14 de Abril - Valeriano

VALERIANO ANDRÉS

Valeriano Andrés Pascual, nacido en Madrid el 1 de julio de 1922. Artísticamente comenzó en el Teatro Español Universitario (TEU), bajo la dirección de Modesto Higueras, interviniendo, entre otras obras en La mujer por fuerza y el año 1941, alternaba las representaciones de teatro con el trabajo en la radio, ya que formó parte del cuadro de actores de Radio Nacional de España. Pasó luego al campo profesional con José Tamayo, en el teatro Español de Madrid, donde destacaron sus interpretaciones de las obras El brigadier y El Alcalde de Zalamea.
El el cine, Valeriano interpretó más de un centenar de películas, entre ellas La duquesa de Benamejí y Neutralidad. Su ultima película la interpretó el año 2002, Historia de un beso, dirigida por José Luís Garci.
Fue uno de los primeros actores que intervinieron en dramáticos en televisión, pues ya en el segundo programa dramático que salió en antena estaba el como actor, en los antiguos estudios del Paseo de la Habana de Madrid, aunque también fue guionista, director y realizador.
En TVE intervino en numerosos programas dramáticos, como los famosos Estudios 1 o las Novelas, y también en innumerables series como Risa española, Visto para sentencia y El último café. Valeriano Andrés falleció el 21 de abril del año 2005 en Madrid a los 82 años de edad.

Historia de un Beso

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VALERIANO BERNAL

Nació en Algodonales (Cádiz) el 27/11/38. A los 8 años de edad comenzó a formarme en el taller de su primo D. Francisco Ramírez Leo, al cual le está inmensamente agradecido por la formación adquirida durante los años de aprendizaje. Es para él un orgullo haber aprendido este gran maestro, uno de los mejores del mundo. Sólo la experiencia y el saber permiten seleccionar las maderas nobles adecuadas, y convertirlas en una forma de perfiles universales que sostenga seis cuerdas, para crear un instrumento de sonido mágico.
Valeriano Bernal, heredero de tradiciones remotas cuyos orígenes se pierden en los tiempos, construye sus guitarras continuando una forma de trabajar que hace de sus instrumentos verdaderas obras de arte. Sus manos sabias trabajan con precisión, orden y paciencia para mantener viva la magia de este instrumento. No en vano sus instrumentos son ya utilizados por los más grandes artistas, profesores y maestros del mundo entero.

Valeriano Bernal - Luthier

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13 de Abril - Martín

MARTÍN RIVAS

Martiño Rivas, más conocido como Martín Rivas, se tuvo que castellanizar el nombre porque no lo entendían en una famosa cadena de cafés. Nació en A Coruña en 1985 y estudió teatro en la escuela Espacio Abierto y Comunicación Audiovisual en la Universidad de Santiago.
Despegó como actor cuando tenía 12 años y vivía con su familia en Vimianzo. Gracias a su hermana se presentó a un casting de la serie Mareas vivas (1998) y fue seleccionado para participar en un episodio. Años más tarde tuvo una pequeña incursión en la serie de emisión nacional SMS, sin miedo a soñar (2006) de la productora Globomedia. Ésta debió de quedar contenta con el trabajo de Rivas porque al cabo de cuatro meses contaron con él para protagonizar El Internado (2007-2010), su trabajo más relevante y notorio, hasta la fecha, en su carrera profesional.
Aunque gran parte de sus trabajos han sido en televisión, también ha hecho sus pinitos en el cine, formando parte del reparto principal de Los girasoles ciegos (2008) de José Luis Cuerda. Por su interpretación de Lalo, Rivas estuvo nominado por primera vez a los premios Goya en el apartado Mejor Actor Revelación.
Su próximo proyecto en el cine es El sexo de los ángeles (2010), una comedia de Xavier Villaverde coprotagonizada junto a María Valverde.

Fuente: estamosrodando.com

Fotografía: Fotogramas

Martín Rivas para ELLE

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MARTÍN BERASATEGUI

Martín Berasategui Olazábal es un conocido restaurador vasco. Nació el 27 de abril de 1960 en Donostia-San Sebastián. Al igual que Ferran Adrià, Berasategui se sumerge en la creación de nuevos productos y sabores.
El 20 de enero de 2005 recibió el Tambor de Oro de San Sebastián en el día grande de la ciudad, el máximo galardón que entrega el Ayuntamiento de San Sebastián; según palabras suyas ese galardón le hizo más ilusión que recibir la tercera estrella Michelín.
Su restaurante más conocido está en Lasarte y dispone de una calificación de 3 estrellas en la prestigiosa Guía Michelín, siendo considerado uno de los más conocidos representantes de la nueva cocina vasca. También dispone de otros restaurantes como el del Kursaal en San Sebastián con una estrella Michelín o el del museo Guggenheim de Bilbao.

Martín Berasategui - Mis platos de casa.

