16 de Octubre - Lulo

LULO REINHARDT

Sobrino-nieto de la leyenda del jazz Django Reinhardt, sobrino del maestro de violín gitano Reinhardt Shnuckenack y de una línea tradicional de músicos, Lulo representa una de las voces más singulares de Gypsy-Jazz de la música actual.

"El público espera que yo interprete exclusivamente el estilo de Django Reinhardt, pero he encontrado un estilo propio, y estoy contento y agradecido que a la gente le encante."

Hoy en día, Lulo continúa explorando y llevando a cabo una fusión de estilos, incluyendo el flamenco, jazz latino y brasileño. Combina esto con su sello artístico propio, y siempre con un guiño a sus influencias gitanas. Su nombre ha logrado reconocimiento internacional. Fundó "Yo Gitanos" con su padre y su primo Dege Bawo.
Actualmente en su nuevo trabajo "América-Swing Lulo Proyect", combina el puro Gypsy-Swing con elementos de la música latina tales como: flamenco, tango y bossa nova. La banda está integrada por Lulo Reinhardt en la guitarra, el violinista Daniel Weltlinger de Sydney, el bajista Harald Becher de Alemania, Uli Kramer de Alemania en la batería y el tecladista Sean Mackenzie de Sydney.
Fuente: riversideparramatta.com.au

Lulo Reinhardt Live in Melbourne - Katharina

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LULO ISOD

Músico argentino nacido en Buenos Aires en 1977. Aunque domina varios instrumentos, principalmente destaca en la percusión (Batería). Estudió con Horacio Gianello, Tristán Taboada, Pepi Taveira, en Estados Unidos con Kim Plainfield, Ian Forman y Mark Walker.
Participó de diferentes proyectos tanto en estudio como en vivo tocando con Javier Estrin, Fabián Fazio,Enrique Casal, Wenchi Lazo, Lobi Meis, Bárbara Togander, Enrique Norris, Ada Rave, Paula Shocron, Franco Fontanarrosa, Sergio Dawi, Gustavo Fantino, Paco Whet, Ramiro Flores, Capitanes de la Industria, Sergio Álvarez, Juan Benítez, entre otros.
En el 2004 formó parte de la banda de rock argentino, Virus, reemplazando a Aitor Graña.
Tambien ha trabajado en comedia musical, y viajado por la Argentina y Centroamérica. Actualmente integra el grupo Ciro y los Persas.
Fuente y Fotografía: psicobateristas.com

Rockabily para siempre - Ciro y los Persas

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15 de Octubre - Teresa

TERESA NIETO

Nace en Tanger donde estudia danza española, ballet, solfeo, piano y arte dramático. Amplia sus estudios de Danza Contemporánea y Ballet en Madrid. La trayectoria de esta creadora y bailarina, se muestra dividida entre la danza contemporánea y el flamenco más actual. Su pasión y profunda formación en estas dos disciplinas, ha hecho que Teresa Nieto las cultive casi a partes iguales y encuentre su marco de actuación en dos compañías de diferente perfil. Una de ellas, Teresa Nieto en Compañía, arrancó en 1990 con la obra Danza breve. A partir de ahí, un amplio repertorio de obras de conjunto y solos avalan el peso de esta formación, muy requerida en el panorama de la danza contemporánea española. Arrieritos Danza la otra formación en la que la coreógrafa aparece como cofundadora junto con otros creadores, y ha sido pieza clave en la creación e interpretación de sus obras, ha valido para desarrollar el lado más flamenco, siempre pasado por el filtro de lo personal y contemporáneo, de la creadora afincada en Madrid.
Premio de Cultura de la Comunidad de Madrid en la modalidad de Danza 2003, Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación 2004, y Max 2007 y 2009 a la mejor interpretación femenina de danza. En 2009 también se hizo con el Max a la mejor coreografía por De cabeza. Entre sus últimos trabajos figura Cartas al director (2009), creado e interpretado junto a Mónica Runde y Carmen Werner.
Fuente: danza.es
Fotografía: larioja.com

Cartas al Director (fragmento)

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TARESA ARROJO

Estudió técnicas de cerámica en la Escuela de Artes de Palma de Mallorca, y también cerámica artística en el taller de Peter Owen y y en la Fundación Pilar i Joan Miró, y escultura con la profesora Victoria Andréu, en todos los casos en la capital balear. Desde 1996 viene realizando numerosas exposiciones colectivas e individuales, que han tenido lugar en Palma de Mallorca, Valldemossa, Castellitx, Santiago de Compostela y Deia, entre otros lugares. En 2003 ganó el Primer Premio en el XIV Concurso de Cerámica Vila d'Andratx, y al año siguiente el máximo galardón de cerámica actual en el X Concurso de Artesanía del Fang.
Fuente: lne.es

