domingo, 14 de marzo de 2010

14 de Marzo - Matilde




Nació en Alicante. En 1999 publicó su primera novela, El salón de Ámbar, que ha sido traducida a varios idiomas. Con su siguiente novela, Iacobus (2000), se situó en los primeros puestos de las listas de libros más vendidos y El último Catón (2001) la confirmó como la autora de su generación de mayor éxito de crítica y público. Posteriormente, con El origen perdido (2003) Matilde Asensi reinventó la novela de aventuras. Y en Peregrinatio (2004), recuperó a los protagonistas de Iacobus para realizar un viaje por el Camino de Santiago. Todo bajo el Cielo (2006) llevó a sus lectores a la China del Gran Emperador.
Tierra Firme, su novela de aventuras más reciente, está protagonizada por Catalina Solís, también conocida como Martín Ojo de Plata, un personaje capaz de cambiar sus ropas de mujer en nombre de la justicia y la verdad, lo cual le permite superar adversidades, dominar temores y debilidades, vivir en diferentes mundos..., y descubrirse como una aventurera capaz de desenvolverse en ambas realidades.
Matilde Asensi fue finalista de los premios literarios Ciudad de San Sebastián (1995) y Gabriel Miró (1996) y ganó el primer premio de cuentos en el XV Certamen Literario Juan Ortiz del Barco (1996), de Cádiz, y el XVI Premio De Novela Corta Felipe Trigo (1997), de Badajoz.
Fuente: Web Oficial.




Entrevista a Matilde Asensi


Ver más en: Cara B




========================







Coreógrafa francesa de danza conteporánea. Su obra no se limita a sus múltiples creaciones porque su búsqueda está íntimamente ligada a sus opiniones, supera con creces el marco coreográfico y apunta a los modos actuales del "estar juntos".
Matilde Monnier es una mujer de encuentros y de colaboraciones diversas con el coreógrafo François Verret, la escritora Christine Angot, el filósofo Jean-Luc Nancy o el cantante Philippe Katerine, todos partícipes de obras sólidas y estructuradas.
Como directora del centro de coreografía de Montpellier Languedoc-Roussillon no duda en asumir riesgos y en alterar las reglas establecidas.
Cuando en 2001 decidió abrir el centro hacia el exterior, lo dejó en manos de jóvenes creadores y luchó con ellos para obtener nuevos modos de producción. Sus coreografías, profundamente humanas, son el reflejo de una personalidad inquieta por el prójimo en toda su diversidad. Por ello Matilde Monnier recurre a la improvisación de sus bailarines, que se transforman en motivos, en unas obras con rigor en la escritura del movimiento y con un trabajo muy personal sobre la forma.
Fuente: teatres.gva.es
Fotografía: ELLE




Déroutes - Mathilde Monnier.

sábado, 13 de marzo de 2010

13 de Marzo - Rodrigo




Nació en Lisboa, en 1964. En 1982 funda el grupo Sétima Legião, junto con Nuno Cruz y Pedro Oliveira. Trés años más tarde se embarca en otro proyecto, fundando Madredeus junto a Pedro Ayres Magalhães.
Como artista, en solitario ha explorado el camino instrumental, con teclados electrónicos e instrumentos de cuerda clásica, inspirado por la música minimalista contemporánea. En 2004 editó "Cinema" que fue considerado por el editor de la revista americana Billboard uno de los mejores discos en ese año. En el disco también participan Beth Gibbons y Ryuichi Sakamoto.




La Fete - Rodrigo Leão.





========================







Rodrigo Fresán nació en Buenos Aires en 1963. Desde 1984 ha ejercido el periodismo en numerosos medios, escribiendo sobre gastronomía, música, crítica literateraria y cine. Su primer libro, Historia Argentina, permaneció durante seis meses en la lista de best-sellers, fue elegido por la crítica como la revelación narrativa de 1991, y publicado –en versión corregida y aumentada– en España (Anagrama) y Francia (L'Harmattan). Varios cuentos de ese libro aparecieron en diversas antologías en la Argentina, España, Inglaterra, México y Venezuela. Su novela Esperanto mereció el elogio general de la crítica, que considera a Fresán como uno de los más "promisorios escritores jóvenes". Pero la 'juventud' de Fresán es cuento menos ya anecdótica: su novela La velocidad de las cosas fue una de las mejor novelas argentinas publicadas en 1998.
Fuente: literatura.org




Cortometraje, basado en el cuento "Recambio y fuera" de Rodrigo Fresán.



