17 de Noviembre - Victoria

VICTORIA ABRIL

Es una de las actrices europeas de mayor talla en la actualidad, y considerada por muchos como la mejor intérprete del cine español en estos momentos.
Empezó a estudiar ballet a los 7 años. En 1974 su profesora de ballet la anima a trabajar en una pelicula. El éxito sin embargo le llega con la televisión en el concurso "Un, dos, tres".
1976 marca el despegue en su carrera cinematográfica al obtener el rol principal en la película "Cambio de Sexo" de Vicente Aranda.
Desde 1975 trabaja con regularidad tanto en Francia como en Italia (más de 60 películas). Cinematográficamente hablando obtiene el gran éxito con la película "La muchacha de las bragas de oro" (1979), de Vicente Aranda/Raul Gomez.
Intérprete de carácter decidido, a partir de 1980 comenzaría a desarrollar una carrera paralela en el cine francés, llegando incluso a ser nominada al Cesar como mejor actriz secundaria en 1986.
Desde 1982 Victoria Abril vive en París, Francia, con sus dos hijos (Martín, el mayor; y Félix, el menor) y ligada sentimentalmente al productor francés Pierre Edelman.
Su única incursión en el cine norteamericano, fue en "Jimmy Hollywood" (1994) del director Barry Levinson y con los actores Joe Pesci y Christian Slater, realización que no fue del agrado del público.
En 1987 obtuvo la Concha de oro del Festival de San Sebastian a la Mejor actriz por la película "El Lute: camina o revienta". En 1991 el Oso de plata del Festival de Berlín a la Mejor actriz por la película "Amantes". En 1992 consiguió el premio a la mejor actriz del Festival Internacional. de Cartagena de Indias (Colombia) por "Tacones Lejanos". También ese año consiguió el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine de Durban (Sudafrica) por la película "Amantes". En 1995 consiguió la Concha de oro del Festival de San Sebastián a la Mejor actriz por la película "Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto", consiguiendo en 1996 el Goya a la Mejor actriz por la misma película.

Oscar. Una pasion surrealista - Lucas Fernández.

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VICKY MARTÍN BERROCAL

Vicky Martín Berrocal nacida Victoria Martín Berrocal Serrano es una diseñadora de moda española, nació en Huelva el 11 de marzo de 1973 pasando su infancia y adolescencia en esta ciudad.
Gran parte de la popularidad de Vicky en sus comienzos viene de su padre el empresario José Luis Martín Berrocal (fallecido el 29 de diciembre de 2008) y de su boda con el torero Manuel Díaz González.
Contrajo matrimonio en octubre de 1997 con el torero Manuel Díaz. Fruto de este matrimonio nació su hija Alba. Se divorció de Manuel Díaz en el año 2001. Mantiene una muy buena relación con su ex esposo.
También han sido sonados sus romances con el jinete Álvaro Muñoz Escassi, Pepe Navarro y el empresario Israel Bayón.
Vicky ha colaborado en multitud de programas como Supermodelo o Channel nº4. Además ha trabajado como actriz en series como La familia Mata o De par en par.
Pero donde más se vuelca es en el diseño de moda, habiendo conseguido gran repercusión en sus diferentes colecciones de trajes de flamenca.
En 2008 participó en el programa ¡Mira Quién Baila! de RTVE en el que quedó finalista en segundo lugar.
Actualmente presenta el programa de copla para la televisión de Murcia y Castilla La Mancha 'A Tu Vera'.

VIVIR - Colección 2009 Vicky Martín Berrocal

16 de Noviembre - Margarita

MARGARITA ROSA DE FRANCISCO

Margarita Rosa de Francisco es una actriz colombiana de televisión y cine. De familia de actores (su padre, Gerardo de Francisco, es también un habitual de la televisión colombiana, al igual que su hermano Martín), ha participado en numerosas telenovelas. En 1996, por su papel en Ilona llega con la lluvia, de Sergio Cabrera, obtuvo el premio a la mejor actriz en el Festival Internacional de Cine Latinoamericano de Biarritz. Ha compuesto además la banda sonora para algunas de sus series. También actuó en la teleserie "Café con aroma de mujer". Su carrera tiene un sello de calidad en todo: modelo, reina, actriz, presentadora, cantante. Es una niña mimada por su familia, los amigos y su público, que la sigue incondicionalmente. "La Mencha", "Gaviota", "Paloma", algunos de sus personajes la han despojado totalmente del suyo. En ocasiones traslada a la vida real los sueños de los espectadores, como ocurrió con su matrimonio con Carlos Vives, de quien se separó hace varios años. Superadas algunas crisis, normales en los genios, hoy Margarita Rosa de Francisco pasa por un momento especialmente tranquilo que le permite disfrutar al máximo su vida interior y su soledad cuando quiere, al tiempo que se extrovierte para dejarse querer y rodear del afecto de su gente.
Fuente: grandesestrellas.com
Foto: Pedro Ruíz

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MARGARITA SALAS

Española, pionera en el ingreso en una Academia Nacional, leyó su discurso en la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales en 1988, bajo el título de “Un nuevo mecanismo de iniciación de la replicación del DNA mediante proteína terminal”.
Margarita Salas es la viva encarnación de la singularidad, una excepción que confirma la regla. Una mujer de más de 60 años reconocida mundialmente como investigadora científica era toda una rareza en España, un fruto extraordinario de la difícil época que le tocó vivir. En los años 50, las mujeres, apartadas de los ámbitos del saber y del poder, apenas podían acceder a la universidad, pero la capacidad de trabajo de Margarita Salas y su enorme fuerza de voluntad, provechosamente unidos a la gran categoría humana de los hombres que marcaron su vida, permitieron a esta mujer insólita decidir su futuro por ella misma.
Doctora en Ciencias (1963) por la Universidad Complutense de Madrid. Trabajo Postdoctoral (1964-1967) en el Departamento de Bioquímica de la Universidad de Nueva York (director: Severo Ochoa).
Profesora de Genética Molecular de la Facultad de Químicas de la Universidad Complutense (1968-1992). Profesora de Investigación desde 1974 en el Centro de Biología Molecular "Severo Ochoa" (CSIC-UAM) y Jefa de la línea "Replicación y Transcripción del DNA del bacteriófago ø29".
Ha sido también elegida para ocupar un sillón en la Real Academia de la Lengua Española, lo cual ella explica así: “Antes de mi toma de posesión, asistía como vocal a una comisión de vocabulario donde se discuten y definen los términos científicos, los que surgen y los que se adaptan de otras lenguas, sobre todo de la inglesa. Hay que traducirlos lo mejor que se pueda y definir el concepto. Ocupar un sillón en la Academia de la Lengua fue consecuencia de una actividad que ya desarrollaba”.
Fuente: fmujeresprogresistas.org
Foto: elmundo.es

