martes, 15 de mayo de 2012

15 de Mayo - Isidro





    Barrio nació en el seno de una familia de gran importancia en la historia de la música española, cuyos antepasados, entre ellos Francisco de Peñalosa, se remontan al siglo XVI. Ganó el Premio Nacional de Piano y tiene en su haber otros concursos internacionales como "Mejor Interprete de Música Española" en el Certamen de Piano de Santander "Paloma O'Shea" y Medalla de Oro en el "Lago di Garda". Actúa habitualmente, tanto en recital como en concierto, en las más importantes capitales europeas, tras participar también en festivales internacionales como los de Santander, Toulouse, Schleswig-Holstein, etc. Ha actuado con las orquestas más importantes de España, así como con la Sinfónica de Nüremberg, la Filarmónica de Stuttgart o la Deutsche Bach Orquesta, entre otras. Son muy numerosas sus colaboraciones para la radio y la televisión en Radio Nacional, Televisión Española, así como en las emisoras Deutsche Welle, Bayerinchen Rundfunk y Süddeutsche Rundfunk. Isidro Barrio tiene una extensa discografía en los sellos EMI, Ridder Dayes, Dial, Antes Edition, Mobil Play y Koch, sello este último para el que ha grabado la integral de las sonatas del padre Soler, las variaciones "Goldberg" de Bach y las Variaciones "Diabelli", de Beethoven. Precisamente su grabación de las sonatas del Padre Soler y las "Armonías poéticas y religiosas" de Franz Listz, le proporcionaron el Premio Nacional del Disco. Como pianista y director ha tenido una entusiasta acogida su grabación dedicada al compositor Joaquín Turina. De sus últimas comparecencias la crítica ha destacado su virtuosismo sorprendente y el espíritu de entrega que caracteriza su presencia interpretativa, ya alabada en su día por Leonard Bernstein la cual destacó por su «grandeza y dignidad».
Fuente: eldiariomontanes.es; elpais.com; isidrobarrio.es






 
El pianista Isidro Barrio interpreta a Antonio Soler 





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    Isidro G. Bango Torviso es un historiador del arte español, especializado en el arte románico y prerrománico. Doctor por la Universidad Autónoma de Madrid (tesis sobre el románico en Pontevedra), es catedrático de arte antiguo y medieval en esa misma universidad. Ha escrito una treintena de libros publicados por las principales editoriales e instituciones nacionales e internacionales. Sus artículos pasan del centenar y sus ponencias en congresos nacionales e internacionales alcanzan el medio centenar. Director de diversas colecciones sobre historia del arte. Ha comisariado varias exposiciones de importancia, como Las Edades del Hombre, de las diócesis de Castilla y León, Las Edades de un Reino, de la Comunidad Foral de Navarra, y el noveno centenario de Santo Domingo de la Calzada, entre otros eventos.
Fuente: diariodenavarra.es; elcorreo.com; wikipedia; accioncultural.es






 
Exposición Alfonso X el Sabio-Murcia 



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lunes, 14 de mayo de 2012

14 de Mayo - Gemma





    La actriz británica Gemma Arterton, se graduó en la Royal Academy of Dramatic Art (RADA) en el verano de 2007, y pronto se convirtió en una de las estrellas más prometedoras de Hollywood. Arterton se subió por primera vez a los escenarios en el papel de Rosaline en el Shakespeare’s Globe Theatre en "Trabajos de amor perdidos", dirigida por Dominic Dromgoole. Ganó una beca completa para acudir a la RADA, donde fue protagonista de producciones como "Un marido ideal", "Tito Andrónico" y "La ópera del mendigo". Hizo su debut en el West End en el Garrick Theatre londinense con "The Little Dog Laughed", de Douglas Carter Beane. Sus papeles más destacados han sido como protagonista de la serie de la BBC Tess of the D'Urbervilles y en películas como St Trinian's, la entrega de James Bond Quantum of Solace, Furia de titanes, Prince of Persia: The Sands of Time y Tamara Drewe.
Fuente: lahiguera.net; wikipedia; gemma-arterton.net






Gemma Arterton 






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    Es una ex nadadora de sincronizada española y está considerada una de las mejores nadadoras españolas de todos los tiempos. Posee las cualidades típicas de las velocistas: Explosividad y gran potencia en sus brazos y piernas. En los Juegos Olímpicos de Sídney 2000 quedó octava en dúo. En los de Atenas de 2004, logró con el equipo español la cuarta plaza en el modalidad de equipos. En la modalidad de dúo acabó en idéntica posición. Gracias a los resultados obtenidos en el Campeonato Europeo de Natación de 2008, Gemma Mengual es la única nadadora del mundo que ha conseguido cuatro medallas de oro en unos campeonatos europeos. Ya en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 consiguió dos medallas de plata tanto en Dúo como en Equipo, en los que fueron sus últimos Juegos Olímpicos. Entre otras actividades suyas, es de reseñar que es titulada en gemología, que ha sido portada de revistas como Sport Life, Línea, Interviú y Man, o que diseña los trajes de baño del equipo de natación sincronizada. El 16 de febrero de 2012 y quedando escasos meses para los Juegos Olímpicos de Londres 2012, la nadadora anunció su retirada de la competición, "Me retiro porque ya he dado todo lo que podía dar a este deporte".
Fuente: grandesestrellas.com; edeporte.com; wikipedia; gemmamengual.com






