16 de Marzo - Herbert

HERBERT VON KARAJAN

    Heribert Ritter Karajanis, director de orquesta austriaco, nacido en Salzburgo el 5 de abril de 1908. Reverenciado y detestado, siempre polémico, si hay un músico que represente mejor que nadie la dirección orquestal durante el siglo XX, ése ha sido Von Karajan. Por un lado su carisma, su forma apasionada de acercarse a la música, su capacidad única para arrancar las más brillantes sonoridades a la orquesta (aunque basado en una realidad, se ha convertido ya en un tópico hablar del «sonido Karajan») y, por otro, tanto su culto a la técnica y los estudios de grabación como su profundo conocimiento del mercado discográfico lo convirtieron en la batuta más popular y aclamada de toda la centuria y también en una de las más vilipendiadas por quienes le criticaban su afán megalómano, su superficialidad a la hora de afrontar el repertorio y su conservadurismo estético, cerrado a las nuevas corrientes musicales de su tiempo. Acusaciones estas que, siendo ciertas en el fondo, no pueden hacer olvidar su magisterio en la interpretación de las grandes obras del repertorio sinfónico y operístico romántico, con Beethoven, Chaikovski y Richard Strauss a la cabeza. Falleció en Anif, cerca de Salzburgo, 16 de julio de 1989.
Fuente: biografiasyvidas.com; karajan.co.uk

Strauss - Radetzky March - Karajan

=================================

HERBERT NITSCH

    Herbert Nitsch nació el 20 de Abril de 1970 en Viena, Austria. Ha liderado el ranking mundial de Free Diving, o Buceo Libre por los últimos 7 años, estableciendo 22 record mundiales en la especialidad. Sosteniendo la respiración por 4.15 minutos alcanzo en Junio de 2007 la increíble marca de 214 metros de profundidad. El record fue realizado en la ciudad griega de Spetses, y supero por 29 metros el hasta entonces record mundial de 185 metros, también conseguido por Nitsch.
Conocido también como buceo libre o a pulmón, la apnea es una técnica de buceo que consiste en realizar inmersiones en el agua sin respirar. Si bien se la considera la forma de buceo más sencilla y antigua implica mucho más que en aguantar la respiración. Uno de los principales peligros que esta disciplina presenta es la expansión de los pulmones durante el ascenso desde profundidades cercanas a los 20 metros o más succionando el oxigeno del torrente sanguíneo lo que puede llevar a estados de inconsciencia, causa de accidentes mayores.
Fuente: youextreme.com; herbertnitsch.com

Herbert Nitsch

Ver más en: TOCAY@S

15 de Marzo - Luisa

LUISA ETXENIKE

    Escritora y traductora española, Luisa Etxenike es también colaboradora de medios como El País y dirige un conocido taller de escritura creativa. Nacida en San Sebastián en 1957, ha publicado las novelas El ángulo ciego (Premio Euskadi 2009), Los peces negros (2005), Vino (2000), El mal más grave (1997) y Efectos secundarios (1996), y las colecciones de relatos Ejercicios de duelo (2001), y La historia de amor de Margarita Maura (1990). Sus relatos han sido incluidos en numerosas antologías; la más reciente Un deseo propio. Antología de escritoras españolas contemporáneas, editada por Inmaculada Pertusa y Nancy Vosbrug. Ha traducido del francés a Jacques Roubaud (Algo negro), Jean-Michel Maulpoix (La cabeza de Paul Verlaine) y Claude Lanzmann (Alguien vivo pasa). Es columnista de opinión del diario El País en la edición del País Vasco. Desde hace varios años dirige un taller de escritura creativa. Forma parte del comité organizador del Festival Literaktum. Es coordinadora de los Encuentros Internacionales de Escritoras que se celebran en San Sebastián desde 1987. En 2007 recibió del gobierno francés la distinción de Caballero de la Orden de las Artes y las Letras. Entre sus aficiones se encuentran el birdwatching y el tiro con arco.
Fuente: euskonews.com; elpais.com; luisaetxenike.net 
Fotografía: donostiakultura.com

Rincón, Luisa Etxenike.

================================

LUIZA POSSI

    Luiza Possi nació el 26 de junio de 1984 en Río de Janeiro. Es hija de la consagrada cantante brasileña de origen italiano Zizi Possi y del productor musical y director artístico Líber Gadelha. Bajo el ala protectora de sus padres, comenzó su carrera artística en 1999, con 15 años, aunque no fue hasta el 2002, con la mayoría de edad, cuando lanzó su primer disco. Los dos primeros, “Eu sou assim” (2002) y “Pro mundo levar” (2004) tuvieron un gran éxito en Brasil, alcanzando varios números uno. En ambos primeros discos, Luiza Possi daba una imagen joven y desenfadada. De esa época destacan canciones como "Dias iguais (how do you feel tonight)", "Além do arco-íris" y "Tudo que há de bom (traveling alone)". Después de dos discos con éxitos de ventas pero sin llegar aún un criterio maduro que la hiciera respetar como cantante seria por la crítica, Luiza Possi, nuevamente con el cobijo de sus padres, se lanzó a un nuevo disco con la intención de dar un paso más allá. Buscaba dar una imagen más madura y experimentar con sus melodías de origen, modulando la famosa Música Popular Brasileira. En enero de 2006 grabó “Escuta”, donde reúne lo más granado de los compositores actuales brasileños, que trabajaron para el disco que debería significar la madurez de la hija de los Possi. Cuenta con participaciones especiales de compositores consagrados, como Jorge Vercilo, Chico César, Vander Lee o Ana Carolina.
Fuente: wikipedia; www2.uol.com.br

Luiza Possi - Coração de Papel.

