miércoles, 14 de diciembre de 2011

14 de Diciembre - Nick





    Nick Brandt es un fotógrafo inglés que trata la fotografía de animales salvajes de forma artística, como contraposición al estilo normal del género de fotografía de animales salvajes. Nacido y criado en Londres, Nick Brandt estudió cinematografía, artes visuales y pintura en el St. Martins School of Art.





    En 2000, Brandt se embarcó en su ambicioso proyecto fotográfico: una trilogía de libros para recordar la grandeza natural de África oriental. Sus fotografías, de un increíble romanticismo e impregnadas de una plasticidad casi pictórica, recuperan los antiguos senderos de la nostalgia, esplendor y belleza de un continente indómito de naturaleza salvaje, tan infinitamente hermoso como cruel, extenso y lleno de contrastes, e increíblemente seductor como es África.





    Desde 2004, Brandt ha tenido múltiples exposiciones en solitario en todo el mundo, incluyendo Nueva York, Los Angeles, en la Galería Fahey Klein, Londres, Berlín, Sydney, Munich, Bruselas y París. Su primera gran exposición se celebró en Fotografiska Museum en Estocolmo, Suecia, en octubre 2011-enero 2012, con una previsión de 120.000 visitantes.





    En septiembre de 2010, en respuesta urgente a la escalada de la caza furtiva en África debido a la creciente demanda del Lejano Oriente, Nick Brandt fundó la organización sin fines de lucro llamada Fundación Big Life, dedicada a la conservación de la fauna de África y sus ecosistemas.
Fuente: cadadiaunfotografo.com; wikipedia; nickbrandt.com




Nick Brandt Works




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    Nick Valensi es guitarrista en la banda estadounidense de garage rock The Strokes. De ascendencia judía tanto por su parte francesa como por la parte tunecina. Acudió a escuelas públicas, excepto un año, durante el cual estuvo en el Dwight School de Manhattan. Allí conocería a Fabrizio Moretti y Julian Casablancas, batería y compositor, respectivamente, de The Strokes. Se graduó en el NYC Lab School, y después asistió a la Hunter College of The City University of New York, con su compañero en The Strokes, Nikolai Fraiture, pero finalmente dejó los estudios para ser músico. Antes de que adquirieran notoriedad como banda, trabajó como camarero a tiempo parcial en varios restaurantes exclusivos de Manhattan. Actualmente The Strokes han terminado su nuevo álbum Angles seguido de una gira mundial promocionando su nuevo disco. Además, estará ayudando en la producción del nuevo disco de Sia Furler, que está programado para mediados del año 2012.
Fuente: wikipedia; strokesperu.foroactivo.net





Nick Valensi tribute (Since I met you)



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martes, 13 de diciembre de 2011

13 de Diciembre - Lucía





    Lucie Joanne Silverman es una cantautora británica. Creció en Nueva Zelanda y comenzó sus estudios de piano a los cinco años componiendo su primera canción de amor a los diez años. En el instituto empezó a estudiar música y una de sus compañeras le sugirió presentarle a su madrastra, Judie Tzuke, a la que más tarde acompañaría como corista en sus giras. Dejó de estudiar a los 16 años, pero pronto conoció a Gary Barlow, que había sido miembro de Take That, y compositor de Ivor Novello. En poco tiempo se vio rodeada de gente que le animaba a grabar un disco con canciones compuestas por ella para piano y voz, como el productor Mike Peden y cómo no, Judie Tzuke. Escribió canciones para Sarah Whatmore, Gareth Gates, Rachel Stevens o Liberty X. Se consolidó como cantante en solitario con "What You're Made Of" de "Breathe In", 2003 su primer álbum y con el que consiguió los primeros puestos de éxitos en gran parte de Europa. Incluye una versión del tema "Nothing Else Matters" de Metallica, aparecido originalmente en el disco "Black Album", estrenado en el año 1991. En 2006 sacó su segundo álbum publicado, "The Same Sade", producido por el productor de Coldplay X&Y, alcanzando también los primeros puestos en países como Alemania, Irlanda o Reino Unido.
Fuente: wikipedia; myspace.com




