viernes, 14 de septiembre de 2012

14 de Septiembre - Imelda




    La diseñadora Imelda Kartini se graduó en Esmod Yakarta en el año 2007. Con su conocimiento luminoso y exquisito gusto en la moda, inmediatamente se integra en ese mundo. Nombró su boutique "Ju'dees Corona", que se especializa en vestidos de boda de lujo e impresionantes vestidos de noche. Sus diseños nos recuerda a los vestidos de fiesta Victorianas con las blusas coraza, que pone de relieve la figura y la belleza de la mujer. Además, mezclando diferentes texturas de tela (por ejemplo, chantilly lace mezclado con seda chifón) es uno de sus puntos fuertes, ella no tiene miedo de experimentar con telas, la mayoría de sus vestidos tienen detalles únicos en la manipulación de tejidos, tales como cesta de gasa tafetán, puffs deshilachados, etc.
Fuente: ifw2012; imelda-kartini.com 
Fotografía: Mohammad Abduh





 
Imelda Kartini-IFW2012 







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    Imelda Miller es una cantante de origen mexicano que nació en la ciudad de Mérida, Yucatán. Representó a México en el Festival de Bello Horizonte en Brasil, interpretando el tema "Puedo morir mañana" compuesta por Armando Manzanero. Paul Anka, representaba a los Estados Unidos, la competencia estaba reñida y por lo tanto no ganó. Aunque tiempo después volvió a representar a México, pero esta vez en el Festival de la OTI, con la canción "Qué alegre va Maria", y a pesar que por España estuviera representado por Camilo Sesto, ganó el festival. Aunque la carrera de Imelda se vio frustrada por problemas de adicción, pudo cosechar varios éxitos.
Fuente: wikipedia; hispanopolis.com






Imelda Miller, triunfadora en el OTI 1973 - Que Alegre va María 



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jueves, 13 de septiembre de 2012

13 de Septiembre - Ludmila




    Ludmila Dayer es una actriz brasileña nacida en Río de Janeiro. Comenzó a actuar en 1995, con la película Carlota Joaquina - Princesa do Brasil, escrita y dirigida por Carla Camurati. Su primer trabajo en televisión fue en la telenovela Headline Network, Xica da Silva. También actuó como protagonista de Malhação, la novela adolescente de Rede Globo en 2000. Fue más conocida por su papel de Danielle Meira, la "bebé ninfa" Senhora do Destino, de Aguinaldo Silva, interpretando a la novia de Giovanni Improtta (José Wilker). En los ricos también lloran, la SBT, hizo el antagonista villano de la trama. Fue protagonista de la película La vida de las niñas, en los diarios de Helena Morley. Actualmente vive y trabaja en Los Ángeles.
Fuente: wikipedia; ludmiladayer.com






 
Ludmila Dayer 







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    Ludmila Salazar es una polifacética cantante venezolana afincada en Europa desde hace algunos años. Ha vivido y actuado en países como Francia y Bégica, donde firmó un contrato con CBS. Domina varias lenguas y estilos musicales que van desde la samba o la bossanova hasta el jazz y el swing o la canción francesa y la música latina. Habitualmente acompañada por el trío del pianista Nacho da Cappo y el saxofonista José Luis Santacruz presenta un repertorio hetereogéneo, donde sus cualidades vocales y sensibilidad hablan por sí mismas. En la actualidad prepara un disco con versiones variadas de clásicos sudamericanos y españoles en clave de jazz.
Fuente: alacalle.com; musicianspage.com






 
Ludmila & Dacappo Jazz Quartet 



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miércoles, 12 de septiembre de 2012

12 de Septiembre - Dulce



    Dulce Chacón Gutiérrez nació en 1954 en Zafra, Badajoz. Se traslada con su familia a Madrid a los doce años, instalando su residencia definitiva en esa ciudad.
Comienza a publicar tarde; en 1992 publica su primer poemario, Querrán ponerle nombre, y con el segundo, Contra el desprestigio de la altura, obtiene el Premio Ciudad de Irún en 1995. Al año siguiente publica su primera novela Algún amor que no mate. Con Cielos de barro obtuvo el prestigioso Premio Azorín de Novela en el 2000.
Su primera incursión en la dramaturgia se estrena en 1998 con el título Segunda mano, y Eduardo Vasco dirige la adaptación al teatro de su primera novela en 2002.
Su última novela publicada fue La voz dormida, premiada en la Feria del Libro de Madrid por el Gremio de Libreros de Madrid como Libro del Año 2003. Ese mismo año se convoca en el Ayuntamiento de Brunete, el I Premio Literario de Novela Corta Dulce Chacón; en noviembre ingresa en el hospital a causa de una enfermedad repentina falleciendo el 3 de diciembre a los 49 años de edad.
Fuente: escritoras.com
Fotografía: el pais.com


La construcción de un sueño


Siempre hay tiempo para un sueño.