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12 de Abril - Constantino, Tino

TINO SORIANO

Tino Soriano nació en Barcelona en septiembre de 1955. Estudió magisterio y decidió dedicarse plenamente a la fotografía, que es otra manera de comunicar. Recibió su primer encargo profesional en el año 1992, cuando la revista de Iberia, “Ronda”, le envió a Galicia. Premiado con numerosos galardones nacionales e internacionales como el Humanity Photo Award de la Unesco (en tres ocasiones) o el Premio Canon-Europa de la OMS, posee además cinco distinciones Fotopres, el galardón “The Essence of Humanity” (Nueva Zelanda) y el más prestigioso del mundo, el World Press Photo, concedido en 1999 en la categoría “Arte”.
En el año 2003 escribió e ilustró el libro “Latidos en un hospital” (Editorial Lunwerg) fruto de años de trabajo fotografiando la vida cotidiana de los profesionales de la sanidad española. En el año 2004 ilustra también la guía: “Sicily” (National Geographic Traveler Guides). En 2005 publica “Portugal” y “Madrid”, nuevas guías de National Geographic y aparece “Catalans” (Edicions 62) con fotografía y texto de Tino Soriano. A finales del año 2006 está prevista la nueva guía National Geographic “Sur de Italia”.
Fuente: rinconeslejanos.wordpress.com

A fondo con Tino Soriano

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KONSTANTINOS KAVAFIS

Constandinos P. Cavafis, (Konstantinos Kavafis), nacido y muerto en Alejandría (1863?1933), es sin lugar a dudas la figura de la literatura neogriega que ha ejercido mayor y más sostenida influencia sobre la cultura contemporánea internacional.
Además de breve por el más exigente rigor, su obra, que se produjo en el seno de una cultura en riesgo de extinguirse —la de los griegos de Alejandría—, ha resultado ser, por su excelencia estética y su capacidad de apelar al núcleo esencial de la experiencia humana, una obra central de nuestro tiempo, y su autor, un personaje mítico, glosado por Marguerite Yourcenar, presente en la Alejandría de E. M. Forster y en el Cuarteto de Alejandría de Lawrence Durrell, y que, en el ámbito hispánico, ha ejercido influencia sobre autores tan importantes y disímiles como Carles Riba y Jaime Gil de Biedma.
Fuente: Editorial Seix Barral

UN VIEJO

En la sala interior del ruidoso café

un viejo esta sentado, inclinado sobre una mesa;

un periódico frente a él, y ninguna compañía a su lado.

Y en el desdén de su edad miserable,

medita sobre lo poco que disfrutó los años

en que tenía fuerza, el arte de la palabra, y buen aspecto.

Sabe que ha envejecido mucho; está conciente de ello, lo ve,

y sin embargo el tiempo en que fue joven parece

ayer. Cuán breve el tiempo, cuán breve el tiempo.

Y piensa en cómo la Sabiduría lo engaño;

y cómo el siempre confió en ella –¡qué tontería! –

la mentirosa que decía, "Mañana. Tienes mucho tiempo."

Recuerda impulsos que contuvo; y cuánta

alegría sacrificó. Cada oportunidad perdida

se burla ahora de su prudencia insensata.

...Pero con tanto pensar y recordar

el viejo devana. Y empieza a dormitar

inclinado sobre la mesa del café.

Itaca - Constantino Kavafis

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11 de Abril - Estanislao

SATANISLAV IANEVSKI

Stanislav nació hace en 1985 en Bulgaria y fue descubierto por casualidad para el papel de Krum durante su estancia en un internado británico. Stanislav estaba ya desde hacía cuatro años en un internado en el RU cuando la directora de casting de Harry Potter visitó su colegio y, por casualidad, escuchó su voz en los pasillos. Fiona Weir, directora de casting, preguntó al profesor de artes dramáticas si Stanislav estaría dispuesto a participar en una audición para el papel de Viktor Krum. Stanislav superó la primera selección de la audición pero, por motivos escolares, no pudo asistir a la segunda, por lo que imaginó que sus posibilidades de ser elegido iban a ser casi nulas.
Stanislav recibió una segunda oportunidad a presentarse a una audición y superó también ese nivel, entrando en una lista más estrecha de candidatos. A pesar de que nunca había actuado profesionalmente, la interpretación le viene de familia y la directora de casting descubrió inmediatamente su talento natural. Stanislav volvió a encontrarse con la directora de casting y ésta le preguntó si quería ver al director de Harry Potter y el cáliz de fuego, Mike Newell. Fue entonces cuando le contaron que había sido elegido para el papel de Viktor Krum.
Cuando no está en el estudio, a Stanislav - igual que a su personaje Krum - le encanta practicar muchos deportes, entre otros tenis, fútbol, rugby, atletismo y natación.

