sábado, 16 de enero de 2010

16 de Enero - Fulgencio




Embajador de su tierra y de su Festival, dentro y fuera de ella, Pencho Cros nunca quiso despegarse de las calles que le vieron nacer. Pudo irse a Madrid, a hacer fama y dinero de la mano de figuras como el hijo de “Rojo El Alpargatero” y de Rafael Farina, que así se lo ofrecieron, pero prefirió quedarse entre los montes de su sierra minera, en la que de joven trabajó y de mayor paseó.
El último minero cantaor de La Unión (Murcia)fue también aprendiz de fragua, alpargatero y mecánico de buques, pero dándole al martillo, al palanquín o la llave inglesa nunca dejó de cantar. Incluso en sus últimos años, cuando esa enfermedad ladrona de la memoria hacía de las suyas, Pencho tarareaba por lo bajinis una minera:


" Vi un minero en la cantina
Con muchos conocimientos.
Que el que trabaja en la mina
Conoce el mundo por dentro
Y lo demás, lo adivina ".


Trabajador y padre de 10 hijos, sacaba tiempo para estudiar, cultivar y difundir los cantes mineros, de los que era un gran conocedor. Mucho se ha hablado de su estilo personal para cantar la minera, que ha creado escuela, pero es difícil describir la sensación que produce escuchar los sonidos mágicos que salían de su garganta.


" Cuando canta Pencho Cros,
Por el secreto que encierra
El conjuro de su voz,
Toda el alma de la sierra
Llega hasta el trono de Dios ".






Homenaje a Fulgencio Cros Aguirre "Pencho Cros" Cartagenera y Mimera
Fuente: deflamenco.com



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Nace en la Sierra Zapoteca, Oaxaca, México, el 27 de abril de 1967. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, México, con el profesor Shinzaburo Takeda. Participa en el taller Rufino Tamayo en cursos de grabado con el profesor Javier Cruz y en 1990 obtiene una beca para estudiar en la universidad de Cornish College of the Arts en la Ciudad de Seattle, Washington USA, auspiciado por el Centro de la Raza y Cornish.
Entre sus premios se pueden destacar: Arts Council of Snohomish County Exhibition Annual, "Mención honorífica”, Everett, Washington, USA. Shoreline Arts Council, "Mención honorífica”, Shoreline, Washington, USA. Pacific Gallery, Artists Exhibition Annual, "El mejor de la exposición", Tacoma, Washington, USA.









viernes, 15 de enero de 2010

15 de Enero - Mauro




Mauro Entrialgo Ibarrondo, es un historietista español nacido en Vitoria en 1965. Comenzó a publicar cómics a principios de los 80 en diferentes fanzines. Desde entonces no ha parado de colaborar en todo tipo de publicaciones, profesionales o fanzines, diarios, revistas, etc. Hasta la fecha lleva más de veinte álbumes publicados. Muchos de ellos son recopilaciones de las colaboraciones publicadas en otros medios. Tiene varios premios en su haber y ha realizado diferentes exposiciones colectivas e individuales. Su creación se extiende, también, al terreno de la publicidad y la ilustración. Ha realizado clips de animación, portadas de discos, carteles, diseños de camisetas y otro tipo de merchandising inspirado en sus personajes. También ha realizado labores de guionista para otros autores como Alvarortega o Calpurnio, así como para el cine y el teatro. Como músico ha formado parte de los grupos Fat Esteban y Esteban Light. Sus trabajos suelen estar cargados de humor cotidiano y crítica socarrona de la realidad social. Su dibujo es sencillo y efectista. En la actualidad mantiene colaboraciones en El Jueves, TMEO y una tira diaria en el diario Público.




Viñeta del Blog de Mauro Entrialgo.



Entrevista a Mauro Entrialgo en el programa de TVE, Zoom Net, sobre su libro Interneteo y Aparatuquis.



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Mauro Picotto es una de las marcas más vendibles del trance italiano. Ha vendido miles de discos tanto en su país de origen como en Alemania donde ya saben que el trance es un producto folklórico más. Komodo, Iguana y Pulsar son los exóticos títulos de algunos de los hitas más exitosos del super-dj italiano. Ha exportado su concepto Meganite a Ibiza en unas noches que se llenan de italianos e ingleses a la par. Los primeros porque Picotto es su gran héroe y los segundos porque nadie es capaz de hacer volar a los británicos como el italiano. De todas maneras puedes encontrar una noche Meganite en Miami, Londres, New York o Australia. Es un tipo acostumbrado a las masas y tal vez por eso la organización de los JJ.OO. de Turín 2006 decidieron contar con él para hacer bailar a las más de 30.000 personas que se reunieron en el Palazzo Nuovo la noche del 18 de febrero de ese mismo año.



