11 de Febrero - Lourdes

LOURDES BARTOLOMÉ

    La actriz vallisoletana, Lourdes Bartolomé, estudió tres años en la Escuela de Arte Dramático y en la Escuela de Expresión Corporal de Barcelona. Tiempo después se traslada a Madrid donde empieza su carrera como actriz consiguiendo pequeños papeles, hasta que en el año 1998 le ofrecen la oportunidad de dar vida a una antipática camarera en la serie Fernández y Familia. Este papel la da a conocer, y se le suceden series tan exitosas como Manos a la obra, donde encarna a una campesina obsesionada con uno de los protagonistas. En cuanto al cine cabe destacar de entre sus numerosos trabajos la película El Día de la Bestia, dirigida por Alex de la Iglesia, en la que interpreta a una madre desesperada por que ayuden a su hijo, practicándole un exorcismo en un exitoso programa de televisión. Este destacado director vuelve a contar con ella para su película Muertos de risa, aunque para entonces ya se ha fijado en ella Miguel Bardem, que la escoge a ella para interpretar a una mujer minusválida en la película Las Huellas Borradas. A partir de entonces Miguel Bardem contará con Lourdes Bartolomé en todas sus películas. Nominada a la mejor actriz secundaria por la serie de televisión Fernández y familia (Tele 5) a los premios de La Unión de Actores 1998. Nominada a la mejor actriz secundaria por el films La Spagnola a los premios AFI AWARDS 2001 de la academia de cine de Australia.
Fuente: lahiguera.net; hispavista.com; wikipedia; imdb.es

 

Lourdes Bartolomé 

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  LOURDES COTERÓN

    Natural de Valencia (España), Lourdes Coterón ha sabido lo que es el éxito tras ser elegida como la mejor modelo de la IV Semana de la moda de Valencia en febrero de 2008. Su consagración definitiva le llegó tras recibir el premio L'Oréal como "mejor modelo" de la 49ª edición de Cibeles Madrid Fashion Week en febrero de 2009. Tiene clara cual es su vocación profesional, queriendo estudiar Imagen y Publicidad y formarse en el extranjero. Reconoce que desfilar le gusta pero no para toda la vida, "mi objetivo no es trabajar como modelo", asegura Lourdes.
Fuente: hola.com; diariodeburgos.es; modelmanagement.com

 

Lourdes Coterón 

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10 de Febrero - Arnaldo

ARNALDO ANTUNES

    Arnaldo Antunes, nacido en São Paulo capital el 2 de septiembre de 1960, es un músico y poeta brasileño. Participó en vídeos, performance e integró de 1982 a 1992 la banda de rock paulista Titãs, una de las más importantes del rock brasileño en la década de los 80. En Titãs actuó como vocalista y compositor, participando en siete discos y siendo autor de grandes éxitos como "Bichos Escrotos" (con Sergio Britto y Nando Reis), "Comida" (con Marcelo Fromer y Sergio Britto), "Que", "Familia" (con Tony Bellotto), "Miseria" (con Sergio Britto y Paulo Miklos) y "El Pulso" (con Marcelo Fromer y Tony Bellotto). Nunca dejó de escribir y aún lanzar libros de poemas mientras formaba parte del grupo. Después de salir de Titãs, continuó componiendo para la banda.
Fuente: wikipedia; arnaldoantunes.com.br

Arnaldo Antunes - "Longe"

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ARNALDO ANDRÉ

    Arnaldo Andrés Pacuá nació el 12 de noviembre de 1943 en San Bernardino, Paraguay. Estudió actuación en el Conservatorio Argos y en el Lee Strasberg Institute de Nueva York. Debutó como actor en la televisión argentina en la telenovela "El amor tiene cara de mujer" en el 1964. Su primer papel protagonista fue en la telenovela "Pobre diabla" en el 1973. Además de Argentina, ha trabajado en telenovelas en países como Venezuela, Puerto Rico, Paraguay, México y Perú. También ha trabajado en el teatro y la televisión. El nombre de este extraordinario primer actor está escrito con letras de oro en la historia de la televisión, el teatro y el cine argentino.
Fuente: Luis Roberto; wikipedia; network54.com

Luisa Kuliok y Arnaldo André - El reencuentro.

