12 de Junio - Yolanda

YOLANDA ULLOA 

   

    La actriz española, Yolanda Ulloa, ha desarrollado su carrera principalmente en los escenarios teatrales con obras como "La importancia de llamarse Ernesto" de Gabriel Olivares, "Lapidando a María" de Marco Carnita y "Don Juan Tenorio" de Ángel Montesinos. En televisión, se la ha podido ver recientemente en la miniserie de TVE "El Caso Wanninkhof", "Cuéntame cómo pasó", "Al filo de la ley" o "Aquí no hay quien viva". En 2010, intervino en la primera temporada de la serie de Tele5 "Tierra de Lobos", dirigida por Jorge Torregrosa y la Tv-movie de Canal+, "Crematorio", dirigida por Jorge Sánchez Cabezudo. En cine, Yolanda Ulloa ha participado en la película "Linko" de David Valero o en "Boca a boca" de Manuel Gómez Pereira. Trabajos que le han valido distintas nominaciones y premios como el Premio Cibeles de Teatro por "Don Juan Tenorio" o el Premio Mayte de Teatro por su papel protagonista en "La buena persona de Sezuán".
Fuente: rtve.es; formulatv.com; yolandaulloa.es

 

Yolanda Ulloa 

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  YOLANDA CASTAÑO 

   

    Es una poetisa y crítica literaria española en lengua gallega. Desde 1990 vive en A Coruña, donde estudió Bachillerato y Filología Hispánica, licenciándose en esta última materia por la Universidad de A Coruña. Desde su doble faceta de poetisa y crítica literaria ha colaborado en diversas publicaciones como Festa da palabra silenciada, Dorna, A xanela, Clave Orión, La Flama en el Espejo, Quimera, O Correo Galego (El Correo Gallego), A nosa terra, Elipse, Enclave o El Mundo. Ha participado en varios volúmenes colectivos como Daquelas que cantan..., Rosalía na palabra de once poetas galegas (Fundación Rosalía de Castro, 1997), Mulher a facer vento (1998) o Alguien agarda que volva allí (1998), entre otros. Además de ello, su inquietud le llevó a organizar, junto a Emma Couceiro, dos Ciclos de Recitais Poéticos en Filoloxía (1996-1998). También ha codirigido, junto con Olga Novo, la revista Valdeleite (un proyecto con voluntad universalista e integradora de una diversidad de propuestas), y fue responsable durante 2007 de la galería de arte Sargadelos en A Coruña. Dirigió y presentó el programa cultural Mercuria, y colaboró en el programa diario Cifras e Letras de TVG.
Fuente: corunamayuscula.es; amediavoz.com; wikipedia; yolandacastano.com

 

Yolanda Castaño en la biblioteca del Instituto Cervantes de Dublín 

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11 de Junio - Bernabé

BERNABÉ DEMOZZI 

   

    Bernabé Demozzi es un joven realizador platense graduado de la Universidad Nacional de La Plata. Licenciado en Realización de Cine, Vídeo y Televisión. Comunicador Audiovisual. En Noviembre de 2009 participó como Jurado de la Competencia de los 10 años del Festival Nacional de Cine de Ovalle. Luego fue Jurado de la Competencia internacional de cortos del Festival Internacional de Cine de Rengo en Febrero de 2010 y comienza una labor como Programador argentino para el FESTIVAL CINE//B_3 y Jurado de CINE EN MOVIMIENTO (WIP). Ese mismo año es Expositor en el Ciclo de Charlas Abiertas en el 22º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar. En 2010 coproduce en cooperativa con Chile Ocultas, que recorre prestigiosos festivales de Chile, Argentina y el resto del mundo. En 2010 comienzó el Proyecto Ghosts junto a Antonino Ballestrazzi.
Fuente: cinechile.cl; bernabedemozzi.blogspot.com.es

 

Ocultas - Cortometraje Chileno-Argentino. Escrito y Dirigido por Bernabé Demozzi.

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  BERNABÉ LÓPEZ 

   

    Doctorado en Árabe e Islam por la Universidad de Granada, es catedrático de Historia del Islam Contemporáneo en la Universidad Autónoma de Madrid (UAM) y ha sido coordinador del programa de doctorado en estudios internacionales mediterráneos. Es un experto en la historia contemporánea del islam, los procesos electorales en el Magreb, las relaciones euromediterráneas y la historia del arabismo español. Entre las numerosas publicaciones de su especialidad destacan Historia y memoria de las relaciones hispano-marroquíes y Marruecos y España, una historia contra toda lógica.
Fuente: elpais.com; latinoamericana.org

 

Entrevista a Bernabé López García 

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10 de Junio - Diana

DIANA KRALL 

   

