14 de Abril - Máximo

MÀXIM HUERTA

    Màxim Huerta Hernández es un periodista español, nacido en Utiel, Valencia. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad CEU San Pablo de Valencia. Inicia su trayectoria profesional en radio y medios escritos de su tierra natal, como las emisoras Radio 5 de RNE en Utiel y Radio Buñol o los periódicos Valencia 7 días o Las Provincias.
Comienza a trabajar en Telecinco en 1999, poniéndose al frente del espacio de emisión autonómica de la cadena para la Comunidad Valenciana. Un año después da el salto a la emisión a nivel estatal al convertirse en uno de los rostros del noticiario Informativos Telecinco, en los que permanece cinco años presentando distintas ediciones.
En 2005 da un giro a su carrera profesional, hasta el momento siempre vinculada a los espacios informativos, y se incorpora al equipo de presentadores de El programa de Ana Rosa, un magazine conducido por la popular periodista Ana Rosa Quintana y muy centrado en asuntos de crónica social.
Desde 2006 colabora también en el programa de Ana García Lozano en Punto Radio y en la revistas Homme y Vanidad. En 2009 publicó su primera novela con MR Ediciones del Grupo Planeta: Que sea la última vez que me llamas reina de la tele. En 2011 publicó su segunda novela "El susurro de la caracola", también con MR Ediciones del Grupo Planeta.
Fuente: Wikipedia; Web Oficial

MÀXIM HUERTA portada del BIRTHDAY ISSUE de Must!

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MÁXIMO LAURA

    Máximo Laura es un artista textil nacido en Ayacucho, Perú. Estudió en la Escuela Nacional de Finas Artes de Ayacucho y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima. Laura se inspira de la iconografía, de rituales, historias y tradiciones de culturas ancestrales del mundo, especialmente de la cultura peruana donde el arte de tejido a mano se desarrolló en el Ande central hace más de 3,000 años. Inspirado de estas conexiones ancestrales, Laura crea, desarrollando imágenes como los tótems, caracteres simbólicos, paisajes con colores intensos y vibrantes a través de una técnica refinada de su herramienta más preciada: los telares.

    Podemos distinguir en sus obras, diseños ancestrales, esencialmente indígenas como los pájaros, valientes felinos y cantos del ande, retrato de lenguaje poético, lírico y espiritual. Los colores son fantásticos y resaltan a la vista y el trabajo de detalle se destaca en sus diferentes telares. El algodón andino es utilizado para las urdimbres mientras que el hilo de alpaca 100% andino es usado como trama de fibra. Algunas veces la lana de llama y fibras de seda se mezclan con el hilo de alpaca para obtener una textura de tejido específica.
Fuente: Web Oficial; orbitapopular.com

Kontiti-Perú Inédito / Máximo Laura, El poeta que teje.

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13 de Abril - Hermenegildo

HERMENEGILDO SÁBAT

    Hermenegildo Sábat nació en Pocitos, Uruguay, en 1933. A los 15 años publicó sus primeros dibujos en el diario Acción de Montevideo. Allí aprendió el oficio de periodista: fue fotógrafo, redactor, diagramador y hasta trabajó en imprentas offset. Entre sus compañeros de trabajo estaban el escritor Juan Carlos Onetti y los políticos Zelmar Michelini y Julio María Sanguinetti.
Abandonó Montevideo en 1965, cuando lo nombraron secretario de Redacción de El País, ya que quería ser dibujante y no conductor de un diario (al que él mismo había ayudado a aumentar su tirada).

Al llegar a Buenos Aires estuvo ocho meses en Editorial Abril. Renunció e ingresó en la revista Primera Plana, como ilustrador. Al mismo tiempo colaboraba con la revista Crisis. Pasó a trabajar al diario La Opinión, donde renunció por ser el único dibujante. Ingresó entonces al diario Clarín, donde desde abril de 1973 ilustra las páginas de la sección Política.

En 1988 ganó el Premio María Moors Cabot que otorga la Universidad de Columbia por los dibujos hechos durante la última dictadura militar.
En San Telmo tiene la Fundación Artes Visuales, donde dicta clases de arte. Desde 1990, dirige la revista Sección Aurea. En noviembre de 1997, se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires la primera exposición retrospectiva de su obra con más de 150 pinturas y 120 dibujos originales.
Fuente: netizen.com.ar

Hermenegildo Sábat pinta la caricatura del poeta Fernando Pessoa.