Mauro Picotto - Sensation Black

jueves, 14 de enero de 2010

14 de Enero - Milagros






Natural de Kiev, en la actual Ucrania, empezó su carrera como actriz a los nueve años, protagonizando la película para televisión de Disney The Night Train to Kathmandu. Con 16 años ya había protagonizado numerosos films, entre los que se encuentran Kuffs, Poli por Casualidad con Christian Slater o Jóvenes Desorientados de Richard Linklater.
Pero su papel más importante fue el del thriller de ciencia ficción El Quinto Elemento (Luc Besson), en la que comparte protagonismo con Bruce Willis. A raíz de ahí, Jovovich se hizo mundialmente famosa.
Desués protagonizó Una Mala Jugada para el director Spike Lee y Juana de Arco junto a Denzel Washington, Dustin Hoffman, Faye Dunaway y John Malkovich, de nuevo bajo las órdenes de Luc Besson. También hizo El Hotel del Millón de Dólares con Mel Gibson.
Además, ha protagonizado Resident Evil (1 y 2), en las que interpreta a la heroína de la famosa saga de viedojuegos.
Cuando tenía 11 años, el reconocido fotógrafo de moda Herb Ritts retrató a Jovovich para la revista londinense The Face, además de para la revista italiana Lei, lanzando su carrera como modelo. Ha sido la imagen de L’Oreal durante 10 años y ha aparecido en más de 150 portadas de revistas nacionales e internacionales.
Además Jovovich tiene una carrera musical en la que compone y canta. En 1994 publicó el álbum The Divine Comedy y ha participado en varias bandas sonoras como The Price & Me, The Rules of Attraction y El Hotel del Millón de Dólares.
Fuente: portalmix.com



Milla Jovovich 2.0



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Nació en Triana (Sevilla) en 1952. Estudio con Adelita Domingo y empezó a bailar en el tablao El Patio Andaluz con 13 años. En 1974 obtuvo el premio Nacional de Baile La Argentinita, en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. En 1988 triunfó en la Bienal de Sevilla y entró a formar parte del espectáculo Estrellas de la Bienal, con el que viajó a Japón. Desde hace años combina el baile con la enseñanza, ya que da clases en la academia de la Fundación Cristina Herrera de Sevilla, y desarrolla cursos itinerantes por diversos puntos de la geografía española, actividad que compagina con esporádicas salidas a los escenarios ante un público que la considera una de las clásicas, santo y seña del "baile de verdad".
Fuente: Flamenco-world.com; Compás del Cante.
Foto: Paco Sánchez



Milagros Mengíbar - Las Cosas de Cai

miércoles, 13 de enero de 2010

13 de Enero - Ivet




    Ivete María Dias de Sangalo (Juazeiro, 27 de mayo de 1972) es una cantante brasileña. Nació en el interior de Bahía, en una familia de músicos. Comenzó a cantar cuando todavía era una niña y, aún en el colegio, aprovechaba los recreos para tocar la guitarra. En las fiestas familiares, se encargaba de la percusión. Fue a vivir a Salvador a los diecisiete años, habiendo trabajado como modelo, mas no resistió la pasión por la música, que siempre fue su sueño. Comenzó tocando en pequeños bares, como la mayoría y, enseguida, realizó algunos shows en ciudades del interior de Bahía, llegando a presentarse en Pernambuco. En su ciudad natal, recibió una invitación para abrir el show de Geraldo Azevedo, en el teatro del Centro de Cultura João Gilberto. En Portugal Ivete Sangalo ganó su reputación durante el Rock in Río 2004, y a partir de ahí la cantante comenzó a conquistar Portugal, haciendo conciertos en Lisboa, Madeira, etc. Volvió en el Rock in Rio 2006, en el primer día (el más vendido), haciendo cantar junto a ella a más de 100.000 personas. Es considerada la mayor cantante brasileña de la actualidad, tanto en su país natal como en Portugal.
Su colaboración con Miguel Bosé en la canción "Olvídame tú", incluida en álbum "Papito", publicado en marzo de 2007 y repleto de colaboraciones de estrellas de carácter mundial, le está abriendo las puertas del mercado español. También ha cantado en alguna ocasión la conocida canción "Corazón Partió" junto a Alejandro Sanz.



Ivete Sangalo - Pode Entrar - Na Base do Beijo



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Nació el 8 de enero de 1944, en Los Angeles, California (Estados Unidos).
En 1960 debuta en el cine con El tiempo en sus manos, adaptación para la gran pantalla de la novela de H. G. Wells.
Casada y divorciada del director y coreógrafo Stanley Donen (1972); casada con Howard Ruby (1986); es antropóloga.
El momento álgido de su carrera tuvo lugar principalmente en los años 60, con títulos como El señor de Hawaii donde trabajó junto a Charlton Heston o Toys In The Attic, donde coincidió con Dean Martin y Geraldine Page. En su filmografía se pueden destacar entre otras películas, "Los Cuatro Jinetes del Apocalipsis" en 1962, o, "Abismo Negro", de 1979.
Fuente: alohacriticon.com


martes, 12 de enero de 2010

12 de Enero - Tatiana




Sangre panameña y trinitense corre por las venas de Tatyana Marisol Alí (de ahí su segundo nombre), nacida en el barrio neoyorquino de Brooklyn el 24 de enero de 1979. Ello le permite expresarse a la perfección tanto en inglés como en español, y también tiene algunas nociones de indio.
Aunque empezó su carrera artística en el mítico Barrio Sésamo americano, Tatyana es recordada sobre todo por su papel de Ashley Banks en 129 episodios de El príncipe de Bel Air, la serie que lanzó al estrellato a Will Smith. Tatyana interpretaba a la hija pequeña de un juez multimillonario.
En los últimos capítulos de El príncipe de Bel Air, Tatyana aspiraba a ser cantante profesional y eso era precisamente lo que sucedía en su vida real. Ayudada por el propio Will Smith, la joven grabó su primer álbum en 1999: Kiss the sky, por el que se hizo acreedora del disco de oro. Posteriormente, editó dos discos más y terminó sus estudios en Antropología en la Universidad de Harvard.
Su carrera musical la ha mantenido apartada del cine, donde apenas la hemos visto en papeles secundarios, sin importancia. Una tendencia que Tatyana espera cambiar en el futuro dedicando más tiempo a la gran pantalla.
Admiradora de Oprah Winfrey y del presidente Barack Obama, para el que recaudó dinero durante la campaña del Partido Demócrata, Alí es una gran aficionada al cine clásico. De hecho, sus actores favoritos son Spencer Tracy y Humphrey Bogart, y las películas que se llevaría a una isla desierta son Lo que el viento se llevó, West Side Story y Vertigo.
Fuente: estamosrodando.com



