viernes, 11 de febrero de 2011

11 de Febrero - Lourdes



Lourdes Ventura es novelista, ensayista y crítica literaria. Ha publicado: Fuera de temporada, Donde nadie nos encuentre, Casa de amantes, El poeta sin párpados y La cantante de hotel, La tiranía de la belleza y La mujer placer, con prólogo del filósofo francés Gilles Lipovetsky. Ha sido escritora europea invitada en la prestigiosa Villa Marguerite Yourcenar en Francia. Es autora de relatos en numerosos libros colectivos, entre ellos, Frankestein.
Fuente: edicionespeninsula.com



Lourdes Ventura



=======================





Lourdes Robles es una actriz, cantante y compositora puertorriqueña, una de las divas en la década de los años 80 y 90, perteneciente a la línea de sus compatriotas como Ednita Nazario y Yolandita Monge. Sus canciones más conocidas son "Abrázame Fuerte", "Corazón en Blanco", "Soñando Contigo", "Lo Amo", "Ni Tú Ni Nadie" y "Sola".
En 2010 se anunció el retorno de la cantante a la escena musical, lanzando un disco que interpreta grandes éxitos reeditados de Juanes, Juan Luis Guerra, Ricardo Montaner, Franco de Vita, La Quinta Estación, Maná y Alejandro Fernández entre otros artistas.
Fuente: Sitio Oficial; Wikipedia



Lourdes Robles - Se me pasará


Ver más en: TOCAY@S

jueves, 10 de febrero de 2011

10 de Febrero - Arnaldo



Nace el 10 de junio de 1940 en la Ciudad de México. En 1968 fue miembro fundador del Salón Independiente. En 1972 participó en la creación de Robarte el Arte, una película que se filmó y mostró en Documenta 5, Kassel, Alemania. Además de la pintura ha realizado enviroments, escenografías y vestuarios para obras de teatro y danza. Fue becado por el Gobierno Francés en 1967. Ha realizado una importante cantidad de exposiciones en diferentes ciudades de Europa, Estados Unidos, Latinoamérica, India y Japón. En México ha expuesto en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes y el Museo de Arte Moderno entre otros. Es Miembro de número de la Academia de Bellas Artes y Miembro de número del Seminario de Cultura.




Sobre su obra han escrito críticos, periodistas, escritores, entre ellos:
OCTAVIO PAZ dice sobre la obra de ARNALDO COEN:
“En la obra de ARNALDO COEN no reina el vegetal irregular, como en Baudelaire; sino la geometría: cubos, esferas, conos, sombras, poliedros.” “...No un paraíso natural, sino geométrico. Pero un paraíso invadido como por una liana Funesta por el deseo. La mujer y su tropa de monstruos encantadores y terribles.”
Fuente: lourdessosagaleria.com





La magna exposición de Arnaldo Coen engalanará las festividades de Mérida 2011



========================





Arnaldo Rodríguez es un joven músico cubano, con una sólida formación profesional. Sus estudios de música los realizó, primero, en la Escuela de Instructores de Arte en Yarey, Granma - zona oriental del país - y los concluye luego, en la Escuela Nacional de Arte (ENA) en la Habana.
Actualmente ha logrado una exitosa carrera como compositor, músico y director de su propia agrupación: "Arnaldo y su Talismán"
Fuente: egrem.com.cu



Arnaldo y su Talismán - La Lucecita



Ver más en: TOCAY@S

miércoles, 9 de febrero de 2011

9 de Febrero - Abelardo



Abelardo Morell nació en 1948 en La Habana, Cuba. Emigró con su familia a Estados Unidos cuando tenía 14 años tras la invasión de la Bahía de Cochinos. En 1979, Morell se matriculó en la Escuela de fotografía de postgrado de la Universidad de Yale. Desde 1983 es profesor de fotografía en el Massachusetts College of Art de Boston.
Ha realizado numerosas exposiciones en los principales museos de Estados Unidos y Europa. Museos como el MomA y el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Art Institute de Chicago, la National Gallery de Washington, el Victoria and Albert de Londres o la Gallerie degli Uffizi de Florencia cuentan con obras de Morell en sus colecciones. Ha recibido numerosos premios, entre ellos el Guggenheim Fellowship en 1993. Ha publicado nueve libros de fotografía.
Fuente: conexioncubana.net