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HERMEN HULST

    Hermen Hulst es el director general de Guerrilla Games. Con sede central en Amsterdam, Guerrilla Games es uno de los principales estudios europeos de desarrollo de juegos. Fundada en 2000, fue adquirida por Sony Entertainment en 2005. Hoy en día, la compañía emplea a 140 desarrolladores de 20 países.
Como director, Hermen Hulst es responsable de la dirección de la empresa y supervisa su gestión diaria. Comenzó su experiencia en la industria de los juegos durante sus años de estudio de Ubisoft en los EE.UU.. Después de terminar su Maestría en Ciencias en Ingeniería Industrial y Gestión, Hulst comenzó su carrera en Philips Electronics en Marketing Estratégico. Trabajó como consultor de gestión en Andersen Consulting, antes de regresar a la industria de los videojuegos. Hermen ha sido el director general de la guerrilla desde 2001.
Fuente: ps3.ign.com

Entrevista: Hermen Hulst para Killzone 3

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12 de Abril - Constantin

CONSTANTIN BRANCUSI

Escultor de origen rumano que desarrolló su actividad en Francia. Está considerado como uno de los grandes escultores del siglo XX y su obra ha influido profundamente en los nuevos conceptos de la forma en escultura, pintura y diseño industrial. Brancusi nació en Pestisani Gorj, en el seno de una numerosa familia campesina. Estudió arte en Craiova y Bucarest, en 1904 viajó a París, donde conoció a Auguste Rodin, y en 1909-1910 trabajó con Amedeo Modigliani. Las primeras obras de Brancusi muestran la influencia de Rodin y de los impresionistas, pero a partir de 1908 se percibe una rápida evolución hacia un estilo más personal.

En su obra predominan dos formas simples, el huevo y el cilindro alargado. Un ejemplo del primero es La musa dormida (1906, Museo de Arte, Bucarest), en la que la figura es representada simplemente a través de una estilizada cabeza ovoide. Pájaro en el espacio (1919, Museo de Arte Moderno, Nueva York, y en muchas de sus otras versiones) es un cilindro largo y estilizado de metal pulido, cuyas líneas recuerdan la curva del ala de un pájaro.

Trabajó en metal, piedra y madera. Murió en París el 16 de marzo de 1957. Al concentrarse en la forma pura, Brancusi liberó a la escultura del realismo del siglo XIX y preparó el terreno para los escultores abstractos del siglo XX.
Fuente: epdlp.com

Constantin Brancusi

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CONSTANTIN COSTA-GAVRAS

Director de cine francés de origen griego, cuya obra se enmarca dentro del thriller político y del cine con contenido social. Nació en Atenas, hijo de un funcionario griego. A principios de la década de 1950 emigró con su familia a Francia, donde cursó estudios de literatura en la Sorbona (París). En sus inicios, trabajó como ayudante de dirección de realizadores como René Clair y en 1965 debutó con la cinta policiaca Los raíles del crimen. Obtuvo un gran éxito de crítica con Z. (1969)galardonada con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa y al mejor montaje, una película sobre guión de Jorge Semprún que denuncia la dictadura griega inspirada en hechos reales (el asesinato del diputado Lambrakis). Después ha dirigido La confesión (1970), sobre las purgas en el sistema comunista, Estado de sitio (1973), sobre la actuación de la CIA en Uruguay, y Sección especial (1973), que describe la colaboración de jueces franceses bajo la ocupación alemana. Con la excepción de Clair de femme (1979) y Consejo de familia (1986), siempre ha tratado temas históricos y políticos: Chile en Missing (Desaparecido, 1982)Óscar al mejor guión adaptado, Israel en Hanna K. (1983) y los antiguos nazis en La caja de música (1989). En 1997 rodó El cuarto poder, una película en la que critica la falta de ética de algunos medios de comunicación, y en 2002 estrenó Amén (César al mejor guión original o adaptación en 2003), un filme que aborda el tema de las relaciones entre el Vaticano y el partido nazi. Su último trabajo es Edén al Oeste (2009). Es el viaje de Elías, que al igual que La Odisea comienza en algún lugar del mar Egeo, desde su Grecia natal, esta vez hasta Paris.
Fuente: epdlp.com

11 de Abril - Stanislav

STANISLAV GROF

Stanislav Grof es un psicólogo, psiquiatra, médico y psiconauta, nacido en Praga, actual República Checa. Narrador de experiencias psiquedélicas y cartógrafo de la mente humana. Es uno de los fundadores de la psicología transpersonal y un investigador pionero en el uso de los estados alterados de conciencia con el propósito de sanación, crecimiento e introspección. Grof recibió el premio VISION 97 concedido por la Fundación de Dagmar y Vaclav Havel, en Praga, el 5 de octubre del 2007.
Siendo presidente fundador de la Asociación Transpersonal Internacional (International Transpersonal Association (ITA), fundada en 1977), llegó a ser distinguido como miembro adjunto de facultad del departamento de filosofía, cosmología, y conciencia en el Instituto de Estudios Integrales de California, cargo que mantiene hasta el día de hoy.
Fuente: muscaria.com; holistica2000.com.ar

