jueves, 13 de octubre de 2011

13 de Octubre - Eduardo





    Eduardo Falú es un guitarrista y compositor argentino de origen árabe sirio. Comenzó a tocar guitarra en forma autodidacta a los once años de edad, y en 1937 se radica en la ciudad de Salta donde realiza sus estudios.
Desde 1945 residió en Buenos Aires, donde vive actualmente. Compuso piezas folklóricas de inestimable valor, tanto desde el punto de vista musical como desde el estético, sobre letras de grandes poetas como Jaime Dávalos, tales como "Zamba de la Candelaria", "Trago de sombra", "Tonada del viejo amor", "La Caspi Corral", "Renacer", "Amor, se llama amor", "Milonga del alucinado", entre sus más conocidas; así como con Manuel J. Castilla, ("Minero Potosino", "Celos del viento", "Puna Sola"); Osiris Rodríguez Castillos, León Benarós, Hamlet Lima Quintana y Marta Mendicutti. También compuso otras de carácter épico como el Romance de la Muerte de Juan Lavalle, en colaboración con el escritor Ernesto Sabato o José Hernández, sobre textos de Jorge Luis Borges. También colaboró con la música folklorica usando plenamente su guitarra, así tiene obras como: "Choro del caminante", "Camino a Sucre", "Trémolo" entre otras. Recopiló e hizo famosa con su arreglo para guitarra, la zamba tradicional "La cuartelera", nacida en el siglo XIX en los campos de batalla argentinos.
En sus dos Suite Argentina muestra sus conocimientos de música académica volcados a los rítmos folklóricos, y su alto nivel de intérprete de la guitarra, ejecutando esta obra conjuntamente con la Camerata Bariloche, dirigida por Elías Khayat. Es premio Konex de platino 1985 como instrumentista de folclore.
Fuente: wikipedia; biografias-folklore.com.ar




Eduardo Falú en Sevilla (1984) - Trago de sombra




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    Eduardo Arroyo es un pintor, escultor, grabador, decorador, ceramista y escritor, de estilo figurativo vinculado al pop art, clave de la nueva figuración española. Está considerado como uno de los principales representantes de la figuración crítica, de contenido fundamentalmente político y social. En sus obras destaca, sobre todo, su habilidad para mezclar imágenes preexistentes de diversa procedencia, con una fuerte impronta de ilustrador. Nació en Madrid. Tras finalizar, en el año 1957, sus estudios de Periodismo se trasladó a París donde entró en contacto con los exiliados españoles sobrevivientes de la Guerra Civil, lo que acrecentó su crítica política al régimen de Franco, que quedaría reflejada desde sus primeras obras. Desde los primeros años de la década de 1960 incluye en su obra ácidos comentarios sobre las figuras indiscutibles de la vanguardia; por ejemplo, Marcel Duchamp, al que, junto a Gilles Aillaud y Recalcati, enterraron, en una célebre exposición de 1964 o Joan Miró, al que dedicó su serie Miró rehecho, en 1966-1967.




    En 1968, participa en el Salón de la Joven Pintura con la obra La corrida de la mariposa. Al año siguiente, realizó su primera muestra individual, en la que expresaba más nítidamente su oposición al franquismo, mediante una figuración crítica derivada del Pop Art en la que introducía elementos iconográficos que combinaban la desmitificación del arte con la denuncia política. Así, las series de retratos de dictadores, como Hitler o Mussolini, o la titulada 25 años de paz, realizada en 1965. Artista polifacético, en su faceta como escritor destacan Panamá Al Brown (1982) y Sardinas en aceite (1990). Ha diseñado también escenografías teatrales, como las que realizó en Italia para el cineasta Kalus Grüber o, ya en España, en 1982 su interpretación de la pieza de Calderón de la Barca La vida es sueño, que fue dirigida por José Luis Gómez.




    Dada su actitud respecto a la política española fue expulsado del país en el año 1974, devolviéndosele el pasaporte dos años después, ya tras la muerte del dictador. Todas estas circunstancias hacen que su obra no sea conocida en España hasta la década de 1980. En 1982 el centro Georges Pompidou, de París, le dedicó una gran exposición retrospectiva y ese mismo año el gobierno español le concedió el Premio Nacional de Artes Plásticas.
Fuente: epdlp.com; wikipedia.org




Silencio, se Lee P30 - El autor y su obra - Eduardo Arroyo



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miércoles, 12 de octubre de 2011