Siempre es tiempo de dejarse llevar 
por una pasión que nos arrastre hacia 
el deseo.

Siempre es posible encontrar la fuerza 
necesaria para alzar el vuelo y dirigirse 
hacia lo alto.

Y es allí, y solo allí, en la altura, donde 
podemos desplegar nuestras alas en 
toda su extensión.

Solo allí, en lo más alto de nosotros 
mismos, en lo más profundo de nuestras 
inquietudes, podremos separar los 
brazos, y volar.




Dulce Chacón: Su voz nunca estará "Dormida"






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    Dulce Pontes (Montijo, Portugal, 8 de abril de 1969); cantante de fado portuguesa. Se la define como una artista de la world music. Compone algunos de los temas que canta. Su actividad artística contribuyó al renacimiento del fado en los años noventa del siglo pasado. Pontes se distingue por su voz versatil, dramática y con calidez emotiva. Se la considera una de las mejores artistas dentro del panorama musical portugués. Ha actuado en escenarios famosos como el Carnegie Hall y al lado de artistas como Ennio Morricone, Andrea Bocelli y José Carreras.
Fuente: Web Oficial



Cancão do Mar




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martes, 11 de septiembre de 2012

11 de Septiembre - Eugenia



    Actriz argentina que descubrió su pasión por el arte a los 15 años cuando comenzó a estudiar actuación. En la pequeña pantalla, protagonizó y participó en varios éxitos de El Trece como Gasoleros, Primicias, El sodero de mi vida, Ilusiones, 099 Central, Padre Coraje, Mujeres Asesinas, Mujeres de Nadie 2, Valientes, Los Únicos siempre bajo la dirección de los prestigiosos directores Jorge Nisco, Daniel Barone, Sebastián Pivotto y Alberto Lecchi, entre otros. En otros canales protagonizó ciclos como Al límite, Se dice amor y participó en Cuentos de Fontanarrosa en Canal 7. Desde 2012, cada tarde, forma parte del equipo del programa de cable "Pura química" en la señal ESPN. En agosto de 2012 vuelve a El Trece para ser parte de Sos mi hombre, personificando a Gloria Calazán, una mujer que gusta del dinero y la fama y, por eso, siempre se mantiene junto al “campeón” de turno.
Fuente: eltrecetv.com.ar; wikipedia.org






 
Eugenia Tobal 







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    Eugenia Manzanera es una actriz con esencia de “commedia”, una cuentista de gesto y de palabra, una bufona, una clown sin nariz. Cuando descubrió la Commedia dell´Arte se sintió en su casa, captó el espíritu y se sumergió en sus aguas de salsa a la putanesca y suave carbonara, encontró a su familia artística, máscaras que aún hoy son el marco donde habita el mundo, ese marco incomparable del ser humano. Más que artista ella se siente artesana, tal vez porque le gusta además de estar en escena, coser, diseñar, pegar, pincharse con la aguja, escribir, redecorar, reinventarse el mundo, jugar con las palabras y con los colores. Como narradora ha participado en numerosos festivales y encuentros de narración oral (Guadalajara, Hellín, Salamanca, Madrid de cuento, Festival de la Palabra Alcalá de Henares, Festival de Almagro, Semana del cuento Salamanca Casa de las Conchas, Festival del cuento Zamora…).
Fuente: infonortedigital.com; leeresvital.es; eugeniamanzanera.com






 
Eugenia Manzanera - Un grano en la nariz. 



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lunes, 10 de septiembre de 2012

10 de Septiembre - Nicolás




    Nicolás Buenaventura Vidal es uno de los más reconocidos cuenteros colombianos. Hijo del famoso dramaturgo Enrique Buenaventura, de quien heredó el amor por las artes escénicas y la rigurosidad del trabajo. Ha participado cinco veces en Abrapalabra, representó a Colombia en el Fórum Universal de las Culturas de Barcelona y ha realizado incontables presentaciones, giras y temporadas en más de veinte países de América, África y Europa. Fue Premio Nacional de Cultura en la modalidad de cine.
Fuente: Colectivo de Narración Oral "El Taller"; banrepcultural.org; cuentacuentos.eu






 
"El poder" - Nicolás Buenaventura - Narradores/Storytellers 






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     Nicolas  Krassik es un violinista francés radicado en Brasil desde 2001, y que desde entonces ha tenido una fuerte identificación con los ritmos brasileños. Licenciado en música clásica en el Conservatorio Nacional de la Región d'Aubervilliers-la Courneuve, y Jazz en el CIM (Centro de Fomation Musicale de Paris). Ha actuado con artistas como: Yamandú Costa, Carvalho Beth, João Bosco, Marisa Monte, Pereira Marco, Paulo Sergio Santos, Henrique Cazes , Anvil Zé Carlos, Hamilton de Holanda, Malta Carlos , Chico Chagas, Maria Teresa Madeira, Zé da Antiguo Pontes Silverio, entre otros.
Fuente: lanalapa.com.br; lazermusica.com; nicolaskrassik.com