    La cantante-pianista canadiense, Diana Krall, es hoy sin duda alguna, la mejor voz del jazz de este incipiente siglo XXI. A los diecisiete años ganó una beca del Festival Internacional de Jazz de Vancouver para estudiar en la Berklee College of Music en Boston donde estudió tres años. En Nanaimo llamó la atención de un afamado bajista llamado Ray Brown (ex marido de Ella Fitzgerald) quien la persuadió para mudarse a Los Angeles y estudiar con el pianista Jimmy Rowles, con quien comenzó a cantar. Allí conoció a notables profesores y productores. El 1990 trasladó su residencia de nuevo, esta vez a Nueva York. Diana Krall y el músico británico Elvis Costello se casaron en diciembre de 2003, el 6 de diciembre de 2006 en Nueva York tuvieron sus primeros hijos, los gemelos Dexter Henry Lorcan y Frank Harlan James. Krall grabó su primer álbum en 1993, Stepping Out, junto a John Clayton y Jeff Hamilton. Con él llamaron la atención del productor Tommy LiPuma quien produjo su segundo álbum Only Trust Your Heart en 1995. Su tercer álbum All for You: A Dedication to the Nat King Cole Trio de 1996, fue nominado para los premios Grammy.Love Scenes de (1997) se convirtió en un rápido éxito y llevó a la fama al trio Diana Krall, Russell Malone (guitarra) y Christian McBride (bajo). Con arreglos orquestales de Johnny Mandel en disco When I Look in Your Eyes de 1999, tuvo también varias nominaciones a los Grammy y Diana recibió el premio a la Mejor Músico de Jazz del año. The Look of Love (2001) creada por Claus Ogerman; fue disco de platino y consiguió el puesto 10 en la lista Billboard 200. The Look of Love fue núnero uno de la lista canadiense de álbumes y cuátruple platino en ese mismo país. En Septiembre de 2001 comenzó su gira mundial. Su concierto en el Olympia de París fue grabado y editado como disco en directo, Diana Krall - Live in Paris, este disco llegó al "top" de la lista Billboard de Jazz y número 5 de la lista canadiense. Con él consiguió su segundo Grammy (Mejor disco de Jazz vocal) y un premio Juno.
Fuente: jazzeando.com.ar; apoloybaco.com; wikipedia; dianakrall.com

 

Black Crow - Diana Krall 

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  DIANA ROSS 

   

    Diana Ross (Diane Ernestine Earle Ross) nació el 26 de marzo de 1944 en Detroit, Michigan). Actriz y cantante de música pop, rhythm and blues y soul. Ross es una de las artistas femeninas de más éxito de su era, tanto como solista como líder de The Supremes durante los años 1960. En 1993, entró en el Libro Guinness de Récords como la artista femenina de mayor éxito de todos los tiempos, debido en parte a sus 18 números uno, seis de ellos en solitario. Sólo The Beatles (con 20 números uno) y Elvis Presley (con 18) la han igualado o mejorado. Aun así en Billboard sus números uno, cuentan por separado, tiene 12 con The Supremes y 8 como solista, (siendo superada entonces, por cantantes como Janet Jackson, Madonna, Whitney Houston y por Mariah Carey).
Fuente: lastfm.es; wikipedia; diana-web.com

 

Diana Ross - Amazing Grade, live in Vienna. 

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9 de Junio - Efrén

EFRÉN ECHEVERRÍA

    Dice Camba´í Echeverría que su estilo único de rasgueo y punteo simultáneo surgió de la necesidad de actuar solo, sobre todo en las serenatas, para acomodarse a los presupuestos de su pueblo natal y como producto de la admiración hacia los grandes concertistas de guitarra como Sila Godoy y Felipe Sosa.
Ha recopilado docenas de composiciones que ha escuchado desde su niñez y que por ética profesional y honradez campesina no ha registrado a su nombre.

Efrén Echeverría - Floripami

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EFRÉN REBOLLEDO

    Leyendo los esbozos de su personalidad que han quedado capturados en las crónicas de la gente que lo trató, Rebolledo parece distante de su alrededor. Parece un hombre fascinado por los colores, por las formas y al mismo tiempo poseedor de un deseo inmenso. ¿Por qué ciertos placeres le parecen tan lejanos? ¿Por qué su poesía es el acercamiento a la vida a través de la mirada y el tacto?. Si pensamos que un poeta parte de los sentidos para reflejar el mundo, veremos que Rebolledo tuvo como fuente de inspiración la vista y el tacto: como escultor que toca y mira la piedra que modela. Y sin embargo, qué fuerza y qué intensidad alcanza en esas logradas esculturas que es su obra poética.

Los besos

Dame tus manos puras; una gema

pondrá en cada falange transparente

mi labio tembloroso, y en tu frente

cincelará una fúlgida diadema.

Tus ojos soñadores, donde trema

la ilusión, besaré amorosamente,

y con tu boca rimará mi ardiente

boca un anacreóntico poema.

Y en tu cuello escondido entre las gasas

encenderé un collar, que con sus brasas

queme tus hombros tibios y morenos,

y cuando al desvestirse lo desates

caiga como una lluvia de granates

calcinando los lirios de tus senos.

