11 de Febrero - Lourdes

LOURDES MALDONADO

Lourdes Maldonado es una periodista española nacida en Irún, Guipúzcoa. Es Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad de Navarra. Se especializó en Periodismo Audiovisual en la Universidad Michel de la Montaigne de Burdeos en 1996. Poco después debutó como presentadora y reportera de "Txingudi Telebista", la televisión comarcal de Irún, Hondarribia y Hendaya, donde durante tres años presentó los informativos locales. También trabajó en Onda Cero Granada y en la Agencia France Presse.
En octubre de 2000 Lourdes Maldonado se convierte en la cara de las noticias de ANTENA 3 en el País Vasco. Desde entonces fué la presentadora de los informativos regionales de Euskadi y realizó numerosas coberturas en directo para la cadena como reportera. En septiembre de 2003 la periodista guipuzcoana, que también presentó algunas ediciones del programa "Espejo Público", se incorporó a los informativos nacionales de fin de semana. En 2007 el informativo de fin de semana que conduce Lourdes a las 15:00 se convirtió en el informativo más visto de España del año. Fué nominada al Premio TP de Oro de 2008 en la categoría de Mejor Presentadora de Informativos.

Lourdes Maldonado, durante la XIII Jornada Internacional de Comunicación Siglo XXI.

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LOURDES AMBRIZ

Lourdes Ambriz es una gran soprano mexicana. Debutó con la Compañía Nacional de Ópera del INBA en 1982 con el papel de Olympia en los Cuentos de Hoffman. Se ha presentado con la mayoría de las orquestas de México y ha cantado también con la Orquesta de Cámara de Saint Paul, la Sinfónica de Dallas, la Sinfónica de San Francisco, la Orquesta del Centro Nacional de las Artes del Canadá, la Orquesta Simón Bolívar de Venezuela y la Academia Alemana de Cámara.
En 1990 realizó una gira por España con el grupo de solistas de México dirigido por Eduardo Mata. En ese mismo año dobló las canciones de la película La Bella y la Bestia de Disney como la voz de Bella. Al año siguiente hizo su debut operístico en Europa cantando el papel titular de Marina en la Ópera de Málaga. En 1992 realizó una gira por doce países europeos, en 1993 y 1996 por Sudamérica y en 1995 por Estados Unidos, con el grupo de música antigua Ars Nova.
Fuente: Javier Ghiaurov

Lourdes Ambriz y Dmitri Dudin, interpretan a Victoria Barbosa.

10 de Febrero - Arnaldo

ARNALDO ANTUNES

    Arnaldo Antunes, nacido en São Paulo capital el 2 de septiembre de 1960, es un músico y poeta brasileño. Participó en vídeos, performance e integró de 1982 a 1992 la banda de rock paulista Titãs, una de las más importantes del rock brasileño en la década de los 80. En Titãs actuó como vocalista y compositor, participando en siete discos y siendo autor de grandes éxitos como "Bichos Escrotos" (con Sergio Britto y Nando Reis), "Comida" (con Marcelo Fromer y Sergio Britto), "Que", "Familia" (con Tony Bellotto), "Miseria" (con Sergio Britto y Paulo Miklos) y "El Pulso" (con Marcelo Fromer y Tony Bellotto). Nunca dejó de escribir y aún lanzar libros de poemas mientras formaba parte del grupo. Después de salir de Titãs, continuó componiendo para la banda.
Fuente: arnaldoantunes.com.br

Arnaldo Antunes - "Longe"

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ARNALDO ANDRÉ

    Arnaldo Andrés Pacuá nació el 12 de noviembre de 1943 en San Bernardino, Paraguay. Estudió actuación en el Conservatorio Argos y en el Lee Strasberg Institute de Nueva York. Debutó como actor en la televisión argentina en la telenovela "El amor tiene cara de mujer" en el 1964. Su primer papel protagonista fue en la telenovela "Pobre diabla" en el 1973. Además de Argentina, ha trabajado en telenovelas en países como Venezuela, Puerto Rico, Paraguay, México y Perú. También ha trabajado en el teatro y la televisión. El nombre de este extraordinario primer actor está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el cine argentino.
Fuente: Luis Roberto; wikipedia; network54.com

Luisa Kuliok y Arnaldo André - El reencuentro.