 
Gemma Mengual 



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domingo, 13 de mayo de 2012

13 de Mayo - Iria





    Natural de Vigo, Iria Castro es titulada en Alta Cocina por la Escuela de Hostelería de Santiago de Compostela y Somelier por la Cámara de Comercio de Madrid. Igualmente, ha realizado «stages» en lugares tan prestigiosos como «El Bulli» y «Hoffman». Desde hace casi diez años, ha trabajado como ayudante de cocina en restaurantes tan diversos como el "Rocamar", en Vigo; "Síbaris", de Toñi Vicente, en Santiago de Compostela; "Zuberoa", en Oiartzun; en "Club 31", en Madrid y, como segunda de cocina, en «Cabo Mayor», también en Madrid. Además ha estado en el «Hotel Restaurante Los Pirineos", en St-Jean-Pied-de-Port, con Fermín Arrambide, en Francia. En 1999 recorrió España haciendo una auténtica ruta gastronómica por diferentes restaurante de cocina tradicional y en el 2000 llegó a Madrid donde trabajó como jefa de cocina en el "Coconut Queen", del Grupo Coronel Tapioca, haciendo cocinas del mundo y después, en "Triclinium". En 2001 se puso delante de una cámara por primera vez para presentar el programa "Platos Fríos", en Canal Cocina y desde 2003 condujo también el programa "Combina2" junto a Bárbara Buenache. Ese mismo año decidió, además, crear su propia escuela de cocina, "El carnaval", después de haber impartido algunos cursos de cocina en la escuela "Cayena".
Fuente: canalcocina.es; elcarnaval.net






Video-Receta de Tiramisú de Iria Castro 






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    Iría Gallardo es actriz, actriz de doblaje y presentadora española. En 2004, inició su actividad como presentadora del informativo diario La Dosis Diaria de MobuzzTV, un informativo de tendencias tecnológicas e Internet. Con el cierre de MobuzzTV, se trasladó a comienzos de 2009 a realizar el informativo divulgativo sobre economía y finanzas de Financial Red, junto a Juan Martín. Como actriz ha realizado breves apariciones en televisión en las series Hospital Central y Lalola, además de participar en diversos cortometrajes.
Fuente: eldoblaje.com; wikipedia; myspace.com






 
El primer programa de Mobuzztv 



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sábado, 12 de mayo de 2012

12 de Mayo - Nerea





    Es una joven actriz sevillana. Licenciada en Arte Dramático por la ESAD y diplomada por L’École de Thêatre Philippe Gaulier(Paris). Ha intervenido en el cortometraje digital “Matando el tiempo”, dirigida por Ignacio Plazas; “Andaluzas”. Textos de Yerma. Documental Canal Sur tv. Prod: MediaPro; “Andaluzas: La reina del cante”. Documental Canal Sur tv. Prod: MediaPro; “Hospital Central”. Telecinco. Productora: Videomedia. En teatro, ha participado en “CABARET LÍQUIDO” Premio MAX 2009 al Mejor Espectáculo Musical. Dir: Emilio Goyanes. LAVI E BEL; “LA BARRACA DEL ZURDO”. Dir: Emilio Goyanes. LAVI E BEL. Finalista en 2 categorias a los MAX 2012 y "ESTADO DE SITIO". Dir: Jose Luis Castro. Centro Andaluz de Teatro, entre otros.
 Fuente y Fotografía: nereacordero.blogspot.com.es






 
Nerea Cordero - Videobook 2011 






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    Nació en Pamplona (España) en 1988. Tras realizar estudios de acordeón y flauta travesera en el Conservatorio "Pablo Sarasate" de Pamplona comenzó sus estudios de canto en el mismo centro en el año 2005 con la profesora Mercedes Gorría. Desde 2010 estudia en el Conservatorio Superior de Música de Navarra con la catedrática Paloma Pérez-Íñigo. En 2007 canta en el estreno en España de la obra Styx de Gija Kantschelli en el Auditorio Baluarte de Pamplona junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra y el violinista Gidon Kremer. En 2008 canta Elías de Mendelssohn en el Palacio Euskalduna de Bilbao junto con la Orquesta Sinfónica de Bilbao y el Orfeón Pamplonés dirigidos por Juanjo Mena. Ese mismo año canta La vida breve de Manuel de Falla en el Auditorio Baluarte de Pamplona junto a la Orquesta Sinfónica de Navarra. En 2009 canta Chichester Psalms de Leonard Bernstein en el Palau de la Música de Valencia junto a la Orquesta Sinfónica de Valencia bajo la dirección de Yaron Traub. Numerosos críticos, cantantes y otros músicos han destacado la gran facilidad de Nerea para cantar las agilidades más rápidas y difíciles y la belleza y singularidad de su timbre. El repertorio barroco y belcantista resulta el más sencillo en su voz.
Fuente: nereaberraondo.com 
Fotografía: rondallarmonia.blogspot.com