Expo Teresa Arrojo Galeria TEXU Oviedo

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14 de Octubre - Calista

CALISTA FLOCKHART

Calista Flockhart nació en el año 1964, en Freeport, Illinois, Estados Unidos. Hija de una profesora, quien la incentivó a seguir una carrera en el mundo del espectáculo.
Estudió en la Universidad Rutgers, en donde se graduó en el año 1988, y a partir de entonces, comenzó a participar regularmente en diversas obras de teatro.
Al poco tiempo, con algo más de experiencia, comenzó a intervenir en productos televisivos antes de debutar en la pantalla grande en el filme "Desnudo en Nueva York".
Calista ha interpretado papeles secundarios en películas como "Quiz Show: El dilema" o "Getting in", hasta que consiguió su primer protagónico en "Pictures of Baby Jane Doe" en el año 1995.
De esta manera, fue escalando posiciones hasta que alcanzó la fama internacional al encarnar a la abogada protagonista de la serie "Ally McBeal".
Con respecto a su vida amorosa, ha mantenido una relación emocional con el actor Ben Stiller y luego con el director Sam Mendes, con quien adoptó un niño en el 2001.
Al año siguiente anunció fomalmente su relación con el actor Harrison Ford, con quien se ha casado recientemente.
Fuente: biografias.es

Calista Flockhart

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CALISTA CARRADINE

Calista Carradine nació en abril de 1962 y es hija del desaparecido actor David Carradine y la bailarina Donna Lee Brecht.
Apareció en "Kung Fu: La leyenda continúa" con Carradine y en su función incompleta "Mata Hari", además alterna la música con la interpretación, tanto en televisión como en cine.
Fuente: david-carradine-fansite.org

Rock Me Baby performed live by Calista Carradine

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13 de Octubre - Eduardo

EDUARDO CHILLIDA

Eduardo Chillida nace el 10 de enero de 1924 en San Sebastián. Su primera exposición la realiza en París en 1950, año en que se casa con Pilar Belzunce. Ha recibido casi todos los premios existentes a lo largo de su vida: de la Bienal de Venecia al Kandinsky, del Wilhem Lehmbruck al Príncipe de Asturias, del Kaiserring alemán al Premio Imperial en Japón. Su obra está presente en más de veinte museos de todo el mundo, y exposiciones retrospectivas se han celebrado en Houston y en Berlín, en Madrid y en Caracas, en Londres y en Palermo. Sus esculturas se encuentran frente al mar como en San Sebastián, o en la montaña como en Japón, y en ciudades como Washington, París, Lund, Munster, Madrid, Palma de Mallorca, Guernica o Berlín. Sobre su obra han escrito arquitectos, matemáticos, filósofos como Martín Heideggeer y Emile Cioran, o poetas como Octavio Paz.
Fuente: museoeduardochillidaleku.com

Visita a la casa de Eduardo Chillida en Hernani (Guipuzkoa)

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EDWARD HOPPER

Pintor estadounidense cuya obra marcó un hito en la historia del realismo americano pues logró plasmar en su arte esa sensibilidad particular del siglo XX en Estados Unidos, que se caracteriza por el aislamiento, la soledad y la melancolía. Nació el 22 de julio de 1882 en Nyack, estado de Nueva York, y entre 1899 y 1900 estudió dibujo en una escuela de diseño comercial en Nueva York. Hacia 1901 dejó el dibujo por la pintura, que estudió en la Escuela de Arte de esa ciudad hasta 1906, sobre todo con Robert Henri.
Aunque su obra se mantuvo al margen de las principales corrientes abstractas del siglo XX, su estilo simple y esquemático fue uno de los que influyó en la vuelta al arte figurativo posterior y en el Pop Art. Murió el 15 de mayo de 1967 en Nueva York.
Fuente: epdlp.com

Edward Hopper

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12 de Octubre - Pilar

PILAR LÓPEZ DE AYALA

Pilar López de Ayala nació bajo el signo de Virgo, en la bella ciudad de Madrid, España. Se ha ganado, por mérito propio, un hueco preferente en el cine español. Nacida de la cantera de "Al salir de clase", Pilar fue descubierta por Vicente Aranda para encarnar a una sobrecogedora "Juana la Loca", un personaje que le valió el Goya a la mejor actriz principal y el premio del Festival de San Sebastián. Un gran salto que supo aprovechar para rodar junto a De Niro o Kathy Bates "El puente de San Luis Rey". Luego protagonizó "Obaba", de Montxo Armendáriz, film elegido por España para competir en los Oscar, aunque no tuvo demasiada suerte. A Pilar la hemos visto también en "Bienvenido a casa" y la taquillera "Alatriste", basada en un relato de Arturo Pérez-Reverte. Recientemente ha intervenido en películas como "Las 13 rosas", "El extraño caso de Angélica" o "Lope".
Fuentes: mujer.orange.es; estamosroddando.com
Fotografía: mujer.orange.es

