lunes, 13 de septiembre de 2010

13 de Septiembre - Ludmila



Ludmila Pagliero (1983, Buenos Aires, Argentina) es una bailarina cláscia argentina, "Premiere Danseuse" en el ballet de la Ópera de París.
Se formó en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires entre 1993-99 y actuó en el Ballet de Santiago de Chile entre 1999-2002. En el año 2003 se presentó al concurso internacional de ballet en Nueva York ganando la Medalla de Plata y un contrato con el American Ballet Theatre.
En 2004 fue la primera argentina en incorporarse al Ballet de la Ópera de París donde ha danzado coreografias de George Balanchine, Patrice Bart, Youri Grigorovitch, Rudolf Nureyev, Roland Petit, John Neumeier, Pina Bausch, etc.
Fuente: balletinarchivo.com.ar



Ludmila Pagliero, Concour Opera National de Paris



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Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba, procede de una gran dinastía de músicos cubanos. Profesora, compositora y cantante, lleva afincada más de una década en Zaragoza donde ha participado en diferentes proyectos musicales así como en diversos espectáculos teatrales, cinematográficos y televisivos.
Fuente: redaragon.com



A Santiago - Ludmila Mercerón


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domingo, 12 de septiembre de 2010

12 de Septiembre - Dulce



    Dulce Chacón Gutiérrez nació en 1954 en Zafra, Badajoz. Se traslada con su familia a Madrid a los doce años, instalando su residencia definitiva en esa ciudad.
Comienza a publicar tarde; en 1992 publica su primer poemario, Querrán ponerle nombre, y con el segundo, Contra el desprestigio de la altura, obtiene el Premio Ciudad de Irún en 1995. Al año siguiente publica su primera novela Algún amor que no mate. Con Cielos de barro obtuvo el prestigioso Premio Azorín de Novela en el 2000.
Su primera incursión en la dramaturgia se estrena en 1998 con el título Segunda mano, y Eduardo Vasco dirige la adaptación al teatro de su primera novela en 2002.
Su última novela publicada fue La voz dormida, premiada en la Feria del Libro de Madrid por el Gremio de Libreros de Madrid como Libro del Año 2003. Ese mismo año se convoca en el Ayuntamiento de Brunete, el I Premio Literario de Novela Corta Dulce Chacón; en noviembre ingresa en el hospital a causa de una enfermedad repentina falleciendo el 3 de diciembre a los 49 años de edad.
Fuente: escritoras.com
Fotografía: el pais.com


La construcción de un sueño


Siempre hay tiempo para un sueño.

Siempre es tiempo de dejarse llevar 
por una pasión que nos arrastre hacia 
el deseo.

Siempre es posible encontrar la fuerza 
necesaria para alzar el vuelo y dirigirse 
hacia lo alto.

Y es allí, y solo allí, en la altura, donde 
podemos desplegar nuestras alas en 
toda su extensión.

Solo allí, en lo más alto de nosotros 
mismos, en lo más profundo de nuestras 
inquietudes, podremos separar los 
brazos, y volar.




Dulce Chacón: Su voz nunca estará "Dormida"



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    Dulce Pontes (Montijo, Portugal, 8 de abril de 1969); cantante de fado portuguesa. Se la define como una artista de la world music. Compone algunos de los temas que canta. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa del siglo pasado. Pontes se distingue por su voz versatil, dramática y con calidez emotiva. Se la considera una de las mejores artistas dentro del panorama musical portugués.
Ha actuado en escenarios famosos como el Carnegie Hall y al lado de artistas como Ennio Morricone, Andrea Bocelli y José Carreras.
Fuente: Web Oficial



Cancão do Mar


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sábado, 11 de septiembre de 2010

11 de Septiembre - Eugenia



Cantante universal de raíces mexicanas, Eugenia León inicia su carrera musical en los años 70 cantando con grupos de jóvenes estudiantes que buscaban en la música latinoamericana y las canciones de protesta un espacio para su rebeldía. Desde sus inicios Eugenia se define como una cantante comprometida con la gente y sus causas.
El año de 1985 resulta emblemático para Eugenia León y su público. Mientras la voz de Eugenia ganaba el Festival OTI en Sevilla, España, con la canción “El fandango aquí” de Marcial Alejandro, México comenzaba a reponerse del terremoto que destruyó parte de la Ciudad de México el 19 de septiembre.
Eugenia León es apreciada nacional e internacionalmente por la fuerza, la versatilidad y la calidad de su voz, así como por la elaborada oferta cultural de su propuesta. Por ello es identificada como una de las más reconocidas y representativas cantantes de habla hispana.
Fuente: Biografía Página Oficial Eugenia León