Ver más en: TOCAY@S

viernes, 12 de marzo de 2010

12 de Marzo - Inocencio




Inocencio Negrín desarrolla desde hace años su actividad musical como solista, solista con orquesta, músico de cámara, y profesor en el centro autorizado "Enseñanza musical Katarina Gurska" en Madrid. Nacido en Tenerife en 1977, estudió en el Conservatorio Superior de Música de la capital, con M. Luz Yanes y posteriormente con Armando Alfonso. Con 17 años accedió al Royal College of Music de Londres, estudiando con Irina Zaritskaya y Yonty Solomon. Allí obtuvo una Licenciatura en Música, Master en Música y un Diploma de Postgrado en Interpretación. Al terminar sus estudios, el Royal College le distinguió como Junior Fellow.
Ganador de los primeros premios de interpretación "Joy Scott","Esther Fisher","Quilter","Millicent Silver" and "Frank Heneghan" en los concursos sobre Chopin, Música Francesa, Schumman, Brahms y Estudios de Virtuosismo, en el Royal College, así como los premios "Pauer","Phyllys Wright" y "Hopkinson Silver Medal".
Fuente: El Jardín de Belagua.




Estudio op 25 nº 1. Chopin.




========================







Inocencio Félix Arias nació en 1940 en Albox, en la provincia de Almería, y tras licenciarse en Derecho ingresó en la carrera diplomática en 1967. Estuvo destinado en Bolivia, Argelia y Portugal y desempeñó los cargos de Director de la Oficina de Información Diplomática y portavoz del Departamento del Ministerio de Asuntos Exteriores. Entre 1991 y 1993 fue Secretario de Estado para la Cooperación Internacional y para Iberoamérica. Desde 1997 es el embajador español ante las Naciones Unidas.
Gran aficionado al fútbol, también fue el Director General del Club de Fútbol Real Madrid durante el periodo 1993-1995.
Inocencio Arias ha sido miembro de la delegación española en numerosas sesiones de la Asamblea General de las Naciones Unidas. Ha participado activamente en conferencias internacionales como la Cumbre de la Tierra (Río de Janeiro, 1992); Consejos de la Unión Europea (1986, 87, 88, 96); Cumbre de la OTAN (Madrid, 1997) y la Cumbre de Oriente Medio (Madrid, 1991).
El embajador español es autor de varias obras sobre política y relaciones internacionales y ha ejercido como profesor de Relaciones Internacionales en las Universidades Complutense y Carlos III de Madrid.
Fuente: Asociación Ágora.





Inocencio Arias sobre problemas de la ONU.



Ver más en : TOCAY@S

jueves, 11 de marzo de 2010

11 de Marzo - Ramiro







Ramiro López Dau, madrileño de origen argentino, exalumno del Máster Profesional en Animación 3D, Postproducción Digital y Edición no Lineal (MAD) de CICE.
"La animación permite hacer cosas más estilizadas, exagerar y acentuar las características de los personajes", dice el dibujante, quien considera que las nuevas tecnologías permiten "exprimir" los gestos, de manera que en una comedia los personajes consigan gestos "más graciosos que los actores reales". López Dau cree que el futuro de la animación por ordenador está en las aplicaciones de la tercera dimensión, de modo que la interacción de la película y su narrativa coloquen al espectador "aún más dentro del filme".
Tras 7 años inmerso en la creación de la superproducción española "Planet 51", en octubre de 2009, Ramiro entró a formar parte de la plantilla de Disney Pixar.




Trailer Planet 51



========================







Ramiro Pinilla (Bilbao; 1923), escritor español. Es uno de los narradores en castellano más sobresalientes en el País Vasco. La obra literaria de Ramiro Pinilla se ha ido forjando en la sombra, en el extrarradio de los circuitos comerciales y a través de Libropueblo, una pequeña editorial fundada por él mismo y que sólo distribuye en Bilbao y a precio de coste. En ella, y desde que quedó finalista del premio Planeta en 1972 (después de ganar el premio Nadal en 1960 por Las ciegas hormigas), el novelista vasco publicó Recuerda, oh recuerda (1974), Primeras historias de la guerra interminable (1977), La gran guerra de Doña Toda (1978), Andanzas de Txiki Baskardo (1980), Quince años (1990) y Huesos (1997). Referente ineludible de la corriente renovadora de la narrativa española que se inicia en la década de los años sesenta, Ramiro Pinilla se ha lanzado recientemente a los brazos de una gran editorial como es Tusquets para publicar la trilogía Verdes valles, colinas rojas, un ambicioso fresco sobre la historia reciente del País Vasco y al mismo tiempo un sagaz retrato de Guecho, un pueblo que en su literatura se resiste a toda transformación. Además, nadie como él ha hecho una incursión tan profunda en el alma del nacionalismo. La trilogía le ha proporcionado varios premios de renombre. Su playa es Arrigunaga y cada día se asoma a ella. Además, desde hace años asiste a una tertulia literaria que se celebra en su pueblo: 'El taller' lo llaman. De él han salido algunas de las nuevas firmas de la literatura vasca: Biktor Abad, Julen Ariño, Marta Barrón, Mario Montenegro, Willy Uribe, Jon Bilbao...
Fotografía: Santos Cirilo (El Pais).




Ramiro Pinilla, lanzamiento de su novela "Antonio B. el Ruso, ciudadano de tercera".