Lucie Silvas - What You're Made Of




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    Lucy Lawless es una actriz y cantante neozelandesa conocida principalmente por su papel de Xena en la célebre serie Xena: la princesa guerrera, desde 1995 hasta 2001 y posteriormente por interpretar a Número Tres (D'Anna Biers) en la serie Battlestar Galactica. Actualmente desempeña el papel de Lucretia en la serie, Spartacus: Gods of the arena. En octubre de 1996, se fracturó la pelvis al caerse del caballo mientras rodaba un sketch para el "The Tonight Show with Jay Leno". Lucy comenzó una rehabilitación usando el método Pilates, para "reconstruir inteligentemente mi cuerpo", que sigue practicando hoy día.
Fue elegida en 1997 por la revista People como una de las 50 personas más guapas del mundo y se casó en Los Angeles, en marzo de 1999, con Robert Tapert, cocreador y productor ejecutivo de Xena.
Fuente: wikipedia; e-famosos.com




Xena Warrior Princess



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lunes, 12 de diciembre de 2011

12 de Diciembre - Guadalupe





    Maria Guadalupe (Lupita) Jones Garay ganadora del concurso Miss Universo 1991. Originaria de Mexicali, Baja California, México y mejor conocida como Lupita Jones. Se coronó primero como Señorita Baja California en 1990 y en septiembre de ese mismo año alcanzó, el título de Señorita México, lo que le dio el pase para Miss Universo 1991, concurso que lideró de punta a punta y le dio a México su primera corona de Miss Universo.
Estudió la carrera de Licenciado en Administración de Empresas obteniendo su título profesional en 1989, cursó además un postgrado en Administración Industrial en el Centro de Enseñanza Técnica y Superior (CETYS) en Mexicali, Baja California.
Desde el 2008 es Jurado de Nuestra Belleza Latina, reality show producido por la cadena Univision en la Ciudad de Miami, Florida. El 23 de agosto del 2010 en Las Vegas, Nevada Ximena Navarrete ganó el título de Miss Universo, convirtiendo a Lupita Jones en la 1ra. Directora Nacional, que antes fue Miss Universo y que ahora corona a una nueva reina universal.
Fuente: wikipedia; esmas.com





Coronación de Miss Universe 1991, Lupita Jones




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    Lupita D'Alessio es una actriz y cantante mexicana nacida al norte de México, en la ciudad de Tijuana, Baja California. Su carrera artística ha estado llena de triunfos y escándalos al mismo tiempo.
Hasta 2004 Lupita D'Alessio cuenta con cincuenta producciones discográficas en su trayectoria como cantante, entre ellas se encuentran "Discotheque","Juro que nunca Volveré", "Tiempo de Amar", "La D’Alessio", "Cara a Cara", "Algo Desconocido" y "Para Toda la Vida"’, entre varias más. Con más de 24 millones de discos vendidos, Lupita D’Alessio es una de las cantantes que ha dado el género de la balada durante los años ochenta en Hispanoamérica, su carácter interpretativo sólo es comparable al de Valeria Lynch, y Rocío Jurado.
Con el melodrama televisivo Cartas sin Destino (1973) la actriz realiza su debut dentro del mundo de las telenovelas. A ella le siguieron las historias Ana del Aire (1974), Paloma (1995), Aprendiendo a Amar (1980), Tiempo de Amar (1987), Lo Blanco y lo Negro (1989) y Ellas, Inocentes o Culpables (2000). Fue jurado en el reallity show mexicano El show de los sueños al lado de Amanda Miguel, Félix Greco y Emma Pulido. Fue criticada por sus comentarios poco profesionales hacia artistas como Gloria Trevi, Edith Márquez y Kalimba Marichal.
Fuente: esmas.com; Wikipedia




