14 de Septiembre - Cruz

CRUZ DELGADO

La figura profesional de Cruz Delgado, nacido en 1929 en Madrid, tiene como punto de partida la Escuela de Bellas Artes de Madrid, donde inicia sus estudios artísticos. En 1963 funda una productora dedicada exclusivamente a la producción de películas de dibujos animados, siendo la primera de ellas el cortometraje El gato con botas, premiada en el Certamen Internacional de Cine de Gijón y en Gottwaldov. Por entonces ya había pasado por los míticos Estudios Moro, donde se hacía animación para publicidad y por los Estudios Belvisión de Bruselas. En 1968, por encargo de TVE, realiza una serie de trece episodios sobre su personaje Molécula.
En 1978, coproduce y dirige una serie de televisión basada en la obra de Miguel de Cervantes, Don Quijote de La Mancha, la versión más completa de la novela del escritor, emitida por TVE durante el siguiente año y contratada posteriormente por otras televisiones de Europa y América.
En los años 80, Delgado continuará su trayectoria con el estreno de su tercera película animada, Los viajes de Gulliver, con una acogida muy favorable por parte de público y crítica, así como el premio Elefante de Plata en el Festival Internacional de Calcuta. En 1988 concluye su cuarto largometraje titulado Los cuatro músicos de Bremen. Simultáneamente produce una serie basada en estos personajes a la que llamará Los Trotamúsicos.
Finalmente, ha colaborado activamente con la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas Española desde su fundación.
Fuente: (Revista de Arte - Logopress)




Los Trotamúsicos.

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MARI CRUZ SORIANO

Mari Cruz Soriano Roales: empresaria, periodista, pianista, presentadora de televisión y locutora de radio (nacida en Portugalete, Vizcaya, el 23 de agosto de 1955). Recibió muchos premios en reconocimiento a su excelente labor profesional, entre los cuales podría citarse el TP de Oro (1979) a la Mejor Presentadora.
Hoy, retirada de aquel mundillo, Maricruz dice sentirse muy a gusto en Aragón, donde vive "de forma vocacional". Y no añora ese pasado. "Estaba saturada. La fama es muy reiterativa, no tiene alicientes -cuenta-. Ni me hizo tener más amigos ni ser mejor. Mi único regalo ha sido, después de todos los años, el cariño de la gente". De hecho, afirma, segura, que no lo repetiría. "En realidad, repetiría muy poquitas cosas de toda mi vida". Aunque ha vuelto a recibir ofertas, es tajante: "Me tienta la radio; la tele, no". Es lo que tiene haber dado portazo al medio con solo 26 años. "Me dijeron que estaba loca... y me lo siguen diciendo. Pero yo sé que no es verdad"




LA TELE DE TU VIDA - Gente hoy (1978)

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MARICRUZ OLIVIER

María de la Cruz Olivier Obergh nació el 19 de septiembre de 1935 en Tehuacán, Puebla, México. Estudió dos años de filosofía y letras y actuación en la Academia Andrés Soler de la A.N.D.A. Comenzó su carrera como actriz en el cine en la película "Esos de Penjamo" en el 1951. Debutó en el teatro en el 1952 en la obra "Que no es cordero". En el 1955 con la obra "Santa Juana" se convirtió en una de las actrices jóvenes más importantes. Su carrera en las telenovelas comenzó con "Teresa" en el 1959, telenovela de gran éxito que la consagró en el género. Estudió el método de actuación de Constantin Stanislavsky con el maestro Dimitrio Sarrás. Nunca se casó, ni tuvo hijos. Residía en la Colonia Condesa en México, D.F. Luego de su última telenovela "En busca del Paraíso" en el 1982, le fue diagnosticado cáncer en el páncreas. Falleció el 10 de octubre de 1984 en México, D.F. a causa de un paro cardíaco a los 49 años de edad. Sus restos descansan en el Panteón Jardín, Sección de la A.N.D.A., en México, D.F. El nombre de esta extraordinaria primera actriz está escrito con letras de oro en la historia del cine, la televisión y el teatro mexicano.
-Las villanas me dieron fama. La gente ha detestado a mis malditas: sólo cuatro en mi carrera. Sé que no me detestan a mí. En la mente de la gente no me quedé como villana, si no como actriz. Cuando hice "Teresa", no faltaba quien me parara en la calle para darme consejos: Muchachita no seas mala hija. Pórtate mejor con tus padres. Otras personas me decían ¡qué horrible comportamiento! Detrás de todo esto había un la está interpretando...- Maricruz Olivier, 1983 ("El castillo de las estrellas")




Homenaje a Maricruz Olivier

13 de Septiembre - Juan Crisóstomo

JUAN CRISÓSTOMO DE ARRIAGA

Juan Crisóstomo de Arriaga Balzola, es considerado como uno de los compositores más destacados en la historia de la música española, más allá de la inevitable simpatía romántica que despierta su temprana muerte, antes de cumplir los veinte años.
Arriaga nació en Bilbao el 27 de enero de 1806 y falleció en París el 17 de enero de 1826. En numerosas ocasiones los críticos españoles han exagerado la falta de preparación académica de Arriaga para, de este modo, hacer hincapié en sus extraordinarias cualidades naturales; pero esta imagen en la actualidad tiende a matizarse resaltando la importancia de la formación musical recibida tanto en sus primeros años en España como en su posterior estancia en Francia.
La primera obra importante que escribe en París será una fuga a ocho voces llamada Et vitam venturi, obra de concurso que fue premiada y que se perdió tras la muerte de Arriaga. A ésta siguió una serie de Tres cuartetos acerca de los cuales afirmaba Fétis que “... es imposible imaginar nada más original, más elegante, ni escrito con mayor pureza que estos cuartetos...” Finalmente, en los últimos dos años de su vida, compondrá una obertura pastoral para su ópera Los esclavos felices, una Sinfonía grande orquesta en cuatro tiempos, una Misa en cuatro voces, un Salve Regina y un Stabat mater para coro y orquesta, además de varias arias, duos, cantatas y quintetos.