15 de Noviembre - Alberto

ALBERTO CONTADOR

El perfil de Alberto Contador, campeón del Tour de Francia, se corresponde con el de otros grandes deportistas españoles de la actualidad, como Pau Gasol, Rafa Nadal o Fernando Alonso, que han hecho de la humildad el secreto de su éxito.
Nacido en la localidad madrileña de Pinto, Alberto Contador creció en el seno de una familia humilde de origen extremeño. Tercero de cuatro hermanos, fue su hermano mayor el que le animó a desvincularse de los otros deportes que practicaba (fútbol y atletismo, principalmente) para apuntarse al club ciclista de su municipio.
Desde su victoria en el Tour de Francia de 2007, el mundo del ciclismo coincide en que Alberto Contador es el mejor corredor del mundo. Pese a que la ronda gala castigara a su equipo, el Astana, el año pasado y le impidiera defender el título, el ciclista madrileño se impuso en las otras dos grandes carreras por etapas: el Giro de Italia y la Vuelta a España.
Dos años después, el ciclista madrileño se vuelve a reivindicar en Francia y presenta sus credenciales para convertirse en uno de los mejores corredores de la historia, con posibilidades de ponerse a la altura de Eddy Merckx, Jacques Anquetil, Bernard Hinault, Miguel Induráin y su compañero de equipo y gran rival en la actualidad, Lance Armstrong.

Alberto Contador eres el mejor

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ALBERTO CORTEZ

Alberto Cortez nació en Rancul, provincia de La Pampa, Argentina, el 11 de marzo de 1.940. Fue el primer hijo de José y de Ana, y tiene un hermano llamado Raúl. Con doce años, sus padres le mandaron al colegio secundario Manuel Ignacio Molina, en San Rafael. Más tarde estudió música en el Conservatorio Chopin de la ciudad de Mendoza, en donde completa sus estudios de teoría, solfeo y piano.
A partir de 1.970, su intensa y fecunda labor creativa en Europa da sus frutos de popularidad en Hispanoamérica, y comienza sus giras por este continente, las cuales se suceden año tras año con un éxito artístico y de público cada vez mayor. Los principales teatros han sido testigos de su talento, como el Teatro de la Ciudad de México, el Degollado de Guadalajara,
Sus innumerables presentaciones en televisiones del mundo, sus libros "Equipaje", "Soy un ser humano", "Almacén de Almas" y "Desde un rincón del alma", y , sobre todo, la sutil magia de sus canciones, incluidas en los repertorios de los cantantes más populares, hacen de Alberto Cortez un auténtico ejemplo dentro de la música del mundo hispano, un genuino maestro que ocupa el lugar de privilegio que sólo los grandes creadores tienen en el espíritu de un público fiel al buen hacer.

Alberto Cortez: Castillos en el aire.

CASTILLOS EN EL AIRE

Quiso volar igual que las gaviotas,

libre en el aire, por el aire libre

y los demás dijeron, ""¡pobre idiota,

no sabe que volar es imposible!"".

Mas extendió las alas hacia el cielo

y poco a poco, fue ganando altura

y los demás, quedaron en el suelo

guardando la cordura.

Y construyó, castillos en aire

a pleno sol, con nubes de algodón,

en un lugar, adonde nunca nadie

pudo llegar usando la razón.

Y construyó ventanas fabulosas,

llenas de luz, de magia y de color

y convocó al duende de las cosas

que tiene mucho que ver con el amor.

En los demás, al verlo tan dichoso,

cundió la alarma, se dictaron normas,

""No vaya a ser que fuera contagioso...""

tratar de ser feliz de aquella forma.

La conclusión, es clara y contundente,

lo condenaron por su chifladura

a convivir de nuevo con la gente,

vestido de cordura.

Por construir castillos en el aire

a pleno sol, con nubes de algodón

en un lugar, adonde nunca nadie

pudo llegar usando la razón.

Y por abrir ventanas fabulosas,

llenas de luz, de magia y de color

y convocar al duende de las cosas

que tienen mucho que ver con el amor.

Acaba aquí la historia del idiota

que por el aire, como el aire libre,

quiso volar igual que las gaviotas...,

pero eso es imposible..., ¿o no?...

14 de Noviembre - Filomeno

FILOMENA MORETTI

Filomena Moretti (nacida en Sassari, 1973) es una guitarrista clásica italiana. Ha ganado numerosos premios, recorrió Italia y otros países europeos y ha interpretado compositores como Antonio Vivaldi, Francisco Tárrega, Joaquín Rodrigo y otros.
La guitarrista italiana, Filomena Moretti, se graduó en el Conservatorio de Sassari y fue galardonada con el primer premio. Luego continuó sus estudios con Ruggero Chiesa. Ella también ganó varios concursos internacionales: Primer Premio 1985-1987 y «Mention spéciale» en el Mondovi Competencia, 1991 Primer Premio «Golfo degli Angeli» en el Cagliari de la competencia; 1992 Segundo Premio «E. Pujol »en el Concurso Internacional de Sassari, 1993 Primer Premio en el Concurso Internacional de Stresa, 1993 Segundo Premio en el Concurso Fernando Sor de Roma, 1995 Primer Premio y mención spéciale en el Concurso Internacional de d'Alessandria, 1996 Primer Premio en el Concurso de l'ARAM En 1993, obtuvo una beca para proseguir sus estudios con Ghihlia Oscar de la Academia Chiagana en Siena.