9 de Febrero - Abelardo

ABELARDO CASTILLO

    Abelardo nació en San Pedro (Prov. de Buenos Aires) el 27 de marzo de 1935. Comenzó a publicar cuentos hacia 1957 –Volvedor ganó un premio en el concurso de la revista Vea y Lea en 1959, siendo jurado Borges, Bioy Casares y Peyrou–. Fundó El Grillo de Papel, continuada por El Escarabajo de Oro, una de las revistas literarias de más larga vida (1959-1974) en la época, caracterizada por su adhesión al existencialismo, al compromiso sartreano del escritor. Su primera obra de teatro, El otro Judas (1959), reitera el problema de la culpa que asume el traidor del Nazareno, tal vez como un secreto instrumento de Dios, quizá desde el acto existencial de la responsabilidad de un hombre por todos los hombres. Culpa y castigo que son tema de numerosos cuentos de este narrador, un hilo conductor por los arrabales, las casas, los boliches, los cuarteles, las calles de la ciudad o de pequeños pueblos de provincia, donde sus personajes llegan, por lo general, a situaciones límite. No son pocas las veces que parecen concurrir a una cita para dirimir un pleito con su propio destino. La fatalidad de los sucesos hace recordar a Borges, una de sus devociones, de quien toma a veces cierta entonación criolla y distante. En otros cuentos, largos períodos apenas puntuados por la coma, aluden a la violencia, al vértigo de las imágenes, al vivir en tensión de sus criaturas. Algunos relatos incursionan en el delirio y lo fantástico y son secretos homenajes a Poe, a quien Abelardo Castillo transformó en personaje teatral en Israfel, obra premiada por un jurado internacional y que tuviera aquí un largo éxito. Dirigió también la revista El ornitorrinco (1977-1987). Algunos de sus cuentos fueron traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco.
Fuente: literatura.org

Abelardo Castillo - Videoentrevista Clarín.com

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ABELARDO BARROSO

Resulta difícil encontrar un cubano o un amante de la música que no haya disfrutado con los acordes de El panquelero, La Cleptómana, Mamá Inés o que no conozca el estribillo de “ponme la mano aquí Macorina” en la voz de quien fue y sigue siendo una leyenda del son cubano: Abelardo Barroso.
Su estilo natural, netamente sonero, quedaba bien enraizado en el gusto popular por la gracia de un timbre vocal muy peculiar, entre nasal y "aguardentoso", que se combinaba a la perfección con el sabor de las inspiraciones del cantante.
Por más de medio siglo Abelardo Barroso acompañó a sus paisanos con la cadencia de su voz, grabó innumerables discos y dejó algunas composiciones, entre las que se destaca el son-pregón titulado El Panquelero, un clásico de su género. Nos abandonó el 27 de Septiembre de 1972, en su ciudad natal, pero su voz como destacado intérprete de la música popular cubana se escuchará siempre y su estilo sirve de inspiración y referencia a las nuevas generaciones de músicos cubanos.
Fuente: Jesús Risquet Bueno.

Abelardo Barroso - Guajira Guantanamera

8 de Febrero - Elisenda

ELISENDA ROCA

Elisenda Roca, nacida en Barcelona en 1963, se licenció en la Universidad Autónoma de Barcelona y muy pronto comenzó a colaborar en Radio Juventud. Más adelante, y ya como profesional del medio, pasó por Radiocadena Española y Antena 3 Radio. En 1990 se inició en el ámbito de los concursos, a la recién aparecida cadena televisiva Antena 3, con Los segundos cuentan. Este fue un primer paso que la llevó más tarde a presentar Cifras y Letras en Televisión Española. Este concurso, que presentó desde 1991 al 1995, le trajo muchos éxitos como el premio Antena de Oro o el TP de Oro en 1994. En la etapa final del concurso compaginó este con otro programa de debate familiar: A las diez en casa, también en La Primera.
En enero de 2006 se estrenó como directora teatral con una adaptación de Misterioso asesinato en Manhattan de Woody Allen, con interpretación de Montse Guallar, Àlex Casanovas y Pep Ferrer en el Teatro Tívoli de Barcelona.