Stanislav homenaje

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ESTANISLAO ZULETA

Estanislao Zuleta nació en Medellín en el año 1934 y murió en Cali el 17 de febrero de 1990. El "Maestro" como se le llamaba afectuosa y respetuosamente expuso como él solía hacerlo, las doctrinas de Platón y Aristóteles, de Hegel y Marx, de Heidegger y Sartre, de Freud y sus discípulos y contradictores. Las potencialidades mentales de Estanislao fueron las de un genuino talento filosófico y como tales empezaron a manifestarse en su adolescencia. El Marxismo, el psicoanálisis, la fenomenología, la antropología estructural, el existencialismo sartreano, saberes a los que accedió también por esa época elevaron muy pronto su conciencia a la modernidad y la universalidad verdaderas. Zuleta fue uno de los colombianos mejor dotados, por su talento y su cultura, para el pensar dialéctico en: Filosofía, Historia, Teoría del Arte, Ciencias Sociales, etc. Autodidacta por la virtud de su pasión intelectual, desbordó los marcos tradicionales de la formación académica como catedrático y conferencista.
Fuente: buenastareas.com

Desvíos de Estanislao Zuleta

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10 de Abril - Ezequiel

EZEQUIEL CAMPA

"Nací el 15 de julio de 1976, a las 20.30 hs. A los 4 años comencé a hablar, mis primeras palabras fueron “padres, tengo serias intenciones de empezar a hablar”. Ahí me fajaron con la excusa de que esas ideas no podían ser propias de un niño sino que estaban orquestadas por la oposición que no hacía otra cosa que romper las pelotas. Radicales mis viejos. A los 6 años ingreso en el colegio primario, donde me dieron mis primeras armas para desarrollarme en la vida. 7 años más tarde me cambié de colegio no sin antes despedirme de aquella bendita institución que me enseñó a hacer terrarios y jugar a la pelota. En el secundario me dieron mis segundas armas y también jugué a la pelota y también había un profesor de dibujo que era medio borracho.
A los 18 años termino el secundario y dejo de jugar al rugby luego de 10 años de intensa incursión en el deporte de la pelota ovalada y los dobles apellidos. Es ahí cuando me empieza a seducir la idea de ser actor y una vecina que estaba medio cascoteada pero le ponía entusiasmo.
Estudié teatro con varios profesores y en una clase tuve como compañero al hijo no reconocido de Jorge Porcel, ese que rondaba por los canales clamando por el amor de su padre, ahora exiliado y devenido pastor.
Ahora tengo 28 años y estoy en mi mejor momento según dicen los médicos.
Como información complementaria les puedo contar que una vez me crucé con Minguito en un ascensor, lo ví a Víctor Sueiro bajando de un colectivo en la terminal de ómnibus de larga distancia de Villa Gesell, a Leonardo Simons comprando electrónica en Miami, a Boby de Videomatch en un cantobar de Palermo que creo se llamaba Formula 1 y al cantante de Rata Blanca pagando unas boletas por mal estacionamiento ahí en ese edificio donde se hacen esos trámites cerca del obelisco".
Fuente: argentina-insolita.com.ar

Ezequiel Campa

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EZEQUIEL GHILARDI

Empezó sus estudios musicales a los 8 años de edad en el Instituto Musical Rosario de dicha ciudad durante 4 años. A los 12 años de edad se integra a la Sinfónica Provincial de Rosario en carácter de reemplazante cargo que ocupa hoy en día.
En el transcurso de los años 1992 hasta 1999 tomo clases particulares con los profesores Carmelo Saita (percusión) y Héctor Ruiz (batería) y realizo diversos trabajos musicales en carácter de baterista y percusionista. Entre ellos pueden destacarse:
*LATIN LOVERS (conjunto de jazz latino)| BATERIA
*LUIS SALINAS (recital en Rosario) | BATERIA
*FESTIVAL DE JAZZ 1999-2000 (integrando quinteto de latinjazz) | BATERIA
*SINF. JUVENIL ARGENTINA | PERCUSION
*IONIZATION (obra de música contemporánea) | PERCUSION
Actualmente es baterista oficial en la banda de Diego Torres.

Ezequiel Ghilardi 6X8 Live.

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9 de Abril - Demetrio

DEMETRIO ALBERTINI

Demetrio Albertini, centrocampista nacido en Besana (Brianza, Italia) el 23 de agosto de 1981. Producto de la cantera del Milan, pasó 14 años de éxitos en el primer equipo tras debutar con 17 años en 1989. Albertini pasó parte de la temporada 90/91 cedido en el Padova, pero a partir de la temporada 91/92 se afianzó en el Milan y llegó a jugar 300 partidos con el club milanés. Además, disputó 41 encuentros de Champions League, ayudando a los rossoneri a alcanzar 3 finales consecutivas entre el 93 y el 95, levantando el trofeo en 1994, también ganó tres Supercopas de la UEFA.
Albertini estuvo en Milan de 1988 a 2002, tras lo cual jugó en varios equipos: Atlético de Madrid en 02/03, Lazio en 03/04 y la primera parte de la campaña 04/05 en el Atalanta, justo antes de fichar por el FC Barcelona en enero de 2005, a tiempo de alzarse con el campeonato liguero en el equipo dirigido por Frank Rijkaard.
El punto fuerte de Albertini era su mentalidad, su visión y su brillante talento para el pase largo. Muchos lo compararon en esta faceta con el mismísimo Ronald Koeman. Además, era un maestro a la hora de llevar el ritmo del partido, lo que le valió el apodo de "Il metronomo".
Fuente: wikicule.wikia.com

