sábado, 14 de mayo de 2011

14 de Mayo - Matías



    Matías Costa nació en Buenos Aires en 1973. Periodista por la Universidad Complutense de Madrid. Premio World Press Photo, Leica, Unicef y PhotoEspaña, entre otros. Becado por Fondation Hachette, Fundación La Caixa, Ministerio de Cultura y World Press Photo Fund. Tras su colaboración con El País y El Mundo, ha formado parte de la Agence VU en Paris y Panos Pictures en Londres.





    Trabaja en series a largo plazo, que son habitualmente publicadas en medios como The New York Times o Geo. Su obra está presente en colecciones de arte de varios países donde expone habitualmente su trabajo.
Fuente: al-liquindoi.com




"Cuando todos seamos ricos" Matías Costa




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    Matías Eisen es un bajista nacido en Buenos Aires. Eisen aterrizó en España hace ocho años con ganas de aventurarse en nuevos derroteros musicales. Bajista de Coti, anteriormente ha trabajado en España con Fábula, Natalia, Mercedes Ferrer, Julieta Venegas y en Argentina con Gustavo Giles, Susana Giménez, Ningún Darling y Los Pirados. Además trabaja desde 1997 como profesor de bajo.
Actualmente se encuentra ultimando su primer trabajo en solitario cómo bajista y co-productor (junto a Adrián Schinoff). “Puzzle”: un disco instrumental que cabalga entre el jazz, el pop y el funk pasando por el hip hop y que cuenta con grandes colaboraciones como las de Federico Gonzales Peña, Pedro Barceló, Moisés Sánchez, Najwa Nimri, Josemi Carmona, Gene Lake, Macelo Novati o Jerry González.
Fuente: matiaseisen.com




MATIAS EISEN - PUZZLE - 2011



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viernes, 13 de mayo de 2011

13 de Mayo - Fátima



    Fátima Lopes, es una diseñadora de moda portuguesa, nacida en Madeira. En 1994 expuso su colección en París en el "Salón del Prêt-à-Porter Femenino". Dos años más tarde abrió su primera tienda internacional en París, situada en la famosa Rue de Grenelle. Al mismo tiempo comenzó a diversificar sus colecciones mediante la creación de bolsos y zapatos para hombres y mujeres.
En el año 2000, causó sensación en los medios de comunicación al aparecer en una pasarela de París, vistiendo bikini más caro del mundo, hecho de oro y diamantes, con un valor estimado de un millón de dólares. En 2003 abrió su primera tienda en Estados Unidos, ubicada en Melrose Avenue en la ciudad de Los Angeles.
Fuente: wikipedia




Fashiontv - Fatima Lopes Fall 2011 Show Paris Fashion Week




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    Fátima Miranda es una cantante e investigadora española nacida en Salamanca. Es licenciada en Historia del Arte, se especializó en Arte Contemporáneo y publicó dos libros de arquitectura y urbanismo. Fue nombrada directora de la fonoteca de la Universidad Complutense de Madrid (1982-1989).
Como cantante, sus composiciones tocan géneros tan diversos como el canto mongol o el Dhrupad de la India, ha realizado numerosas investigaciones sobre la voz y ha llegado a desarrollar técnicas bucales exclusivas, nombradas y clasificadas según el timbre y el registro. Su interés por la vanguardia abarca además de la canción, el arte escénico, el vídeo, la música minimalista y la relación artista-público. Fundó con Llorenç Barber el grupo Taller de Música Mundana en 1979.
Fuente: wikipedia