Conmemoración de los 50 años de TVE en Cataluña.

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ELISENDA CARRASCO

Estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Barcelona. En el campo de la dirección coral ha trabajado entre otros con Simon Johnson, Laszlo Heltay, Josep Prats y Pierre Cao así como también con los maestros Hollerung y Frihsmund en Alemania. Amplió sus estudios de dirección de orquesta con H.Wojnarowsky y T.Bugaj en la Academia Friederich Chopin de Varsovia y en el Conservatorio de Cracovia. Ha ganado varios premios de composición: Ciutat de Reus en varias ediciones, Concurso para Jóvenes Compositores (Dep. de Cultura de la Generalitat de C.), Premios Caterina Albert. Desde hace más de 15 años se dedica a la pedagogía (trabajos en el Conservatorio Superior de Música del Liceu y en la Escolania de Montserrat). Desde hace seis prepara los coros y los solistas del proyecto “Ópera en secundaria” (Gran Teatre del Liceu y el IMEB). Dirige el Coro infantil de St.Cugat y el Coro infantil del Orfeó Català, Palau de la Música Catalana. Directora del coro de cámara femenino Voxalba.
Fuente: Festival d'òpera de butxaca.

Tutira Mai - Niños Cantores de Venezuela. Dirección: Elisenda Carrasco.

7 de Febrero - Tobías

TOBÍAS MORETTI

Nacido en Innsbruck, Tirol, Moretti es el mayor de cuatro hermanos. Moretti estudió composición en la Universidad de Música de Viena y Artes Aplicadas, y luego fue a Munich para estudiar Artes Escénicas en Otto-Falckenberg Schule. Después de graduarse, fue un miembro permanente del grupo de la Staatsschauspiel Bayrische (Frank Baumbauer) e intervino en el Kammerspiele de Munich (Dieter Dorn) desde 1985 hasta 1995. Tobías Moretti está casado desde 1997 con Julia Wilhem, una oboísta, y sus hijos son Antonia (n. agosto de 1998) y Lenz Valentino (n. febrero de 2000). Vive con ellos en una granja en Innsbruck. Además Moretti posee una casa en Viena y un viñedo en la Toscana, Italia.
Tobías Moretti habla alemán, inglés e italiano. Le gustan los deportes extremos, equitación, motorsport, piragüismo, esquí, ciclismo, montañismo y conducir, como no...... su Porsche. Moretti apareció en la serie de televisión Kommissar Rex 1993 a 1997 que le ganó el reconocimiento mundial. Por episodio de Kommissar Rex, Moretti se pagó alrededor de 50.000 marca (25.000 dólares). A pesar de su éxito, Moretti siempre ha sido cauteloso a permanecer fiel a sí mismo, no dejar que los medios de comunicación, la fama y la fortuna de corrupción de su carácter. Toca el piano, acordeón, violín, guitarra, clarinete y muchos otros instrumentos. En 2001, debutó como director con Don Giovanni de Mozart en Bregenz.

Flores Negras.

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TOBÍAS SAMMET

Vocalista, teclista y compositor de la banda de Power Metal, "Edguy", también conocido por su proyecto de opera metal que realizó con Avantasia el cual incluye grandes músicos tales como Andre Matos, Kai Hansen, Michael Kiske y Timo Tolkki, es conocido por su extravagante manera de vestir, y carisma en los conciertos. Es considerado un sex symbol de su país. A los diez años se convirtió en amigo de Jens Ludwig (en la actualidad guitarrista de Edguy), en ese solo tiempo se dedicaron a escuchar heavy metal, hasta los 14 años de Tobías cuando se decidió junto a Jens y Dominik Storch en batería, formar una banda. Tobías haciendo las voces , fingiendo el sonido del bajo con su teclado. Abandona la escuela debido a lo rápido con lo que descendió con el nivel, desde ese momento se dedicó de lleno a la música. Después de dos demos, llamados “Evil Minded” (Malvado) y “Children Of Steel” (Niños de Acero), ambos en 1994, obtuvieron un contrato discográfico con el sello AFM Records en 1995.