Ver más en: TOCAY@S

miércoles, 10 de marzo de 2010

10 de Marzo - Cayo





Cayo Iturralde ecuatoriano nacido en México D.F. el 11 de diciembre 1974. Bajista con una importante trayectoria en el jazz. Toca bajo eléctrico y acústico, lo cual le da gran versatilidad en distintos estilos. Especializado en jazz performance y classical performance en la Florida Internacional University (FIU). Se ha presentado en importantes eventos tanto nacionales como internacionales compartiendo el escenario con destacados músicos como Perico Sambeat, Jorge Pardo, Walt Symanzky, Adrián Iaies, Ricardo Cavalli entre otros. En el 2007 participó junto a Pies en la Tierra en el Festival de Jazz de San Sebastián, de Ezcaray y de Zarautz. También participó en el Festival Internacional de Getxo y Barcelona.
Fuente: fundaciontiana.org




"Airegin" Ramiro Olaciregui-Guitar, Cayo Iturralde-Bass, Carlos Alban-Drums




========================







Nació en Guanábano, hoy Cayetano Germosén(República Dominicana). Cuando se produjo la intervención militar americana en 1916, en los campos de la región Este, en Barahona y en algunos lugares del Cibao surgieron grupos de guerrilleros campesinos que luchaban con las armas, para evitar ser despojados de sus predios. Cayo Báez fue de los apresados por militares estadounidenses con fines de interrogarlo en relación con la posesión de armas en manos de dominicanos opuestos a la ocupación extranjera. A pesar de la tortura a que fue sometido, Cayo Báez se negó a delatar a sus compañeros, prefiriendo soportarlo todo y seguir prisionero. Muchos de sus compañeros de presidio murieron en el curso de los interrogatorios, mientras que Cayo Báez quedó seriamente lesionado a consecuencias de las torturas recibidas cuando estaba en prisión. Entre las torturas recibidas por Cayo Báez, la más terrible consistió en poner en un fogón improvisado varios machetes a calentar, y cuando estaban a rojo vivo, se los aplicaban a su cuerpo. Murió sumido en la miseria en un campo de Bonao, en 1982.
Fuente: buscabiografias.com




Homenaje a Cayo Báez

martes, 9 de marzo de 2010

9 de Marzo - Francisca




    Francisca Valenzuela (nacida el 17 de marzo de 1987) es una cantante, instrumentista y compositora chilena de rock-pop, nacida en Estados Unidos, hija de padres chilenos, radicada en Chile que nació y creció en San Francisco, California. El estilo de música de Francisca Valenzuela es difícil de definir, ya que posee elemetos del Jazz y Pop. En su música conviven en completa armonía la música clásica y popular. Su música tiene influencia de Fiona Apple, Franz Schubert, Julieta Venegas y Ben Folds, etc.
Las letras de sus canciones - algunas en castellano y otras en inglés - pueden ser livianas y humorísticas o pueden tener un fuerte contenido sobre el rol de la mujer en la sociedad, el amor, el desamor o el abuso de poder inspirado por el conflicto de Iraq. También es fanática de los músicos Poulenc, Satie, Ravel y otros más. Sus músicos acompañantes son el guitarrista Jorge Chehade, el baterista Mauricio Galleguillos, el bajista Ismael Oddó y en algunas ocasiones el tecladista Camilo Salinas (Inti-illimani, Chico trujillo).
Fuente: franciscavalenzuela.com






Dulce - Francisca Valenzuela





==================================







Francisca Llabrés, escultora mallorquina que ha sabido extraer de la dureza de las piedra las formas más sutiles y tiernas. Creció rodeada de piedras, su formación autodidacta, se curtió desde su más tierna infancia.
Esculturas llenas de sensibilidad y ternura, al mismo tiempo musculosas y fuertes, cuerpos entrelazados obras muy sensuales, que se acarician, se aman, se hacen confidencias, o se ayudan a soportar el peso de la vida.
Sus esculturas podrían definirse como arte conceptual, pues le cuesta entender el arte puramente decorativo. Comenta: “Los artistas tenemos que dejar constancia de la época que nos ha tocado vivir y ayudar con nuestro testimonio a las generaciones venideras para que no comentan los mismos errores”.
Fuente: arte-mallorca.es; esculturaurbana.com





Fets i gent - L'amor en formes

lunes, 8 de marzo de 2010

8 de Marzo - Juan de Dios







    Compositor y Director de Orquesta, fue un hábil intérprete de piano, guitarra, violín y armonio, instrumento este último en el cual creara gran parte de su repertorio. Filiberto fue y será una de las figuras más preponderantes del tango, autor de obras como "Quejas de bandoneón", "Caminito", "Cuando llora la milonga", "El pañuelito", "Malevaje", "Clavel del aire", y tantas otras que engrandecieron la "Canción Porteña". En pleno barrio de La Boca, al 200 de la calle Necochea, el 8 de mayo de 1885 nace Juan de Dios Filiberto. Fue el mayor de ocho hermanos, de abuelos sicilianos, desde pequeño debió colaborar con el sustento familiar desempeñándose en variadísimos oficios; fue estibador y oficial de panadería, albañil, mecánico y vendedor ambulante, lustrabotas y calderero en la compañía naviera Mihanovich.
El propio Filiberto solía contar que su vocación por la música comenzó a sus seis años cuando el padre lo llevó de viaje a Lobos donde, juntos, escucharon unos tangos en "La Estrella", el legendario local donde se decía que fue asesinado Juan Moreira; su tío, Santiago, tocaba ahí el organito y, de tanto en tanto, lo dejaba dar unas vueltas a la manivela.
Fuente: hagaselamusica.com