8 de Junio - Kilian

KILIAN KERNER 

   

    Kilian Kerner es un joven diseñador alemán, nacido en Colonia. Antes de fundar su propio sello en 2004, estudió arte dramático en Colonia y Berlín. Kilian Kerner vive de las emociones. Sus colecciones son usadas por famosos como Mathias Schweighöfer, Nora Tschirner y Bill Kaulitz.
Fuente: fashionweek-berlin.mercedes-benz.de; kiliankerner.de

 

Kilian Kerner - Mercedes Benz FashionWeek, Berlín 2012 

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  KILIAN MARTIN 

   

    Cuando Kilian Martin tenía 10 años, entrenaba en una escuela de gimnasia en Madrid. En este mismo tiempo, también tenía pasión por el surf, sin embargo el mar estaba a 6 horas de distancia. Rodeado de cemento y asfalto, se dio cuenta de que podía realizar skate para mejorar su habilidad en el surf. A la edad de 16 años, empezó a patinar mini rampas y street. Después de un año, Kilian Martin descubrió el freestyle viendo vídeos de Powell Peralta. Entonces se dio cuenta de que este estilo de skate le permita utilizar sus habilidades de gimnasta. Cuando cumplió 21 años, decidió viajar a California, para mejorar los trucos de skate. Desde entonces, ha desarrollado su propio estilo, con una enorme creatividad y un nivel de técnica impresionante. En 2011 ficha por el Powell Peralta team y da otro pequeño salto para llegar a convertirse en leyenda del skate. Algunas figuras del skate comentan que es el nuevo Rodney Mullen.
Fuente: locosdeldeporte.com; kilianmartin.net

 

Kilian Martin: A Skate Regeneration 

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7 de Junio - Roberta

ROBERTA MANCINO 

   

    Roberta Mancino es una deportista y modelo italiana, destacada por su destreza en las pasarelas, así como en el aspecto deportivo: buceo, salto al vacío y paracaidismo, donde tiene en su haber más de 7 mil saltos registrados. Gracias a esa hazaña, posee el record como la mujer que más veces se ha lanzado al vacio. Cuatro de aquellas ocasiones las hizo en la modalidad de salto libre, y en cinco oportunidades su paracaídas tuvo problemas al abrirse, que felizmente pudo solucionarse. Por todas esas hazañas, Mancino fue elegida en el 2010 como la "Atleta femenina más sexy del Mundo" por la revista Men’s Fitness. Ella le pone el cuerpo, a todo. Pero siempre aclara que sus verdaderas pasiones son el baile (comenzó ballet a los 4 años, luego se inclinó por la salsa) y el deporte. Y sentencia: “Yo no quería ser modelo. Era sólo una manera de hacer dinero”.
Fuente: pijamasurf.com; rpp.com.pe; entremujeres.com 
Fotografía: prettynpoppington.com

   

Roberta Mancino 

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  ROBERTA FLACK 

   

    Internacionalmente aclamada como una de las más grandes cantantes de nuestro tiempo, Roberta Flack sigue siendo inigualable en su capacidad de contar una historia a través de su música. Sus canciones han formado parte de nuestras vidas,y atraviesan un amplio espectro musical desde el pop al soul y el folk hasta el jazz. Su mayor éxito le llegaría en 1973, y el tema "Killing me softly with his song", convirtiéndose en número uno por cinco semanas y siendo uno de los grandes hits de la música contemporánea. En 1974 volvió a las listas de ventas con Feel Like Makin' Love. En ese año se tomó un descanso para actuar con fines benéficos. En los siguientes años sus apariciones eran escasas pero continuaba trabajando duro. En 1979 Donny Hathaway se suicidaba haciendo volver a la escena a Roberta. Afectada por la pérdida, buscó un nuevo compañero musical; Peabo Bryson, con quien hizo una larga gira durante 1980. En 1983 grabaron juntos, consiguiendo el éxito "Tonight, I Celebrate My Love". Durante toda la década de los 80 se centró en actuar más que en grabar, haciendo numerosas giras y actuando junto a Miles Davis. Volvió a los puestos altos de las listas en 1991 con el dúo "Set the Night to Music" junto a Maxi Priest. Durante toda la década de los años 1990 y en la actualidad se dedica a hacer interminables giras mundiales, en las que especialmente se centra en el jazz.
Fuente: sfmusic.es; wikipedia; robertaflack.com

 

Roberta Flack - Killing me softly with his song 

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6 de Junio - Norberto

NORBERTO GURVICH 

   