Tobías Sammet - Shaaman feat.

6 de Febrero - Amanda

AMANDA PALMER

Amanda Palmer es la vocalista y pianista del grupo musical de "Cabaret Punk Brechtiano" The Dresden Dolls. Amanda aprendió a tocar el piano desde niña, gracias a su madre. Creció en Lexington, Massachusetts. Asistió a la Escuela Secundaria de Lexington dónde se involucró de forma especial con el departamento de dramática (algo muy presente en el contenido de muchas de sus canciones), y recibió su Licenciatura en Filosofía y Letras de la Universidad de Wesleyan. Trabajó como vendedora de helados en una tienda en Cambridge, Massachusetts, llamada Toscanini´s. Hizo interpretaciones en escena basadas en la obra de the Legendary Pink Dots, una de sus primeras influencias musicales. Formó la banda Shadowbox Collective, dedicada a hacer espectáculos de teatro en escenarios.

Amanda Palmer - Leeds United.

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AMANDA PEET

Amanda Peet nació el 11 de enero de 1972 en la ciudad estadounidense de Nueva York.
En 2003, Amanda Peet protagonizó junto a John Cusack, Ray Liotta, Alfred Molina y Rebecca De Mornay el thriller de suspense Identidad, una película muy destacable que estuvo dirigida por James Mangold, y ese mismo año también trabajó junto a Jack Nicholson, Diane Keaton y Keanu Reeves en la comedia romántica Cuando menos te lo esperas.
En 2004 siguió trabajando en el género de la comedia, y la pudimos ver en Más Falsas Apariencias, con Bruce Willis, Matthew Perry y Natasha Henstridge, secuela de la película estrenada en el año 2000, aunque sin tener el éxito de esta primera. Mejores resultados obtuvo con Melinda y Melinda, del director neoyorquino Woody Allen, en la que comartió reparto con Will Ferrell, Radha Mitchell, Josh Brolin y Steve Carell.
Estuvo presente en la secuela X Files: Creer es la clave, basada en la popular serie de televisión, que de nuevo tuvo como protagonistas a David Duchovny y Gillian Anderson.

X-Files: Creer es la clave

5 de Febrero - Ágatha

ÁGATHA RUIZ DE LA PRADA

Ágatha Ruiz de la Prada (Madrid, 1960). A principios de los 80 inaugura su tienda-estudio en la capital, en la calle Marqués de Riscal 8, el punto de partida de una década fructífera para la diseñadora, que realiza sus primeros desfiles de moda en Barcelona y expone trajes pintados y dibujos en diversas galerías de arte. Como una de las principales integrantes de la Movida madrileña, Ágatha colabora en estos años en multitud de eventos culturales, entre los que destaca el concierto rock-desfile Ágatha for President, en el Museo del Ferrocarril del Madrid. En 1986 participa en su primer desfile de moda colectivo en Francia y comienza a diseñar complementos como alpargatas y medias.
Hasta hoy ha podido mantenerse al margen de todas las corrientes dictadas por las principales pasarelas internacionales. Esta postura le ha permitido llevar un mensaje propio y global fuera de lo establecido. Sus diseños han sido definidos de tendencia traviesa y optimista. Reflejan humor, naturaleza y color. Un encuentro con el mundo infantil y primitivo.

AGATHA RUIZ DE LA PRADA Fall WInter 2010 / 11 Cibeles Madrid Fashion Week

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ÁGATHA CHRISTIE

La novelista inglesa Agatha Mary Clarissa Miller, nació el 15 de septiembre de 1891 en Torquay (Devon), Inglaterra.
Se casó en primeras nupcias en 1916 con Archibald Christie, del cual se divorció en 1928, pero después de este matrimonio se la conoció mundialmente como la escritora de novelas y cuentos policiales y detectivescos, con el nombre de Agatha Christie.
En sus varios matrimonios, tuvo ocasión de recorrer lugares del mundo y usarlos como escenarios de sus escritos. Sus obras se caracterizan por sus desenlaces inesperados. Hay personajes de su creación que han sido muy conocidos por sus lectores y seguidores: Hercules Poirot y Miss Marple.
En teatro, se puede nombrar el guión radiofónico dedicado a la Reina Mary, "La ratonera", representado a partir de 1952 en teatros londinenses. Escribió también novelas románticas bajo el seudónimo de Mary Westmacott, como "Ausente en Primavera".
Sus obras y su vida han sido llevadas al cine y a la televisión. En 1971 fue condecorada con la Orden del Imperio Británico. Falleció en 1976
Fuente: bibliotecasvirtuales.com