Sandra Savoia - MALEVAJE


Ver mas en: Cara B



========================






Nacido en la ciudad de México en una familia conservadora, alumno predilecto del gran pensador mexicano Ignacio Ramírez "El Nigromante". A la vez hispanófilo y nacionalista, se empeñó en versificar castizamente y en hacer poemas con motivos y escenarios locales. En 1878 es nombrado secretario de la embajada de México en España y allí conoce personajes como el politico Castelar, y escritores como Núñez de Arce, Campoamor y Selgas. Al regresar a México es electo diputado al Congreso al que siguieron otros cargos publicos, pero sin abandonar las letras. Periodista de prosa suelta y clara, comediógrafo y fundador de la primera sociedad de autores mexicanos, fue sobre todo poeta muy admirado en los países de lengua española y traducido inclusive al japonés. Su esposa lo abandonó y esta tragedia convirtió a Peza en el -cantor del hogar-. A menudo se encuentran en Peza poemas admirables, como -En las ruinas de Mitla-, siempre con una facilidad y abundancia en la versificación que, si lo ponen a distancia de lo que por ahora consideramos poesía, también lo hacen digno del respeto que Le Corbussier reclamaba para todo trabajo bien hecho. Entre los libros que publicó estan: Hogar y Patria, La Lira de la Patria, El Arpa del Amor, Recuerdos y Esperanzas, Flores del Alma y Vinos Festivos. Históricamente la importancia de Peza es crucial: su empleo del habla cotidiana y su prosaísmo, limpió la lengua poética del peso muerto que arrastraba el romanticismo mexicano y preparó, sin saberlo y tal vez sin quererlo, el advenimiento de los modernistas.
Fuente: epdlp.com



Este Era Un Rey...

Ven mi Juan, y toma asiento
en la mejor de tus sillas;
siéntate aquí, en mis rodillas,
y presta atención a un cuento.

Así estás bien, eso es,
muy cómodo, muy ufano,
pero ten quieta esa mano;
vamos, sosiega esos pies.

Este era un rey... me maltrata
el bigote ese cariño,
Este era un rey... vamos niño,
que me rompes la corbata.

Si vieras con qué placer
ese rey... ¡Jesús! ¡qué has hecho!
¿Lo ves? en medio del pecho
¡me has clavado un alfiler!

¿Y mi dolor te da risa?
escucha y tenme respeto:
éste era un rey... deja quieto
el cuello de mi camisa.

Oír atento es la ley
que a cumplir aquí te obligo...
Deja mi reloj... prosigo.
Atención: Este era un rey...

Me da tormentos crueles
tu movilidad chicuelo,
¿ves? has regado en el suelo
mi dinero y mis papeles.

Responde: ¿me has de escuchar?
Este era un rey... ¡qué locura!
me tiene en grande tortura
que te muevas sin parar.

Mas ¿ya estás quieto? Sí, sí
al fin cesa mi tormento...
Este era un rey, oye el cuento
inventado para ti.

Y agrega el niño, que es ducho
en tramar cuentos a fe:
"Este era un rey..." ya lo sé
porque lo repites mucho.

Y me gusta el cuentecito
y mira ya lo aprendí:
"Este era un rey", ¿no es así?
"¡Qué bonito! ¡Qué bonito!"

Y de besos me da un ciento,
y pienso al ver sus cariños:
los cuentos para los niños,
no requieren argumento.

Basta con entender
su espíritu de tal modo
que nos puedan hacer todo
lo que nos quieran hacer.

Con lenguaje grato o rudo
un niño, sin hacer caso,
va dejando paso a paso
a su narrador desnudo.

Infeliz del que se escama
con esas dulces locuras:
¡si estriba en sus travesuras
el argumento del drama!

¡Oh Juan! me alegra y me agrada
tu movilidad tan terca;
te cuento por verte cerca
y no por contarte nada.

Y bendigo mi fortuna,
y oye el cuento y lo sabrás;
"Era un rey a quien jamás
le sucedió cosa alguna".