12 de Octubre - Pilar





    Pilar Jurado es una soprano española. También es compositora y directora de orquesta, con actividad en múltiples géneros musicales. Nació en Madrid, empezando sus estudios musicales en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid en 1974 (con 8 años), donde cursó piano, canto, composición, musicología, pedagogía musical y dirección de orquesta. Amplió su formación en cursos especializados con maestros como Leonardo Balada, Luis de Pablo, José Evangelista, Claudio Prieto, Javier Darias, Tom Johnson y Franco Donatoni.
El día 11 de febrero de 2011 se realizó el estreno de la ópera encargo del Teatro Real, La página en blanco, siendo así la primera mujer de la historia en ver representada una ópera en el Teatro Real (además de ser la primera mujer en estrenar una ópera en el coliseo madrileño). La ópera, un thriller operístico en palabras de la propia compositora, obtuvo una crítica desigual, pero en general favorable, por parte del público.
El día 3 de junio de 2011 estrenó con gran éxito en la Clerecía de Salamanca su trabajo musical Vitae mysterium, Cantata al numen que ve lo invisible, siente lo intangible y logra lo imposible, como obra de apertura del 7º Festival Internacional de las Artes de Castilla y León FÀCIL, realizada por encargo del mismo Festival y de la Orquesta Sinfónica de Castilla y León, que estrenó la obra con la colaboración del coro Ars Nova, de Salamanca, y la Escolanía de Segovia, actuando como soprano la misma Pilar Jurado y bajo la dirección de Titus Engel.
Fuente: wikipedia; pilarjurado.info




"La página en blanco" de Pilar Jurado




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    Pilar Alonso, es una artista plástica nacida en Vigo. Licenciada por la Facultad de Bellas Artes de Sevilla y ganadora de diversos premios artísticos, cuya trayectoria expositiva arrancó en 1988 en el marco del Colectivo Ebdap.
Tras obtener un gran éxito con sus últimas muestras en A Coruña, Cádiz y Madrid, donde presentó una serie de obras creadas a partir de una técnica mixta sobre tabla, en las que predominan los colores azul, verde y rojo para recrear el ambiente de una jornada estival de sol y diversión en una piscina, Alonso exibió en la sala compostelana una colección de sus trabajos, en los que no faltaron figuras y paisajes.





    Becada en 1997 para la ampliación de estudios en Alemania de la Fundación Barrié de la Maza, la artista viguesa expuso en la capital gallega en 1989, antes de dar a conocer su obra en galerías de Huelva, Cádiz, Madrid, Córdoba, Vigo, Madrid, Portugal y Alemania, donde exhibió en la Feria de Arte de Colonia y en la galería Barbara Von-Stechow, de Frankfurt, con gran éxito. La artista cuenta en su haber con el Premio de la Real Academia de Bellas Artes de Sevilla y Legado Josefina Von Karman, así como el Premio Hotel Puerta de Segovia.
Fuente: elcorreogallego.es; pilaralonso.es




Pilar Alonso


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martes, 11 de octubre de 2011

11 de Octubre - Begoña





    Begoña Maestre es una actriz española nacida en Barakaldo-Bizkaia. Estudió en la escuela superior de arte dramático de Torrelodones. En su trayectoria destaca su participación en varias series de televisión de éxito (Hospital Central, 2009; Amar en tiempos revueltos, 2006-2007; Compañeros, 2001-2002...), con personajes tanto fijos como secundarios. También ha rodado algunas películas (La voz dormida, 2011; Arriya, 2011; Soy el solitario, 2008; Cuestión de química, 2007...), y en obras de teatro (Cyrano de Bergerac, Mujeres frente al espejo, Ana en el trópico...).
Fuente: es.cine.yahoo.com; oocities.org; wikipedia; palomajuanes.com









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    Escritora y periodista española, Begoña Aranguren es conocida por su trabajo como entrevistadora, labor que efectuó primero en nivel local para pasar a Euskal Telebista y luego como directora del programa Epílogo, de Canal + por el que recibió un Premio Ondas.
Ha publicado varios libros, algunos sobre biografías de personajes famosos, y otros sobre el mundo de la alta sociedad española, mundo que conoció de primera mano gracias a su matrimonio con José Luis de Villalonga desde 1999 a 2001.
De entre su obra habría que destacar títulos como El fuego que no quema o La mujer en la sombra, así como la biografía de Lucía Bosé, Diva divina. En 2010, Aranguren resultó ganadora del Premio Azorín por su novela El amor del rey.
Fuente: lecturalia.com; wikipedia; planetadelibros.com
Fotografía: abc.es




Silencio, se lee P32 - El autor y su obra - Begoña Aranguren - "El amor del rey"


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lunes, 10 de octubre de 2011

10 de Octubre - Venancio





    El profesor, clarinetista y director español Venancio Rius, es un apasionado comunicador cuyas estimulantes ideas y entusiasta creatividad, han cautivado al público y a músicos a nivel internacional. Aclamado por la crítica como un brillante artista y virtuoso clarinetista, está considerado como uno de los más exitosos profesores e intérpretes del momento. Sus enseñanzas han producido ganadores de primeros premios en algunos de los más importantes concursos internacionales, incluyendo Young Concert Artist International Auditions, Pasadena Instrumental Competition, Philadelphia Astral Artistic Auditions, Avery Fisher Career Grant y Lincoln Center’s Chamber Music Society.
Nacido en Moncofa (Castellón) en el seno de una familia con gran tradición musical, Venancio Rius inició sus estudios musicales con su abuelo, el maestro Eugenio Martí. Estudió clarinete en el Conservatorio Superior de Música de Valencia y en la University of Southern California con su principal profesor, Yehuda Gilad.
Fuente: clarinetus.com