   
"Oyasumi" de Yoshinao Nakada - Nerea Berraondo (Mezzosoprano) Juan Urdániz (Piano) 



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viernes, 11 de mayo de 2012

11 de Mayo - Estrella





    Cantaora granaína, hija del maestro Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell. El debut de Estrella como cantante tuvo lugar, con tan sólo dieciséis años en la Gala de presentación de los Campeonatos de Esquí Alpino de Sierra Nevada. Estrella ha cantado con grandes figuras tales como Chano Lobato. Además de sus grabaciones, ha participado en bandas sonoras de películas tales como Sobreviviré, con unas sevillanas, o Volver, de Pedro Almodóvar, con el tango del mismo nombre, de Carlos Gardel.





   
Estrella Morente - Volver 

    Uno de sus espectáculos más logrados fue estrenado en el Teatro Español de Madrid en octubre de 2005. Bajo el nombre de "Estrella 1922", la cantante recreaba en el escenario la noche del Primer Concurso de Cante Jondo celebrado en la Alhambra de Granada en 1922.
Fuente: flamenco-world.com; wikipedia; deflamenco.com; estrella-morente.es





 
Estrella Morente - En Lo Alto Del Cerro 





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    Estrella Carrillo es una joven Chef murciana, ganadora del concurso Best Chef Adecco en la Región de Murcia merced a su plato Lubina salvaje con coco, arroz meloso del Mar Menor y gel de pimentón. El certamen gastronómico, en el que compitieron un total de seis cocineros, fue organizado conjuntamente por Adecco Hostelería, la Asociación de Restaurantes de la Región de Murcia, incluida en Hostemur, y el Centro de Cualificación Turística (CCT). Con la ayuda de su hermano, Juan Antonio Carrillo, dirige los designios de un establecimiento que está en boca de todos los murcianos gracias a una campaña de publicidad exterior que juega con el doble sentido de su nombre: Estrella. En los carteles aparece la cocinera del restaurante Santa Ana junto al sencillo lema "Ella es la estrella".
Fuente: expreso.info; afuegolento.com; murciaregion.com






 
Arroz meloso con dorada, receta elaborada por Estrella Carrillo 



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jueves, 10 de mayo de 2012

10 de Mayo - Amara





    Es un jugador de baloncesto francés de ascendencia de Malí que perteneció a la plantilla del Entente Orléanaise 45 de la Liga Nacional de Baloncesto de Francia. Mide 2,01 metros de altura, y juega en la posición de alero. Ha sido internacional con la Selección de baloncesto de Mali. En Francia ha militado en Le Mans y Villeurbanne, probando suerte en la temporada 2007-08 en AEK de Atenas de la ESAKE griega. Internacional por Mali, disputó el campeonato de África de Libia en 2009 (15,6 puntos, 7,2 rebotes, 3,4 asistencias y 1,1 robos de balón). Después de jugar en la liga griega y pasar por Estados Unidos, donde se encontraba jugando la Liga de Desarrollo de la NBA con el Bakersfield Jam, fichó por el CB Murcia de la liga ACB española.
Fuente: wikipedia; acb.com





   
Amara Sy Mix 2008 - 2009 ASVEL 






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    Amara Lakhous nació en Argel en 1970 y ha estado viviendo en Roma desde el año 1995. Es licenciado en Filosofía por la Universidad de Argel y una licenciatura en Antropología de la Universidad "La Sapienza" en Roma, donde también completó un doctorado con una tesis titulada "Para vivir el Islam como un miembro de un grupo minoritario. El caso de la primera generación de inmigrantes musulmanes en Italia". En 2003 publicó en Argelia su segunda novela en árabe, Cómo ser amamantados por una loba sin ser mordido, posteriormente re-escrito en italiano con el título de Choque de las civilizaciones más de un ascensor en Piazza Vittorio (publicado por E / S en 2006). Con esta novela, traducida a varios idiomas, ganó en 2006 el Premio Flaiano de narrativa y el premio Racalmare-Leonardo Sciascia. En mayo de 2010 se rodó la película con el mismo título, dirigida por Isotta Toso. Un pirata diminuto fue publicado por primera vez en 1999 en 1.000 ejemplares en una edición bilingüe en árabe y en italiano por una pequeña editorial en el Roma con el título Las chinches y los piratas, pero nunca ha sido distribuido.
Fuente: iicsydney.esteri.it; amaralakhous.com