Ver más en: TOCAY@S

14 de Marzo - Matilde

MATILDE ASENSI

   Matilde Asensi Carratalá es una periodista y escritora española, nacida en Alicante, que se dedica principalmente a la novela histórica y de aventuras. En 1999 publicó su primera novela, El salón de Ámbar, que ha sido traducida a varios idiomas. Con su siguiente novela, Iacobus (2000), se situó en los primeros puestos de las listas de libros más vendidos y El último Catón (2001) la confirmó como la autora de su generación de mayor éxito de crítica y público. Posteriormente, con El origen perdido (2003) Matilde Asensi reinventó la novela de aventuras. Y en Peregrinatio (2004), recuperó a los protagonistas de Iacobus para realizar un viaje por el Camino de Santiago. Todo bajo el Cielo (2006) llevó a sus lectores a la China del Gran Emperador.
Tierra Firme, su novela de aventuras más reciente, está protagonizada por Catalina Solís, también conocida como Martín Ojo de Plata, un personaje capaz de cambiar sus ropas de mujer en nombre de la justicia y la verdad, lo cual le permite superar adversidades, dominar temores y debilidades, vivir en diferentes mundos..., y descubrirse como una aventurera capaz de desenvolverse en ambas realidades.
Matilde Asensi fue finalista de los premios literarios Ciudad de San Sebastián (1995) y Gabriel Miró (1996) y ganó el primer premio de cuentos en el XV Certamen Literario Juan Ortiz del Barco (1996), de Cádiz, y el XVI Premio De Novela Corta Felipe Trigo (1997), de Badajoz. Asensi ha afirmado que está deseando que sus novelas se lleven al cine, pero a pesar de las muchas ofertas de las productoras, hasta el momento la escritora no ha logrado ponerse de acuerdo con ellas. Dice la novelista al respecto: "O yo no sé trabajar con la gente del cine o la gente del cine no sabe trabajar con mis libros... Yo no estoy dispuesta a dar mis libros a cualquier precio. Ganaría mucho dinero, ganaría muchos lectores... pero quiero calidad, quiero un trabajo serio".
Fuente: lecturalia.com; wikipedia; matildeasensi.net

Entrevista a Matilde Asensi

================================

MATHILDE MONNIER

    Coreógrafa francesa de danza conteporánea. Su obra no se limita a sus múltiples creaciones porque su búsqueda está íntimamente ligada a sus opiniones, supera con creces el marco coreográfico y apunta a los modos actuales del "estar juntos".
Matilde Monnier es una mujer de encuentros y de colaboraciones diversas con el coreógrafo François Verret, la escritora Christine Angot, el filósofo Jean-Luc Nancy o el cantante Philippe Katerine, todos partícipes de obras sólidas y estructuradas.
Como directora del centro de coreografía de Montpellier Languedoc-Roussillon no duda en asumir riesgos y en alterar las reglas establecidas.
Cuando en 2001 decidió abrir el centro hacia el exterior, lo dejó en manos de jóvenes creadores y luchó con ellos para obtener nuevos modos de producción. Sus coreografías, profundamente humanas, son el reflejo de una personalidad inquieta por el prójimo en toda su diversidad. Por ello Matilde Monnier recurre a la improvisación de sus bailarines, que se transforman en motivos, en unas obras con rigor en la escritura del movimiento y con un trabajo muy personal sobre la forma.
Fuente: teatres.gva.es; mathildemonnier.com

Déroutes - Mathilde Monnier.

Ver más en: TOCAY@S

13 de Marzo - Rodrigo

RODRIGO LEÃO

    Nació en Lisboa, en 1964. En 1982 funda el grupo Sétima Legião, junto con Nuno Cruz y Pedro Oliveira. Trés años más tarde se embarca en otro proyecto, fundando Madredeus junto a Pedro Ayres Magalhães. Como artista, en solitario ha explorado el camino instrumental, con teclados electrónicos e instrumentos de cuerda clásica, inspirado por la música minimalista contemporánea. En 2004 editó "Cinema" que fue considerado por el editor de la revista americana Billboard uno de los mejores discos en ese año. En el disco también participan Beth Gibbons y Ryuichi Sakamoto.
Fuente: rodrigoleao.pt

La Fete - Rodrigo Leão.

====================================

RODRIGO FRESÁN

    Rodrigo Fresán nació en Buenos Aires en 1963. Desde 1984 ha ejercido el periodismo en numerosos medios, escribiendo sobre gastronomía, música, crítica literateraria y cine. Su primer libro, Historia Argentina, permaneció durante seis meses en la lista de best-sellers, fue elegido por la crítica como la revelación narrativa de 1991, y publicado –en versión corregida y aumentada– en España (Anagrama) y Francia (L'Harmattan). Varios cuentos de ese libro aparecieron en diversas antologías en la Argentina, España, Inglaterra, México y Venezuela. Su novela Esperanto mereció el elogio general de la crítica, que considera a Fresán como uno de los más "promisorios escritores jóvenes". Pero la 'juventud' de Fresán es cuento menos ya anecdótica: su novela La velocidad de las cosas fue una de las mejor novelas argentinas publicadas en 1998.
Fuente: wikipedia; literatura.org

Cortometraje, basado en el cuento "Recambio y fuera" de Rodrigo Fresán.