Grazie, Demetrio

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DIMITRI SHOSTAKÓVICH

Dimitri Shostakovich, nacido el 25 de septiembre de 1906 en San Petersburgo, se convirtió en uno de los tres grandes compositores rusos de su generación y llegó a ser uno de los maestros más importantes e indiscutibles en las décadas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial. Su inspiración, que no se detuvo nunca, le permitió crear un número casi increíble de obras. Era capaz de utilizar motivos populares de manera sencilla y penetrante, pero también de acumular disonancias y tratar la polifonía rigurosa y el jazz. Su técnica orquestal es brillante, su capacidad de elaborar los crescendi y llevarlos a efectivos puntos culminantes (una herencia de Chaikovski) es notable. Sus sinfonías y conciertos son desiguales en cuanto a calidad, pero pertenecen en parte a la mejor música del siglo pasado.
Fuente: hagaselamusica.com

Andre Rieu - Shostakóvich, Second Waltz

8 de Abril - Dionisio

DIONISIO GONZÁLEZ

Artista multidisciplinar nacido en Gijón (Asturias). Se licenció en 1989 en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla. Continuó allí como profesor de la asignatura de Iniciación a las Técnicas del Grabado de tercer curso. Amplió estudios en Imagen asistida por ordenador en la Wilkey´s Moor Print Workshop de Devon en Inglaterra. Realizó en el curso 1991-1992 estudios de posgrado en Estampación artística, procesos infográficos en el Collegue of Art de la Heriott Watt University de Edimburgo. Después realizó un curso de Multimedia y fotografía avanzada en The Camberwell College of Art de Londres. Completa su formación con Cine y Televisión en la Escola de Artes Avanzadas "Aula do Risco" de Lisboa durante varios años hasta 1999. Se doctoró en Bellas Artes por la Universidad de Sevilla con una tesis sobre La Estética del Horror permaneciendo dentro del cuerpo docente de la citada facultad.
Valiéndose de las nuevas tecnologías digitales aplicadas a la imagen, Dionisio González reinventa situaciones y paisajes suburbanos, interesándose especialmente en sus últimos trabajos por las favelas brasileñas y las arquitecturas vernáculas de Vietnam. En sus imágenes descubrimos un cierto barroquismo, debido a una imagen recargada en donde los sujetos se amontonan, prevaleciendo una sensación de asfixia o exclusión de un mundo que no permite ser dominado.
Ha recibido gran número de premios y su obra está presente en museos como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, el Museum of Contemporary Photography, Chicago, EE.UU. o el Centro Nacional de Arte Contemporáneo de Paris así como en importantes colecciones privadas.
Fuente: arteinformado.com
Fotografía: informativostelecinco.com

Transfigured Schönberg. Dionisio González. from Dionisioglez on Vimeo.

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DIONISIO RIDRUEJO

Poeta español nacido en El Burgo de Osma, Soria, en 1912.
Fue alumno de Antonio Machado, y como otros compañeros de su generación, participó activamente en las empresas políticas y culturales de su país, trasladando a su obra esa dualidad tan característica de aquellos años, entre el esteticismo clásico y la proyección ideológica. Publicó sus primeras poesías en 1935, y con el paso del tiempo su obra mostró una métrica cada vez menos formalista y de expresión más sencilla.
Fue profesor de Literatura Española en varias universidades norteamericanas, ensayista y autor dramático.
Obtuvo el Premio Nacional de Literatura en 1951 y falleció en 1975, poco después de publicar su último libro «En breve».
Fuente: amediavoz.com

Memoria

Y resbaló el amor estremecido

por las mudas orillas de tu ausencia.

La noche se hizo cuerpo de tu esencia

y el campo abierto se plegó vencido.

Un ayer de tus labios en mi oído,

una huella sonora, una cadencia,

hizo flor de latidos tu presencia

en el último borde del olvido.

Viniste sobre un aire de amapolas.

Como suspiros estallando rojos,

bajo el ardor de las estrellas plenas,

los labios avanzaron como olas.

Y sumido en el sueño de tus ojos

murió el dolor en las floridas venas.