 
Amara Lakhous - Divorzio all'islamica a Viale Marconi 



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miércoles, 9 de mayo de 2012

9 de Mayo - Gregory





    Es un músico estadounidense de soul (que toca los teclados y guitarra), cantante, compositor y productor. Antes de su carrera como músico, Abbott estudió psicología en la Universidad de California, Berkeley y Escritura Creativa en la Universidad de Stanford, donde ganó una beca Wallace Stegner. Además, fue profesor de Inglés en la Universidad de California, Berkeley. Para ayudar a pagar la universidad, Abbott creó una banda que tocaba en los espectáculos locales, ayudando a desarrollar su estilo musical. Después de graduarse, Abbott ejerció la docencia, pero que no podía olvidar su amor por la música. Decidió convertirse en músico profesional, construir su propio estudio, a desarrollar habilidades como cantante, guitarrista, compositor y productor. Una de las primeras oportunidades de Abbott en su estudio era un disco de un sello independiente, que le dio la oportunidad de hacer un dueto con Whitney Houston. En 1986 tuvo un gran éxito con el tema "Shake you down", que llegó al nº1 y vendió más de dos millones de copias. En la actualidad, Abbott también compone música para cine y televisión, así como trabajar en proyectos de cine independiente.
Fuente: letras.com.br; wikipedia; gregoryabbott.com






 
Gregory Abbott - Shake You Down 





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    Gregory Euclide es un artista contemporáneo y profesor, que en la actualidad vive y trabaja a las afueras de Minneapolis, Minnesota. Euclide es la imagen perfecta del artista multidisciplinar. Este pintor y escultor consigue crear obras que tienen vida propia. Sus composiciones rompen la planitud de los cuadros para crear universos propios que se acercan al espectador y que se pueden sentir, tocar y oler.







    Sin necesidad de programas de 3D y con objetos reciclados que van desde el papel hasta el plástico, este artista consigue crear paisajes oníricos por los que el espectador puede perderse y dejar a un lado el estres que siempre trata de atrapar al sujeto en este mundo de prisas.
Fuente: actualidad.orange.es; gregoryeuclide.com






Gregory Euclide 



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martes, 8 de mayo de 2012

8 de Mayo - Luján





    María Luján Argüelles es una locutora radiofónica y presentadora de televisión española, nacida en Salas, Asturias. Ha trabajado en diferentes medios de comunicación de España. Empezó su carrera mediática a los 19 años, mientras estudiaba Historia y Piano. Tras trabajar en Radio Vetusta decidió mudarse a Madrid y fichó por Onda Cero. A partir de 2002 compagina su trabajo en radio, con el mundo de la televisión comenzando su carrera en este medio en Antena 3. En 2008 inicia una nueva etapa en el canal Cuatro, un año después firmaría un contrato blindado de 4 años de duración con esta misma cadena. Consiguió la Antena de oro 2009 a la mejor presentadora por Password y Granjero busca esposa y el premio Zapping 2011, a la mejor presentadora por Dame una pista (DUP) y Granjero busca esposa.
Fuente: blogs.telecinco.es; wikipedia; formulatv.com






 
Luján Argüelles 





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    Modelo argentina con carrera ascendente en el mundo de la moda. Era una estrella adolescente de la televisión antes de convertirse en modelo, cuando fue descubierta a la edad de 14 años. Su hermosa figura ya ha sido portada de Elle, Harper's Bazaar, y Vogue. Ha aparecido en campañas publicitarias para Ralph Lauren, Emmanuel Ungaro, Chloe, Perry Ellis y Victoria Secret's. Planea volver a la actuación en un futuro cercano. Ha estado en el Sport Illustrated Swimsuit edition del 2000-2001. Se clasificó #66 en 100 mujeres más atractivas de Maxim en 2001.
Fuente: wikipedia; fashionmodeldirectory.com





 
Backstage SUHA otoño-invierno 2012. 