    Norberto Gurvich, más conocido como Paz Martínez, es un famoso compositor y cantante argentino, nacido en San Miguel de Tucumán. Hijo de David Gurvich y Fortuna Martínez Paz (de allí el origen de su nombre). Sus comienzos fueron como integrante del "Trío San Javier", pero la popularidad - en forma trascendente - le llegó en el año 1985, cuando logra imponer, ya como solista, el tema "Que par de Pájaros" de gran éxito y difusión. Si bien sus inicios en solitario lo fueron en 1982, recién logró imponerse en 1985 con el tema antes citado. Después, en 1987, surge otra canción que pega aún más fuerte en el gusto del público, "Amor Pirata". Es a partir de entonces que la carrera de Paz Martínez comienza a crecer; tanto por sus bellas canciones, exquisitamente por él interpretadas, como por su inagotable veta de compositor, que día tras día y fruto de un trabajo constante y perseverante, le va sumando éxito tras éxito a su carrera de autor. Paz Martínez, en los últimos años, ha profundizado su labor en el campo de la composición de temas; no por ello ha dejado abandonada su faceta de intérprete, y en ésta ha efectuado variados recitales en público y en televisión. Para nombrar algunos de ellos se pueden citar: El Teatro Ópera, Centro Cultural Quinta Trabuco, Canal 7 Televisión Argentina, y otros escenarios. Desde hace más de cuatro años es miembro de la comisión directiva de SADAIC (Sociedad Argentina de Autores y Compositores), ocupando el cargo de tesorero, cumpliendo una destacada labor que cuenta con el apoyo y beneplácito de sus pares.
Fuente: wikipedia; pazmartinez.com

 

Paz Martínez - Amor Pirata 

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  NORBERTO MUÑOZ 

   

    Norberto nació en Medellín e inicio su labor como estilista con los compañeros del colegio, a los 17 años busco su mundo y viajo a Barranquilla, Villavicencio y luego Bogotá donde se radico finalmente. Norberto es un estilista empírico que se ha mantenido a la vanguardia de la moda por más de cuarenta años, ofreciendo los más altos estándares de belleza y calidad y con las últimas tendencias mundiales. Norberto lleva más de 20 años participando en el Reinado Nacional de la Belleza, su primer acercamiento lo realizo con la Sta. Tolima y en la actualidad atiende a un sin número de reinas, modelos, personajes de la farándula y la vida nacional. Él ha levantado esta empresa de la mano de su compañero de vida Antonio Lozano, se dice que la creación surge de Norberto y la organización empresarial la mantiene Antonio. Norberto ha recibido condecoraciones nacionales e internacionales de las organizaciones más reconocidas en peluquería.
Fuente: comerciobogota.blogspot.com.es; norbertopeluqueria.com

La peluquería y la trayectoria laboral de Norberto 

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5 de Junio - Boniface

BONIFACE MWANGI 

 

    Boniface Mwangi es el Director de Proyectos de Picha Mtaani, que es una exposición fotográfica móvil celebrado en ciudades a través de Kenia, mostrando fotografías de la violencia post-electoral que sacudió a varias partes del país en 2007/08. Picha Mtaani ha llegado a más de 500.000 personas y los planes para desarrollar una plataforma en línea que va a utilizar la fotografía como un catalizador para el cambio social en África del Este. Boniface ha trabajado como reportero gráfico de la Standard, y ha trabajado como freelance para Bloomberg, AFP, Reuters, el Boston Globe, así como una serie de otros medios de comunicación. Posee un Diplomado en Periodismo Impreso de la Escuela de Periodismo de África Oriental, y ha sido reconocido como miembro de TED y dos veces como el fotoperiodista CNN Multichoice Africa del Año.
Fuente: acumenfund.org; fotoevidence.com; bonifacemwangi.com

 

PICHA MTAANI NAIROBI 

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  BONIFACE OFOGO 

   

    Boniface Ofogo nació en Bogondo, pueblo situado en el centro de Camerún, en 1966. De niños realizaba caminatas de ocho kilómetros para ir al colegio, donde era el mejor estudiante. A los 12, la caminata se doblo: 16 kilómetros. Con 16 años llego a la capital, Yaundé, a costa de tremendas penurias. Termino el bachillerato, hizo Filología Hispánica y fue becado por el Gobierno español para seguir sus estudios en Madrid a donde llego en 1988. Boni ha sido mediador social y cultural en un par de ayuntamientos de la Comunidad de Madrid. Desde 1992 se dedica a escribir y a narrar cuentos africanos. Es autor de “Una vida de cuento”, una autobiografía en la que se resalta la importancia de la tradición oral en África. Boniface ha llegado a la conclusión que una de las mejores herramientas para construir puentes son los cuentos. Partiendo de estos relatos se muestra la realidad y la filosofía de un pueblo. En África esta tan asimilada la tradición oral que el padre de Boni no cree que le paguen por contar cuentos.
Fuente: africafundacion.org; boniofogo.com

 

Boni Ofogo 

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4 de Junio - Noemi

NOÉMIE LENOIR 

   