Fátima Miranda - Templo de Debod - Madrid




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12 de Mayo - Aquiles



    Actualmente considerado como uno de los mejores chefs de México. Creció en Tabasco donde vive hasta la fecha, y en donde como él mismo dice, “todo empezó” cuando siendo adolescente y con el sueño de adquirir una guitarra eléctrica, entró a trabajar en el verano del 92 como cochambrero en un restaurante de cadena en Villahermosa, Tabasco. Fue ahí en donde descubre su facilidad por la cocina y surge en él la inquietud por estudiar y dedicarse a esta profesión, y de la guitarra… “Ya mero me la compraré” como él menciona en la actualidad.
Siempre generoso al transmitir sus conocimientos, ha impartido diversos cursos y conferencias en todo el país; actualmente es Chef y presentador de su propio programa de televisión “El toque de Aquiles” el cual se transmite para toda Latinoamérica, en donde da rienda suelta a su agudo sentido del humor, don de gente y a sus ricas creaciones en un lenguaje sencillo y sin complicaciones.
Fuente: aquileschavez.com.mx




El Toque de Aquiles un jalapeño muy marinero




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    Nace el 14 de mayo en Santo Domingo del Roble de Santa Bárbara de Heredia, Costa Rica. Realizó estudios de escultura y pintura en el Conservatorio Castella, Costa Rica. Cuando cursaba sus estudios de segunda enseñanza, conoció al escultor Olger Villegas y a Néstor Zeledón Guzmán quienes lo orientan hacia la talla directa. Bachiller en escultura y pintura.
Asistió al Instituto Profesional “ Pietro Tacca”, para la talla del mármol y las piedras duras en Carrara, Italia, bajo la guía del escultor Rino Giannini. Viaja a España, Francia, Inglaterra, Luxemburgo, Suiza, Venezuela y México.




    Obtuvo la licenciatura en escultura en la Academia de Bellas Artes de Carrara. Fue profesor de escultura en el Conservatorio Castella y en la Universidad Autónoma de Centro América. En 1987, el Consejo Superior de Educación declara su obra artística como Obra de Mérito.
Fuente: ticoclub.com; aquilessculptor.com




Video Artistas - I Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007



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miércoles, 11 de mayo de 2011

11 de Mayo - Stella



    Stella Vine (nacida Melissa Jane Robson, 1969) es una artista inglesa, que vive y trabaja en Londres. Su trabajo es la pintura figurativa con el tema extraído de su vida personal o de familiares, amigos y la escuela, o estrellas del rock, la realeza y celebridades.




    Stella pasó del anonimato artístico al primer plano gracias a su polémico y siniestro retrato de Diana de Gales realizado en 2004. Desde entonces la cotización de su obra siempre ha ido al alza en el espumoso mercado del arte.
Fuente: wikipedia; stellavine.com



Stella Vine - She Paints Pictures




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    Stella Gibbons fue una novelista, periodista, poeta, y escritora de cuentos inglesa. Autora un tanto indisciplinada que tenía un objetivo: usar un discurso satírico típico británico para explorar y denunciar sin piedad la hipocresía de la sociedad de su tiempo.
Gibbons obtuvo un gran éxito gracias a su libro “La hija de Robert Poste“ (fue ganadora del Premio Femina-Vía Hereuse en 1933) por lo que quiso continuar la historia que había iniciado en su anterior novela escribiendo “Flora Poste y los artistas“.
Fuente: leergratis.com



"Flora Poste y los artistas" de Stella Gibbons



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martes, 10 de mayo de 2011

10 de Mayo - Amara



    Amara Saadeh es una bailarina y profesora de danza del vientre, nacida en Brasil. Comenzó sus estudios con el Ballet a los 6 años, donde pasó 11 años perfeccionando este baile con el Jazz. A los 14 años tuvo su primer contacto con la danza del vientre , teniendo una forma muy personal de interpretar danza, su inspiración proviene de una mezcla de danza clásica y danza puramente egipcio.
Es coordinadora de las escuelas Luxor (la red de escuelas de danza árabe mas grande del mundo) y se perfeccionó con los grandes maestros egipcios Raqia Hassan, Yoursry Sharif, Dina, Randa Kamel y Reda Mahmoud. Ha impartido talleres y actuado en distintos paises como Argentina, Venezuela, Chile, Colombia, España y Brasil.
Fuente: bellysurdance.com