Agatha Christie

4 de Febrero - Gilberto

GILBERTO GIL

Comenzó su carrera como músico de bossa-nova, pero inmediatamente comenzó a componer música que reflejaba una preocupación política y contenido social, junto con su compañero Caetano Veloso. En 1969, Gil y Caetano Veloso fueron considerados «subversivos», y fueron detenidos por el régimen militar brasileño instaurado después de 1964. Una vez liberados, ambos fijaron residencia en Londres. Gil empezó a tocar con grupos como Yes, Pink Floyd y la Incredible String Band, al mismo tiempo continuaba su carrera como solista. En los años 1970 hizo una gira por los Estados Unidos y grabó un álbum en inglés. Trabajó con Jimmy Cliff y lanzó en 1980 una versión en portugués de No woman, no cry, de Bob Marley (en portugués, «Não chores mais»), que fue el primer éxito con ritmo reggae grabado en Brasil en portugués.
En el 16 de octubre de 2001, Gilberto Gil fue nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación (FAO).
Cuando Luís Ignácio Lula da Silva asumió la presidencia de Brasil en enero de 2003, escogió a Gilberto Gil para ser Ministro de Cultura en su gobierno.

Gilberto Gil - Drão

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GILBERT O'SULLIVAN

Gilbert O'Sullivan es un cantautor irlandés de música pop y solf-rock quien fue conocido a inicios de los años 1970 con su primer single titulado “Nothing Rhymed”, el cual rápidamente consiguió ubicarse entre los diez primeros lugares de la lista musical del Reino Unido.
Sus éxitos y por los que fue conocido a nivel mundial fueron "Alone Again (Naturally)", "Clair", "Get Down" y “Matrimony”.

Alone Again (Naturally)

Clair

Matrimony

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Ver más en Cara B: Gilbert Bécaud

3 de Febrero - Óscar

ÓSCAR NIEMEYER

    Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países.
Fuente: epdlp.com

Presentación Óscar Niemeyer

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ÓSCAR ALEMÁN

    Óscar Marcelo Alemán, nacido el 20 de Febrero de 1909, en la República Argentina. Oriundo de Machagai, provenía de una familia de músicos. Alrededor de 1926, toca, de manera profesional, en cafés y clubes nocturnos, junto a Gastón Bueno Lobo, otro guitarrista con quien forma un dúo de género variado. Estimulada por la curiosidad de un talento expandido, la diva del jazz Josephine Baker lo convoca a una prueba que lo confirma y la deslumbra. Ambos conforman un dueto antológico. La invasión alemana a París, en 1940, los obliga a desmembrar la compañía y continuar separados. Alemán, conoce a Louis Armstrong y Duke Ellington, quienes detectan su capacidad improvisativa e intuitiva. Su nombre figura en los anales de la Enciclopedia Mundial del Jazz. El cuerdista chaqueño era un prestidigitador y un “chanssonier”, un velocista y un efectista, un comediante y un danzarín, de improbable réplica contemporánea. Impuso el hábito de girar y apoyar la guitarra sobre las espaldas, y ejecutar (hacia atrás) fragmentos de canciones.