Homenaje a Abelardo Morell



========================





Abelardo Cano, Declamador, nace en Pensilvania (Departamento de Caldas en Colombia) el 19 de marzo del año 1945. Muy joven se radica en Bogotá y hace sus primeras presentaciones, patrocinado por extensión cultural de distrito, en el museo de arte colonial, teatro de la media torta y televisión nacional.
En la voz de Abelardo Cano la poesía cobra energía y penetra en las mentes y corazones ansiosos de vivir de nuevo su amor de adolescentes o sus romances frustrados por miedo a los reproches. En su voz se recrean los labriegos cansados, los caminos callados, los arrieros pacientes y a la vez luchadores que vieron crecer aldeas al pisar de los cascos de mulas cimarronas y al zumbar de las hachas que golpeaban el viento con insistencia indómita.
Fuente: Carlos Alberto Valle Sánchez



LA CASADA INFIEL



Ver más en: TOCAY@S

martes, 8 de febrero de 2011

8 de Febrero - Jacqueline





Nació el 13 de septiembre de 1944 en Weybridge (Gran Bretaña). Modelo desde los 18 años, debutó como figurante en El Knack de Lester, en 1965. Su primer papel destacado sería en la película "Bullit" (1968), junto a Steve McQueen y dirigida por Peter Yates. Francois Truffat le hace protagonizar "La noche americana" (1973). Desde 1965 aparece en multitud de pequeños papeles tanto en Europa como en EEUU: La playa (H. Hart, 1968), El detective (G. Douglas, id.) Bullitt (P. Yates, id.), Satan mon amour (The Mephisto Waltz, P. Wendkos, 1971), La noche americana (F Truffaut, 1973). Intervino después en superproducciones como Asesinato en el Orient Express (S. Lumet, 1974). En 1981, produjo e interpretó Ricas y famosas de George Cukor. En 1984, rodó Bajo el volcán (J. Huston). Bisset fue nombrada "La mujer más linda del mundo" por la revista estadounidense "Time".
Fuente: buscabiografias.com



Jacqueline Bisset



=======================





Niña prodigio y virtuosa violonchelista, espíritu inquieto y alma atormentada, Jacqueline du Pré conoció la fama y también la tragedia. Una esclerosis múltiple frenó su floreciente carrera cuando sólo tenía 28 años y, tras vivir recluida en una silla de ruedas, en obligado silencio, la mítica artista británica desapareció finalmente en 1987, a los 42. Du Pré dejó una colección de grabaciones de Elgar o Bach, entre otros, además de numerosos conciertos en directo, con los que se ganó un puesto estelar en el panteón artístico del siglo XX. Fue condecorada con la orden del imperio británico en 1976 y su interpretación del Concierto para cello de Edward Elgar es considerada referencial y, para algunos, definitiva.
Fuente: elpais.com



Jacqueline du Pré - Elgar - Cello Concerto in E minor - First Movement



========================





Aviadora francesa. Fue la primera mujer en volar en un avión a reacción, tipo de aparato con el que batió varias marcas femeninas de velocidad en la década de los cincuenta y los sesenta. Su apellido de soltera era Douet, que cambió al casarse en 1940 con Paul Auriol (hijo del político francés Vincent Auriol, que fue Presidente de la República entre 1947 y 1954).
En 1951 superó el récord femenino de velocidad al alcanzar los 819,5 km/h en un Havilland Vampire a reacción; ese mismo año llegó a los 860 km/h. En 1954 fue nombrada piloto de pruebas, y al año siguiente voló a 1.150 km/h pilotando un Mystère. En 1963 y 1964 fijó dos registros más, de nuevo con un Mirage III: 2.300,2 km/h (100 km en línea recta) y 2.030 km/h (100 km en circuito cerrado); sin embargo, su rival Jacqueline Cochran recuperó el récord en la última marca en el mismo año 1964 (2.097 km/h). Escribió Adoro volar (1970). Falleció en Paris en el año 2000.
Fuente: biografiasyvidas.com