Eugenia León - LOS PÁJAROS PERDIDOS - Astor Piazzolla



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Es una modelo española nacida en 1976 en el seno de una familia muy importante de juristas españoles. Como muchas otras modelos, el concurso de The Look of the Year fue el que le abrió las puertas de la pasarela. Tras algunos exitosos trabajos en España, su salto al extranjero no se hizo esperar. El empujón definitivo le llegó de la mano de Óscar de la Renta. Tras verla en un reportaje fotográfico de la revista ¡HOLA!, el diseñador dominicano vio en sus rasgos hispanos a la imagen perfecta para su perfume So. Después, Carolina Herrera la adoptó como una de sus modelos favoritas y su particular estilo sobre la pasarela le llevó a desfilar para grandes firmas y diseñadores, como Christian Dior, Chanel, John Galliano, Givenchy y Emanuel Ungaro.
Su rostro dulce y su cuerpo escultural, que desnudó para la revista española CQ -donde posaba junto a su ex novio, el modelo venezolano Enrique Palacios-, ha sido fotografiado por prestigiosos cámaras como Steven Meisel, Serge Barbeau y Phillip Daussant. Asimismo, su sonrisa y su mirada insinuante han protagonizado las portadas de múltiples publicaciones, como las del Vogue alemán e italiano.
Fuente: hola.com



Eugenia Silva. Spanish Top model


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viernes, 10 de septiembre de 2010

10 de Septiembre - Nicolás



Nicolás Cabré es un actor argentino de televisión y teatro nacido el 6 de febrero de 1980 en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
Comenzó su carrera actoral en el programa infantil La Ola está de fiesta junto a Flavia Palmiero.
Trabajó en numerosas series de televisión. Es un actor versátil aunque tiende a repetirse. Su trabajo más destacado hasta el momento fue en la serie Vulnerables, en la cual ingresó como el hijo del Alfredo Alcón en la segunda temporada de la serie.
En televisión protagonizó el éxito de la temporada 2002, “Son Amores” junto a Mariano Martínez y Miguel Ángel Rodríguez. También se desempeñó como protagonista en la comedia Por amor a vos en 2008.
Fuente: antesydespues.com.ar



El archivo de Nicolás Cabré



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Nicolás Almagro Sánchez es un tenista profesional nacido el 21 de agosto de 1985 en Murcia, España, entrenado por José Perlas.
En su carrera ha ganado 4 títulos challenger y, hasta el momento, 7 torneos profesionales de la ATP en individuales, dos en Valencia, uno en Costa do Sauipe, uno en Båstad, uno en Gstaad y otros dos en Acapulco. Su mejor participación en un Grand Slam es los Cuartos de final que logró en Roland Garros de 2008 y 2010, perdiendo contra Rafael Nadal los dos años. También en ambas ocasiones eliminó a un top ten, a Andy Murray primero y Fernando Verdasco después. Como curiosidad, estos dos años fue el decimonoveno cabeza de serie del torneo.
Fuente: Tenistas de la Región de Murcia.




2010 Madrid - Semi Final: Nadal vs Almagro


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jueves, 9 de septiembre de 2010

9 de Septiembre - Ainhoa



Es una conocida soprano española. Tras estudiar en el Conservatorio de San Sebastián y en el Actors Studio de Nueva York, en 1990 debuta en la Ópera de Palm Beach en una representación de «La Cenerentola» de Rossini. Posteriormente luciría su voz en escenarios como el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Covent Garden londinense o el Carnegie Hall de Nueva York. Ganadora del Premio de la Hispanic Society of America por su Contribución a las Artes y del Premio a la Mejor Artista de Música Clásica en la V Edición de los Premios de la Música, entre otros reconocimientos, en 2008 lanza «La vida», un disco en el que reinterpreta grandes éxitos de la música.
Fuente: abc.es
Fotografía: operaxxi.com



Ainhoa Arteta - La Vida



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Ainhoa Murua Zubizarreta nació el 18 de julio de 1978 en Zarautz (Guipúzcoa). Triatleta internacional, compite con el equipo Codeam Triatlón. Es licenciada en Educación Física y hoy en día reside en Zarautz.