Oblivion · Astor Piazzolla · RIUS-ABAD DUO




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    Venancio Ariel Ramos Villanueva (Bella Unión, departamento de Artigas, Uruguay, 20 de junio de 1959) es un ex-futbolista uruguayo que jugaba de extremo.
Su primer club fue el Peñarol de Montevideo en 1977, con el que conquistó múltiples campeonatos uruguayos y, a nivel internacional, Copa Libertadores y la Copa Intercontinental. En 1983 fue traspasado al Racing Club de Lens de la liga francesa donde permaneció por un par de temporadas. En 1987 volvió a sudamérica pero a la Argentina, donde jugó por Independiente. Retornó a su país en 1989 para jugar en Racing, Nacional, Defensor Sporting y El Tanque Sisley.
Ha sido internacional con la selección de fútbol de Uruguay en 41 oportunidades, marcando 5 goles. Debutó el 24 de mayo de 1978 en un amistoso contra España con resultado 0-0. Durante muchos años compartió la delantera de su selección con jugadores como Antonio Alzamendi, Enzo Francescoli y Pablo Bengoechea. Representó a su país en la Copa del Mundo de 1986 con el dorsal número "19".
Fuente: wikipedia; venancioramos.blogspot.com




Goles de Venancio Ramos en Peñarol


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domingo, 9 de octubre de 2011

9 de Octubre - Saray





    Saray Ramírez nació en Gran Canaria. Cuando cumplió los 13 años se mudó a Fuerteventura con su familia. Cuando acabó sus estudios de secundaria, decidió estudiar Derecho en Gran Canaria. Se presentó a un festival de Cadena Dial, y consideró empezar de cero pero en lo que realmente le llenaba. Se marchó de nuevo a Fuerteventura, y allí empezó a estudiar canto, piano y lenguaje musical en la Escuela Insular de Música. Mientras estudiaba música, fue realizando varios trabajos de cantante, en hoteles de cinco estrellas, en eventos locales, se unió a dos grupos (The Pointers y Garay), grabó maquetas sola y con amigos músicos, se presentó a múltiples castings, participó en algunos festivales y tuvo un par de apariciones radiofónicas y televisivas.
En 2006, decidió presentarse a los casting de Operación Triunfo en Gran Canaria, y consiguió pasar. Luego hizo otros en Madrid y Barcelona, hasta que consiguió ser una de los 18 concursantes del programa, de entre 23.000 personas que se presentaron a los castings. En la semifinal, no obtuvo el suficiente apoyo del público y se tuvo que batir en duelo con Leo. Éste ganó con un porcentaje del 54%, y Saray quedó en 4º posición.
Saray debuta en el mercado discográfico con su primer álbum Into my Soul de estilo Soul y R&B. El 16 de diciembre de 2008 sale a la venta dicho álbum primero en Canarias y más tarde (febrero 2009) en el resto de España. En 2009 se embarca en serie de conciertos por España presentando temas del nuevo trabajo discográfico.
Fuente: wikipedia; sarayramirez.es




Saray Ramírez - No




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    Saray Garcia nace en Jerez de la Frontera en 1986 donde a temprana edad se despierta en ella un gran interes por el baile flamenco.
Con tan solo 7 años de edad empieza a recibir clases de la profesora jerezana Ana Maria Lopez, con la que entra a formar parte del cuadro flamenco "Sevilla Flamenca" actuando en: Festival de Mont de Marsans (Francia), Fiesta de la Buleria (Jerez), Viernes Flamencos de Jerez...
Mas tarde decide ampliar sus conocimientos recibiendo clases de baile flamenco con artistas como: Familia Farruco, Juana Amaya, Adela Campallo, Domingo Ortega, Angel Muñoz, Marco Flores, Mercedes Ruiz,...
Primera bailaora del espectáculo ecuestre El Arte de Andalucía a Caballo con el que recorre gran parte de la geografía española. Salidas al extranjero con su propio cuadro: Francia, China, Alemania, Inglaterra, México y Japón.
Fuente: tablaolosgallos.com; elartedevivirelflamenco.com




Oloroso viejo - Saray García bailando con bata de cola.



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sábado, 8 de octubre de 2011

8 de Octubre - Thais





    Thais Henríquez Torres es una nadadora de natación sincronizada, ganadora de una medalla olímpica. Nacida en Las Palmas de Gran Canaria (Islas Canarias, España). Pertenece al Club Natación Metropole y comparte su residencia entre Barcelona y Gran Canaria.
Participó, a los 25 años, en los Juegos Olímpicos de verano de 2008 realizados en Pekín (República Popular de China), donde logró ganar la medalla de plata en la prueba por equipos de natación sincronizada.
A lo largo de su carrera ha ganado 7 medallas en el Campeonato del Mundo de natación , entre ellas una medalla de oro, y 6 medallas en el Campeonato de Europa de natación , dos de ellas de oro.
Fuente: ca.wikipedia.org; thaishenriquez.com




Thais Henríquez en el Campeonato de Europa Sincronizada 2011(Subcampeona de Europa)