(MISS JACQUELINE AURIOL BEATS WOMEN'S AIR SPEED RECORD)




Ver más en: TOCAY@S

lunes, 7 de febrero de 2011

7 de Febrero - Giuliana





Giuliana De Sio es una actriz italiana nacida en Salerno. Giuliana es hermana de la cantante Teresa De Sio. Su debut fue en el Teatro Verdi de Salerno a la edad de 5 años. Su carrera profesional comenzó en 1976 cuando Gianni Bongioanni la inscribe para el programa televisivo de la RAI Una donna. Breve tiempo después Elio Petri le confía un papel en Mani sporche y Mario Monicelli la contrata para Il malato imaginario junto a Alberto Sordi.
Una carrera a trancas y barrancas, el de esta actriz que empieza a pasar de la televisión (la serie de Wolff - Un oficial de policía en Berlín , 1993) al cine ( La vida real de Anthony H. , 1994, Federico Fellini , Orson Welles y todavía Gassman ) hasta el teatro ("Una historia de amor y anarquía"). Por último, el abrazo total para la televisión: la ficción de Angel Negro (1998), Amigos de Jesús - María Magdalena (2000, donde Herodías), la corta noche (2006) y de los crímenes - El niño y la Epifanía (2007) y mostrar la belleza de las mujeres (2001-2003, donde se dedicó en el papel del antagonista de turno) y Catherine y sus dos hijas (2007) de Alessandro Benvenuti.
Fuente: mymovies.it



Giuliana De Sio



=======================





Giuliana Jaquelinne Caleca nacio el 18 de Abril de 1990 en Buenos Aires. Es la segunda de tres hermanos. Niña sumisa e introvertida, dueña de una especial dulzura, vivio en carne propia el aislamiento y el rechazo por su sobrepeso que la sumergieron en una depresion desde su mas tierna infancia.
Sumergida en un oscuro mundo de automutilacion, en una constante busqueda por la felicidad, ha volcado sus experiencias en su autobiografia: F.I.L.O.S, con la secreta esperanza de poder ayudar a tantas adolescentes que padecen de la misma enfermedad.
Fuente: web de Giuliana Caleca



F.I.L.O.S.



Ver más en: TOCAY@S

domingo, 6 de febrero de 2011

6 de Febrero - Amanda







Amanda Tapping nació en Rochford, Essex (Inglaterra), el 28 de agosto de 1965. Vivió muy poco tiempo en Essex, ya que se mudó a Ontario, Canadá, a los 3 años de edad.
Después de terminar sus estudios en artes teatrales comienza a tener pequeños papeles teatrales y a aparecer en anuncios de TV. También comienza a trabajar con pequeñas interpretaciones en series de TV como The Outer Limits y The X-Files. Además forma un grupo teatral de comedia llamado Random Acts con dos amigas suyas, Katherine Jackson y Anne Marie Kerr, en Toronto a principios de los años 90.
Su papel más reconocido es el de Samantha Carter, una científica militar, que es uno de los personajes protagonistas de la serie de ciencia ficción Stargate SG-1. Se mantuvo en la serie durante toda su duración, desde 1997. Cuando esta finalizó, tras 10 temporadas, participó en la otra serie de la franquicia Stargate Atlantis durante una temporada, e interpretando el mismo papel.
Tapping está activamente involucrada en ayudar a nuevos actores mediante el programa “Flash Forward” de Women in Film. Es además una orgullosa portavoz de UNICEF.
Fuente: Sitio web oficial de Amanda Tapping; grandesestrellas.com



Amanda Tapping



========================





Amy Lynn Hartzler, mejor conocida como Amy Lee es una cantante, pianista y compositora estadounidense con registro de Mezzosoprano y pianista clásica. Es la fundadora y vocalista de la banda de rock/metal americana Evanescence. Sus influencias van desde música clásica como Mozart a artistas modernos como Björk, Depeche Mode, Tori Amos y Plumb. En 2006 fue incluida en el puesto Nº 69 entre Los 100 mejores vocalistas de metal de todos los tiempos.
Fuente: Evanescence.com - Sitio web oficial; Wikipedia