"Triatlón es constancia y evolución, es tiempo y paciencia, por tanto este deporte se convierte en una necesidad constante de superación. Nadar, rodar en bicicleta y correr. Parece más sencillo de lo que realmente es, pero desde el perfeccionamiento técnico y físico de las tres disciplinas hasta la consecución de los resultados por los que se trabaja a diario y durante tantas horas, hay un recorrido de muchos años". (Ainhoa Murua).
Fuentes: gurezarautz.net; Web Oficial Ainhoa Murua



Cto. España Triatlón Mujeres por Autonomías 2009. Aritzaleku. Ainhoa Murua


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miércoles, 8 de septiembre de 2010

8 de Septiembre - Núria



Actriz y directora escénica española. Su carrera profesional se inició en Madrid en 1959 con la puesta en escena de Gigi de Colette. Más tarde llevó a cabo una serie de actuaciones tanto en castellano como en catalán -La buena persona de Sezuan, de Brecht (1967), Yerma, de García Lorca (1971), Divinas palabras, de Valle-Inclán (1976), y Una altra Fedra, si us plau, de Salvador Espriu (1978), entre otras-, bajo la dirección sucesiva de Ricard Salvat, Adolfo Marsillach y Víctor García, en las que demostró su gran talento dramático y alcanzó fama internacional.
En junio de 1979 fue nombrada Directora del Centro Dramático Nacional junto a José Luis Gómez y Ramón Tamayo, cargo que ocupó hasta su dimisión en 1981. Al año siguiente y al frente de su propia compañía, la actriz española realizó una gira por la Unión Soviética representando la obra de Federico García Lorca Doña Rosita la soltera, la cual fue muy bien acogida por el público y la crítica de aquel país. En 1986 le fue otorgado, junto a Fernando Fernán Gómez, el Premio Nacional de Teatro concedido por el Ministerio de Cultura. En mayo de 1986 debutó como directora con la obra teatral de Lorca La casa de Bernarda Alba, que estrenó en el Liric Theatre de Londres.
En enero de 1990 debutó en España como directora de ópera con Elektra, que se estrenó en el Liceo de Barcelona. Un mes después dirigió La Traviata en el Teatro Lírico Nacional de Madrid. En mayo volvió a la escena como actriz, después de cinco años dedicada exclusivamente a la dirección, con el monólogo Maquillaje, del dramaturgo japonés Hisashi Inoue. En abril de 1991 dirigió Carmen en la versión que presentó en la Royal Opera House en Covent Garden, Londres. Para la última temporada de Teatro de la Zarzuela, 94-95, dirigió Stiffelio y La Traviata de Verdi, con un reparto encabezado por Alfredo Kraus, Cheryl Studer y Fiorella Burato y con la coproducción del propio teatro y la Scottish Opera. En 2002 publicó su libro de memorias, De aire y fuego.
Fuente: biografiasyvidas.com



La casa de Bernarda Alba - Teatro Español



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Es una cantante española en diversos géneros de música popular y también actriz. Nació el 21 de septiembre de 1941 en el barrio de Sants de Barcelona. Debutó en 1965 y ha destacado por sus discos de canciones populares catalanas, jazz, boleros y cuplés. Ha popularizado estandars norteamericanos, country en catalán, versiones de jazz destacando especialmente su colaboración con el pianista Tete Montoliu, también ha interpretado canciones de bandas sonoras del cine en catalán, siendo pionera como intérprete en la introducción del idioma catalán en algunos de estos estilos, uno de sus grandes letristas y adaptadores de textos fue el poeta Josep Maria Andreu. En los últimos años de su carrera ha sido acompañada por el pianista Lucky Guri.
En 2007, Núria Feliu reúne en un libro-disco las sardanas catalanas más populares con motivo del centenario del estreno de La santa espina, la emblemática obra de Àngel Guimerà con música de Enric Morera. Feliu ha querido recuperar a Núria Feliu recita les sardanes més populars algunas de las obras poéticas y corales que se han convertido en clásicos de la música catalana. Este trabajo literario y discográfico ofrece una muestra ilustrativa de la producción poética coral en selección de Lluís Subirana y Núria Feliu de los principales poetas y compositores catalanes del género.
Fuente: Página web oficial de Núria Feliu
Fotografía: anoiadiari.cat