Filomena Moretti - Concerto pour guitare en sol majeur RV 425

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FILOMENO ORMEÑO

Nació el 6 de junio de 1899 en el Rimac. Fueron sus padres Filomeno Ormeño e Isabel Belmonte.
Fue alumno del Seminario de Santo Toribio donde desarrollo el arte musical. Ya de joven trabajó en una empresa pública. Vivió en la sierra (Casapalca) donde ejerció la jefatura de correos de dicha provincia.
De retorno a Lima retoma su afición musical y con el tiempo se hace cargo de una orquesta que acompaña las funciones del Teatro Iris que existía aquel entonces.
En el año 1931 viaja a Ecuador donde realiza diversas presentaciones junto a su orquesta integrada por mas de 20 músicos. Como en aquel entonces era usual que las radios tuvieran su orquesta estable Filomeno pasó como director de orquesta por diferentes radios tales como Radio Dusa, Radio Internacional, Radio Lima. Corría para entonces el año 1935.
Filomeno Ormeño, es autor musical de diversos valses y polcas, igualmente de la canción que identificó por muchos años los carnavales en Lima, “Canción de Carnaval” que hemos mostrado anteriormente.
Entre otros temas de su creación musical (las letras son de otros autores) figuran “Añorando”, “Cuando me quieras”, “El congorito”, “Vivir para querer”.
Pero uno de mayor éxito fué la polca “Labios rojos” que sonó muchísimo en las radios de Lima. Junto a Lucho de la Cuba impuso éxitos que fueron llevados al acetato.

Don Filomeno Ormeño y Don Lucho de la Cuba grandes figuras dentro del cancionero criollo, a cuatro manos nos entregan el vals de Don Adrian Flores Alvan "Alma, Corazón y Vida" todo un clásico.

13 de Noviembre - Leandro

LEANDRO LAMAS

Las obras de Leandro Lamas (Narón, 1973) son inconfundibles. Sus cuadros rezuman un cierto aire naif, están llenos de color y, como reconoce él mismo, transmiten mucha alegría. «Resúltame complicado describir o meu estilo, pero o que si podo dicir é que fago unha pintura moi optimista», dice Lamas.
A través de sus acuarelas, se dan pequeños consejos a los niños para trabajar por esa «causa xusta» que es la lucha contra el cambio climático, como, por ejemplo, cerrar el grifo cuando no se utiliza, aislar bien las viviendas para no dejar escapar el calor o ducharse en lugar de bañarse. «A mostra está dirixida aos rapaces, pero tamén aos seus pais, porque non podemos esperar a que esos nenos se fagan maiores para actuar de forma máis responsable; para loitar contra o cambio climático hai que tomar medidas xa».
Fuente: lavozdegalicia.es

Pinturas de Leandro Lamas

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LEANDRO MARTÍNEZ

Leandro Martínez, nacido en Santiago de Chile en 1978, es el nombre artístico de Sergio Leandro Martínez Cofré. Es un cantante chileno, quien alcanzó fama en el programa chileno Rojo (Fama Contrafama). Leandro participó en la primera generación, obteniendo una segunda posición. Ha permanecido en Rojo durante 5 años en el llamado Clan Rojo de TVN.
Es parte del staff del programa y tuvo una relación sentimental con la bailarina María Isabel Sobarzo, también parte de este programa.
Sacó su primer disco Todo lo que Soy en el año 2003 convirtiéndose en todo un éxito, alcanzando Disco de platino; del disco se desprenden los éxitos Te Quiero y Ya no es Igual (con la cal grabó su primer videoclip), canciones que fueron un gran éxito radial. Su segundo disco El Deseo de Amar, alcanzó disco de Oro cuyo primer single Deja de Llorar sonó fuerte en las radios chilenas, también se incluyen los éxitos Enamorado y Dentro de Mi. El 2006 lanzó su tercer disco Nostalgia cuyó primer single "Quien", sonó en las radios.

Leandro Martínez - Quien

12 de Noviembre - Renato

RENÉ LAVAND

Es sin lugar a dudas uno de los más grandes ilusionistas de Argentina y el mundo. Su verdadero nombre es Héctor René Lavandera, y nació el 24 de septiembre de 1928 en Buenos Aires. Luego se mudó junto con su familia a Coronel Suarez, y finalmente a Tandil.
Desde niño le gustaron los trucos, y comenzó a practicar, primero con las dos manos, y luego que un accidente automovilístico le quitara una, a los 9 años, siguió cautivando público con una mano sola. él mismo explica que lo suyo fué de autodidacta puro, ya que no existían libros de magia para realizar con una sola mano.
Ya siendo un joven entra a trabajar en una banco durante 10 años, sin dejar de lado su mazo de cartas, que lo acompañaría a todos lados siempre.
A los 32 años debuta en el Teatro Tabarís y comienzan las giras internacionales y los shows de televisión, tanto en el país como afuera: Ted Sullivan, Johnny Carson, etc.
Desde allí no paró de trabajar en muchisimos teatros, hasta realizó shows en el Castillo Mágico de Hollywood, donde el mítico Dai Vernon, entre otros grandes magos, ofreció excelentes espectáculos.
Su estilo es el Close Up, y su talento aplicado cautivó a espectadores de muchísimos paises.
Tal vez una de sus mayores virtudes sea el extraordinario manejo de las “pausas” o silencios dramáticos, que solo los grandes artistas pueden manejar.
Narrador de historias fascinantes durante el desarrollo de sus ilusiones. Reconoce él a Rolando Chirico y a Ricardo Martín como el creador de las historias de sus ilusiones mágicas. “…él entiende profundamente mi trabajo, mi técnica y mi estilo personal…”.
Actualmente reside en Tandil con su esposa Nora, enseñando magia en un vagon de ferrocarril que adaptó a salón de magia, llamado por él mismo “Pata de Fierro”, y continúa viajando, pero no piensa abandonar a sus hijos ni a su lugar.
“Ilusionismo, ilusión, ¡qué bien suenan estas palabras! Me gustan más que magia, magos, prestidigitación, prestidigitadores. Me gustó el término de por sí y además, a mi juicio, es el que más se adapta para calificar nuestro arte, pues somos precisamente eso: creadores de ilusiones. ¡A lo que puede hacernos llegar una ilusión!…”
Fuente: portaldemagia.net

René Lavand - Contrapunto entre ambas manos

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RENATO ZERO

Renato Zero, nacido en Roma el 30 de septiembre de 1950. Su verdadero nombre es Renato Fiacchini y es un destacado cantante, actor, compositor y showman italiano.
Vivió su infancia y adolescencia en el burgo de la Montagnola (que inspiró a Renato a componer su canción Periferia), después de haber cursado sus estudios básicos y medios, se dedica completamente a la música y al teatro.
Entre sus canciones más conocidas, se destacan: Il Cielo (El Cielo), I Migliori anni della nostra vita (Los mejores años de nuestra vida), Triangolo (Triangulo), Nei giardini che nessuno sa (En los jardines donde nadie sabe) cantada también por Laura Pausini, y Tutti gli zeri del mondo (Todos los zeros del mundo) (este último tema homónimo del programa televisivo de la RAI), que grabó a dúo con Mina Mazzini.
Después del disco “Il Dono” en 2005, el cual fue un éxito enorme, no había surgido un disco inédito hasta ahora en 2009. En una entrevista Renato Zero dijo “He estado buscando las canciones perfectas, tal vez pueda tardar, pero pronto les tendré una sorpresa que les encantará.”
En marzo de 2009, saca a la venta su nuevo disco titulado “Presente” del cual se extrae el primer corte “Ancora qui”, vídeo en el cual participan muchos artistas italianos, como: Laura Pausini, Eros Ramazotti, entre muchos más; que ha sido todo un éxito desde su publicación. El disco contiene 17 canciones de la autoría de Renato Zero

Renato Zero - Tu si na cosa grande.