    Noémie Lenoir se dio a conocer al público americano cuando Brett Ratner la escogió para trabajar en la película de suspense romántica, El gran golpe. Nacida en los suburbios franceses, Lenoir fue descubierta mientras estaba parada en fila en la oficina de correos a la edad de dieciséis años. Después de asegurar su primera campaña importante, para las tiendas Gap, Lenoir se mudó a Nueva York. Ella comenzó rápidamente a trabajar con los renombrados fotógrafos Steven Meisel, Gilles Bensimon, Patrick Demarchelier y Mario Testino para las revistas de modas y campañas para Ralph Lauren, H&M, Tommy Hillfiger y Victoria´s Secret. Desde entonces se ha convertido en portavoz de la firma L´Oréal París donde está representando actualmente esta prestigiosa marca de belleza como miembro del Grupo de Ensueño de Embajadoras del mundo (junto a mega estrellas como Beyonce Knowles y Scarlett Johansson). Lenoir es una portavoz activa para el World Wildlife Fund, trabajando para la preservación de los animales y de la fauna en todas las islas francesas. Ella es la madre orgullosa de un hermoso niño llamado Kelyan.
Fuente: sensacine.com; stars-celebrites.com; uk.askmen.com

 

Noémie Lenoir 

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  NOEMÍ VILLAMUZA 

   

    Noemí Villamuza es una ilustradora de libros infantiles española, nacida en Palencia. Estudió la carrera de Bellas Artes, especialidad de Diseño Gráfico, en la Universidad de Salamanca. Empezó su vida profesional trabajando para varias editoriales de libros educativos. Después se especializó en la ilustración de libros infantiles. Su primer libro infantil ilustrado es Óscar y el león de Correos de Vicente Muñoz Puelles (Anaya, 1998), galardonado con el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil 1999. En 1998 se trasladó a Barcelona, ciudad en la que sigue residiendo, y a partir de ese momento su trayectoria editorial experimentó una gran proyección. Hasta la fecha tiene publicados treinta y cinco títulos de literatura infantil y juvenil. Algunos se han editado en otros países, como los Estados Unidos de América, Corea o Japón. En el curso 2000-01 empezó su labor como profesora, impartiendo clases de ilustración en la Escuela Superior de Diseño BAU de Barcelona; actualmente imparte también un Postgrado de Ilustración Editorial en la Escuela Massana. Asímismo da talleres y charlas en colegios y bibliotecas y participa en distintos eventos relacionados con la literatura infantil y juvenil.

 

     En el 2002 queda finalista del Premio Nacional de Ilustración por su trabajo en el álbum De verdad que no podía (editorial Kókinos). Uno de sus trabajos más reseñados ha sido Libro de Nanas (editorial Mediavaca, 2004), que obtuvo el Premio Nacional de Edición 2005. En esta obra adoptó un discurso de lápiz en blanco y negro que hoy es característico de su obra. También destaca su obra El festín de Babette (Nórdica Libros, 2006), que fue galardonado con el Premio Junceda al Mejor Libro Ilustrado para adultos 2007. En el 2010 la Organización Española para el Libro Infantil y el Ministerio de Cultura premiaron y usaron su propuesta de cartel para publicitar el Día Internacional del Libro Infantil (2 de abril). 

Fuente: edicioneseljineteazul.com; wikipedia; sol-e.com

 

Los amigos de Art 

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3 de Junio - Clotilde

CLOTILDE HESME

    Musa de Christophe Honoré y Phillipe Garrell, Clotilde Hesme es una de las actrices más destacadas del cine francés. Hermana de las también actrices Annelise y Elodie Hesme, Clotilde Hesme nació y se crió en la localidad de Troyes. Emigró a París con la ilusión de triunfar en el mundo del teatro y del cine, y para ello estudió interpretación en el Conservatoire National Superieur d´Art Dramatique de la capital francesa. Debutó en la gran pantalla en 2002 a las órdenes de Jerome Bonell en el drama "Le chignon d´Olga", pero no fue hasta 2007 que se consagró entre los grandes gracia a Les chansons d´amour, por la que fue candidata a un Cesar como mejor actriz revelación. Desde entonces es uno de los valores más firmes del joven cine francés, acumulando méritos en películas como Un verano en la Provenza, La belle personne o Misterios de Lisboa, entre otras.
Fuente: guiadelocio.com; lahiguera.net; fotogramas.es

 

Ángela y Tony de Alix Delaporte (2011) 

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  CLOTILDE PERRIN

    Clotilde Perrin es una ilustradora de libros publicados para niños. Nacida en Épinal, municipio francés, situado en el departamento de Vosgos y en la región de Lorena. Después de una infancia agradable en compañía de perros, conejos, peces Goupils, gatos, pájaros, mariposas, lombrices de tierra, cochinillas, arañas pequeñas de color rojo y muchos otros amigos, Clotilde cursa estudios de ilustración en artes decorativas en Estrasburgo (taller de Claude Lapointe), comienza su trabajo como ilustradora en 2002 y publicó su primer libro: "Dans l’oreille du géant" (edicion Poisson Soluble).