 
Nicolas Krassik e Cordestinos - Lamento Sertanejo / Caminho do Sol 



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domingo, 9 de septiembre de 2012

9 de Septiembre - Ainhoa




    Ainhoa es una cantautora española. Llegó a la fama en 2003, formando parte de la segunda edición del reality show Operación Triunfo, y siendo la ganadora del concurso. Tres discos en el mercado y numerosas ventas avalan su música. Actualmente está trabajando en la autoproducción de su cuarto trabajo musical, y participa en el programa de televisión Que tiempo tan feliz versionando temas muy populares de la música.
Fuente: wikipedia; ainhoacantalapiedra.com





 
Ainhoa Cantalapiedra - Estás aquí 







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    Ainhoa Arbizu Ruiz es una periodista y presentadora de radio y televisión nacida en Barcelona. En 2007, Televisión Española le propuso ser la presentadora del Campeonato del Mundo de MotoGP (compaginando las presentaciones, también de MotoGP en Concierto y las galas de los MotoGP FIM Awards). Rápidamente se formó y se incorporó al equipo, llevando las riendas del programa durante tres temporadas. Las motos han llegado a convertirse en su gran pasión. En 2010, debido a los recortes presupuestarios y a la crisis sufrida por TVE, Ainhoa se vio fuera del Campeonato Mundial de Motociclismo. Aún así siguió vinculada a la casa co-presentando con Anne Igartiburu la Gala de Preseleccion de Eurovisión y siendo la portavoz española en el Festival de Eurovisión. Su último trabajo en TVE fue el 14 de junio de 2010 presentando Rock in Rio Madrid. Tras una relación de casi nueve años con Televisión Española, Ainhoa pasó a colaborar con Canal + presentando Wimbledon y US Open. Durante el verano de 2010, Antena 3 la eligió para hacer la sustitución de verano de su consolidado programa El diario. A partir de aquí, Ainhoa se queda en dicha cadena para presentar los deportes en Antena 3 Noticias 1, dónde podemos verla actualmente. Durante las vacaciones navideñas y compaginándolo con los deportes, se pone al frente del magazine matinal Espejo público, sustituyendo a Susanna Griso. Desde abril de 2011, presenta el programa El día que cambió mi vida en Nova y vuelve a sustituir a Sandra Daviú en El diario durante el verano.
Fuente: wikipedia; mg-media.es






 
Ainhoa Arbizu 



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sábado, 8 de septiembre de 2012

8 de Septiembre - Nuria




    Estudió arquitectura técnica en la Universidad Politécnica de Valencia. Empezó en el mundo de la tele de manera casual, solía acudir a un programa de la televisión valenciana para recaudar fondos para el viaje de fin de carrera. Se presentó a un casting, animada por sus amigos, y fue elegida para ponerse frente a las cámaras.
En 1998 Chicho Ibáñez Serrador se fijó en ella para presentar la segunda etapa del concurso sobre el mundo animal Waku Waku de TVE, en sustitución de Consuelo Berlanga.
Desde entonces, su popularidad no ha dejado de crecer y su actividad profesional ha sido muy intensa, y en los últimos cinco años ha trabajado en cuatro de las seis cadenas generalistas privadas en España.
-Premio Cosmopolitan 2008 a la Mejor presentadora por Factor X, Tienes talento y El Gran Quiz.
-Antena de Oro de Televisión 2004 por La Selva de los Famosos.
-Nominada al TP de Oro (2000) como Mejor presenadora por Waku Waku y Buenas Tardes.




Nuria Roca





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    Su verdadero nombre es Nuria Fernández Gómez, pero, aconsejada por su madre lo cambio a Nuria Fergó, nombre mas apropiado y sonoro para su carrera. La pasión de su vida, la canción, la llevó a participar en el popular concurso televisivo, Operación Triunfo. Nacida el 18 de abril de 1.979 en el seno de una familia de trabajadores. Desde pequeña Nuria demostró su afición a la música.
Después de intervenir en varios concursos y prepararse con un profesor particular, Nuria Fergó decide ir a por todas y deja a su familia para intentar alcanzar mayores metas. Hasta que llegó el día que la suerte llamó a su puerta, Nuria vio por televisión el anuncio del concurso, que dirigido a gente con afición a la música, prometía formarlos y darles una oportunidad. Su madre no lo dudó ni un momento y la animó a que llamara. Desde ese día un largo trabajo de casting y colas interminables se convirtieron en la rutina diaria de esta chica.
Nuria Fergó junto a 15 jóvenes más ingresó en la academia de Operación Triunfo, aunque sus comienzos en el programa no fueron muy alentadores al ser nominada en la primera semana. Sin embargo el publico se volcó con ella y la salvó.
Se convirtió en una de las estrellas de OT, que aunque no fuera finalista, en el espíritu del público si que lo fué y la consideran, sobre todo en Andalucía, una de las favoritas por su simpatía y carisma.
Las Palabritas es un tema que destacó de su disco titulado "Paketenteres". Con su último trabajo, "Tierra De Nadie", la artista ha logrado su propósito que es, reinventarse para, de paso, luchar contra la siempre peligrosa redundancia.