Amara Saadeh




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    Amara Simba fue un jugador de fútbol nacido en Dakar, Senegal, nacionalizado francés. Durante su carrera jugó en el Paris SG, Cannes, Mónaco, AS, SM Caen y OSC Lille en Francia, León Club de México y el Leyton Orient, Kingstonian, Kettering Town, Barnet, San Albans Ciudad y Billericay en Inglaterra. También fue seleccionado para jugar con el equipo nacional francés en tres ocasiones por el entonces seleccionador, Michel Platini, en el que anotó un gol, pero una lesión impidió su participación en la Euro 92 y su carrera internacional llegó a su fin.
Fuente: wikipedia; gloriaspasadas.com



Amara Simba



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lunes, 9 de mayo de 2011

9 de Mayo - Gregorio



    Gregory Colbert es un fotógrafo canadiense nacido en Toronto en 1960. Comenzó a trabajar en el campo cinematográfico en 1983 con diversos documentales y cortometrajes dedicados a temas sociales. En 1992 expuso, por primera vez, su obra gráfica en el museo Elíseo de Lausana, Suiza, y en la Galería Parco de Tokio, Japón.





    Ha sido el escogido para representar la primera muestra BIAnimale en Venecia con la exposición Ashes and Snow (Nieve y cenizas). Se trata de una exposición que junta naturaleza y arte que se organizará cada dos años por la BIAnimale Fundation ubicada en Suiza.
Las fotografías de Colbert introducen al hombre en un mundo casi irreal de perfecta sintonía entre el humano con los animales con imágenes que transmiten serenidad y silencio intentando que el espectador oiga y vea el mundo de otra manera.
Fuente: terra.org



Ashes and Snow




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    Goyo Jiménez, es un humorista, actor y director español, conocido por colaborar en diferentes programas de televisión, pero, sobre todo, gracias a su faceta como cómico de stand up comedy.
Goyo Jiménez es un artista que desarrolla su trabajo en muy diferentes disciplinas. De 1988 a 1994 estudia de forma simultánea, Derecho en la Universidad de Castilla-La Mancha, y Arte Dramático en la R.E.S.A.D. (Real Escuela Superior de Arte Dramático) de Madrid, amén de diferentes cursos monográficos (dirección escénica, escritura dramática).
Seleccionado para formar parte del programa televisivo El Club de la Comedia, se convierte en pieza fundamental de varios de sus montajes teatrales más afamados: 5hombres.com (durante tres años ha actuado en este exitoso espectáculo, siendo el único actor que representó los 5 personajes), 5hombresymujeres.com, Noche de Cómicos y Los Irrepetibles de Amstel (espectáculo de improvisación teatral).
Fuente: wikipedia; goyojimenez.com




Monólogo de Goyo Jiménez en El Club De La Comedia



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domingo, 8 de mayo de 2011

8 de Mayo - Jennifer



    Jennifer Maestre no es una escultora al uso. Nacida en Sudáfrica, desde hace varios años ha buscado la manera de desarrollar este proyecto. Inspirada en animales, plantas y artistas como Ernst Haeckel y Odilon Redon, Jennifer Maestre, crea a partir de lápices de colores, hermosas esculturas, absolutamente llenas de textura.
El erizo de mar es su animal preferido y se nota. Su colección está hecha de miles de púas, y cada una contiene la peligrosa magia del fondo marino. Lápices de distintos colores son reducidos a unos centímetros de largo, para luego sacarles punta y coserlos con una prolijidad notable. Obteniendo una escultura única en su especie.





    Ha creado más de 60 esculturas que hoy se exponen en museos (como el Krannert Art Museum de Illinois o el DeCordova Museum de Lincoln), en galerías y casas particulares. Su técnica: el peyote. Un antiguo método, que toma prestado el nombre a un cactus alucinógeno de San Luis de Potosí (México) y que consiste en enfilar abalorios en un hilo.