    En la actualidad publica en Rue du monde, Syros, Didier Jeunesse, Mango... Clotilde Perrin hizo su primer libro de autor: "Le colis rouge" en 2007, que inspira la creación de la exposición/instalación audiovisual "Le colis rouge" en 2008. Su nueva investigación en la ilustración en relieve es el libro "Patron et Employé" (Texto de Gianni Rodari y Didier Jeunesse, 2009). Actualmente vive en Estrasburgo mientras trabajaba como ilustradora, realizando numerosas obras en terracota y grabados (punta seca).
Fuente: mespremiereslectures.com; jacketflap.com; clotildeperrin.net

 

Le Colis Rouge - Clotilde Perrin 

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2 de Junio - Amneris

AMNERIS MARTÍNEZ

    Amneris Martínez, natural de la "isla del encanto", Puerto Rico. Bailarina, ex-integrante de las famosas compañías “SABOR LATINO” y “PAPA TAMBOR”, del bailarín y coreografo boricua Jorge Santana. Ha trabajado en el rodaje de la pelicula “DIRTY DANCING II” (Patrik Swayze).
Cadencia, fuerza, ritmo y mucha sabrosura, son algunos de los tantos adjetivos que describen a Amneris. Forma pareja junto a Juan "PACHANGA" Matos, original de República Dominicana, y son la pareja mas representativa del ESTILO NEW YORK.

Juan Matos & Amneris Martínez

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AMNERIS MORALES

    Actriz puertoriqueña, nacida en San Juan. Amneris Morales tenía apenas cinco años cuando dio sus primeros pasos en el arte en el programa de Rafael Quiñones Vidal. Fungiendo como declamadora, la niña pasó a estudiar actuación en el Children's Theater donde participó en diversas obras infantiles como "Los hijos del leñador" y "Jack y la mata de guisantes". Su debut profesional en las tablas fue en la obra "La zorra y las uvas" que produjo Sandra Rivera en el Teatro Tapia. En televisión actuó con la novela "Lo que la vida nos niega", auspiciada por el Instituto de Cultura en la década del 70. Posteriormente participó en los melodramas "Rojo verano", "Modelos S.A.", "Viernes social", "María Eugenia", "Yo se que mentía", "Vivir para ti", "Yara prohibida", "Ave de paso" y "Mili".
Amante de la poesía, esta joven canceriana ha realizado recitales poéticos en tanto en Puerto Rico como en la República Dominicana y la ciudad de Miami. En este aspecto, en 2003, Amneris presentó “Retorno múltiple” en el cual mostraba su talento para abordar el drama, la poesía, el canto y la comedia. Previamente, su trabajo en "La barca de Santa Esperanza" le mereció aplausos de la crítica especializada. Elogios que compartió con su esposo, el primer actor Miguel Angel Suárez, y con quien también fundó la compañía de producciones Círculo Mágico.
Fuente: Fundación Nacional para la Cultura Popular

Amneris Morales enterró parte de las cenizas de su esposo Miguelángel Suárez.

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1 de Junio - Luz

LUZ ELENA GONZÁLEZ

    Es una actriz y presentadora mexicana, conocida por sus roles en telenovelas. Comenzó su carrera al entrar al certamen de Nuestra Belleza Jalisco, en el cual ganó, pasando directamente al certamen del País; Nuestra Belleza México 1994, en el cual quedó 3er lugar. En 1997 presentó al lado de Jorge Ortiz de Pinedo el programa nocturno de variedades Al ritmo de la noche, lo cual le dio la oportunidad de llegar a la pequeña pantalla. Ha posado para la revista H para Hombres. Participó en la segunda temporada de Ugly Betty como actriz dentro de una novela en la serie. En 2010 participó en la telenovela "Hasta que el dinero nos separe" como Victoria "Vicky" De la Parra "La pajarita". En el 2011 es llamada por el productor Juan Osorio para protagonizar "Una familia con suerte" al lado de Arath de la Torre y Mayrin Villanueva, dando vida a Chela Torres.
Fuente: wikipedia; luzelenagonzalez.tv; luzelenagonzalez.com

Luz Elena González 

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  LUZ GABÁS

    Luz Gabás Ariño nació en 1968 en Monzón (Huesca). Los mejores momentos de su niñez y adolescencia también transcurrieron entre el pueblo de su familia paterna (Cerler, en el valle de Benasque) y el de su familia materna (Serrate, en el valle de Lierp). Después de vivir un año en San Luis Obispo (California), estudió en Zaragoza, donde se licenció en Filología Inglesa y obtuvo más tarde la plaza de profesora titular de escuela universitaria. Durante años ha compaginado su docencia universitaria con la traducción, la publicación de artículos, la investigación en literatura y lingüística, y la participación en proyectos culturales, teatrales y de cine independiente. Desde 2007 vive en el precioso pueblo de Anciles, junto a la villa de Benasque, donde se dedica, entre otras cosas, a escribir. En 2012 publicó su primera novela, Palmeras en la nieve.
Fuente: planetadelibros.com; lecturalia.com