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lunes, 7 de mayo de 2012

7 de Mayo - Augusto





    Nació el 23 de febrero de 1934 en Barcelona, hijo del músico Augusto Algueró Algueró. Comenzó su carrera musical a principios de la década de los 50 con tan sólo 16 años. Cursó estudios musicales en el Conservatorio Municipal de Barcelona, además de la carrera de Medicina. Creador de canciones tan populares como "Penélope" que interpretó Joan Manuel Serrat y con la que logró un reconocimiento internacional, y de "Te quiero, te quiero" y "Noelia", cantadas por Nino Bravo; compuso también "Contigo, contigo" y "Tómbola", para la cantante y actriz Marisol; "Acompáñame" para Rocío Dúrcal, "Zampo y yo", con Ana Belén y "La chica ye-ye", para Concha Velasco. Ha participado en festivales como los de la OTI y Eurovisión. En este último festival, en el año 1961 compuso la canción "Estando Contigo", que representó a España por primera vez en este evento, y que interpretó Conchita Bautista logrando un noveno puesto. Autor de música para muchas películas. Su primera composición para el cine fue en "Brigada criminal" (1950), y la última la canción "Será el amor" para la película "Torrente, el brazo tonto de la ley", autor de más de 90 bandas sonoras para películas y series de televisión, como "El ruiseñor de las cumbres", protagonizada por Joselito en 1958; "Cabriola", "Marisol, rumbo a Río" y "Tómbola", de Marisol; compuso para otras películas del cine español de los años 50 y 60 como "Las chicas de la cruz roja", "El día de los enamorados" o "La fierecilla domada, además de 'Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón', de Almodóvar. Para televisión destacan "Historias de la frivolidad" de Narciso Ibáñez Serrador, con la que logró la Rosa de Oro del Festival de Montreaux y "El Irreal Madrid", con el que ganó la Ninfa de Oro del Festival de Montecarlo. De 1961 a 1974, estuvo casado con la actriz Carmen Sevilla, con la que tuvo un hijo, Augusto J. Algueró, también compositor. Augusto Algueró falleció en Torremolinos el 16 de enero de 2011 tras una larga enfermedad ósea que le había dejado prácticamente postrado en una silla de ruedas.
Fuente: buscabiografias.com; wikipedia.org





 
La Hora de Augusto Algueró - Popurrí de Música de Películas 






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    Es uno de los arquitectos mexicanos más reconocidos de la época contemporánea, por su reinterpretación de la historia y las condiciones ambientales del territorio mexicano para crear identidad con la población para la que construye. Estudió arquitectura en la Universidad Iberoamericana de México. Galardonado con la medalla de oro del Foro Mundial de Jóvenes Arquitectos (1988) y la III Bienal de Arquitectura Mexicana (1994), por su Taller de arquitectura. Creador del Hotel Los Aluxes (1981, Mérida); Universidad del Mayab (1982-84, Mérida); Centro Comercial Plaza Dorada (1990-91); División peninsular de la Comisión Federal de Electricidad (1994, Mérida); Torre Confía (1994-1995, Mérida). Su conocimiento sobre el uso del concreto lo hizo merecedor del premio Obras Cemex 2001. Un año después, el Instituto del Concreto de Chicago lo reconoció por el diseño del Corporativo Bacsa y en 2009, Quijano obtuvo nuevamente la presea de la cementera por el diseño del City Center de Mérida.
Fuente: biblioteca.universia.net; saiemexico.com.mx; augustoquijano.com






 
Augusto Quijano 



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domingo, 6 de mayo de 2012

6 de Mayo - Elio





    Elio Berhanyer tiene una biografía emocional intensa, la de un hombre hecho a sí mismo desde los orígenes más humildes. Un creador lleno de imaginación, tesón y voluntad. Inició su carrera en la moda en 1956 y en la alta costura en 1960. Los trajes de Elio Berhanyer son de corte hermoso y arquitectónico. Realmente su vocación era la arquitectura, carrera que no pudo estudiar por falta de recursos económicos, sin embargo, plasma en sus diseños líneas geométricas, estructuras sólidas y volúmenes arquitectónicos. Las líneas geométricas y las estructuras sólidas dan forma a sus trajes de día, y las líneas neoclásicas y estructuras frágiles para los trajes de noche. Actrices Como Ava Gadner y Cyd Charise lucieron sus vestidos en los años dorados de Hollywood, y a lo largo de su ya larga trayectoria le han sido concedidos numerosos premios, entre ellos, el premio nacional Cristóbal Balenciaga y el Campioni de Italia. En 1969 Elio diseñó su primera línea de complementos, formada por bolsos, zapatos, guantes y corbatas, así como los perfumes Zarabanda y Elio’s.
Fuente: cookandfashionblog.com; wikipedia; fashionfromspain.com





Elio Berhanyer 





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    Elio González Suárez es un actor español nacido en Suiza. Debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Médico de familia en el año 1999. Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en Aquí no hay quien viva en el año 2004. Entre los últimos trabajos de Elio González figuran las series Doctor Mateo, La que se avecina, Pasapalabra y Aquí no hay quien viva. Además ha comenzado a dar sus primeros pasos en la dirección y realización con algún trabajo como el vídeo inspirado en el poema de Rubén Tejerina "Puerta que al abrirse muestra una playa", con la colaboración de María León.
Fuente: seriesweb.com; elio-gonzalez.com





 
"Puerta que al abrirse muestra una playa", dirigida y realizada por Elio González. 