Cuarteto de cuerda No.3 en Mi bemol Mayor(1/4)

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Cuarteto de cuerda No.3 en Mi bemol Mayor(2/4)

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Cuarteto de cuerda No.3 en Mi bemol Mayor(3/4)

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Cuarteto de cuerda No.3 en Mi bemol Mayor(4/4)

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JUAN CRISÓSTOMO LANIFUR

Lafinur nació en el Valle de Carolina el 27 de enero de 1797. Inició sus estudios en Córdoba, en el Colegio Monserrat, donde en tres años alcanzó el título de Maestro en Artes y Filosofía. Sus ideas liberales lo llevaron a que en el año 1814 fuese expulsado de la universidad. Emigró a Tucumán y allí se incorporó al Ejército del Norte al mando del general Belgrano. En 1817, durante el gobierno de Pueyrredón, solicitó la baja del ejército para atender a su hermana viuda y hermanas menores. Radicado en Buenos Aires, Lafinur ganó por concurso, a los 22 años, la cátedra de Filosofía en el Colegio de la Unión del Sur.
Empezó a dar clases vistiendo ropa común, con lo que rompía con la tradición que establecía que cualquier cátedra de filosofía debía dictarse con sotana. Además separó la religión de esa materia, lo que le valió fuertes críticas para la época.
Durante su corta vida Lafinur se convirtió en un reconocido filósofo y librepensador, y en defensor de la libertad y la tolerancia. Murió en Santiago de Chile en agosto de 1824, debido a las heridas recibidas en una caída de su caballo; tenía sólo 26 años. Fue tío abuelo del escritor argentino Jorge Luis Borges, quien le dedicó su ensayo “Nueva refutación del tiempo” y publicó, en La moneda de hierro (1976), un soneto en su honor.
Los restos del poeta argentino Juan Crisóstomo Lafinur (1797-1824) fueron trasladados hasta el Museo de la Poesía que lleva su nombre, en su ciudad natal, San Luis, donde fueron recibidos con un homenaje.




Repatriación de Juan Crisóstomo Lafinur.

12 de Septiembre - Estíbaliz

ESTÍBALIZ PEREIRA

La coruñesa Estíbaliz Pereira Rabade es, oficialmente, la mujer más bella de España. Fue coronada Miss España 2009 en la ciudad mexicana de Cancún. La joven, de 22 años y 1,81 metros de estatura, ha sido coronada, imponiéndose a las otras 52 candidatas que optaban a lucir durante el próximo año la corona de la "Más bella de España".
Además de su físico, la personalidad y la forma de expresarse “clara y directa” de Estíbaliz Pereira fueron claves a la hora de ser elegida, según explicó el presidente del jurado.
La joven, estudiante de gestión de empresas, ha asegurado sentirse “muy emocionada y muy feliz” y ha indicado que lo primero que iba a hacer tras atender a los medios era llamar a su familia, que no había podido desplazarse con ella hasta Cancún.
Fotografía: hola.com




Miss España 2009. Coronación y gala en Cancún, México.

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ESTÍBALIZ URANGA

Estíbaliz Uranga Amézaga nació un 9 de Diciembre de 1952. Se inició en el mundo musical al lado de sus hermanas Amaya e Izaskun con un repertorio regional en un grupo llamado "Las hermanas Uranga". En 1968, durante un concierto de las hermanas Uranga en la escuela de Ingenieros en Bilbao, conoció a Sergio Blanco Rivas que era un niño aficionado a la música e hizo sus primeras intervenciones en los coros de su colegio, siempre asesorado de su madre como profesora de música, llegó a formar parte de grupos como Los Grillos y Los Campesinos.
Hablar de estos dos personajes que marcaron historia dentro de la música en español, es remontarse a sus inicios en el grupo “Voces y Guitarras” que más tarde tomaría el nombre de “Mocedades”, con el cual grabaron sus tres primeros materiales discográficos: Pange Lingua, Más Allá y Otoño, en compañía de amigos y hermanos y despues se separaron para iniciar su andadura como dúo.
Con los años la familia vuelve a unirse y ahora forman parte de El Consorcio.




Sergio y Estíbaliz - Cantinero de Cuba.

11 de Septiembre - Emiliano

EMILIANO ZULETA

Nació el 11 de enero de 1912 en la Jagua del Pilar (Guajira). Sus inicios en la música vallenata, se dieron en el toque de la caja y la guacharaca, acompañado de "Chucho" Baquero. Algunos pontífices dicen que su obra cumbre es "La Gota Fría", tema compuesto por el año de 1938. Y hay quien cree que "Carmen Díaz" y "La Pimientica" son tan importantes como ésta. Los ortodoxos del vallenato coinciden en la siguiente afirmación: "Lo que pasa es que han querido desconocer otras creaciones, no sólo los mismos entendidos, sino la radio, la prensa, la televisión, que para estos casos no investiga, ni se asesora para cumplir un verdadero papel comunicativo con el folclor vallenato". Gabriel García Márquez hizo una afirmación sobre la "Gota fria": "Para mi gusto es una canción perfecta, y por lo tanto, un punto de referencia que no pueden perder de vista los creadores de hoy". Más que una composición para tener presente, es un punto de partida, para decir, que hoy en día no se compone con ese talento y esa creatividad, de la cual carecen casi un 80 por ciento de los compositores modernos.


Todavia se racuerda la fiesta de San Pablo en Urumita y cantan al unísono:

"La Gota Fría"

Acordate Moralito de aquel día
que estuviste en Urumita
y no quisiste hacer parada
te fuiste de mañanita
sería de la misma rabia
Yo tengo un recao grosero
para Loenzo Miguel
ay! que me trató de embustero
y más embustero es él
Ay! me lleva él o me lo llevo yo
pa! que se acabe la vaina
ay Morales a mi no me lleva
porque no me dá la gana
Que cultura, que cultura vá a tener
un negro yumeca como Lorenzo Morales
que cultura va a tener
si nació en Los Cardonales
En mis notas soy extenso
a mi nadie me corrige
para cantar con Lorenzo
mañana sábado día e la virgen
Ay me lleva él o me lo llevo yo....