Ver más en: TOCAY@S

12 de Marzo - Serafina

SERAFINA STEER

    Serafina Steer es una prodigiosa artista nacida en Londres, que destaca por si virtuosismo, sobre todo con el arpa. Además es pianista, cantante y compositora. Ha grabado en estudio con artistas como Patrick Wolf, Chrome Hoof, Antony and The Johnsons o Polar Bear. Obtuvo una beca de cuatro años en Dartington, donde llevó a cabo un estudio sobre el impacto de la música occidental en la India, bajo la dirección de Ravi Shankar.
Fuente: drownedinsound.com; myspace.com

Serafina Steer - Peach Heart

=============================

SERAFINA QUINTERAS

    Esmeralda Gonzáles Castro, escritora, periodista, cantautora y poetisa peruana, más conocida con el seudónimo de Serafina Quinteras. Desde sus muy tempranos años alternó en el periodismo, al lado de sus padres y discretamente embozada en múltiples seudónimos, como "Pancha Remolino", en las sátiras versificadas de "Zuácate" escrita en 1945, también como "Demetrio Rueda", en "El Pueblo" en 1948, y finalmente se le identificó con el seudónimo de: "Serafina Quinteras" utilizado a lo largo de varias décadas en colaboraciones escritas para "El Comercio", "La Crónica", "Buen Humor" y "Cascabel". Dicho epíteto lo adquiere por su admiración a los afamados autores teatrales españoles los hermanos Serafín y Joaquín Álvarez Quinteros. Su prima hermana Emma Castro Pervuli, asume el seudónimo de "Joaquina Quinteras" y juntas inician una trayectoria dentro de la música criolla peruana, componiendo canciones como "El Ermitaño", "Todo y Nada" y sus mayores éxitos, "Muñeca Rota" y "Parlamanías".
Fuente: boletindenewyork.com; wikipedia

MUÑECA ROTA

Música: Joaquina Quinteras

Letra: Serafina Quinteras

Muchachita ingenua,

De los ojos negros,

No eres ni siquiera

La sombra de ayer;

Hoy vives un mundo

De desilusiones,

Envuelta en la niebla

De tu atardecer.

Me parece verte

Con tu traje lila,

Con tu sombrerito

De flores extrañas,

Siendo el terciopelo

De tus marimoñas,

Mucho menos suave,

Que el de tus pestañas.

Muñeca preciosa,

Que fuiste un conjunto

De miel, nieve y rosa;

Muñeca divina,

Era una cascada

Tu voz cristalina.

¿Quién deshizo el alma

De tus perendengues?

¿Quién quebró tu espejo?

¿Quién rasgó tu mota?

Hay en la tristeza

De tu desencanto

Toda una tragedia

De muñeca rota.

¿Recuerdas? La vida

Nos unió un instante

Y la misma vida

Trazó dos caminos:

Tu trepas la cumbre

De los desengaños,

Yo bajo la cuesta

De los desatinos.

Muchachita ingenua,

Seguiré admirando

El mohín gracioso

Que habla de tus dengues

Y te veré siempre

Con tu traje lila,

Con tus marimoñas

Y tus perendengues.

Muñeca Rota, cantada por Tania Libertad

Ver más en: TOCAY@S

11 de Marzo - Ramiro

RAMIRO OLIVEROS

 

    Ramiro Oliveros es un actor español. Tras abandonar sus estudios de Medicina, se instala primero en Londres para seguir estudios de Arte Dramático en el Royal Court Theatre y posteriormente en París y Fránkfurt, donde dirige un grupo teatral español. De regreso a España en 1965, forma el grupo de teatro Nasto y va consolidando una respetable carrera sobre los escenarios, con obras como Las bacantes (1978), de Eurípides en el Festival de Teatro Clásico de Mérida o El gran teatro del mundo (1981), de Calderón de la Barca, en el Centro Cultural de la Villa de Madrid. A principios de la siguiente década debuta en televisión con diferentes espacios para TVE, como Hora once (1972) o Teatro de siempre (1972) para, finalmente, ponerse delante de una cámara en El pantano de los cuervos, de Manuel Caño. Durante los años setenta y ochenta rueda en torno a una treintena de títulos entre los que figuran Ya soy mujer (1974), de Manuel Summers, Más allá del deseo (1976), de José Antonio Nieves Conde, Memorias de Leticia Valle, de Miguel Ángel Rivas o El poderoso influjo de la luna (1980), de Antonio del Real. Compagina su carrera cinematográfica con una asidua presencia en la pequeña pantalla: La saga de los Rius (1976), Estudio 1, Los Mitos y Novela, en los años 70; Los gozos y las sombras, La máscara negra y Régimen abierto en los años 80; Todos los hombres sois iguales en los años 90. En 1977 contrajo su segundo matrimonio con la fotógrafa argentina Consuelo Buenader, de la que se separó en 1982. Anteriormente se casó y enviudó de una mujer con la que tuvo dos hijos. Está casado, desde 1982, con la tonadillera Concha Márquez Piquer.
Fuente: hispavista.com; wikipedia; imdb.com

 

Mas allá del deseo 

 ================================= 

  RAMIRO BLÁS

 