Call Me When You're Sober - Evanescence



Ver más en: TOCAY@S

sábado, 5 de febrero de 2011

5 de Febrero - Ágata





Agata Olek Oleksiak nació en Polonia, y actualmente vive y trabaja en Nueva York. Su obra ha sido expuesta en la Galería 5BE en Manhattan, el Hotel Chelsea, la Galería del transformador en Washington DC, el Metropolitan Pavilion (Proyecto 2004), 2004 Live Festival de las Artes en Filadelfia y Toronto 2004 Fringe Festival. Hizo una intervención durante el año 2005 la Bienal de Venecia, y creó un proyecto para la novena Bienal Internacional de Estambul. Su trabajo fue destacado por The New York Times, Washington Post, Observador de Despacho, W11 Utica, Turquía CNN y Radical entre otros. Agata ha diseñado decorados y el vestuario para danza, teatro y cine, y ha impartido talleres de diseño de vestuario de "Materiales para las Artes". Fue ganadora del Premio 2004 Ruth Mellon de Escultura.



Olek siempre ha estado fascinada por la relación entre el punto y el cuerpo humano, utilizando el ganchillo para crear esqueletos humanos, prendas de vestir, las células cancerosas, los órganos, la auto-encasements e interiores de todo el cuerpo humano. Gran parte de los materiales para sus esculturas son efímeros por naturaleza, lo que sugiere que sólo tienen una vida limitada.
Fuente: urbantitan.com; sculpturespace.org








========================





Para Agata Buzek, el sueño de convertirse en actriz comenzó cuando era una adolescente y se formaba en la escuela de ballet de Gliwice y posteriormente en el taller de arte dramático de Dorota Pomykała en Katowice. El año 2002 fue triunfal para nuestra heroína: interpretó el personaje de Klara en "Zemsta" (La venganza) de Andrzej Wajda, una joya basada en la obra de Aleksander Fredro. Con este papel de gran energía consiguió la nominación al premio a la mejor actriz secundaria por el jurado del Premio Aigles de la Academia Polaca del Cine.
El 15 de febrero Agata entró a formar parte de la élite de los diez mejores actores europeos, al recibir el título de Shooting Star 2010 (Actriz con proyección de futuro) en la Berlinale.
La actriz polaca, enlaza atractivos papeles tanto en la gran pantalla como en la vida. La hija del presidente del Parlamento Europeo va camino de convertirse en un nombre de referencia.
Fuente: presseurop.eu



Agata Buzek



Ver más en: TOCAY@S

viernes, 4 de febrero de 2011

4 de Febrero - Gilberto



Gilbert Garcin, artista francés nacido en 1929, permitió al mundo descubrir su infinito talento una vez se hubo jubilado, como si al llegar el final de su vida laboral, de su existencia corriente, por fin se hubiera quitado la máscara de ser común y se hubiera lanzado a explorar lo extraordinario plasmando en imágenes las mil y una historias que durante años anidaron en su mente.
Fuente: sobrefotos.com












Gilbert Garcin, fotógrafo y poeta visual.



=======================





Gilberto Santa Rosa Cortés, (Santurce (Puerto Rico), 21 de agosto de 1962), más conocido como "el caballero de la salsa", es un cantante de este género tropical como también de baladas románticas. Nació, hijo de un delineante de planos de ingenieros y de una operadora de las primeras computadoras IBM de la isla. Entre otras canciones conocidas son Si no me ven llorando, Esas lágrimas, Ni te llamo Ni te Busco, Pa Quererse no hay que verse, Vivir sin ella, Conciencia, Perdóname, Sin Voluntad, Pueden decir, No quiero ná regala`o, Sombra Loca, Me volvieron a hablar de ella, Conteo Regresivo, etc. Incluso versionó las canciones Caballo Viejo de Simón Díaz, Dime por qué de Ismael Rivera y Buenas Noches Don David de Ricardo Arjona.
Fuente: Wikipedia