    Una laboriosa tarea a la que dedica ocho horas diarias (tarda de dos semanas a un mes en terminar una pieza). "Uso unos 200 lápices para las figuras más pequeñas y unos 800 para las más grandes", detalla.
Fuente: elpais.com; disfruteconpoco.cl



Pencil Sculptures






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    Jennifer Batten es una de las guitarristas femeninas más conocidas del mundo. Empezó a tocar la guitarra cuando le regalaron una por su cumpleaños. Estuvo en varios grupos tocando distintos estilos y dando conciertos en pequeños bares, pero en 1987 fue seleccionada de una lista de 100 guitarristas para ser la guitarrista del grupo de Michael Jackson. Jennifer estuvo de gira con el grupo durante un año y medio en la gira del "Bad" y en los siguientes años en las giras del "Dangerous" en 1992 y el "HIStory" en 1997.




Michael Jackson and Jennifer Batten



    En 1998 Jeff Beck pidió a Jennifer que le acompañara con su grupo para ir de gira. Jennifer no solo estuvo de gira con el grupo de Jeff Beck durante tres años, sino que también colaboró en su disco "Who Else" tocando en algunas canciones.

Además de tocar y enseñar, Jennifer ha escrito dos libros sobre técnica de guitarra y ha trabajado con otros músicos: grabó una canción para el disco de Carmine Appice, en el que colaboran muchos guitarristas y también ha trabajado con Michael Sembello, Natalie Cole y contribuyó en seis canciones para el disco de Doc Tahri.

Fuente: culturaencadena.com





Jennifer Batten - Flight of the bumble bee




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sábado, 7 de mayo de 2011

7 de Mayo - Flavio



    Flavio Diaz es un artista nacido en Oaxaca, México en 1980. Licenciado en Artes Plásticas, por la Universidad Veracruzana. Ha participado en exposiciones individuales y colectivas en diferentes ciudades de México y el extranjero, destacan: “Chine collé grabado” University of Houston Clear Lake, Houston Texas, “Efectos secundarios” Universidad Autónoma Chapingo, Edo. Mex. “Paredes del tiempo”, Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa. “Chileatole Xalapeño” Galería de La Esmeralda, México, D.F. “Revelaciones” Galería Rufino Tamayo, Oaxaca, Distancias imaginarias, Galería Ramón Alva de la Canal, Xalapa.





    25 Jóvenes pintores Oaxaqueños, Galería Rodolfo Morales, Oaxaca, “Exagerados” Galería Arte de Oaxaca, Oaxaca, “El canto de las golondrinas” Caftán Rojo, Xalapa. Vírgenes de Guadalupe, Casa principal del IVEC. “Quien salva al arte salva al mundo” Galería Artecocodrilo, Oaxaca.







    Miembro del jurado de la XXX edición del concurso El niño y la mar, Oaxaca de Juárez, Oax. Colaborador en el mural del CEE de la Universidad Autónoma Chapingo, Edomex. “Maíz: Sangre del país” Auditorio Álvaro Carrillo, UACh, Edomex. “Al son del color” Museo del Palacio, Oaxaca de Juárez, Oax.
Fuente: flaviodiaz.artelista.com; flaviodiaz.blogspot.com




MAÍZ, SANGRE DEL PAÍS





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    Flavio Rodriguez es uno de los artistas más destacados de la escena negra española, en su doble faceta de compositor y vocalista. En lo que respecta a su carrera en solitario, propone una fusión de soul, hip hop y R&B contemporáneo, lo que le convierte en uno de los principales exponentes del neo-soul.
Flavio Rodriguez empezó a darse a conocer componiendo para artistas como Eddine Said o Dlux, y por sus habituales colaboraciones con artistas de hip hop como Nach, Hermano L, Dilema, Geronación, Magnatiz o Disop. Además, lideró la banda de funk-soul K*Funk y es un habitual de las cabinas españolas (Jamboree, OttoZutz, Catwalk, The Gallery…).
Fuente: lnx.indajaus.com