Moralito, Moralito se creía
que quizás, que quizás me iba a ganar
y cuando me oyó tocar
le cayó la Gota Fría
al cabo él la compartía
el tiro le salió mal
Morales mienta a mi mama
solamente pa! ofender
para que él también se ofenda
ahora le miento la de él
Ay! me lleva él o me lo llevo yo....

La Gota Fria (Original) Emiliano Zuleta Baquero

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EMILIANO ZAPATA

(San Miguel Anenecuilco, México, 1879 - Morelos, 1919) Revolucionario agrarista mexicano. Hijo de una humilde familia campesina, Emiliano Zapata trabajó como peón y aparcero y recibió una pobre instrucción escolar.
Líder del movimiento campesino que reclama las tierras propias ocupadas por terratenientes. Ante el fracaso de las gestiones pacíficas, se erige en uno de los cabecillas de la insurgencia contra el presidente Porfirio Díaz, despótico y tiránico. En marzo de 1911 se incorpora con los suyos a las fuerzas maderistas, que junto con las de Pancho Villa provocan la caída de Díaz. El nuevo presidente, Francisco Madero, es asesinado (1913) por el general Victoriano Huertas, que se proclama presidente. El desarrollo de la guerra lleva a Huertas al exilio (1914) y Venustiano Carranza, jefe de una facción revolucionaria, ocupa la presidencia, desde la que derrota a Villa (1915) y busca la muerte de Zapata.
Zapata es el autor de la famosa frase «Es mejor morir de pie que vivir toda una vida arrodillado».

10 de Septiembre - Nicolás

NICOLAS CAGE

Nacido en Long Beach (California, EEUU), el 7 de Enero de 1964. Hijo de un profesor de literatura y de una bailarina y coreógrafa, puede que lo que más influyera en Nicolas Coppola a la hora de dedicarse al cine fuera ser sobrino del prestigioso director Francis Ford Coppola. Aun así, el chico decidió cambiar su apellido por el de Cage para evitar que la fama de su tío marcara su carrera.
Nicolas Cage se inició como actor teatral en sus tiempos de instituto en Beverly Hills. En 1982 debutó en el cine con un breve papel en Aquel excitante curso, pero casi todas las escenas en las que aparecía fueron eliminadas del metraje final del film. Decepcionado, el chico llegó a pensar que su carrera como actor terminaba allí.
Fue entonces cuando su tío le proporcionó un trabajo dando la réplica a los actores que se presentaban al casting de su nuevo proyecto, La ley de la calle (1983), y finalmente se ganó un papel en la película. Tanto ese trabajo como su personaje de rockero-punk en su siguiente film, Valley Girl, dieron un empujón a su carrera.
En los 90, Nicolas interpretó papeles tan diversos como el violento exconvicto de Corazón salvaje, de David Lynch, o el alcohólico moribundo de la aclamada Leaving Las Vegas, de Mike Figgis. Por este último trabajo se llevó el Oscar al mejor actor en 1996 y entró en el ranking de los intérpretes más importantes de Hollywood.
Tras el Oscar trabajó en varios films de gran presupuesto como La roca, Con Air o Cara a cara. En los últimos años ha alternado films de acción (Asesinato en 8mm, 60 segundos) con cintas románticas como City of Angels o La mandolina del capitán Corelli. 2007 ha sido sin duda un año prolífico para el sobrino de Francis Ford Coppola. Se ha metido en la piel de varios personajes, rozando casi la esquizofrenia, y el resultado han sido Ghost rider: El motorista fantasma, Grindhouse (el experimento cinematográfico de Quentin Tarantino y Robert Rodríguez), el thriller fantástico de escasa calidad Next, y Bangkok Dangerous y National Treasure: Book of Secrets, que ha terminado de rodar pero no se estrenarán hasta 2008.

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NICOLÁS MAQUIAVELO

Maquiavelo nació el 3 de mayo de 1469 en Florencia en el seno de una familia de clase media. Después de la caída de los Medicis, entra de modo oficial a la administración, como secretario de la Señoría que presidía la Segunda Cancillería encargada de cuestiones militares del interior y del exterior. Desde esta época hasta 1512 que ocurre la restauración del gobierno de los Medicis, Maquiavelo cumple distintas misiones en Italia y en el exterior, esto tiene como consecuencia la base de la formación de su pensamiento político y militar. 1512 es un año de suma importancia en su vida, debido a que al volver los Medicis al poder, es acusado de conspiración y de ser un enemigo real y político y desterrado de la ciudad durante casi un año, hasta que es comprobada su inocencia. Después de esta serie de sucesos, Maquiavelo se retira a una finca cerca de San Casiano y es ahí donde escribirá El Príncipe dedicado a Lorenzo de Medici e iniciará Los Discursos sobre la primera década de Tito Livio.
Maquiavelo tiene el mérito de haber roto con todo lo establecido, con todos los esquemas y lo que se pensaba para esa época, para traer nuevas ideas antes desconocidas. Podemos decir que fue el primero en interesarse en el arte de la política y la conservación de el poder. Además que tiene el mérito de que escribió de una manera tan precisa y objetiva que sus ideas siguen teniendo vigencia. Maquiavelo fue y sigue siendo una de los autores más brillantes en cuanto política y el ejercicio del poder se refiere.