Juana la Loca

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PILAR DEL RÍO

Pilar del Río, periodista española natural de Castril, Granada, nacida en 1950. Esposa y traductora del Novel de Literatura, José Saramago. Cuando se conocieron, él tenía 63 años y la periodista 36. Y así siguieron más de dos décadas, detenidos en un tiempo que sólo les pertenecía a ellos: curiosos y libres. Compartiendo vida, proyectos y sueños.
Ha traducido más de diez libros de Saramago y ante la pregunta, ¿es fácil trabajar con él?, responde:.... "Yo traduzco según escribe. Traduzco el texto, pero también sensaciones, música, olores… Sin traicionar al autor ni a tu idioma. Por supuesto, no lo asesoro, ni le doy consejos. No osaría. Escribir es un trabajo solitario. Sólo leo y aplaudo.
José no es maniático, ni uno de esos escritores atormentados que vemos en las películas. Es una persona compleja, como todos los creadores, pero afronta la escritura como un artesano su trabajo: sin dramatismo ni auras de misterio. Trabaja mucho y no le gusta la vida social, de ahí que el tiempo le cunda tanto."
Fuente: ar-revista.com

Iñaki Gabilondo entrevista a Pilar del Río

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11 de Octubre - Soledad

SOLEDAD PUÉRTOLAS

Soledad Puértolas nace en Zaragoza, el 3 de febrero de 1947. A los catorce años se traslada, con su familia a Madrid. Estudió Periodismo y Ciencias Políticas. Después de casarse, pasa una temporada en Tronheim, Noruega, y unos años en Santa Bárbara, California. De regreso a Madrid, empieza a darse a conocer como escritora en 1979, cuando obtiene el Premio Sésamo con "El Bandido doblemente armado", el Premio Planeta 1989 con "Queda la noche", y el Premio Anagrama de Ensayo 1993 con "La vida oculta".
En su producción narrativa predomina la introspección, el acento sobre la incoherencia de la vida moderna y la interrogación sobre su sentido. Sus personajes, en constante descubrimiento de sí mismos, reflexionan sobre su papel en la vida, sobre la posibilidad de construirse a uno mismo, o de aceptar roles establecidos, sobre la soledad y su función, así como sobre el aislamiento. Tratan de colmar el vacío existencial y la incertidumbre de la vida, e intentan no obstante todo ello, encontrar la felicidad. Soledad Puértolas refleja el ritmo de la modernidad y su sinrazón a través de situaciones inconclusas y posibilidades esbozadas que no llegan a cumplirse, envolviendo al lector en un mundo de sugerencias y alusiones.
El 28 de enero de 2010 fue nombrada académica de la Lengua tras haber resultado elegida en la tercera ronda de votaciones, cubriendo la vacante del científico Antonio Colino en la Real Academia Española.
Fuentes: Web Oficial; escritoras.com
Fotografía: elpais.com

Soledad Puértolas

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SOLEDAD VILLAMIL

Soledad Villamil es una actriz y cantante argentina. Sus primeros pasos en el arte fueron de la mano de la música, estudiando desde niña varios instrumentos. Luego a partir de los quince años, y después de su primera clase de teatro, la actuación se transformó primero en una pasión y luego en su profesión. Desde hace unos años combina estas dos actividades buscando la comunicación con el público.
Como actriz ha destacado en cine, teatro y televisión, ganando en 2000 el Premio Cóndor de Plata a la mejor actriz por su trabajo en la película argentina "El mismo amor, la misma lluvia" de Juan José Campanella. Fue nominada para varios premios por sus actuaciones en teatro, TV y música, entre ellos: los Premios ACE, Martín Fierro, Premio Cóndor y los premios Gardel a la música.
Es la protagonista femenina de la película "El secreto de sus ojos", ganadora del Premio Óscar como mejor película extranjera en la edición 2010 y galardonada con el premio Goya a la mejor actriz revelación por este mismo trabajo. Como cantante Villamil se lanzó en 2006 abordando temas de tango y folklore argentino.
Fuentes: Sitio Web Oficial; clarin.com
Fotografía: Ana Sánchez

Soledad Villamil - Baldosa floja

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10 de Octubre - Venancio

VENANCIO SHINKI

Venancio Shinki Huamán (Supe, 1932). Hijo de padre japonés y madre peruana, Venancio Shinki se crió en la hacienda San Nicolás, en Supe, al norte de Lima. La soledad le permitió desarrollar su imaginación, lo que se percibe en algunas de sus obras que contienen elementos de su infancia. Estudió en la Escuela Nacional de Bellas Artes, distinguiéndose como pintor abstracto.
Sus cuadros recogen las tradiciones culturales del oriente, occidente y los andes, con un surrealismo distintivo que muestra un universo desconocido e intrigante, partiendo de una técnica depurada y una renovada figuración, que lo han emparentado con otros grandes artistas plásticos latinoamericanos.
Ha estado en la VII y XXII Bienal de Sao Paulo, Brasil; la II Bienal de Arte Americano, Argentina; la I y II Bienal de La Habana, Cuba; la Bienal en Quito, Ecuador; entre otras. Desde 1963 participa en exposiciones colectivas en el Perú y el extranjero, las mismas en las que se aprecia las transformaciones que han atravesado sus pinturas.
El libro “Venancio Shinki: retrospectiva 1960-2000", editado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano (ICPNA) reúne parte importante de su obra pictórica y su evolución. Sus trabajos más recientes se apreciaron en la XXXIV Semana Cultural del Japón, en noviembre del 2006.
Fuente: Asociación Peruano Japonesa

