sábado, 14 de agosto de 2010

14 de Agosto - Marcelo



Marcelo Alejandro Córdoba es un actor argentino, nacido el 21 de noviembre de 1973 en Buenos Aires. Desde hace algunos años vive en Mexico y se hizo famoso por su participación en la telenovela de Carla Estrada, Alborada. Después, al término de dicha producción, la carrera de Marcelo iría escalando nuevas facetas teniendo participaciones especiales en Mujer, casos de la vida real.
En 2006, el productor Roberto Hernández lo convocaría para unirse al elenco de Heridas de amor, una nueva versión de Valeria y Maximiliano (1991). Ese mismo año, tuvo la oportunidad de tener su primer papel de villano en Amar sin límites.
En 2007, nuevamente Carla Estrada lo llamaría para actuar al lado de Fernando Colunga y Susana González en Pasión. En 2008, nuevamente tendría el papel de villano en Juro que te amo.
En 2009, actuó nuevamente al lado de Ana Brenda en Sortilegio (también producción de Carla Estrada), como Roberto Castelar, un vividor y jugador que vive de la fortuna de la familia Lombardo. En 2010 interpretó el antagónico en la telenovela Mar de amor.
Fuente: Sitio oficial de Marcelo Córdoba; Biografía de Marcelo Córdoba en esmas



Trayectoria de Marcelo Córdoba




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Marcelo Álvarez es un tenor argentino nacido en Córdoba de fama internacional con amplio repertorio en ópera italiana y francesa.
Pertenece al grupo de tenores latinoamericanos que han destacado en la ópera desde la década de 1990, entre los que se encuentran (Rolando Villazón, Juan Diego Flórez, Ramón Vargas, Aquiles Machado, Raúl Giménez, Luis Lima, Carlo Ventre y José Cura).
En 1999 filmó y grabó un homenaje a Carlos Gardel en un documental titulado Marcelo Álvarez in search of Gardel. En 2002 fue galardonado "Cantante del año" con el Echo Klassik Award.
Fuente: Web Oficial




Marcelo Álvarez canta Una furtiva lagrima



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viernes, 13 de agosto de 2010

13 de Agosto - Hipólito



    Hippolyte Girardot, es un actor francés, nacido el 10 octubre 1955 en Boulogne-Billancourt (Francia). Graduado de la Escuela Nacional de Artes Decorativas, se inicio en el teatro siguiendo el curso de Andreas Voutsinas de Actuación Internacional .
Después de debutar en 1973 en La mujer de Juan de Yannick Bellon, Hippolyte Girardot se dedica a hacer cortometrajes.  Sus primeros papeles fueron los de hombres jóvenes, delicados y frágiles. En 1989, su retrato de un hombre desilusionado, joven que se enfrenta a la selva de nuestra sociedad moderna en un mundo sin piedad (1988), película de culto Eric Rochant, proporciona acceso a la celebridad, y fue nominado a los César. A través del personaje de "perdida" sin futuro, se convirtió en el portavoz de los que tienen veinte años a finales de 1980. Aunque en sus inicios, da la impresión de estar siempre interpretando el mismo personaje, sus opciones artísticas son variadas. Eligió un papel muy dramático en el terrible Hors la vie (1991) Maroun Baghdadi en la que interpretó a Roger Auque, un periodista francés secuestrado en el Líbano. También puede servir como personajes estrafalarios en Confesiones de un artista de mierda (1991) por Jerome Boivin, revelando sus dotes cómicas. Su alta sensibilidad le da una facilidad especial en comedias románticas. Por lo tanto, se ilustra en After Love (1991) y Diane Kurys (1992) Filomena Esposito, junto a Isabelle Adjani. Sucesivamente divertido, simpático o grave, Hippolyte Girardot siempre se sorprende por la sutileza de su trabajo y se encuentra entre la nueva generación de actores franceses de los años 1980 y 1990. Uno de sus últimos trabajos en cine es Yuki y Nina de Nobuhiro Suwa, participando como actor y co-director.
Fuente: cinema.encyclopedie.personnalites.bifi.fr





Yuki y Nina




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    Hipólito Rincón Povedano (Madrid, España, 28 de abril de 1957), conocido como Poli Rincón, es un antiguo futbolista español que ejerce en la actualidad como colaborador del programa Carrusel Deportivo de la Cadena SER.
Inició su carrera en el Real Madrid Castilla. Más tarde, pasó por el Díter Zafra, Recreativo de Huelva, Real Valladolid, Real Madrid (1978 a 1981), y terminó su carrera en el Real Betis (1981 a 1989), del que es el máximo goleador de su historia en primera con 78 goles en 223 partidos.
En las 8 temporadas que jugó en el Betis, marcó un total de 105 goles oficiales (78 en liga, 12 en copa, 4 en Copa de la liga, 1 en Copa de la UEFA y 10 con la selección española).
Pichichi de la liga en 1983, finalista de Copa de la Liga en 1986 con el Betis, subcampeón de la Eurocopa de 1984, Campeón de liga con el Real Madrid (1978, 1979).
Con la Selección Española jugó 22 partidos, entre ellos el memorable España - Malta (12-1), en el antiguo Estadio Benito Villamarín actual Estadio Manuel Ruiz de Lopera, en el que consiguió 4 de los doce tantos españoles. Marcó un total de 10 goles con la camiseta nacional. Esta selección acabó subcampeona de la Eurocopa de 1984.
Fuente: corazonblanco.com