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9 de Febrero - Abelardo

ABELARDO CASTILLO

    Abelardo nació en San Pedro (Prov. de Buenos Aires) el 27 de marzo de 1935. Comenzó a publicar cuentos hacia 1957 –Volvedor ganó un premio en el concurso de la revista Vea y Lea en 1959, siendo jurado Borges, Bioy Casares y Peyrou–. Fundó El Grillo de Papel, continuada por El Escarabajo de Oro, una de las revistas literarias de más larga vida (1959-1974) en la época, caracterizada por su adhesión al existencialismo, al compromiso sartreano del escritor. Su primera obra de teatro, El otro Judas (1959), reitera el problema de la culpa que asume el traidor del Nazareno, tal vez como un secreto instrumento de Dios, quizá desde el acto existencial de la responsabilidad de un hombre por todos los hombres. Culpa y castigo que son tema de numerosos cuentos de este narrador, un hilo conductor por los arrabales, las casas, los boliches, los cuarteles, las calles de la ciudad o de pequeños pueblos de provincia, donde sus personajes llegan, por lo general, a situaciones límite. No son pocas las veces que parecen concurrir a una cita para dirimir un pleito con su propio destino. La fatalidad de los sucesos hace recordar a Borges, una de sus devociones, de quien toma a veces cierta entonación criolla y distante. En otros cuentos, largos períodos apenas puntuados por la coma, aluden a la violencia, al vértigo de las imágenes, al vivir en tensión de sus criaturas. Algunos relatos incursionan en el delirio y lo fantástico y son secretos homenajes a Poe, a quien Abelardo Castillo transformó en personaje teatral en Israfel, obra premiada por un jurado internacional y que tuviera aquí un largo éxito. Dirigió también la revista El ornitorrinco (1977-1987). Algunos de sus cuentos fueron traducidos al inglés, francés, italiano, alemán, ruso y polaco.
Fuente: literatura.org

Abelardo Castillo - Videoentrevista Clarín.com

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ABELARDO BARROSO

    Resulta difícil encontrar un cubano o un amante de la música que no haya disfrutado con los acordes de El panquelero, La Cleptómana, Mamá Inés o que no conozca el estribillo de “ponme la mano aquí Macorina” en la voz de quien fue y sigue siendo una leyenda del son cubano: Abelardo Barroso.
Su estilo natural, netamente sonero, quedaba bien enraizado en el gusto popular por la gracia de un timbre vocal muy peculiar, entre nasal y "aguardentoso", que se combinaba a la perfección con el sabor de las inspiraciones del cantante.
Por más de medio siglo Abelardo Barroso acompañó a sus paisanos con la cadencia de su voz, grabó innumerables discos y dejó algunas composiciones, entre las que se destaca el son-pregón titulado El Panquelero, un clásico de su género. Nos abandonó el 27 de Septiembre de 1972, en su ciudad natal, pero su voz como destacado intérprete de la música popular cubana se escuchará siempre y su estilo sirve de inspiración y referencia a las nuevas generaciones de músicos cubanos.
Fuente: Jesús Risquet Bueno.

Abelardo Barroso - Guajira Guantanamera

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8 de Febrero - Jacqueline

JACQUELINE ANDERE

    Jacqueline Andere es una gran primera actriz mexicana de cine, televisión y teatro. Realizó sus estudios en Estados Unidos y a su regreso a México, en el Instituto Cinematográfico, Teatral y de Radiotelevisión de la A.N.D.A. Se inició como actriz en el teatro experimental y en el cine mexicano en el año 1959 en la película "El vestido de novia" y en la televisión en el año 1961 en la telenovela "La Leona". Se casó en el 1966 con el director de cine y escritor José María Fernández Unsaín, quien fue presidente de la Sociedad General de Escritores de México (S.O.G.E.M.), el matrimonio duró 30 años hasta el fallecimiento de éste en el 1997. Procrearon una hija, la actriz y cantante Chantal Andere. Principalmente, ha sido actriz de telenovelas, pero también ha participado en el cine y el teatro. En el cine destaca su papel en la película "El ángel exterminador", de Luis Buñuel y su gran éxito fue "Yesenia". Ha participado en más de 18 telenovelas, entre las que destacan: El derecho de Nacer (1966), Corazón salvaje (1966), El maleficio (1983), El vuelo del águila (1994), Alondra (1995), Mi querida Isabel (1996), Serafín (1999), Mi destino eres tú (2000), La otra (2002), La Madrastra (2005) y Peregrina (2005). En el ámbito teatral ha destacado en obras como "Entre mujeres", "Carlota Emperatriz" y "El amor no tiene edad". Además ha ganado 4 veces el Premio TVyNovelas como Mejor primera Actriz en La otra, Mi querida Isabel, El vuelo del Águila y Nuevo amanecer. También ganó el Premio ACE 2006 como Mejor Actriz por La madrastra. Participó en 2010 en la telenovela Soy tu dueña por el Canal de las Estrellas.
Fuente: esmas.com; novelasyseries.univision.com; wikipedia; network54.com

 

Revelador de Vidas: Jacqueline Andere 

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  JACKELINE ESTÉVEZ

    Jackeline Estévez es una cantante dominicana. Nacida en San Francisco de Macorís, provincia Duarte, empieza a dar sus primeras muestras de talento a la edad de 6 años. Jackeline es licenciada en administración de empresas, egresada de la Universidad del Caribe. En 1977 participó en el primer "Festival Interescolar de la voz", donde obtuvo el primer lugar. Este festival le abre las puertas a su carrera artística, de ahí graba su primer sencillo "Yo Soy y Ese día llegará", luego graba el segundo sencillo "Porqué no te has ido". Luego los canales de Televisión se interesan en la carrera de la joven artista, alcanzando popularidad a nivel nacional. Su siguiente paso a seguir fue con la compañía Borinquen Records de Puerto Rico, la cual le graba 3 discos: "Crisalida", "Demustramélo" y "Lléname de beso" los temas incluidos en cada una de sus grabaciones sonaron insistentemente en radio y TV, así como en shows de night clubes. Para 1983 actúa en el "Felt Forum" del Madison Square Garden de Nueva York, donde fue recibida con éxito rotundo por el público que abarroto el lugar y fue elogiada por toda la prensa neoyorquina y la prensa nacional por su hermoso trabajo en dicho escenario. En 1991 parte a México para representar a la República Dominicana en el Festival OTI de la Canción celebrado en Acapulco. Ganadora en los premios CASANDRA en 1998, 2007 y 2008, como "Solista Femenina del Año". Ese mismo año regresa a los grandes escenarios llenando el Teatro La Fiesta del Hotel Jaragua, con su espectáculo, Jackeline Estévez - Única, un espectáculo comentado por toda la prensa nacional y digno de grandes elogios.
Fuente: wikipedia; jackelineestevez.com