Venancio Shinki...Obras recientes

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VENANCIO BLANCO

Venancio Blanco Martín nace en Matilla de los Caños del Río, provincia de Salamanca, en 1923. Como muchos de sus contemporáneos acaba desarrollando su temprana vocación en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando, después de haber realizado estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Salamanca.
En 1969 gana por oposición la plaza de profesor de Modelado en la Escuela de Artes y Oficios de Madrid y en 1977 ingresa como miembro numerario en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Es también miembro de la Academia Artistica dei Viruosi al Panteon de Roma, de la Real Academia de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría de Sevilla, Real Academia de Córdoba de Ciencias, Bellas Letras y Nobles Artes y de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción de Valladolid. Ha sido Director de la Academia España de Bellas Arte en Roma
Fuente: esculturaurbana.com
Fotografia: elmundo.es

La vida de Venancio Blanco en bronce, cera, barro y escayola

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9 de Octubre - Sarah

SARAH KANE

Sarah Kane fue una dramaturga y directora teatral inglesa. Es considerada como una de las autoras de culto a escala internacional, una figura clave del llamado in-yer-face theatre.
Nace en Essex, Inglaterra (Reino Unido), dentro de un matrimonio dedicado al periodismo, siendo su padre jefe de redacción del periódico Daily Mirror en el área oriental.
Su afición por el teatro y las letras ya se inicia en su adolescencia, donde forma parte de un grupo de teatro aficionado como directora, poniendo en pie obras de autores complicados como Antón Chéjov o William Shakespeare. Cursa sus estudios universitarios de Arte Dramático en la Universidad de Bristol, donde se licencia con matrícula de honor. Allí, aunque piensa en covertirse en actriz o directora, empieza a decantarse por la escritura. Sus influencias literarias son muy variadas, pero tiene predilección por Edward Bond, Samuel Beckett, Howard Brenton y Georg Büchner.
En 1994 escribe su primer texto Sick, una trilogía de monólogos, cuyos temas centrales son la violación, la bulimia y la sexualidad. Estos tres argumentos, junto al dolor, la crueldad, la tortura y el amor, serán sus ejes creadores. Durante este periodo, Kane ya padece síntomas de depresión que la llevaría al suicidio con 28 años recién cumplidos.
Fuente: Escritoras y pensadoras europeas

Psicosis 4.48 - Sara Kane

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SARAH BRIGHTMAN

Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, español, francés, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y occitano.
Ha recibido 160 discos de Oro y Platino en 34 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas del siglo XXI y un Récord Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad.
Brightman se ha establecido a sí misma como la soprano de mayores ventas de todos los tiempos, con ventas mundiales que exceden los 73 millones de álbumes y más de dos millones de DVD.
Fuente: Sitio web oficial de Sarah Brightman

Sarah Brightman - So many things

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8 de Octubre - Lorenza

LORENZA PONCE

Lorenza Ponce comenzó su viaje musical estudiando violín clásico. En la escuela secundaria, fue solista en la Orquesta Sinfónica de la Juventud de Maryland y pasó dos años asistiendo a la escuela de preparación en el prestigioso Conservatorio Peabody de Baltimore. Ha recibido numerosas becas y amplió sus estudios clásicos en la Escuela de Música de Manhattan y la Universidad de Syracuse.
Después de su graduación, Ponce compró un violín eléctrico y decidió seguir una carrera como artista de pop en lugar de un intérprete clásico. Un encuentro casual con Jon Anderson en 1993 la llevó a la firma de un contrato con Angel Records, con quien lanzó su primer álbum en solitario (con voz), Imago , en 1997.
Lorenza Ponce es más conocida como violinista, compartiendo escenario con el japonés Kitaro durante su gira 1994-1995.
Además de la gira con Kitaro, tocó con grandes musico como Bon Jovi, Sheryl Crow y Cyndi Lauper entre otros.
Fuente: artistdirect.com

Lorenza Ponce - Baby Please Don`t Go

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LORENZA MAZZETTI

Lorenza Mazzetti nació en Florencia, Italia, en 1928, y vive en Roma actualmente. A principios de los años 50 se instaló en Londres, donde estudió en la Slade School of Art comenzó su breve pero interesante carrera como directora de cine vinculada al movimiento Free Cinema, junto a sus amigos Karen Reisz, Tony Richardson y Lindsay Anderson. En 1959 regresó a Italia, donde trabajó para la Rai, colaboró con Cersare Zavattini, el conocido guionista de Ladrón de bicicletas o El jardín de los Finzi Contini, y dirigió un teatro para niños. Además de la novela que ahora publicamos por primera vez en castellano, excelentemente traducida por Francisco de Julio Carrobles, Mazzetti es autora de libros como Con rabbia (1963) y Uccidi il padre e la madre (1969).
De El cielo se cae existe una versión cinematográfica del año 2000 dirigida por los hermanos Antonio y Andrea Frazzi y protagonizada por Isabella Rossellini.
Fuente: lalibreriadejavier.com

Lorenza Mazzetti - Album di famiglia.