Poli Rincón cuenta a Cuatro sus recuerdos del España 12 - Malta 1



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jueves, 12 de agosto de 2010

12 de Agosto - Hilary



Hilary Rhoda nació en Maryland (Estados Unidos) en abril de 1987. Y, cuando era muy joven, el mundo de la moda llamó a su puerta. Desde hace dos temporadas, esta morena de ojos azules y rostro anguloso, gran aficionada al hockey, se ha convertido en una de la maniquíes más solicitadas de las pasarelas más importantes. Milán, París, Nueva York... Su caché crece como la espuma, y se ha convertido en una modelo muy singular que nada tiene que ver con la aparente frialdad de las modelos del Este o la sensualidad de las brasileñas. Elegante, atractiva y, sobre todo, con una mirada que la ha catapultado al universo de las top models con trabajos como, por ejemplo, haber sido imagen de las firmas Balenciaga, Emanuel Ungaro o Just Cavalli.
Fuente: hola.com



Hilary Rhoda



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Violinista estadounidense, ganadora de dos premios Grammy. Niña prodigio, a los 3 años se mudó a Baltimore, Maryland donde comenzó a estudiar violín un mes antes de cumplir los 4 años, en el conservatorio Peabody. Dio su primer recital a los 9 años.
Entre 1984 y 1989 estudió con Klara Berkovich. En 1990, a los 10 años de edad, fue admitida en el Curtis Institute of Music de Filadelfia, donde estudió bajo la tutela de Jascha Brodsky durante los siguientes 7 años. En 1991 hizo su debut con la Orquesta Sinfónica de Baltimore. Su debut internacional fue en 1995, cuando interpretó junto con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera bajo la dirección de Lorin Maazel el Concierto para violín y orquesta de Beethoven.
Ha recorrido el mundo entero tocando con, por nombrar algunas, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, o la Orquesta Sinfónica de Singapur. Aparte de su carrera como solista, ha participado en varios festivales de música de cámara.
Fuente: Página web de Hilary Hahn



Hilary Hahn Plays Der Erlkoenig



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miércoles, 11 de agosto de 2010

11 de Agosto - Susana



Susan Sarandon nació en 1946 en New York, Estados Unidos. Lo de Susan Sarandon sí que fue llegar y besar el santo. En su primera audición para un papel en el cine, logró su objetivo. La película era Joe, ciudadano americano (1970), y tras rodarla, Susan supo que tendría suerte en el séptimo arte. Poco después bailaría, cantaría y mostraría su seductor cuerpo en el musical de culto The Rocky Horror Picture Show (1975), y se desnudaría por completo en la polémica La pequeña (1978), de Louis Malle.
Pero Susan no sólo era fachada, sino también una actriz notable, como demuestran sus cinco nominaciones al Oscar, todas en la categoría de mejor actriz principal. Tras ser candidata por Atlantic City (1980), Thelma y Louise (1991), El aceite de la vida (1992) y El cliente (1994), se llevó una estatuilla más que merecida por Pena de muerte (1995). Eso sí, tampoco es que le diera mucha importancia al trofeo, pues lo colocó en el lavabo.
Embajadora de UNICEF, mujer concienzada socialmente (lo que le hizo ser arrestada por la policía durante una manifestación en 1999), simpatizante del ecologista Ralph Nader en las elecciones a la Casa Blanca de 2000, Susan estuvo casada con el actor Chris Sarandon en los setenta, y en los noventa mantuvo un romance con Tim Robbins del que nacieron dos hijos.
Fuente: estamosrodando.com



The woman of my dreams - Susan Sarandon



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Susana Seivane Hoyo nació en Barcelona, España el 25 de agosto 1976. Pertenece a una familia reconocida dentro del mundo de los gaiteiros y artesanos de Galicia, la familia Seivane propietarios del taller Obradoiro de Gaitas Seivane. A los 9 años se traslada, junto con su familia, a Cambre, ya en Galicia entra en contacto con maestros gaiteiros como Ricardo Portela y Moxenas, que junto con su propio abuelo, Xosé Manuel Seivane, influenciarían grandemente su modo de entender e interpretar la música tradicional gallega. A los 20 años, toma contacto con escenarios acompañando al grupo Milladoiro como artista invitada.
A partir de este momento comienza como solista creando un estilo genuino que, lejos de perder de vista la pureza de los antiguos gaiteros, lo abre a las influencias de otras músicas. Consigue de este modo un enfoque fresco y original. Una mezcla ágil y moderna que profundiza sus raíces en lo más hondo de la tradición gallega.
Desde 1999, año del primer disco de Susana Seivane, fueron numerosas las giras de la gaitera, así como su participación en los festivales más importantes de España, Europa, EE.UU y América Latina, recogiendo una valiosa crítica de la prensa y el público.
Fuentes: Página oficial de Susana Seivane; Obradoiro de Gaitas Seivane