Poema: "REÍR LLORANDO" Juan de Dios Peza

domingo, 7 de marzo de 2010

7 de Marzo - Felicitas






Felicitas Woll creció en Harbshausen (Hesse). Ella primero comenzó los estudios de enfermería. Por casualidad, fue descubierta por el agente Frank Oliver Schulz. Después de una audición, fue contratada para la serie de televisión "La caravana", donde estuvo durante tres temporadas. Toca el piano, guitarra, batería y teclados, adquiriendo experiencia en los escenarios como cantante. Sus habilidades atléticas incluyen el boxeo y el judo. 2005 fue un punto de inflexión para la ZDF-parter Dresden (título original The Fire) donde Felicitas Woll interpreta el papel de una joven enfermera alemana, durante la destrucción de la ciudad por los bombarderos aliados en febrero de 1945 y que se enamoró de un piloto británico.
Está comprometida junto a David Walliams y otros artistas con la organización "Síndrome de Down (Trisomía 21)", al participar en una campaña de carteles por el "DS-Centro de Información". En los carteles y tarjetas postales, que fueron publicados en octubre de 2005, podíamos verla junto a su hermano menor, Tassilo, que nació con síndrome de Down. El lema en los carteles dice: "Un hermano con síndrome de Down es a veces como el infierno. Al igual que cualquier otro hermano".
Fuente: wikipedia; imdb.com







Felicitas Woll






====================================









Protagonista de un trágico episodio registrado en Buenos Aires el 29 de enero de 1872, y que dio origen a la construcción de la capilla de Santa Felicitas en Barracas. Hija de Felicitas Cueto y de Carlos Guerrero, era una mujer de extraordinaria belleza. En 1862, apenas salida de la pubertad, se casó con Martín de Alzaga, hombre acaudalado de avanzada edad. De este matrimonio nació un niño que murió en 1869 (Félix). Al año siguiente murió su marido, y Felicitas quedó viuda y rica. Contaba con 26 años y la asediaban los pretendientes. Uno de ellos, Enrique Ocampo, que había creído ser el elegido, supo que un rival gozaba de las preferencias de la joven viuda. Felicitas preparaba una fiesta en su estancia La Postrera, situada sobre el río Salado, donde se inauguraría un puente con la presencia del gobernador de la provincia. La noche del 29 de enero fue desde su quinta en la avenida Montes de oca y Pinzón, hasta la ciudad para realizar algunas compras para el acontecimiento. Al regresar, tuvo que recibir a Ocampo, que le exigió una explicación. En esos momentos él le disparó un tiro por la espalda y después se suicidó. Felicitas herida gravemente, falleció al día siguiente , el 30 de enero. La familia le quiso rendir un homenaje y mandó a erigir una suntuosa capilla en el mismo terreno que pertenecía a la quinta de los Alzafa. Una placa de bronce lleva esta inscripción: Capilla de Santa Felicitas, fundada el 30 de enero de 1879, por Carlos Guerrero y Felicitas Cueto de Guerrero en memoria de su hija Felicitas Guerrero de Alzaga.
Fuente: wikipedia; Diccionario biográfico de mujeres argentinas.








Felicitas. Una historia de amor que conmovio a la sociedad del siglo 19 y se convirtio en mito.

sábado, 6 de marzo de 2010

6 de Marzo - Olegario






    En un mundo donde la artificialidad, los efectos especiales y la hiperrealidad son parte de nuestro cotidiano, Dou nos hace sentir que lo extraño forma parte de aquello intrínsicamente humano. Su yuxtaposición de conceptos estéticos y culturales nos atrae y nos hace entrar en una relectura de la identidad contemporánea de una forma poética y curiosamente armoniosa.



 

Oleg Dou realizó estudios en la Moscow State Institute of Steel and Alloys (2001-2006). Tuvo su primera exposición individual en la galería Le Simoun de Paris, a los 23 años. En 2007 fue galardonado con el International Photography Awards y el International Color Awards, que le merecieron la atención de la comunidad artística internacional.



 


Desde entonces, su obra ha sido incluida en numerosas exposiciones colectivas en distintos centros en Europa y Norteamérica, y reproducida en numerosas publicaciones.
Fuente: artnet.com; douart.ru







DOU. Cuando la fotomanipulación se convierte en arte





=========================







    Olegario Víctor Andrade (Alegrete, Rio Grande do Sul, Brasil 6 de marzo de 1839 – Buenos Aires, 30 de octubre de 1882) fue un poeta, periodista y político argentino.
Desde 1859 se destacó por su pluma y a los 21 años fue nombrado su secretario personal por Santiago Derqui, presidente de la Nación. Por esa misma época comenzó a redactar para El Pueblo Entrerriano de Gualeguaychú, columnas apoyando la causa federal; en 1864 fundó su propio medio, El Porvenir, criticando vehemente la política porteña y sobre todo la Guerra del Paraguay. En 1866 publicó un inteligente folleto, titulado Las dos políticas: consideraciones de actualidad, explicando la divergencia entre los intereses porteños y los del interior del país.
Fue poeta de cariz lírico y épico, aunque dio poco a la publicación. Las obras épicas abordaron los mismos temas de la historia nacional que había tratado como periodista. Posiblemente sus mejores versos podamos hallarlos en su obra El nido de cóndores. Sus restos se encuentran en el Cementerio de la Recoleta, y un busto suyo se encuentra en el Jardín de los Poetas de El Rosedal de Buenos Aires.
Fuente: me.gov.ar



EL CONSEJO MATERNAL
(Olegario Víctor Andrade)