Stanislav Grof habla sobre la reencarnación

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STANISLAV LIBENSKÝ

En el mundo del arte en vidrio, el nombre Stanislav Libenský está inmortalmente vinculado con el de su esposa y colaboradora artística, Jaraslava Brychtová. Su colaboración se inició a mediados de la década de 1950 con un trabajo para la EXPO '58 de Bruselas. Sobre la base de las pinturas rupestres de animales de Lascaux y Altamira, la instalación tuvo una gran acogida. Piedras Zoomorfas, como que el trabajo llegó a ser conocido, en la modelación de formas empleadas en vidrio fundido. La técnica se convirtió en la base de la mayoría del futuro trabajo de Brychtová y Libenský.

Libenský, nacido en Sezemice, (antigua Checoslovaquia). Recibió un doctorado honoris causa en Gran Bretaña por la Universidad de Sunderland en 1999 y por el Royal College of Art en Londres en 1994. En 1985 fue nombrado Caballero de la Orden de las Artes y las Letras por el Ministerio de Cultura y Comunicación en París, Francia. Ganó el premio Herder de la Universidad de Viena , Austria en 1975.

Con su pareja esposa y colaboradora, Jaraslava Brychtová, Libenský obtuvo una serie de honores. La pareja se presentó con un Lifetime Achievement Award de Urbanglass en Brooklyn, Nueva York y la Sociedad de Arte en Vidrio en 1997 y 1996, respectivamente. Ganaron el Premio Estatal de Baviera y la Medalla de Oro en el Handwerksmesse Internacional de Munich, Alemania en 1995 y 1967, y recibieron la Medalla de Oro de los premios Internacionales Kunsthandwerk en Stuttgart, Alemania en 1969 y en la VIII Bienal de São Paulo en 1965. Libenský y Brychtová recibieron el Premio a la Excelencia en Rakow vidrio del Corning Museum of Glass en 1984.
Fuente: littletoncollection.com

Libenský - Brychtová

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10 de Abril - Dimas

DIMAS PEDROZA

    Dimas José Pedroza Martínez, así fue bautizado a los pocos días de haber nacido en la Maternidad Concepción Palacios, donde llegan al mundo la mayoría de los caraqueños, pero en su partida de nacimiento el registro colocó “niño trigueño, nacido el 12 de agosto de 1943 en la Quebrada de Caraballo, parroquia San José”.
Creció escuchando los éxitos del momento. Era la época de Celia Cruz, Daniel Santos, José Luis Moneró, Bienvenido Granda “Paltosote” y Celio González.
Carlín Rodríguez, su amigo de toda la vida, cuenta que fue él quien lo llevó a hacer una audición con Federico Betancourt, quien estaba “armando en forma” el Combo. "Un ensayo de prueba en Radiodifusora Venezuela que cumplió a cabalidad. Luego vendría la grabación del número que lo convertiría en uno de los cantantes más populares del momento: Cocolía."
Fue El Palacio de la Música, la misma compañía disquera que lanzara el LP Llegó la Salsa, de Federico Betancourt y su Combo Latino, la que grabó el único disco que tiene el salsero como director. Fueron ocho números bien movidos los que conformaban el acetato, algunos bastante conocidos como A primera vista, éxito del gran sonero cubano Cheíto Fernández. Figuran otros no menos famosos como Babarana coco, Los velorios, Embriágame, La vieja Ramona, Del mismo barrio, Cielito lindo y Las flores.
Para esta producción, Dimas convocó un selecto grupo de músicos venezolanos que garantizaban el éxito del disco, entre ellos el trompetista de La Salsa Mayor, Henry Camba y el trombonista Mauricio Silva, pero nada pasó. Por lo pronto, el hombre se mantiene activo, resucitando con Federico y Carlín los éxitos del ayer.
Fuente: ciudadccs.org.ve

Federico y su Combo Latino junto a Dimas Pedroza

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DIMAS FORCHETTI

    Al igual que muchos, el artista gráfico brasileño, Dimas Forchetti, comenzó a dibujar como un niño de tres años, sobre todo por las horas pasadas viendo dibujos animados, ahora reproducidas en los libros y toda su obra, con imágenes que mantiene almacenadas en su memoria hasta la actualidad.

Con el tiempo, surgió la necesidad de aflojar y hacer copias de algo original. Hasta que, influenciados por el graffiti, logró conseguir la liberación que necesitaba. Buscando siempre la evolución de su obra, fue a estudiar grabado, la anatomía humana, la religión, y la contemplación (la base central de sus obras).