Susana Seivane mano a mano con la Bagad Kemper, en esta ocasión interpreta "Jota Chaconeada"



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martes, 10 de agosto de 2010

10 de Agosto - Lorenzo



Nació en Madrid en 1967. Estudió en el Fashion Institute of Technology de Nueva York y en el Politécnico Internacional de la Moda de Florencia. Además, es licenciado en Lengua y Literatura por la Universidad de Florencia.
A partir de 1986 empezó a trabajar para distintas firmas italianas y españolas de tan reconocido prestigio como son Ratti, Lancetti, Grupo Finanziario Tessile, Cadena y Lienzo de los Gazules.
En 1993 abrió su propio taller en el madrileño Barrio de Salamanca, especializándose en trajes de novia y ceremonia, siempre a medida.
Desde el año 2000, sus diseños también llegan al prêt-à-porter nupcial de la mano de "Rosa Clará".

Un consejo...
- ''Las mujeres sabéis muy bien lo que os favorece. Para boda o fiesta, la prudencia es imprescindible. La elegancia se consigue con sencillez y discreción''.

Un orgullo...
- ''Mi taller. No muchos diseñadores pueden presumir de contar con uno propio. Me permite controlar con rigor todo el proceso''.

Un estilo...
- ''Respeto el cuerpo y las ilusiones de cada mujer, potenciándolos a través de líneas intemporales y elegantes, materiales nobles y exclusivos, refinados detalles y remates artesanales, huyendo del disfraz y la pretenciosidad".

Un momento...
- ''Acudir al taller con 4 ó 5 meses de antelación, no antes. Acabarías agobiada o aburrida del vestido''.

Y una última recomendación...
- ''Ponte en manos de un profesional, confía y despreocúpate''.

Fuente: lorenzocaprile.es



Entrevista a Lorenzo Caprile



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Loren Stillman nació en 1980 en Londres (Reino Unido). Inspirado por su tío, el saxofonista Mike Stillman comenzó a tocar a la edad de 7 años. Creciendo en Croton-on-Hudson, Stillman tenía el acceso fácil a la escena del jazz de la Ciudad de Nueva York donde sus tempranos profesores incluyeron a Ted Nash, Dick Oatts y Dave Liebman. Las influencias de Stillman recorren de saxofonistas como Lee Konitz y Wayne Shorter, a compositores como Frank Zappa y Bela Bartok. Él también dibuja la inspiración de la música tradicional del mundo entero, y hace referencia en la composición a 'la corriente de escritura de conocimiento', expresada por las enseñanzas de la compositor Ludmila Uhlela. Stillman ha hecho giras por Europa y Japón como líder y sideman con ejecutantes como DAPP Theory de Andy Milne, Charlie Haden Liberation Music Orchestra, Eivind Opsvik Overseas, The Village Vanguard Jazz Orchestra, Vic Juris, Dave Liebman, y John Abercrombie. Pasadas actuaciones con su conjunto, incluyen el JVC, Verizon, Earshot y Edinburgh Jazz Festivals. Stillman vive en Brooklyn, Nueva York y tiene una carrera activa como improvisador, profesor y compositor.
Fuente: musicaquecuelga.com



Alexis Cuadrado "Puzzles" Quartet



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lunes, 9 de agosto de 2010

9 de Agosto - Otilio



Otilio Galindez nació en Yaritagua, Yaracuy el 13 de Diciembre de 1935. Desde pequeño demostró inclinaciones musicales apoyado por su madre en el canto y la poesía. En 1957 fue transferido a Caracas y trabajó en la Universidad Central de Venezuela formando parte del coro de esa casa de estudios.
Sus mentores incluyen personas como Antonio Estévez, Inocente Carreño y Modesta Bor, esta experiencia motivó su creación musical. Rapidamente destacó como un compositor de una musa muy fina.
En las composiciones de Otilio Galíndez predominan las canciones navideñas, su primera composición fue la Restinga una canción folclórica navideña. Tambien ha compuesto valses, serenatas, bambucos y joropos, entre ellos encontramos: Pueblos Tristes, Flor de Mayo, Mi tripón y muchas otras. Sus composiciones han sido ejecutadas y cantadas por los cantores populares venezolanos más conocidos y por otras reconocidas figuras de Latino America tales como Silvio Rodriguez, Pablo Milanes y Mercedes Sosa.
Otilio Galíndez, cuyas principales características, además de la calidad irrefutable de su aporte musical, fueron la ternura, la sencillez y el amor, dejó de vivir el 13 de junio de 2009, después de despedirse de su familia como habitualmente lo hacía en la humilde casa de Maracay que lo cobijara durante los últimos treinta años.
Fuente: folkloreanco.com