9 de Septiembre - Arantxa

ARANTXA SÁNCHEZ VICARIO

Tenista española nacida en Barcelona en 1971. Triunfó en el deporte del tenis a muy corta edad y consiguió su mayor logro al batir a Steffi Graf en la final del torneo de Roland Garros de 1989, con lo que se convirtió en la ganadora más joven de este torneo. En 1990, y junto a su hermano Emilio, se impuso en la copa Hopman. En los Juegos Olímpicos de Barcelona (1992) consiguió la medalla de bronce, compartida con la estadounidense Marie Jo Fernández, y la medalla de plata en la modalidad de dobles, junto con Conchita Martínez. En 1992 y 1993 resultó vencedora en el torneo de Cayo Vizcaíno y en 1994 obtuvo nuevamente la victoria en Roland Garros y ganó el Open de EE UU. En los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996) ganó la medalla de plata individual y la de bronce en dobles junto a Conchita Martínez. En 1998 volvió a ganar la final de Roland Garros, además de conseguir la victoria en Sydney y alcanzar las finales de Eastbourne y de Tokio. Ese mismo año recibió el Premio Príncipe de Asturias del Deporte.




Sánchez contra Graf, French Open 1989.




Homenaje a Arantxa.

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ARANCHA BONETE

Arancha Bonete es valenciana nacida el 19 de Septiembre de 1977, en Quart de Poblet. Hija y nieta de militares, posee estudios de Farmacia, aunque aún no ha finalizado la carrera. Ha vivido en distintos países de Latinoamerica aunque en la actualidad su residencia se encuentra entre Miami y Valencia.
El gran momento profesional de Arancha llegó el 15 de Febrero de 2004, en la ciudad uraguaya Punta del Este, donde ella se coronó Miss Playboy TV venciendo en la final a a colombiana Viviana Castrillón y a la brasileña Mirella Santos. Posteriormente ha trabajado en los programas "La Selva de los Famosos y en "La Granja".




Arancha Bonete en Cronicas Marcianas.

8 de Septiembre - Nuria

NURIA ROCA

    Estudió arquitectura técnica en la Universidad Politécnica de Valencia. Empezó en el mundo de la tele de manera casual, solía acudir a un programa de la televisión valenciana para recaudar fondos para el viaje de fin de carrera. Se presentó a un casting, animada por sus amigos, y fue elegida para ponerse frente a las cámaras.
En 1998 Chicho Ibáñez Serrador se fijó en ella para presentar la segunda etapa del concurso sobre el mundo animal Waku Waku de TVE, en sustitución de Consuelo Berlanga.
Desde entonces, su popularidad no ha dejado de crecer y su actividad profesional ha sido muy intensa, y en los últimos cinco años ha trabajado en cuatro de las seis cadenas generalistas privadas en España.
-Premio Cosmopolitan 2008 a la Mejor presentadora por Factor X, Tienes talento y El Gran Quiz.
-Antena de Oro de Televisión 2004 por La Selva de los Famosos.
-Nominada al TP de Oro (2000) como Mejor presenadora por Waku Waku y Buenas Tardes.

Nuria Roca

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NURIA FERGÓ

    Su verdadero nombre es Nuria Fernández Gómez, pero, aconsejada por su madre lo cambio a Nuria Fergó, nombre mas apropiado y sonoro para su carrera. La pasión de su vida, la canción, la llevó a participar en el popular concurso televisivo, Operación Triunfo. Nacida el 18 de abril de 1.979 en el seno de una familia de trabajadores. Desde pequeña Nuria demostró su afición a la música.
Después de intervenir en varios concursos y prepararse con un profesor particular, Nuria Fergó decide ir a por todas y deja a su familia para intentar alcanzar mayores metas. Hasta que llegó el día que la suerte llamó a su puerta, Nuria vio por televisión el anuncio del concurso, que dirigido a gente con afición a la música, prometía formarlos y darles una oportunidad. Su madre no lo dudó ni un momento y la animó a que llamara. Desde ese día un largo trabajo de casting y colas interminables se convirtieron en la rutina diaria de esta chica.
Nuria Fergó junto a 15 jóvenes más ingresó en la academia de Operación Triunfo, aunque sus comienzos en el programa no fueron muy alentadores al ser nominada en la primera semana. Sin embargo el publico se volcó con ella y la salvó.
Se convirtió en una de las estrellas de OT, que aunque no fuera finalista, en el espíritu del público si que lo fué y la consideran, sobre todo en Andalucía, una de las favoritas por su simpatía y carisma.
Las Palabritas es un tema que destacó de su disco titulado "Paketenteres". Con su último trabajo, "Tierra De Nadie", la artista ha logrado su propósito que es, reinventarse para, de paso, luchar contra la siempre peligrosa redundancia.

Nuria Fergó - Tierra de Nadie.

7 de Septiembre - Regina

REGINA CARTER

Regina Carter ha dejado una marca imborrable en el mundo del jazz. Perennemente ganadora de encuestas de música, esta violinista destaca con un brillo espacial cuando hace una actuación en vivo, que la hace recibir siempre un rotundo aplauso en cada interpretación.
Con muy variadas influencias, desde los ritmos de Rythm & Blues, pasando por la música hindú y la música clásica, ha grabado con Aretha Franklin, Patti LaBelle, el legendario pianista de jazz Kenny Barron, el ganador del premio Pulitzer Wynton Marsalis, Cassandra Wilson, el trombonista Steve Turre, el bajista Mark Helias, o algunos de los grandes mitos del Rythm & Blues como Mary J. Blige y Lauryn Hill, aunque también tienes sus discos propios.
“…Carter crea música que es maravillosamente escuchable, inquisitivamente inteligente y, por momentos, soberbiamente retadora”.




Regina Carter & Ray Brown Trio feat - Lady Be Good.