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LORENZA IZZO

Hija de la ex top model y ahora empresaria Rosita Parsons, y sobrina de Carolina, la única chilena que triunfa en las pasarelas de Europa y Nueva York.
Se reconoce impulsiva, pero sabe parar, analizar las oportunidades y tomar lo que le conviene. Es su momento y lo tiene claro. Cuenta con todo para seguir el camino de las exitosas hermanas Parsons, pero ella prefiere escribir su propia historia: “Las admiro mucho, son mujeres muy power, guerreras, triunfadoras… Y aunque tengo mucho de ellas, soy diferente. He llevado otra vida, quiero hacer cosas distintas”.
Lorenza Izzo (19): ojos verdes, pelo oscuro, mide 1.73 y su sonrisa es perfecta. Debutó como el nuevo rostro de Colcci para Chile, la misma firma que tiene en sus filas a Jesús Luz, el toy boy de Madonna.
Estudió en el Santiago College y a los 12 partió con su familia a Atlanta. Creció entre luces, flashes, castings y backstages en Chile, Nueva York, Milán… Desde niña participó en spots publicitarios y a los 15, como parte de la agencia Parsons Fashion Management (PFM), dio sus primeros pasos en la alta costura junto a Rubén Campos y en el 2009 destacó como modelo en el Buenos días a todos. Al salir del colegio, cuando se pensaba que lo suyo serían las pasarelas, optó por teatro en la escuela de Lee Strasberg, en Nueva York; la misma de Marlon Brando, Angelina Jolie y Scarlett Johansson.
Fuente: caras.cl

Backstage Lorenza Izzo from Revista Caras on Vimeo.

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7 de Octubre - Rosario

ROSARIO PARDO

Rosario Pardo es una actriz y humorista española, nacida en Jaén. Estudió filología hispánica, pero no llegó a ejercer porque quiso formarse en interpretación, danza contemporánea y mimo.
Esta jienense de dilatada carrera teatral, saltó a la fama en la televisión a raíz de su participación en el programa Crónicas Marcianas. Más tarde pasaría a interpretar el papel de Nieves en la serie Cuéntame cómo pasó. Posteriormente participó en las series de A tortas con la vida y Cafetería Manhattan, ambas de Antena 3; aunque también se le recuerda por su papel de Carmen en la comedia Con dos tacones.
Rosario es autora además de tres libros, y ha dirigido multitud de obras en el teatro. En 2009, sigue en Antena 3 con la serie Doctor Mateo, en la que interpreta a la tía del protagonista.
Fuente: loquees-es.com - Web oficial de Rosario Pardo

El hormiguero: Rosario Pardo

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ROSARIO CASTELLANOS

Escritora mexicana que cultivó todos los géneros, desde la poesía hasta el periodismo. Nació en la ciudad de México y murió en Tel-Aviv. Desde 1948 hasta 1957 sólo escribió poesía, Trayectoria del polvo (1948), Lívida Luz (1960); muy significativa es su antología, Poesía no eres tú (1972). Octavio Paz dice de ella: "Su lenguaje es llano y sentencioso. Pasión y sentimiento". Y Monsiváis, sobre la Lamentación de Dido (1957) subraya: "La definitiva elegía de Castellanos es el anuncio (y la consumación) de la muerte de una retórica". Obtuvo importantes reconocimientos entre los que se destacan, Premio Xavier Villaurrutia 1961, Sor Juana Inés de la Cruz y Premio Carlos Trouyet.
Oficio de Tinieblas (1962, novela) y Ciudad real (cuentos) indagan sobre la cuestión indígena en Chiapas, replanteando su sentido. Escribió varias obras de teatro: Tablero de damas (1952) y El eterno femenino; ensayos sobre el concepto de lo femenino: Mujer que sabe latín (1973), El uso de la palabra (1974) y El mar y sus pescaditos (1975).
Fuente: epdlp.com

Parábola de la inconstante

Antes cuando me hablaba de mí misma, decía:

Si yo soy lo que soy

y dejo que en mi cuerpo, que en mis años

suceda ese proceso

que la semilla le permite al árbol

y la piedra a la estatua, seré la plenitud.

Y acaso era verdad. Una verdad.

Pero, ay, amanecía dócil como la hiedra

a asirme a una pared como el enamorado

se ase del otro con sus juramentos.