Ven para acá, me dijo dulcemente
mi madre cierto día.
(Aún parece que escucho en el ambiente
de su voz la dulce melodía)
- Ven y dime qué causas tan extrañas
te arrancan esa lágrima, hijo mío,
que cuelga de tus trémulas pestañas
como gota cuajada de rocío.
Tú tienes una pena y me la ocultas;
¿no sabes que la madre más sencilla
sabe leer en el alma de sus hijos
como tú en la cartilla?
¿Quieres que te adivine lo que sientes?
ven acá pilluelo,
que con un par de besos en la frente
disiparé las nubes de tu cielo.
Yo prorrumpí a llorar. Nada le dije.
- La causa de mis lagrimas ignoro,
¡ pero de vez en cuando se me oprime
el corazón y lloro !..........
Ella inclinó la frente pensativa,
se turbó su pupila,
y enjugando sus ojos y los míos,
me dijo más tranquila:
- Llama siempre a tu madre cuando sufras,
que vendrá muerta o viva;
si está en el mundo, a compartir tus penas;
y si no, a consolarte desde arriba.
Y lo hago así cuando la suerte ruda,
como hoy, perturba de mi hogar la calma,
invoco el nombre de mi madre amada,
¡ y entonces siento que se me ensancha el alma !





Historia de la Escuela Normal "Olegario Víctor Andrade" de la ciudad de Gualeguaychú, provincia Entre Ríos.

viernes, 5 de marzo de 2010

5 de Marzo - Eusebio




    Estudió Arte Dramático y tras graduarse consigue comenzar a actuar en cine y teatro a finales de los años sesenta. Debutó en el teatro con la obra "Mariana Pineda" y será en este mundo en el que triunfe plenamente y donde consiga cada vez mejores papeles mientras que en el cine sólo obtiene papeles secundarios. En 1969 apareció por primera vez en un largometraje "Fuenteovejuna" (su primer papel protagonista lo obtiene en la película "La muerte de Escorpión") pero no será hasta 1979 cuando consiga despuntar en el séptimo arte y lo hará con la película "Arrebato" de Ivan Zulueta que lo convertirá en uno de los actores más emblemático de su generación.
En televisión trabajó en algunos capítulos de la serie "Curro Jiménez", serie de bandoleros interpretada por Sancho Gracia, José Sancho y Alvaro de Luna, donde daba vida a un cura metido a bandolero. También trabajó en la serie "Los gozos y las sombras" (1985) que fue un enorme éxito que le proporcionó su mayor momento de popularidad en la década de los ochenta. Es entonces cuando consigue sus mejores papeles y trabajos con directores tan reconocidos como Pilar Miró para quien protagoniza "Werther", Pedro Almodóvar quien lo dirige en "La ley del deseo", Carlos Saura o Imanol Uribe.
Ha estado un tiempo retirado de la interpretación en España pero, su regreso fue esperado y muy afortudado ya que participó en la magnifica cinta del director argentino Alfonso Araistain, "Martin (Hache)", junto a los actores argentinos Federico Luppi, Cecilia Roth y el jovencísimo español, aunque con ascendencia argentina, Juan Diego Botto, una maravillosa película, con agresivos, dinámicos y profundos diálogos y donde, tanto Eusebio Poncela, como el resto del reparto realiza una soberbia interpretación.
Fuente: hoyCinema.com; wikipedia.org




Eusebio Poncela. Madres Coraje





========================








    Eusebio Sempere nace en Onil, una pequeña localidad de la provincia de Alicante el 3 de Abril de 1923. Con 17 años marcha a Valencia, en plena postguerra española para estudiar en la Escuela de Bellas Artes donde las enseñanzas del arte moderno estaban proscritas. Tomó entonces la importante decisión de instalarse en París y allí, con enormes penurias económicas, consiguió relacionarse con los supervivientes de las vanguardias históricas y con aquellas corrientes constructivistas afines a las preocupaciones estéticas propias de su investigación individual como artista. Inmerso en esta tendencia geométrica hace su aportación personal al movimiento cinético. En 1960, Sempere vuelve a España, no pierde el contacto con Valencia y se integra en el Grupo Parpalló, pero se instala en Madrid y allí se relaciona con los más destacados informalistas, el Grupo de Cuenca y con los realistas madrileños, todos compañeros y amigos.





 

Abrumado por las contradicciones, preso de las dudas y celoso sobre todo, de su libertad creativa, su obra transcurre siempre por caminos geométricos aunque impregnada de una sensibilidad y lirismo que hacen de su trayectoria estilística una de las más interesantes del panorama artístico español.
Hijo Predilecto de la Ciudad de Alicante, Doctor Honoris Causa por esta Universidad y Premio Príncipe de Asturias de las Artes, Sempere muere en su ciudad natal en Abril de 1985 después de una larga enfermedad.
Fuente: alicante-ayto.es; wikipedia.org
Obra: Órgano, Eusebio Sempere, Jardín de la Fundación Juan March en Madrid.