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REGINA SPEKTOR

Regina Spektor nació en 1980 en medio de la ex Unión Soviética. Hija única de padre y madre músicos, escuchaba a los Beatles y Queen desde pequeña. A los seis años comenzó sus estudios de piano y poco antes que finalizara la década del ochenta, ella y su familia emigraron hacia los Estados Unidos. Allí se instalaron en el Bronx de New York City, donde pasaron el resto de su tiempo.
Con mucho sacrificio logró mantener sus estudios de piano, incluso sin piano al principio, pues el instrumento en el que estudio en su país natal tuvo que venderlo cuando emigraron a Estados Unidos. A los 16 años, en un viaje a Israel, comenzó a componer sus primeras melodías, lo que fue una sorpresa incluso para ella, porque hasta ese momento ella solo pensaba en interpretar en su piano la música que otros habían compuesto.
Hoy se ha transformado en una importante estrella de la escena un poco más under de los EE.UU lo que se reafirma en su cuarta placa llamada “Begin to hope” (2006) con una mezcla de beat pegadizos y electrónicos, más breves aciertos de jazz, que se adapta a la suave y encantadora voz de Regina.




Regina Spektor- On The Radio

6 de Septiembre - Eva

EVA MENDES

Eva Mendes, descendiente de cubanos, desde niña residió en Miami y posteriormente se trasladó a Los Ángeles, en California. Es la hija menor de cuatro hermanos. Abandonó sus estudios de marketing a mediados de la década de los años 1990, cuando fue descubierta por un agente artístico, cuando éste vio su foto en la carpeta de un vecino admirador de su belleza.
Su primera película sería Children of the Corn V: Fields of Terror de 1998, una cinta que iría a parar en los Estados Unidos directamente al mercado del vídeo. Ese mismo año apareció también en un episodio de la conocida serie Urgencias.
Un breve papel en la comedia de John Fortenberry Movida en el Roxbury también de 1998 como la madrina de la actriz Molly Shanon la ubicó en el panorama cinematográfico internacional.
Su carrera en el cine fue apuntalándose con personajes más importantes en My Brother the Pig (1998), Urban Legends: Final Cut (2000), Herida Abierta (2001), película de acción protagonizada por Denzel Washington, Training Day (2001), Hitch (2004), comedia que co-protagonizó con Will Smith, o Ghost Rider film fantástico co-protagonizado por Nicolas Cage.
Ha intervenido en los videoclips de The Strokes, The End Has No End, Aerosmith Hole in my soul y en el de Will Smith Miami.
Posó desnuda en un anuncio publicitario para la organización PETA, durante una campaña contra el uso de pieles animales.
Eva Mendes posó para el fotógrafo Marino Parisotto para el calendario 2008 de Campari. Inspirado en cuentos de hadas, Eva aparece disfrazada de personaje de cuento.

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EVA LONGORIA

Eva Jacqueline Longoria nació en Corpus Christie, Texas (Estados Unidos) el 15 de marzo de 1975.
Hija de padres de origen mexicano, Eva Longoria sufrió toda su infancia y adolescencia por considerarse “fea”; sin embargo, con el paso de los años se convirtió en una actriz reconocida gracias a la serie “Desperate Housewives” que la hizo saltar a la fama en el año 2004. Además, a pesar de ser estadounidense, es considerada – como sucede con Jennifer López, por ejemplo – una verdadera “belleza latina”.
De hecho, la revista People en Español consideró a Eva Longoria como una de las “Personas Más Bellas” del año 2003 y fue la número uno en una lista de las estrellas más sensuales del 2005 en la reconocida revista Maxim.
Antes de “Desperate Housewives”, en el año 2001, Eva Longoria había tenido un notable éxito gracias a su papel de la psicótica Isabella Brana Williams en “The Young and the Restless”.

5 de Septiembre - Obdulio

OBDULIO VARELA

    ""Yo era chiquilín y futbolero, y como todos los uruguayos estaba prendido a la radio, escuchando la final de la Copa del Mundo. Cuando la voz de Carlos Solé me transmitió la triste noticia del gol brasileño, se me cayó el alma al piso. Entonces recurrí al más poderoso de mis amigos. Prometí a Dios una cantidad de sacrificios a cambió de que Él se apareciera en Maracaná y diera vuelta el partido.
Nunca conseguí recordar las muchas cosas que había prometido, y por eso nunca pude cumplirlas. Además, la victoria de Uruguay ante la mayor multitud jamás reunida en un partido de fútbol había sido sin duda un milagro, pero el milagro había sido más bien obra de un mortal de carne y hueso llamado Obdulio Varela. Obdulio había enfriado el partido, cuando se nos venía encima la avalancha, y después se había echado el cuadro entero al hombro y a puro coraje había empujado contra viento y marea.
Al fin de aquella jornada, los periodistas acosaron al héroe. Y él no se golpeó el pecho proclamando que somos los mejores y no hay quien pueda con la garra charrúa:
—Fue casualidad —murmuró Obdulio, meneando la cabeza. Y cuando quisieron fotografiarlo, se puso de espaldas.
Pasó esa noche bebiendo cerveza, de bar en bar, abrazado a los vencidos, en los mostradores de Río de Janeiro. Los brasileños lloraban. Nadie lo reconoció. Al día siguiente, huyó del gentío que lo esperaba en el aeropuerto de Montevideo, donde su nombre brillaba en un enorme letrero luminoso. En medio de la euforia, se escabulló disfrazado de Humphrey Bogart, con un sombrero metido hasta la nariz y un impermeable de solapas levantadas.
En recompensa por la hazaña, los dirigentes del fútbol uruguayo se otorgaron a sí mismos medallas de oro. A los jugadores les dieron medallas de plata y algún dinero. El premio que recibió Obdulio le alcanzó para comprar un Ford del año 31, que fue robado a la semana"".
Fuente: wikipedia; "patriagrande.net/uruguay/eduardo.galeano"

Obdulio Varela y el Maracanazo.