Y luego yo esparcía a mi alrededor, erguida

en solidez de roble,

la rumorosa soledad, la sombra

hospitalaria y daba al caminante

-a su cuchillo agudo de memoria-

el testimonio fiel de mi corteza.

Mi actitud era a veces el reposo

y otras el arrebato,

la gracia o el furor, siempre los dos contrarios

prontos a aniquilarse

y a emerger de las ruinas del vencido.

Cada hora suplantaba a alguno; cada hora

me iba de algún mesón desmantelado

en el que no encontré ni una mala bujía

y en el que no me fue posible dejar nada.

Usurpaba los nombres, me coronaba de ellos

para arrojar después, lejos de mi, el despojo.

Heme aquí, ya al final, y todavía

no sé qué cara le daré a la muerte.

Rosario Castellanos

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6 de Octubre - Alberta

ALBERTA HUNTER

Alberta Hunter (1895-1984) se traslada con su familia a Chicago desde su ciudad natal, Memphis, cuando solo tenia 14 años, y tres años después comenzaba su carrera actuando en el "Dreamland Café" y otros clubes con los pianistas, Lil Hardin, futura esposa de Louis Armstrong y Lovie Austin. En 1921 grababa cuatro canciones para el sello "Black & Swan" uno de los característicos "race records" de la época con el líder de orquesta y pianista, Fletcher Henderson.
Actuó en Londres con Paul Robertson en sus espectáculo "Show Boat" en el "London Palladium" y luego se estableció en Paris, reemplazando brevemente a la famosa, Josephine Baker, en su show antes de viajar a Dinamarca.
En 1938, la llegada del fascismo a Europa le obligó a regresar a los Estados Unidos y se ofreció voluntaria para actuar para las tropas norteamericanas durante la II Guerra Mundial. A la finalización del conflicto bélico, se retiró de los escenarios hasta bien entrada la década de los cincuenta y el infatigable, Chris Albertson la recuperó para la canción y los escenarios en 1961 para que grabara para la serie del sello "Riverside" titulada: "Chicago: The Living Legends" dejando un disco espléndido titulado: "Alberta Hunter with Lovie Austin & Her Blue Serenaders" con nuevas versiones de sus antiguos éxitos. Durante ese periodo de actividad tardía, compuso e interpretó la banda sonora de la película de Robert Altman: "Remember My name" (Columbia 1978).
Alberta Hunter, falleció el 17 de Octubre de 1984 y hasta ese momento, y con ochenta y dos años, estuvo en activo en el "Cookery Club" del Greewich Village neoyorquino cantando blues y baladas de evidente sesgo jazzistico.
Fuente: apoloybaco.com

Alberta Hunter - Two-fisted Double-Jointed Rough & Ready Man

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ALBERTA WATSON

Nativa de Toronto, Watson empezó con un grupo del teatro local como una adolescente. Recibió una nominación de Genie para la mejor actriz en "In Praise of Older Women" (1978). Sólo un año después, se llevó el premio Genie a la mejor actriz en el Festival de Cine de Yorktown por su actuación en "Exposure".
Al año siguiente Watson se dirigió a los Estados Unidos, donde participó en muchas películas, entre las que se encuentran el clásico de horror y película de culto "The Keep" junto a Sir Ian McKellan, y la película para televisión "Woman of Valor" junto a Susan Sarandon.
Atom Egoyan le dió un papel en "The Sweet Hereafter", que ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, además de nominaciones para los premios Genie y Academy Award.
En el 2002, protagonizó "Guilt by Association" junto a Mercedes Ruehl y a continuación, grabó la segunda parte de "Chasing Cain" y la película para televisión "The Risen".
A fines de 2002, filmó "Choice", la historia del controvertido médico canadiense Dr. Henry Morgentaler, en Montreal. En 2003, participó en "The Prince and Me", "Some Things that Stay" y "My Brother's Keeper", aparte representó un papel recurrente en The Newsroom.
Por fin en el 2004-2005 Alberta graba para la conocida serie 24 como Erin Driscoll, una arrogante y prepotente mujer encargada de dirigir la UAT de Los Angeles.
Fuente: videomaniaticos.com

Alberta Watson en "Un cuento de langosta" (2006)

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5 de Octubre - Katrina

KATRINA KAIF

Es una actriz y modelo de India que ha aparecido en Bollywood, Telugu y películas Malayalam. Nació el 16 de Julio de 1984 en Hong Kong, pero creció en Hawaii, mudándose más tarde con su familia a Londres. Su padre es nativo de Kashmir, India y madre latina, ambos adquirieron la nacionalidad británica.
Su carrera comenzó a la temprana edad de 14 años mientras residía en Hawaii como modelo de una campaña de joyas. Una vez se mudaron a Londres continuó allí su carrera como modelo, lo cual le sirvió de puente para el mundo del cine cuando fue descubierta por Kaizad Gustad y le propusiera participar en su película Boom en el 2003.
En India las ofertas como modelo no cesaron, comenzando un contrato con el fotógrafo Atul Kasbekar. A pesar de las ofertas que le llovían como modelo, el mundo del cine se le resistió por un rechazo social debido a su incapacidad para hablar Hindi, aparte de la dificultad para adaptarse a su sociedad. No cesó en sus intentos y comenzó a dar clases de hindi y danza, mientras recibía ofertas de diferentes directores. Por su acento al hablar hindi, generalmente su voz es doblada por un nativo.
Su gran debut llegó con Malliswari, una película Telugu con la que se convirtió en una de las actrices mejores pagadas.
Fuente: descubriendobollywood.com