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    Thaís Gulin es una cantante y compositora brasileña nacida en Curitiba y radicada en Río de Janeiro. Considerada una de las grandes revelaciones del año 2007 por los críticos de música de las publicaciones de las revistas Rolling Stone Brasil y Folha de Sao Paulo con su disco debut, "Thaís Gulin", lanzado ese mismo año.
El repertorio de su primer disco, contó con temas compuestos por: Zé Ramalho (Alquiler Boy - Chico Taxi), Zeca Baleiro / Carlos Careqa (Cisco), Nelson Sargento (De Boteco a Boteco), Tom Ze / Moacyr Albuquerque (10 Defecto: Cedotardar) Otto / Alessandra Negrini (History of Fire), Jards Macalé / Capinam (78 vueltas), y Iara Rennó Anelis Assumpção (Piano - Ophidian fatídico) y Gulin en colaboración con Arrigo Barnabé (Cine incompleta - luna de Miel). Destaca también Himno de Durán, Chico Buarque, mejorando el tema de la "Opera do Malandro". En 2008, fue nominada para el Premio de la Música revelación Rival BR Brasil. Ha participado en homenajes a Edu Lobo (Audio Programa de Brasil, Rede Globo) y Cassia Eller (TV Cultura).
Su segundo álbum ôÔÔôôÔôÔ fue lanzado en 2011. "El discurso continua igual, inteligente y moderno. Dialoga con la vanguardia paulista, con la antropofagia cultural de la tropicalia y con el bagaje de la más tradicional música brasilera", según ha escrito el periodista Beto Feitosa.
Fuente: lastfm.com.br; thaisgulin.com.br




Thaís Guli - A vida da outra


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viernes, 7 de octubre de 2011

7 de Octubre - Rosario





    María del Rosario López Piñuelas, conocida como Charo López, es una actriz española. Se curtió en el Teatro Español Universitario. Más tarde se dejaría ver en series de televisión como "Fortunata y Jacinta", "Los gozos y las sombras" o "Los pazos de Ulloa", entre otras. Su buena labor en la gran pantalla se vio recompensada en 1996 con el premio Goya a la Mejor Actriz de Reparto por "Secretos del corazón", una cinta de Montxo Armendáriz. "Plenilunio" o "Tiempos de azúcar" son otras de sus películas. Ha hecho numerosas obras de teatro y en el año 2007 realizó una gira con "Tengamos el sexo en paz", adaptación de la obra de Darío Fo y Franca Rame, con la cual debutó.
En 2008 intervino en la obra de teatro "El otro lado" y participó en la película "Un mundo para Julius".
Fuente: abc.es; wikipedia




Homenaje a Charo López




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    Charo Ruiz, sevillana de nacimiento, vive en Barcelona y en el año 1980 se afinca en Ibiza dónde presenta su primera colección. Representante destacada desde sus inicios del movimiento AD LIB que caracterizó a la isla en los años 70, siguió evolucionando hasta crear su propia marca CHARO RUIZ IBIZA. Sus prendas son artesanales y auténticamente isleñas. Todo el proceso de creación desde el diseño, el patronaje y el corte hasta la confección se realiza en Ibiza. Una de las claves de su estilo es la simplicidad de los tejidos: voiles, algodón 100%, brocado y puntillas de guipur combinados cuidadosamente. El blanco es el color dominante de sus colecciones contrastado con alegres colores. Pone especial cuidado en cada una de sus prendas y les confiere estilo y personalidad.
Ahora sus hijos, Paloma y Pablo se incorporan a la empresa de espíritu familiar, en busca de nuevas tendencias y nuevos proyectos.
Fuente: charoruiz.com
Fotografía: Daniel Balda para revista Traveler.




Charo Ruiz, nuevo 2010



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jueves, 6 de octubre de 2011

6 de Octubre - Bruno





    Bruno Coulais es un compositor francés, conocido por sus bandas sonoras para el cine. Hasta fines de la década de 1990 mantuvo un bajo perfil, componiendo especialmente para televisión. Su nombre puede asociarse a las producciones para TV de Gérard Marx y Laurent Heynemann. También compuso las bandas de sonido para "La pequeña princesa ha dicho" de Christine Pascal y "Los hijos del tiburón" de Agnès Merlet en 1993.
En 2004 compuso la banda sonora para la película Les Choristes (Los chicos del coro) dirigida por Christophe Barratier. En 2009 ha compuesto la banda sonora de la película de animación por Stop motion Coraline dirigida por Henry Selick (Pesadilla antes de Navidad).
Fuente: wikipedia; brunocoulais.com





Los chicos del coro




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    Bruno Bozzetto es animador italiano de historietas, creador de muchos cortometrajes, principalmente de una naturaleza política o satírica. Comenzó su carrera como animador desde joven en 1958, cuando apenas tenía 20 años de edad. Es famoso en Italia por su más famosa creación, el Señor Rossi(Signor Rossi), protagonista de siete cortometrajes animados, y del que se llegaron a realizar tres películas: “El Sr. Rossi busca la felicidad” (1976), de “Los sueños del Sr. Rossi” (1977), y “Las vacaciones del Sr. Rossi” (1977).