Tatyana Alí - Boy You Knock Me Out



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Nacida en la Ciudad de México en 1972, nieta de un arquitecto exiliado por la guerra civil española, estudió arquitectura (a pesar de haberse dedicado desde temprana edad a la gimnasia olímpica) en la Universidad Iberoamericana, de la cual egresó con mención honorífica y reconocimiento a la mejor tesis. Su talento, al principio, estuvo al servicio del gobierno del Distrito Federal a través de la Secretaría de Desarrollo y Vivienda donde fue asesora en 1998 y 1999, año en que funda junto a Fernando Romero el Laboratorio Ciudad de México (LCM), un espacio de experimentación para recién egresados con ganas de cambiar la ciudad. Al poco tiempo, en 2004, funda su despacho Tatiana Bilbao/mx.a SC. Admiradora de Mario Pani y Luis Barragán y sus proyectos de planificación urbana, mx.a se catapultó a la fama internacional con la Sala de Exhibiciones en Jinhua, China, la cual le vale ser considerado por la revista gringa “Architectural Record” como uno de los diez despachos más vanguardistas de 2007. Tatiana Bilbao está llamada a ser un importante factor en la nueva arquitectura, pensada de manera funcional.
Fuente: infoobras.com.mx y Mario Sepülveda



Jinhua Arquitecture Park, China - Tatiana Bilbao

lunes, 11 de enero de 2010

11 de Enero - Higinio




Higinio Mateu estudia en la Escuela Superior de Moda de Valencia y en el año 2002 participa en la Fashion Week de Nueva York, como ayudante de la firma Manuel Fernández. Realiza la primera colección masculina en la sexta edición de pasarela del Carmen (P-V 2003); obtiene la mención especial Valencia crea 2002 y un año después se hace con el primer premio prêt-à-porter de este mismo certamen.
Fue seleccionado para representar a la Comunidad Valenciana en la Bienal de Jóvenes Diseñadores de Europa y del Mediterráneo, celebrada en Nápoles el 19 Septiembre 2005. Ese mismo año, en septiembre,abre su tercera tienda “higiniomateu” en Castellón; en 2004 tuvo lugar la apertura de su primera tienda en Palma de Mallorca.
Fuente: mujerhoy.com



XIII Semana de la Moda. Pasarela Gasteiz On



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Higinio Ovalle Bethancourt,(1905-1981). Compositor. Nació en Quetzaltenango (Guatemala)el 11 de enero. Formó parte de la Marimba Maderas de mi Tierra, donde llegó a ser director. Recibió muchas distinciones, siendo una de la últimas la Marimba de Oro, que le dio la Asociación Guatemalteca de Autores y Compositores, AGAYC. Dejó gran número de composiciones, entre ellas, Turismo guatemalteco, El Cristo Negro, Chichicaste, Fraternidad Quetzalteca, Navidad, Ofrenda y Volcán de Santa María.
Fuente: PrensaLibre.com



Turismo Guatemalteco, interpretado por Marimba Flor del Manzano.

domingo, 10 de enero de 2010

10 de Enero - Guillermina




Guillermina Motta (Barcelona, 26 de febrero de 1941) fue una joven de familia típicamente barcelonesa. Desde sus inicios la Motta ha ido cultivado diversas facetas musicales, envolviéndose siempre de un aire intimista, pero a la vez con ese otro lado más divertido y espontáneo de algunas etapas de su carrera, ha cantado preferentemente en catalán pero también en castellano y hasta en inglés en alguna rareza discográfica. Amante de la canción francesa: Brel, Brassens, Reggiani, Barbara (desde siempre y para siempre), versionó en catalán a ésta última, así como a Anne Sylvestre o Jacques Brel. Fue evolucionando desde sus primeras composiciones juveniles hasta llegar a la canción de autor, pasando por canciones de amor a lo Barbara, dramas intimistas, canciones sociales, siempre flotando en el aire sus influencias de la chanson, después cantando a los poetas catalanes: Josep Carner, Joan Salvat-Papasseït, entre algunos otros, desarrollando a su vez otra faceta más festiva y sarcástica con la recuperación de cuplés en su “Remena nena” o su experimentación con novedosos tangos en catalán en el espectáculo “Tango”, junto a Enric Barbat. En 2007 el grupo Hidrogenesse versiona como icono de la modernidad el tema "El vestir d´en Pasqual" (J. Misterio/J. Viladomat), reivindicando su figura artística.
En definitiva, una trayectoria musical original en su conjunto y que hoy reivindican por derecho algunos modernos del pop y también la crítica musical, Guillermina Motta marcó estilo con su imagen pública desenfadada y pop, y con el valor añadido de su legado artístico.
Fuente: lacoctelera.net



Fes-me mal, Johnny - Guillermina Motta



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La diseñadora Guillermina Baeza nace en el protectorado español de Marruecos. La mezcla de razas y culturas que conforman su entorno, combinadas con una educación muy europea, serán siempre inspiración de su obra creadora. En los años 60, Baeza se trasladó a Barcelona, donde empezó una andadura profesional que, poco a poco, le hizo ganarse un espacio destacado en el mundo de la moda de baño y la lencería.
Guillermina Baeza tiene un estilo propio repleto de originalidad y glamour, que viene a afianzar su máxima de que “el baño y la lencería no son meros accesorios. Hoy cobran la misma importancia que las prendas exteriores”.
Fuente: fashionfromspain.com