Palmeras en la nieve - Luz Gabás 

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31 de Mayo - Iker

IKER MUNIAIN

    Es un futbolista español que juega en el Athletic Club de Bilbao de la Primera División de España, conjunto en cuyas categorías inferiores se formó. Su posición natural es la de segundo punta y extremo. Es el jugador mas joven en debutar en la Primera División de España con el Athletic Club (16 años, 7 meses y 11 días) y el más joven en marcar un gol en la historia de la Primera División de España (16 años y 289 días). Con 14 años fue por primera vez a hacer la pretemporada con el primer equipo del Athletic Club. Durante los dos años siguientes estuvo entrenando y jugando partidos amistosos con el Athletic, siendo convocado en la temporada 2008-2009 por Joaquín Caparrós para el último partido de Liga frente al Valencia en Mestalla, aunque finalmente se quedó en la grada. El 8 de febrero de 2011 Iker Muniain debutó con la selección española sub-21 a la edad de 18 años frente a Dinamarca; salió tras el descanso en sustitución de Adrián López. En verano de 2011, se proclamó campeón de la Eurocopa Sub-21 celebrada en Dinamarca, obteniendo plaza para disputar los JJ.OO. de Londres 2012. El día 29 de febrero de 2012 debutó con la selección absoluta en el partido amistoso que se disputó en el estadio La Rosaleda de Málaga contra Venezuela. Se convirtió así en el 23º jugador que debutaba bajo las órdenes de Vicente del Bosque. Entró en el minuto 75' sustituyendo a Cesc Fàbregas.
Fuente: ikermuniain.net; wikipedia; athletic-club.net

 

Iker Muniain 

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  IKER GÓMEZ

    El coreógrafo español Iker Gómez, comienza sus estudios en el País Vasco dividiendo su tiempo entre la Universidad de Bellas Artes y el Estudio de Danza. Completa su formación con un postgraduado en el Institut del Teatre de la Diputació de Barcelona donde pasa a formar parte de la compañía del Institut-ITDansa. Durante cinco años, desarrolla su carrera como bailarín profesional en teatros europeos como el Ballet Nacional de Suiza o el Regensurg Tanztheater, teniendo oportunidad de trabajar con coreógrafos internacionales de diferentes estilos como Jiry kilyam, Stjin Cellis, Rui Horta, Wim Vandekeybus o Jo Stromgrem, entre otros. Motivado por la inquietud de conocer nuevas tendencias y estilos coreográficos, abandona la estructura de los grandes teatros para saltar al mercado europeo de las compañías freelance. En este nuevo marco comienza a trabajar estrechamente con los coreógrafos y directores, enfocando su carrera hacia la dirección escénica, la coreografía y las artes audiovisuales. Como docente ha impartido seminarios, talleres y cursos, tanto de danza como de video aplicado a las artes escénicas en centros como el Institut del Teatre, Universidad de Bilbao, Universidad de Alcalá de Henares, Universidad de Cuenca, Universidad Juan Carlos I, Conservatorio Superior María de Ávila, Arteleku, ENdanza, Centro Coreográfico Galego o el Real Conservatorio de Arte Dramático entre otros.
Fuente: addedantza.org; ikergomez.es

 

La Danza del Cisne - Iker Gómez TEATRO FÍSICO 

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30 de Mayo - Fernando

FERNANDO BOTERO

    Fernando Botero Angulo es un pintor, escultor y dibujante nacido el 19 de abril de 1932 en Medellín (Colombia). Icono universal del arte, su extensa obra es reconocida por niños y adultos de todas partes por igual. Es considerado el artista vivo originario de Latinoamérica más reconocido y cotizado actualmente en el mundo.

    La extensa obra de su autoría, lleva impreso un original estilo figurativo, denominado por algunos como "Boterismo", el cual les da una identidad inconfundible y conmovedora a las mismas, y se caracteriza por la interpretación que da el artista a diversas temáticas universales (el ser humano, la mujer, el hombre, sus sentimientos, pasiones, dolores, creencias, vicios, su cotidianidad, sus relaciones interpersonales, manifestaciones culturales, así como dramas, acontecimientos y personajes históricos, sociales y políticos, hitos del arte, hasta objetos, animales, paisajes y la naturaleza en general), con una volumetria exagerada y desproporcionada, ligada a una concepción anatómica particular, una estetica latina en tematicas de vocación universal, un uso magistral del color, la tridimensionalidad y finos detalles de crítica mordaz, ironía, humor, mensajes sutiles, e ingenuidad.

    Su prolífica producción, está constituida por cerca de 6000 obras entre pinturas y dibujos y cerca de 400 esculturas. Actualmente activo, itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa, Italia y los de pintura en París (Francia), Nueva York (Estados Unidos de América) y de Montecarlo (Principado de Monaco); así mismo, dedica tiempo al dibujo algunos días del año en Zihuatanejo, México y Rionegro, en Colombia. En noviembre de 2011, expuso a la luz pública por primera vez, la serie de pinturas tituladas El Viacrucis en la Galería MarlBorough en Manhattan (New York).La cual donò al Museo de Antoquìa en abril de 2012.