GILBERTO SANTA ROSA - QUE ALGUIEN ME DIGA



Ver más en: TOCAY@S

jueves, 3 de febrero de 2011

3 de Febrero - Blás



Poeta español nacido en Bilbao en 1916. Recibió una formación religiosa con los jesuitas y después de terminar su bachillerato se licenció en Derecho en Valladolid, carrera que nunca ejerció. Se trasladó luego a Madrid donde se dedicó por entero a la creación literaria.
Obtuvo varios premios importantes entre los que se cuentan: Boscán de Poesía en 1950, Premio de la Crítica en 1959 y el Fastenrath de la Real Academia en 1961. «A modo de antología» y «Todos mis sonetos», son sus obras más representativas. Fallecido en Madrid en 1979.
Fuente: amediavoz.com



Entonces y además

Cuando el llanto, partido en dos mitades,
cuelga, sombríamente, de las manos,
y el viento, vengador, viene y va, estira
el corazón, ensancha el desamparo.

Cuando el llanto, tendido como un llanto
silencioso, se arrastra por las calles
solitarias, se enreda entre los pies,
y luego suavemente se deshace.

Cuando morir es ir donde no hay nadie,
nadie, nadie; caer, no llegar nunca,
nunca, nunca; morirse y no poder
hablar, gritar, hacer la gran pregunta.

Cuando besar una mujer desnuda
sabe a ceniza, a bajamar, a broza,
y el abrazo final es esa franja
sucia que deja, en bajamar, la ola.

Entonces, y también cuando se toca
las dos manos el vacío, el hueco,
y no hay donde apoyarse, no hay columnas
que no sean de sombra y de silencio.

Entonces, y además cuando da miedo
ser hombre, y estar solo es estar solo,
nada más que estar solo, sorprenderse
de ser hombre, ajenarse: ahogarse sólo.



Paco Ibañez - En el Principio - Blas de Otero


En el principio

Si he perdido la vida, el tiempo, todo
lo que tiré, como un anillo, al agua,
si he perdido la voz en la maleza,
me queda la palabra.

Si he sufrido la sed, el hambre, todo
lo que era mío y resultó ser nada,
si he segado las sombras en silencio,
me queda la palabra.

Si abrí los labios para ver el rostro
puro y terrible de mi patria,
si abrí los labios hasta desgarrármelos,
me queda la palabra.



========================





Blas Cantó nació el 26 de octubre de 1991, en Molina de Segura, Murcia, España. Es uno de los artistas más jóvenes de la región de Murcia , una región que ha representado a nivel nacional e internacional.
En el año 2000 ganó el primer premio en el concurso de música española "Veo, Veo". En sólo 8 años, representó a Murcia en el concurso nacional que fue producido por TVE. En 2002, cuando tenía sólo 10 años ganó el primer premio en "Veo, Veo", y pasó a representar a España en la final internacional. En 2003 ganó el tercer premio a nivel internacional de "Veo, Veo", superando a competidores de todo el mundo. En 2004 fue finalista del Eurojunior 2004, donde escribió e interpretó dos de sus propias canciones "Sentir" y "Cantaré". El ganador de la Junior de Eurovisión 2004 fue María Isabel con "Antes Muerta Que Sencilla". Con sus amigos de Eurojunior grabó su primer CD que incluía las dos canciones que él mismo escribió. El CD fue producido por VALEMUSIC. En el año 2007 graba "Tengo una Corazonada", escrita por Félix Pizarro y producida por Gabriel Oré. En 2010 graba "Hoy Quisiera" para Eurovision 2010, escrita por Roel Garcia.
Fuente: Web Oficial



Blas Cantó - Hoy Quisiera



Ver más en: TOCAY@S

miércoles, 2 de febrero de 2011

2 de Febrero - Candelaria



El trabajo de Candela Cort es una constante invención de formas, a partir de los más diversos materiales, que en sus manos se vuelven ligeros y vanguardistas, y revelan un elegante sentido del color.
Tiene una sólida formación artística: llegó al diseño de sombreros después de estudiar Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid y de haber trabajado como fotógrafa. Actualmente diseña sombreros y joyas desde su estudio madrileño, atendiendo personalmente a sus clientes.
Fuente: Página Oficial de Candela Cort