Nuria Fergó - Tierra de Nadie.




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viernes, 7 de septiembre de 2012

7 de Septiembre - Regino





    Regino Hernández es un deportista español que compite en snowboard. Su especialidad es el Snowboardcross. Participó en los Juegos Olímpicos de Vancouver 2010 en su disciplina, cayendo en los octavos de final y quedando en el puesto 31º. Ha disputado 2 Mundiales, y su mejor resultado es el 24º puesto en el Mundial de Gangwon de 2009. Ha disputado 3 Mundiales Junior. Su mejor resultado lo obtuvo cuando se proclamó Campeón del Mundo Junior el 29 de marzo de 2011 en la disciplina en la que mejor se desenvuelve, el Snowboardcross, en el Mundial Junior disputado en Valmalenco. Es la primera vez que un español logra un título mundial en Snowboard, y es la segunda medalla, tras la plata de Queralt Castellet en la disciplina de half-pipe en 2009. En Copa del Mundo su mejor resultado es un 20º puesto, mientras que en Copa de Europa ha conseguido 3 podiums, al quedar en 2ª posición en 3 pruebas, todas en Snowboardcross.
Fuente: wikipedia; vancouver2010.coe.es
Fotografía: snowplanetmag.com





 
Regino Hernández con 12 años deleitandonos con sus saltos. Temporada 2004.







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    Notable poeta, ensayista y pintor cubano. Forma el trío de poetas que produjeron el primer renacimiento lírico en la República. Sus obras poseen un profundo valor literario y social. Figura más representativa de la lírica y la poesía guantanamera. Colaboró en más de sesenta periódicos y revistas de Cuba y el extranjero, también fue director y redactor de varias publicaciones guantanameras. Su obra crítica fue en verdad considerable y vigorosa: Yoísmo (prefacio a Arabescos mentales); Dilucidaciones métricas (1921); Martí en Darío (1925); La nueva poesía en Cuba (1927), además de la publicación, con notas críticas, de buena parte de la obra de Darío. Boti abordó también los temas históricos: Guillermón (notas biográficas del general Guillermo Moncada); Guantánamo y El 24 de febrero de 1895. Dejó al morir una abundante obra inédita.
Fuente: biografiasyvidas.com; cubaliteraria.cu; ecured.cu; reginoboti.org



 LUZ


Yo tallo mi diamante,
yo soy mi diamante.
Mientras otros gritan
yo enmudezco, yo corto, yo tallo;
hago arte en silencio.

Y en tanto otros se agitan
con los ritmos batallo
y mi nombre no agencio.
Yo soy mi diamante,
yo tallo mi diamante,
yo hago arte en silencio.






   
Versos de Regino E.Boti, musicalizados e interpretados por el trovador Lorenzo Cisneros Hernández (Topete) 



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jueves, 6 de septiembre de 2012

6 de Septiembre - Eva




    Eva Green es una actriz, compositora y modelo francesa. Su gran talento de hace notar sobre las tablas desde muy joven y en el año 2003 recibe su primera oportunidad de la mano del famoso cineasta Bernardo Bertolucci, quien la elige para interpretar uno de los papeles protagonistas en el filme "Soñadores". Tras participar en el filme francés "Arsene Lupin" en 2004, la actriz obtiene su primera oportunidad en Hollywood un año más tarde con la película "El Reino de los Cielos", en la que trabaja bajo las órdenes de Ridley Scott. En 2006 su carrera da un salto decisivo cuando es elegida para interpretar a la chica Bond en la nueva película de la famosa saga, "007: Casino Royale", que protagoniza junto a Daniel Craig. A partir de entonces se hace más popular para el gran público y, tras protagonizar títulos como "La brújula dorada" (2007) o "Cracks" (2009), es elegida para dar vida a Morgana en la serie de televisión de Starz, "Camelot", basada en la vida del Rey Arturo. En 2007 se convirtió en la imagen «Midnight Poison», perfume de Christian Dior por John Galliano, tras protagonizar el anuncio del nuevo perfume, dirigido por el realizador hongkonés Wong Kar-Wai. En 2012, interpretó a Angelique Bouchard, una bruja enamorada de Barnabas Collins que realiza maldades contra él y su familia para obtener su amor en la película de Tim Burton, "Sombras Tenebrosas".
Fuente: sensacine.com; wikipedia; evagreenweb.com