11 de Noviembre - Christian

CHRISTIAN GÁLVEZ

Christian Gálvez Montero nació el 19 de Mayo de 1980 en la localidad madrileña de Móstoles Comenzó a ser conocido por el público gracias a una pequeña intervención en la exitosa serie 'Médico de Familia', donde actuó en un episodio interpretando a Juanma, un amigo de Alberto (Iván Santos) que había violado a su novia. También participó esporádicamente en otras series juveniles como 'Al salir de clase' y en 'La casa de los líos' junto al actor Arturo Fernández. Además de estas apariciones en la pequeña pantalla, Christian enfocó también su carrera como actor hacia el teatro, actuando en distintas obras como 'Jesucristo Superstar siglo XXI', 'El Tintero' y 'La otra cara de la luna'.
Los primeros programas en los que ejerció como presentador fueron 'Verano Noche', 'Humor de Noche' o 'Desesperado Club Social', programa por el que fue galardonado con el Premio Ondas. Pero no fue hasta que se incorporó al descarado equipo de 'Caiga quien caiga' cuando saltó definitivamente a la fama.
En 2007, después de haberse formado durante dos años y medio en el programa más descarado de la televisión, Christian Gálvez se convirtió en el nuevo presentador de 'Pasapalabra', el famoso concurso vespertino de Telecinco que hasta ese momento conducía la simpática Silvia Jato. Además de por su experiencia frente a las cámaras, Christian fue seleccionado para el puesto principalmente por una cuestión de dicción. "Me cogieron porque siempre he hablado muy rápido y eso viene muy bien para el formato del programa". Y parece que el madrileño se siente muy a gusto presentando en solitario uno de los espacios con más éxito de la cadena porque, a pesar de definirse como actor, para Gálvez "cuando te plantean trabajar en televisión no puedes decir que no". No lo hizo tampoco cuando le ofrecieron presentar 'Tú si que vales', programa de entretenimiento y búsqueda de talentos cuyo jurado estaba conformado por Noemí Galera, Ángel Llàcer y el dúo Los Morancos.
Con esos ojos que encandilan a cualquiera, Christian ha seducido a más de una belleza. La miss venezolana Verusca Ramírez, fue una de sus conquistas, pero la mujer que ocupa actualmente su corazón es Almudena Cid. Ambos se conocieron cuando la gimnasta acudió como invitada a 'Pasapalabra' y desde entonces están muy enamorados.
Es aficionado al fútbol como jugador en el campo y en las videoconsolas, y otra pasión oculta son los cómics, sobretodo los de Marvel. Admirador de los samuráis y la cultura japonesa medieval, las katanas, armaduras y cascos nipones, confiesa que le encantaría viajar a Japón .
Fuente: telecinco.es

Reto MH 2009: Christian Gálvez ya es portada de MH

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CHRISTIAN BALE

Pasar por el teatro es algo habitual y casi obligatorio para cualquier actor nacido en el Reino Unido, y Christian Bale, nacido en una pequeña localidad de Gales, también ha seguido ese camino. Debutó sobre las tablas a mediados de los ochenta para dar la réplica ni más ni menos que a Rowan Atkinson en un teatro de Londres. Poco después, en 1987, Bale se impuso a otros cuatro mil aspirantes que deseaban el papel de Jamie Graham en El imperio del sol (1987), de Steven Spielberg, donde actuó junto al ya consolidado John Malkovich.
La década de los noventa no fue demasiado buena para Christian, pero el nuevo siglo arrancó con una película que levantó polémica y le hizo saltar a la primera línea del cine: American Psycho (2000), de Mary Harron. Desde entonces ha sido premiado por sus trabajos en El maquinista (2004) y en El truco final: El prestigio (2006), si bien ha alcanzado mayor popularidad entre los espectadores al meterse en la piel del hombre murciélago en Batman Begins (2005) y El caballero oscuro (2008).
Christian Bale está casado con Sibi Blazic desde el año 2000, es un enamorado de los animales, colabora con Greenpeace y con asociaciones de protección infantil y es el actor más joven de los que han encarnado a Batman. Eso sí, no es ningún santo: en 2008 fue encarcelado durante unas horas acusado de haber pegado a su madre y a su hermana en la suite de un hotel.
Fuente: estamosrodando.com

Christian Bale 'Insatiable'

10 de Noviembre - Avelino

AVELINO POUSA ANTELO

Avelino Pousa Antelo (Arzón - Provincia de La Coruña, 14 de mayo de 1914), también conocido por el seudónimo de Lucho do peto, es un intelectual y periodista gallego. Es el presidente de la Fundación Castelao, vicepresidente de la Fundación Fernández Florez y vocal de las Fundaciones Pedrón de Ouro y Alexandre Bóveda.
Como periodista, fue colaborador en los años 30 La Voz de Barcala —órgano de la Federación Agropecuaria del Distrito de Negreira—, y publicó cientos de artículos en distintas publicaciones sobre temas agrarios y cooperativos, además de sobre temas políticos.

Lembranzas e Reflexións de Avelino Pousa Antelo.