"Pueblos tristes" de Otilio Galíndez interpretado por La Sexta Basica



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Político costarricense, presidente de la República entre 1949 y 1953. Propietario y director del periódico conservador Diario de Costa Rica, se presentó como candidato a la presidencia de la República por la Unión Nacional. Resultó electo en 1948, pero las elecciones fueron anuladas por el Congreso lo que motivó el estallido de la Guerra Civil entre los partidarios de Ulate Blanco y los del anterior presidente, Rafael Ángel Calderón Guardia (1940-1944).
Con el apoyo de José Figueres, Ulate pudo vencer a los calderonistas en 1949 y derrotar al candidato presidencial Teodoro Picado. José Figueres tomó entonces el poder como presidente de la Junta Fundadora de la Segunda República. Un año y medio después del final de la guerra, Figueres le entregó el poder a Otilio Ulate plegándose de este modo a las exigencias del electorado costarricense. En 1953 se aprobó el voto femenino en las elecciones presidenciales. Pese a su buena gestión en materia económica, una denuncia del Congreso, que le acusaba de dificultar una investigación sobre el Ejército, le hizo dimitir de la presidencia en 1953.
Fuente: biografiasyvidas.com



Costa Rica Mujeres del 48 - Parte 1


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domingo, 8 de agosto de 2010

8 de Agosto - Esmeralda



Esmeralda Moya, nacida en agosto de 1985 en Madrid, es una actriz que también ha trabajado como modelo hasta el punto de llegar a ser portada de diversas revistas. No obstante, es más conocida por su trabajo de actriz después de haber participado en series como Círculo Rojo, Desaparecida, U.C.O. o más recientemente ¿Hay alguien ahí?, emitida en Cuatro.
En el cine la hemos podido ver interpretando el papel de Nuria en la película Mentiras y Gordas. Ha sido noticia por ser una de las actrices protagonistas de 90-60-90: Diario secreto de una adolescente.
Fuente: esmeraldamoya.net



90-60-90



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Esmeralda Grao, es una compositora, música y productora española, especialmente conocida por haber ganado el Festival de Benidorm en 1994.
Tras realizar coros para las giras de varios artistas destacados,(Caco Senante, Celia Cruz, Marta Sánchez, Nacho Cano...) Esmeralda viaja a Los Ángeles donde graba un primer disco con el productor Juan Colomer, "Bella y Oscura".
En 2000/01 sale al mercado "Tan Dentro", álbum producido por Manuel Aguilar. Durante la promoción de este trabajo discográfico es entrevistada y actúa en numerosos programas de televisión.
Asi mismo, realiza numerosas colaboraciones discográficas: J.M. Serrat, Nacho Cano, Malú, Enrique Iglesias, Sergio Dalma, Abigail...así como la grabación de diversas sintonías para series televisivas y anuncios publicitarios.
Fuente: esmeraldagrao.net



Esmeralda Grao y Nacho Cano-"La aventura de la vida"


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sábado, 7 de agosto de 2010

7 de Agosto - Cayetana



Es una actriz y presentadora de televisión española, tercera hija de Fernando Guillén y Gemma Cuervo.
Licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Su larga y prolífica carrera como actriz se mueve entre el teatro, el cine y la televisión. Por su participación en el programa Versión Española es, para el gran público, la imagen del cine español en TVE. En el 2000 crea Violeta Films, S.L., una productora con vocación de apostar por proyectos innovadores.
En el 1999 fue nominada al GOYA como mejor actriz protagonista por El Abuelo. Ha recibido el Premio del Círculo de Escritores Cinematográficos, también por El Abuelo, y el premio a la mejor interpretación femenina en la Mostra de Cine de València por Hazlo por mí.
Fuente: lahihuera.net



Making of "Buen Viaje"



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Sobre la espalda de María del Rosario Cayetana Fitz-James Stuart y de Silva (1926-Palacio de Liria) recae el peso de la historia de diecisiete duques enraizados a un país que ya tenía Duque de Alba antes de que Colón descubriera América. De estos nobles titulares del ducado, sólo tres mujeres lo lograron heredar por derecho propio. El resto, aunque figuran como duquesas, sólo fueron consortes. Huérfana de madre desde temprana edad, su infancia estuvo marcada por el exilio y por los viajes alrededor del mundo con su padre, Jacobo.
Poseedora de 46 títulos nobiliarios y veinte veces Grande de España, fue bautizada en el Palacio Real y sus padrinos fueron un rey, Alfonso XIII, y una reina, Victoria Eugenia. Su ensortijada cabellera se mantiene como símbolo de autenticidad de una mujer que ha sabido estar en su lugar y vivir según sus ideas.
Fuente: hola.com



Cayetana de Alba, la duquesa que rechazó a Picasso



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viernes, 6 de agosto de 2010