Óscar Alemán - La vida con swing

2 de Febrero - Candelaria

CANDELA PEÑA

Hija única de Antonio y Pepa, se crió en el bar que ambos administraban. Terminada su formación secundaria se fue a estudiar al Centro Andaluz de Teatro en Sevilla, y más tarde partió a Madrid para estudiar con Juan Carlos Corazza. En 2001 escribió la novela "Pérez Príncipe, María Dolores", dice que motivada por Pedro Almodóvar.
Se inició en el cine en 1994, cuando fue seleccionada para el filme "Días Contados" de Imanol Uribe. Pero cinco años después se consagró con "Todo sobre mi madre" (de Pedro Almodóvar). Tiene ganados dos Goya: en 2003 por "Te doy mis ojos" y en 2005 por "Princesas". Además, cuenta con "El Ojo Crítico" de RNE, el Fotogramas de Plata y el Premios Ondas.
Es una de las actrices jóvenes más prestigiosas de la escena española actual, que actuó, además, en estas películas: "Hola, ¿estás sola?" (1995)

Princesas

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CANDELA VARGAS

Candela Vargas nació en Felicia, Provincia de Santa Fe, un 14 de diciembre, bajo el signo zodiacal de sagitario.
En actos escolares y en reuniones familiares comienza su vocacion por el canto. Sus primeros conocimientos musicales los recibe de parte de su padre, y el canto de su madre. Mas tarde comienza sus estudios musicales y vocales con el profesor Silvestre Scalenghe de la Ciudad de Rafaela,Provincia de SantaFe.
Con su hermana Rosa forman el duo vocal "LAS HERMANITAS VARGAS" recorriendo peñas y festivales.
Se cumple una etapa con el duo y comienza a cantar como solista. Toma clases de canto con la profesora Gabriela Masset de Santa Fe capital, y técnica vocal con la profesora Lucia Merhing de la Ciudad de Esperanza. Actúa como solista en diversos festivales zonales, regionales y provinciales e internacionales tales como:Festival de Rio Branco en Uruguay, "la frontera canta a orillas del yaguaron" 1991.

Candela Vargas - Ayudenme a olvidarlo.

1 de Febrero - Cecilio

CECILIO PERERA

Nace en Mérida, Yucatán, en Octubre de 1983. Inicia los estudios formales de la Guitarra Clásica a la edad de 9 años bajo la tutela de su hermano Pedro Perera, a los 14 años ingresa a la escuela de Música “José Jacinto Cuevas” de la ciudad de Mérida, tomando clases con el Maestro Ricardo Vega Díaz, con quien estudia la interpretación del instrumento, con él comienza a conocer el mundo de la música ya como una forma de vida, lo enseña a dialogar y a compenetrarse más con el instrumento.
En 1999 decide encaminar su vida a la música y es aceptado para estudiar en la Facultad de Música de la Universidad Veracruzana (Xalapa), tomando clases inicialmente con la Maestra Consuelo Bolio con quien comienza el camino a la música como una forma de vida y continúa sus estudios con el Maestro Alfredo Sánchez quien influye de manera determinante e importante en su formación guitarristica y con el cual comienza a buscar una identidad propia para la interpretación del instrumento.
Cecilio continúa sus estudios musicales al día de hoy en el Mozarteum de Salzburgo en Austria con Eliot Fisk y Ricardo Gallen con quienes se perfecciona cada día en la guitarra y así mismo se encuentra desarrollando un estilo propio en la interpretación del instrumento comenzando ya una carrera internacional recibiendo invitaciones para dar conciertos alrededor de Europa y América.

Cecilio Perera - Recuerdos de la Alhambra.

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CECILIO SÁNCHEZ

El 22 de noviembre de 1957, en San Jerónimo Yahuiche, nace Cecilio Sánchez, quien a los 15 años ya se encuentra estudiando artes plásticas en la Universidad Autónoma Benito Juárez. Profundiza en la técnica pictórica con Roberto Donís y en el grabado con Fernando Vilchis y Leticia Tarragó.
Sus muestras individuales comienzan en 1998, en la Casa de la Cultura de Oaxaca. “De minotauros y peces” (1989), se presenta en la Galería de Arte de Oaxaca; “Visiones”(1994), en la Casa de la Cultura en la capital oaxaqueña y también ahí, “Ensoñación de ensueños” (1995), en la Galería Miguel Cabrera.
“Seven Artists from Oaxaca” (1979), en el Museum of Modern Art of Latin America, Washington, D.C., es una de sus primeras intervenciones en colectivas. En la Escuela de Arquitectura, en Oaxaca, se presenta en 1985, en la “Colectiva culebra pinta”.
En 1987, el maestro Sánchez recibió Mención Honorífica en Grabado, del Premio de la Ciudad de Oaxaca. Actualmente combina su trabajo en las artes visuales con la docencia.
Fuente: aquioaxaca.com

Árbol (Detalle)

Pintor oaxaqueño yahuiche

31 de Enero - Waldo

WALDO DE LOS RÍOS

Waldo de los Ríos (7 de septiembre de 1934, Buenos Aires, Argentina – 28 de marzo de 1977, Madrid, España), pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Él es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos.
Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio, y se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977, cuando tenía 43 años.

