser que vivo;

me pesa haber tomado de tu pan;

pero este pobre barro pensativo

no es costra fermentada en tu costado:

¡tú no tienes Marías que se van!

Dios mío, si tú hubieras sido hombre,

hoy supieras ser Dios;

pero tú, que estuviste siempre bien,

no sientes nada de tu creación.

¡Y el hombre sí te sufre: el Dios es él!

Hoy que en mis ojos brujos hay candelas,

como en un condenado,

Dios mío, prenderás todas tus velas,

y jugaremos con el viejo dado.

Tal vez ¡oh jugador! al dar la suerte

del universo todo,

surgirán las ojeras de la Muerte,

como dos ases fúnebres de lodo.

Dios mío, y esta noche sorda, obscura,

ya no podrás jugar, porque la Tierra

es un dado roído y ya redondo

a fuerza de rodar a la aventura,

que no puede parar sino en un hueco,

en el hueco de inmensa sepultura.

8 de Diciembre - Inmaculada

INMA SHARA

Inma Shara (nombre artístico de Inmaculada Lucía Sarachaga) (Amurrio, España, 1972) es una directora de orquesta española, una de las pocas mujeres destacadas en este ámbito.
Estudió en el conservatorio de música de Bilbao y en el de Vitoria. Fue alumna de Alexander Rahbari y Sir Colin Davis y colaboró con Zubin Mehta. Ha dirigido las principales orquestas sinfónicas españolas, así como la Sinfónica Nacional Checa, la Sinfónica Nacional de Rusia, Londres y la Royal Philharmonic Orchestra, entre otras. En junio de 2007, dirigió la orquesta del Teatro Regio di Parma en el concierto inaugural del Festival de Ravello. En diciembre de 2008 dirigió un concierto ante Su Santidad Benedicto XVI.

Inma Shara - Directora de Orquesta

=======================

INMA SERRANO

Nace en Alicante en 1968, se traslada a Valencia y más tarde a Barcelona y a Madrid.
En su primer disco "Inma Serrano" colabora Antonio Carmona y en el segundo de título "Cantos de sirena" colabora Cristina del Valle, promocionándolo en el Teatro Gran Rex de Argentina de la mano de Luis Eduardo Aute. Poco a poco va consolidando su carrera musical hasta conseguir crear su propio sello discográfico "Cerebro Demente Records" con el que publica en 2003 su disco "Soy capaz y pequeñas joyas" en el que colaboran en algunas canciones grandes artistas como Mercedes Ferrer, Tontxu, Jerry Fish, Armando y el Expreso de Bohemia, Mai Meneses y Anthony Blake.
Ha producido a otros cnatantes y colaborado con autores como Lorca en su disco "El último Quijote", con Tontxu en su disco "Con un canto en los dientes", con Armando en su disco "¿Un día perfecto?". Fue jurado de Operación Triunfo España en su tercera y cuarta temporada.
En 2006 es madrina de "Cuarto mundo" y participa activamente en diferentes causas como en el concierto-espectáculo "Ellas dan la nota" junto con otras artistas. El 10 de julio del mismo año edita su trabajo "Polvo de estrellas" grabado con banda y en directo en el Teatro Reina Victoria de Madrid, fue presentado por el periodista J.R. Taboada, la presentación del disco en público se realiza el 14 de noviembre en el Teatro Bellas Artes de Madrid, presentado por Anne Igartiburu.
En 2008 Inma Serrano, de ascendencia alicantina, publica su primer disco cantado en lengua catalana: "Inma I" y en 2009 lo publica en lengua castellana: "Inma II".

Inma Serrano - Te esperare una vida

7 de Diciembre - Fara

FARAH DIBA

Su matrimonio comenzó con una boda de cuento de hadas en 1959 y terminó en tragedia, con el exilio forzado 20 años más tarde y la enfermedad y muerte de su marido en 1980. Farah Diba fue la tercera y última esposa del sha Mohamed Reza Pahlavi, después de la princesa Fawzia de Egipto y de Soraya Esfandiari, y la única que le dio un heredero al trono de Irán. Ahora publica sus Memorias (Ediciones Martínez Roca), en las que da su versión de un periodo convulso que desembocó en la revolución islámica del ayatolá Jomeini.
Hija única, nació en Teherán en una familia privilegiada, disfrutó de una infancia feliz a pesar de que su padre murió joven, y recibió una educación moderna y cosmopolita. El sha se fijó en ella durante unas vacaciones, cuando se disponía a regresar a París para continuar sus estudios de Arquitectura. Tenía sólo 21 años cuando se casó con un hombre que acaba de cumplir los 40 y llevaba ya dos décadas de reinado.
Fuente: Cristina Frade - El Mundo(Suplemento Crónicas)