6 de Agosto - Tadeo



    "Errasti es conocido por sus propuestas de cortes y telas únicas, por lo que empieza a consolidarse dentro de las pasarelas mexicanas, ya que es de los pocos que crean innovadoras prendas". Fashion Week
Estudió Diseño de Moda, en el Centro de Estudios de Diseño y Arte (CEDA). Conductor de programa de Radio V Fashion, transmitido por internet. Ha tenido una participación especial como Asesor de Moda en el programa de televisión "Con sello de mujer" de la TV Azteca.
Sus propuestas reciben la influencia de la cultura oriental, producto de sus intensos viajes a varios países clave de este continente.
Fuente: tadeoerrasti.com




INTERMODA 2008 Tadeo Errasti



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    Nacido en Osaka en 1941, es un arquitecto que defiende que la arquitectura debe ser el resultado de un encuentro entre el razonamiento lógico y la creación que resulta del uso de los sentidos, considerado como uno de los líderes del regionalismo crítico, rechaza el empleo indiscriminado de la arquitectura moderna en todas las culturas del mundo.
Galardonado con diferentes premios importantes como la medalla Alvar Aalto, de la asociación Finlandesa de arquitectos en (1985), la Médaille d’or de la Academía Francesa de Arquitectura (1989), el premio Carlsberg (1992), el premio Pritzker (1995), el Premium Imperiale (1996) y en (1997) la Medalla de Oro del Royal Institute of British Architects.Ha dado clases en diferentes universidades estadunidenses como Yale, Columbia y Harvard.
El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.
Fuentes: La arquitectura de Tadao Ando; Biografía y proyectos






MUSEUM OF WOOD - JAPÓN



Tadao Ando


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jueves, 5 de agosto de 2010

5 de Agosto - Blanca



La actriz española Blanca Suárez, comenzó en el mundo de la interpretación con el papel de "Ángela" en Eskalofrío aunque no se estrenó en cines hasta 2008. Con 19 años, y tras el rodaje de su primera película de miedo, entró a formar parte del reparto de El internado, en el papel de "Julia". También ha intervenido en películas como Cobardes de José Corbacho y Juan Cruz, o Fuga de cerebros de Fernando González Molina, donde interpreta a "Angelical".
Entre sus últimos proyectos se encuentra su intervención en El cónsul de Sodoma, en Universos, cortometraje dirigido por José Corbacho y Juan Cruz, que se dio a conocer como La wikipeli de Mahou y, por último, Carne de neón que rodó en el verano de 2009.
Al terminar sus estudios de bachiller, Blanca Suárez se matriculó en la Universidad Rey Juan Carlos I para estudiar la licenciatura de Comunicación Audiovisual. Entre sus reportajes fotográficos más importantes están revistas como DT, Elle, In Style o MAN.
Blanca Suárez fue nominada en el Festival de Televisión de Monte Carlo en su 49º edición en la categoría de Mejor actriz de drama por su papel de Julia en El internado. Su última nominación fue en el Festival de Cine de San Sebastián 2009 en el que recibió el premio Talento Revelación del Cine Español[2] tras haber sido nominada por segundo año consecutivo.
Fuentes: Página web oficial de Blanca Suárez; La Vanguardia
Fotografía: fotogramas.es



Blanca Suárez



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Poeta española nacida en La Coruña, en 1959. Pasó su infancia y adolescencia en Orihuela, Alicante y Murcia y posteriormente se trasladó a Madrid donde contrajo matrimonio con el novelista Juan Benet en 1985. A raíz de la muerte de su esposo ocurrida en 1993, se radicó en La Coruña donde vive apartada de toda actividad pública.
Obtuvo el Premio Adonais en 1980 con su libro «De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall» y el Premio Mundial de Poesía Mística Fernando Rielo en 1982 con «Báculo de Babel».
Posteriormente publicó «Capitán Elphistone» en el año 1988 y «Sueño Oscuro» en el año 1989.
Fue galardonada en 1981 con el Premio de Cuentos Gabriel Miró, en 1982 con el Ícaro de literatura y en el año 2001 le fue otorgado el Premio Laureá Melá de Poesía por el libro «La tierra transparente».
Blanca Andreu, está considerada como el punto de partida de la llamada Generación postnovísima de la poesía española.
Fuente: amediavoz.com


Di que querías ser caballo esbelto, nombre...

Di que querías ser caballo esbelto, nombre
de algún caballo mítico,
o acaso nombre de tristán, y oscuro.
Dilo, caballo griego, que querías ser estatua desde hace diez mil años,
di sur, y di paloma adelfa blanca,
que habrías querido ser en tales cosas,
morirte en su substancia, ser columna.

Di que demasiadas veces
astrolabios, estrellas, el nervio de los ángeles,
vinieron a hacer música para Rilke el poeta,
no para tus rodillas o tu alma de muro.

Mientras la marihuana destila mares verdes,
habla en las recepciones con sus lágrimas verdes,
o le roba a la luz su luz más verde,
te desconoces, te desconoces.