======================





Candela Vetrano es una actriz y cantante argentina nacida en el año 1991 en Lomas de Zamora, Provincia de Buenos Aires.
En 1999, con sólo 7 años, hacía participaciones en el programa conducido por el actor cómico Daddy Brieva, Agrandadytos. En el 2003 fue elegida para interpretar el personaje de Estrella en la serie infantil protagonizada por Soledad Pastorutti y Guido Kaczka, Rincón de luz. Entre los año 2004 y 2005 hace apariciones en la serie Floricienta y en la sitcom Amor mío, ambas producidas por Cris Morena. En 2006, se integra al elenco protagonizado por Jorgelina Aruzzi, Chiquititas sin fin, donde interpretó al personaje de Valeria. Desde el 2007 hasta el 2010 interpretó a Tefi en la serie protagonizada por Emilia Attias y Nicolás Vázquez, Casi ángeles. En 2011 protagonizará Super Torpe junto a su compañero de Casi Ángeles, Pablo Marínez, una comedia juvenil producida por Tomás Yankelevich, hijo de Cris Morena. De la serie Casi Ángeles se originó el grupo musical MAN! que integra junto a sus compañeros Pablo Martínez, María del Cerro, Rocío Igarzábal, Agustín Sierra y Victorio D'Alessandro.
Fuente: antesydespues.com.ar; biografias.es



Candela Vetrano



Ver más en: TOCAY@S

martes, 1 de febrero de 2011

1 de Febrero - Viridiana



    Veridiana Mallmann, nació en Santa Clara do Sul, un pueblo del sur de Brasil. De ascendencia alemana, creció en una granja en el campo brasileño, los lugares donde todavía suele volver para estar con su numerosa familia. Comenzó a trabajar en su país como un modelo en el 2005. Más tarde se trasladó a Nueva York, sin embargo, se convierte en "ciudadana del mundo" cuando comenzó a trabajar como modelo alrededor del mundo. Habla cuatro idiomas: Inglés, alemán, portugués e italiano.
Los países donde ha trabajado han sido Alemania, España, Grecia o Italia, entre otros. Al llegar a Italia recibió una gran oportunidad que no debía perderse: el famoso programa de televisión "Striscia la Notizia" y esta es la primera experiencia de televisión de Veridiana. En otoño de 2008, Veridiana intervino como concursante en el popular programa de televisión "La Isla de los Famosos".
Veridiana ha encontrado el éxito no sólo en sus trabajos como modelo, sobre todo en posados para revistas masculinas y calendarios.
Fuente: biografieonline.it



Dedicato a Veridiana Mallmann





======================







    Viridiana Alatriste Pinal fue una actriz mexicana de cine, televisión y teatro, hija de la actriz mexicana Silvia Pinal y del productor de cine, Gustavo Alatriste. Tuvo como medias-hermanas a la actriz, Silvia Pasquel y a la cantante de rock, Alejandra Guzmán.
Viridiana, falleció trágicamente el 25 de octubre de 1982 a causa de un accidente automovilístico donde perdió el control de su automóvil y cayó a un barranco, en México, D.F. a los 19 años de edad, después de visitar a su entonces novio, el actor Jaime Garza. Dejó inconclusa su participación en la telenovela "Mañana es primavera", además participaba en la obra de teatro "Tartufo o el impostor". Su nombre está escrito con letras de oro en la historia del teatro, la televisión y el cine mexicano. Según otros reconocidos artistas y reporteros, Alatriste fue la más bella de las mujeres Pinal.
Fuente: Wikipedia



VIRIDIANA ALATRISTE-Homenaje-ALEJANDRA GUZMAN-SILVIA PINAL


Ver más en: TOCAY@S

lunes, 31 de enero de 2011

31 de Enero - Ciro



Ciro Alfonso Guerra nació en Río de Oro, Cesar, Colombia, el 6 de febrero de 1981. Cursó estudios de cine y televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Fue invitado en más de 60 Festivales de Cine de todo el mundo, incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara, ganador además de 15 premios y menciones en Festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana. Su filmografía es: Silencio (1998), (cortometraje), Documental siniestro: Jairo Pinilla, cineasta colombiano (1999), Alma (2000) (cortometraje), Intento (corto de animación) (2001), La Sombra del caminante (2004), Los viajes del viento (2009).
Fuente: comohacercine.com