 

Jackeline Estevez - Hambre 

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7 de Febrero - Tobias

TOBIAS MENZIES

    Tobias Menzies es un actor británico nacido en Londres. Se graduó de la Real Academia de Arte Dramático (RADA). Entró en el panorama de la actuación como artista invitado en varias producciones para la televisión Inglesa, incluyendo "Midsomer Murders". Al poco tiempo Menzies consiguió una aparición regular en el drama de médicos "Casualty", donde interpretaba al personaje de Frank Gallagher. Menzies llamó la atención el público cuando fue contratado como Brutus en la coproducción entre HBO y la BBC llamada"Roma" y desde el 2000 ha trabajado en una serie de producciones teatrales de las que destacan "Hamlet" de 2005 en el Royal Theatre de Northampton. Más recientemente, Menzies apareció 2004 en "Finding Neverland" con Marc Forster y Johnny Depp, la ganadora del premio "Atonement" y en 2009 sería la voz del Capitán English en la parodia "Jackboots on Whitehall", una película que incluye otras estrellas Bond como Alan Cummings y Rosamund Pike. Tuvo un papel importante en la película The Down Low con Aidan Gillen y en 2006 aparece en la película de la saga James Bond, Casino Royale.    
Fuente: peliculon.org; lahiguera.net; wikipedia; imdb.es

 

Tobias Menzies - Roma 

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  TOBIAS BERNSTRUP

    Tobias Bernstrup es un artista contemporáneo que trabaja con videos, obras interactivas, presentaciones en vivo y música electrónica. Nacido en 1970 en Gotemburgo, Suecia. Recibió un MFA de la Real Escuela Superior de Bellas Artes de Estocolmo en 1998, donde también se reunió con el artista colega Torsson Palle. Tobias Bernstrup pertenece a un grupo de artistas visuales que producen la música y la llevan a cabo, y que consideran este proceso como parte de su práctica como artistas visuales. Utilizando el lenguaje visual de la cultura pop, videojuegos, ciencia ficción, el clasicismo y gótico, ha creado un personaje de la etapa con el género de cruce de las actuaciones en vivo vestidos con elaborados trajes de goma brillante y pesado maquillaje. Bernstrup ha seguido trabajando con los entornos de juego, la reconstrucción de los espacios urbanos existentes, como la Potsdamer Platz y la Défense de París. Centrándose en la calidad de la superficie artificial, que vincula a estos espacios virtuales para su ego digital, alterando la música tanto en los vídeos de animación y actuaciones en directo. Varias de sus canciones de los videos y actuaciones han sido liberados por los museos, las instituciones de galerías de arte en CD o vinilo. Como artista Bernstrup es también conocido por su estrecha colaboración y composiciones electrónicas para la video-artista sueca Annika Larsson.
Fuente: lastfm.es; bernstrup.com

 

Tobias Bernstrup 

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6 de Febrero - Amy

AMY WINEHOUSE

    Amy Winehouse fue una cantante y compositora británica de familia judía, conocida por sus mezclas de diversos géneros musicales, incluidos entre ellos el jazz, R&B, soul y ska. Fue conocida por su contralto, registro vocal que fue descrito como "acústicamente poderoso" y capaz de expresar "profundamente sus emociones". Winehouse recibió atención de los medios por causas ajenas a su voz. Su estilo distintivo, sus tatuajes y su peinado beehive, la convirtieron en motivo de inspiración para algunos diseñadores de modas como Karl Lagerfeld. Sus constantes problemas legales, su adicción a las drogas y al alcohol y sus complicaciones médicas derivadas de su comportamiento autodestructivo fueron fuente de titulares desde el año 2007. Fue encontrada muerta en su apartamento el 23 de julio de 2011 a los 27 años de edad, tras sufrir un colapso ante el síndrome de abstinencia. Esto se reveló meses después de su muerte, que en un principio fue asociada a sus múltiples adicciones. Su álbum Back to Black posteriormente se convirtió en el álbum más vendido del siglo XXI del Reino Unido. En 2012, Winehouse fue incluida en el número 26 en el listado de las "100 mejores mujeres en la música" de la cadena VH1.
Fuente: amywinehouseweb.com; lastfm.es; wikipedia; amywinehouse.com

 