El tema de la obra de Dimas - bien hecha a mano en blanco y negro, la fusión de los organismos y personajes corruptos - juega con asuntos como el pecado, la gracia, la soledad melancólica y la curación por la información - este último punto también se aplica en la vida cotidiana del artista.
Fuente: baixocalao.com
Foto: Claudio Pepper

São Paulo em Vinte Artistas

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9 de Abril - Dimitri

DIMITRI TIOMKIN

    Dimitri Tiomkin fue un compositor nacido en Kremenchuk, Ucrania. Iniciado en música clásica, quedó fascinado tras su llegada a los Estados Unidos por el jazz y la comedia musical, lo que le influiría decisivamente. Fue el compositor por excelencia del western, y entre sus trabajos más reconocidos cabe destacar Horizontes Perdidos (1937), Caballero sin Espada (1939), Juan Nadie (1940), La Sombra de una Duda (1942), Duelo al Sol (1942), ¡Qué Bello es Vivir! (1946), La Gran Prueba (1947), Extraños en un Tren (1950), Solo ante el Peligro (1952), Yo Confieso (1953), Crimen Perfecto (1954), Tierra de Faraones (1955), Gigante (1956), Duelo de Titanes (1957), Río Bravo (1959), El Álamo (1960), Los Cañones de Navarone (1961), 55 Días en Pekín (1963) y La Caída del Imperio Romano (1964).
Fuente: labutaca.net

Dimitri Tiomkin - Greatest Hits

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DIMITRI SCHLOTTHAUER

    Dimitri Schlotthauer es un joven alemán que se proclamó campeón del mundo de fingerboard al imponerse en la 13ª edición de Fast Fingers. Sin duda, 2010 fue el año de Dimitri ya que el rider berlinés también ganó la Battle at the Harric’s, otro de los eventos más destacados de la temporada. Los otros dos cajones del podium de Fast Fingers fueron para Elias Assmuth y el jovencísimo Bene Müller.
Fuente: fingerboarding.es

Dimitri Schlotthauer

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8 de Abril - Dennis

DENNIS HWANG

    Ya es un clásico: ante ciertas fechas especiales, Google altera su logotipo con algún dibujo alusivo, a modo de recordatorio, celebración u homenaje. Lo que pocos saben es quién está detrás de esas pequeñas piezas artísticas. Él es Dennis Hwang, un hombre de 28 años que nació en Estados Unidos y vivió entre los 5 y los 14 años en Corea del Sur. Además de hacer estos logos, Hwang es el Webmaster General de la empresa. De hecho, dice que los diseños son sólo el 20% de su trabajo, aunque es su parte favorita.
Los primeros logos especiales del sitio aparecieron en 1999 y fueron creados por los propios fundadores de Google: Sergey Brin y Larry Page. Hwang, en cambio, debutó más tarde, con el diseño que se vio el 14 de julio de 2000 (cuando se celebraba otro año más de la Toma de la Bastilla, fecha que marcaría el inicio de la Revolución Francesa en 1789). Tuvo éxito y los diseños comenzaron a aparecer también en Navidad, el día de Acción de Gracias y otros eventos importantes. Hasta el momento ha diseñado casi 150 modelos, y ya son un clásico que muchos esperan cuando llega una fecha especial.
Fuente: edant.clarin.com

Doodle 4 Google: Time lapse video of Google Doodle creation

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DENNIS LOCORRIERE

    Dennis Locorriere fue el vocalista y guitarrista de la popular grupo Dr. Hook & The Medicine Show , después Dr. Hook. Actualmente continúa como solista y compositor.
Locorriere, como miembro fundador de Dr. Hook, obtuvo más de sesenta discos de platino, llegando a ser número 1 de las listas en más de 42 países diferentes. Él es también un gran compositor, sus canciones han sido interpretadas por Bob Dylan, Crystal Gayle, BJ Thomas, Helen Reddy, Willie Nelson, Southside Johnny y Jerry Lee Lewis.
Fuente: Wikipedia

Dennis Locorriere (Voice of Dr. Hook) - Sylvia's Mother

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7 de Abril - Juan Bautista

JEAN BAPTISTE "DjANGO" REINHARDT

    Jean Baptiste "Django" Reinhardt fue un guitarrista de jazz de origen gitano, nacido en Liberchies, Bélgica. Se trata del primer músico de jazz originario de Europa que ejerció una influencia similar a la de los grandes artistas estadounidenses. Su música es el resultado de la fusión entre el swing y la tradición musical gitana del este europeo, lo que se conoce en inglés con el nombre de Gypsy jazz y en francés como Jazz manouche (Jazz gitano).
Sus conceptos armónicos fueron sorprendentes en su época y así impresionó a músicos como Charlie Christian y Les Paul; además, su influencia sobre el swing fue decisiva para la decantación de una línea de este en la llamada música country.
Aunque no sabía leer música, a solas y junto a Grappélli, Reinhardt compuso varias melodías sumamente originales y exitosas como "Daphne", "Nuages", "Manoir de Mes Rêves", "Minor Swing" y la oda a su compañía discográfica de los años treinta "Stomping at Decca".
Fuente: classicjazzguitar.com; Wikipedia