Signor Rossi Theme (Viva La Felicità)

En 1995, produjo un cortometraje animado para la serie “What a Cartoon” de Hanna Barbera, colaboró en "Help?”, y en 1996, en cooperación con RAI y con la ayuda de ""Cartoon"" (programa de los medios de la unión europea), creó “La familia Espagueti”, serie de TV de 26 episodios.
En los últimos años Bozzetto ha realizado varios cortos en Flash, entre los que cabe destacar “Europa vs. Italia", donde efectúa un ingenioso análisis de los atributos típicamente italianos confrontados a los del resto de Europa.
Fuente: wikipedia; bozzetto.com






Europa no es como Italia



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miércoles, 5 de octubre de 2011

5 de Octubre - Froilán



    Froilán Escobar es un escritor cubano nacido en San Antonio de los Baños en 1944. Es Licenciado en Periodismo y Máster en Comunicación Política. Desde 1992, reside en Costa Rica dedicado a la docencia universitaria.
Froilán Escobar pertenece al grupo de escritores que surge con la publicación cultural El Caimán Barbudo. Además, formó parte de los poetas que surgieron del Curso Délfico de José Lezama Lima.
Ha publicado más de diez libros en los cuales ha buscado reivindicar las voces marginadas que, hasta su llegada, habían permanecido sumidas en el silencio. Ha desarrollado, además, una obra narrativa que logra una relevancia trascendental en el plano lingüístico, el cual no se asume como "una estrategia de composición", sino que más bien se vuelve en el principio jerárquico que organiza todo el mundo expresivo.
En Cuba ha recibido, en dos ocasiones, el Premio Nacional de la Crítica (1991 y 1993). En Costa Rica obtuvo el Premio Nacional Aquileo J. Echeverría de novela y el Premio Áncora de literatura en el 2006 por la obra "Ella estaba donde no se sabía".
Fuente: wikipedia; nacion.com




En Punto y Coma: Froilán Escobar, con "La última adivinanza del mundo".




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    Dibujante, pintor, poeta, pensador, surrealista, muralista y rotulista sevillano, residente en Ibiza. Aprendió este duro oficio en el atelier del arquitecto, dibujante, pintor, escultor y grabador Orlando Herrera en Ibiza con 23 años, hasta su salida de forma voluntaria y autodidacta poco tiempo despues.





    Su pintura analiza los sueños, la metafisica, el automatismo, el lenguaje del cuerpo, la doble imagen y adoctrina el metodo critico-paranoico establecido por Gala y Salvador Dalí, tambien absorve conceptos del surrealismo inteligente de Magritte, del gran pintor metafisico Giorgio de Chirico y el psicoanalisis de Freud, la interpretacion de los sueños como referencia para su posterior traslado al lienzo, como también los tres manifiestos del surrealismo.
Fuente: arte.boliviacontact.com; artistasdelatierra.com




Froilán León Orozco.



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martes, 4 de octubre de 2011

4 de Octubre - Francisco





    Francisco Sánchez Gomes, de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista flamenco español. Su segundo apellido "Gomes" es debido a su madre, Lucía Gomes, natural de Castro Marim (Portugal).
Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra de todos los tiempos. Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música (2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes (2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad de Cádiz y por el Berklee College of Music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
Fuente: biografiasyvidas.com; wikipedia; pacodelucia.org





Paco de Lucia, la Tana, Kiki Maya, Joselito de las 3000,Nono, Amalia Barbero, Julia Mannzano Bulerias





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    Francisco Ibáñez Talavera es dibujante y guionista de cómics español, "padre" de los célebres Mortadelo y Filemón. Nació en Barcelona el 15 de marzo de 1936. En 1957 empezó a colaborar en la ya popular Editorial Bruguera, empresa editora de "Zipi y Zape", "La familia Cebolleta"», "Doña Urraca", "El reportero Tribulete" o "Don Pío", en la que hasta ese momento trabajaban historietistas como Escobar, Peñarroya, Conti, Cifré, Vázquez o Jorge, autores que consiguieron burlar la censura de la época con historias costumbristas y críticas, y que fueron el origen de lo que se ha dado en llamar Escuela Bruguera.





    Será en el año 1958 cuando aparezca la primera entrega de Mortadelo y Filemón en la revista Pulgarcito. Desde entonces y durante la década de los años 1960, Ibáñez fue creando y adaptando algunos de sus mejores personajes para diferentes revistas de la editorial: La familia Trapisonda (Pulgarcito nº 1418, 7 de julio de 1958), 13, Rue del Percebe (Tío Vivo, 1961), El botones Sacarino (El DDT, 1963), Rompetechos (Tío Vivo, 1964) y Pepe Gotera y Otilio (Tío Vivo, 1966).
Fuente: biografiasyvidas.com; wikipedia; mortadeloyfilemon.com




El dibujante Francisco Ibáñez cumplió 75 años.