Oda a la alegría, de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven.

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WALDO MADERA

Waldo Madera nació en Queens, New York, el 12 de Abril de 1968. Desde los cinco años de edad, se crió en Santo Domingo, República Dominicana, el país de origen de su familia.
En 1991 regresa a New York a cursar sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan (MSM), en donde consigue su título en Jazz y Música Comercial. Mientras estudiaba en la escuela, también tomó cursos privados con el profesor de batería John Riley.
En la escena del Jazz, Waldo ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los más grandes exponentes de este género, tales como: Paquito D' Rivera, Rafael Cruz, Michel Camilo, Dave Valentine, Víctor Mendoza, Arturo Sandoval, David Sánchez, Gonzalo Rubalcaba, Giovanni Hidalgo, Sheila Escovedo, Cachao, Anthony Jackson, Armando Montiel y muchos más, tanto internacionalmente como en México (país donde reside).
Waldo también ha trabajado en tours y/o grabaciones, con una larga lista de artistas de pop/rock. Solo para mencionar algunos: Ricardo Arjona, Carlos Santana, Cristian Castro, Pandora, José Luis "El Puma" Rodríguez, José Feliciano, Celia Cruz, Juan Luis Guerra, Emmanuel, Raphael, Ednita Nazario, Sasha Sokol, Laura Flores, Edith Márquez, Ely Guerra, Francisco Céspedes, Sin Badera y Ricky Martin.

Waldo Madera en el BsAs Drumfest 2007

Waldo actuó en el tour mundial junto al 12 veces ganador del Grammy Latino JUANES, al que se unió en 2004. El tour mundial “MI SANGRE” fue tan exitoso que comenzó en Febrero de 2005 y no finalizó hasta Diciembre de 2006.
En sus ratos libres, Waldo trata de participar en algunos conciertos de Jazz, componiendo y además impartiendo clases de batería. Entre sus patrocinadores se encuentran: M-AUDIO, Mapex, Zildjian, Pro-Mark, Remo, Sennheiser, Neumann y DW Hardware.

A DIOS LE PIDO

30 de Enero - Martina

MARTINA KLEIN

Una sonrisa constante es su particular baza para conquistar desde la pasarela y frente a las cámaras de fotos. Esta rubia de ojos azules nació en Argentina, aunque siendo muy jovencita se instaló en España con su familia. Desde tierras hispanas, comenzó a una temprana edad una meteórica carrera que impulsó tras convertirse en una de las pocas modelos que sobrepasaba las minúsculas tallas impuestas en moda.
Martina Klein es una de las mejores y más emblemáticas modelos españolas que ha trabajado para los más prestigiosos diseñadores. Sin embargo, quizá su futuro se encuentre centrado en el campo de la literatura, ya que una de sus mayores aficiones es escribir.
Fuente: hola.com
Foto: Carlos Álvarez/Getty Images

Los secretos de Martina Klein en Cosmopolitan.

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MARTINA ASTNER

Martina Astner, vocalista austriaca. Tuvo una participacion relativamente corta pero exitosa con el grupo sueco Therion, con quienes permaneció entre los años de 1998 y 1999, grabando dos álbumes en los cuales demostró que tiene una excelente voz, especialmente en el disco Vovin y además puso en claro que estaba a la altura de la banda siendo ella cantante principal en sus conciertos en vivo. Tras salir de Therion, en el año 2000 paso a formar parte del grupo Alas, un proyecto del músico Erik Rutan. Therion, Alas, Dreams of Sanity and Korova, son la bandas en las que ha participado Martina Astner, además de participar en la producción de proyectos audiovisuales a través de la empresa Subdivision' Media Point.