Lupita D'Alessio -Ya no soy igual - Dic-2001



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domingo, 11 de diciembre de 2011

11 de Diciembre - Franco





    Franco Nero ha dejado huella en el cine internacional de los últimos 40 años, como actor principal y como actor secundario, negándose a caer en estereotipos relacionados con su edad, su apariencia o con su acento italiano de origen. Nacido en 1941, en la ciudad de Parma, Italia, Nero estudió teatro y se trasladó a Roma donde se unió a un grupo de amigos con el propósito de hacer documentales.
Actor muy versátil, ha participado en más de 150 filmes internacionales de directores como John Huston, Luis Buñuel, Rainer Werner Fassbinder, Guy Hamilton y Renny Harlin, entre otros. En 1968 ganó el Premio David de Donatello por su papel en la película El día de la lechuza (Il giorno della civetta) del director Damiano Damiani. Ha interpretado a personajes de más de 25 nacionalidades distintas para la gran pantalla. Para la televisión, ha interpretado a un legendario actor del cine mudo en "La Leyenda de Rodolfo Valentino" en 1975 y participó en la miniserie "Los últimos días de Pompeya" y "Young Catherine".
Fuente: wikipedia; hoycinema.com




Franco Nero




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    Franco Battiato es un cantautor, músico y director de cine italiano, nacido en Jonia di Riposto, en la provincia de Catania (Sicilia, Italia). Personalidad entre las más eclécticas y originales de cuantas han aparecido en el panorama cultural italiano de las últimas décadas, ha pasado por múltiples estilos musicales: los inicios románticos, el progressive pop, la música culta o la música étnica, consiguiendo siempre un gran éxito de público y trabajando con colaboradores excepcionales. Se ha iniciado también en la dirección cinematográfica.
En Abril de 2004, Franco Battiato ganó con su película Perduto Amor el "Nastro d' Argento" al mejor director novel. Otro reto ha sido la realización de un programa de televisión "Bitte Keine Reklame" escrito y dirigido por él y producido por Rai Futura para Rai en Noviembre de 2004. Diferentes, inusuales e interesantes invitados con los que hablaban sobre música, espiritualidad, danza, arte, filosofía, en directo.
Fuente: planetevents.es; wikipedia; battiato.it




Franco Battiato - "Yo quiero verte danzar"



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sábado, 10 de diciembre de 2011

10 de Diciembre - Boris





    Escritor, guionista y presentador de televisión venezolano, Boris Izaguirre nació en Caracas el 29 de Septiembre de 1965. Comenzó su carrera como guionista de telenovelas en Venezuela, aunque pronto se trasladó a España para colaborar en diversos proyectos para la televisión española.
Sin duda, consiguió dar el salto a la fama gracias a su participación en el programa nocturno de Javier Sardá, Crónicas marcianas, donde ejerció de polemista y provocador. Su propio programa, El anfitrión, no logró la audiencia esperada e Izaguirre pasó a participar como colaborador en medios como Zero, Marie Claire o Fotogramas, así como en La ventana de la Cadena Ser.
Boris Izaguirre publicó su primera novela a los 26 años en Venezuela, El vuelo de los avestruces, y su siguiente obra ya fue siete años después, en 1998, en España, con el título de Azul petróleo. La novela más exitosa de las que ha escrito ha sido Villa Diamante, que resultó finalista del Premio Planeta 2007. En 2011 publicó Dos monstruos juntos, que transcurre en Londres. También ha escrito varios libros de ensayo.
Fuente: wikipedia; borisizaguirre.net