LOS VIAJES DEL VIENTO de Ciro Guerra




======================






Novelista, cuentista y político peruano cuya obra representa, junto con la de su compatriota José María Arguedas, la expresión artísticamente más madura de la narrativa regionialista e indigenista nacional en el siglo XX. Nacido en Huamachuco, pueblo andino del norte del Perú, hizo sus estudios escolares en esa misma región (donde tuvo como maestro a César Vallejo) y se comprometió temprano en la lucha política como miembro del APRA. En 1933 sufrió un año de cárcel y salió amnistiado al destierro en Chile. En ese periodo escribió la parte más significativa de su obra y ganó tres premios literarios que lo consagraron como autor de otras tantas novelas: La serpiente de oro (1935), Los perros hambrientos (1939) y El mundo es ancho y ajeno (1941). Esta última, considerada su obra maestra, recibió el importante premio latinoamericano de novela, convocado por la editorial estadounidense Farrar & Rinehart. El mundo es ancho y ajeno es un gran cuadro épico de las luchas de una arquetípica comunidad indígena contra los tres poderes que quieren destruirla: la oligarquía terrateniente, el Ejército y el Gobierno al servicio de los intereses estadounidenses.
Fuente: epdlp.com




Destacadas obras de Ciro Alegría


Ver más en: TOCAY@S

domingo, 30 de enero de 2011

30 de Enero - Martina





Martina Hingisová Molitor es una ex jugadora de tenis profesional suiza, de origen eslovaco. Durante su carrera ganó cinco torneos de Grand Slam (tres Abiertos de Australia, un Wimbledon y un Abierto de EE. UU.) y disputó dos finales de Roland Garros. En dobles ganó nueve títulos Grand Slam y otro en dobles mixto. Se mantuvo en el número uno mundial del ranking mundial de la WTA durante 209 semanas. Hingis es una de las jugadoras más brillantes en la historia del tenis, considerada una niña prodigio del tenis, la suiza siempre ha mantenido una técnica exquisita y golpes que más que potentes, han rayado con un esplendido tenis, su estilo de tenis es perfectamente efectivo contra jugadoras de potencia, por desgracia Hingis necesita estar en una forma perfecta para jugar su tenis, y cuando está lesionada no tiene muchas posibilidades ante jugadoras potentes como las de la legión rusa o las hermanas Williams, la checa Nicole Vaidisova o la serbia Ivanovic por ejemplo.
El 1 de noviembre de 2007 anunció su retirada tras dar positivo en test por cocaína realizado tras la edición del Campeonato de Wimbledon 2007. El 4 de enero de 2008 el test fue confirmado siendo Hingis suspendida por dos años, a contar desde el 1 de octubre de 2007, anulados sus resultados en Wimbledon, perdiendo así los puntos acumulados en dicho torneo y los 129.481 dólares que ganó.
Fuente: Martina Hingis



Martina Hingis



=====================





Martina Portocarrero, folklorista peruana nacida en Nazca de padres ayacuchanos, se caracteriza por la fuerza interpretativa puesta en cada una de sus presentaciones y por sus canciones de profundo contenido social en la que expresa los sentimientos colectivos de reinvidicación.
Estudió en el Conservatorio Nacional y la Escuela de Arte dramática del Perú en Lima. Es una cantante folklórica, investigadora de las diversas culturas andinas, pero su verdadera escuela es la naturaleza: es escuchando el canto del viento, de los pajaros y de los ríos que, desde niña ha formado su oído.
Fuente: amigosdevilla.it



Martina Portocarrero - Falsía


Ver más en: TOCAY@S

sábado, 29 de enero de 2011

29 de Enero - Sabrina



Sabrina Garciarena es una actriz y modelo argentina nacida en Buenos Aires en 1982. Se dio a conocer gracias a su primer papel en Verano del 98, una serie que se emitía en Telefe. Actualmente se la conoce más por su aparición en Cuestión de Sexo y por la película que acaba de protagonizar titulada Pagafantas. Sabrina tiene claro que Buenos Aires es su lugar en el mundo. "La verdad es que me dan ganas de seguir trabajando también acá, tenemos grandes directores. El único motivo por el cual me quedaría en Europa sería porque me enamorara de alguien", explicó.
Fuente: imagenesfotos.com