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OBDULIO SÁNCHEZ

    Para los más conocedores de los aires andinos “Obdulio y Julián” es el mejor de los duetos colombianos del siglo XX. Obdulio Sánchez, natural de Aguadas, y Julián Restrepo, de Medellín, nacidos ambos a principios del siglo, se iniciaron en la música por caminos diferentes, hasta que una noche de canciones y aguardiente en el bar “La Lagartija” de Medellín el destino los juntó. Era el año de 1927
Bambuqueros sin par, “Obdulio y Julián” empezaron a grabar en 1951 con la disquera “Sonolux”, siendo sus primeros grandes éxitos “Antioqueñita”, “Dolor sin nombre”, “Amor inútil”, “Qué puedo hacer yo, Dios mío!”, “Los arrieros”, "Corazones sin rumbo", "Terrible instante", y otras más.
No hubo ventana de antioqueña joven, “del jardín de Colombia las más bonitas”, que durante los años entre el 30 y el 60 no se abriera para escucharlos en serenata.
El dueto tuvo una duración de 33 años, con algunas de esas pasajeras separaciones que son normales en este tipo de “sociedades”. Se termina el 10 de abril de 1961 a la muerte de Julián cuando un vehículo sin control lo ambiste contra una pared en la calle Maturín con la carrera San Félix de Medellín, mientras charlaba con unos amigos.
Ante la ausencia de Julián, Obdulio trata de conformar un nuevo dueto que tenga la misma gran trascendencia de “Obdulio y Julián” pero no lo logra en tal grado. Primero con “La silga” Antonio Ríos y luego con Rafael Ortiz, pero no alcanzaron de ninguna manera la gran popularidad del inolvidable dueto original.
Retirado de la música y alejado de sus amigos, Obdulio se recluye en el Asilo “La Casa del Buen Dios” de Medellín, en donde pasa sus últimos años hasta su fallecimiento el 29 de enero de 1972.
Por fortuna para los amantes de su música, quedaron bastantes grabaciones de la producción de “Obdulio y Julián” y en el año 1997 “Sonolux” sacó al mercado un album de dos CD’s con los 40 temas más representativos de su repertorio.
Difícilmente volveremos a escuchar un dueto que interprete nuestros bambucos y pasillos con el sabor y sentimiento con que lo hacían este parte de “pesos pesados”, que de verdad lo fueron, musical y fisicamente. Fuente: geocities.com

Antioqueñita - Dueto de Antaño.

Ver más en: TOCAY@S

4 de Septiembre - Rosalía

ROSALÍA DE CASTRO

ROSALÍA DE CASTRO

(1837 – 1885)

Nació en Santiago de Compostela. Fue bautizada con los nombres de María Rosalía Rita. hija de padres desconocidos. Muy poco se sabe de su educación. Se sabe que en la escuela mostró talento de versificadora. También le gustaba el dibujo, la música y la declamación.

Rosalía de Castro contrajo matrimonio con Manuel Martínez Murguía, erudito cronista de Galicia. Al año siguiente Rosalía da luz a su primera hija, Alejandra, a la que han de seguir seis hijos más. Su domicilio cambió varias veces, entre Madrid y Simancas. Rosalía nunca disfrutó de buena salud. Luchó siempre contra enfermedades, y a menudo con la penuria, vivió dedicada a su hogar, a sus hijos y a su marido, nunca aspiró a la fama. Su marido fue quien la convenció para que publicara sus obras. Murió de cáncer a los cuarenta y ocho años en su casa de Padrón, la cual hoy es un museo. Todos sus hijos murieron antes que ella, sin poder dejar herederos.

Compuso sus primeros versos a la edad de 12 años. A los 17 años ya era conocida en el "Liceo de San Agustín". por su primer libro; La Flor. y Follas Novas: es el título de su último libro que contiene su manera de ver la vida, en el muestra su esencia vital. Rosalía muestra una visión sombría de la existencia humana. En los Cantares, Rosalía asume la voz del pueblo gallego. Su obra maestra en castellano es En las Orillas del Sar, versos de tono íntimo, de extraña penetración, cargados de nocturna belleza. Merece ser considerada, al lado de Gustavo Adolfo Bécquer, como la precursora de la Modernidad e iniciadora de una nueva métrica castellana.

"Dicen que no hablan las plantas"

Dicen que no hablan las plantas, ni las fuentes, ni los pájaros,
Ni el onda con sus rumores, ni con su brillo los astros,
Lo dicen, pero no es cierto, pues siempre cuando yo paso,
De mí murmuran y exclaman:
—Ahí va la loca soñando
Con la eterna primavera de la vida y de los campos,
Y ya bien pronto, bien pronto, tendrá los cabellos canos,
Y ve temblando, aterida, que cubre la escarcha el prado.

—Hay canas en mi cabeza, hay en los prados escarcha,
Mas yo prosigo soñando, pobre, incurable sonámbula,
Con la eterna primavera de la vida que se apaga
Y la perenne frescura de los campos y las almas,
Aunque los unos se agostan y aunque las otras se abrasan.

Astros y fuentes y flores, no murmuréis de mis sueños,
Sin ellos, ¿cómo admiraros ni cómo vivir sin ellos?

Amancio Prada - Adios rios, adios fontes.




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ROSALÍA DE SOUZA



Rosalia de Souza es una de las artistas contemporáneas de Brasil más reconocidas en el ámbito del Bossanova, Samba y Nujazz. En ella destaca claramente su voz sutil y sugerente, y en el disco prevalecen los sonidos de guitarra, piano, saxofón, etc., los que dejan una muy buena sensación.
En 1994 conoce al que va a ser el verdadero impulsor de su carrera: el músico y compositor Nicola Conte, gracias al que participará en grabaciones para grupos punteros de Italia, como Intensive Jazz Sextet y Quintetto X. En Junio del 2000 participa, junto a Pietro Lussu, Pietro Ciancaglini y Lorenzo Tucci, en el Brazil Festival, en Londres, dónde conocerá al grupo de Acid jazz Les Hommes. Junto a esta formación actuará, con la adición de Gianluca Petrella, en el Fez Jazz Festival, en Bari, en Diciembre. Además, Rosalia, junto Les Hommes, actuará con éxito en Festival de Lounge de Cesenatico, y en el Summer Lounge Festival en el Jazz café de Londres. En el 2001, representa a Italia, junto al Schema Sextet y Nicola Conte, en el Festival de Jazz de Montreux. En Enero del 2009, Schema Records presenta su tercer álbum de estudio, D’Improvviso, producido por Luciano Cantone, además de contar de nuevo con Toco en calidad de compositor y vocalista.