IPL Ceremonia de Clausura 2009: Katrina Kaif

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KATRINA JOHANSSON

Katrina Johansson es una guitarrista estadounidense de Milwaukee, Wisconsin. Ha tomado lecciones del internacionalmente conocido guitarrista Michael Angelo Batio y de Gary Hoey. Ha estudiado en el Conservatorio de New York, donde estudió guitarra clásica y rock. Cuenta con el respaldo de Dean Guitars.
Es un nombre relativamente nuevo en los escenarios y al escuchar las cuatro canciones de su EP Guitarsongs Volumen I, se puede llegar a la conclusión, que este "triturador femenino" es sin duda un nombre a recordar.
Fuentes: metalmaidens.com; Katrina Johansson en Dean Guitars

Katrina Johansson - Driven

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4 de Octubre - Francisco

FRANCESC FÀBREGAS

Francesc Fàbregas Soler, más conocido como Cesc Fàbregas, (Arenys de Mar, Barcelona, 4 de mayo de 1987), es un futbolista español que jugó varias temporadas como centrocampista en el Arsenal, perteneciente a la "Premier League" inglesa y en la Selección española.
Inició su carrera en las categorías inferiores del FC Barcelona, de donde los cazatalentos del Arsenal le captaron en 2003, cuando el mediocampista catalán sólo tenía dieciséis años. Las lesiones que diezmaron el medio campo gunner en la temporada 2004-05 le abrieron las puertas de la titularidad, que Cesc no abandonaría ya. Las espectaculares actuaciones que realizó con el Arsenal han hecho que esté considerado como uno de los centrocampistas más completos del mundo.
En el plano internacional, la carrera de Cesc dentro de la Selección española comenzó a los diecisiete años en el Mundial sub-17 de 2003, disputado en Finlandia. En 2006 el seleccionador Luis Aragonés le convocó por primera vez para la selección absoluta, con la que ha disputado el Mundial de 2006 y la Eurocopa de 2008, donde el combinado nacional alcanzó la victoria y fue convocado nuevamente a la selección por Vicente Del Bosque para disputar el Mundial 2010 y se consagraron Campeones del Mundo por primera vez en la historia. En 2011, y tras una larga odisea de negociaciones, Fábregas fichó por el FC Barcelona, integrandose así a una de las mejores plantillas de fútbol de la historia.
Fuente: Ficha de Cesc en Fifa.com; Cesc Fàbregas

Cesc Fábregas - Control total

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FRANCISCO AYALA

Narrador y crítico español. Nació en Granada en 1906. Se graduó en Derecho en la Universidad de Madrid en 1929, de la que fue catedrático en 1933. Debió exiliarse durante la Guerra Civil y, finalizada ésta, se instaló en Argentina. En 1950 trabajó en la Universidad de Puerto Rico y en 1958 en universidades norteamericanas. Sus primeras obras publicadas fueron Tragicomedia de un hombre sin espíritu (1925), Historia de un amanecer (1926), El boxeador y un ángel (1929) y Cazador en el alba (1930). Entre sus libros de narraciones breves destacan El hechizado (1944); La cabeza del cordero, donde inserta el tema del exilio en el marco de exilios más remotos, como el de los moriscos, y Los usurpadores, ambas de 1949; Historia de macacos (1955), de carácter humorístico; De raptos, violaciones y otras inconveniencias (1966), que incluye "El rapto", basado en el capítulo LI de la primera parte del Quijote; El jardín de las delicias (1971). Entre sus novelas figuran Muertes de perro (1958) y El fondo del vaso (1962). Los rasgos fundamentales de su obra son el intelectualismo, la ironía, la deshumanización, próximo como está a los novelistas intelectuales del estilo de Thomas Mann, Aldous Huxley y Ramón Pérez de Ayala, y al realismo crítico. Es autor además de ensayos literarios como La estructura narrativa (1970) y Novela española actual (1977). Recibió el Premio Cervantes y fue miembro de la Real Academia Española.
Fuente: epdlp.com
Fotografia: elpais.com

Francisco Ayala, en "Hijos de Andalucía"