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AVELINO HERNÁNDEZ

Avelino Hernández Lucas nació en septiembre de 1944 en Valdegeña, Soria -al pie del Moncayo- entonces un pequeño pueblo de 300 habitantes dedicado a la agricultura.
De su infancia, vivida íntegra en el ambiente de pueblo rural, evocó Avelino alguno de los valores que posteriormente le sirvieron para cimentar sus opciones en la existencia: El vínculo, inseparable e íntimo, entre vida humana y naturaleza,relación casi personalizada en su obra. La sensación de libertad, interiorizada de forma tan connatural al hombre como la aspiración del aire al respirar. El sentido de igualdad -"nadie es más que otro si no ha hecho más que otro"- es una de las citas preferidas de Avelino. Y la solidaridad, aprendida en la calle, simplemente viviendo, creyendo que ayudar a los otros es un juego más.
Algunos títulos que aportó el autor a la narrativa infantil reflejan no sólo la vivencia feliz de esta faceta personal de "niño de pueblo" sino este entretejido de su sistema de valores: Una vez había un pueblo, Silvestrito, El Valle del Infierno...
La intensa implicación del autor, en determinados momentos, en la causa de la lucha contra la dictadura de Franco y su régimen, evolucionando desde iniciales planteamientos de compromiso cristiano, fue el motivo principal para no concluir sus estudios de Derecho. Implicación que le lleva a ser detenido y encarcelado por la tristemente célebre Brigada Político Social y procesado -con tres años de petición fiscal- por el no menos tristemente célebre Tribunal de Orden Público (1970). Todo lo cual determinó el paso de Avelino a la más absoluta clandestinidad de su lucha política -como dirigente de la Organización Revolucionaria de Trabajadores- vivida en Madrid, Andalucía. Avelino Hernández trabajó rigurosamente y ahondó la construcción de su mundo artístico propio y la producción literaria que lo plasma. Con sistemática regularidad entregaba "a quienes conmigo van" los sucesivos frutos de este trabajo, periférico siempre a los vericuetos del mercado y al margen de los entresijos de la república de las letras.
Fuente: decarcaixent.com

En Memoria de Juana Doña y Avelino Hernández Lucas.

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AVELINA LANDÍN

Esta genial cantante, hermana de otra grande del bolero, María Luisa, es oriunda del hermoso estado de Veracrúz.
Inició su carrera artística, allá por los años de 1935, siendo integrante , junto con su hermana María Luisa, del “Dueto Pirita y Jade”. Pocos años después, cambian su nombre de batalla por el de “Las Hermanas Landín”.
Avelina abandona su carrera musical al contraer matrimonio en los inicios de la década de los 40´s, sin embargo a mediados de la misma década, hace un retorno triunfal para la conocida estación radiofónica XEQ. Aprovechó también la oportunidad en la naciente industria de la televisión, que fué donde se catapultó al gran público mexicano.
Se podrían destacar sus magnificas interpretaciones de temas como “Amar y vivir”, “Buenas noches mi amor”, “Dos Gardenias”, “Frío en el alma”, “Tu donde estas”, “Un Madrigal” y “La Pajarera”, entre otras bellas melodías cargadas de recuerdos.
Fuente: Música Popular Mexicana.

Avelina Landín - No me olvides nunca.

9 de Nociembre - Almudena

ALMUDENA GRANDES

Almudena Grandes Hernández nació en Madrid en 1960. Estudió Geografía e Historia en la Universidad Complutense de Madrid. Cuenta la autora que se dedicó a la escritura gracias al fútbol y porque no sabía dibujar: “Cuando íbamos a visitar a mi abuelo, mi padre y él veían el fútbol y no se podía hablar. A los niños nos daban lápices de colores, pero como a mí no me gustaba dibujar, me aburría. Y me dijeron que escribiera algo. Aún conservo algunos cuentecitos de regalo de los que obtuve rentabilidad económica. Fue mi primer trabajo profesional”. Su contacto con el mundo editorial comenzó realizando diversos trabajos como colaboradora. En 1989 consiguió su éxito más celebrado con Las edades de Lulú, novela erótica que constituye su opera prima y con la que obtuvo el XI Premio La Sonrisa Vertical. Fue traducida a 19 idiomas y convertida en película años más tarde por el director de cine Bigas Luna.
Tras esta primera novela irán sucediéndose con regularidad sus publicaciones. Te llamaré Viernes (1991) es su siguiente novela, una historia triste en la que los personajes se esfuerzan por superar sus limitaciones, por tratar de vencer la soledad. Pero fue la obra que sucedió a esta última, Malena es un nombre de Tango (1994, también convertida en película, a cargo de Gerardo Herrero) la que confirmó su talento narrativo. En ella asistimos al proceso de madurez de su protagonista, Malena, una mujer que se debate entre la realidad y el deseo hasta que logra alcanzar finalmente su propia identidad.
Dos años después publicaría su primer -y único hasta el momento- libro de relatos: Modelos de mujer (1996), una sucesión de historias donde vuelve a mostrarnos los mismos temas y obsesiones que han ido modulando su voz y edificando lo que ella misma ha dado en llamar su "proyecto literario". Atlas de geografía humana (1998), representa la culminación de su estilo y de su obra. A través de las vidas de cuatro mujeres la autora nos ofrece un fresco sorprendente en el que retrata con asombrosa autenticidad y frescura la épica de la cotidianidad, la búsqueda de la felicidad, de la realización de los sueños. En 2002 publicó Los aires difíciles y la última en salir a la luz ha sido Castillos de cartón (2004)
A lo largo de su obra Almudena Grandes nos ha ido mostrando cuáles son las preocupaciones, los temas y los ámbitos novelescos que ella prefiere tratar y que la caracterizan. Son constantes las alusiones al aspecto físico de sus personajes, a la tiranía del cuerpo, a menudo presentada como la antítesis de la sensualidad. Frente a esta obsesión, Grandes opone una solución lúdica, hedonista, de aceptación de la propia apariencia e identidad personal, todo ello expuesto con una gran maestría en el uso inteligente de la ironía, de la parodia, del sarcasmo. Probablemente la mejor baza narrativa de esta escritora estriba en su enorme capacidad para crear personajes, para definir caracteres complejos con una vivacidad y autenticidad asombrosas.
La verdad que destilan sus historias se fundamenta especialmente en su extraordinaria capacidad creadora y en una gran maestría para crear personajes que la sitúan en la estela de los grandes narradores del XIX, así como de nuestros grandes novelistas de posguerra, de los que a menudo ha afirmado sentirse deudora.
Fue una de las voces que más fuertemente se elevaron contra la invasión de Irak por parte de tropas de Estados Unidos. El día 6 de abril de 2003 leyó un breve pero intenso comunicado contra la política de Bush y Aznar en el concierto celebrado en contra de la guerra, en Madrid.
Fuente: escuelai.com
Foto: B.Pérez. elpais.com