    Ramiro Blas nació el 27 de septiembre de 1966 en Mar del Plata (Argentina). Debutó como actor en el mundo de las series de televisión con Franco Buenaventura el profe en el año 2002. Como segundo trabajo relacionado con las series apareció en "Resistiré" en el año 2003. Ha participado en conocidas series de televisión como: “El Comisario” (Telecinco), “Gavilanes” (Antena 3), “Hospital Central” (Telecinco), “Sin tetas no hay paraíso” (Telecinco), “Los hombres de Paco” (Antena 3) y “La Fuga” (Telecinco) y en películas como “El sueño de Iván” dirigida por Roberto Santiago.
Fuente: zonaelbarco.com; seriesweb.com; imdb.com

 

Ramiro Blás, videobook 

 Ver más en: TOCAY@S

10 de Marzo - Cayo

CAYO SASTRE

    Cayo Sastre (1953 Valladolid, España) es profesor titular de sociología de la Facultad de Económicas de la Universidad de Valladolid. Ha sido profesor investigador en el Instituto de Sociología de la Universidad de Oslo (Noruega) y director del Departamento de Investigación del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS) entre los años 2000 y 2005. Asimismo, forma parte del “Banco de Pensadores” del Gobierno de Castilla y León y es miembro del consejo asesor de la revista REIS, de Anales de Estudios Económicos y Empresariales, así como de Dovela Clave. Es autor de Transición y desmovilización política, coautor de Demos ante el espejo y recientemente acaba de publicar "McMundo: Un viaje por la sociedad de consumo".
Fuente: tendencias21.net

El sociólogo Cayo Sastre presenta su nuevo libro "McMundo: un viaje por la sociedad de consumo".

============================

CAYO LARA

Cayo Lara (Argamasilla de Alba, Ciudad Real, España) es agricultor de profesión y fue uno de los impulsores del sindicato COAG. Fue alcalde de Argamasilla de Alba entre 1987 y 1999. Máximo responsable de IU en Castilla-La Mancha desde el año 2000. Se presentó como candidato a la Presidencia de esta región en 2007 y no consiguió ni su propio escaño. En 2008, resultó elegido coordinador general de Izquierda Unida, en sustitución de Gaspar Llamazares. Desde que está al frente de la coalición, ha llamado la atención por sus frecuentes declaraciones contra la Monarquía. Actualmente es diputado por Madrid del grupo parlamentario de IU, Iniciativa per Catalunya y la Chunta Aragonesista: La Izquierda Plural en el Congreso de los Diputados, siendo su presidente-portavoz.
Fuente: wikipedia; periodistadigital.com

Cayo Lara en "Ratones Coloraos"(Mayo de 2009)

Ver más en: TOCAY@S

9 de Marzo - Francisca

FRANCISCA VALENZUELA

    Francisca Valenzuela es una cantante, instrumentista y compositora chilena de rock-pop, nacida en Estados Unidos, hija de padres chilenos, radicada en Chile que nació y creció en San Francisco, California. El estilo de música de Francisca Valenzuela es difícil de definir, ya que posee elemetos del Jazz y Pop. En su música conviven en completa armonía la música clásica y popular. Su música tiene influencia de Fiona Apple, Franz Schubert, Julieta Venegas y Ben Folds, etc.
Las letras de sus canciones - algunas en castellano y otras en inglés - pueden ser livianas y humorísticas o pueden tener un fuerte contenido sobre el rol de la mujer en la sociedad, el amor, el desamor o el abuso de poder inspirado por el conflicto de Iraq. También es fanática de los músicos Poulenc, Satie, Ravel y otros más. Sus músicos acompañantes son el guitarrista Jorge Chehade, el baterista Mauricio Galleguillos, el bajista Ismael Oddó y en algunas ocasiones el tecladista Camilo Salinas (Inti-illimani, Chico trujillo).
Fuente: franciscavalenzuela.com

Dulce - Francisca Valenzuela

==================================

FRANCISCA LLABRÉS

    Francisca Llabrés, escultora mallorquina que ha sabido extraer de la dureza de las piedra las formas más sutiles y tiernas. Creció rodeada de piedras, su formación autodidacta, se curtió desde su más tierna infancia.
Esculturas llenas de sensibilidad y ternura, al mismo tiempo musculosas y fuertes, cuerpos entrelazados obras muy sensuales, que se acarician, se aman, se hacen confidencias, o se ayudan a soportar el peso de la vida.
Sus esculturas podrían definirse como arte conceptual, pues le cuesta entender el arte puramente decorativo. Comenta: “Los artistas tenemos que dejar constancia de la época que nos ha tocado vivir y ayudar con nuestro testimonio a las generaciones venideras para que no comentan los mismos errores”.
Fuente: arte-mallorca.es; esculturaurbana.com

Fets i gent - L'amor en formes

Ver Más en: TOCAY@S

8 de Marzo - Juan de Dios

JUAN DE DIOS FILIBERTO

    Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña". En pleno barrio de La Boca, al 200 de la calle Necochea, el 8 de mayo de 1885 nace Juan de Dios Filiberto. Fue el mayor de ocho hermanos, de abuelos sicilianos, desde pequeño debió colaborar con el sustento familiar desempeñándose en variadísimos oficios; fue estibador y oficial de panadería, albañil, mecánico y vendedor ambulante, lustrabotas y calderero en la compañía naviera Mihanovich.
El propio Filiberto solía contar que su vocación por la música comenzó a sus seis años cuando el padre lo llevó de viaje a Lobos donde, juntos, escucharon unos tangos en "La Estrella", el legendario local donde se decía que fue asesinado Juan Moreira; su tío, Santiago, tocaba ahí el organito y, de tanto en tanto, lo dejaba dar unas vueltas a la manivela.
Fuente: hagaselamusica.com