    En 2012 se han programado una serie de homenajes internacionales, con motivo de la efemérides de su natalicio número ochenta. Las celebraciones, incluyen exposiciones antológicas de sus obras en museos del Distrito Federal de México, Sao Paulo en Brasil, Pietra Santa y Asís en Italia, Santiago de Chile, Bogotá y Medellín en Colombia, New York U.S.A., Bilbao en España, Bielefeld Alemania, entre otras. Así mismo, la Presidencia de Colombia anunció un decreto en que cataloga las 479 obras de Botero que se encuentran en suelo Colombiano como de "interés cultural del ambito nacional", lo que implica medidas de protección, conservación y promoción por parte del Estado Colombiano.
Fuente: arteseleccion.com; biografiasyvidas.com; wikipedia; epdlp.com

 

Fernando Botero 

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  FERNANDO LALANA

    Fernando Lalana Josa es un escritor español de literatura infantil y juvenil. Tras estudiar Derecho y realizar el servicio militar en el Grupo de Regulares de Melilla, encamina sus pasos hacia la literatura, que pronto se convierte en su primera y única profesión, tras quedar finalista en 1981 del Premio Barco de Vapor con El secreto de la arboleda y ganador del Premio Gran Angular con El zulo. Desde entonces, Fernando Lalana ha publicado más de un centenar de libros con las principales editoriales españolas del sector infantil-juvenil. Su título número 100 fue también su novela más extensa hasta la fecha: "El Círculo Hermético" (San Pablo, 2009). Morirás en Chafarinas fue llevada al cine en 1995 con este mismo título por el director Pedro Olea, con guion de Fernando Lalana y Pedro Olea; y con Jorge Sanz, Javier Albalá, Óscar Ladoire y María Barranco en los principales papeles. Fernando Lalana ha escrito y estrenado con diversas compañías una decena de obras de teatro (infantil y para adultos) de las que aproximadamente la mitad están publicadas en forma de libro, con diversas editoriales. Aparte de otros premios menores, Fernando Lalana ha ganado el Premio Cervantes Chico 2010, en tres ocasiones el Premio Gran Angular de novela: con El zulo, en 1984. En 1991, el Ministerio de Cultura le concede el Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil por Morirás en Chafarinas (SM, 1990), premio del que ya había sido finalista en 1985 con El zulo (SM) y lo volvería a ser en 1997 con El paso del estrecho (Bruño). En 2012, ganó el premio Edebé con el libro infantil llamado Parque Muerte.
Fuente: redaragon.com; lecturalia.com; wikipedia; fernandolalana.com

 

Fernando Lalana visto por I.E.S. La Orden (Huelva) 2012 

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29 de Mayo - Justin

JUSTIN BUA

    Justin Bua es un pintor nacido en 1968 en la ciudad de Nueva York. De madre soltera, Justin experimentó desde joven la experiencia de las distintas culturas de la vida de la ciudad lo que le ha llevado a desarrollar un estilo entre el graffiti y la caricatura envuelto siempre en ese ambiente urbano que caracteriza sus obras.

    Bua estudió arte visual en la High School for Music and Performing Arts y la completaría en el Art Center College of Design donde se graduaría como ilustrador, aunque toda su educación la complementará en la calle entre grafiteros, breakdancers y otras tribus urbanas.

    El Hip-hop es otra de las grandes influencias en la trayectoria de este artista que queda claramente reflejada en su obra, tal vez la más clara y definida, tanto en sus pinturas, como en sus dibujos o en sus colaboraciones en animaciones para diferentes proyectos televisivos.
Fuente: enkil.org; wikipedia; justinbua.com

Art Reel of Justin Bua

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  JUSTIN BARTHA

    Es un actor estadounidense, conocido por su papel de Riley Poole en la película de National Treasure. Comenzó detrás de la cámara como asistente de producción en la película Analyze This. Su debut como actor vino un año más tarde en un cortometraje llamado Tag en 1999. Escribió y dirigió un cortometraje, Highs and Lows, que se presentó en el South by Southwest Film Festival en 2003. Además, para MTV escribió, produjo y protagonizó un piloto llamado The Dustin and Justin Show. Ha declarado que le gustaría seguir trabajando detrás de la cámara en el futuro. Desempeñó un papel importante en Gigli y Carnival Sun, antes de co-protagonizar National Treasure, en el papel de Riley Poole. En 2006, Bartha tuvo un papel de apoyo en Failure to Launch y protagonizó la serie televisión Teachers , que se estrenó el 28 de marzo de 2006 en la NBC y fue cancelada 15 de mayo de 2006 debido a las bajas puntuaciones. En noviembre de 2007, Bartha acepto un papel en High Rollers. Su personaje atrae a un joven judío para convertirse en un distribuidor de éxtasis. El rodaje comenzó en Nueva York en la primavera de 2008. Actualmente vive en la ciudad de Nueva York. En 2009 actuó en la exitosa comedia Resacón en Las Vegas(Que paso ayer?, como cuarto protagonista.
Fuente: sensacine.com; wikipedia; justinbartha.net

Justin Bartha 

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