The Complete Django Reinhardt HMV Sessions

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JUAN BAUTISTA ALBERDI

    Juan Bautista Alberdi, fue uno de los más grandes pensadores argentinos, nació en Tucumán el 29 de agosto de 1810. En 1852 escribió Bases para la organización política de la Confederación Argentina, tratado completo de Derecho público americano, prácticamente un «borrador» de la Constitución Nacional Argentina de 1853.
En 1870 escribió uno de sus mejores libros, «El crimen de la guerra», publicado después de su muerte por Francisco Cruz. Es uno de los más notables alegatos en favor de la paz. Sostiene la necesidad del arbitraje obligatorio; predice el advenimiento de la Sociedad de las Naciones; demuestra cómo no habrá concordia en el mundo mientras el hábito pacifista no se arraigue en la sustancia moral de cada ser humano; exhibe el comercio internacional y el librecambio como poderosos agentes de paz; y reclama que los neutrales desempeñen una tarea activa en la prevención y represión de las contiendas armadas. La obra ha sido traducida al inglés. El nombre del autor merece figurar en la lista de los campeones de la paz mundial.
Fuente: educar-argentina.com.ar

Biografía de Juan Bautista Alberdi

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6 de Abril - Prudencio

PRUDENCIO IRAZÁBAL

    Nacido en Puentelarrá, Álava, en 1954, Prudencio Irazábal reside desde 1986 en Nueva York, ciudad en la que ha cimentado su carrera profesional, y ha expuesto en tres ocasiones, 1995, 1998 y 2001, en la Jack Shainman Gallery. Su primera muestra en España fue en la desaparecida galería granadina Palace, ciudad que le dedicó su primera retrospectiva hace dos años, bajo el sugerente título, El hijo del cristalero. En Madrid ha expuesto también, en dos ocasiones, con la galería Elba Benítez.

    El estudioso del color John Cage atribuye a los grandes muralistas del barroco romano la invención ilusionista de los techos que parecen abrirse a la infinita distancia del cielo, mediante la combinación de luz y oscuridad extremas en sus pinturas. Irazábal, evidentemente, no es un pintor barroco ni precisa de la sombra para acentuar el resplandor de sus pinturas, pero sí hay cierta coincidencia -en su caso, diríamos que seglar-, en la mística de la iluminación, en el sueño de los iluminados.
Fuente: elcultural.es

Irazábal presenta con "Parhelion" su nuevos trabajos en Art Nueve

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PRUDENCIA AYALA

    El nacimiento de Prudencia Ayala se ubica alrededor de 1890, en Sonsonate, San Salvador, en una comunidad indígena. De meses, su madre la traslada a Santa Ana. Muy joven muestra un especial talento hacia tres de sus pasiones: la literatura, el arte de adivinar el futuro y su lucha por los derechos de la mujer. Desde 1914 comienza a ser reconocida por el cumplimiento de sus profecías, por lo que se le llamó "la Sibila Santaneca". Escribe en El Diario de Occidente. Por criticar al alcalde de la ciudad es encarcelada en Atiquizaya (febrero de 1919). Posteriormente marcha a Guatemala, donde, en 1821, es procesada, y encarcelada, acusada de participar en la planificación de un golpe de Estado contra Estrada Cabrera.
En 1930, intentó postularse como candidata a la presidencia de la república, a pesar de que la legislación salvadoreña no reconocía el derecho al sufragio femenino. Su plataforma de gobierno incluía el apoyo a los sindicatos, la honradez y transparencia en la administración pública, la limitación de la distribución y consumo del aguardiente, el respecto por la libertad de cultos y el reconocimiento de los "hijos ilegítimos" (hijos fuera del matrimonio). Se inició un debate público de argumentos jurídicos y políticos a favor y en contra de su pretensión. Uno de los defensores de su candidatura fue el filósofo, maestro, escritor y diputado Alberto Masferrer, quien escribió en el periódico Patria: "Prudencia Ayala defiende una causa justa y noble, cual es el derecho de la mujer a ser elector y ocupar altos puestos. Su programa de gobierno no es inferior en claridad, sentido práctico y sencillez, al de otros candidatos que se toman en serio".
Fuente: usuarios.multimania.es