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3 de Octubre - Borja

BORJA COBEAGA

Borja Cobeaga, natural del País Vasco, es un cineasta que se licenció en Comunicación Audiovisual por la Universidad del País Vasco. Con tan solo 9 años tuvo clara su vocación por el cine y realizó sus primeros cortos en el jardín de su casa junto a sus compañeros de clase.
A la edad de 24 años fue nominado a los Premios Goya por su cortometraje La primera vez (2001), una comedia protagonizada por Mariví Bilbao y Aitor Beltrán. En 2005 llevó su incipiente talento al otro lado del charco, donde optó a los Oscars en la categoría de Mejor Cortometraje por Éramos pocos (2005).
El primer largometraje de Cobeaga como guionista fue La máquina de bailar (2006), pero no fue hasta 2009 cuando estrenó su primera obra como director: Pagafantas (2009), una comedia protagonizada por el vasco Gorka Otxoa y la argentina Sabrina Garciarena. Una obra prima por la que fue nominado a los Premios Goya en la sección de Mejor Director Novel.
Fuente: estamosrodando.com
Fotografía: Galeria de David Herranz

Pagafantas

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BORJA CAPPONI

Tras una experiencia de quince años como reeducador de perros, Capponi, que además es batería del grupo de rock duro y blues español "Tea", ha llegado a la conclusión de que los problemas de conducta en los perros, provienen del "antropomorfismo" que los dueños aplican a sus mascotas, a quienes tratan "como si fueran humanos", cuando en realidad "el perro no tiene sentimientos".
Borja Capponi se confiesa admirador del mexicano César Millán, famoso en todo el mundo con su espacio "El encantador de perros", aunque "cada uno tiene su método".
"Un chaval de 17 años con un pitbull puede resultar tan peligroso como quien conduce como un loco", explica Capponi, para quien "el tamaño no importa" en este mundo canino; "un caniche puede ser también muy agresivo", afirma; tampoco la imagen, ya que como revela, el pastor alemán, generalmente asociado a labores de ayuda, "es la raza que más ataques protagoniza en el mundo".
El conductor de "Malas pulgas" cree que los considerados mejores amigos el hombre tienen que "ayudarnos a vivir mejor", aunque el ser humano en ocasiones se deja llevar por su "estética" cuando decide hacerse con un perro; eso, unido a la "falta de educación", provoca que muchos de ellos acaben abandonados en las perreras.
Fuente: que.es

Malas Pulgas: Un juguete es una presa para un perro

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2 de Octubre - Ángel

ÁNGEL OLARAN

Ángel Olaran,  es misionero de los Padres Blancos. Después de pasar veinte años en Tanzania fue llamado para realizar su labor en el norte de Etiopía, en la región de Tigray, fronteriza con Eritrea - más concretamente, en la localidad de Wukro -, donde actualmente vive. Allí es conocido como Abba Melaku (Ángel de Dios).
Es difícil presentar en pocas líneas a este hombre, cuyo trabajo le define. Tiene apadrinados más de 1500 huérfanos. Los une, creando familias y les asegura la vivienda, la educación y la manutención. Ha creado un sistema de microcréditos para mujeres prostituidas, para que así puedan intentar dejar ese trabajo al que se han visto empujadas a recurrir. También mantiene un comedor, donde se alimenta a los niños que están por debajo del peso debido, en zona de peligro, además de un duro trabajo de reforestación y una escuela que fundó hace ya unos años. Ver más
Fuente: fronterad.com
Fotografía: diariovasco.com

El genocidio del hambre

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ÁNGEL GONZÁLEZ

Poeta, catedrático y ensayista español nacido en Oviedo en 1922. Su poesía, llena de contrastes, discurre entre lo efímero y lo eterno, características que llevan al lector a divagar y soñar en los temas del amor y de la vida.
Fue maestro nacional, licenciado en Derecho por la Universidad de Oviedo y periodista por la Escuela Oficial de Periodismo de Madrid. Enseñó Literatura Española Contemporánea en la Universidad de Alburquerque, U.S.A., habiendo sido profesor visitante en las de Nuevo México, Utah, Maryland y Texas. Miembro de la Real Academia Española, fue galardonado, entre otros, con el Premio Antonio Machado en 1962, el Premio Príncipe de Asturias en 1985, el Reina Sofía de Poesía Iberoamericana en 1996 y el Primer Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada en el año 2004.
De su obra se destacan los títulos: "Áspero mundo" 1955 , "Sin esperanza, con convencimiento"1961, "Grado elemental" en 1961, "Tratado de urbanismo" 1967, "Breves acotaciones para unabiografía" 1971, "Prosemas o menos" 1983, "Deixis de un fantasma" 1992 y su último libro,"Otoño y otras luces" 2001. Falleció en Madrid el 12 de enero de 2008.
Fuente: amediavoz.com

Cumpleaños

Yo lo noto: cómo me voy volviendo

menos cierto, confuso,

disolviéndome en el aire

cotidiano, burdo

jirón de mí, deshilachado

y roto por los puños

Yo comprendo: he vivido

un año más, y eso es muy duro.

¡Mover el corazón todos los días

casi cien veces por minuto!

Para vivir un año es necesario

morirse muchas veces mucho.

Para que yo me llame - Angel González

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