Cibeles "Fashion Week" Guillermina Baeza

sábado, 9 de enero de 2010

9 de Enero - Alexia




Alesha Dixon es una cantante británica, compositora, modelo y personaje muy conocido en la televisión de su país por ser también presentadora. Ex-miembro del grupo garage de chicas británicas, “Mis-Teeq”. El álbum The Alesha Show es su segundo álbum y fue lanzado el 24 de noviembre de 2008 en el Reino Unido, precedido por el éxito del single “The Boy Does Nothing“. Este vídeo ha sido dirigido por el director de arte de la película Moulin Rouge, Michael Gracey.
Fuente: entretodas.net



Alesha Dixon - The Boy Does Nothing


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Alexia González-Barros González (Madrid, 7 de marzo de 1971 - Pamplona, 5 de diciembre de 1985) fue una niña española que está en proceso de beatificación. Murió a los 14 años a causa de un tumor en la columna vertebral. La película de Javier Fesser Camino, estrenada en España el 17 de octubre de 2008, está inspirada en su vida.
Según cuentan ciertos relatistas, González-Barros aceptó su enfermedad, y decidió, cuentan, ofrecer su sufrimiento y sus limitaciones físicas por la Iglesia, por el Papa y por los demás:

Jesús, yo quiero ponerme buena, quiero curarme, pero si tú no quieres, yo quiero lo que tú quieras, decía González-Barros.
Sus distintos biógrafos (todos cercanos al Opus Dei) narran que su fortaleza, paz y alegría fueron constantes a lo largo de la enfermedad, como resultado de sus creencias y educación religiosa.
Mª Victoria Molins, religiosa de la Compañía de Santa Teresa de Jesús, describe en su biografía la primera de las operaciones y el inicio de los tratamientos médicos de González-Barros, entonces con 13 años,
Pasó días y noches sin dormir. Cuando el cansancio la rendía, lograba, ya de madrugada, conciliar el sueño, pero sólo a ratos. Fue aquí cuando empezó a mostrarse su fortaleza de ánimo y su conformidad. Nunca se quejó y obedecía absolutamente en todo haciendo los ejercicios de recuperación que le decían. Aunque la cansaban en extremo, nunca se negó a hacerlos
La causa de beatificación de González-Barros fue introducida en Madrid el 14 de abril de 1993 y clausurada el 1 de junio de 1994. La fase de Roma comenzó el 30 de junio de ese mismo año. El Decreto de Validez fue otorgado por la Sagrada Congregación para las Causas de los Santos el 11 de noviembre de 1994.
La película Camino, estrenada en España el 17 de octubre de 2008, de Javier Fesser, fue dedicada a González-Barros. La familia ha afirmado en un comunicado que "en ningún momento ha existido ni existe relación, colaboración o participación de ninguna clase con el director, guionista, productor o cualquier otra parte responsable de tal ficción".



Camino de Javier Fesser

viernes, 8 de enero de 2010

8 de Enero - Luciano




Pavarotti nació en Módena el 10 de Octubre de 1935. Influenciado por su padre, panadero y tenor en el coro de Módena ingresa en la Scuola Magistrale donde tras graduarse imparte clases de primaria. Debuta como Rodolfo en la Boheme en 1961, dos años después ya está cantando en ciudades europeas como Ámsterdam, Viena, Zúrich y Londres. Dos años después debuta en Estados Unidos, concretamente en Nueva York junto con Joan Sutherland su futura primera esposa.
Luciano Pavarotti tras su reconocimiento internacional cantó con todo tipo de voces del mundo de la música pudiendo destacar Sting, Michael Jackson, Frank Sinatra o Andrea Bocelli, además formó parte del trío los tres tenores junto a Plácido Domingo y José Carreras.
A lo largo de su amplia carrera Luciano Pavarotti actuó en las mejores operas y en los teatros más importantes de todo el mundo, como el Metropolitan Opera de Nueva York o Royal Opera House de Londres.
En el 2003 se volvió a casar, esta vez con Nicoletta Mantoviani con la que tiene su cuarta hija. En el 2004 realizó su última actuación en el Metropolitan Opera de Nueva York en una obra de Puccini para retirarse de los teatros. Estaba realizando su último tour llamado Farewell cuando le sobrevino la enfermedad, fue intervenido por el cáncer de páncreas. Falleció el 6 de septiembre de 2007; te queremos Luciano Pavarotti.
Fuente: unafrasecelebre.com



Pavarotti - Nessun Dorma (NY 1980).



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Luciana Souza, es una cantante de jazz brasileña y compositora. Se ha especializado en música clásica, Jazz y Bossa Nova.
Hija de la poetisa Tereza Souza y del cantante-compositor-guitarrista Walter Santos, creció en São Paulo. Es licenciada en Música por la Universidad Berklee en Boston del cual recibió un Bachelor, grado en Composición de Jazz. Ha recibido el grado de Maestra del Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra.
Empezó su carrera a la edad de tres años, grabando jingles para anuncios. También ha trabajado en el campo de la música clásica europea, trabajando con la Bach Akademie en Stuttgart, la Filarmónica de Los Ángeles, la Orquesta Sinfónica de Boston, la Filarmónica de Brooklyn, la Orquesta Sinfonía de Atlanta, con el compositor Osvaldo Golijov, la Filarmónica de Nueva York y el Cuarteto de Guitarra de Los Ángeles.
Ha sido nominada tres veces para un Premio Grammy como mejor vocalista de jazz en 2002, 2003 y 2005. Ha aparecido y grabado con renombrados músicos de jazz y compositores, incluyendo Danilo Perez, Hermeto Pascoal, Romero Lubambo, Maria Schneider, Kenny Werner, John Patitucci, y Osvaldo Golijov.
En la actualmente enseña en la Escuela de música de Manhattan. Esta casada con el productor de música Larry Klein, con quien hizo un duo con Walter Becker en el 2008 para el álbum Circus Money, producido por Larry Klein.