Rosalia De Souza - Maria Moita

3 de Septiembre - Pastora

PASTORA SOLER

Nació en Coria del Río, Sevilla en 1978 y, ya desde muy temprana edad, se acercó al mundo de la música a través del flamenco y la copla, etapa que culminó con la publicación de Nuestras coplas (1994), su primer álbum, un disco de coplas clásicas de León, Quintero y Quiroga. En 1996 se publicó El mundo que soñé, para obtener más tarde un gran éxito con Fuente de luna en 1999 y consolidarse como artista superventas con Corazón congelado (2001). En 2002 se editó Deseo y Sin ti es uno de los temas incluidos en este disco.
Tras casi tres años de silencio, Pastora Soler presenta en 2005 el que es el primer disco de su nueva etapa en Warner Music, un disco homónimo en el que, según sus palabras dice haberse encontrado a sí misma, y en el que afirma sentirse más mujer que nunca. "Ahora canto canciones que siento, que tienen que ver conmigo y con la mujer en la que me he convertido. Además, el haber conocido a Antonio Martínez Ares, gracias al dueto que hice en su disco, me ha permitido encontrar a la vez a un amigo, a una gran persona y a mi autor de referencia".




Pastora Soler - Que pequeña que soy yo.




Pastora Soler - Bendita Locura.

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PASTORA VEGA

Nació el 28 de mayo de 1960. Nieta de la bailadora Pastora Imperio. Licenciada en Derecho.
Sus primeros pinitos en el mundo del espectáculos fueron de la mano de Ignacio Salas y Guillermo Summers, colaborando en la presentación del programa de televisión Y sin embargo, te quiero.
Pronto se pasaría al mundo de la interpretación, debutando en el cine en 1985 con la película Los pazos de Ulloa de Gonzalo Suárez.
Comparte cartelera con su marido Imanol Arias en El Lute II: mañana seré libre y Todos los hombres sois iguales. También tiene un papel en la película Un asunto privado dirigida por su marido.
Es madre de 2 hijos que se llevan entre ellos 15 años de diferencia (Jon Imanol y Daniel).




Pastora Vega: Making Off de Momentos Mágicos de Rochas

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PASTORA IMPERIO

"Esto es mío (el braceo). Esto no es de nadie. Esto es un don que me dio Dios, porque nadie, nadie, ha sabido mover los brazos como yo. Esto lo heredé de mi madre, la Mejorana."

Pastora Imperio es una de las renovadoras del baile flamenco. No puede negarse que ella fue la introductora de dos innovaciones que aún tienen plena vigencia: generalizó su costumbre de bailar con bata de cola y, además, impuso su forma de mover los brazos como modelo del braceo flamenco. La gracia de esta parte de su cuerpo ha sido uno de los elementos más admirados de su baile, gracia que ella misma afirmaba haber heredado de su madre, Rosario La Mejorana, considerada como la mejor bailarina del siglo XIX. Algunos afirman incluso que fue la primera en levantar los brazos en el baile flamenco femenino.

De la larga trayectoria artística de Pastora Imperio, que incluye numerosas giras por Europa y América, destaca El Amor Brujo, del que interpretó dos versiones. La primera fue escrita para ella por Manuel de Falla. La representó sin demasiado éxito en el año 1915. Después volvió a participar en una nueva versión, junto a La Argentina y Vicente Escudero, en 1934, con una aceptación memorable. Dirigió su propio tablao en Madrid, El Duende (1964), desde el que seguía, ya retirada, el ambiente flamenco.

El baile de Pastora Imperio fue glosado por varias generaciones de intelectuales y artistas: Antonio Machado, los hermanos Álvarez Quintero, Ramón María del Valle-Inclán, Francisco Villaespesa Jacinto Benavente, Ramón Pérez de Ayala, Julio Romero de Torres, Mariano Benlliure o Eugenio Noel, antiflamenquista declarado. Protagonizó nueve películas durante toda su vida artística. Algunas de ellas sonLa Danza Fatal (1914), La Reina de una Raza (1917), María de la O (1936), La Marquesona (1940), ¡Canelita en Rama! (1943), El Amor Brujo (1949) y Duelo en la Cañada (1959).




Pastora Imperio

2 de Septiembre - Raquel

RAQUEL WELCH

Nació el 5 de septiembre de 1940 en Chicago, (Estados Unidos). Hija de Armando Tejada Urquizo, un arquitecto boliviano que emigró a Estados Unidos en la década de 1930, la actriz lamentó no hablar en español, una lengua que le fue prohibida por su padre. "Lo que hizo mi padre, por un lado, fue muy cruel por rechazar sus raíces, pero al mismo tiempo fue muy inteligente, porque no hubiera podido surgir (como actriz) en Estados Unidos". A los catorce años ya ganaba premios de belleza. Cuando tan sólo contaba dieciocho años, se casa con un compañero de clase, James Welch, de quién tomaría su apellido. Fruto del matrimonio nacieron dos hijos. En 1961 se divorciaron. Trabajó como modelo de ropa interior y trajes de baño apareciendo en portadas de revistas estadounidenses que le conseguirían hacer un hueco en varias series de televisión. Dio clases de danza clásica y arte dramático en San Diego, pero no probará suerte en Hollywood hasta 1963, donde se encontró con un agente de prensa, Patrick Curtis que fue el encargado de vender el producto Raquel Welch a la Fox, a la TV, y en el mercado europeo. Contrajeron matrimonio, pero se divorciaron en 1972. Fue una de la sex-symbols más importantes del cine británico y de Hollywood. Dos de sus películas le hicieron una estrella mundial, "Viaje alucinante" (1966) de Richard Fleischer y "Hace un millón de años" (1966), dirigida por Don Chaffey, película en la que vistió un bikini que la consagraría mas tarde como 'El cuerpo' de Hollywood. Trabajó con Marcelo Mastroianni en "Dispara fuerte, más fuerte....no lo entiendo" (1966), dirigida por Eduardo De Filippo. Después aparece en "Bedazzled" (1967) de Stanley Donen, "Guapa, intrépida y espía" (1967) de Leslie H. Martinson, "Bandolero" (1968) de Andrew V. McLaglen, "La mujer de cemento" (1968) de Gordon Douglas, "100 rifles" (1969) de Tom Gries y "Si quieres ser millonario no malgastes el tiempo trabajando" (1969) de Joseph McGrath.