"De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall"1980



Elphistone


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miércoles, 4 de agosto de 2010

4 de Agosto - Iliana



Iliana Calabró es una presentadora de televisión, actriz, cantante, escritora, humorista y vedette argentina, hija del también humorista Juan Carlos Calabró. Iliana empezó desde chica a estudiar arte dramático en el conservatorio, sus primeros papeles los consiguió gracias a la mano brindada por su padre, quien la hizo debutar en algunos de sus shows.
Participó como elenco en el rodaje de 13 películas argentinas, donde sedujo al público, mostrando su lindo cuerpo.
Su faceta como cantante se hizo visible en el reality show Cantando por un sueño introducido en Argentina como segmento del programa Showmatch conducido por Marcelo Tinelli. Junto a Ricardo Rubio, fueron los ganadores del reality, logrando así beneficiar al Hospital Municipal Eva Perón de la ciudad de Punta Alta. Este reconocimiento le valió una nominación a los premios Martín Fierro en la categoría «Revelación», a pesar de contar con casi 20 años de trayectoria. Sin embargo, pierde el premio.
A partir de ahí llegó a grabar un disco titulado "Iliana, la morocha Argentina" el cual a las semana de haber sido lanzado a la venta se convirtió en disco de oro, este le sirvió para promocionar los shows de la artista. El debut teatral se hizo antes de que el disco salga a la venta y ella misma dice que todo lo que hace se relaciona con el humor.
Fuente: Iliana Calabró Sitio Oficial



Iliana Calabró en conchero en el Mar del Plata Moda Show 2010



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Iliana Matos es una artista dotada de magnífica técnica. Posee un sonido claro y brillante, potente a la vez que íntimo, cosa que pone siempre al servicio de la expresión. Su buen sentido del ritmo le permite abordar estas obras con justa precisión cuando hace falta, y a la vez con toda la gracia y flexibilidad que exige cada momento de la música. Aclamada por el ABC de Madrid, marcó historia al convertirse en la única mujer que ha ganado el Concurso Internacional de Guitarra S. A. R. La Infanta Doña Cristina, que organiza la Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero. Culminó sus estudios musicales en el Instituto Superior de Arte de Cuba en 1991, donde obtuvo el título de Licenciada en Música, especialidad guitarra y el Diploma Especial al graduado más destacado en el trabajo artístico-creador.

"Su técnica refinada, puesta siempre al servicio de una personal musicalidad, es de lo que más puede sorprender en el arte guitarrístico de la virtuosa cubana y latinoamericana Iliana Matos. Todo esto, sumado a otras cualidades exquisitas, ha hecho de ella una atrayente personalidad de nuestro mundo musical". 1992
Alirio Díaz


“Me has dejado admirada por tu maravilloso arte guitarristico!! Y me siento orgullosa de saber que una mujer ( ¡y cubanita!) llegara a tal grado de perfección artística". 1995.
María Luisa Anido (La Gran Dama de la Guitarra)

Fuentes:  ilianamatos.net;  palermo.cervantes.es



Iliana Matos en Cordoba Guitar Festival 2010



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martes, 3 de agosto de 2010

3 de Agosto - Tamara



Mara Torres nació en Madrid en 1974. Es licenciada en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid. Comenzó su trabajo en radio en 1994 en un programa universitario en la emisora Onda Mini. Desde 1995 desarolla su labor profesional en la cadena SER:hasta 1997 trabajó como productora y redactora y productora de Hor por hoy y Hola,Madrid; después y durante tres años, dirigió el programa de entrevistas A contraluz. Durante 5 años, Mara ha presentado y dirigido Hablar por hablar programa lider en la franja nocturna de la radio española. También imparte cursos de comunicación y realiza sus estudios de doctorado.
En el año 2003 recibe la antena de Oro que otorga la Federación de Asociaciones de Radio y Televisión. En el 2007 la Asociación Profesional Española de Informadores de Prensa, Radio y Televisión, otorga Micrófono de Plata en la categoría de Revelación a Mara Torres. Presentó en el 2003 un programa cultural llamado Entrada Libre. Es autora del libro Hablar por hablar y Sin ti:cuatro miradas desde la ausencia.
Fuente: maratorres.lacoctelera.net



Entrevista a Luis Tosar (Celda 211 - Goya 2010) / Mara Torres



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Tamara Macarena Valcárcel Serrano, conocida artísticamente como Tamara (Sevilla, 27 de junio de 1984) es una cantante melódica española, especialmente conocida por sus interpretaciones de boleros. Dos de sus canciones más exitosas fueron Si nos dejan y la versión del tema El Gato que está triste y azul.
En 2004 edita Canta a Roberto Carlos, interpretando temas como "El gato que está triste y azul", "Cóncavo y convexo", "Lady Laura" o "La distancia". El disco alcanza las 400.000 copias vendidas.
Un año después, en 2005, aparece Lo mejor de tu vida, un homenaje a Julio Iglesias en el que Tamara canta éxitos como "Hey", "La Carretera" o "Vuela alto". Logra un disco de platino.
En el año 2006 sale a la venta Emociones en directo, un álbum grabado en directo en el Palau de la Música de Barcelona, que incluye una selección de sus éxitos. Consigue disco de oro.
El 20 de noviembre de 2007, Tamara lanza al mercado su séptimo disco, Perfecto, en el que aparecen temas tales como "La ley de Amarte" (primer sencillo del álbum) o "Y que le voy a hacer" (primera composición de la cantante), así como un dueto con el latinoamericano Cristian Castro, interpretando la balada "Nada sin tu amor". Su segundo single ha sido "La culpa", una balada de desamor. En su primera semana en el mercado vende más de 40.000 copias, convirtiéndse en disco de oro. Actualmente, ha alcanzado el disco de platino.
Su último disco, lanzado en 2009, se titula "Amores".
Fuente: Sitio Web Oficial de Tamara