Sandra Savoia - MALEVAJE

==============================

JUAN DE DIOS PEZA

    Nacido en la ciudad de México en una familia conservadora, alumno predilecto del gran pensador mexicano Ignacio Ramírez "El Nigromante". A la vez hispanófilo y nacionalista, se empeñó en versificar castizamente y en hacer poemas con motivos y escenarios locales. En 1878 es nombrado secretario de la embajada de México en España y allí conoce personajes como el politico Castelar, y escritores como Núñez de Arce, Campoamor y Selgas. Al regresar a México es electo diputado al Congreso al que siguieron otros cargos publicos, pero sin abandonar las letras. Periodista de prosa suelta y clara, comediógrafo y fundador de la primera sociedad de autores mexicanos, fue sobre todo poeta muy admirado en los países de lengua española y traducido inclusive al japonés. Su esposa lo abandonó y esta tragedia convirtió a Peza en el -cantor del hogar-. A menudo se encuentran en Peza poemas admirables, como -En las ruinas de Mitla-, siempre con una facilidad y abundancia en la versificación que, si lo ponen a distancia de lo que por ahora consideramos poesía, también lo hacen digno del respeto que Le Corbussier reclamaba para todo trabajo bien hecho. Entre los libros que publicó estan: Hogar y Patria, La Lira de la Patria, El Arpa del Amor, Recuerdos y Esperanzas, Flores del Alma y Vinos Festivos. Históricamente la importancia de Peza es crucial: su empleo del habla cotidiana y su prosaísmo, limpió la lengua poética del peso muerto que arrastraba el romanticismo mexicano y preparó, sin saberlo y tal vez sin quererlo, el advenimiento de los modernistas.
Fuente: epdlp.com

Este Era Un Rey...

Ven mi Juan, y toma asiento

en la mejor de tus sillas;

siéntate aquí, en mis rodillas,

y presta atención a un cuento.

Así estás bien, eso es,

muy cómodo, muy ufano,

pero ten quieta esa mano;

vamos, sosiega esos pies.

Este era un rey... me maltrata

el bigote ese cariño,

Este era un rey... vamos niño,

que me rompes la corbata.

Si vieras con qué placer

ese rey... ¡Jesús! ¡qué has hecho!

¿Lo ves? en medio del pecho

¡me has clavado un alfiler!

¿Y mi dolor te da risa?

escucha y tenme respeto:

éste era un rey... deja quieto

el cuello de mi camisa.

Oír atento es la ley

que a cumplir aquí te obligo...

Deja mi reloj... prosigo.

Atención: Este era un rey...

Me da tormentos crueles

tu movilidad chicuelo,

¿ves? has regado en el suelo

mi dinero y mis papeles.

Responde: ¿me has de escuchar?

Este era un rey... ¡qué locura!

me tiene en grande tortura

que te muevas sin parar.

Mas ¿ya estás quieto? Sí, sí

al fin cesa mi tormento...

Este era un rey, oye el cuento

inventado para ti.

Y agrega el niño, que es ducho

en tramar cuentos a fe:

"Este era un rey..." ya lo sé

porque lo repites mucho.

Y me gusta el cuentecito

y mira ya lo aprendí:

"Este era un rey", ¿no es así?

"¡Qué bonito! ¡Qué bonito!"

Y de besos me da un ciento,

y pienso al ver sus cariños:

los cuentos para los niños,

no requieren argumento.

Basta con entender

su espíritu de tal modo

que nos puedan hacer todo

lo que nos quieran hacer.

Con lenguaje grato o rudo

un niño, sin hacer caso,

va dejando paso a paso

a su narrador desnudo.

Infeliz del que se escama

con esas dulces locuras:

¡si estriba en sus travesuras

el argumento del drama!

¡Oh Juan! me alegra y me agrada

tu movilidad tan terca;

te cuento por verte cerca

y no por contarte nada.

Y bendigo mi fortuna,

y oye el cuento y lo sabrás;

"Era un rey a quien jamás

le sucedió cosa alguna".

Poema: "REÍR LLORANDO" Juan de Dios Peza

Ver más en: TOCAY@S

7 de Marzo - Felicitas

FELICITAS WOLL

Felicitas Woll creció en Harbshausen (Hesse). Ella primero comenzó los estudios de enfermería. Por casualidad, fue descubierta por el agente Frank Oliver Schulz. Después de una audición, fue contratada para la serie de televisión "La caravana", donde estuvo durante tres temporadas. Toca el piano, guitarra, batería y teclados, adquiriendo experiencia en los escenarios como cantante. Sus habilidades atléticas incluyen el boxeo y el judo. 2005 fue un punto de inflexión para la ZDF-parter Dresden (título original The Fire) donde Felicitas Woll interpreta el papel de una joven enfermera alemana, durante la destrucción de la ciudad por los bombarderos aliados en febrero de 1945 y que se enamoró de un piloto británico.
Está comprometida junto a David Walliams y otros artistas con la organización "Síndrome de Down (Trisomía 21)", al participar en una campaña de carteles por el "DS-Centro de Información". En los carteles y tarjetas postales, que fueron publicados en octubre de 2005, podíamos verla junto a su hermano menor, Tassilo, que nació con síndrome de Down. El lema en los carteles dice: "Un hermano con síndrome de Down es a veces como el infierno. Al igual que cualquier otro hermano".