Flavio Rodriguez - Quitatelaropa



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viernes, 6 de mayo de 2011

6 de Mayo - Helio



    Helio Gracie fue un luchador brasileño y fundador del Gracie Jiu-jitsu conocido también como el Jiu-jitsu brasileño. Considerado un héroe dentro de la historia brasileña, Helio Gracie aprendió el Jiu-jitsu de manos del sensei japonés Mitsuyo Maeda, maestro de Jiu-jitsu cercano a Jigorō Kanō, fundador del Judo. Helio empezó a desarrollar su sistema de lucha poniéndolo a prueba en combates reales, eliminando lo que no funcionaba y utilizando lo que si era práctico para salir de situaciones comprometidas o vencer en torneos de artes marciales (esta estrategia era original de Maeda, quien sostenía que se debe llevar la lucha al terreno más favorable para uno mismo).
Buscando probar la efectividad de su arte, Helio incluso llegó a retar a Joe Louis, mítico campeón mundial de pesos pesados de boxeo en los años 40, pero el ex-campeón no aceptó el reto. Helio combatió entonces por todo Brasil, en innumerables torneos, concursos y peleas sin reglas, logrando importantes victorias que lograron que su arte marcial fuera reconocido como de alta efectividad. Helio Gracie falleció a la avanzada edad de 95 años. Fue enterrado en la que fuera su casa, en la ciudad de Petrópolis, Brasil.
Fuente: wikipedia; gracieacademy.com





Helio Gracie




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El pianista y compositor Helio Alves nació en São Paulo, Brasil, pero estudió en Boston donde conoció al trompetista Claudio Roditi, quien lo hizo entrar en contacto con la escena neoyorquina. Grabó dos discos con Roditi, Samba Manhattan Style (1995) y Double Standards (1997). Acompañó en gira al cuarteto Double Rainbow de Joe Henderson y participó de varios discos ganadores del Grammy: Big Band (Joe Henderson, 1996), Obrigado Brazil (Yo-Yo Ma, 2003), Brazilian Dreams (Paquito D’Rivera, 2002). También grabó con Duduka Da Fonseca (Samba Jazz in Black and White, Zoho Music) y Hendrik Meurkens.
Fuente: buenosairesjazz.gob.ar




To Brenda With Love - Paquito D'Riveira, Helio Alves



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jueves, 5 de mayo de 2011

5 de Mayo - Nunzio



    Nunzio Coffaro es un piloto de rally venezolano. Forma parte como piloto del Team Azimut, que junto al copiloto Diego Colonnello, y un equipo de asistencia integrado por Desiree Blanco, Daniel Meneses y Arvid Peralta, compitió en el Outback Challenge 2010(OBC) en el desierto de Australia, a bordo del vehículo Amazonas Evolución. “Estaremos corriendo con el mismo vehículo del año pasado, el Amazonas Evolución, pero mejorado con mayor potencia en el motor y mejores sistemas de seguridad y navegación”, acotó el piloto Coffaro poco antes del inicio del rally.





"Mi padre en los años dorados de Venezuela tubo la fortuna de comprar varios carros entre ellos un Jeep descapotado para ir a la playa y al campo. Mi primer carro fue un CJ-5 techo lona con cauchos anchísimos y un motor 258 con cámara de 4.0. En el 2005 el team azimut no contaba con presupuesto para las reparaciones, modificaciones y mejoras así que tuvimos que ingeniándolas y con todo y eso comprando piezas usadas y reparando viejas, gran parte del gasto salió de mi bolsillo. Mis compañeros de team, cada quien costeo sus propios gastos tanto de vehículos como personales.....". Actualmente cuenta con varios sponsor, entre ellos cuenta con el patrocinio del Ministerio del Poder Popular para el Deporte y Petróleos de Venezuela (PDVSA).
Fuente: correodelorinoco.gob.ve; jeeperos.com



Nunzio Coffaro, demostró gran calidad en su participación en el Rally Adventure 4wd.