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lunes, 3 de octubre de 2011

3 de Octubre - Cándido





    Cándido Bidó fue uno de los pintores dominicanos de mas fama internacional, tanto en Europa, Estados Unidos y en Oriente Medio. Tiene un gran número de exposiciones alrededor del mundo, cosa que lo hacen uno de los pintores dominicanos mas cotizados en el extranjero. Sus obras se encuentran en manos de coleccionistas diseminados en los cinco continentes.






    Este gran maestro de la Plástica Dominicana ha participado en un sinnúmero de concursos, siendo en la XII Bienal de Bellas Artes, donde con su obra Los amantes de la aldea, gana el Primer Premio.





    Sus lienzos son caracterizados por los colores amarillo, rojo y azul:
Los rostros de sus mujeres antillanas identifican uno de los aportes formales del maestro bonaerense, matizado con los tonos terrosos y rojizos en sabia distribución, degradados en tonalidades étnicas, que son los colores en los que suele pigmentar los ovalados rostros, que denotan una glorificación de su creador a la estirpe nativa que nos representa con el tono peculiar de nuestros ancestros mestizos”,crítico de arte Virginia Goris.
Fuente: galeriadeartedominicana.com; nistido.com; galeriacandidobido.com




Cándido Bidó




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    Cándido Fabré es considerado uno de los más versátiles e ingeniosos soneros cubanos de la actualidad y el principal exponente de la revitalización compositiva de este género. Fabré es uno de los compositores latinos más prolíficos, con más de mil canciones registradas, incluyendo algunas ya convertidas en clásicos como "¿Quién ha visto por ahí mi sombrero de Yarey?", Hombres sin mujeres" y "Ensalada cubana". Además, compuso la banda de sonido de la película "Las edades de Lulú" del español Bigas Luna.
Muchas de estas canciones forman parte del repertorio de artistas cubanos de primer nivel como Los Van Van, la Orquesta Aragón, Isaac Delgado, Celia Cruz, y de los internacionales Oscar D´Leon y Willy Chirino.
Fuente: estaciontierra.com; radiobaragua.cu




Cándido Fabré - Yo Quiero Gozar



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domingo, 2 de octubre de 2011

2 de Octubre - Ángeles





    Ángeles Martín es actriz y presentadora de televisión española. Debutó como presentadora con el programa concurso Sin vergüenza (1992-1993), en Televisión Española. Un año después conduce Secretos de familia, programa de cámara oculta del que sólo se emite un capítulo, No me lo puedo creer, y La vuelta de la fama, con Paula Vázquez, ambos también en TVE. También moderó el debate del jurado español en Festival de la Canción de Eurovisión 1993 y Festival de la Canción de Eurovisión 1994.
Tras ese paréntesis como presentadora de TV, retoma su carrera interpretativa, fundamentalmente en televisión y en teatro. Para la pequeña pantalla interpreta las series Colegio Mayor (1994-1995) en Telemadrid, Éste es mi barrio (1996-1997), en Antena 3 y Querido Maestro (1998), en Telecinco, además de colaborar puntualmente en algunos programas como La noche de los castillos (1995). Desde febrero de 2008 hasta el día 16 de agosto de 2009, día en el que finalizó la serie participó en Yo soy Bea, del canal televisivo Telecinco en el que interpretaba el papel de "la Chali", ex-presidenta de Bulevar 21.
En teatro ha mantenido una trayectoria constante, destacando las obras Café cantante (1997), de Antonio Gala, Mañanas de abril y mayo (2000), de Calderón de la Barca, con dirección de Miguel Narros, Casa de muñecas (2001), de Ibsen, Tres sombreros de copa (2005), de Miguel Mihura, Y sin embargo te quiero (2009).
Fuente: wikipedia; redteatral.com




Ángeles Martín en el corto de ciencia ficción LA CARGA dirigido por el realizador Rafael Sabater




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    Ángeles de Irisarri es una escritora española de novelas históricas. Licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Zaragoza. Ejerció como profesora, archivera y en una agencia de publicidad como jefe de medios y administradora. Colabora habitualmente en la prensa aragonesa.
Ángeles de Irisarri es un caso atípico como escritora ya que empezó a publicar novelas y cuentos en la madurez, pasados los cuarenta años. Posee un dominio del lenguaje que sorprende por su originalidad y un fino sentido del humor, así como el profundo conocimiento de la época histórica en la enmarca sus obras: la Edad Media. Es característico de su estilo unos toques de fantasía mágica con una ingenuidad que surge de la tradición o superstición popular, propios de la época en la que se mueven los personajes. En la novelas ambientadas en la Edad Media, la utilización de un lenguaje un poco arcaizante, da la narración un matiz muy personal a la vez que contribuye a la creación de ambientes y situaciones. Sus protagonistas son eminentemente femeninos y atípicos en el sentido de imponerse a los convencionalismos de la mujer medieval, haciéndose dueñas de su destino. Es poseedora, entre otros, del Premio de Novela Histórica Alfonso X El Sabio. Se dedica sobre todo al género narrativo.
Fuente: wikipedia; angelesdeiriserri.es




Ángeles de Irisarri presenta La Artillera



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sábado, 1 de octubre de 2011