 
Eva Green 






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    Eva Ayllón es una intérprete y folclorista peruana. Interpreta géneros afroperuanos y valses criollos. Cuando empieza a ser algo conocida en el àmbito de la mùsica popular, lo hace paralelamente a otras dos connotadas cantantes del Perù, la gran Maria Obregòn y Lucia de la Cruz. Considerada como la mejor cultora de la música afroperuana, la versatilidad de su voz le permitió empezar a incursionar en diversos géneros musicales, característica que la ha llevado a compartir escenario con artistas internacionales como El Gran Combo de Puerto Rico, Gilberto Santa Rosa, Soledad Pastorutti y Marc Anthony. Entre sus producciones más recientes se encuentran 40 Años de Clásicos Afro Peruanos, material que fue nominado al Grammy Latino 2011 en la categoría Mejor Album Folklórico: y Eva Ayllón, 40 años enamorada del Perú, donde hace un breve recorrido por su carrera que destaca sus inicios acompañada de Los Kipus, pasando por su etapa como solista, hasta sus más recientes interpretaciones. Cuenta también con dos temas a dúo, el tema "Hoy" grabado con Gian Marco y "Bésame mucho" grabado con Luis Enrique . En el 2010 se grabó la miniserie Eva, basada en la vida de Eva Ayllón y emitida por Frecuencia Latina.
Fuente: sumaqperu.com; wikipedia; evaayllon.net





 
Eva Ayllón - Ritmo Color y Sabor 



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miércoles, 5 de septiembre de 2012

5 de Septiembre - Obdulio




    ""Yo era chiquilín y futbolero, y como todos los uruguayos estaba prendido a la radio, escuchando la final de la Copa del Mundo. Cuando la voz de Carlos Solé me transmitió la triste noticia del gol brasileño, se me cayó el alma al piso. Entonces recurrí al más poderoso de mis amigos. Prometí a Dios una cantidad de sacrificios a cambió de que Él se apareciera en Maracaná y diera vuelta el partido.
Nunca conseguí recordar las muchas cosas que había prometido, y por eso nunca pude cumplirlas. Además, la victoria de Uruguay ante la mayor multitud jamás reunida en un partido de fútbol había sido sin duda un milagro, pero el milagro había sido más bien obra de un mortal de carne y hueso llamado Obdulio Varela. Obdulio había enfriado el partido, cuando se nos venía encima la avalancha, y después se había echado el cuadro entero al hombro y a puro coraje había empujado contra viento y marea.
Al fin de aquella jornada, los periodistas acosaron al héroe. Y él no se golpeó el pecho proclamando que somos los mejores y no hay quien pueda con la garra charrúa:
—Fue casualidad —murmuró Obdulio, meneando la cabeza. Y cuando quisieron fotografiarlo, se puso de espaldas.
Pasó esa noche bebiendo cerveza, de bar en bar, abrazado a los vencidos, en los mostradores de Río de Janeiro. Los brasileños lloraban. Nadie lo reconoció. Al día siguiente, huyó del gentío que lo esperaba en el aeropuerto de Montevideo, donde su nombre brillaba en un enorme letrero luminoso. En medio de la euforia, se escabulló disfrazado de Humphrey Bogart, con un sombrero metido hasta la nariz y un impermeable de solapas levantadas.
En recompensa por la hazaña, los dirigentes del fútbol uruguayo se otorgaron a sí mismos medallas de oro. A los jugadores les dieron medallas de plata y algún dinero. El premio que recibió Obdulio le alcanzó para comprar un Ford del año 31, que fue robado a la semana"".
Fuente: wikipedia; "patriagrande.net/uruguay/eduardo.galeano"



Obdulio Varela y el Maracanazo.





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    Para los más conocedores de los aires andinos “Obdulio y Julián” es el mejor de los duetos colombianos del siglo XX. Obdulio Sánchez, natural de Aguadas, y Julián Restrepo, de Medellín, nacidos ambos a principios del siglo, se iniciaron en la música por caminos diferentes, hasta que una noche de canciones y aguardiente en el bar “La Lagartija” de Medellín el destino los juntó. Era el año de 1927
Bambuqueros sin par, “Obdulio y Julián” empezaron a grabar en 1951 con la disquera “Sonolux”, siendo sus primeros grandes éxitos “Antioqueñita”, “Dolor sin nombre”, “Amor inútil”, “Qué puedo hacer yo, Dios mío!”, “Los arrieros”, "Corazones sin rumbo", "Terrible instante", y otras más.
No hubo ventana de antioqueña joven, “del jardín de Colombia las más bonitas”, que durante los años entre el 30 y el 60 no se abriera para escucharlos en serenata.
El dueto tuvo una duración de 33 años, con algunas de esas pasajeras separaciones que son normales en este tipo de “sociedades”. Se termina el 10 de abril de 1961 a la muerte de Julián cuando un vehículo sin control lo ambiste contra una pared en la calle Maturín con la carrera San Félix de Medellín, mientras charlaba con unos amigos.
Ante la ausencia de Julián, Obdulio trata de conformar un nuevo dueto que tenga la misma gran trascendencia de “Obdulio y Julián” pero no lo logra en tal grado. Primero con “La silga” Antonio Ríos y luego con Rafael Ortiz, pero no alcanzaron de ninguna manera la gran popularidad del inolvidable dueto original.
Retirado de la música y alejado de sus amigos, Obdulio se recluye en el Asilo “La Casa del Buen Dios” de Medellín, en donde pasa sus últimos años hasta su fallecimiento el 29 de enero de 1972.
Por fortuna para los amantes de su música, quedaron bastantes grabaciones de la producción de “Obdulio y Julián” y en el año 1997 “Sonolux” sacó al mercado un album de dos CD’s con los 40 temas más representativos de su repertorio.
Difícilmente volveremos a escuchar un dueto que interprete nuestros bambucos y pasillos con el sabor y sentimiento con que lo hacían este parte de “pesos pesados”, que de verdad lo fueron, musical y fisicamente. Fuente: geocities.com