"Conversaciones", Leticia Hernández-Linares

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5 de Abril - Vicente

VICENTE ALEIXANDRE

    Poeta español nacido en Sevilla en 1898. Su infancia transcurrió en Málaga, y aunque desde los trece años se trasladó con su familia a Madrid, el mar dejó una profunda huella en su poesía. Poeta español de la llamada generación del 27. Elegido académico en sesión del día 30 de junio de 1949, ingresó en la Real Academia Española el 22 de enero de 1950. Ocupó el sillón de la letra O.
Es uno de los grandes valores de la poesía del siglo XX. Su primer libro, «Ámbito», fue publicado en 1928, al que siguieron, «Espadas como labios» en 1932, «Pasión de la tierra» en 1935, «Sombra del paraíso» en 1944, «Mundo a solas» en 1950, «Nacimiento último» en 1953, «Historia del corazón» en 1954, «Poemas de la consumación» en 1968, «Diálogos del conocimiento» en 1974 y póstumamente «En gran noche» en 1991.
En 1934 fue Premio Nacional de Literatura y en 1977 recibió el Premio Nobel de Literatura. Falleció en Madrid en 1984.
Fuente: amediavoz.com

No busques, no

Yo te he querido como nunca.

Eras azul como noche que acaba,

eras la impenetrable caparazón del galápago

que se oculta bajo la roca de la amorosa llegada de la luz.

Eras la sombra torpe

que cuaja entre los dedos cuando en tierra dormimos solitarios.

De nada serviría besar tu oscura encrucijada de sangre alterna,

donde de pronto el pulso navegaba

y de pronto faltaba como un mar que desprecia a la arena.

La sequedad viviente de unos ojos marchitos,

de los que yo veía a través de las lágrimas,

era una caricia para herir las pupilas,

sin que siquiera el párpado se cerrase en defensa.

Cuán amorosa forma

la del suelo las noches del verano

cuando echado en la tierra se acaricia este mundo que rueda,

la sequedad oscura,

la sordera profunda,

la cerrazón a todo,

que transcurre como lo más ajeno a un sollozo.

Tú, pobre hombre que duermes

sin notar esa luna trunca

que gemebunda apenas si te roza;

tú, que viajas postrero

con la corteza seca que rueda entre tus brazos,

no beses el silencio sin falla por donde nunca

a la sangre se espía,

por donde será inútil la busca del calor

que por los labios se bebe

y hace fulgir el cuerpo como con una luz azul si la noche es de plomo.

No, no busques esa gota pequeñita,

ese mundo reducido o sangre mínima,

esa lágrima que ha latido

y en la que apoyar la mejilla descansa.

De "La destrucción o el amor" 1932 - 1933

"Poemas Paradisiacos", de Vicente Aleixandre, recita "Palmeral"

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VICENTE CERVERA

Vicente Cervera es un fotógrafo valenciano, nacido en Paterna. Comenzó en la fotografía en el año 2005, a lo largo de estos años ha ido aumentando su interés, profundizando cada vez más en el conocimiento de autores y técnicas.
Entre el nutrido palmarés del fotógrafo Vicente Cervera podemos encontrar prestigiosos galardones como el Premio Mezquita 2005, el Premio Internacional de Fotografía del IVAM 2008 o la Abeja de oro 2009.
Fuente: Página Oficial; laguiago.com
Foto: Adriá Costa

En Noviembre de 2010 estrenó en Paterna (Valencia), la exposición fotográfica sobre la compañía valenciana de artes escénicas GRAN FELE. La colección estaba formada por un conjunto de instantáneas tomadas durante algunas de las actuaciones de la compañía desde el año 2006.

Circo Gran Fele - Vicente Cervera

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4 de Abril - Isadora

ISADORA DUNCAN

Bailarina estadounidense, creadora de un estilo expresivo en la danza, basado en su visión de las danzas de la Grecia antigua. Figura mítica de la danza contemporánea, más por el aura que rodea a su persona que por el valor intrínseco de su aportación, Isadora Duncan fue una de las grandes renovadoras de su disciplina, a la que despojó de todo academicismo en favor de una mayor naturalidad y libertad de expresión. Isadora fue también la primera en emplear como base para sus espectáculos música de concierto, no necesariamente escrita para ser bailada. Establecida en Europa, fue en este continente donde obtuvo sus mayores éxitos, relacionándose con las figuras más destacadas de la intelectualidad progresista de la época, incluidos Lenin y los principales dirigentes bolcheviques. Su estilo ha ejercido una poderosa influencia sobre las nuevas corrientes de la danza, lideradas por bailarinas como Mary Wigman o Martha Graham.
Fuente: biografica.info