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RAQUEL MELLER

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López, fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja), donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección, y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella. Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier. Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella. Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
Durante los años siguientes, poco a poco, Raquel Meller se quedó sola y media olvidada en Barcelona. Poco después del estreno de las películas El último cuplé (1957) y La violetera (1958) con Sara Montiel, en donde se cantaron los éxitos de su tiempo de gloria, Raquel trató de recuperar su fama de estrella, pero fracasó, ya que nadie se acordaba más de ella. Nunca tuvo hijos propios, pero adoptó a dos. Después de una enfermedad, falleció el 26 de julio de 1962 y fue enterrada en el Cementerio de Montjuïc de Barcelona.




Raquel Meller - El Relicario

1 de Septiembre - Arturo

ARTURO PÉREZ REVERTE

Arturo Pérez Reverte no pretende ser "referente moral ni partero intelectual de nadie". Se considera tan sólo "un novelista accidental" al que le gusta contar historias, pero nunca siente sobre sus hombros "el pesado fardo de la responsabilidad moral del artista".
Pérez Reverte (Cartagena,Murcia, 1951) suele decir siempre lo que piensa, caiga quien caiga, y hoy no se esperaba menos de él. Ante numerosos críticos literarios, escritores y expertos, el novelista arremetió contra quienes se dedican al "lado solemne de la literatura" y contra los críticos que "viven del cuento de contar 'no cómo son', sino 'cómo deberían ser' los libros que escriben otros".
"Esos libros que ellos, naturalmente, escribirían con suma facilidad, si quisieran. Lo que pasa es que no quieren", apostilló el escritor, quien al comienzo de su trayectoria literaria fue maltratado por parte de la crítica española. La cosa cambió cuando Pérez Reverte, cuya obra está traducida a 35 idiomas, empezó a ganar numerosos premios en el extranjero, como el que le acaban de dar en Italia a la mejor novela extranjera por "El pintor de batallas".
En su discurso, titulado "La mochila de Jim Hawkins", criticó también a aquellos que sólo consideran válida "la literatura difícil y minoritaria", y, fiel a su "costumbre de hacer amigos", lanzó dardos contra "los creadores de opinión literaria" y "cagatintas analfabetos" cuya memoria "empieza ayer por la tarde. Los que no se manejan más que de Cortázar para acá".
Este escritor dotado para contar historias apasionantes se considera "un lector contumaz que incluso cuando escribe lo que está haciendo en realidad es leer una vez más". Y hoy dejaba clara en su intervención su gran deuda con tantos y tantos autores, desde los clásicos grecolatinos hasta los reyes del "best seller". ¿Por qué desdeñarlos?
El único "compromiso" de Pérez-Reverte como escritor "es contar una historia de forma eficaz". "Escribo lo que quiero porque me gusta hacerlo, porque así vivo otras vidas además de las mías, porque ajusto cuentas con el pasado, porque me pagan, por lo que sea. Y me leen porque quieren leerme. Mi responsabilidad termina en el momento en que entrego el mejor texto posible a mi editor", aseguraba el escritor.
Fuente: Agencia EFE.




Entrevista de Iñaki Gabilondo a Arturo Pérez Reverte, en la que habla de su novela EL PINTOR DE BATALLAS y de la soceidad en la que vivimos.

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ARTURO SANDOVAL

Arturo Sandoval comenzó a tocar música a la edad de 13 años en la banda de su ciudad natal donde aprendió los principios básicos de la teoría de la música y percusión. Después de tocar muchos instrumentos, finalmente se decidió por la trompeta. De pequeño Sandoval tuvo poco acceso al Jazz, y se limitaba a tocar música tradicional cubana. Un amigo le hizo escuchar un día a Dizzy Gillespie y Charlie Parker y las cosas cambiaron radicalmente. En 1964 estudió tres años de trompeta clásica en la Escuela Nacional de Artes cubana y a los dieciséis años consiguió un puesto en la orquesta nacional, llena de estrellas. Sandoval hizo el servicio militar en el ejército en 1971 aunque pudo seguir tocando con la Orquesta Cubana de Música Moderna y ensayando a diario, algo fundamental para cualquier músico.
El talento de Sandoval le ha llevado a asociarse con muchos grandes músicos, pero quizás el más importante fue el propio Dizzy Gillespie, un defensor de la música afrocubana, a quien Sandoval llamaba su padre espiritual. Los dos músicos se conocieron en Cuba en 1977 cuando Gillespie hacía actuaciones improvisadas por el Caribe con el saxofonista Stan Getz. Su amistad con Dizzy Gillespie duró hasta el fallecimiento del maestro del bebop, en 1992. Exiliado en Miami, Arturo Sandoval se convirtió en profesor de la Universidad Internacional de Florida y pronto grabó su primer disco norteamericano de titulo: "Flight to Freedom" para el sello GRP. Arturo Sandoval apareció como invitado en el disco "Live at Festival Hall", y más tarde, Arturo grabó su segundo álbum, "I Remember Clifford", su homenaje al legendario trompetista Clifford Brown.




Dos Maestros. Arturo Sandoval junto a Dizzy Gallespie en su 75 aniversario.