Antioqueñita - Dueto de Antaño.



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martes, 4 de septiembre de 2012

4 de Septiembre - Consuelo




    La mexicana Consuelo Duval es una actriz de televisión y teatro, principalmente del género de comedia. Su nombre real es Consuelo Dussauge Vidal. Desde pequeña ingresó al Centro de Capacitación Artística de Televisa. Terminando sus estudios en el año de 1992, inició sus apariciones dentro de la televisión en programas como "Pákatelas" y telenovelas como "De frente al sol", "Lo blanco y lo negro", "Entre tú y yo", "Serafín", "Alondra", "Los parientes pobres", "Más allá del puente" y "El privilegio de amar". En el año de 1998 inició su carrera cómica dentro del programa Otro Rollo que conducía Adal Ramones. Posteriormente, en 2000 empezó a trabajar en el programa La hora pico, al lado de Adrián Uribe, haciéndose famosa con el personaje de la "Nacaranda". También ha participado en los programas "Derbez en cuando" en 1998, "XHDRBZ" en 2002 y "La familia P.Luche" en 2003 al lado de Eugenio Derbez, interpretando el personaje de Federica P.Luche. Como actriz de doblaje, ha prestado su voz para cintas animadas en su versión de español latino, como "Vacas vaqueras", dando la voz de la vaca Maggie y Los increíbles, a cargo de la voz de Helen Parr (Elasticgirl). Ha participado en el equipo de comedia de Televisa Deportes, cubriendo eventos como las Olimpiadas de Sydney 2000 y Atenas 2004. En 2005 participó como conductora del programa matutino "Hoy". En 2007 participa en la obra de teatro "Por qué los hombres aman a las cabronas". Así mismo, en el mismo año participa junto con el actor Pablo Valentín en el cortometraje "Zapatitos", estrenado en el 5to. Festival de Cine de Morelia.
Fuente: riie.com.mx; wikipedia; consueloduval.com.mx






 
Consuelo Duval en Sábado Gigante 







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    Aunque se licenció en publicidad en la universidad de Bogotá, Consuelo Bautista vive actualmente en Barcelona, donde trabaja como fotógrafa independiente, y a esta ciudad dedica actualmente su pasión por la imagen, por recoger el sentimiento de la calle, de la gente, y atraparlo para la posterioridad.







    Durante los últimos 25 años ha realizado proyectos en Cuba, Colombia, Israel, Montenegro, Galicia, Asturias, Barcelona, Marruecos, Senegal y México, ligados a la fotografía documental, teniendo estos una visión de autor. Los proyectos han sido expuestos y publicados en diferentes medios, revistas y catálogos a nivel nacional e internacional. En el 2007 le fue otorgado el premio “ Artes plásticas Ciudad de Barcelona” por el proyecto “ A los invisibles” Durante 4 años recorrió fotografiando Colombia, México, Argentina y Brasil, patrimonio cultural y natural para la compañía Gas natural.







    Ha impartido Masterclass en la Universidad Autónoma de Barcelona , Universidad de Fotografía de Terrasa, Politécnica de Cataluña, Universidad Los Andes de Bogotá y en la Escuela de Arte de Oviedo, participando además en mesas redondas y proyecciones en diferentes encuentros fotográficos en España y Latinoamérica Ha colaborado con varios medios de comunicación, La Vanguardia, El Periódico y habitualmente como fotógrafa en el diario El País, Barcelona. Es miembro fundador de la asociación CENTRE DE FOTOGRAFIA DOCUMENTAL DE BARCELONA lafotobcn.
Fuente: forfree.cat; consuelobautista.com






 
Del Barrio Chino al Raval actual, exposición de Consuelo Bautista 



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lunes, 3 de septiembre de 2012