Homenaje a Núria Feliu


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martes, 7 de septiembre de 2010

7 de Septiembre - Regina



Regina Halmich es una boxeadora alemana, nació el 22 de noviembre de 1976 en Karlsruhe, Baden-Württemberg, Alemania, es muy conocida por popularizar el boxeo femenino en Europa, además hasta el día de hoy es una personalidad de televisión.
Con 1,60 metros de altura y 50 kilogramos de peso, dio el salto al profesionalismo tras ser campeona de Alemania como ‘amateur’ entre 1992 y 1994, y ese mismo año se convirtió en campeona universal, título que ha mantenido durante 13 años, ocho meses y 26 días.
Su fama ha traspasado el Atlántico gracias a los artículos publicados por la revista ‘Ring Magazine’. Diríamos que Regina Halmich ha sido el icono del boxeo femenino en el viejo continente... una Laila Ali a la europea.
Fuente: sport.es; Website von Regina Halmich



The Queen



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Regina Belle, cantante de soul y urban nacida en Englewood el 17 de julio de 1963. Surgió en los años 80s y se consolidó como una de las cantantes más prolíficas del panorama musical de su tiempo.
Nació en Nueva Jersey, y a una temprana edad comenzó a cantar gospel, mientras en su juventud su gusto se decantaba por el R&B. Estudió música durante años en clases de trombón, tuba y batería.
Se unió a Peabo Bryson en el tema «Without You», dentro de la banda sonora de la película «Leonard, Part 6».
Fuente: lastfm.es



Regina Belle - Baby Come To Me


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lunes, 6 de septiembre de 2010

6 de Septiembre - Eva



Eva María Amaral, es una cantante española, componente del dúo Amaral, formado por ella y Juan Aguirre.
Desde joven, siempre le interesó la música. Estudió en los RR. PP. Agustinos Recoletos de Zaragoza (Colegio Romareda), posteriormente cursó estudios de escultura, en la escuela de Artes de Zaragoza. Al mismo tiempo, formaba parte de una agrupación llamada "Bandera blanca" en la que Eva tocaba la batería y era la cantante de un grupo llamado "Lluvia ácida". Un día, en el año de 1993, Eva coincidió en un estudio de grabación, al cual fue a grabar una maqueta con su grupo, con el guitarrista Juan Aguirre, quien pertenecía al grupo "Días de Vino y Rosas". Juan quedó tan impresionado con la voz de Eva que inmediatamente congeniaron en cuanto a ideas musicales.
Tiempo después, Eva y Juan, decidieron hacer su propia música. Crear un grupo con un nuevo estilo de música, que mezclara pop con rock y folk. Así fue como surgió Amaral. El nombre del grupo fue idea de Juan, quien tomó el apellido de Eva a pesar de que ella en un principio no lo aceptaba.
Comenzaron tocando en bares y garitos de su natal Zaragoza y una vez conquistada su tierra, juntaron un grupo de músicos y decidieron probar suerte trasladándose a Madrid en 1997. Así, desde 1998, hasta la actualidad, Eva Amaral, junto a su compañero Juan Aguirre, se ha dedicado a realizar música. Han grabado 5 discos con gran éxito y un total de más de dos millones de copias vendidas en todo el mundo. Se han convertido en uno de los grupos españoles de mayor éxito.
Fuente: Página Oficial
Fotografía: ELLE.es



Amaral - Sin Ti No Soy Nada



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Eva Hesse (11 de enero de 1936 - 29 de mayo de 1970), fue una escultora estadounidense nacida en Alemania, conocida por su trabajo pionero en materiales como el látex, la fibra de vidrio y el plástico.
Nació en el seno de una familia judía de Hamburgo. A los dos años sus padres, deseando huir de la Alemania nazi, enviaron a Eva y su hermana mayor a los Países Bajos. Ella y su hermana quedaron separadas de sus padres durante unos meses hasta que lograron reunirse. Vivieron en Inglaterra durante un tiempo y luego emigraron a los Estados Unidos. Creció y estudió en Nueva York y luego en la Escuela de Arte y Arquitectura de Yale (1957–1959), donde estudió con Josef Albers.