Boris Izaguirre




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    Boris Hoppek es un artista contemporáneo alemán con sede en Barcelona. Ha mostrado su trabajo en numerosas galerías en Europa y ha participado en numerosas ferias de arte en Tokio, Basilea, Miami y Nueva York. Su obra ha aparecido en publicaciones de renombre internacional como Rojo, Libération, Mascotte, Ubersee o Pictoplasma, ha participado en proyectos como Hotel Fox o Pictoplasma Conference y ha publicado recientemente sendos libros monográficos con las editoriales Die Gestalten Verlag y Rojo. La campaña de los "C'mons" que realizó para el Opel Corsa popularizó más aún su trabajo.
La obra de Boris Hoppek plantea, desde una perspectiva extrañamente ambigua, temas como el amor, el sexo, la lucha, el racismo, el nacionalismo o la inmigración, en un juego en el que la ironía toma un papel importante a través de formas de una sencillez y personalidad excepcionales; sus chicos, chicas, mujeres y hombres dan lugar a personajes de un imaginario muy particular que vienen a reflejar la esencia de nuestra especie.





    Sus raíces artísticas se encuentran en el graffiti, pero hoy en día su obra abarca la pintura, la fotografía, el vídeo, la escultura y el arte de la instalación. Su trabajo ha sido utilizado en campañas de publicidad. "Hoppek’s trademark" es un óvalo simétrico, que aparece en la mayor parte de su trabajo ya sea solo o en una constelación de tres, formando así una cara. En 2010 fue nombrado como una de las principales figuras en el arte urbano por Patrick Nguyen en su libro "Más allá de la calle".
Fuente: dcodefest.com; wikipedia; borishoppek.de





L'art Fràgil de Boris Hoppek



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viernes, 9 de diciembre de 2011

9 de Diciembre - César





    César Millán, originario de Culiacán, Sinaloa, México, es un entrenador de perros y psicólogo canino profesional. Es conocido por su serie de televisión, El encantador de perros (Dog Whisperer en inglés), que está en su quinta temporada en el National Geographic Channel y Animal Planet (Latinoamérica), BIO, Foxtel Channel en Australia, Cuatro (España), Señal Colombia y en SKY México. También es el co-autor del libro El camino de César, Sé el líder de la manada y Un miembro de la familia que indican cómo entender y tratar algunos problemas caninos.
La rehabilitación canina es la principal profesión de Millán, la cual está retratada en su programa a través de casos reales de dueños con sus mascotas. Según comenta en su libro, "Cesar's Way", creció en una granja con perros. Cesar Millán inauguró el Centro Psicológico Canino a mediados de la década de 1990. El interés más fuerte de César Millan es la rehabilitación de perros agresivos y le tiene un cariño especial a lo que él llama "razas poderosas" como Pit bull, Rottweiler, Pastor Alemán y Doberman.
Fuente: wikipedia; cesarsway.com




Entrevista con el encantador de perros César Millán




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    César Isella, cantante y autor de música folklórica de la Argentina. Integró Los Fronterizos (1956-1966), fue una de las figuras del Movimiento del Nuevo Cancionero, y en la década de 1990 fue descubridor, padrino y representante de la cantante Soledad Pastorutti. Es autor de la música de "Canción con todos", considerada como Himno de América Latina.
En 2007, coincidiendo con los 50 años de su carrera profesional, Isella lanzó el álbum 50 años de simples cosas y un libro autobiográfico. Fue Director General del Teatro General San Martín, y vicepresidente de la Sociedad Argentina de Autores y Compositores (SADAIC). Ha musicalizado a poetas como Nicolás Guillén, José Pedroni y Pablo Neruda. Además de "Canción con todos", Isella ha compuesto muchas otras canciones destacadas, entre ellas "Fuego de Animaná", "Canción de las simples cosas", "Canción de lejos", "Canción para despertar a un negrito" (poesía de Nicolás Guillén), "Canción de la ternura", "La patria dividida" (poesía de Pablo Neruda), y un largo etcétera.
Fuente: wikipedia; cesarisella.com




"Canción de la Ternura" y "Canción con Todos" - Mariela Desía y César Isella



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jueves, 8 de diciembre de 2011