Fuente: wikipedia; imdb.com

Felicitas Woll

====================================

FELICITAS GUERRERO

    Protagonista de un trágico episodio registrado en Buenos Aires el 29 de enero de 1872, y que dio origen a la construcción de la capilla de Santa Felicitas en Barracas. Hija de Felicitas Cueto y de Carlos Guerrero, era una mujer de extraordinaria belleza. En 1862, apenas salida de la pubertad, se casó con Martín de Alzaga, hombre acaudalado de avanzada edad. De este matrimonio nació un niño que murió en 1869 (Félix). Al año siguiente murió su marido, y Felicitas quedó viuda y rica. Contaba con 26 años y la asediaban los pretendientes. Uno de ellos, Enrique Ocampo, que había creído ser el elegido, supo que un rival gozaba de las preferencias de la joven viuda. Felicitas preparaba una fiesta en su estancia La Postrera, situada sobre el río Salado, donde se inauguraría un puente con la presencia del gobernador de la provincia. La noche del 29 de enero fue desde su quinta en la avenida Montes de oca y Pinzón, hasta la ciudad para realizar algunas compras para el acontecimiento. Al regresar, tuvo que recibir a Ocampo, que le exigió una explicación. En esos momentos él le disparó un tiro por la espalda y después se suicidó. Felicitas herida gravemente, falleció al día siguiente , el 30 de enero. La familia le quiso rendir un homenaje y mandó a erigir una suntuosa capilla en el mismo terreno que pertenecía a la quinta de los Alzafa. Una placa de bronce lleva esta inscripción: Capilla de Santa Felicitas, fundada el 30 de enero de 1879, por Carlos Guerrero y Felicitas Cueto de Guerrero en memoria de su hija Felicitas Guerrero de Alzaga.
Fuente: wikipedia; Diccionario biográfico de mujeres argentinas.

Felicitas. Una historia de amor que conmovio a la sociedad del siglo 19 y se convirtio en mito.

Ver más en: TOCAY@S

6 de Marzo - Olegario

OLEG DOU

    En un mundo donde la artificialidad, los efectos especiales y la hiperrealidad son parte de nuestro cotidiano, Dou nos hace sentir que lo extraño forma parte de aquello intrínsicamente humano. Su yuxtaposición de conceptos estéticos y culturales nos atrae y nos hace entrar en una relectura de la identidad contemporánea de una forma poética y curiosamente armoniosa.



 

Oleg Dou realizó estudios en la Moscow State Institute of Steel and Alloys (2001-2006). Tuvo su primera exposición individual en la galería Le Simoun de Paris, a los 23 años. En 2007 fue galardonado con el International Photography Awards y el International Color Awards, que le merecieron la atención de la comunidad artística internacional.



 

Desde entonces, su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en distintos centros en Europa y Norteamérica, y reproducida en numerosas publicaciones.
Fuente: artnet.com; douart.ru

DOU. Cuando la fotomanipulación se convierte en arte

=========================

OLEGARIO ANDRADE

    Olegario Víctor Andrade (Alegrete, Rio Grande do Sul, Brasil 6 de marzo de 1839 – Buenos Aires, 30 de octubre de 1882) fue un poeta, periodista y político argentino. Desde 1859 se destacó por su pluma y a los 21 años fue nombrado su secretario personal por Santiago Derqui, presidente de la Nación. Por esa misma época comenzó a redactar para El Pueblo Entrerriano de Gualeguaychú, columnas apoyando la causa federal; en 1864 fundó su propio medio, El Porvenir, criticando vehemente la política porteña y sobre todo la Guerra del Paraguay. En 1866 publicó un inteligente folleto, titulado Las dos políticas: consideraciones de actualidad, explicando la divergencia entre los intereses porteños y los del interior del país.
Fue poeta de cariz lírico y épico, aunque dio poco a la publicación. Las obras épicas abordaron los mismos temas de la historia nacional que había tratado como periodista. Posiblemente sus mejores versos podamos hallarlos en su obra El nido de cóndores. Sus restos se encuentran en el Cementerio de la Recoleta, y un busto suyo se encuentra en el Jardín de los Poetas de El Rosedal de Buenos Aires.
Fuente: me.gov.ar

EL CONSEJO MATERNAL

(Olegario Víctor Andrade)

Ven para acá, me dijo dulcemente

mi madre cierto día.

(Aún parece que escucho en el ambiente

de su voz la dulce melodía)

- Ven y dime qué causas tan extrañas

te arrancan esa lágrima, hijo mío,

que cuelga de tus trémulas pestañas

como gota cuajada de rocío.

Tú tienes una pena y me la ocultas;

¿no sabes que la madre más sencilla

sabe leer en el alma de sus hijos

como tú en la cartilla?

¿Quieres que te adivine lo que sientes?

ven acá pilluelo,

que con un par de besos en la frente

disiparé las nubes de tu cielo.

Yo prorrumpí a llorar. Nada le dije.

- La causa de mis lagrimas ignoro,

¡ pero de vez en cuando se me oprime

el corazón y lloro !..........

Ella inclinó la frente pensativa,

se turbó su pupila,

y enjugando sus ojos y los míos,

me dijo más tranquila:

- Llama siempre a tu madre cuando sufras,

que vendrá muerta o viva;

si está en el mundo, a compartir tus penas;

y si no, a consolarte desde arriba.