3 de Septiembre - Pastora





    Mientras desarrolla sus estudios de Danza española entre 1990 y 1998 en el Conservatorio de Sevilla, Pastora Galván viaja con la Compañía de Teatro Flamenco de San Francisco por Estados Unidos y actúa en Francia y en el tablao El Cordobés de Barcelona. En 1998 actúa en el tablao Los Gallos, de Sevilla, en la obra «La Tirana» de María Pagés estrenada en la X Bienal de Flamenco, y en el espectáculo «Mira» de Israel Galván. En 2000 y tras varias apariciones en Portugal, Japón y el Festival Mont de Marsan, en Francia, actúa en la XI Bienal de Flamenco en «La Metamorfosis», de Israel Galván, y en Valencia con el espectáculo «Transformación» del mismo bailaor, además de actuar como solista en París y en Bezier (Francia). Ese mismo año recibe el Premio Matilde Coral en el XVI Concurso de Baile Flamenco de Córdoba. Ha trabajado como solista en Finlandia y en el Festival de Ojén (Málaga); y grabado para Canal Sur el programa «Una llama viva» bajo la dirección de José Luis Ortiz Nuevo. Ha Participado en espectáculos flamencos ofrecidos en Sevilla por la Fundación El Monte y en La Bienal va por Barrios.Su última aparición ha sido como artista invitada en el espectáculo «Galvánicas» de Israel Galván, presentado en la edición de 2002 de la Bienal de Flamenco.
Fuente: deflamenco.com; flamenco-world.com; wikipedia; pastoragalvan.com





Pastora Galván en la noche de Casa Patas.





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    Fue una cantaora flamenca considerada como una de las voces más importantes en la historia de este arte. A los ocho años realizó su primera actuación pública, cuando fue contratada en una caseta de la Feria de Sevilla para sustituir a su hermano mayor. En 1901 debutó en Madrid, en el Café del Brillante, donde conoció a Ignacio Zuloaga que la convenció para actuar en Bilbao en el Café de las Columnas. A partir de entonces comenzó a conocérsela como La Niña de los Peines por unos tangos que interpretaba frecuentemente y que sin embargo jamás grabó en disco a pesar de las insistencias de las casas discográficas:
"Péinate tú con mis peines, que mis peines son de azúcar, quien con mis peines se peina, hasta los dedos se chupa. Péinate tú con mis peines, mis peines son de canela, la gachí que se peina con mis peines, canela lleva de veras."
La Junta de Andalucía ha declarado su voz bien de interés cultural. Entre 1910 y 1950 grabó 258 cantes en discos de pizarra que en 2004 se publicaron en forma de 13 discos compactos. La labor de recuperación fue posible gracias al Centro Andaluz de Flamenco, dependiente de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, que tiene su sede en Jerez de la Frontera. En este trabajo participaron un grupo de 30 personas, entre ellas 12 investigadores, durante ocho meses. Estas grabaciones son un auténtico tesoro musical y cuentan con el acompañamiento a la guitarra de Ramón Montoya, Niño Ricardo, Manolo de Badajoz, Antonio Moreno, Luis Molina, Currito de la Jeroma y Melchor de Marchena.
Fuente: flamenco-world.com; wikipedia; andalucia.org





 
Pastora Pavón "La niña de los peines" 



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domingo, 2 de septiembre de 2012

2 de Septiembre - Raquel




    La soprano nacida en Pamplona, Raquel Andueza, inicia su desarrollo musical a los seis años en la escolanía Niños Cantores de Navarra, dirigida por don José María Goicoechea. A la edad de ocho comienza sus estudios de solfeo y violín, y a los catorce los de canto, todos ellos en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Pamplona. Becada por el Gobierno de Navarra y el Ayuntamiento de Londres, amplía estudios en la Guildhall Shool of Music and Drama de Londres, donde en al año 2000 obtiene el Bachelor of Music con mención honorífica y recibe el premio School Singing Prize, en reconocimiento a su trayectoria académica. En el año 2000 conoce al maestro Richard Levitt, quien ha sido su referente hasta el presente. Ha actuado como solista en los principales festivales y auditorios de toda Europa (París, Madrid, Barcelona, Bruselas, Utrecht, Praga, Bucarest, Viena, Nápoles, Granada, Londres), y en 2004 hace su debut en Estados Unidos en el Sundin Hall de Minneapolis. Ha sido dirigida por directores como William Christie, Fabio Biondi, Emilio Moreno, Jacques Ogg, Monica Huggett, Eduardo López-Banzo, Richard Egarr, Ernest Martínez-Izquierdo, Christian Curnyn, Pablo Heras, Sir Colin Davis, Jordi Casas, etc. Ha realizado grabaciones para la radio francesa, belga, alemana, suiza y española, y también para los sellos Glossa, K617, NB Musika, Accentus y Harmonia Mundi.
Fuente: mariagoded.com; noticiasdenavarra.com; raquelandueza.com






 
Raquel Andueza y Philippe Jaroussky. Bésame mucho (Los pájaros perdidos).