Amy Winehouse - Back To Black 

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  AMY ADAMS

    Aunque nació en la localidad italiana de Aviano, los padres de Amy Adams son estadounidenses. Desde muy pequeña sintió el impulso de la música y el ballet, por lo que enseguida empezó a participar en representaciones teatrales, donde captó la atención de un caza talentos. En 1999, cuando ya tenía 25 años, le propusieron rodar un papel secundario en Muérete, bonita. Fue ahí donde la actriz Kristie Alley le animó para que se dedicara al cine. Su primer éxito en la gran pantalla fue Atrápame si puedes, donde compartió reparto nada menos que con Leonardo DiCaprio, Tom Hanks o Christopher Walken. Pero sería una película de bajo presupuesto, casi del circuito independiente, la que le reportaría mejores críticas: Junebug (2005) le valió una nominación al Oscar a la mejor actriz secundaria. Sin embargo, Amy Adams no puede ocultar que le encanta cantar y bailar. De ahí que se impusiera a más de 300 aspirantes que, como ella, deseaban protagonizar el musical de Disney Encantada, todo un éxito de taquilla con la que fue candidata al Globo de Oro. Además, la hemos visto como la aplicada y convicente secretaria de Tom Hanks en la excelente La guerra de Charlie Wilson. Recibió una nominación Oscar y a los Globos de Oro al año siguiente por su papel de una joven monja, la hermana James, por la película La duda (2008). Aunque ha aparecido en una variedad de papeles dramáticos y cómicos, Adams ha ganado una reputación por la caracterización de papeles con disposiciones alegres y risueñas. Adams protagonizó la película de 2008 Sunshine Cleaning, con Emily Blunt y Alan Arkin. Desde entonces ha actuado en películas de 2009 Noche en el museo: Batalla del Smithsonian en el papel de Amelia Earhart y Julie & Julia, donde caracteriza a la escritora Julie Powell. En 2011 fue nuevamente nominada al Oscar, en esta ocasión por la película The Fighter.
Fuente: estamosrodando.com; wikipedia; amyadamsfan.com

 

Behind the Scenes with Amy Adams (VANITY FAIR) 

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5 de Febrero - Ágata

ÁGATA LYS

    Ágata Lys es una actriz española nacida en la ciudad de Valladolid. Su verdadero nombre es Margarita García San Segundo. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Valladolid y más tarde Arte Dramático en Madrid. Al tiempo que estudiaba arte dramático en Madrid, hizo su debut ante las cámaras de televisión como azafata del concurso Un, dos, tres... responda otra vez (1972), de TVE, donde impactó por su espectacular belleza y su voz. No pasó desapercibida para la industria del séptimo arte y a las pocas semanas dejaba el programa para debutar en el cine. Sus personajes pronto quedan marcados por la espectacular presencia de la actriz. Una vez iniciada la transición política, social y la normalización en el cine español (40 años bajo la censura político-religiosa), se convierte en un mito. Tras la corta etapa de la transición, en 1978 se aparta del mundo de la gran pantalla al que sólo volverá en contadas ocasiones para colaborar en títulos como Los Santos Inocentes (1984), de Mario Camus, El regreso de los Mosqueteros (1989), de Richard Lester, Taxi (1996) de Carlos Saura o Familia (1996), de Fernando León de Aranoa. Destaca en su generación por un gran talento y una trayectoria profesional muy interesante, trabajando a las órdenes de magníficos directores. Fuente: wikipedia; agatalys.com

 

Ágata Lys - La Pantera Rosa

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  AGATHA TORRES

    Agatha Torres es una apasionada de los zapatos, nada predestinaba a convertirse en creadora de zapatos, o quizás si… Después de sus estudios en Historia del Arte, y de una experiencia profesional en venta y marketing, se dirigió hacia su gran pasión, los zapatos. Insatisfecha por la oferta del mercado, le costaba encontrar los zapatos que buscaba; compraba muchos pares de zapatos, casi por compulsión, pero solo se ponía los 3 o 4 pares en los que se encontraba mejor y que correspondían a su armario. Es así como nació la idea de proponer zapatos femeninos, cómodos y de calidad, al gusto de cada una, y que tengan ganas de llevar a menudo y de transformarlos según lo puesto con adornos intercambiables. Zapatos a medida…. Después de meses de formación, descubrió un « savoir faire » excepcional del calzado de Alta gama, el encuentro con su fabricante, una mujer llena de talento que ha compartido con ella su conocimiento. Agatha utiliza un novedoso sistema: el cliente puede visualizar el resultado realista de su creación con sólo unos pocos clics y gracias a la tecnología 3D.
Fuente: es.globedia.com; behance.net; agathatorres.com