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    Nunzio Gallo fue un cantante y actor italiano, nacido en Nápoles. Con una hermosa voz y de gran alcance, por una parte flexible de tenor y barítono, comenzó su carrera como cantante de ópera por la necesidad de estudiar en el Conservatorio de San Pietro a Majella, en Nápoles, bajo la guía de Nunzio Bari y el maestro Mario Campanino y debutó justo 17 años en 1945 en el Teatro delle Palme en Nápoles, en una muestra organizada por el Servicio Especial. Tuvo tanto éxito que decidió continuar en este camino y ganar, en 1948 , un concurso de música pop , que ocupa el segundo lugar, ser capaz de entrar en la RAI. En 1952 forma parte del elenco de "La Traviata" de Verdi , dirigida por Carlo Maria Giulini con Renata Tebaldi, Giacinto Prandelli, Gino Orlandini y la orquesta de la RAI de Milán .
En 1956 ganó el primer Canzonissima con la canción "La Mamá". Al año siguiente también ganó el Festival de Sanremo con "Corde delle mia chitarra" emparejado con Claudio Villa. Con la misma canción participó en la segunda edición del Festival de Eurovisión (en Frankfurt ) y terminó en sexto lugar y en 1961 fue un gran éxito con la venta de un millón de discos con la canción "Sedici anni". Durante la tarde del 23 de septiembre 2007, poco después de su última actuación en público, sufrió una grave hemorragia cerebral y fue hospitalizado en condiciones atroces en la reanimación de "Hospital de San Giovanni Bosco di Napoli". En la tarde noche del 22 de febrero del año siguiente, y un mes antes de cumplir la edad de 80 años, falleció en una clínica de la provincia de Benevento.
Fuente: sonorika.com; wikipedia




Nunzio Gallo canta Per una volta ancora



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miércoles, 4 de mayo de 2011

4 de Mayo - Florian



    Florian Opahle es un guitarrista nacido en 1983 en Baviera, Alemania. Sus gustos musicales cubren estilos como Rock contemporáneo y Rock clásico, Blues y Jazz, así como la música clásica. Después de un fondo de educación musical rígido (incluyendo master-class de guitarristas como Al DiMeola), el joven Florian ha trabajado en una serie de actuaciones en vivo y en estudios en su Alemania natal.
Ha realizado giras por toda Europa con Masha, y en 2003, comenzó a trabajar con Ian Anderson, en su banda en solitario y proyectos orquestales. Como guitarrista en el "Ian Anderson de Jethro Tull Reproducciones orquesta" , realizada giras en Italia, Grecia, Francia y Alemania con la banda de Anderson y una orquesta completa.
En los meses de otoño de 2004, Florian volvió a su trabajo como músico de sesión de grabación, contribuyendo en el reciente álbum del artista italiano Alessandro D'Andrea, grabado en Calabria, Italia. Poco después, fue invitado a unirse a The Greg Lake Band para una gira en 2005.
Fuente: j-tull.com; florian-opahle




Jethro Tull Ian Anderson Locomotive Breath Classical




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    Florian Nicolle, también conocido como Neo, es un diseñador gráfico e ilustrador francés. Las ilustraciones de Nicolle están llenas de pinceladas salpicadas y figuras inacabadas prestas a que tu imaginación las complete.
Ya sea que se trate de una web, ilustraciones, embalaje o logos, todo lo que Neo hace es una obra de arte. Su trabajo tiene un estilo distinto, pero nada se ve encasillado o monótono.





    Diplomado en Diseño Gráfico, empezó a buscar su propio estilo gracias a su profesor de arte en primer lugar, que le fue de gran ayuda. Ahora es independiente, trabaja principalmente en proyectos de ilustración. Es así que Nicolle crea personajes chicos altamente detallados y amigables para los productos de Nestlé y luego hace algo totalmente diferente, como un oscuro e inquietante póster para Slipknot.
Fuente: objetoslujosos.com; neo-innov.fr