8 de Diciembre - Inmaculada





    Inma Cuesta es una actriz española. A pesar de haber nacido en Valencia, Inma vivió desde los 5 años en Arquillos (Jaén). A los 18 años se marchó a Córdoba para estudiar la Licenciatura en Arte Dramático en la Escuela Superior de Arte Dramático de Córdoba. Tras licenciarse completó su formación en Sevilla, para finalmente en el año 2005 mudarse a Madrid donde ingresó en el Conservatorio y Escuela de Danza, Centro de Artes Escénicas que dirige Carmen Roche.
Emprendió su carrera en el mundo del teatro de la mano de Nacho Cano protagonizando el musical "Hoy no me puedo levantar". Su consagración en la pequeña pantalla llegó con el papel de Margarita en la serie "Águila roja" (2009) de TVE. En abril de ese mismo año fue portada de FHM y otras revistas. En 2009 muchos medios la catalogaron como el mejor primer plano del cine español de los últimos 20 años.
Inma fue la imagen de la campaña publicitaria del champú H&S en 2010. Además en ese mismo año, rodó "Águila Roja": La Película para su versión cinematográfica, y protagonizó la película "Primos", una comedia de Daniel Sánchez Arévalo, junto a Quim Gutiérrez, Raúl Arévalo y Antonio de la Torre. El 21 de octubre de 2011, se estrenó "La voz dormida", película de Benito Zambrano que coprotagoniza junto a María León, ambientada en la postguerra civil española y preseleccionada por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España para representar al cine español en los Óscars, siendo finalmente descartada en favor de "Pa negre", de Agustí Villaronga.
Fuente: wikipedia; inmacuesta.net




Inma Cuesta




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    Inma Chacón es hermana gemela de la también escritora y poetisa Dulce Chacón, ya fallecida. Se licenció y doctoró en Ciencias de la Información en la Universidad Complutense de Madrid, y ha sido profesora en la Universidad Europea, en la que ha sido decana de la Facultad de Comunicación y Humanidades, y fundadora y directora de la revista Binaria: Revista de Comunicación, Cultura y Tecnología, dentro de la misma. Es profesora de la Universidad Rey Juan Carlos I en Madrid, y colabora en periódicos y revistas tales como El País, El Mundo o el Periódico de Extremadura, además de participar en tertulias radiofónicas.
La princesa India, publicada por Alfaguara, en 2005, fue su primera incursión en el mundo de la narrativa. Trata de una princesa azteca y un conquistador español y, en realidad, es la historia que su hermana Dulce soñó con novelar. Pero un cáncer fulminante se lo impidió y antes de morir Dulce hizo prometer a Inma que la escribiría por ella. Así fue y desde entonces Inma Chacón transita por el camino de la literatura descubriendo, dice, "la intensidad de una vida insospechada". Entre sus publicaciones está Las filipinianas (Alfaguara, 2007) o Nick (La Galera, 2011) destinada al público juvenil. Pero ha sido con su cuarta novela Tiempo de Arena (Planeta, 2011) con la que ha sido galardonada como finalista del Premio Planeta 2011. Además ha publicado varios poemarios como Alas, Urdimbres y Antología de la herida.
Fuente: lecturalia.com; wikipedia; premioplaneta.es




Inma Chacón, finalista Premios Planeta 2011



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miércoles, 7 de diciembre de 2011