Dionisio Ridruejo

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7 de Abril - Juan Bautista

JEAN BAPTISTE MAUNIER

Jean-Baptiste nació el 22 de Diciembre de 1990, en Brignoles (Var). Actualmente vive con su familia en Sainte Foy les Lyon, a las afueras de Lyon.
Cuando llegó a sexto curso de bachillerato, le dieron varias actividades de donde elegir una. Escogió el canto coral y se integró en el coro “Les Petits Chanteurs de Saint-Marc” (los Niños Cantores de San Marcos), siguiendo el ejemplo de su padre que formó parte de “Les Petits Chanteurs de Saint-Rafael”. De esta forma, descubriría su voz inigualable y podría trabajarla gracias a la ayuda del director de la coral, Nicolas Porte. Se alegra de haber elegido el coro como actividad porque le ha permitido hacer nuevos amigos (“es como una segunda familia”) y viajar mucho. También es principalmente gracias a la coral que Jean-Baptiste fue elegido, para el papel en su primer largometraje « Les choristes » (Los chicos del coro) de Christophe Barratier.
« Les Choristes » se estrenó el 17 de marzo de 2004 y ha tenido un enorme éxito, con unos 8,6 millones de espectadores en Francia, distribuida y traducida en varios idiomas. A partir de entonces, Jean-Baptiste y la Coral se aseguraron multitud de conciertos por todo el mundo, gracias al tirón de la película. Jean-Baptiste dejó la coral en febrero de 2005, para dedicarse mejor a sus estudios que son « una prioridad », y a su carrera de actor.

Jean Baptiste Maunier

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JUAN BAUTISTA MAÍNO

Fray Juan Bautista Maíno fue dominico y pintor. Se ha querido pensar que aprendió con El Greco, aunque no está demostrado. Se formó en Italia, durante 1600-1610, donde conoció la pintura de Caravaggio y de Carracci. Acudió a Madrid en 1620, llamado por Felipe III, que apreció sus cualidades, aprendidas en Italia y desarrolladas en Toledo, para que fuera el maestro de dibujo del futuro Felipe IV, bajo cuyo reinado conoció a Velázquez, a quien protegió. Casi toda su obra es religiosa. Destacan dos óleos de gran tamaño, pintados ambos en 1612, y que hoy se encuentran en el Museo del Prado. Se trata de la Adoración de los Magos, por un lado, y la Adoración de los Pastores, por otro. En ellos se aprecia la influencia del caravaggismo, que conoció de primera mano durante su visita a Roma.

Exposición monográfica de Juan Bautista Maíno en el Museo del Prado

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6 de Abril - Gerardo

GERHARD RICHTER

Pintor alemán nacido en Dresde en 1932. Entre 1952 y 1956 estudia en la Academia de Arte de Dresde, donde recibe una enseñanza rigurosa basada en el realimo social, en la tradición de la pintura de trompe-l'oeil, donde todas las otras tendencias modernas están proscritas. Pronto se da cuenta de que tiene que abandonar este ambiente, y entre 1961 y 1963 estudia en la Academia de Düsseldorf, donde la tendencia vigente es la abstracción tachista.
Durante los primeros sesenta ve en la obra de Lichtenstein las posibilidades que ofrece el uso de métodos poco convencionales para crear cuadros; esta influencia, unida al ambiente iconoclasta del movimiento Fluxus, le llevan a crear numerosas foto-pinturas, todas ellas más fotográficas que las transposiciones de Rauschenberg y mucho más pictóricas que las apropiaciones que Warhol hace de la iconografía de los medios de comunicación.

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GERARDO DIEGO

Nace Gerardo Diego en Santander el 3 de octubre de 1896. Estudió Filosofía y Letras en la Universidad de Deusto y posteriormente en las de Salamanca y Madrid, donde se doctoró. Fue uno de los más activos organizadores del Homenaje a Góngora que celebró la generación en 1927, con motivo del centenario del gran poeta cordobés. Ese mismo año fundó y dirigió la revista "Carmen". Participó, con Juan Larrea y Vicente Huidobro, en el movimiento "creacionista". También sería representante del llamado "ultraísmo".
En 1947 ingresa en la Real Academia Española y en 1956 recibe el Premio Nacional de Literatura por "Paisaje con figuras". Fue premio Cervantes de Literatura en 1979, compartido con Jorge Luis Borges.
Gerardo Diego sorprende por la variedad en su poesía. Variedad de temas, de tonos, de estilos. Afirmaba que "yo no soy responsable de que me atraigan simultáneamente el campo y la ciudad, la tradición y el futuro; de que me encante el arte nuevo y me extasíe el antiguo; de que me vuelva loco la retórica hecha, y me torne más loco el capricho de volver a hacérmela -nueva- para mi uso particular e intransferible".

En mitad de un verso

Murió en mitad de un verso,

cantándolo, floreciéndole,

y quedó el verso abierto, disponible

para la eternidad,

mecido por la brisa,

la brisa que jamás concluye,

verso sin terminar, poeta eterno.

Quién muriera así

al aire de una sílaba.

Y al conocer esa muerte de poeta,

recordé otra de mis oraciones.

«Quiero vivir, morir, siempre cantando

y no quiero saber por qué ni cuándo.»

Sí, en el seno del verso,

que le concluya y me concluya Dios.