Glimpses of Isadora Duncan

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ISADORA GONZÁLEZ

Isadora González es una actriz mexicana, nacida en el Distrito Federal, aunque vivió por 16 años en Querétaro. La productora de telenovelas Carla Estrada fue quien le dio la primer oportunidad de interpretar a un personaje importante en la telenovela El privilegio de amar.
La otra, El precio de tu amor, Tres mujeres, Esmeralda ,Tu y yo, Volver a empezar y Dos mujeres un camino son algunos de los melodramas en los que ha intervenido. En 2003 formó parte del elenco de la telenovela Bajo la misma piel, del productor Carlos Moreno.
Fuente: esmas.com

Isadora González.

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3 de Abril - Ricardo

RICARDO PIGLIA

    Ricardo Piglia es un escritor nacido en Adrogué, provincia de Buenos Aires. Ha ejercido como profesor de literatura en su país y en los Estados Unidos, e imparte cursillos privados en los que divulga sus observaciones sobre la literatura argentina. En el campo narrativo, ha cultivado el relato breve con La invasión y Nombre falso (1975), donde mezcla observaciones propias del regionalismo americano y el realismo, con ejercicios de literatura apócrifa a la manera de Jorge Luis Borges. Esta tendencia a valerse de textos de autores inventados y encuentros supuestos de personajes históricos se profundiza en sus novelas Respiración artificial (1980) y La ciudad ausente (1992), llevada a la ópera por el compositor Gerardo Gandini. Su obra crítica ha sido recogida en Crítica y ficción (1986). En 1997 publicó Plata quemada una de las mejores novelas argentinas de los últimos años con la que obtuvo el Premio Planeta Argentina 1997. Además, fue galardonado con el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso, Chile 2005.
Fuente: epdlp.com

Ricardo Piglia

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KAKÁ

    Ricardo Izecson Dos Santos Leite, deportivamente conocido como Kaká, es un futbolista brasileño nacido en Brasilia, Distrito Federal, que cuenta también con pasaporte italiano. Dotado de una visión de juego privilegiada y de un remate letal, el brasileño controla los tiempos del fútbol como nadie. Ya lo hizo en el Sao Paulo y luego en Europa, primero en las filas del Milan y ahora en las del Real Madrid. Es un jugador capaz de asistir a sus compañeros permanentemente y que termina cada temporada con un buen número de goles en su casillero.
Elegante, creativo y dotado de una exquisita calidad técnica, es el encargado de llevar las riendas del juego ofensivo del Real Madrid, pero una serie de lesiones le han impedido demostrar el fútbol que lleva dentro. Kaká brilla por sus cambios de ritmo y por ser un especialista en las jugadas a balón parado. A sus 28 años, el internacional brasileño lo ha ganado todo, incluido el Balón de Oro de 2007.
Fuente: realmadrid.com

Kaka Top Ten Goals - Real Madrid TV

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2 de Abril - Miriam

MYRIAM SECO

    Myriam Seco se convirtió en 2003 en una de las más importantes arqueólogas españolas al descubrir diversos vestigios relacionados con Amenophis III, un faraón que gobernó el Valle del Nilo hace más de 3.000 años. Ahora el equipo que dirige en El Cairo acaba de descubrir una necrópolis bajo el templo funerario de Tutmosis III, faraón de la 18 dinastía del Imperio, un gran guerrero que hizo 17 campañas militares sin perder ninguna y que lideró Egipto en su época de mayor expansión.
Autora de varios libros de referencia, Seco lidera excavaciones en Oriente Medio y Egipto, donde actualmente reside, trabajando en diferentes proyectos arqueológicos. En la última década, sus investigaciones y descubrimientos han sido muy importantes para entender las costumbres del antiguo Egipto, como ha reconocido el propio Zahi Hawass, el gurú mundial de la arqueología egipcia.
Fuente: egiptologia.com.es

Myrian Seco

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MIRIAM GARCÍA

    Miriam García es una jóven murciana que siguiendo sus impulsos naturales decidió regalarnos un cachito de su corazón con sus propias canciones, como ya nos demostró con su primer album, cuentos de hadas, en el que contó con la colaboración de Alberto Comesaña, componente de Amistades Peligrosas.
Su poesía cotidiana nos transporta a la realidad en la que todos vivimos, que mezclada con "cuentos de hadas", nos hace mezclar realidad y sueños con toques pop, acompañados de una voz con una gran personalidad.
Fuente: lacoctelera.com