Se casó con el escultor Tom Doyle en 1961. En agosto de 1962 Eva Hesse y Tom Doyle participaron en un happening de Allan Kaprow en la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York, en Woodstock. Entre 1964 y 1965 el matrimonio estuvo viviendo en un molino textil abandonado en la cuenca del Ruhr en Alemania, donde Hesse comenzó a esculpir con materiales que habían sido abandonados en la fábrica.
En 1969 le diagnosticaron un tumor cerebral. Su muerte en 1970 puso fin a una carrera que sólo duró una década.
Fuente: Eva Hesse: Random Notes




Eva Hesse


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domingo, 5 de septiembre de 2010

5 de Septiembre - Obdulio



Con la llegada a Cuba del estilo musical llamado feeling, en los años 50, surgen Elena Burke, Olga Guillot, Olga Rivero, Gina León, Moraima Secada y Omara Portuondo. Estos años se caracterizan por una verdadera eclosión de figuras femeninas. Fue una época dorada que tiene su continuidad en los 60 con La Lupe, Martha Strada, Aida Rosa, Georgia Gálvez, Ela Calvo, Obdulia Breijo... y comienza la moda de los cuartetos vocales, algunos sólo de mujeres: las D'Aida, las Hermanas Valdivia y las Hermanas Benítez; o dos hombres y dos mujeres, como Los Rivero y Los D'Henríquez.
Obdulia Breijo ( La Sevillanita ), fue estrella de los cabaret de la Playa de Marianao. Cuba y España se han interinfluenciado constantemente durante más de cinco siglos. La Sevillanita, fue una de varias artistas cubanas que se hicieron su espacio cantando y bailando el repertorio español. Eran elemento obligado en los shows en cines y cabarets.
Fuentes: conexioncubana.net; cubarte.cult.cu



Nostalgia Cubana - Obdulia Breijo - Tus picaros ojos



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Nacido el 20 de abril de 1960 en Juan Lacaze, es un ex-futbolista uruguayo. Jugó en el Gremio en el 1988 y 1989, Campeonato Brasileiro Série A. Trasante hizo cinco partidos con el decano del fútbol del equipo nacional de Uruguay desde 1987 hasta 1988. También jugó en la Copa América 1987 .
Fuente: Ficha de Jugador de Selección: Obdulio Trasante


Copa America 1987: gol de Alzamendi y Argentina fuera de la final en su propia casa


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sábado, 4 de septiembre de 2010

4 de Septiembre - Consuelo



Durante cinco años interpretó al popular Espinete en el programa de Televisión Española Barrio Sésamo, y dio vida a Curro, la mascota creada por Heinz Edelmann para la Expo 92, en su espectacular presentación oficial en Sevilla. "Que me vean o no la cara me importa poco, porque ¿para qué sirve, para que te conozcan por la calle? Eso me da igual".
Hija de actores, su primera actuación fue en un musical y a partir de ahí "fui haciendo de todo, como cualquier actor. Donde salía trabajo, allí estaba. Hice radio, trabajé en doblajes, obras de teatro de Calderón, Benavente..., una gira por universidades de Estados Unidos".
En 1979 contrajo matrimonio con el también actor Juan Ramón Sánchez, fallecido en 2008, quien diera vida al personaje de Chema el panadero en Barrio Sésamo. En el doblaje de España es la voz habitual de Ariane Ascaride y Shirley Henderson.
Fuente: elpais.com; eldoblaje.com





Entrevista a Chelo Vivares en "Los Mejores Años de Nuestra Vida"