AGATHA TORRES

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4 de Febrero - Gilbert

GILBERT ARENAS

    Gilbert Jay Arenas Jr. es un jugador estadounidense de baloncesto que juega en Shanghai Sharks de la CBA. Pese a que Arenas fue elegido en el puesto 31 en la 2ª ronda del draft de 2001 por Golden State Warriors, pronto se convirtió en una de las estrellas de la NBA, además de poseer una personalidad muy peculiar por su caracter. En 2003 recibió el premio al Jugador con mayor progresión de la NBA. Arenas ha sido All-Star en tres ocasiones (de 2005 a 2007) y en otras tantas ha sido elegido en los Mejores Quintetos de la NBA. Arenas es apodado "Agent Zero", pero también ha sido denominado como "Hibachi". Este apodo lo recibió cuando Gilbert empezó a pronunciar la palabra "Hibachi" antes de tirar tiros libres. Hibachi es una parrilla, lo más caliente sobre lo que se puede cocinar, así que cuando Arenas se siente con la muñeca caliente, grita esa palabra. Con su 1.93 de estatura juega en la posición de base, si bien también puede actuar de escolta.
Fuente: wikipedia; nba.com

 

Gilbert Arenas 

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  GILBERT FAVRE

    Gilbert Favre fue un antropólogo suizo. Amante del jazz, aficionado al clarinete y posteriormente a la quena. Durante su estancia en Chile y Bolivia, se dedicó a explorar la cultura y el folclore latinoamericano. Fue miembro fundador del popular grupo boliviano Los Jairas, donde tocó la quena. Favre fue conocido comúnmente como «El Gringo» por el público boliviano. Mientras vivía en Chile, como asistente del antropólogo suizo Jean-Christian Spahni, Favre conoció a la folclorista chilena Violeta Parra, ambos se enamoraron, lo que provocó la disolución del vínculo matrimonial de ésta. Algún tiempo después, Favre partió junto a Violeta Parra hacia Bolivia, donde comenzó a tocar y experimentar con la música andina junto al guitarrista Alfredo Domínguez y el charanguista Ernesto Cavour en el grupo Los Jairas. A principios de la década de 1960, Gilbert regresó a Ginebra acompañado por Violeta Parra. Después de vivir unos años en Europa, regresaron a América del Sur. Sin embargo, debido a la repercusión que Favre, Domínguez y Cavour ganaron en los medios de comunicación bolivianos, el músico decicidió no regresar a Chile, dejando, por consiguiente, a Violeta. A raíz de esto, ella escribiría " Run Run se fue pa'l norte ", dedicada a Gilbert. Fuente: wikipedia; cancioneros.com

Llanto del olvido par Gilbert Favre et Jean Vidaillac 

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3 de Febrero - Óscar

ÓSCAR NIEMEYER

    Arquitecto brasileño. Nació en Río de Janeiro y después de graduarse por la universidad de Brasil en 1935, Niemeyer trabajó con Le Corbusier en los innovadores planos para el ministerio de Educación y Salud de Río de Janeiro (1936). En 1939 realizó el Pabellón brasileño para la feria mundial de Nueva York y en 1943 la residencia Peixoto. A finales de esta década se le encargó realizar en el suburbio de Belo Horizonte el teatro municipal (1946) y el edificio del gobernador. Otro de sus trabajos es la polémica iglesia de San Francisco, tan radical en su estructura que su consagración se pospuso 16 años después de su finalización en 1959. Su reputación internacional le viene de su audacia e imaginación. Su obra tiene un carácter ambiental de gran fuerza, ya que Niemeyer busca adaptar los edificios a las condiciones del medio ambiente, al hacer convivir grandes volúmenes con espacios vacíos de manera inusual. Otra característica de sus edificios es que se elevan sobre pilotes de acero y hormigón. En la década de 1950 fue el arquitecto organizador de los edificios oficiales de la ciudad de Brasilia. A partir de 1960 ha trabajado indistintamente en su país y en el extranjero, realizando diversos conjuntos arquitectónicos en Alemania, Gran Bretaña, Italia, Argelia o Francia, entre otros países.
Fuente: epdlp.com

Presentación Óscar Niemeyer

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ÓSCAR ALEMÁN

    Óscar Marcelo Alemán, nacido el 20 de Febrero de 1909, en la República Argentina. Oriundo de Machagai, provenía de una familia de músicos. Alrededor de 1926, toca, de manera profesional, en cafés y clubes nocturnos, junto a Gastón Bueno Lobo, otro guitarrista con quien forma un dúo de género variado. Estimulada por la curiosidad de un talento expandido, la diva del jazz Josephine Baker lo convoca a una prueba que lo confirma y la deslumbra. Ambos conforman un dueto antológico. La invasión alemana a París, en 1940, los obliga a desmembrar la compañía y continuar separados. Alemán, conoce a Louis Armstrong y Duke Ellington, quienes detectan su capacidad improvisativa e intuitiva. Su nombre figura en los anales de la Enciclopedia Mundial del Jazz. El cuerdista chaqueño era un prestidigitador y un “chanssonier”, un velocista y un efectista, un comediante y un danzarín, de improbable réplica contemporánea. Impuso el hábito de girar y apoyar la guitarra sobre las espaldas, y ejecutar (hacia atrás) fragmentos de canciones.