Therion - Birth of Venus Illegitima

29 de Enero - Valero

VALERO RIVERA

Nacido en Zaragoza el 14 de febrero de 1953, Valero Rivera López es barcelonés desde los pocos meses de vida, pues se desplazó con su familia a la Ciudad Condal.
Practicante de varios deportes en su adolescencia, se decantó por el balonmano a los 14 años, edad en la que se incorporó al juvenil del Barça. Con 19 años, en la temporada 1971-72, debutó en el primer equipo, donde jugó hasta 1983, logrando tres Ligas, dos Copas y una Lliga Catalana. Fue nombrado capitán del equipo.
En la temporada 1983-84, Josep Lluís Núñez le ofreció la posibilidad de hacerse cargo del equipo en sustitución de Jordi Petit. Y Valero no desaprovechó la oportunidad, pocos meses después el Barça conquistaba su primer título europeo: la Recopa.
Comenzaba la leyenda. Forjó el mejor equipo de balonmano de todos los tiempos, un Barça imparable que conquistó más de 70 títulos en 21 años. Se convirtió en el técnico más laureado de toda la historia, con un saldo de 776 victorias en 963 partidos oficiales.
Entre esos 70 títulos destacan 6 Copas de Europa, pero además levantó 12 Ligas, 10 Copas, 5 Recopas, 1 Copa I.H.F., 5 Supercopas de Europa, 11 Supercopas de España, 5 Copas Asobal, 9 Lligas catalanas y 6 Ligas de los Pirineos.
Fue nombrado Mejor Entrenador de Clubs de Balonmano de la década 1991 a 2000 por la Federación Europea de Balonmano (E.H.F. ) y posee dos Medallas al Mérito Deportivo (una de Oro y otra de Plata) concedida por el Consejo Superior de Deportes.
Fuente: elmundodeportivo.es

Portugal 26:27 España

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VALERO DOVAL

Otro producto nacional con denominación de origen que se ha ido a conquistar las Américas, Valero Doval y sus collages son una muestra más de cómo ésta técnica no deja de sorprendernos y de recordarnos que lo antiguo puede seguir siendo vanguardista.

Artistas participantes: Sara Antoinette Martin (USA) - Jayson Atienza (USA) - Dan Lowe & Norm Hayes | Waste (UK) - IMAKETHINGS (UK) - Zeptonn (NL) - MAKI (NL) - Kristel Steenbergen (NL) - Philipp Zurmohle (D) - Richard Barnocky (USA) - Fabiano Soares (UK) - Valero Doval (UK)

28 de Enero - Julián

JULIÁN VILLAGRÁN

Julián Villagrán fue de esos niños diferentes. De esos que, lejos de obsesionarse por ser el mejor delantero de la clase, exprimía sus recreos inventando teatros para luego hacérselos a sus compañeros. Comenzó su formación en el Instituto Andaluz de Teatro (CAT) de Sevilla. Allí, recibió clases y montó sus primeros espectáculos como clown. «Hay que tomarse la vida con sentido del humor», dice quien también probó el taburete valiente y el solitario escenario del monologuista. Pero, sabedor que en cualquier rincón podría estar su oportunidad, aceptó ser El hombre del pueblo 3, un papel de dos frases que le dio el pasaporte para viajar en la gira teatral de uno de los mejores directores de España, Miguel Narros. Tras aquella experiencia, y sobrado de ganas y terquedad, Villagrán dejó Sevilla para buscar la ocasión del nombre rotulado en Madrid. En 2001 empezó su ascenso. Su primer protagonista en Carlos contra el mundo y su participación en trabajos nóveles y arriesgados como Cabeza de perro, Bienvenido a casa, Siete vírgenes, Hipnos, Astronautas... Proletario de barrio, yonqui marginal, payaso convencido, ejecutivo irascible, demente tierno... todo un abanico de registros que lo convierten en uno de las mayores promesas cumplidas del cine español.
Fuente: María Almagro, lavozdigital.es

Piedras en los bolsillos. Protagonizada por Fernando Tejero y Julián Villagrán.

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JULIAN BEEVER

Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España.

Julian Beever Chalk Art