Si nos dejan - Tamara


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lunes, 2 de agosto de 2010

2 de Agosto - Ángeles



Escritora y periodista española, Ángeles Caso nació en Gijón el 16 de julio de 1959.
Tras cursar estudios de Historia del Arte, Caso comenzó su carrera periodística en TVE Asturias, para pasar en 1985 a presentar los informativos nacionales de TVE, consiguiendo una importante popularidad que se reflejó en su programa La tarde.
En 1994 decide centrarse en su carrera literaria, que había iniciado en 1988 con Asturias desde la noche, tras ser finalista del Premio Planeta con El peso de las sombras, aunque sigue colaborando con distintos medios de comunicación de manera puntual, como con TVE o la Cadena Ser.
Un largo silencio supuso su siguiente gran éxito al conseguir el Premio Fernando Lara de novela en el 2000. En 2009 alcanzó el galardón mejor dotado en español al conseguir el Planeta de Novela por su obra Contra el viento.
Fuente: lecturalia.com
Fotografía: elpais.com



Fragmento de la entrevista que Jesus Quintero le realizó a la escritora española Ángeles Caso.



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Ángeles Agrela (Úbeda, Jaén, 1966). Licenciada en Bellas Artes por la Universidad de Granada. Ha realizado estancias en Nápoles (Beca Erasmus), en La Habana, Cuba 1998 (Beca Manuel Rivera), Berlín, Alemania 2007 (Centro Glogauer). El trabajo de Agrela normalmente sigue una línea argumental y un grupo de obras va dando paso a otro de una manera lógica, como partes de una misma historia, o como si fuera el siguiente episodio de una serie ya sean videos, dibujos o fotografías.
Fuentes: losclaveles.info; magdabellotti.com












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domingo, 1 de agosto de 2010

1 de Agosto - Alfonso



Alfonso Herrera, es un actor y cantante mexicano que inició su carrera en el teatro con obras como Las Brujas de Salem, Cómo Matar a un Ruiseñor y Antígona, pero fue hasta su participación en la película Amarte Duele (Fernando Sariñana, 2002), que Alfonso consiguió notoriedad en el ambiente artístico.
Tras su participación en el cine, el productor Pedro Damián lo invitó a hacer un casting para la telenovela Clase 406, en la cual consiguió el papel de “Juan David”.
Tras terminar este proyecto, Alfonso Herrera fue reclutado nuevamente por Pedro Damián, en esta ocasión para la telenovela Rebelde. Esta emisión, en la que daba vida a “Miguel Arango”, tuvo un éxito impresionante, lo que permitió crear la banda RBD, integrada, además de Alfonso, por Anahí, Dulce María, Maite Perroni, Christopher Uckermann y Christian Chávez, sus compañeros de telenovela.
En la actualidad se encuentra grabando el programa RBD : La familia, el cual narra, de forma ficticia, la vida de los integrantes de la banda.
Con RBD Alfonso ha grabado los discos Rebelde (2004), Tour Generación RBD (2005), Nuestro Amor (2005), Live in Hollywood (2006), Celestial (2006), Rebels (2006), Empezar desde cero (2007).
En septiembre de 2009 se estrenó de la película venezolana Venezzia en la que trabaja junto a las actrices venezolanas Ruddy Rodríguez y Johanna Morales.
En abril de 2010 participó en el juego especial de futbol entre famosos y ex integrantes de la selección nacional de Estados Unidos para MTV llamado Rock N' Gol. En julio de 2010 inicia el rodaje de la película La suerte esta echada dirigida por Juan Carlos de Llaca y debuta como conductor de AXN Film Festival 2010.
Fuente: esmas.com