Y lo hago así cuando la suerte ruda,

como hoy, perturba de mi hogar la calma,

invoco el nombre de mi madre amada,

¡ y entonces siento que se me ensancha el alma !

Historia de la Escuela Normal "Olegario Víctor Andrade" de la ciudad de Gualeguaychú, provincia Entre Ríos.

Ver más en: TOCAY@S

5 de Marzo - Eusebio

EUSEBIO PONCELA

    Estudió Arte Dramático y tras graduarse consigue comenzar a actuar en cine y teatro a finales de los años sesenta. Debutó en el teatro con la obra "Mariana Pineda" y será en este mundo en el que triunfe plenamente y donde consiga cada vez mejores papeles mientras que en el cine sólo obtiene papeles secundarios. En 1969 apareció por primera vez en un largometraje "Fuenteovejuna" (su primer papel protagonista lo obtiene en la película "La muerte de Escorpión") pero no será hasta 1979 cuando consiga despuntar en el séptimo arte y lo hará con la película "Arrebato" de Ivan Zulueta que lo convertirá en uno de los actores más emblemático de su generación.
En televisión trabajó en algunos capítulos de la serie "Curro Jiménez", serie de bandoleros interpretada por Sancho Gracia, José Sancho y Alvaro de Luna, donde daba vida a un cura metido a bandolero. También trabajó en la serie "Los gozos y las sombras" (1985) que fue un enorme éxito que le proporcionó su mayor momento de popularidad en la década de los ochenta. Es entonces cuando consigue sus mejores papeles y trabajos con directores tan reconocidos como Pilar Miró para quien protagoniza "Werther", Pedro Almodóvar quien lo dirige en "La ley del deseo", Carlos Saura o Imanol Uribe.
Ha estado un tiempo retirado de la interpretación en España pero, su regreso fue esperado y muy afortudado ya que participó en la magnifica cinta del director argentino Alfonso Araistain, "Martin (Hache)", junto a los actores argentinos Federico Luppi, Cecilia Roth y el jovencísimo español, aunque con ascendencia argentina, Juan Diego Botto, una maravillosa película, con agresivos, dinámicos y profundos diálogos y donde, tanto Eusebio Poncela, como el resto del reparto realiza una soberbia interpretación.
Fuente: hoyCinema.com; wikipedia.org

Eusebio Poncela. Madres Coraje

========================

EUSEBIO SEMPERE

    Eusebio Sempere nace en Onil, una pequeña localidad de la provincia de Alicante el 3 de Abril de 1923. Con 17 años marcha a Valencia, en plena postguerra española para estudiar en la Escuela de Bellas Artes donde las enseñanzas del arte moderno estaban proscritas. Tomó entonces la importante decisión de instalarse en París y allí, con enormes penurias económicas, consiguió relacionarse con los supervivientes de las vanguardias históricas y con aquellas corrientes constructivistas afines a las preocupaciones estéticas propias de su investigación individual como artista. Inmerso en esta tendencia geométrica hace su aportación personal al movimiento cinético. En 1960, Sempere vuelve a España, no pierde el contacto con Valencia y se integra en el Grupo Parpalló, pero se instala en Madrid y allí se relaciona con los más destacados informalistas, el Grupo de Cuenca y con los realistas madrileños, todos compañeros y amigos.





 

Abrumado por las contradicciones, preso de las dudas y celoso sobre todo, de su libertad creativa, su obra transcurre siempre por caminos geométricos aunque impregnada de una sensibilidad y lirismo que hacen de su trayectoria estilística una de las más interesantes del panorama artístico español.
Hijo Predilecto de la Ciudad de Alicante, Doctor Honoris Causa por esta Universidad y Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Sempere muere en su ciudad natal en Abril de 1985 después de una larga enfermedad.
Fuente: alicante-ayto.es; wikipedia.org
Obra: Órgano, Eusebio Sempere, Jardín de la Fundación Juan March en Madrid.

Homenaje a Eusebio Sempere. Gonzalo Sebastián de Erice.

Ver más en: TOCAY@S

4 de Marzo - Casimiro

CASIMIRO LOZANO

    Casimiro Lozano Carrillo nace el 27 de Octubre de 1954 en Casasimarro (Cuenca), pueblo caracterizado por su tradición en la fabricación de guitarras. A la edad de 26 años, crea su propio taller para hacer las guitarras tal y como él las concibe. Como referencia toma la guitarra Fleta, para después ir derivando a lo que actualmente es su guitarra y su sonido. Con el deseo de mejorar en sus guitarras, Casimiro no estimó oportunidad alguna en ponerlas a prueba en manos de Marcos Martín, Roberto Martínez, Antonio Prendes, Manuel Paz y así una larga lista de personajes ilustres de la guitarra.

    En la actualidad y gracias a su esfuerzo, las guitarras de Casimiro Lozano son apreciadas en todas las partes del mundo por su calidad. En Japón grandes concertistas como Takeshi Tezuka, Michinori Hashimoto, Matsuo Saitou,… han llegado incluso a visitar el taller de Casimiro Lozano prendados del sonido de sus guitarras. También al resto de Europa y América ha llegado la fama de sus guitarras, pudiéndolas adquirir en importantes casas musicales de ciudades tales como Madrid, Londres, Tucson, Texas, Washington, Miami, etc.
Fuente: casimirolozano.com

Recuerdos Payaneses(Clemente Díaz). Sebastian Rios, interpreta con guitarra del maestro Luthier, Casimiro Lozano, 2008.