"Romance del Duero" Gerardo Diego - Vicente Monera

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5 de Abril - Emilia

EMILIA UUTINEN

Actriz finlandesa, licenciada en Arte Dramático por la Real Escuela de Arte Dramático de Madrid (RESAD). Ha participado en varias películas, series y obras de teatro en España y en Finlandia. Habla finés, inglés, francés, sueco y español. Hasta 2009 interpretó el papel de Desislava en la popular serie de Telecinco "Escenas de matrimonio", producido por Alba Adriática. Pese a que ahora la veamos trabajar de actriz, es licenciada en Ciencias Exactas y Medicina.
Vino a España para aprender a bailar flamenco y terminó estudiando Arte Dramático. Ya como actriz hizo pequeñas colaboraciones en series como “Hermanos y dectectives” y Muerte en escena”, en obras de teatro como “Oratorio para Antígona “ y “Eloísa está debajo de un almendro” y en películas como “Somne” y “20 centímetros”.

Emilia Uutinen - Invocating - Miguel Pons

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EMILIA ATTIAS

Llegó al mundo el día 20 de marzo de 1987, en el barrio de Belgrano en Buenos Aires, Argentina. A los 17 años, tuvo un ofrecimiento para hacer fotos como modelo y desde entonces no paró de trabajar y con lo que gano en los comerciales se pagó sus estudios y sus gastos, como clases de canto y baile. Su carrera como actriz tuvo comienzo en el programa "No hay 2 sin 3" en el año 2004. A mediados de 2005, debuto como conductora en "Ayer te vi", junto a Waldo. En el 2005 también fue convocada por Miguel Ángel Cherutti y Reina Reech para participar en la obra de teatro "Inolvidable". Ese mismo año, hace su debut cinematográfico en la película "Matar a Videla" y formó parte de la novela "Gladiadores de Pompeya". En el año 2006, el cantante Ricardo Arjona la elige para protagonizar junto a él su video clip "Pingüinos en la cama". Es en este mismo año cuando Emilia forma parte del certamen de Bailando por un sueño 2, del cual queda como finalista y se destacan sus dotes como "bailarina". A fines de ese año firmo contrato con Cris Morena para protagonizar la exitosa tira de Telefé Casi Ángeles junto a Nicolás Vázquez, en la cual hace el papel de "Cielo Mágico", y de esa manera se gana el cariño de todo el público infantil y juvenil. Al año siguiente, firma nuevamente contrato para realizar la segunda temporada de la novela, la cual se convirtió en un suceso a nivel televisivo, musical y teatral en varias partes del mundo. Terminó la tercera temporada de Casi Ángeles, donde interpretó a "Paz Bauer", la hija de su personaje anterior, "Cielo Mágico", y el personaje de Nicolás Vázquez. Por decisión propia en el 2010 no seguirá en la cuarta temporada de Casi Angeles, pero hara una pequeña participación para para el cierre de sus personajes.

Emilia Attias en FashionTV

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4 de Abril - Isidoro

ISIDORO BLAISTEN

Escritor argentino contemporáneo que nació en Concordia (Entre Ríos). Su obra puede encuadrarse dentro del realismo costumbrista y también está entroncada con la narrativa inaugurada por Cortázar. Su primer cuento fue El tío Facundo (1968), que se publicó en la revista Sur. En sus cuentos pone de manifiesto su humor y su destreza para amalgamar la ironía, lo grotesco y las particularidades lingüísticas de la realidad urbana; ejemplo de ello son: La felicidad (1969), La salvación (1972), Dublín al sur y otros relatos (1980), Cerrado por melancolía (1981), Cuentos anteriores (1984) y A mí nunca me dejan hablar (1985). También merece destacarse, entre otros, su libro de poemas Sucedió en la lluvia (1965).
Fuente: epdlp.com

Isidoro Blaisten - Ida y vuelta hacia mi madre muerta

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ISIDORA AGUIRRE

Es una destacada figura del teatro nacional chileno. Es autora de numerosas obras importantes, las cuales han sido representadas en diversos países. Sus primeras obras fueron escritas en los años 50 y 60 para los teatros universitarios de la Universidad de Chile y la Universidad Católica. En esa época, el exitoso desempeño de dichos teatros impulsó fuertemente la actividad teatral nacional, generando la producción de nuevas obras, la creación de nuevas compañías a lo largo del país, y un mayor interés del público en el teatro. Su obra más famosa es la comedia musical La Pérgola de las Flores. Ella fue estrenada en 1960 por el Teatro de Ensayo de la Universidad Católica, y obtuvo gran éxito en toda Latinoamérica. La mayoría de sus obras tratan críticamente problemas político-sociales. Representan, por ejemplo, la situación de personajes miserables y marginales y, de ese modo, realizan una protesta contra la injusticia y la desigualdad existentes en nuestra sociedad.
Fuente: educarchile.cl