7 de Diciembre - Ambrosio





    Ambroise Paré nació en Laval, una pequeña ciudad situada entre la Bretaña y la Normandía. De familia humilde, sus padres le adscribieron a una barbería donde aprendió el oficio de barbero. Aburrido de extraer dientes y afeitar paisanos, se trasladó a Paris entrando en el Hotel de Dieu como "Barbier Chirurgien". En 1516 se alistó en el ejército de Francisco I, haciendo la campaña del Piamonte. Aunque no había podido leer a Hipócrates o a Galeno en griego, ni la traducción al latin del Canon de Avicena, aprendió cirugía por sus propios medios atendiendo a los heridos en campaña.
Uno de los más importantes avances que Paré introdujo fué la ligadura de las arterias para reducir las hemorragias. Hasta entonces, el único medio conocido era la cauterización con un hierro candente, procedimiento que producía unas heridas y un dolor terribles. Además, fué el primero en introducir protesis, fabricando ojos, piernas y brazos de gran perfección. Sus éxitos y sus publicaciones le reportaron una gran fama, siendo médico de cuatro reyes (Enrique II, Francisco II, Carlos IX y Enrique III). En 1545 publicó un tratado sobre el tratamiento de heridas por arma de fuego, "Méthode de traiter les plaies faites par les arquebuts et autres bastons à feu, et celles qui sont faites par la poudre à canon" (Método de tratar las heridas causadas por arcabuces y otros bastones de fuego y aquellas que son hechas por pólvora de cañón) considerado uno de los hitos del arte quirúrgico. En 1553 publica la segunda edición de esa misma obra. En 1561 dio a la imprenta su Anatomie universelle du corps humain. Publicó también otros tratados acerca del tratamiento de heridas y enfermedades.
Fuente: iqb.es; wikipedia; cirugia.uah.es




Ambroise Paré: La ligadura quirurgica




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    Ambrosio Valero García es un pianista granadino, iniciado en los estudios musicales por su padre a la temprana edad de cuatro años. En 1992 ingresa en el conservatorio de su ciudad natal, donde acabará grado medio con las máximas calificaciones.
Ha realizado cursos de perfeccionamiento pianístico con maestros de la talla de Jean Phillippe Collard, Manuel Carra, Antonio Iglesias, Xenia Knorre o Krystyna Makowska entre otros. En el año 2002 se hizo con el primer premio en el concurso de solistas del Conservatorio Profesional de Granada Ángel Barrios. En el 2005 ganó el segundo premio en el concurso nacional de piano Marísa Montiel, celebrado en la ciudad de Linares. Como consecuencia del dicho premio, fue becado como alumno del curso Música en Compostela, dedicado íntegramente a la música española.
Fuente: andalocio.es; ambrosiovalero.es




Ambrosio Valero - Pajaro triste y Secreto, obras de F.Monpou



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martes, 6 de diciembre de 2011

6 de Diciembre - Nicole





    Nicole Mary Kidman es una actriz australiana-estadounidense, ganadora del Óscar, tres Globo de Oro y un Bafta. Después de hacer varias apariciones en cine y televisión, Kidman obtuvo su papel que la precipitó a la fama en el thriller de 1989 "Calma total". En 2002, fue nominada al Óscar como mejor actriz principal por su papel en Moulin Rouge!. Con la película de suspense "Los otros", dirigida por el director español Alejandro Amenábar, rodada en ese mismo año, también cosechó un éxito importante. Tuvo que renunciar a intervenir en la película "La habitación del pánico" debido a una lesión en la rodilla contraída durante el rodaje de Moulin Rouge, pero en el año 2002 ganó el Óscar como mejor actriz principal por su interpretación del personaje de la escritora Virginia Woolf en "Las horas" (The Hours). En 2003, Kidman recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood. En el año 2004 obtuvo su última nominación a los Globos de oro por la película "Birth". En 2006, Kidman recibió el honor civil más importante de Australia, siendo condecorada con la Orden de Australia. Ese mismo año, se convirtió en la actriz mejor pagada de la industria cinematográfica. Es también embajadora de buena voluntad de Fondo de las Naciones Unidas para las Mujeres (UNIFEM) y UNICEF. El 21 de octubre de 2009 la actriz pidió una respuesta integral a la violencia que padecen las mujeres, ante el Congreso de los Estados Unidos.
Fuente: wikipedia; hoycinema.com; nicolekidmanofficial.com




Las horas.