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sábado, 5 de mayo de 2012

5 de Mayo - Penélope





    Penélope Almendros se inspira en las femme fatale para presentarnos a una mujer que mezcla a partes iguales sensualidad e inocencia. Sus prendas se caracterizan por un patrón clásico y muy femenino que hace pequeños guiños a la audacia en la mezcla de materiales. Lazos y transparencias protagonizan sugerentes corsés, delicadas blusas y gasas y originales vestidos que se convierten en piezas atemporales en el armario de la mujer. Ha presentado colecciones en la Valencia Fashion Week y en el Showroom del Ego de Cibeles y sus prendas han vestidos a artistas como Malu y Nena Daconte y a presentadoras cómo Paula Vázquez, Anna Simón y Anne Igartiburu.
Fuente: nomadamarket.com; penelopealmendros.com





 
Penélope Almendros - Valencia 2011 





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    Era la hija del editor del Punch Edmund Knox y sobrina del teólogo y escritor de novelas negras Ronald Knox, del criptógrafo Dilly Knox y del estudioso de la Biblia Wilfred Knox. Ella los tomó como protectores cuando era joven. Inició la carrera literaria en 1975, a los 58 años, cuando publicó la biografía del Edward Burne-Jones (1833-1898), pintor Pre-Rafaelita. Dos años después publicó 'The Knox Brothers', biografía conjunta de su padre y de sus tíos, sin mencionarse ella misma. En 1977, publica su primera novela, 'The Golden Child', policíaca y cómica, se desarrolla en un museo y se inspira en la manía de la tumba de Tutancamon por esos años. Luego publica otras basadas en su experiencia: 'The Bookshop' (1978), 'Offshore' que gana el Booker Prize en 1979, situada en 1961. 'Human Voices' cuenta su vida en la BBC. 'At Freddie's' recuerda su enseñanza de arte dramático. Tras escribir la biografía del poeta Charlotte Mew (1869-1928), empezó a construir novelas históricas. La primera fue 'Innocence' (1986), desarrollada en Italia de 1950; es el relato del amorió enre la hija de un aristócrata empobrecido y un doctor comunista de una familia del sur. Antonio Gramsci (1891-1937), el teórico marxista, aparece como un personaje secundario. 'The Beginning of Spring' (1988) se sitúa en el Moscú de 1913, y aborda el mundo antes de la Revolución soviética de 1917 a través de las perturbaciones que sufre una pequeña empresa británica cuyo que había nacido en Rusia. Por esas mismas fechas, 'The Gate of Angels' (1990), gira en torno a un físico teórico de 1912; trabaja en la Cambridge University y se enamora de una nurse tras a caerse de una bicicleta. Y 'The Blue Flower', de 1995, se sitúa en el siglo XVIII, en la figura del poeta Novalis. Otras figuras históricas como Goethe o el filósofo Karl Wilhelm Friedrich von Schlegel, intervienen en el relato. El libro, aclamado como obra maestra, gana la American National Book Critics en 1998.
Fuente: telefonica.net; ecured.cu





Silencio, se lee P38 - Tu librero recomienda - Librería Alfar - Palencia 



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viernes, 4 de mayo de 2012

4 de Mayo - Silvano





    Silvano Lora fue un artista plástico de la República Dominicana. Su obra, infuenciada por movimientos como el Neorealismo y el Arte povera, es un reflejo de su preocupación social por la condición humana de los marginados en la América Morena. Estudió desde la edad de 15 años en la Escuela Nacional de las Artes plásticas y en 1951, realizó su primera exposición individual en la Alianza Francesa de Santo Domingo. Lora presentó su obra en lugares como Sao Paolo(1952), Puerto Rico (1954). España y El Cairo, París (1957-58), Copenhague y Roma (1960), Panamá, Moscú (1985) y Corea entre otros. Presentó su ultima individual en 2001. Realizó en vida 27 exposiciones individuales y 11 colectivas, abarcando su obra la realización de murales, esculturas y pinturas. Fue galardonado en 8va. Bienal de Artes plásticas de Santo Domingo, celebrada en 1956 y en la Bienal Hispanoamericana, La Habana.







    Preocupado por el difícil acceso de ciertas manifestaciones del arte popular a los canales oficiales, Lora fue promotor de proyectos como la Bienal Marginal o Bienal Alternativa, espacio creado para facilitar un intercambio cultural con los sectores marginados. En dicha bienal se exhibían tanto obras de reconocidos artistas como de artistas populares desconocidos. El 12 de julio del 2003 falleció el "Quijote de la Cultura Dominicana" como tambíen se le llamó en vida.
Fuente: galeriadeartedominicana.com; wikipedia; encaribe.org