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ALMUDENA CID

Almudena Cid Tostado Nacida en Vitoria (País Vasco, España) el 15 de junio de 1980. Es una ex - gimnasta española que abandonó el deporte profesional el 23 de agosto de 2008 y que participó en cuatro Olimpiadas (1996-2008), siendo la primera gimnasta en el mundo que disputó cuatro finales olímpicas consecutivas. Ganadora de los Juegos Mediterráneos de 2005. Creadora de un elemento propio llamado el Cid Tostado, un rodamiento de pie a pie en posición de spagat hiperextendido.
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9 de Noviembre 1989 - Caída del Muro de Berlín

“El Muro de Berlín cayó en la noche del jueves, 9 de noviembre de 1989, al viernes, 10 de noviembre de 1989, 28 años más tarde de su construcción. La apertura del muro, conocida en Alemania con el nombre de de die Wende (el Cambio), fue consecuencia de las exigencias de libertad de circulación en la ex-RDA y las evasiones constantes hacia las embajadas de capitales de países del Pacto de Varsovia (especialmente Praga y Varsovia) y por la frontera entre Hungría y Austria, que impuso menos restricciones desde el 23 de agosto. En septiembre, más de 13.000 alemanes orientales emigrarion hacia Hungría.”
”Gracias a los anuncios de las radios y televisiones de la RFA y Berlín Oeste bajo el título “¡El Muro está¡ abierto!”, muchos miles de berlineses del Este se presentaron en los puestos de control y exigieron pasar al otro lado. En esos momentos, ni las tropas de control de fronteras ni los funcionarios del ministerio encargados de regularlas estaban informados. Sin una orden concreta, sino bajo la presión de la gente, el punto de control de Bornholmerstrasse se abrió a las 23.00h, seguido de otros puntos de paso, tanto en Berlín como en la frontera con la RFA. Muchos telespectadores se pusieron en camino. A pesar de todo, la verdadera avalancha tuvo lugar a la mañana siguiente. Muchos no durmieron en toda la noche para asistir a la apertura de la frontera a la mañana siguiente, 10 de noviembre“
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8 de Noviembre - Godofredo

GODFREY REGGIO

Godfrey Reggio nació en Nueva Orleans, Luisiana, en 1940. Ingresó en la Escuela Cristiana para convertirse en monje, donde pasó catorce años en ayuno, silencio y oración. Su participación en la política radical lo llevó a dejar el sacerdocio. De ahí en adelante, Reggio utilizó la televisión para promover sus causas, muchas de las cuales se centraron en la injusticia social. Tiempo después se aventuró en la dirección de películas documentales experimentales. Es co-fundador del Instituto Regional de Educación en Santa Fe, fundación sin fines de lucro centrada en el desarrollo de los medios de comunicación, las artes, la organización de la comunidad y de la investigación. Godfrey Reggio destaca por su filmografía no-narrativa llena de imaginería surrealista repentinamente fragmentada. Actualmente se dedica a realizar conferencias sobre filosofía, tecnología y cine.
Reggio es conocido principalmente por su trilogía Qatsi, que comprende las películas Koyaanisqatsi, Powaqqatsi, y Naqoyqatsi. Todos estos títulos provienen de la lengua Hopi; Koyaanisqatsi significa "vida desequilibrada", Powaqqatsi "vida en transformación", y Naqoyqatsi "la vida como guerra". En 1995 dirigió un cortometraje titulado Evidence, que presentaba, al igual que la trilogía Qatsi, una banda sonora compuesta por su amigo Philip Glass.

Koyaanisqatsi

Godfrey Reggio - "Evidence"

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GODOFREDO ORTEGA MUÑOZ

Godofredo Ortega Muñoz (San Vicente de Alcántara 1905-Madrid 1982) fue uno de los artistas más caracterizados y singulares de su tiempo, y el creador de una de las más inconfundibles interpretaciones del paisaje español. Su pintura armoniza la descripción naturalista y la capacidad de abstracción así como la interpretación del asunto, cargada de contenido poético, dicta a la mirada un sereno equilibrio entre la realidad concreta y la sustancia espiritual. Su prestigio internacional llega a partir de 1940 exponiendo y consiguiendo varios premios y Sala Especial en el Bienal de Venecia en 1958.
Así, en toda su producción, el pintor mantiene una constante unidad de fondo entre naturaleza y ser.

Extremadura ARTISTAS EXTREMEÑOS

7 de Noviembre - Ernesto

ERNESTO ALTERIO

Hijo de una psicóloga y del actor Héctor Alterio, su familia tuvo que marchar de Argentina tras el golpe de estado, poco después del nacimiento de su hermana Malena (actriz también).
Aunque inició en España sus estudios en biología, los abandonó y empezó la carrera de Historia, pero finalmente surgió su gran vocación, la que llevaba en la sangre. Así que ingresó en la escuela de interpretación de Cristina Rota.
Su primer papel protagonista fue en la película "Los años bárbaros". Tras este trabajo su aparición en el cine fue más frecuente con películas como "El cuarteto de La Habana" o "Insomnio". Tras estos proyectos el actor recibió la noticia de su candidatura al Premio Goya al mejor actor revelación.
Tras trabajar con Carlos Saura en "Buñuel y la mesa del rey Salomón", film que no recibió muy buenas críticas, Ernesto volvió al escenario con Rosencrarz y Guilderstein han muerto junto a Juan Diego Botto.
Pero su mayor éxito vendrá en al protagonizar la comedia musical "El otro lado de la cama", en la cual pudimos ver las dotes de baile de Alterio. La cinta le valió una candidatura a los premios de la Unión de Actores. Tal fue el éxito que años más tarde se realizaría su secuela "Los 2 lados de la cama".
Aprovechando el tirón de este grupo de jóvenes actores (Alberto San Juan, Guillermo Toledo, Fernando Tejero, etc.) se realizó "Días de fútbol", con la cual Ernesto logró una candidatura al Fotogramas de Plata y al Premio Goya a la mejor interpretación masculina. En esa misma gala, los hermanos Alterio pudieron entregar el Goya de Honor a su padre, Héctor Alterio.
Sin encasillarse en el género cómico, Ernesto participó en el film "El método", aunque volvió a la comedia romántica con "Semen, una historia de amor".
En esta ultima compartió plano con su padre, hecho que repitió con la emotiva serie televisiva "Vientos de Agua".
En 2006 nació su hija Lola fruto de su relación con la actriz Juana Acosta y recibió su segunda candidatura a los Fotogramas de Plata.
Ernesto ha dejado el cine temporalmente para dedicarse a la televisión, donde ha viajado en el tiempo (1977 concretamente) en la serie "La chica de ayer".