1 de Octubre - Remigio





    Remigio Soler López es el artista benaluense por excelencia. Él es parte intrínseca de la historia artística, cultural y fogueril de la segunda mitad del Siglo XX en Benalúa y en Alicante. A pesar de haber recibido galardones, tener obra expuesta en muchos lugares, y de ser uno de los mejores artistas de imaginería y tallas de madera en activo, en su ciudad nadie le ha hecho un reconocimiento como es debido, y su obra se apila en un estudio oscuro, apartada de la mirada del público, esperando a que algún día, alguien se acuerde de Remigio como el gran artista alicantino que es.
Fuente: alicantevivo.org; barriodebenalua.es





Remigio Soler




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    Remigio Mestas Revilla, es originario de Yalalag, Villa Hidalgo, Oaxaca. Desde muy pequeño se vio interesado en el quehacer de los tejedores y el arte textil de Oaxaca, aprendiendo a distinguir las piezas con mayor calidad. Contador publico de profesión, se dio cuenta que su pasión es relacionarse con los tejedores y bordadoras de diferentes regiones del estado, desde 1978 se ha desenvuelto en el negocio de la comercialización de textiles, ahora también participa en la producción de las piezas, en ocasiones, proporciona los materiales y se involucra en el diseño de las prendas. Remigio Mestas ha sido galerista y promotor del arte textil oaxaqueño.
Fuente: casanagustin.org; wn.com




Tres Colores - Indigo, Cochineal, Caracol



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viernes, 30 de septiembre de 2011

30 de Septiembre - Jerónimo





    Jerónimo Tristante nació en Murcia en 1969. Estudió Biología en la Universidad de Murcia y tras desempeñar diversos trabajos, actualmente es profesor de Biología y Geología de educación secundaria. Tras la publicación del libro de poemas Amanece en verde, publica en 2001 su primera novela, Crónica de Jufré. Ha sido traducido al italiano, al francés y al polaco.
Jerónimo Tristante escribe novelas que se pueden catalogar como de literatura de evasión, intentando crear tramas ricas y densas que capten el interés del lector desde la primera a la última página y, con sólo tres novelas, se ha convertido en uno de los referentes de la nueva literatura española, posiblemente por que en sus obras destaca lo acertado de los diálogos que suelen ser muy dinámicos, así como el ritmo de la narración que acostumbra a ser alto, evitando que el lector pierda el interés por la trama.
El misterio de la casa Aranda (2008), El caso de la viuda negra (2008) y El enigma de la calle Calabria (2010) son los títulos de la serie que protagoniza el policía Víctor Ros. La novela se desarrolla en la Barcelona de finales del siglo XIX. El Valle de las Sombras (2011) es su última novela. Narra la amistad entre un republicano y un fascista tras la Guerra Civil, en la construcción del Valle de los Caídos. Ambos superarán sus diferencias e investigarán un misterioso asesinato.
Fuente: regmurcia.com; wikipedia; jeronimotristante.es




Entrevista a Jerónimo Tristante




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    Jerónimo Granda es un cantautor asturiano, animador-presentador y humorista que emplea, junto con el español, la lengua asturiana en sus espectáculos. En 1977 publicó su primer trabajo en RCA: Coplas de Carnaval, de marcado carácter satírico. A este le siguieron Terrentemplete morriote un xatu (1979) y Un kilo de versos (1981). Desde 1986 publica sus trabajos en su propio sello discográfico, RONCÓN: El cuarto, creciente en 1986, El asturiano y el indiano en 1988, 20 grandes éxitos en 1995, La flauta del sapo (poemas de Alejandro Casona) en 1997, 15x4=60 en 2006. Actúa además de en Asturias, por varios lugares de España, Bélgica, México, Venezuela y Cuba. En sus recitales alterna canciones, acompañándose a la guitarra, con críticas, historias y relatos de todo tipo. Está considerado el reavivador de la canción asturiana en clave de humor, a través de la socarronería. También trabajó para la televisión, dirigiendo y presentando el programa La radio piquiñina para RTVE, que obtuvo un notable éxito en Asturias. Más tarde presentaría Calle Jero en Oviedo Televisión. Participó en el programa "Aquí no hay quien duerma" de Tele 5, presentado por el mago Pepe Carrol. Colaboró durante varios años con el periódico La Nueva España, llevando una sección a modo de consultorio en clave de humor. Desde 2003 es colaborador de la revista semanal LA CLAVE.
Fuente: wikipedia; jeronimogranda.com




Grillos - Jerónimo Granda



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jueves, 29 de septiembre de 2011

29 de Septiembre - Miguel





    Poeta y dramaturgo español nacido en Orihuela (Alicante). Manifiesta en sus obras un hondo sentido de la tragedia y una sensibilidad muy propia del siglo XX, empleando para ello las formas líricas españolas tradicionales. La poesía de Miguel Hernández se caracteriza por su intenso lirismo, tanto en su primera colección de poemas, sumamente elaborados, Perito en lunas (1933), como en los sonetos de corte clásico de El rayo que no cesa. Sus poemas tratan principalmente del amor, la muerte, la guerra y la injusticia, temas que conoció y experimentó con intensidad. Comunista desde los 26 años, luchó en el bando republicano durante la Guerra Civil española. Fue condenado a muerte por los fascistas victoriosos, pero, tras las airadas protestas que provocó esta condena, se le conmutó la sentencia por cadena perpetua. Durante su estancia en prisión escribió Cancionero y romancero de ausencias (1958), una serie de poemas dedicados a su esposa, que vivía en condiciones miserables. Murió en prisión a la edad de 31 años.
Fuente: epdlp.com; miguelhernandezvirtual.es




Elegía a Ramón Sijé

(En Orihuela, su pueblo y el mío, se me
ha muerto como el rayo, Ramón Sijé,
con quien tanto quería.)