Homenaje a Eusebio Sempere. Gonzalo Sebastián de Erice.

jueves, 4 de marzo de 2010

4 de Marzo - Casimiro



    Casimiro Lozano Carrillo nace el 27 de Octubre de 1954 en Casasimarro (Cuenca), pueblo caracterizado por su tradición en la fabricación de guitarras. A la edad de 26 años, crea su propio taller para hacer las guitarras tal y como él las concibe. Como referencia toma la guitarra Fleta, para después ir derivando a lo que actualmente es su guitarra y su sonido. Con el deseo de mejorar en sus guitarras, Casimiro no estimó oportunidad alguna en ponerlas a prueba en manos de Marcos Martín, Roberto Martínez, Antonio Prendes, Manuel Paz y así una larga lista de personajes ilustres de la guitarra.






    En la actualidad y gracias a su esfuerzo, las guitarras de Casimiro Lozano son apreciadas en todas las partes del mundo por su calidad. En Japón grandes concertistas como Takeshi Tezuka, Michinori Hashimoto, Matsuo Saitou,… han llegado incluso a visitar el taller de Casimiro Lozano prendados del sonido de sus guitarras.
También al resto de Europa y América ha llegado la fama de sus guitarras, pudiéndolas adquirir en importantes casas musicales de ciudades tales como Madrid, Londres, Tucson, Texas, Washington, Miami, etc.
Fuente: casimirolozano.com




Recuerdos Payaneses(Clemente Díaz). Sebastian Rios, interpreta con guitarra del maestro Luthier, Casimiro Lozano, 2008.




========================






    Kasimir Malévich (Kiev, 1978 Leningrado, 1935) fue una figura clave en la historia de la vanguardia rusa y uno de los principales renovadores del arte del siglo XX. En la primera década de esta centuria, en un momento de efervescencia creadora del arte ruso, Malevich exploró el Impresionismo, el Cubismo y el Futurismo, transformando estos movimientos en un estilo personal que refleja toda una concepción del mundo: el Suprematismo, con el que trataba de alcanzar el Cero y sobrepasarlo, y del que la primera obra representativa fue su Cuadrado negro, que marcó el amanecer de una nueva era para el arte.




 


    El Suprematismo, quizá el movimiento más radical de los surgidos en esa primera década del siglo, supuso una transición a un nuevo modo de entender el mundo, que sigue influyendo a los artistas de hoy. Con el Suprematismo, Malevich desafió las tradiciones establecidas en la pintura y luego en la arquitectura. La creación de la ilusión visual de espacio, haciendo desaparecer el objeto del cuadro, mediante la adecuada disposición de determinados colores y formas, constituye una de las principales aportaciones del movimiento.
Fuente: Fundación Juan March.
Obra: La mujer de los cubos,1912.





Pinturas de Kasimir Malévich

miércoles, 3 de marzo de 2010

3 de Marzo - Ticiano




Tiziano Ferro es originario de la pequeña ciudad italiana de Latina, ubicada muy cerca de Roma. Allí nació en el año 1981 y pasó su infancia y juventud. Desde muy niño muestra una gran inclinación por la música, tan clara que a los siete años ya consigue que su familia le regale su primera guitarra. Además de aprender a tocar este instrumento completa su formación estudiando durante diversos años piano y batería. También le atrae la composición y siendo aún un adolescente ya escribe las letras de sus propias canciones. En el 1997 le sonríe la suerte. Mara Majonchi y Alberto Salerno, dos prestigiosos productores italianos, le descubren y le proponen trabajar juntos para ayudarle a iniciar su trayectoria musical profesional.
Tiziano Ferro se convierte en un famoso ídolo que admiran millones de jóvenes de Italia y de todo el mundo. Más de 43 países tan dispares como Arabia, Sudáfrica, Japón y Nueva Zelanda convierten a Tiziano en un fenómeno de masas que aúpa al cantante italiano a lo más alto de sus listas de ventas.




Tiziano Ferro y Amaia Montero - El regalo más grande



========================






Tiziano Baracchi nació en Verona, Italia en 1972. Su amor por el arte comenzó como una fantasía de adolescente y que se sentía alentado por su familia para seguir su pasión. Él aprendió por sí mismo cómo utilizar los acrílicos y los aceites mediante el estudio de las técnicas de los maestros de la ilustración y los pintores clásicos, como Elmore, Royo, Botticelli y Bourne-Jones.
Tiziano fue a estudiar arquitectura, mientras que su pasión por la pintura sigue siendo sólo un hobby, hasta que conoció a Ellen Million, un respetado empresario y comerciante de Alaska. La concesión de licencias de sus obras de arte por las empresas de Ellen's fantasy y un creciente número de encargos privados, alentó a Tiziano a seguir el camino de convertirse en un ilustrador profesional.
En 2006 comenzó a pintar digitalmente con Photoshop y Painter, además de acrílicos y óleos, y poco después comenzó a trabajar en la industria, painting card-art de Fantasy Flight Games Juego de Tronos ™ (del GRR Martin's novelas) y de Topia LightCon Mundial ™.
Traducción: itsartmag.com
