Los dos lados de la cama, escena de la bañera.

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ERNESTO SÁBATO

Novelista y ensayista argentino, cuya obra se caracteriza por un profundo contenido intelectual sobre la difícil separación entre las nociones del bien y del mal, y por un estilo brillante e inquietante. Nació en Rojas (Buenos Aires) en el seno de una familia de inmigrantes italianos. Estudió Física y Matemáticas en la Universidad de La Plata; después de doctorarse en 1938, viajó a París para trabajar en los laboratorios Joliot-Curie. Entró en contacto con el surrealismo, experiencia transcendente en su vida ya que decidió adentrarse en los territorios más oscuros del arte apoyándose en el lenguaje del inconsciente y en los métodos del psicoanálisis. Regresó a Argentina en 1940 como profesor de la Universidad Nacional de Buenos Aires. En 1945 publicó unos artículos en el periódico La Nación atacando el régimen de Perón, por lo que se vio forzado a abandonar la enseñanza. Estuvo retirado durante un año y el resultado fue el libro Uno y el universo (1945), una colección de artículos políticos, filosóficos en los que censuraba la moral neutral de la ciencia heredada del siglo XIX. Esta desconfianza en la ciencia le llevó a investigar sobre las posibilidades que ofrecería la literatura para analizar problemas existenciales, y el fruto fue la novela El túnel (1948) en la que el narrador describe una historia de amor y muerte en la que muestra la soledad del individuo contemporáneo. A Sábato le interesa reflexionar sobre la locura, comprender el motivo por el cual el protagonista mata a la mujer que ama y que es única vía de salvación. La obra tuvo una gran aceptación y sirvió para calificar a su autor como una inquietante y original personalidad literaria.
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La vanidad es tan fantástica, que hasta nos induce a preocuparnos de lo que pensarán de nosotros una vez muertos y enterrados.

6 de Noviembre - Severo

SEVERO OCHOA

Bioquímico español nacido en Luarca (Asturias) el 24 de Septiembre de 1905, que realizó importantes trabajos sobre la Glucólisis, la contracción muscular, la vitamina B1 y el Ciclo de Krebs.
Pero su trabajo más relevante y por el cual recibió el Premio Nobel de Medicina en 1959 fue el descubrimiento de una enzima: la polinucleótido fosforilasa.
Gracias al descubrimiento de dicha enzima se consiguió formar ARN sintético por primera vez en la historia, y fue de vital importancia para poder descifrar el código génetico.
Compartió el premio con el bioquímico Arthur Kornbreg, por sus descubrimientos sobre el mecanismo de la síntesis biológica del ácido ribonucleico ARN y del ácido desoxirribonucleico ADN.

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SEVERO SARDUY

Narrador, poeta y ensayista cubano. Nació en Camagüey, donde transcurrió su infancia y adolescencia. En 1960 se trasladó a París, ciudad en la que murió sin haber vuelto nunca a Cuba. Su primera novela Gestos (1963) ya anunciaba la ruptura que en lengua española iba suponer la segunda, De donde son los cantantes (1967), que es un divertido pastiche en el que se conjugan las tres culturas, la española, la africana y la china, que han conformado la vida en la Cuba actual. En Cobra (1972) investigó sobre la aproximación entre Oriente y Occidente, y el tema tuvo cierta continuidad en Maitreya (1978), su obra más celebrada, con una gran mezcla de barroquismo y humorismo que se articula en torno a las variaciones del Buda futuro. Posteriormente publicó Colibrí (1984), un relato de huidas y venganzas, y Cocuyo (1990), quizá menos vanguardista y más transparente, aunque siempre dentro del mundo característico de Sarduy, que carece de cualquier inhibición. También es autor de libros de poemas como Big Bang (1974) y de ensayos, entre los que destacan Escrito sobre un cuerpo (1969) y Barroco (1974).
Fuente: epdlp.com

Las húmedas terrazas dominaban...

( A Octavio Paz )

Las húmedas terrazas dominaban

el templo, la planicie entre dos mares,

superpuestas, azules, triangulares.

Simétricas estatuas deslizaban

sus fragmentos de mármol por la nieve

-fueron torsos de Apolo, manos anchas

que el musgo ha devorado con sus manchas-

fresca, trazando un laberinto breve.

Los cuerpos arrastrados por el río

han quedado en la arena sepultados

bajo las piedras nítidas del lecho.

En el delta una mano, el globo frío

de unos ojos han sido rescatados.

y más allá una frente, un brazo, el pecho.

Fragmento de entrevista al gran escritor Cubano, Severo Sarduy.

5 de Noviembre - Isabel

ISABEL COIXET

Nació en Sant Adrià de Besòs el 9 de abril de 1960. Licenciada en Publicidad por la Universidad de Barcelona, trabajó como periodista en la revista Fotogramas. Su afición a la imagen le hace acercarse al mundo del cine, desempeñando diversas tareas y al mundo de la publicidad en el que, tras un tiempo, creará productora propia. Años más tarde, decidida a filmar su prímer largometraje, se traslada a Estados Unidos a rodar Cosas que nunca te dije (1996).
Entre sus clientes publicitarios figuran British Telecom, Ford, Danone, BMW, Ikea, Evax, Renault, Peugeot, Winston, Kronenbourg, Pepsi, Kellogg, MCI, Helene Curtis, Procter&Gamble, AT&T... entre muchos otros.
En el año 2000 creó la productora Miss Wasabi Films desde donde también ha realizado destacados documentales y video clips a los más variados músicos (desde Sexy Sadie hasta Alejandro Sanz).
En 2005 realiza La vida secreta de las palabras cuyos protagonistas son Tim Robbins y Sarah Polley. Isabel ha contado con Penélope Cruz para el papel protagonista de su película Elegy, estrenada en 2008, y basada en una novela de Philip Roth.
A principios de 2009, Isabel Coixet acabó el rodaje de Mapa de los sonidos de Tokio, estrenada el 28 de agosto, protagonizada por Rinko Kikuchi y Sergi López, y producida por Mediapro. Según Coixet, ella se siente "muy cercana al mundo y a la cultura japonesa".