Florian Nicolle - Illustration - NEO



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martes, 3 de mayo de 2011

3 de Mayo - Ventura



    Ventura Formicone nació en Italia. Su actividad artística gira entorno a la imagen, con especial orientación a la fotografía. Hace 3 años empezó a colaborar con la National Academy of Lodz, Polonia, donde ejerció de fotógrafo, escritor y director asistente. Hasta el día de hoy varias producciones -especialmente cortometrajes- han sido el resultado de esta relación. Ha participado en la exposición Cultural Planimetries, patrocinado por la ciudad de Bolonia.
Ha trabajado con Carla Francesca Catanese, en la exposición Vene Urbane, cuyo tema es la forma y el derogatorio de la materia en el suelo tanto en la calle como en el campo.
Durante dos años, el fotógrafo italiano ha vivido entre Madrid y Palestina para retratar las experiencias de una serie de mujeres palestinas encarceladas en Israel. El resultado es "Vidas quebradas: Presas palestinas en cárceles israelíes", una muestra que pone ante nuestros ojos la humanidad que hay detrás de la aflicción y el padecimiento.
Fuente: palestinalibre.org; vformicone.com




"Vidas Quebradas", presas palestinas en cárceles israelíes - Ventura Formicone




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    Ventura Pons Sala es director, guionista y productor de cine, y director de teatro catalán.
Antes de dedicarse al cine se dedicó durante una década a la dirección teatral, en la que dirigió una veintena de espectáculos, rodó su primera película en 1977, "Ocaña, retrat intermitent" (Ocaña, retrato intermitente), por la que fue seleccionado oficialmente por el Festival de Cannes de 1978. Pese a que acostumbra a rodar sus películas en catalán, casi siempre las traduce al castellano para que se distribuya en toda España. También han sido estrenadas en numerosos países. Su obra se programa en los mejores Festivales Internacionales, destacando la Berlinale, donde ha conseguido su presencia durante cinco años consecutivos. Ha sido vicepresidente de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de España y actualmente es consejero de la SGAE y patrono de la Fundación Autor. Es propietario de la compañía cinematográfica "Els Films de la Rambla, S.A." fundada en 1985, que ha producido 16 de sus 18 largometrajes.
Fuente: wikipedia; venturapons.com




Trailer de Mil Cretinos, de Ventura Pons



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lunes, 2 de mayo de 2011

2 de Mayo - Araceli



    Titulada Superior en instrumentos de púa por el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona con la calificación de Sobresaliente. Alumna directa de D. Manuel Grandío, gana consecutivamente el Primer Premio en el Concurso Internacional de Plectro de Logroño los años 1977 y 1978. Concertino de la Orquesta Gaspar Sanz durante ocho años y solista en diferentes grupos de Pulso y Púa: Cuarteto Grandío, Quinteto Gaspar Sanz, Cuarteto Turina, Grupo de Cámara "Citaraedus"...
Como bandurrista recorre escenarios de ámbito nacional y a partir del año 1980 realiza repetidas giras por países como: E.E.U.U. Japón, Canadá, México, Israel, Francia, Bélgica, etc.
Desarrolla también su labor como compositora con obras para instrumentos de Pulso y Púa, entre las que destacan "Ida y Vuelta" (Habanera, Chotis y Tango), original para Bandurria y Orquesta de Pulso y Púa, estrenada en la 3ª edición de la Bienal de Plectro "Villa de Madrid " en 1999.




Citaraedus Grupo de Camara




    Debido a su gran calidad realiza habitualmente diferentes y variadas colaboraciones con producciones como las del Teatro de la Zarzuela o con grupos de música popular de la talla de Banda Inaudita. Es Titulada Superior de Flauta de Pico por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid por lo que realiza las partes de este instrumento cuando la obra así lo requiere.
Fuente: citaraedus.com




Banda Inaudita - Cerca del agua




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    Araceli Navarro Laso es una deportista española que compite en esgrima. Su especialidad es el sable. Participó en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en la categoría de sable individual, ganando su primer duelo contra la mexicana Angélica Larios por 15 tocados a 4, retirándose en el segundo duelo (dieciseisavos de final) contra la estadounidense Rebecca Ward por culpa de una luxación de hombro. En ese mismo día cumplía 19 años y recibió un regalo por parte de la reportera de RTVE Fe López, un oso panda, una de las mascotas de los JJOO de Pekín 2008.
Fuente: wikipedia; ado.es




Araceli Navarro en las olimpiadas de Pekin 2008.