Óscar Alemán - La vida con swing

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2 de Febrero - Candelaria

CANDELA MÁRQUEZ

    Candela Márquez es una actriz de Cine, Televisión y Teatro. Es modelo de Fotografía, cantante y contorsionista, además de bailarina de Danza Contemporánea, Hip hop, Batuka y Reggae. Presenta una importante diversificación de registros interpretativos tanto en Cine como en Musicales, Teatro y Televisión a nivel internacional. Nació el 28 de febrero de 1988. Ha recibido formación en algunas de las academias más célebres de la Comunidad de Madrid. Su formación como bailarina, cantante y contorsionista le ha permitido trabajar en distintos videoclips y musicales. Por su alcance y trascendencia, hemos de citar su rol en producciones musicales como videoclips de artistas de trayectoria internacional. Se trata, por ejemplo, de Poncho K(Dirigido por Iñaki Ochoa),Fran Perea(Dirigido por Álex de la Iglesia),Grupo Avenida, Raimundo Amador o Vargas Blues Band(Dirigido por Rafa Sañudo), entre otros. En el mundo de la moda, Candela ha demostrado una vez más su faceta más versátil en su trabajo como modelo de fotografía para catálogos tanto de complementos (Grupo Velada Visión) como de domótica (Sach) o moda (El Corte Inglés) en empresas de reconocido prestigio.
Fuente: candelamarquez.com

 

Candela Márquez, Videobook 

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  CANDELA SERRAT

    Candela Serrat siempre tuvo muy claro que lo suyo era el mundo de la interpretación y no el de la música, le gustaba tanto actuar que no dudó en hacer las maletas y trasladarse a Londres para estudiar Arte Dramático en la escuela de William Layton. Candela, hija del popular cantautor catalán Joan Manuel Serrat, debutó como actriz en la obra teatral "La alegría de vivir" en el teatro Galileo de Madrid. Apoyada en todo momento por sus padres, Candela, quien hasta ahora ha permanecido en el "anonimato" se ha formado a base de esfuerzo y dedicación, y vio los frutos en esta obra basada en el clásico de Noël Coward, donde la hija del cantautor compartió protagonismo con Fernando Escudero y David Villanueva. Debutó en televisión con el papel de Alba en "La Riera" de TV-3, una decidida secretaria de dirección que ya ha tenido sus más y sus menos con Nil (Peter Vives) y Lídia (Anna Sahun).
Fuente: hola.com; elperiodico.com; imdb.es

Candela Serrat e Irene Escalada

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1 de Febrero - Cecilio

CECILIO PALENCIA

    Cecilio Palencia es un fotógrafo madrileño. Desde muy temprana edad le interesó todo lo relacionado con el arte y desde muy pequeño comenzó a dibujar y a pintar; leía las biografías de los grandes pintores, escultores y arquitectos. Tuvo que elegir entre ser arquitecto o fotógrafo. Era la época del Photocentro y de la movida madrileña, de las exposiciones y de la publicación en aquella revista Nueva Lente, sueño de todos los fotografos "artísticos".
 "....a finales del 2009, empezó a bullir la idea de volver al manejo de la luz, aquello que una vez me maravilló. Así que compre una nueva cámara, leí todo lo que pude sobre el tema, observé que había cambiado un poca la técnica, el laboratorio seguía igual, salvo que ahora en vez de productos químicos se usaban bits, y poco más. En resumen, que la fotografía seguía siendo lo que nuestro Henri Cartier-Bresson decía: "Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira", ¡no había cambiado nada!. Y fue al mirar atrás, cuando me di cuenta que no conservaba ni un negativo, ni una foto, ni siquiera aquel número de la revista de mi alma, y lo peor, no conservaba aquel maravilloso libro que le regaló un generoso judío a un pequeño impertinente… Así que he vuelto al principio, sólo que ahora vivo en Málaga, mis maestros se llaman Michelo Toro, Nacho Gabrieli, Pablo, los clásicos… Y una de las cosas que más odio es que me pregunten si hago fotografía digital o analógica… ¡hago fotografía!... punto."
Fuente: fotoplatino.com; ceciliopalencia.com

 

Cecilio Palencia - Trazos de Luz 

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  CECILIO PLÁ

    Cecilio Plá y Gallardo fue un pintor español, considerado como el máximo exponente de la pintura modernista valenciana. Inicia sus estudios en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos de Valencia y, posteriormente, los amplía en la Superior de San Fernando de Madrid, donde será discípulo de Emilio Sala. En 1880, tras concluir la enseñanza oficial, realiza un viaje de ampliación de estudios por Italia, Francia y Portugal. En 1910, sucede a Emilio Sala como profesor de Estética del Color y Procedimientos Pictóricos en la Escuela de San Fernando de Madrid, pintor del que llevó a cabo el retrato para la misma academia. Desde su cátedra, realizará Pla una importante labor de magisterio, dentro de la que se inscribe su Cartilla de arte pictórico. En 1924, ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. destacó como paisajista, pintor de género y retratista.

    Colaboró en la prensa como ilustrador, especialmente en la revista Blanco y Negro, con dibujos con frecuencia frívolos. Obtuvo galardones en exposiciones como la Universal de París de 1889 (tercera medalla) o la de Valencia de 1910, en la que obtuvo la medalla de oro. Participo, además, en las Exposiciones Universales de 1881, 1884 (medalla de tercera clase por El Dante), 1887 (medalla de tercera clase por Entierro de Santa Leocadia), 1890, 1892 (medalla de segunda clase por Las doce), 1895 (medalla de segunda clase por Lazo de unión), 1897,1899 y todas las celebradas hasta su muerte en 1934, bien que sin volver a obtener galardón alguno. Lazo de unión, hoy en el Museo de San Telmo de San Sebastián, presenta una escena doméstica: un matrimonio que ha discutido y la hija de ambos, que trata de reconciliarlos.