Luciana Souza - I can let go now

jueves, 7 de enero de 2010

7 de Enero - Raimundo







Raymond Thornton Chandler (Chicago, 22 de julio de 1888 - 26 de marzo de 1959, La Jolla, California). Al principio de su carrera, se le consideró un escritor lento. Entre 1933 y 1939, produjo 19 relatos para los pulp. A diferencia de la mayoría de los escritores de pulp policiaco, intentaba expandir los límites de la fórmula habitual de los pulp en una dirección más humana y profunda. Es conocido ante todo por ser el creador de Philip Marlowe, un duro y honesto detective privado cuya sensatez choca en ocasiones con el entorno brutal, sórdido y envarado de California, donde trabajaba. Su obra, notable por su realismo y regionalismo, incluye las novelas El sueño eterno (1939), Adiós muñeca (1940), La ventana siniestra (1942), La dama del lago (1943), El largo adiós (1953), y guiones cinematográficos como Perdición (1944), dirigida por Billy Wilder, y Extraños en un tren (1951), de Alfred Hitchcock.





Escena de la película "EL SUEÑO ETERNO"




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Raimundo Amador Fernández, nacido en 1959 en Sevilla, aprendió el flamenco en la calle; y en el mismo ambiente conoció a los grandes del rock y del blues que tanto le han fascinado siempre y a los que ha intentado acercarse sin renunciar al flamenco: Dylan, Hendrix...
Su capacidad de interiorizar todos los sonidos que escucha le ha convertido en uno de los principales artífices del mestizaje entre el flamenco y otras músicas; no en vano fue fundador de los dos grupos pioneros y más significativos de la fusión: Veneno (1977), con su hermano Rafael y Kiko Veneno, y Pata Negra (1981), a solas con su hermano.
Tras la disolución de Pata Negra, Raimundo Amador emprendió su carrera como cantante y guitarrista, continuando y madurando el estilo que había creado junto a su hermano Rafael; esta vez en solitario, pero acompañado siempre de excelentes músicos en la banda que le acompaña en los conciertos o que colaboran en sus discos. La colaboración más conocida, y quizá la más apreciada por Raimundo, sea la del músico de blues B. B. King, que participó en su primer disco en solitario (Gerundina, 1995) y en uno de sus conciertos en Las Ventas de Madrid, también en el año 1995.
Fuente: cedrik-michel





Raimundo Amador con B.B. King - Bolleré.

miércoles, 6 de enero de 2010

6 de Enero - Reyes




Reyes Monforte, directora y presentadora de "Cinco lunas" en Punto Radio, comenzó su trayectoria profesional junto a Luis del Olmo, en el equipo de producción de "Protagonistas".
Tras hacerse cargo de la sustitución de Concha García Campoy y de Julia Otero, pasó a presentar y dirigir durante ocho años sus propios programas de radio en Onda Cero, entre los que cabe mencionar "País de locos" , que se emitía diariamente de madrugada. Trabajó en Zeta Radio y en Radio Intercontinental, donde presentó el programa "Caliente y frío".
Ha participado en diferentes programas de televisión de debate y de reportajes como guionista, colaboradora y presentadora, entre los que destacan el programa de debate "Los comunes" de Antena 3 TV, dirigido por Jesús Hermida, y el programa"Alto y claro" en Telemadrid.
Como escritora, con Un burka por amor, ha alcanzado notable éxito, alcanzando las 25 ediciones en España, 250.000 ejemplares vendidos, y habiendo sido traducido a varios idomas. Su segundo libro Amor Cruel, ya se ha convertido en best seller y en 2009 presentó su último libro titulado La rosa escondida.



Entrevista a Reyes Monforte en PRNOTICIAS.



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Reyes Caballero nace en la ciudad de Alicante 1.959, hija de un matrimonio de raíces Fenicias y Árabes, durante su juventud se negó firmemente a ser esclava de la sociedad que inundaba su entorno, revoltosa y juguetona se crio entre hombres, entre los cuales vio claramente la libertad y su precio, su frustración no haber sido una gran bailarina, como en sus otras vidas lo fue, aunque estudiara una carrera técnica, tenia muy claro que su pasión por el Arte y la Belleza eran sus compañeros, dedicandose gran parte de su vida a crear y diseñar vestuario y accesorios, también dedico parte de su existencia a relacionarse con el mundo y sus habitantes, consiguiendo ser una gran relaciones publicas dentro del mundo de la noche y la creación, que es de lo que vive en la actualidad, ya que la literatura erótica que es su cosmos todavía no le ha dado la oportunidad de vivir de ello.
Fuente: WebMujerActual