Isabel Coixet - Autorretrato - (Carta Blanca)

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ISABEL GEMIO

Nació en Alburquerque (Badajoz) y pronto se despertó en ella el gusanillo de la radio. Isabel Gemio siempre ha tenido muy claro que nadie le iba a regalar nada. Trabajó primero en Radio Extremadura y luego se trasladó a Cataluña, donde comenzó a ser reconocida y valorada por sus programas "La chica de la radio", "Cita a las cinco" y "El diván", todos ellos en Radio Barcelona.
En 1984 se incorporó a TVE y presentó junto a Andrés Caparrós el concurso "Los Sabios". Posteriormente, realizó programas de televisión en Andalucía y trabajó en Radio Romántica con Jesús Quintero.
Pero los éxitos televisivos nunca han apartado a Isabel Gemio de su vocación radiofónica. En septiembre de 1988 presentó las madrugadas de la Cadena Rato y a principios de los noventa puso en antena "Noches de amor", en Radio 1, de RNE.
Ha presentado en Antena 3 TV programas tan populares como "Lo que necesitas es amor", "Esta noche, sexo", "Hay una carta para ti" y "Sorpresa, Sorpresa".
Como reconocimiento a su trabajo, ha recibido importantes premios, entre otros varias Antenas de Oro, dos "TP de Oro" (1994 y 1996), un Garbanzo de Plata (1996), así como el Micrófono de Plata, la Estrella de Oro que concede el Club de Medios, el Premio del Club Internacional de Prensa (2007) y el Micrófono de Oro (2009).
Actualmente es Directora de uno de los programas radiofónicos más escuchados los fines de semana, "Te doy mi palabra" de Onda Cero.
Fuente: ondacero.es
Foto: hola.com

Periodista Digital: Entrevista a Isabel Gemio

4 de Noviembre - Carlos

CHARLIE PARKER

Charles Christopher Parker Jr. (Kansas City, 29 de agosto de 1920 - Nueva York, 12 de marzo de 1955), conocido como Charlie Parker, fue un saxofonista y compositor estadounidense de jazz. Apodado Bird, está considerado como el mejor saxofonista alto de la historia del jazz, siendo una de las figuras claves en la evolución del jazz y uno de sus artistas más legendarios y admirados.
Junto con Bud Powell y Dizzy Gillespie, es el iniciador del bebop. Su estilo rompe con el del swing y se basa en la improvisación sobre una melodía modificando los acordes, creando así nuevas melodías sobre la estructura de los temas. En este sentido, aparte de su obra interpretativa, Parker es autor de varios temas que se han convertido en estándares del jazz: "Anthropology", "Ornithology", "Scrapple From the Apple", "Ko Ko", "Now's the Time" y "Parker's Mood".

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CARLOS LATRE

Con Carlos Latre no tenemos un clon, tenemos muchos: la pitonisa Lola, Dinio, Ana Palacio, Bea la becaria, Tamara, La Pantoja de Puerto Rico, Fresita, Flora de Mairena, Óscar de las Yoyas, el Risitas, Joaquín Sabina, Llongueras, el Fary, Carmen Vijande, Toni Genil, Leonardo Dantés...
De todos es sabido que hacer reír es un objetivo difícil. ¿Cómo consigue Carlos Latre modular tantos registros de voz diferentes?
Probablemente nació con este don. Pero seguro que detrás de estas brillantes actuaciones se esconden muchas horas de trabajo y su experiencia como locutor radiofónico también debe haberle ayudado.
El resultado es excelente: una gran habilidad para imitar, combinada con una suprema capacidad de improvisación.
Su maestría para imitar la voz, los gestos, las poses y el sentimiento de cualquier ser humano terrícola son incomparables. Si a eso añadimos un maquillaje adecuado -a cargo de Juana Navarro- y una buena vestimenta, se consigue un sensacional parecido con la realidad.
Tanto es así que, cuando Carlos Latre imita a un personaje: lo iguala o lo supera. Lo llega a hacer más creíble que al auténtico. Y, en algunas ocasiones, muchos de sus clones han conseguido ser más conocidos que el mismísimo personaje al que está imitando.
Sí, es una exageración, pero, ¿cómo explicar si no, el hecho de que muchos invitados lleguen a enfrentarse y enfadarse con Latre, confundiéndole con el personaje que, magistralmente, está imitando?
No hay duda que nuestro camaleónico marciano se ha ganado el afecto y la admiración de los seguidores.
Fuente: portalmix.com

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CHARLES BUKOWSKI

Charles Bukowski, nacido con el nombre de Heinrich Karl Bukowski (Andernach, 16 de agosto de 1920 - Los Ángeles, 9 de marzo de 1994), fue un escritor y poeta estadounidense.
A menudo fue erróneamente asociado con los escritores de la Generación Beat, debido a sus similitudes de estilo y actitud. La escritura de Bukowski está fuertemente influida con la atmósfera de la ciudad donde pasó la mayor parte de su vida, Los Ángeles en los Estados Unidos. Bukowski fue un autor prolífico, escribió más de cincuenta libros, incontables relatos cortos y multitud de poemas. A menudo es mencionado como influencia de autores contemporáneos y su estilo es frecuentemente imitado. Murió de leucemia en 1994, a la edad de 73 años. Hoy en día es considerado uno de los escritores estadounidense más influyentes y símbolo del "realismo sucio" y la literatura independiente.

Melancolía

La historia de la melancolía

nos incluye a todos.

Me retuerzo entre las sábanas sucias

mientras fijo mi mirada

en las paredes azules

y nada.

Me he acostumbrado tanto a la melancolía

que

la saludo como a una vieja

amiga.

Ahora tendré 15 minutos de aflicción

por la pelirroja que se fue,

se lo diré a los dioses.

Me siento realmente mal

realmente triste

entonces me levanto

PURIFICADO

aunque no haya resuelto

nada

(...)

hay algo mal en mí

además de la

melancolía

Pension de mala muerte (Bukowski)

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CARLOS ROCES

Dibujante, escultor, pintor, profesor de dibujo y pintura. En la infancia y en la primera juventud: Retratos, figuras, paisajes e incusiones en el cubismo. A partir de los 25 años: Marinas y paisajes urbanos de Inglaterra, Francia, Bélgica, Holanda, Alemanis, Austra, Italia, Grecia y Egipto principalmente. A partir de los 40 años de edad, hacia el año 1974, se centra en paisajes de Asturias y Baleares y comienza a hacer esculturas. En el año 1998, en Filipinas, expone en Instituto Cervantes de Manila y le es entregada la Llave de la ciudad; hace pintura rápida de escenas de la zona. Después hace carteles, murales, portadas e ilustraciones de libros, etc.

CARLOS ROCES, PINTOR DE GIJÓN (1996)