Alfonso Herrera



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Alfonso Azpiri Mejía, historietista español, que cultiva sobre todo el género de ciencia ficción en series tan famosas como “Lorna” y “Mot”. Nació en una familia de músicos pero, pese a su formación académica en ese ámbito, acabó decantándose por la historieta, su verdadera vocación.
Publicó a principios de la década de 1970 sus primeras historietas en la revista Trinca, a las que seguirán en 1976 sus colaboraciones en la revista infantil El Acordeón. Tras trabajar para el mercado italiano con obras de carácter erótico, iniciará en 1979 su colaboración con Norma Editorial, desarrollando con el guionista Cidoncha su serie Lorna, también para adultos.
Posteriormente sus obras aparecerán en varias prestigiosas revistas, entre ellas Heavy Metal y Penthouse Comix, y realizaría los diseños de "El caballero del dragón" (1985), de Fernando Colomo.
El 10 de abril de 1988 comienza a publicar en el periódico El País el cómic infantil Mot, que luego sería recopilado en álbumes de gran éxito y adaptado a serie de animación. También crea para esta publicación el personaje de Goomer.
Aparte de sus publicaciones en revistas, su inquietud le lleva en la década de 1980 por otros caminos como los nuevos campos de la informática, haciendo doscientas carátulas para juegos y programas de ordenador de varias compañías contemporáneas de software españolas (Dinamic Multimedia, Topo Soft y Opera Soft, entre otras) entre ellos dos de sus más famosos personajes “Lorna” y “Mot”.
Entre sus trabajos recientes se encuentran la portada de la película Rojo sangre (2004), dirigida por Christian Molina y protagonizada por Paul Naschy, el cartel de la exposición Expocómic 2005 y el de la IX Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona 2008. A principios de 2009 fue lanzado "El Muro", cortometraje basado en el relato gráfico homónimo del autor publicado en el volumen Pesadillas II: Otros sueños.
Recientemente Alfonso Azpiri retomó la senda de los 80 para ilustrar un videojuego realizado por Karoshi Corp llamado La Corona Encantada. El videojuego fue presentado dentro de la feria RetroMadrid el 14 de marzo de 2009.
Fuente: Alfonso Azpiri official site; El Muro, web oficial del cortometraje; Eeb site - Alfonso Azpiri








Spectrum: del pincel al píxel. Alfonso Azpiri


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sábado, 31 de julio de 2010

31 de Julio - Ignacio



Nacho Duato, es un bailarín de ballet y coreógrafo español, director artístico de la Compañía Nacional de Danza desde 1990 hasta julio de 2010, puesto al que llegó tras una larga y premiada carrera en las mejores compañías .
Se formó como bailarín en la Rambert School de Londres, y, tras ello, amplió sus estudios en la Escuela Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y en la Alvin Ailey American Dance Centre de Nueva York, todas ellas instituciones de primera línea mundial en su campo.
Su carrera profesional como bailarín comenzó en 1980, en el prestigioso Cullberg Ballet de Estocolmo, pero fue un año después, cuando ingresó en el Nederlands Dans Theater, de la mano de su director Jirí Kylián, cuando de verdad Duato adquirió auténtica relevancia en el mundo del ballet. Allí compuso su primera coreografía Jardí tancat (Jardín cerrado) (1983, con música de Maria del Mar Bonet), con la que ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia (Internationaler Choreographischer Wettbewerb, Köln). En 1988 fue nombrado coreógrafo estable del NDT, junto a Hans van Manen y al propio Kylián.
Sus ballets y coreografías forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, como las ya mencionadas Cullberg Ballet y Nederlands Dans Theater, pero también del American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de París, el Ballet de la Ópera de Berlín, la Compañía de Ballet Australiano, Les Grands Ballets Canadiens, el Stuttgart Ballet, el Ballet Gulbenkian de Lisboa, el Ballet de la Ópera de Finlandia, el Ballet de San Francisco o el mismo Royal Ballet.
Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura, Duato pasó a ser Director Artístico del Ballet del Teatro Lírico Nacional de España en Madrid, que desde 1993 se conoce como Compañía Nacional de Danza, puesto que ocupó hasta el 31 de julio de 2010. Su labor como director se extendió posteriormente hasta la formación de la Compañía Nacional de Danza 2, que nació como cantera de jóvenes bailarines que van cambiando cada dos años. En 2010 Duato firmó contrato para dirigir el ballet del Teatro de Ópera y Ballet Mijáilovski de San Petersburgo.
Fuentes: Página personal de Nacho Duato; Compañia Nacional de Danza. Elenco: Nacho Duato.



Nacho Duato



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Como cantautor, se reconocen en Nacho Vegas las influencias de Will Oldham, Nick Cave, Leonard Cohen, Nick Drake, Bob Dylan, Tom Waits y Townes Van Zandt entre otros. Explora las maneras intimistas de cantautor en su música, intensa pero huidiza; sus textos tienen un fuerte caracter autobiográfico, autoreferencial, es de algún modo postmodernista en cuanto a que recurre a referencias de discursos o elementos de otros músicos, cineastas, escritores. Si bien en el mayor cuerpo de sus temas canta a lugares, situaciones, personas y personajes existentes o inspirados en gente concreta, leyendas urbanas transformadas, etc.
Al aspecto rockero, Nacho Vegas, incorpora matices minimalistas, que pueden aproximarse tanto a la obra de Pascal Comelade como a los arreglos de Mastretta. La música de Vegas también recuerda a figuras del indie español como Fernando Alfaro –Chucho– e incluso por momentos, los más ruidistas, a Los Planetas. Pero principalmente su estilo es identificable con cantautores de folk moderno y rock, de los que ha reconocido extraer acordes, estribillos, pedazos de letras, etc, para componer sus temas.
Fuente: Web Nacho Vegas



Nacho Vegas - Seronda



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