 
Silvano Lora. El Compromiso Del Arte 





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    El barítono italiano Silvano Carroli nació en Venecia, donde comenzó sus primeros estudios musicales como alumno de Marcello del Monaco, hermano del distinguido tenor Mario del Monaco. Del Monaco fue una gran influencia en Carroli, y siguiendo el ejemplo del Mónaco Carroli tuvo éxito en la competencia de Venecia La Fenice Opera, una victoria que le permitió un nuevo período de dos años de estudio con Mario Labroca, Francesco Siciliani y Luigi Floris Ammannati. Silvano Carroli hizo su debut en La Fenice como Marcello en La Bohème, seguido de apariciones en La forza del destino, Il Corsario, Otello y Aida. Su carrera continuó con Telramund en Lohengrin de Wagner en Suitner en el Teatro Verdi de Trieste. A pesar de su juventud, pasó a cantar papeles principales en Macbeth, Nabucco, La Fanciulla del West, Rigoletto, Lohengrin y varias otras óperas bajo la batuta de la distinción de Francesco Molinari Pradelli, Votto Antonio, Franco Capuana, Sanzogno Niño, Herbert Albert y Kurt Masur. Silvano Carroli debutó en el Covent Garden en 1977 con Domingo y Neblett en La Fanciulla del West, bajo la dirección de Zubin Mehta, una actuación que publicó más adelante en video-cassette. Actuaciones posteriores incluyen papeles principales en L'Africaine bajo Maag, Otello en Kleiber y varias apariciones en Tosca. Él hizo numerosas apariciones en las más importantes teatros de ópera del mundo, junto a grandes artistas como Pavarotti, Caballé, Bergonzi y Dimitrova. Desde 1984 ha aparecido regularmente en el Festival de la Arena de Verona.
Fuente: naxos.com; wikipedia; amicimusicaalcamo.it






 
Silvano Carroli, Raina Kabaivanska in Tosca 



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jueves, 3 de mayo de 2012

3 de Mayo - Felipe





    Es un diseñador de moda nacido en el archipiélago portugués de las Azores. Se graduó de la Universidad de Kingston, en Londres, donde estudió diseño y diseño de moda. A partir de entonces trabajó para Max Mara, Christophe Lemaire y Cerruti. En 2003, fundó su propio sello y ahora vive y trabaja en París con su esposa y sus dos hijos. En 2005, fue invitado a exponer en el calendario oficial de la alta costura por primera vez. Sus colecciones se han vendido en tiendas como Colette, Galeries Lafayette en París y Podium en Moscú. Es miembro de la Cámara Sindical de la Alta Costura. En 2010 fue nombrado director creativo de Lacoste. Felipe Oliveira Baptista presenta sus colecciones de prêt-à-porter en la Fashion Week de Paris desde 2009. El renovado equipo a su cargo plasmará su visión creativa y tratará de reforzar el posicionamiento de sus colecciones. Veremos sus resultados en la colección para el verano 2012. Las nuevas líneas de la casa, como Lacoste L!ve, y el rejuvenecimiento de la colección sportwear de Lacoste, serán algunas de las claves de esta nueva andadura. El grupo continua así la renovación de la expresión de la marca y luchará por encontrar nuevas fuentes de crecimiento.
Fuente: marie-claire.es; wikipedia; felipeoliveirabaptista.com






Felipe Oliveira Baptista. Paris Fashion Week otoño-invierno





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    Poeta, novelista, traductor y ensayista español nacido en Rota, Cádiz, en 1960. Autor de una vasta obra que abarca todos los campos de la literatura, es considerado como una de las voces más influyentes del panorama literario español. Ha sido incluido en las más importantes antologías, gracias a su excelente dominio del lenguaje, que abarca desde el neosimbolismo de su primera época hasta la gran versatilidad de sus trabajos poéticos posteriores. Ha obtenido entre otros, los premios Luis Cernuda, Ojo Crítico, Fundación Loewe, Premio de la Crítica, Premio Nacional de Literatura, Premio Internacional de Poesía Ciudad de Melilla 1994 y Premio Nacional de Poesía 1996 por "Vidas improbables" y Premio Nadal 2007, por "Mercado de espejismos". Parte de su obra poética está contenida en las siguientes publicaciones: "Paraíso manuscrito" en 1982, "Los vanos mundos" en 1985, "La mala compañía" en 1989, "Poesía" en 1992, "Sombras particulares" en 1992, "Paraísos y mundos" en 1996, "El equipaje abierto" en 1996 y "Escaparate de venenos" en el año 2000.
Fuente: amediavoz.com; eldigoras.com





El símbolo de toda nuestra vida



Hay noches que debieran ser la vida.
Intensas largas noches irreales
con el sabor amargo de lo efímero
y el sabor venenoso del pecado
-como si fuésemos más jóvenes
y aún nos fuese dado malgastar
virtud, dinero y tiempo impunemente.

Debieran ser la vida,
el símbolo de toda nuestra vida,
la memoria dorada de la juventud.
Y, como el despertar repentino de una vieja pasión,
que volviesen de nuevo aquellas noches
para herirnos de envidia
de todo cuanto fuimos y vivimos
y aún a veces nos tienta
con su procacidad.
Porque debieron ser la vida.