Art Squared - digital painters

martes, 2 de marzo de 2010

2 de Marzo - Heraclio




    Heraclio Fournier González, nacido el 2 de marzo de 1849, era descendiente de una dinastía de maestros impresores de París. Comenzó su actividad como litógrafo en compañía de su hermano Braulio, en Burgos, donde iniciaron la fabricación de los naipes con la marca «Fournier Hermanos». Debido al éxito alcanzado, fue necesario ampliar el negocio, por lo que los hermanos Fournier deciden separarse y D. Heraclio, con tan sólo 19 años, se traslada a Vitoria, donde se establece montando un pequeño taller de Estampación de Litografía. En un primer momento la empresa se creó como una compañía fabricante de naipes, pero posteriormente amplió sus actividades dentro del área de las artes gráficas, realizando servicios de fabricación de sellos, impresión de libros y encuadernación. El negocio prospera rápidamente y se ve obligado a trasladarse a una ubicación con mayor espacio.
En 1875, Fournier apuesta por nuevos métodos de impresión y por nuevos modelos gráficos. Dos años más tarde, en 1877, encarga al Profesor de la Escuela de Artes y Oficios de Vitoria, Don Emilio Soubrier y al pintor vitoriano Díaz de Olano, el diseño de un naipe, que bajo la dirección del propio Don Heraclio, dio como resultado el actual naipe español con las figuras básicas de la firma, que con algunas modificaciones, es el que actualmente se encuentra en el mercado y que todos conocemos. En 1889, esta baraja recoge el primer premio en la Exposición Universal de París.
Fournier fabrica 16 millones de barajas al año. Es proveedor homologado en todos los mercados internacionales de casinos. Produce naipes para todos los juegos de casinos, y tanto los naipes de papel como los de plástico son adecuados para el funcionamiento en las máquinas barajadoras automáticas.












Fournier Tribus Plastic Playing Cards



========================






Heraclio Bernal Zazueta, conocido como "El rayo de Sinaloa", nació en El Chaco, (Municipio de San Ignacio, Sinaloa) el 26 de junio de 1855.
Desde niño empezó a trabajar como barretero en las minas de Cosalá. En el mineral de Guadalupe de los Reyes fue acusado de robar unas barras de plata en 1885, viéndose obligado a huir a la sierra de Durango donde cobró fama de guerrillero audaz y temerario que defendía y ayudaba a los pobres.
Admirador de Benito Juárez, luchó contra el Porfiriato, representado en Sinaloa por Francisco Cañedo. Heraclio Bernal atacó al frente de doscientos hombres el mineral de La Rastra (municipio de El Rosario) desde donde lanzó su proclama llamada Plan de la Rastra, en la que invitó al pueblo tomar las armas para quitar los malos gobernantes. Intentó una alianza para la rebelión con el general Trinidad García de la Cadena, que era el gobernador de Zacatecas, pero éste fue descubierto y hecho prisionero en San Luis Potosí.
Bernal se convirtió en el terror de los ricos y del gobierno, por lo que Francisco Cañedo ofreció 10 mil pesos por su captura. Murió el 23 de diciembre de 1887 en El Rosario, Sinaloa, luego de un combate con fuerzas rurales.




Heraclio Bernal.



Corrido de Heraclio Bernal - Antonio Aguilar

lunes, 1 de marzo de 2010

1 de Marzo - Rosendo




    Rosendo Mercado Ruiz (Madrid, 23 de febrero de 1954) es un guitarrista, cantante y compositor español de Rock . Formó parte Ñu y posteriormente de Leño, con quien participó en "Rock de una noche de verano", una gira organizada por Miguel Ríos que se convierte en un hito de la historia del rock en español, al poner en marcha una serie de conciertos por toda la geografía española utilizando grandes medios de sonido y luz. En otoño de 1983, cuando estaban en su momento de mayor éxito, el grupo decidió separarse. Ya en solitario ha cosechado sus grandes exitos comerciales. Rosendo, es considerado uno de los más importantes representantes del denominado rock español.



Rosendo - Maneras de vivir


========================






Compositor, escritor, periodista, actor,animador, autor, productor, investigador, historiador, trabajó en radio, teatros, cabarets y televisión de Cuba, y en el cine cubano y el mexicano. Aunque nació en Placetas, Las Villas, el 25 de junio de 1918, residió en la playa Santa María del Mar, del municipio Guanabacoa, La Habana, antes de partir al exilio en 1960. Se inició en el mundo del espectáculo a los veinte años cantando tangos con el pianista Gustavo López en la emisora CMCJ de Rodríguez y Hermano que estaba en Monte y Estévez, La Habana. Llegó a tener su propia orquesta antes de dedicarse totalmente a la actuación y la comedia. Autor de un centenar de canciones populares, cantada por destacados intérpretes. Ha grabado 22 discos de Larga Duración con chistes sin malas palabras, además ha publicado varios libros y escribe por décadas en el Diario de las Américas la leída columna Mundo de Estrellas. Es Rosendo Rosell el más polifacético de los talentos artísticos cubanos.

Datos extraídos del libro Guanabacoa la Bella.
Fuente: mariaargeliavizcaino.com


Rosendo Rosell en "El show de los grandes Don Teo"

 

©2009 Tocay@s | by TNB