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    Raquel Martos González es periodista, humorista, creativa, guionista y escritora. La joven colaboradora de El Hormiguero es licenciada en Ciencias de la Comunicación y se ha convertido en una de las caras más conocidas del programa. Raquel Martos además de trabajar junto a Pablo Motos en El Hormiguero, es coautora de los libros "No somos nadie" y "No somos nadie 2". Entre otros trabajos, también ha sido guionista de "El Club de la Comedia" y coautora de "5mujeres.com" y "Entre fuerte y flojo..."
Fuente: antena3.com; trendenciasbelleza.com; wikipedia.org






 
Raquel Martos en El Hormiguero (No soporto cuando mi pareja) 



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sábado, 1 de septiembre de 2012

1 de Septiembre - Arturo




    Es un famoso actor español que se ha dedicado mayoritariamente al teatro, aunque también ha participado en cine y televisión. Durante su carrera, ha destacado como intérprete de comedia. Sus personajes suelen representar a un galán mujeriego, con problemas de dinero y bastante caradura. Su marca de estilo son los impecables trajes que ha vestido durante su trayectoria artística. Tras protagonizar La casa de los líos en Antena 3 entre 1996 y 2000, en mayo de 2007 interpretó a dos hermanos gemelos en la serie de TVE Como el perro y el gato. En teatro ha protagonizado, entre otras, las obras La herencia (1957),2 Un hombre y una mujer (1961), La tercera palabra (1966), La playa vacía (1970), Homenaje (obra de teatro) (1980), La chica del asiento de atrás (1983), La segunda oportunidad (obra de teatro) (1985), Pato a la naranja (1986), Mejor en octubre (1994), Esmoquin (2001), Esmoquin 2 (2003) y Los hombres no mienten (2012).
Fuente: biografias.es; buscabiografias.com; wikipedia.org






 
Así vive un galán... Arturo Fernández nos muestra su casa 






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    El arquitecto y escultor madrileño Arturo Berned, cursa Arquitectura en Madrid y amplía sus estudios en Londres, Turín y Oxford. Su trayectoria como arquitecto se inicia en México, Inglaterra, Italia y España, y concluye, como director de Proyectos y Obras del Estudio Lamela, lo que le permite compartir experiencias y proyectos como la Terminal 4 del Aeropuerto de Barajas, la Ciudad Deportiva del Real Madrid, la ampliación del Estadio Santiago Bernabéu o concursos como el Distrito C de Telefónica o el Aeropuerto de Sharm El Sheikh.






    Las depuradas esculturas de Berned son concebidas a partir de leyes matemáticas y trazados geométricos precisos, que confirguran una obra conceptualmente abstracta y fiel a la clásica proporción áurea. Berned otorga una gran importancia a la proporción «(...) son de gran tamaño, pero te sientes cercano a ellas porque se basan en proporciones antropomórficas (...). Si algo no se acerca a la proporción, no es bello. (...) La música, las pirámides, el caparazón de un caracol o el crecimiento de las plantas, todo se basa en la proporción».
Fuente: abc.es; ivam.es; berned.com






 
Arturo Berned 



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viernes, 31 de agosto de 2012

31 de Agosto - Ramón




    Ramón Lez es un artista multidisciplinar nacido en Mula, Murcia, que desarrolla su trabajo en el campo de la pintura, escultura y el cine. Licenciado en Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de Valencia (1998/2003), complementa su formación universitaria con estancias en Venezuela, bajo la tutela de Luis Lizardo, y en Munich, bajo la tutela de Gunther Förg y Markus Ohelen.






    Desde el año 2002, ha mostrado su obra en diez exposiciones individuales y colectivas, ha cosechado varios premios, y ha participado en ferias de arte, festivales de cine, etc. Cabe destacar su participación en Ferias de Arte Contemporáneo como ARCO Madrid, CIRCA en Puerto Rico y la exposición en la galería de la Fundación Gabarrón de Manhattan, dedicada a la difusión de la cultura española en Nueva York y EE.UU.
Fuente: lacultureria.com; laverdad.es; ramonlez.com






 
Ramón Lez, entrevista para Canal 7 






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    Ramón Campayo es un hipnólogo y mnemonista autodidacta español, que posee una gran cantidad de récords mundiales de memorización, aunque nunca ha participado en un campeonato mundial de memoria de Mind Sports. Es considerado el “memorizador más rápido de la historia”. Actual campeón y plusmarquista mundial, posee todos los récords mundiales de memoria rápida, habiendo batido más de 60 récords del mundo en los últimos 5 años. Además ha publicado varios libros de autoayuda donde explica algunas de sus técnicas. Actualmente, imparte cursos de memorización, técnicas de estudio y lectura ultrarrápida. Es miembro de la Sociedad Internacional MENSA, posee un C.I. de 194 puntos. Su velocidad de lectura es superior a las 2500 pal/min[cita requerida], más de 10 veces la de un estudiante universitario.
Fuente: periodistadigital.com; wikipedia; ramoncampayo.com 
Fotografía: eldiadigital.es





   
Ramón Campayo en TVE 



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