Miriam García

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1 de Abril - Hugo

HUGO SILVA

    Hugo Silva es un actor madrileño, nacido el 10 de mayo de 1977. Comenzó siendo el gran secundario de series como "Al salir de clase", "El comisario" y otras como "Paco y Veva". Antes, estudió teatro en el Teatro Cámara de Madrid y Arte dramático. Hizo obras de teatro como "Las amistades peligrosas" y "Atraco a las tres" antes de saltar a la gran pantalla con filmes como "Terca vida", "Reinas" o "Ladies night".
No muchos saben que su debut en televisión fue en "Crónicas marcianas" haciendo un play back de un grupo heavy.
Vivió su mayor momento de popularidad al encarnar a Lucas Fernández en "Los hombres de Paco". Pero, curiosamente, su verdadera pasión es la música, de estilo heavy, incluso formó un grupo "Inordem". Sigue tocando, aunque sólo sea para los amigos, pero decidió dedicarse plenamente a su carrera de actor, ya que "Soy demasiado vago y desordenado para una profesión así".
Fuente: todotele.com

Hugo Silva

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HUGO FONTELA

Hugo Fontela nace en Grado (Principado de Asturias, España) en 1986. Desde niño siente interés por el dibujo y la pintura, pero no será hasta el año 2001, con 14 años, y de la mano del artista asturiano Amado Hevia "Favila", cuando ingrese en la Escuela de Artes y Oficios de Avilés. En 2004 realiza las pruebas de acceso a la universidad (P.A.U.), con unos resultados que le facultan para iniciar Bellas Artes, pero finalmente decide trasladarse a estudiar a The Art Students League, en Nueva York.

Ya en Estados Unidos, en noviembre de 2005, obtiene, en su vigésima edición, el Premio BMW de Pintura, uno de los más prestigiosos de España, que recibe en Madrid, de manos de Su Majestad La Reina Doña Sofía. Tras recibir este importante galardón, asiste como artista invitado a la XVIII Bienal de Pintura Ciudad de Zamora. En el año 2007 recibe el Premio al Mejor Artista de la feria de arte grafico ESTAMPA, concedido por la asociación de Críticos de Arte de Madrid. Durante el año 2008, Madrid y Asturias fueron los escenarios para dos grandes muestras de su obra, recorriendo toda su producción americana, situándolo así como uno de los protagonistas del joven y moderno arte español.
Fuente: net-arte.com

Reportaje del joven pintor asturiano Hugo Fontela

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31 de Marzo - Benjamín

BENJAMIN MILLEPIED

    Benjamin Millepied es un coreógrafo francés nacido en Bordeaux. Comenzó en el mundo de la danza con tan solo 8 años de la mano de su madre, ya que posee una escuela de baile en Francia. Entre los 13 y 16 años estudió en el Conservatorio Nacional de Lyon, Francia. A los 18 años se mudó a Nueva York y desde entonces fue reconocido por su talento. Ha conseguido conquistar el corazón de una de las actrices más deseadas del panorama Hollywoodiense, Natalie Portman. Su amor surgió durante el rodaje de "Black Swan", película por la que Natalie Portman ha sido galardonada con el Oscar a mejor actriz y el Globo de Oro en el mismo apartado, donde Benjamin ejerció de perfecto coreógrafo. Y es que, quien mejor que el primer bailarín del New York City Ballet para enseñar nociones de danza a la actriz.
Fuente: hoymujer.com

The Third Wave

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BENJAMIN LACOMBE

    Benjamin Lacombe es un joven ilustrador francés, nacido en París en 1982. En 2001, se unió a la Ecole Nationale Supérieure des Arts décoratifsde París (ENSAD), donde sigue su formación artística. Paralelamente a sus estudios, trabajó en publicidad y animación. Con 19 años, ya había editado algunos otros libros de cómic. Su proyecto de graduación, "Cherry Cherry", que él es el autor y ilustrador, fue el primer libro editado por Seuil juvenil en marzo de 2006. Al siguiente año fue publicado por Walker Books (EE.UU.) y es nombrado por el prestigioso semanario Time Magazine como uno de los 10 mejores libros infantiles de 2007 en los Estados Unidos.

Desde entonces, Benjamin Lacombe escribió e ilustró muchos libros. Ha trabajado con Albin Michel , Descalzo Libros (EE.UU.), Edelvivives (España), Hemingway Corea (Corea), Milán, MaxMilo, Pistola de aire, sol, Walker Books (EE.UU.) y, por supuesto, Seuil, editorial con la que publicó la mayor parte de sus libros. Ha expuesto en diferentes galerías, como: Especial Art (Nueva York), L'Art de rien (París), Dorothy Circus (Roma), Maruzen (Tokio), etc ...
Fuente: Site Officiel; Blog Officiel

Benjamin Lacombe - Coco Rosie

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