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Poetisa, narradora, actriz y trabajadora social. Nace en 1957. Inicia su carrera literaria con el Primer Premio de los Juegos Florares del Colegio Nuestra Señora de Bethlem con el poema “Dónde se busca la Patria”. Posteriormente en 1979 gana el Primer Premio del Concurso Literario Obrero patrocinado por el IPEL, con el trabajo titulado “Y digo que amanece”.
Otros concursos en los cuales ha ocupado 2 lugar y mención honorífica han sido el Torneo de Poesía de Verano (1982) y concurso de Poesía Gustavo Batista Cedeño (1992).
En 1994 alcanza el máximo galardón literario de nuestro país, con los libros Agonía de la Reina (sección poesia) e Innauguración de la fé (sección cuento).
También se ha desempeñado como editora, co-editora y columnista de distintas revistas culturales tales como el “Este País” y “Década”.
Fuente: educacion.vivenicaragua.com



Poema "A Veces" de Consuelo Tomas

Suelo ser una mancha
con forma de ave o mariposa
un charco de minucias
un ramillete de olvidos
una canción rota por los lados.

Río a carcajadas
¿por qué no?
reir es una forma
de soltar los animales presos en el alma
entonces el rostro me cambia de forma
pierde su manera de tristeza mal copiada por los genes
imperfecto dibujo
con su medialuna y sus burbujas.

Lloro
¿por qué no?
cuando se bebe vino tinto
se tienen treinta y tantos años
y el mundo duele con sus cuatro esquinas artilladas
esta agua del ojo
justifica la pena de todas las ausencias
instaladas
entre la piel y los pasos.



Hay un Supermercado en el Semaforo. Primera versión de éste tema de Consuelo Tomás y Rómulo Castro



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viernes, 3 de septiembre de 2010

3 de Septiembre - Marino



Marino Marini fue un cantante y compositor nacido en la Toscana en 1924. En 1949 acepta un contrato como músico de abordo en la nave polaca Sobieski y llega a los Estados Unidos donde conoce a personajes como Dizzy Gillespie y Stan Kenton, familiarizándose con los clásicos de la música de Broadway y con el bebop. Entre los grandes éxitos que interpretó, destacan: "Marina", "Kriminal Tango", "Guarda che Luna", "Era Scritto nel Cielo", "Ritroviamoci", "Tintarella di Luna", "Pezzettini di Bikini", "Quando Dicesti Si", "Basta un Poco di Musica", "Come Prima", "Guaglione", "Lasciate Star la Luna", "Mustafá". La canción más célebre compuesta por Marino Marini es La più bella del mondo, que obtendría mayor éxito comercial en la versión de Marino Barreto.
Fuente: rockolafree.com.ar; Cantantes de Italia.



Marino Marini - Oho Aha



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Dibujante español de historietas cómicas que, junto a Tínez, Díaz, Opisso y Castany, ejemplifica el paso del estilo anterior a la Guerra Civil española al de las décadas de 1940 y 1950. Es, también, junto con Coll, el máximo exponente de la Escuela del TBO, publicación a la que dedicó sus mejores trabajos.
Es el autor de dos de las series más famosas del TBO: Morcillón y Babalí (un explorador blanco y su guía de color, que se dedican a la caza de animales para los zoológicos del mundo, gracias a su ingenio para la fabricación de las más curiosas trampas) y la más popular, La Familia Ulises y sus muchos componentes (desde la abuela, representante del mundo rural transportada a la gran ciudad, a la niña casadera), también creó personajes como Melitón Pérez, Diego Pelanas, etc.


Si las trampas de Morcillón (no olvidemos que Benejam fue uno de los ilustradores de Los Grandes Inventos del TBO) reflejan la penuria de la postguerra española, las intrascendentes vicisitudes de la Familia Ulises son una nítida imagen de la pasión por las apariencias, el miedo al ridículo y al 'qué dirán', que sometía a la clase media española en aquellos años.
Fuente: club.telepolis.com



Los inventos del TBO

TBO


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jueves, 2 de septiembre de 2010