Y lo fueron tal vez, ya que el recuerdo
las salva y les concede el privilegio de fundirse
en una sola noche triunfal,
inolvidable, en la que el mundo
pareciera haber puesto
sus llamativas galas tentadoras
a los pies de nuestra altiva adolescencia.

Larga noche gentil, noche de nieve,
que la memoria te conserve como una gema cálida,
con brillo de bengalas de verbena,
en el cielo apagado en el que flotan
los ángeles muertos, los deseos adolescentes.

De "Los vanos mundos"





 
Poema "Advertencia", Felipe Benítez Reyes (recitado por el poeta) 



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miércoles, 2 de mayo de 2012

2 de Mayo - Celina





    Celina Jade es una modelo y actriz, experta en artes marciales, nacida en Hong Kong de padres chino y estadounidense. Además de cantar, actuar y modelar, se graduó con una licenciatura en Gestión de la London School of Economics. Desde su papel en el Legendary Assassin, se ha ganado una sólida base de fans por sus papeles en programas de televisión como Dolce Vita, Jade Solid Gold, y apariciones regulares a través de canales de televisión en China, incluyendo el circuito cerrado de televisión, Hunan TV y CETV. Celina también cantó el tema principal de Legendary Assassin, "Ceng Jing Xin Teng". En 2009, dejó Golden Typhoon (EMI) y firmó con Terry McBride, CEO de Nettwerk Music Group. Posteriormente, obtuvo su primer papel en la película americana, Man With the Iron Fists, según las indicaciones del RZA. También comenzó a filmar su primera serie web, Wish Upon a Star, como actriz principal junto a la superestrella asiática Ho Pedro.
Fuente: imdb.com; alive.cn; celinajade.com





Celina Jade - Music Video Legendary Assassin Theme Song 





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    Celina Jaitley es una actriz india. Fue finalista del concurso de Miss Universo en 2001. Además de su título de Miss India, Celina ganó los premios Miss Margo Beautiful Skin, el Indiatimes Surfer's Choice y el MTV's Most Wanted. En 2003, hizo su debut en la industria del cine con Janasheen de Feroz Khan. En 2007 Jaitley voló a Nueva Zelanda para rodar su primer película internacional, Love Has No Language, una comedia romántica. Durante su estancia en Nueva Zelanda hubo un incidente con un acosador que la había seguido desde la India. Jaitley se dijo traumatizada por la experiencia. En su primer trabajo para Hollywood, Celina Jaitley interpretó el papel de una princesa persa en la película Quest of Sheherzade, en la que actuó junto a los actores Sean Connery y Orlando Bloom. La película está basada en Las mil y una noches y fue dirigida por Ken Khan. Jaitley es una activista a favor de la igualdad de la comunidad LGBT y apoya el movimiento a favor de los derechos LGBT de la India.
Fuente: wikipedia; imdb.com





 
Celina Jaitely - Ishq Mein song from No Entry 



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martes, 1 de mayo de 2012

1 de Mayo - Jeremy



    Jeremy John Irons es un actor británico ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. Comenzó su carrera artística en Bristol para luego trasladarse a Londres. Tras varias apariciones en la televisión británica, su debut en el cine se dio en 1980 en Nijinsky. El papel que lo llevó a la fama fue el de Charles Ryder en la adaptación televisiva de la novela inglesa de Evelyn Waugh Retorno a Brideshead en 1981.
En 1984 Irons gana un Premio Tony por su interpretación en Broadway con Glenn Close en The Real Thing. En 1990 ganó la estatuilla de la Academia por su actuación en Reversal of Fortune. Fue la voz de Scar en El rey león. Rechazó el papel de Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs.
Fuente: wikipedia






Jeremy Irons




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    En un corto periodo de tiempo, Jeremy Lipking se ha convertido en uno de los principales artistas del realismo. Su talento, que rivaliza con los grandes realistas de finales del siglo XIX como John Singer Sargent, Sorolla, Joaquín y Anders Zorn, destaca por ser un pintor de cualquier edad. Es aún más notable por su juventud. Al igual que estos grandes pintores del pasado, Lipking es un artista virtuoso. Sus lienzos transmiten el aura mágica de imágenes convincentes que emergen de un campo en su pintura.




    El realismo ha sido mal interpretado en la mayor parte del siglo XX como un arte de imitación. En verdad, cuando se practica por un pintor como Jeremy Lipking, la pintura realista es una poderosa fuerza creativa. Muchos espectadores se sienten atraídos por su forma de pensar el arte que se parece a una fotografía. En realidad la visión de Lipking es lo contrario de lo que una cámara lo hace. Una fotografía tiende a aplanar la imagen, la reducción de todas las relaciones de color y sombra a un patrón mecánico rígido. La habilidad de Lipking reside en su capacidad de investigación y alrededor de su tema. Con un ojo muy sensible, que ve los matices de valor y tono, que la cámara y la mayoría de la gente nunca puede ver.
Fuente: lipking.com





Jeremy Lipking



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