Sabrina Garciarena, cuestión de sexo



=======================





Sabrina Malheiros es una de las mas jóvenes representantes de la nueva bossa nova electrónica. La discográfica británica Far Out especializada en música brasileña en el estilo Acid Jazz, ha apostado por ella y cuenta con buenos padrinos. Es hija de Alex Malheiros, bajista de Azymuth, grupo que también se encuentra vinculado a la misma discográfica. "New Morning" es su segundo álbum. La fórmula empleada no puede fallar: una buena producción, arreglos impecables, excelentes músicos, entre los que se encuentran los propios componentes de Azymuth, una voz agradable y expresiva y las evocadoras melodías brasileñas, algunas compuestas por la propia Sabrina, con fondos y ritmos electrónicos house.
Fuente: clubbossanova.blogspot.com



Puro Jazz 2008 - Malheiros Sabrina



Ver más en: TOCAY@S

viernes, 28 de enero de 2011

28 de Enero - Tomás



Nació el 11 de diciembre de 1928 en La Habana (Cuba). Con veinte años se inicia rodando películas de aficionado y algún tiempo después cursa estudios en el Centro Sperimentale de Roma. Colaboró en El Mengano (J. García Espinosa, 1954) y desarrolló una actividad semiprofesional. Tras la caída de Batista, tomó parte en la creación del Instituto Cubano del Arte y la Industria cinematográficos (ICAIC) y dirigió el documental (Esta tierra nuestra, 1959)y los tres episodios de Historias de la Revolución (1961). En Cumbite (1964), narra el drama de la sequía y de las rivalidades ancestrales situado en Haití. Posteriormente dirige las películas Las doce sillas (1962) y La muerte de un burócrata (1966), una sátira sobre los burócratas. Con Memorias del subdesarrollo (1968), trata con franqueza las contradicciones de los intelectuales en una sociedad marcada por el subdesarrollo. Sus siguientes películas fueron Una pelea cubana contra los demonios (1971), La ultima cena (1977) y Los sobrevivientes (1978). En 1984 firmó Hasta cierto punto. En 1993 realiza Fresa y Chocolate y en 1994 Guantanamera.
Fuente: buscabiografias.com



Sala A. Perfil de Tomás Gutiérrez Alea (Titón). TeleSUR.




======================






Tomas Andersson es el sueco de gafas de Bpitch Control. Lo suyo es techno minimal muy funk, a veces un pelín duro pero en todo caso con el tempo justo para hacerte vibrar en la pista y mantener el groove. Y eso que él reconoce que viene del heavy. Desde que empezara a practicar con su viejo Amiga en su Estocolmo natal no ha parado de imprimirle cierta personalidad a su sonido.
Después de editar algunas referencias en el sello de Bpitch Control -debutó en 2003 con Rock acid EP (bpc071) que dicen es su más acertado hit, ahora mismo está preparando su debut en largo en el mismo sello berlinés. Ellen Allien aprovechó su Numb para incluirlo en el Cd mix My Parade. Otro alemán de armas tomar, Dj Hell, le pidió una remezcla para su Keep on waiting, editado como primer single del último álbum NY-Muscle del dueño de Gigolo. Ha remezclado todo un elenco de artistas de primer lína y además provenientes de escenas diferentes como Water Lilly, Dexter, Dj Assault o Hakan Lidbo, entre otros.
Es uno de los titulares en esa extensa gira del sello de principios de 2005 –sobretodo después de facturar un WashingUp que en remezcla de Tiga le pone en el punto de mira de las carpas festivaleras- que coincide con la salida al mercado de la referencia número 100 de Bpitch Control, Camping tour. Hip date, también de 2005, es su rompepistas con el que superar el trauma post-WashingUp.
Fuente: clubbingspain.com




Evighet Tomas Andersson Wij



Ver más en: TOCAY@S
 

©2009 Tocay@s | by TNB