Los Zapatos de Tacon Rojos

martes, 5 de enero de 2010

5 de Enero - Emiliana




Emiliana Torrini nació en 16 de mayo de 1977 de padre italiano y de madre islandesa. Viaja por toda Europa durante su infancia para seguir a su padre restaurador. Al final de los 90, se dispone a intentar su entrada en el mundo musical en Inglaterra. Su voz suave y ligera colocada sobre músicas alternativas consiguió conquistar al público y las críticas hablan de Emiliana como una nuevo Bjork.
Empezó a ganar fama mundial en 1999 con Love in the Time of Science (producido por Roland Orzábal, de Tears for Fears); y la confirmó con su grabación de la canción «Gollum's Song», el tema final de la película de Peter Jackson El Señor de los Anillos: las dos torres. Su álbum Me and Armini, que se diferencia de sus anteriores producciones, por su orientación pop, fue publicado el 5 de septiembre del 2008 por Rough Trade Records. La canción «Jungle Drum» de ese álbum, que fue publicada en marzo de 2009 en Alemania, después de que fuera presentada en la serie final de Germany's Next Topmodel, sirvió para que fuera catapultada en las listas alemanas: tan solo un día después llegó al puesto número 1 de las iTunes-Charts y poco tiempo después tomó el puesto número 2 en las compras por Internet y el puesto número 1 cuando fue publicado su disco.





Emiliana Torrini - Gollum's Song



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Emiliana de Zubeldía fue una compositora nacida en el pueblo de Gaitz o Salinas de Oro, provincia de Navarra, el 6 de diciembre de 1888; desde muy pequeña dio muestras de un talento excepcional para la música. Después de una carrera fructífera en los principales escenarios de Europa, se embarcó rumbo a América donde comenzó una vida de entrega absoluta a la difusión de la música de su país de origen y más tarde se convirtió en la primera exponente de la Teoría Natural de la Música del mexicano Augusto Novaro. En Musikaste, semana dedicada a la difusión de la música de compositores vascos, celebrada en Errenteria (Gipuzkoa) en mayo de 1991, fue declarada como la compositora más importante del País Vasco.
Fuente: euskonews.com



Noticias Sonoras - Emiliana de Zubeldia

lunes, 4 de enero de 2010

4 de Enero - Rigoberto




Activista de los derechos humanos de Guatemala (Chimel, Uspatán, 1959 -). Rigoberta Menchú nació en una numerosa familia campesina de la etnia indígena maya-quiché. Su infancia y su juventud estuvieron marcadas por el sufrimiento de la pobreza, la discriminación racial y la violenta represión con la que las clases dominantes guatemaltecas trataban de contener las aspiraciones de justicia social del campesinado.
Varios miembros de su familia, incluida su madre, fueron torturados y asesinados por los militares o por la policía paralela de los «escuadrones de la muerte»; su padre murió con un grupo de campesinos que se encerraron en la embajada de España en un acto de protesta, cuando la policía incendió el local quemando vivos a los que estaban dentro (1980).
Mientras sus hermanos optaban por unirse a la guerrilla, Rigoberta Menchú inició una campaña pacífica de denuncia del régimen guatemalteco y de la sistemática violación de los derechos humanos de que eran objeto los campesinos indígenas, sin otra ideología que el cristianismo revolucionario de la «teología de la liberación»; ella misma personificaba el sufrimiento de su pueblo con notable dignidad e inteligencia, añadiéndole la dimensión de denunciar la situación de la mujer indígena en Hispanoamérica.
Para escapar a la represión se exilió en México, donde publicó su autobiografía en 1983; recorrió el mundo con su mensaje y consiguió ser escuchada en las Naciones Unidas. En 1988 regresó a Guatemala, protegida por su prestigio internacional, para continuar denunciando las injusticias.
En 1992 la labor de Rigoberta Menchú fue reconocida con el Premio Nobel de la Paz, coincidiendo con la celebración oficial del quinto centenario del descubrimiento de América, a la que Rigoberta se había opuesto por ignorar las dimensiones trágicas que aquel hecho tuvo para los indios americanos. Su posición le permitió actuar como mediadora en el proceso de paz entre el Gobierno y la guerrilla iniciado en los años siguientes.
Fuente: biogarfiasyvidas.com




Rigoberta Menchú



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Rigoberto López nació en León el 13 de mayo de 1929 en el seno de una familia humilde.Las relaciones amorosas con Amparo Zelaya Castro le hacieron realizar frecuentes viajes a la capital del país, Managua intensificando sus actividades contra la dictadura de Anastasio Somoza García y su compromiso por la libertad de su país afiliándose en el Partido Liberal Independiente (PLI), formado por disidentes del oficialista Partido Liberal Nacionalista (PLN), de la familia Somoza, de la mano de José Constantino González, Secretario del General Augusto Calderon Sandino.
El compromiso de Rigoberto López Pérez por la libertad le llevó a plantearse que la única forma de acabar con la dictadura de Somoza era la eliminación física del dictador. El 17 de septiembre de 1956 llegó a la capital Managua con el plan del asesinato de Anastasio Somoza García ya preparado. Entregó cartas para Manuel Díaz y Sotelo, amigo con el que compartía ideario, y al día siguiente se dirigió a su ciudad natal en ferrocarril. La tarde del día 21 de septiembre la dedicó a estar con su madre a la que leyó el poema "Confesión de un Soldado" y entregó unas cartas, después se vistió con una camisa blanca y un pantalón azul, su madre diría después que
"Quería morir con los colores de la bandera nacional en su cuerpo".
y se dirigió a la Casa del Obrero donde se celebraba una fiesta a la que acudía el presidente Somoza García. Por mediación del hermano de su novia, el periodista Armando Zelaya, se infiltró en la misma y durante el acto aprovechó para dispararle 5 balas (4 de las cuales entraron en el cuerpo de Somoza García), con un revólver Smith and Wesson calibre .38, hiriéndolo en el pecho. En respuesta, Lopéz Pérez recibió una lluvia de balas que le quitarían la vida inmediatamente, mientras que Somoza sería conducido a un hospital militar estadounidense en la Zona del Canal de Panamá con la ayuda que envió el presidente de Estados Unidos, Dwight Eisenhower donde falleció una semana después el 29 de septiembre de 1956.