    Destaca en la pintura, junto al tratamiento de los detalles como las telas, el costurero o la alfombra, el cuidado con el que se refleja la luz en los visillos y el delantal de la mujer, de modo que acentúa la sombría figura del hombre. Destacó Pla como dibujante y colorista. Su obra cuenta con un indudable encanto, tanto en lo que a retratos como a escenas de género se refiere. Activo en los círculos conservadores del Madrid de su tiempo, llevó a cabo trabajos decorativos en palacios como el de Madinaceli, el de la Infanta Isabel o el que ocupa el Casino de Madrid. Tal labor, así como la de dibujante para la prensa, perjudicaron la continuidad de su obra pictórica. De ésta, cabe destacar títulos como Soldado (siglo XVII); Paisaje de Asturias; El primer luto; La perla de Albaicín; Una torre (Barcelona) o Un carmen (Granada).
Fuente; epdlp.com; artespain.com; wikipedia; museodelprado.es

 

Cecilio Plá y Gallardo 

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31 de Enero - Ciro

CIRO GUERRA

    Ciro Alfonso Guerra nació en Río de Oro, Cesar, Colombia, el 6 de febrero de 1981. Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Fue invitado en más de 60 Festivales de Cine de todo el mundo, incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara, ganador además de 15 premios y menciones en Festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana. Su filmografía es: Silencio (1998), (cortometraje), Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999), Alma (2000) (cortometraje), Intento (corto de animación) (2001), La Sombra del caminante (2004), Los viajes del viento (2009).
Fuente: comohacercine.com

LOS VIAJES DEL VIENTO de Ciro Guerra

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CIRO ALEGRÍA

    Novelista, cuentista y político peruano cuya obra representa, junto con la de su compatriota José María Arguedas, la expresión artísticamente más madura de la narrativa regionialista e indigenista nacional en el siglo XX. Nacido en Huamachuco, pueblo andino del norte del Perú, hizo sus estudios escolares en esa misma región (donde tuvo como maestro a César Vallejo) y se comprometió temprano en la lucha política como miembro del APRA. En 1933 sufrió un año de cárcel y salió amnistiado al destierro en Chile. En ese periodo escribió la parte más significativa de su obra y ganó tres premios literarios que lo consagraron como autor de otras tantas novelas: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939) y El mundo es ancho y ajeno (1941). Esta última, considerada su obra maestra, recibió el importante premio latinoamericano de novela, convocado por la editorial estadounidense Farrar & Rinehart. El mundo es ancho y ajeno es un gran cuadro épico de las luchas de una arquetípica comunidad indígena contra los tres poderes que quieren destruirla: la oligarquía terrateniente, el Ejército y el Gobierno al servicio de los intereses estadounidenses.
Fuente: epdlp.com

Destacadas obras de Ciro Alegría

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30 de Enero - Martina

MARTINA GARCÍA

    Martina García es una actriz colombiana de cine y televisión, nacida en Bogotá. El primer papel de Martina Garcia fue el de Caperuza en La Guerra de las Rosas. Ha sido la imagen de ropa juvenil, como Gas Evolution y Jeans & Jackets. Participó en el concurso Elite Model Look de Klass Model y ocupó el tercer puesto. Estudió interpretación en Bogotá y en Londres en The Central School of Speech & Drama y posteriormente en la Escuela del Actor de Juan Carlos Corazza en Madrid. Martina Garcia es apasionada del budismo y le gusta la musica punk. La actriz colombiana actuó con Daniel Gimenez Cacho en "Perder es cuestion de Metodo", interpretando a Quica, una prostituta de unos 18 años. Actuó con Damián Alcázar en "Satanás". Obtuvo el papel protagonista de "Amar a Morir", de Fernando Lebrija, con Jose Ma. de Tavira.
Fuente: biosstars-mx.com; wikipedia; martinagarcia.com

 

Martina Garcia - Amar a Morir (Trailer) Oficial

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  MARTINA STOESSEL

    Martina Stoessel es una cantante y actriz argentina. Su padre es Alejandro Stoessel, director del programa Baila Conmigo Paraguay. Desde muy joven da inicio a su carrera artística estudiando canto, teatro, baile, piano y comedia musical. En 2001 quedó seleccionada para prestar su voz a la versión en español del tema The Glow, Tu resplandor, que en inglés interpreta la cantante Shannon Saunders. Este tema sería parte del álbum Disney Princess: Fairy Tale Songs, donde se recopilan éxitos de varias películas animadas y este nuevo tema inédito. Posteriormente en marzo de 2012 Walt Disney Records y Disney Channel lanzan la banda de sonido del Celebraton, un compilado que tiene todos los éxitos musicales que se escucharon en el programa especial de fin de año, donde la joven canta Tu Resplandor. Después queda seleccionada para convertirse en la estelar de la primera producción que se realiza entre Latinoamérica, Europa, Medio Oriente y África, que trabajan en colaboración con Pol-ka, Violetta. Esta sería su primera aparición como parte de una teleserie, que empezó a grabar en septiembre de 2011 y salió al aire en mayo de 2012.
Fuente: musica.com; biografias.es; martinastoessel.net; martina-stoessel.jimdo.com