Yo quiero ser llorando el hortelano
de la tierra que ocupas y estercolas,
compañero del alma tan temprano.

Alimentando lluvias, caracolas,
y órganos mi dolor sin instrumentos,
a las desalentadas amapolas

daré tu corazón por alimento.
Tanto dolor se agrupa en mi costado,
que por doler, me duele hasta el aliento.

Un manotazo duro, un golpe helado,
un hachazo invisible y homicida,
un empujón brutal te ha derribado.

No hay extensión más grande que mi herida,
lloro mi desventura y sus conjuntos
y siento más tu muerte que mi vida.

Ando sobre rastrojos de difuntos,
y sin calor de nadie y sin consuelo voy
de mi corazón a mis asuntos.

Temprano levantó la muerte el vuelo,
temprano madrugó la madrugada,
temprano está rodando por el suelo.

No perdono a la muerte enamorada,
no perdono a la vida desatenta,
no perdono a la tierra ni a la nada.

En mis manos levanto una tormenta
de piedras, rayos y hachas estridentes,
sedienta de catástrofes y hambrienta.

Quiero escarbar la tierra con los dientes,
quiero apartar la tierra parte a parte
a dentelladas secas y calientes.

Quiero mirar la tierra hasta encontrarte
y besarte la noble calavera
y desamordazarte y regresarte.

Volverás a mi huerto y a mi higuera,
por los altos andamios de las flores
pajareará tu alma colmenera

de angelicales ceras y labores.
Volverás al arrullo de las rejas
de los enamorados labradores.

Alegrarás la sombra de mis cejas
y tu sangre se irá a cada lado,
disputando tu novia y las abejas.

Tu corazón, ya terciopelo ajado,
llama a un campo de almendras espumosas,
mi avariciosa voz de enamorado.

A las aladas almas de las rosas
del almendro de nata te requiero,
que tenemos que hablar de muchas cosas,
compañero del alma, compañero.




Biografía de Miguel Hernández




Miguel Hernández- Nanas de la cebolla / J.M. Serrat




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    Miguel Delibes Setién fue un novelista español y miembro de la Real Academia Española desde 1975 hasta su muerte, ocupando el sillón "e". Premio Nadal de Novela en 1947, ha publicado La sombra del ciprés es alargada (1948), Aún es de día (1949), El camino (1950), Mi idolatrado hijo Sisí (1953), La hoja roja (1959), Las ratas (1962), Cinco horas con Mario (1966, cuya adaptación teatral es de 1979), Parábola del náufrago (1969), Las guerras de nuestros antepasados (1975, adaptada al teatro en el 1990), Los santos inocentes (1981, llevada al cine por Mario Camus), Mujer de rojo sobre fondo gris (1991), Coto de caza (1992). Muchas de sus obras tiene que ver con el mundo de la caza, lo que explica su caracterización como "cazador que escribe": desde el Diario de un cazador (1955) y Diario de un emigrante (1958), hasta El libro de la caza menor (1964) o Aventuras, venturas y desventuras de un cazador a rabo (1979) entre otras obras, a las que hay que añadir aquellas que reflejan también su interés por la pesca, el fútbol y la vida al aire libre. Es también autor de los cuentos de La mortaja (1970), de la novela corta El tesoro (1985) y de textos autobiográficos como Un año de mi vida (1972). Entre los motivos de su obra destaca la perspectiva irónica frente a la pequeña burguesía, la denuncia de las injusticias sociales, la rememoración de la infancia, por ejemplo El príncipe destronado (1973), la representación de los hábitos y el habla propia del mundo rural, muchos de cuyos términos y expresiones recupera para la literatura. La novela Diario de un jubilado (1995) es un retrato irónico y tierno sobre la vida y las relaciones entre dos viejos que alcanzó un gran éxito de público. Su última obra fue, He dicho, una colección de ensayos sobre los temas más diferentes pero muy propios del mundo de Delibes, por lo que en realidad es una semblanza autobiográfica. Además del Nadal, ha recibido el Premio de la Crítica (1953), el Premio Príncipe de Asturias (1982), el Premio Nacional de las Letras Españolas (1991) y el Premio Cervantes (1993). En 1998 padeció un cáncer de colon, del que nunca llegó a recuperarse completamente, lo que detuvo prácticamente por completo su carrera literaria y le llevó a la apatía y prácticamente al ostracismo hasta su muerte en 2010.
Ver más en: epdlp.com; cervantes.es




Miguel Delibes



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