Monumento a Rigoberto López Pérez en Managua, Nicaragua



Confesión de un Soldado


Una bala me ha alcanzado
he caído al suelo con una oración,
estoy solo y abandonado
en el suelo hago esta confesión.

Es Nicaragua mi patria querida
es Nicaragua mi gran nación
es por ella que sangra mi herida,
que sangra la herida de mi corazón.

Por ti seguiría peleando
defendiéndola de ciudad en ciudad
hasta ver en tu cielo brillando,
brillando el sol de la libertad.

Las fuerzas me fallan, me siento morir.

Adiós oh patria mía,
bajo tu seno yo quiero sentir
que tu sol calienta mi tumba fría.

Ya que Dios ha dispuesto
que hasta aquí te haya servido,
otro hombre ocupará mi puesto
hasta dejar al enemigo vencido.


2 de septiembre de 1946.

domingo, 3 de enero de 2010

3 de Enero - Genoveva




Genoveva nació el 8 de noviembre de 1976 en la Ciudad de México. Sus padres se llaman Mariana y Larry y tiene dos hermanos: Dennise, de 31 años, y Pablo de 10. Estudió en el colegio Sierra Nevada y al finalizar el bachillerato se matriculó en la licenciatura de Filosofía. Los primeros cursos los estudió en la Universidad Panamericana y los últimos en la Universidad Iberoamericana. Al mismo tiempo cursó varios diplomados entre los que se encuentran los de Religiones comparadas, Egiptología, Filosofía Humanista, Filosofía del Arte, Guión cinematográfico y Literatura. Durante 1999 trabajó como investigadora en el centro de investigación del Partido Acción Nacional de México. Fue seleccionada en el año 2000 por la Universidad Iberoamericana para un intercambio estudiantil con la Universidad de Sevilla, ciudad en la que vivió los siguientes cuatro años, mudándose después a la ciudad de Madrid.
El 25 de julio del 2001 nacen sus dos hijos, Luis y Amina, fruto de su terminado matrimonio con Cayetano Martínez de Irujo.
Desde hace 4 años, Genoveva ha enfocado su vida profesional en dos ámbitos muy distintos. El primero es su trabajo como imagen publicitaria para distintas marcas, como son la joyería Vasari, Pantene, revista Hola, Christian Dior, Marina d’Or o Lancôme. El segundo es su dedicación a las causas humanitarias. Comenzó en México colaborando con Fundación Xquenda y World Education & Development Fund en 2005 a favor de los indígenas de la sierra de Oaxaca. Continuó su labor desde entonces colaborando con diversas organizaciones como Fundación Nuevo Futuro (para la creación de hogares de acogida para niños), Fundación Teletón (para la atención y tratamiento médico para niños discapacitados), el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados y Fundación Vicente Ferrer (ayuda humanitaria a la casta de los intocables en la India), Asociación Española de ayuda contra al cáncer de mama, entre otras.
Fuente: Biografía Web Oficial



Genoveva Casanova toda una joya



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Nacida en Buenos Aires, 1963. Ingresó en la Escuela Nacional de Bellas Artes Pridiliano Pueyrredón con especialización en escultura. Fue alumna de Jorge Demirjian. En 2003 participó junto a ELSI DEL RIO en ArteBA, ArteCórdoba y Art Miami. En 2002 presentó la muestra individual “Algo más que un deseo” en ELSI DEL RIO. En 2000 presentó la muestra individual “Género Femenino” en el Centro Cultural Borges. Vive y trabaja en Buenos Aires.



sábado, 2 de enero de 2010

2 de Enero - Basilio




Basilio Martín Patino nació el 29 de octubre de 1930 en Lumbrales (Salamanca). Sus padres, ambos profesores, eran de derechas y católicos y sus dos hermanos se dedicaron a la vida religiosa (su hermano José María, sacerdote, fue secretario del cardenal Tarancón y otra hermana es religiosa). Sin embargo, Basilio tomó un camino muy distinto, asumiendo posturas anarquistas que se verían reflejadas en su cine. Estudió en la Universidad de Salamanca, licenciándose en Filosofía y Letras, y posteriormente obtuvo el título de director-realizador por la Escuela Oficial de Cine de Madrid.
Antes de dedicarse al cine realizó estudios literarios y escribió Calle Toro, antes Generalísimo, libro que fue finalista del Premio Biblioteca Breve pero que el mismo autor no quiso publicar aunque se lo propusieron (por ejemplo el historiador Manuel Tuñón de Lara lo quiso publicar en París). En sus comienzos, Martín Patino fue uno de los pioneros de la publicidad en España, pero su carácter independiente le hizo dedicarse a sus propios proyectos, siendo en 1953 cuando se acercó verdaderamente al cine, creando el cineclub de la Universidad de Salamanca y publicando la revista Cinema Universitario.
Una obra a destacar sería Canciones para después de una guerra (1971), fue objeto de la censura, que prohibió la película durante años. Se trata de un documental que se sirve de archivos fílmicos de la postguerra y de canciones de la época para rescatar el periodo comprendido entre la caída de Madrid y la llegada a España de la televisión en el año 1956. En el reparto figuran personajes de la talla de Lola Flores, Imperio Argentina, Estrellita Castro y Juanita Reina.
Sus siguientes trabajos, los documentales Queridísimos verdugos (1977) y Caudillo (1977) fueron rodados de forma clandestina.
En 1985 estrena un nuevo largometraje, Los paraísos perdidos, en el que actuó Francisco Rabal; y, dos años después, Madrid (1987),y dónde de forma documental refleja el estado de dejadez de lugares tan emblemáticos de Madrid como el Frontón Beti-jai. Esta película obtuvo el Delfín de Oro en el Festival Internacional de Cine de Tróia (Portugal)
Destaca también su interés por las tecnologías audiovisuales, tanto las pioneras (posee una colección de zoótropos y linternas mágicas, instalada en la sede de la Filmoteca de Castilla y León) como las nuevas, lo que le lleva a investigar las posibilidades del vídeo desde su aparición, así como los recursos que la imagen en 3D, los videomuros o la edición informática pueden ofrecer al creador.
En 2007 recibió el título de Doctor honoris causa por la Universidad de Salamanca.