 

Martina Stoessel - Te Creo 

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20 de Enero - Sebastián

SEBASTIAN VETTEL

    Sebastian Vettel (3 de julio de 1987, Heppenheim, Alemania), es un piloto de automovilismo. Compite para el equipo Red Bull junto a Mark Webber, después de haber participado hasta el año 2008 con el equipo Toro Rosso de Fórmula 1. Es el tercer piloto más joven en competir en un Gran Premio, el Gran Premio de los Estados Unidos de 2007, solamente superado en juventud por Mike Thackwell y Jaime Alguersuari. Ostenta los récords de ser el piloto más joven en lograr puntuar en la categoría, en su primera carrera, el más joven en liderar un Gran Premio, el Gran Premio de Japón de 2007, y el más joven en conseguir la pole position, un podio y una victoria en un Gran Premio, récords que logró en el Gran Premio de Italia de 2008. Se alzó con el campeonato de Fórmula 1 de 2010, convirtiéndose en el piloto más joven de la historia en ser Campeón del Mundo.

Fuente: Página oficial; Página de fans de Vettel en Facebook

Sebastian Vettel

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SEBASTIÁN CASTELLA

    Sebastián Castella, es un matador de toros francés. Se aficionó a los toros en su Béziers natal. Tras su alternativa (2000), y su confirmación en México (2001) y Madrid (2004), se ha revelado como la mayor figura del toreo francés, probablemente de cualquier tiempo, ya que fue el primero que consiguió abrir en San Isidro la puerta grande de Madrid (la plaza considerada más importante del universo taurino) y el único matador galo que ha logrado liderar el escalafón taurino (2006). También ha sido el primer torero francés que logró anunciarse cuatro tardes en la Feria de Sevilla en la misma temporada. Castella destaca por su gran valor y su forma de interpretar la lidia, con gran quietud y muy cercana al pitón, lo que hace que sus actuaciones sean de gran calado entre el público. Ha obtenido triunfos en las plazas de Madrid, Sevilla y Valencia, accediendo a los primeros puestos del escalafón taurino. Recibió el trofeo Cossío (2006) que otorga la Real Federación Taurina de España en reconocimiento a los mejores de cada temporada taurina.
El 12 de diciembre de 2010 el diestro indulta a un gran toro de Teófilo Gómez ya que según palabras textuales, rozó lo sublime en la Monumental Plaza de toros México.
Fuente: Web oficial; Peña Taurina Sebastian Castella (España)

Sebastián Castella

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19 de Enero - Mario

MARIO CIMARRO

    Mario Antonio Cimarro Paz es un actor cubano de cine y televisión nacionalizado mexicano, conocido por protagonizar exitosas novelas como Gata salvaje, Pasión de gavilanes y El cuerpo del deseo.
Su imagen de sex symbol despierta deseos inconfesables en sus seguidoras. Temperamental y apasionado, logra cautivar a su audiencia sin más. Mario Cimarro es sencillo y audaz a la vez. Lucha entre el éxito y la soledad, lee filosofía y toma buen vino, refuerza sus biceps pero añora su Cuba natal. Y sigue provocando con sus comentarios filosos: “¿Cómo conquisto a una mujer?…La verdad…ellas me conquistan a mí”.
Fuente: Web Oficial; hombresfatales.com

Mario Cimarro

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MARIO TESTINO

    Mario Testino es un fotógrafo de modas peruano, establecido en Londres. Su carrera en el mundo de la moda tuvo comienzos humildes: vendía portafolios a aspirantes a modelo por la suma de 25 libras esterlinas, incluyendo maquillaje y peluquería. En la actualidad goza de un gran éxito y su trabajo es reconocido a nivel mundial por sus audaces fotografías de moda e imaginativas campañas publicitarias.
Muchas revistas de moda, como Vogue o Vanity Fair, han solicitado sus servicios para adornar sus páginas. Frente al lente de Testino han posado muchas celebridades y modelos famosas, incluyendo: Gisele Bündchen, Kate Winslet, Kim Basinger, Naomi Campbell, Dennis Velazco, Cameron Diaz, Cesar Aiquipa, Elizabeth Hurley, Janet Jackson, Nicole Kidman, Britney Spears, Keira Knightley, Lindsay Lohan, Madonna, Kate Moss, Gwyneth Paltrow, Julia Roberts, Meg Ryan, Robert Downey Jr., Catherine Zeta-Jones, Lady Gaga y a parte de la realeza británica: la Princesa Diana, el Príncipe Carlos y al hijo de ambos, el Príncipe Harry, Patrick Dempsey, Emma Watson.
Fuente: Wikipedia

FashionTV | FTV.com - Mario Testino para D & G FRAGANCIA

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