========================

FARRAH FAWCETT

Mary Farrah Leni Fawcett nació el 2 de febrero de 1947 en Corpus Christi, Texas. Ella llegó a convertirse en un ícono de la cultura pop y un símbolo sexual de la década del 70. Farrah Fawcett se hizo conocida como una de las estrellas de la serie de television “Charlie's Angels", ello pese a que en realidad solo grabó una temporada de la serie y tuvo apariciones inconstantes como invitada de la misma. Una foto de Farrah usando una ropa de baño color rojo llegó a ser uno de los más populares posters de los 70s, y su peinado implantó toda una moda. Ella estuvo casada con el actor Lee Majors desde 1973 hasta 1982, aunque ambos se separaron en 1979. La actriz logró el respeto de la crítica recién en 1984 cuando personifico a una esposa golpeada en la cinta para TV “The Burning Bed”. Un reconocimiento que ratidicó en la película Extremities (también llevada al teatro), donde interpretó a una mujer víctima de violación que logra hacer prisionero a su atacante. Desde1980 y hasta 1997, Farrah Fawcett estuvo involucrada en una conflictiva relación con el actor Ryan O'Neal de la cual tuvo un hijo. En 1997 ella recibió la atención de los medios de prensa tras una aparición en el “The Late Show with David Letterman” donde se mostró incoherente. La prensa especulo que estaba consumiendo drogas pero ella argumentó que solamente se encontraba muy nerviosa. Farrah Fawcett ha aparecido dos veces desnuda en la revista Playboy, siendo la más reciente a poco de haber cumplido los 50 años, convirtiéndose en la mujer de mayor edad que ha posado para esta revista.

6 de Diciembre - Denise

DENISE RICHARDS

Actriz estadounidense nacida en Dowers Grove, un suburbio de Chicago en el estado de Illinois, en 1971 de padre galés y madre croata. Más tarde se mudó a California y se graduó en El Camino High School en Oceanside, California.
Es conocida por su aparición como chica Bond en El mundo no basta (1999), y por sus apariciones en películas como Wild Things (1998), Starship Troopers (1997), y Un San Valentín de muerte (2001) junto con David Boreanaz y Katherine Heigl. Además de su trabajo en cine Richards ha hecho apariciones regulares en la comedia de situación Spin City y, en 1993, a la edad de 21 años, hizo el papel de una chica de quince que distrae a George Costanza con su escote en un episodio de Seinfeld. En Diciembre de 2004 posó desnuda para la revista Playboy. Ha sido nombrada la Mamá Más Sexy de 2005 por la revista rosa norteamericana In Touch.
Richards se casó con el actor Charlie Sheen en 2002, pero pidieron el divorcio en marzo de 2005. La pareja tiene dos hijas: Samantha Katherine, que nació el 9 de marzo de 2004 y Lola Rose, que nació el 1 de junio, 2005.
En 1986 apareció en el videoclip The Captain Of Her Heart del grupo suizo Double.

=======================

DENISE ROSENTHAL

Denise Rosenthal Schalchli (8 de noviembre de 1990) es una actriz, cantante y modelo chilena, afamada a partir de su papel co-protagonista en la serie de Canal 13 Amango, en donde luego repitió su rol en Amango 2 y en el Spin-Off de la misma serie llamada El Blog de la Feña. Inició su carrera musical a principios de 2007 con el lanzamiento de las Bandas Sonoras de Amango, pero inicio su carrera como solista en el 2008 al lanzar el álbum El Blog de la Feña.
El 2006 inicio su carrera televisiva al ingresar como parte del elenco principal de la exitosa serie de Corporación de Televisión de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Canal 13) Amango, en donde personifica el personaje de "Maria Fernanda Mc Gellar" más conocida como "Feña". La serie fue finalmente estrenada el 16 de junio de 2007 a las 22:00 , y el último capítulo de la primera temporada se emitió el 1 de septiembre de 2007 en el mismo horario. Aquí compartió créditos con Augusto Schuster, Magdalena Müller, Felipe Rojas, Samir Ubilla y Carolina Vargas entre otros. Denise adquirió gran protagonismo por su personaje, destacándose dentro del publico infatil, además de que marcó pauta por sus muletillas al hablar como: "Osea!...", "Que Ondi?".
Fuente: musica.com