Isidora Aguirre, dramaturga chilena

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3 de Abril - Ricardo

RICARDO DARÍN

Actor argentino proveniente de una familia vinculada al mundo del espectáculo, que trabaja desde pequeño y ha logrado con los años una notable evolución de galán de telenovelas y comedias televisivas a figura protagónica de las películas más relevantes del cine argentino contemporáneo. Fue alcanzando popularidad como joven protagonista de distintas telenovelas, principalmente bajo las órdenes de Alberto Migré, el mayor realizador argentino de productos de ese género.
La primera vez que la crítica destacó especialmente su actuación en una película fue en Perdido por perdido, debut en la dirección de Alberto Lecchi. Participó en El faro, de Eduardo Mignogna, cosechó elogios en el papel protagónico de El mismo amor, la misma lluvia, primer film en la Argentina de Juan José Campanella -antes radicado en Estados Unidos- y brilló en Nueve reinas, donde su personaje de simpático ladrón de carteras y estafas menores en las calles de Buenos Aires fue un verdadero suceso.
Un papel pequeño pero efectivo en La fuga, otra vez dirigido por Mignogna, continuó la serie triunfal, coronada hasta el momento con el protagónico de El hijo de la novia. También dirigida por Campanella, la película llegó a competir por el Oscar a la Mejor película extranjera en 2002.

El Secreto de Sus Ojos - Ricardo Darín

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RICARDO ARJONA

Nació en el municipio de Jocotenango, del departamento de Sacatepéquez. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Sin embargo, volvió a retomar la música y lanzó un segundo disco. Su tema "Jesús, verbo no sustantivo", significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. En 1989, Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI (similar al Festival de Eurovisión), que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción "Con una estrella". Fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.

Ricardo Arjona - Soledad

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2 de Abril - Miriam

MIRIAM DÍAZ AROCA

Nació el 4 de marzo de 1962 en Santander. Estudió Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid. Empezó trabajando en Radio Minuto Fórmula de la Cadena SER de locutora y técnico de control. Su primera aparición ante las cámaras de televisión fue en el programa musical Aplauso, en 1979, como concursante en la sección La juventud baila, presentada por José Luis Fradejas quedando en tercera posición detrás de la cántabra Edel Bezanilla y de la madrileña Rosa María Velasco que ganó un premio de 25.000 pesetas. Profesionalmente debutaría acompañando a Javier Basilio en el concurso El bote de Don Basilio, que se emitía en el programa de Jesús Hermida Por la mañana (1987-88). Posteriormente pasó a presentar un programa infantil llamado Cajón desastre (1989-1990).
Presentó el concurso de Un, dos, Tres junto a Jordi Estadella (1991-1993). Se encargaba de contabilizar las respuestas acertadas, dirigir la fase de Eliminatoria y participar en números musicales en la subasta. Por su experiencia con los niños, en los programas infantiles intercambia sus funciones con Jordi Estadella.
En cine, Pedro Almodóvar la seleccionó para interpretar un pequeño papel de locutora para sordomudos en la película Tacones lejanos (1991). Su consagración como actriz le llegaría con el personaje de Clara en la oscarizada Belle Époque (1992), de Fernando Trueba.
Fuente: Wikia.com

Entrevista: Miriam Diaz-Aroca

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MIRYAM GALLEGO

Miryam Gallego desarrolló sus primeros trabajos en la televisión autonómica de Galicia, en series como 'Pratos combinados'. En televisión ha formado parte del reparto de 'Periodistas', 'Lobos' y 'Hospital Central', series que la han convertido en una actriz muy conocida para el público. Ha trabajado junto a Leonardo Sbaraglia en la película 'Concursante'.
En 'Águila Roja' , Miryam Gallego interpreta a Lucrecia, viuda del Marqués de Santillana, una mujer muy ambiciosa, cínica, inteligente, despiadada y manipuladora. Fruto de su codicia, surge su alianza con el comisario, con el que mantiene una ambigua relación. Juntos maquinan todo tipo de conspiraciones contra los que consideran sus enemigos. Águila Roja será uno de ellos. Enamorada de Gonzalo de Montalvo desde niña, confía en conquistarlo algún día. Para ganarse su aprecio, financia la reconstrucción de la vieja escuela donde el maestro imparte clase. Entre los nuevos alumnos, figura el hijo de la propia Marquesa.

Gonzalo & Lucrecia: Águila Roja.

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1 de Abril - Hugo

HUGO WEAVING

Nació el 4 de Abril de 1960 en la ex colonia británica de Nigeria. Vivió toda su infancia en Sud África, donde desarrolló un amor incondicional por la naturaleza y los paisajes vírgenes de la Tierra. Famoso por sus papeles más que asentados en el cine actual: el Agente Smith en "Matrix" y Elrond en "El Señor de los Anillos". Tras una infancia en Sudáfrica y una adolescencia en el Reino Unido, terminó en 1981 exitosamente sus estudios en el National Institute of Dramatic Art (Sydney), escuela donde han estudiado otros actores de éxito como Mel Gibson o Cate Blanchett. Desde entonces ha aparecido en numerosas producciones de teatro y televisión. Ha participado en más de veinte películas.