2 de Septiembre - Ingrid



Ingrid Michaelson es una cantautora de indie-pop afincada en Nueva York. Sus composiciones han aparecido en numerosos programas de televisión. En especial, sus canciones han sido seleccionadas para las escenas emocionales de Anatomía de Grey y One Tree Hill.
Ingrid Michaelson nació dentro de una familia artística. Su padre, Carl Michaelson es compositor y su madre, Elizabeth Egbert es escultora y Directora Ejecutiva del Museo de Staten Island. Ingrid se graduó en la Escuela Secundaria Técnica Staten Island y en la Universidad de Binghamton, donde recibió una licenciatura en teatro.
Durante su estancia en Binghamton tomo su carrera de teatro muy en serio y estuvo trabajado con un grupo de teatro llamado "Kids On Stage". Más tarde se convirtió en directora de Binghamton hasta que decidió continuar su carrera musical.
Fuentes: Sitio Oficial; taringa.net



The Way I Am



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Ingrid Bergman fue y sigue siendo una de las mayores estrellas de Hollywood y una mujer valiente, adelantada a su época, que estuvo a punto de sacrificar su ascendente carrera y su reputación por el amor.
Elegante y seductora, enigmática y fascinante, protagonizó películas legendarias como Casablanca, Encadenados, Recuerda o Luz de gas, junto a iconos masculinos como Humphrey Bogart, Cary Grant, o Gregory Peck.
Fuente: Sinopsis del libro Ingrid Bergman de Charlotte Chandler.



Ingrid Bergman


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miércoles, 1 de septiembre de 2010

1 de Septiembre - Joshua



Joshua Hoffine es un fotógrafo norteamericano apasionado del cine de terror, en el que se inspira para hacer su trabajo. El se define a si mismo como el fotógrafo del terror. Y no le falta razón.
Niega la existencia del photoshop ni de ningún retoque posterior y busca plasmar esas imágenes terroríficas que nos inquietan de manera muy detallada (de hecho él se considera un fotógrafo hiperrealista) dando mucha importancia al maquillaje y a la escenografía.
Utiliza la digitalización únicamente para dar más contraste y nitidez a la hora de imprimir sus obras que vende en su página web. Tiene varias series, como “Phobia” o “After dark sweet”, donde sus temas son los miedos infantiles (sótanos, monstruos, madres muertas, payasos, etc) que buscan inquietarnos de nuevo.Los personajes que aparecen suelen ser amigos o conocidos que pasan por largos periodos de caracterización y casi siempre de manera altruista.
Fuente: taringa.net











Childhood Fears - Joshua Hoffine



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Violinista estadounidense. Su primer contacto con el mundo de la música se remonta a cuando tenía cuatro años. “Mis padres me introdujeron en el sonido del violín”, dijo. “No fui yo quien lo elegí”.
Realizó sus estudios de violín en la Universidad de Indiana bajo la dirección de Josef Gingold. A los catorce años, apareció como solista con la Orquesta de Filadelfia, dirigida por Riccardo Muti. Debutó en el Carnegie Hall en 1985 con la Orquesta Sinfónica de Saint Louis. Desde entonces ha tocado con las orquestas y los directores más importantes del mundo.
Además de interpretar el repertorio normal de conciertos, Bell ha tocado obras nuevas -Nicholas Maw le dedicó su concierto de violín, el cual Bell estrenó en 1993. Interpretó la parte solista de la banda sonora escrita por John Corigliano para el filme "El Violín Rojo" película por la que recibió un Oscar a la mejor banda sonora. También toca música de cámara.
Actualmente tiene un violín Stradivarius llamado el Gibson ex Huberman (dado a que antes le perteneció a al violinista Bronislaw Huberman), por el cual pagó un precio cercano a los 3.5 millones de dolares. Como anécdota queda, que el 12 de enero de 2007 Joshua estuvo tocando durante 43 minutos en el metro de Washington, acabando con 32 dolares en su funda.
Fuente: Violinistas de Estados Unidos



Last Night Proms - Joshua Bell - Estrellita



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martes, 31 de agosto de 2010