Denise Rosenthal - Eres La Luz

5 de Diciembre - Sabas

SABÁS SANTOS

Nacido en Villaldama, Nuevo León, el maestro Sábas Santos, es considerado uno de los más destacados dancistas por su capacidad de ejecutar cada pieza flamenca.
Desde el inicio de su carrera como bailarín y coreógrafo ha realizado innumerables recitales dentro y fuera del país. En el año 1982 fue primer bailarín del Tablao Flamenco El Fuerte, Acapulco Guerrero. Pero además se ha preocupado por llevar si arte a decenas de colonias populares de Monterrey y su área metropolitana sin costo alguno con el objetivo de que este género llegue a otro tipo de público en el que ha encontrado según narra excelentes alumnos que seguramente lograran trascender en el arte flamenco.
Fuente: festivalsantalucia.org.mx

========================

SABAS MARTÍN

Santa Cruz de Tenerife, 1954, escritor y periodista, es autor de una amplia obra que abarca los diferentes géneros literarios así como otras manifestaciones diversas de la escritura, entre ellas el periodismo o los guiones audiovisuales. En su bibliografía destacan los libros de poemas Títere sin cabeza (Premio Julio Tovar. 1978), Indiana Sones (1987), Peligro intacto (Premio Tomás Morales. 1991) y edición francesa, Péril intact (2001), Navegaciones al margen (1994), Mar de fondo (1996) y Cuánto necesaria (2000). Ha escrito igualmente las prosas poéticas de La luz del silencio en Tenerife (2002) y Música en las sombras (2003), ambos con fotografías de Tarek Ode . Como novelista ha publicado Nacaria (Premio Alfonso García Ramos. 1990), Los trabajos de Esther (1999), La heredad (2001) y La noche enterrada (2002). Es autor de los libros de relatos Rastros sobre las olas (1991), La mano entre las líneas (1995) y Caja de ecos (2000). Una muestra de su teatro, representado en Canarias y Venezuela, está recogida en los volúmenes Las cartas de los náufragos (1987) y Teatro de maniobras (Premio Ángel Guimerá.1990). Entre sus obras de ensayo figuran Ritos y Leyendas Guanches (1985, 1988, 1993, 1998 y 2001), José Mª de la Rosa, como un rayo de sombra (1993) y La Danza de la Muerte (2001). La Academia Nacional de la Historia de Venezuela publicó una selección de sus ensayos latinoamericanos con el título de Territorios del verbo (1992). Es autor de la edición de Noticias del cielo, de José de Viera y Clavijo (1993), del Estudio Previo de la antología de jóvenes narradores españoles Páginas amarillas (1997 y 1998), y coordinó el volumen Radio 3: 20 años. Una crónica de la cultura pop en España (1998). Ha sido traducido al francés, inglés, italiano, búlgaro y croata y figura en diversas antologías. Colaborador en numerosas publicaciones insulares, nacionales e internacionales, es columnista habitual de distintos periódicos. Fue Director del Teatro de Cámara del Círculo de Bellas Artes de Tenerife y del Teatro Experimental Universitario de Canarias. Jefe de Redacción en Radio Nacional de España, ha obtenido por su labor los premios nacionales de periodismo radiofónico Justicia y Paz (1983) y Amigos de la Tierra (1984). Actualmente es Coordinador de Programas Especiales de Radio 3 y ejerce diariamente la crítica literaria en su programa Los Libros en Radio 5.
Fuente: literaturas.com



LA ISLA MÁGICA

Decir que San Borondón es una isla mágica es adentrarnos en el territorio de los sueños, en la geografía de los visionarios, en el lugar de los elegidos. Ello se deriva, por supuesto, del carácter esquivo, volátil, intangible, quimérico, en suma, de un pedazo de tierra, emergente sobre el Atlántico y bajo sus aguas fugitivo, cuya verdadera naturaleza aún hoy sigue perteneciendo al ámbito de lo misterioso e inexplicable. La Isla de San Borodón, muy especialmente para los canarios, es patrimonio de la utopía.

Ver más...