========================

KAZIMIR MALÉVICH

    Kasimir Malévich (Kiev, 1978 Leningrado, 1935) fue una figura clave en la historia de la vanguardia rusa y uno de los principales renovadores del arte del siglo XX. En la primera década de esta centuria, en un momento de efervescencia creadora del arte ruso, Malevich exploró el Impresionismo, el Cubismo y el Futurismo, transformando estos movimientos en un estilo personal que refleja toda una concepción del mundo: el Suprematismo, con el que trataba de alcanzar el Cero y sobrepasarlo, y del que la primera obra representativa fue su Cuadrado negro, que marcó el amanecer de una nueva era para el arte.




 

    El Suprematismo, quizá el movimiento más radical de los surgidos en esa primera década del siglo, supuso una transición a un nuevo modo de entender el mundo, que sigue influyendo a los artistas de hoy. Con el Suprematismo, Malevich desafió las tradiciones establecidas en la pintura y luego en la arquitectura. La creación de la ilusión visual de espacio, haciendo desaparecer el objeto del cuadro, mediante la adecuada disposición de determinados colores y formas, constituye una de las principales aportaciones del movimiento.
Fuente: Fundación Juan March.
Obra: La mujer de los cubos,1912.

Pinturas de Kasimir Malévich

Ver más en: TOCAY@S

3 de Marzo - Marcia

MARCIA GRIFFITHS 

   

    Marcia Griffiths nació en 1954 en Kingston, Jamacia. Comenzó a cantar profesionalmente en 1964 con Byron Lee y la banda Dragonaires. Sus años de grabación se inició poco después, en Coxsone Dodd's - Studio One, donde grabó su primer éxito "Feel Like Jumping", fue durante la grabación en el Studio One, que Marcia se unió a Bob Andy en "Really Together". Después del éxito con el dúo, se lanzó como solista de nuevo con los productores de reggae Sonia Pottinger y Joseph Hoo Kim con varias canciones, incluyendo su propio original "Stepping Out of Babylon" y lanzando dos álbumes "Naturally" y "Stepping". Diez años después de entrar en el negocio de la música, Marcia, junto a Judy Mowatt y Rita Marley forman I-Threes, como parte importante de la comitiva de Bob Marley and The Wailers, dice Marcia: "Es una bendición y un privilegio haber compartido esta experiencia". Su grabación del tema de Bunny Wailer, "Boogie Electric", publicado en 1976 y reeditado en 1989, hizo el Electric Slide, un baile en grupo, un baile de éxito internacional. Alcanzó el número 51 en la Billboard Hot 100 de EE.UU. haciendolo su mayor éxito individual. Sigue siendo el single de mayor venta por un cantante de reggae de todos los tiempos. Actualmente Marcia, la emperatriz y reina del reggae, sigue siendo uno de las principales artistas femeninas en la escena reggae.
Fuente: discogs.com; raspinu.com; marciagriffiths.net

 

Marcia Griffiths - Boogie Electric 

 ================================ 

  MARCIA BELL

 

    Marcia Bell es una actriz y modelo de la época del destape en España, que luego trabajó como cantante y también componiendo temas para otros artistas. De ascendencia lituana y de noble cuna, comenzó su carrera en Argentina en 1966, realizando primero fotonovelas y más adelante cine y series de televisión. También fue modelo exclusiva del diseñador Paco Jamandreu, el modisto de Eva Perón. En España recaló en 1971 de la mano del cantante Camilo Sesto, con el que mantuvo un tórrido romance al principio y que después se convirtió en uno de sus mejores amigos. En 1971, cuando Camilo Sesto y Marcia Bell eran la pareja más vista y más popular de España, el cantante se inspiró en ella para escribir la canción "Isabel", la cual se convirtió rápidamente en uno de sus grandes éxitos. Con su llegada a España, Marcia Bell se convirtió en una de las mujeres más famosas del país, siendo asidua de la prensa rosa y codeándose con distintas personalidades de la política, el arte y la cultura. Entre su círculo de amistades de aquellos tiempos se encontraban: María del Carmen Martínez Bordiú y Franco (Duquesa de Cádiz y nieta del ex-dictador Francisco Franco), José María Suárez González (hermano del ex presidente Adolfo Suárez), Carmen Cervera (luego Baronesa Thyssen-Bornemisza), Salvador Dalí, Miguel Bosé, Lucía Bosé, Norma Duval, Paula Pattier y Rocío Durcal por mencionar algunos. En aquella época solo era comparada con Marisol. Tras su relación con Camilo Sesto, Marcia Bell vivió otros romances que espolearon su popularidad: con el cantante Danny Daniel, con el también cantante Ramón Riva, con el compositor y productor argentino Luis Ángel (su único marido), con el magnate petrolero Ramiro Garza Cantú y con Don Gonzalo de Borbón y Dampierre, Duque de Aquitania y nieto del Rey Alfonso XIII. Antes de llegar a España como la primera novia oficial de Camilo Sesto, también se le atribuyó una relación con el actor y político argentino Palito Ortega. Además, también se le ha llegado a atribuir un flirt con el actor Andrés Pajares durante el rodaje de la película Los Liantes. A lo largo de su carrera ha trabajado como modelo, cantante, compositora, actriz y presentadora.
Fuente: algente.com; wikipedia; imdb.com

 

Marcia Bell - Te quiero 

 Ver más en: TOCAY@S