Fragmento de la película "Madrid" de Basilio Martin Patiño (1987)



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Basilio Antonio Fergus Alexander, mejor conocido como "BASILIO"
nació en la ciudad de Panama, Rep. de Panama. Se crió en ciudad Panama hasta que terminó sus estudios básicos graduándose como bachiller en ciencias.
Su deseo incontenible de conocer otros mundos y estudiar medicina lo llevan al cabo de poco tiempo al viejo continente, (Europa) concretamente Francia, donde comienza sus estudios de Medicina.
Toda su vida desde Panama la música siempre habia atraído a Basilio, posiblemente porque: cuenta nuestro personaje; "desde pequeño en casa mi madre compró un piano, somos dos hermanos, una hermana y Yo. Mi madre decia que si la niña tomaba clases también tenia que hacerlo Yo".
Parece cosa del destino, al cabo de un tiempo Kenneth Pearlberg hoy Dr. en Oftalmologia en los E.E.U.U. un compañero y mejor amigo lo motiva a trasladarse a España a seguir estudiando allá; sin saber que el curso de su vida iria a tomar otro rumbo La Música.
Es en España donde conoce al Sr Pablo Herrero, excelente e histórico compositor y productor creador de muchas figuras de la música pop de España como Nino Bravo, Juan Bau, Formula Quinta etc. y eventualmente a Basilio a quien ayuda a convertirse en la década de los "70" en una de las estrellas más populares de la música pop española. Exito más sonoro de esta etapa que le dió la vuelta al mundo hispano parlante incluyendo a América porsupuesto fue y es Cisne Cuello Negro escrito y Producido por el conocidísimo Manuel Alejandro.
Fuente: forministry.com



Basilio - Cisne cuello negro (1978)



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Basilio Fernández López, poeta español, nacido en Valverdín, provincia de León en 1909 y fallecido en Gijón en 1987. Pasó en tierras leonesas toda su infacia hasta que su familia se trasladó a Asturias donde estudió bachillerato, en el instituto Jovellanos de Gijón. Allí fue alumno de Gerardo Diego, con quien mantuvo una buena amistad, así como con Gonzalo Torrente Ballester con quien estudió bachillerato en la facultad de Derecho de Oviedo. Aunque no dejó de escribir tuvo que hacerse cargo de los negocios familiares lo que le alejó de los círculos literarios publicando en varias revistas algunos de sus poemas. Fallecido en 1987, su sobrino recopilaría sus poemas inéditos en un libro que tituló Poemas de 1927-1987, que fue galardonado con el premio Nacional de Poesía.



El 28 de Julio

El 28 de julio de un año sin gloria
nací a la extrañeza,
y al bienestar de los rincones familiares,
discontinuo y sin sueño
como el que no espera visitas.
Nunca necesité afanes para diluirme,
ni testigos para la emancipación al menudeo;
sin transacciones ni pretextos
he rechazado el clima de esas horas inevitables
vana escoria de una imagen desenfocada.
Condenado a negarme,
y a firmar pactos de inactividad con maniquíes
sibilinos,
he llegado a este mundo
como un puente tendido a la contradicción
o al nihilismo de los galeotes.
Guiado por vilanos,
desatrancando puertas cerradas al hastío de los
transportes,
he desdeñado los mejores auspicios
y las frambuesas anexionadas por un devaneo
de otoño.
Al paso del tiempo,
apenas me doy cuenta del declive de la virtud,
de la degradación paulatina de las tormentas de
verano
de las torres oblicuas
que se tambalean
en el error de las actitudes imprevisibles.
A veces prolongo las palabras con que juego
sin gran convicción
y vagamente sigo la porfía
de una nueva forma de vislumbre.
Sálvese el que pueda
en el cataclismo de la tristeza
o en las consolas donde naufragan los deseos
imbricados en lo irreal
aunque sin provecho de nadie.
Poco se sabe
de los predestinados a la irreflexión
y mucho menos
de los que comparten su miseria en el
aburrimiento.
Más de trescientos años queman mi orgullo,
mis gestos de pana marchita
o cordobán raído, ahíto de polvo,
sobre la prudencia anónima
que cede a la vanagloria de la luz.
Ahora me asomo a los proyectos olvidados
y a las citas equivocadas en los planes del
viento.
Sólo una mano inadvertida repara la tramoya.
 

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