31 de Agosto - Aída



    Aída Gómez nace en Madrid. Comienza por cuenta propia sus estudios de Danza compatibilizando las disciplinas de Clásico Español y Clásico y culminando con Matrícula de Honor, con tan solo doce años, su carrera.
Se incorpora de la mano de Antonio " El Bailarín" a la disciplina del Ballet Nacional de España en 1982, interpretando desde un principio papeles de solista. En 1985 ascendió a Primera Bailarina interpretando los papeles protagonistas del repertorio del Ballet Nacional de España. En la conmemoración del décimo aniversario de la creación del Ballet Nacional de España interpretó, junto Antonio Gades, "Bodas de Sangre".
En 2001 crea su propia empresa dedicada a la producción y distribución de espectáculos, y paralelamente con su propia compañía estrena su proyecto "Salomé", con la dirección escénica de Carlos Saura.
El Ministerio de Cultura le otorga el Premio Nacional de Danza 2004.
Fuente: icart.es
Fotografía: elpais.com



Salomé, Carlos Saura "Danza de los siete velos", Aída Gómez



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    Nació en Barcelona en 1978. Aunque en un principio optó por el Trabajo Social, desde muy pequeña sentía debilidad por las artes escénicas. Comenzó por la danza, se graduó en Arte Dramático y actualmente coquetea con el canto. En teatro ha protagonizado “Perversitat Sexual a Chicago” y el musical “Hermanos de Sangre”. En televisión destaca el programa de humor “City a Cegues” y las series “Suite Hotel”, “Àngels i Sants”, "7 días al desnudo", "Física o Química" y "Doctor Mateo".
Fuente: cuatro.com







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lunes, 30 de agosto de 2010

30 de Agosto - Amadeo



Amadeo Raúl Carrizo nació en 1926 en Argentina. Arquero argentino de fútbol, fue un pionero en la innovación de las técnicas y estrategias de este puesto.
Carrizo fue el primer arquero que usó guantes de forma sistemática, el primero en salir del área para jugar fuera de ella y el primero en utilizar el saque de portería, usándolo como táctica para iniciar jugadas de contragolpe. Debutó en la Primera División argentina en 1945 con River Plate, cuyo juego en aquella época le había valido el apodo de "La Máquina".
En River formó con jugadores de la talla de José Manuel Moreno, Félix Loustau, Adolfo Pedernera, Ángel Labruna o Alfredo Di Stefano. Allí conquistó cinco títulos del Campeonato: en 1952, en 1953, en 1955, en 1956 y en 1957.
Formó parte de la Selección Argentina que alcanzara notables éxitos, especialmente en la Copa de las Naciones ante Brasil, pero también sufrió una derrota de 6 a 1 frente a Checoslovaquia, en la Copa del Mundo de 1958, lo que le marcó en el final de su carrera. Su forma de actuar en el arco ha sido seguida por otros muchos famosos arqueros sudamericanos, algunos de los cuales, como Hugo Orlando Gatti, René Higuita, o José Luis Chilavert, entre otros.
El 7 de julio de 1968, el gran arquero Amadeo Carrizo establece dos récords simultáneos para la época: encuentros oficiales en primera división (513) y partidos seguidos sin goles que vencieran su valla (8).
Fuente: redargentina.com



Amadeo Carrizo



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Amadeo Vives o Amadeu Vives i Roig (Collbató, provincia de Barcelona, 18 de noviembre de 1871 - Madrid, 2 de diciembre de 1932), fue un compositor español, autor de canciones, zarzuelas y óperas.
Estudió armonía y composición con J. Rivera y más tarde actuó como maestro de capilla en un asilo de Málaga y en el convento de Loreto en Barcelona. Junto con Lluís Millet fundó el Orfeó Català en 1891, para el que compuso numerosas canciones originales, como L'emigrant o La balanguera, y transcripciones de música popular.
Algunas de sus obras fueron Don Lucas del Cigarral (1899), La balada de la luz (1900), Bohemios (1903), El húsar de la guardia (1904), La gatita blanca (1905), Maruxa (1914) -transformada en ópera en 1915-, Balada de Carnaval (1919), Doña Francisquita (1923) y La villana. Como compositor de canciones: Canciones epigramáticas, sobre textos de clásicos del Siglo de Oro (1916) y obras corales como L'emigrant (1890, con texto de Jacinto Verdaguer) y Follies i paisatges (1928). También compuso operetas como La Generala.
Fuentes: Compositores clásicos del siglo XX de España; Compositores de zarzuela de España.



Alfredo Kraus canta "Por el Humo"- Dña. Francisquita - Amadeo Vives.


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