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domingo, 1 de mayo de 2011

1 de Mayo - Jeremías



    En un corto periodo de tiempo, Jeremy Lipking se ha convertido en uno de los principales artistas del realismo. Su talento, que rivaliza con los grandes realistas de finales del siglo XIX como John Singer Sargent, Sorolla, Joaquín y Anders Zorn, destaca por ser un pintor de cualquier edad. Es aún más notable por su juventud. Al igual que estos grandes pintores del pasado, Lipking es un artista virtuoso. Sus lienzos transmiten el aura mágica de imágenes convincentes que emergen de un campo en su pintura.





    El realismo ha sido mal interpretado en la mayor parte del siglo XX como un arte de imitación. En verdad, cuando se practica por un pintor como Jeremy Lipking, la pintura realista es una poderosa fuerza creativa. Muchos espectadores se sienten atraídos por su forma de pensar el arte que se parece a una fotografía. En realidad la visión de Lipking es lo contrario de lo que una cámara lo hace. Una fotografía tiende a aplanar la imagen, la reducción de todas las relaciones de color y sombra a un patrón mecánico rígido. La habilidad de Lipking reside en su capacidad de investigación y alrededor de su tema. Con un ojo muy sensible, que ve los matices de valor y tono, que la cámara y la mayoría de la gente nunca puede ver.
Fuente: lipking.com



Jeremy Lipking




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    Jeremy John Irons es un actor británico ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. Comenzó su carrera artística en Bristol para luego trasladarse a Londres. Tras varias apariciones en la televisión británica, su debut en el cine se dio en 1980 en Nijinsky. El papel que lo llevó a la fama fue el de Charles Ryder en la adaptación televisiva de la novela inglesa de Evelyn Waugh Retorno a Brideshead en 1981.
En 1984 Irons gana un Premio Tony por su interpretación en Broadway con Glenn Close en The Real Thing. En 1990 ganó la estatuilla de la Academia por su actuación en Reversal of Fortune. Fue la voz de Scar en El rey león. Rechazó el papel de Hannibal Lecter en The Silence of the Lambs.
Fuente: wikipedia




Jeremy Irons



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sábado, 30 de abril de 2011

30 de Abril - Ludovico



    De niño su madre tocaba el piano con él. En 1982 se diploma en composición en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi de Milán con Azio Corghi. Ese mismo año recibe una beca para el Tanglewood Festival de Estados Unidos y continúa sus estudios con Luciano Berio. Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comienza la búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.
Ludovico Einaudi es un compositor y pianista nacido en Turín, que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones para piano. Representa uno de los grandes éxitos de la música clásica contemporánea de los últimos años, no sólo por las ventas de discos, también por los conciertos realizados por todo el mundo.
Fuente: Wikipedia



Ludovico Einaudi - Divenire, "The Royal Albert Hall Concert"




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    Ludovic Giuly es un futbolista francés. Nació en Lyon (Región de Ródano-Alpes). Destacado jugador del AS Mónaco, con el que fue subcampeón de la Liga de Campeones 2003-04, y del FC Barcelona, con el que ha ganado la Liga española de fútbol 2004-05, la 2005-06 y la Liga de Campeones 2005-06. Extremo derecho de gran rapidez y habilidad en el desmarque y en el regate, pese a su pequeña estatura.
En la temporada 2005-2006 fue el héroe de las semifinales de la Liga de Campeones de la UEFA, cuando en el partido de ida disputado en San Siro contra el Milan marcó el único y decisivo gol de la elimitatoria, clasificando al Barcelona para la gran final. En la final disputada contra el Arsenal, el Barça se proclamó campeón y Giuly por fin lograba proclamarse vencedor de una final de Champions, después de no haberlo conseguido con el Mónaco. Semanas más tarde también conseguiría la segunda liga consecutiva para el equipo catalán.
Fuente: wikipedia




Ludovic Giuly Fc Barcelona



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