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HUGO MUJICA

Poeta y sacerdote católico argentino nacido en Buenos Aires en 1942. Hijo de una familia de ideas anarquistas, Mujica estudió Bellas Artes, Filosofía, Antropología y Teología. En 1961 se fue a vivir a los Estados Unidos y se estableció en Greenwich Village , Nueva York, en donde fue hippie, experimentó con drogas, participó del movimiento de la psicodelia, conoció a Allen Ginsberg y fue discipulo del gurú Swami Satchidananda hasta que se decidió ingresar como monje al Monasterio Trapense de la Abadía de Getsemaní, en donde hizo votos de silencio por siete años. Allí conoció al monje y poeta Thomas Merton. En 1970 regresa a Buenos Aires como monje y se ordena sacerdote en 1983, año en que comienza a publicar sus primeras obras literarias.
Entre su obra poética se pueden citar: "Brasa blanca", "Sonata de violonchelo y lilas", "Responsoriales", "Escrito en un reflejo", "Noche abierta", "Sed adentro" y "Casi en silencio", entre otros. Publicó también los ensayos "Camino del nombre", "Origen y destino" y "Poéticas del vacío" y el libro de cuentos "Solemne y mesurado".
En 2008 fue columnista de cultura y filosofía en el programa radial "Esperá que me despierte" conducido por Luisa Valmaggia en Radio de la Ciudad.

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EN PLENA NOCHE

También en plena noche

la nieve

se derrite blanca

y la lluvia

cae

sin perder su transparencia.

Es ella, la noche,

la que nos libra de los reflejos,

la que nos expande

las pupilas.

Lo que busca con su bastón

el ciego es la luz, no el camino.

Hugo Mujica - De libros

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31 de Marzo - Benjamín

BENJAMÍN PRADO

Escritor español nacido en 1961, en Madrid, Benjamín Prado colaboró con diversas publicaciones en los años 80. A finales de la década escribió la canción Cuando aprieta el frío con el cantautor Joaquín Sabina, en su disco El hombre del traje gris. En 2009 participó en la composición de su álbum Vinagre y rosas, a partir del cual escribió el libro Romper una canción.
Su primera novela, Raro (1995), logró un extraordinario éxito no sólo en España sino también en países como México, Argentina o Colombia. Las dos siguientes, Nunca le des la mano a un pistolero zurdo y Dónde crees que vas y quién te crees que eres, publicadas ambas en 1996, lo confirmaron como uno de los escritores punteros de las últimas generaciones.
Es autor de varios libros de poesía, entre ellos El corazón azul del alumbrado (1991), Asuntos personales (1992), Cobijo contra la tormenta (1996) y Todos nosotros (1998). Su obra ha sido traducida en numerosos países. También es autor de los ensayos Siete maneras de decir manzana (2000) y Los nombres de Antígona (2001, Premio de Ensayo y Humanidades José Ortega y Gasset 2002); así como del libro de relatos Jamás saldré vivo de este mundo.
Benjamín Prado obtuvo el XIV Premio Andalucía de Novela 1999 por su libro No sólo el fuego. En 2000 edita La nieve está vacía, y en 2002 las memorias A la sombra del ángel (13 años con Alberti) y dos volúmenes que recogen su obra poética: Ecuador (poesía 1986-2001) e Iceberg. Posteriormente, en 2006 aparece su nuevo poemario Marea humana, así como la novela Mala gente que camina.

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El avaro

Es un ser ominoso

Que cuenta sus billetes igual que si arranca

pétalos de la flor de la avaricia.

Tú también lo conoces.

El dinero

vive en su corazón como el musgo en la roca

y es su llave,

su cruz

y su destino.

Para él una moneda es una escama

del pez de la fortuna

y en sus ojos

se lee codicia

lo mismo que en el hielo se hace visible el frío.

Ya sabes de quien te hablo.

Adonde va

lo siguen las cifras rojas o azules

-tatuajes,

satélites,

arpones-

y una verdad cruel:

nada tiene valor, si todo tiene un precio;

nadie va a engañar si nadie está contigo.

No sospecha que a veces cava también su tumba

el que entierra un tesoro.

No sabe que sus números son como mis palabras:

la piel que va a dejar entre las sombras

la serpiente amarilla del olvido.

Tú sabes de quién te hablo:

tú eres ese infeliz.

Lo mismo y lo contrario - Benjamín Prado

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BENJAMÍN ROJAS

Benjamín Rojas nació el 16 de abril de 1985 en La Plata, Argentina. Trabajó por primera vez en la serie Chiquititas en el personaje de Yago y luego hizo de Bautista en la misma serie.
Posteriormente tuvo un gran exito con la serie Rebelde Way con la cual formo ademas una banda musical y una pelicula titulada Erreway: 4 caminos. Posteriormente, participa de la novela Floricienta, emitida por Canal 13 de Argentina y tiempo después por Disney Channel, llegando de esta forma a toda Iberoamérica y España haciendo el papel de Franco Fritzenwalden durante las dos temporadas de la serie.
Actualmente encarna a Cruz Navarro en la serie Alma Pirata, novela protagonizada además por Luisana Lopilato.

Benjamin Rojas - Alma pirata

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