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    Nicole Scherzinger es una cantante, compositora, bailarina, actriz, presentadora y modelo estadounidense, mejor conocida por ser la ex-vocalista de las Pussycat Dolls.
En mayo de 2010, se proclamó como la ganadora de la décima temporada de Dancing With The Stars. Nicole es mejor conocida por su carrera en solitario en Reino Unido, donde todos sus sencillos como solista han estado en el Top 10 de UK Official Charts. En Marzo de 2011 consiguió su primer nº1 con Don´t Hold Your Breath, segundo sencillo de Killer Love. Forma parte de los jueces "The X Factor U.S.A.", donde comparte roles con Simon Cowell, Paula Abdul y L.A. Reid. En el 2011 se descubrió que Nicole contaba con una fortuna de más de 15 millones de dólares, sin contar el patrimonio de su prometido Lewis Hamilton. Recientemente ha participado en el videoclip "It Feels so Good" junto al vocalista de Aerosmith, Steven Tyler.
Fuente: wikipedia; nicolescherzingermusic.com




Nicole Scherzinger - Try With Me.



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lunes, 5 de diciembre de 2011

5 de Diciembre - Dalmacio





    Nació en Córdoba, Argentina, en 1930. Egresó de la Escuela Provincial de Bellas Artes de Córdoba “Dr. Figueroa Alcorta” en 1967, con el título de Profesor de Dibujo y Pintura. Desde 1957 expone en muestras individuales y colectivas en diversas localidades de Argentina.





    Se presentó en salones, obteniendo 50 premios. Sus obras se encuentran en colecciones privadas de Argentina, Alemania, España, Israel, Venezuela, U.S.A. y en museos de Argentina y Polonia.
Fuente: agora.com.arplanoazul.com








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    Dalmacio Langarica Lizasoain fue un ciclista español, profesional entre los años 1943 y 1955, durante los cuales logró 62 victorias. Sus mayores éxitos deportivos los obtuvo en la Vuelta a España donde además de lograr 8 victorias de etapa, en la edición de 1946 consiguió la victoria absoluta. También fue campeón de España de montaña en los años 1945 y 1946, y 4º en el Campeonato de ruta de 1945 y 1953. Al terminar su carrera profesional ejerció como director deportivo en diferentes equipos.
Fuente: wikipedia; e.classora.com




Homenaje al ciclismo español



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domingo, 4 de diciembre de 2011

4 de Diciembre - Bárbara





    Bárbara Mori Ochoa es una actriz y modelo uruguaya, nacionalizada mexicana. Gracias a su espectacular físico se convierte primero en una cara conocida de las telenovelas que se hacen en México y poco a poco en una actriz de reputado prestigio protagonista de diversos papeles.
Bárbara Mori consigue su primer papel protagonista en una telenovela en el año 1998, cuando aparece en Azul tequila. Su interpretación convence a los profesionales del género de México y acaban otorgándole en el mismo 1998 el premio Revelación Televisión y Novelas. La actriz cada vez es más conocida por los espectadores mexicanos y los responsables de las cadenas de televisión mexicanas no dejan de ofrecerle papeles en sus producciones. Su nombre aparece en los repartos de las series Me muero por ti y Amores, querer con alevosía. Su carrera está tan consolidada que en el 2001 graba su primera película, Inspiración.
El 2001 marca un antes y un después en la vida profesional de Bárbara Mori. Además de debutar en el cine con la película Inspiración, su nombre salta también a los escenarios teatrales donde es la protagonista de la obra Vaselina 2001. Su experiencia en las tablas es tan positiva que Bárbara la repite al año siguiente con la obra Celos dije.
Fuente: biografiasyvidas.com; wikipedia




 
Bárbara Mori





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    Ouka Leele es el nombre artístico de Bárbara Allende Gil de Biedma, una fotógrafa española, sobrina del poeta Jaime Gil de Biedma. Fue una de los protagonistas principales de la Movida madrileña de comienzos de la década de 1980. De formación autodidacta, destacan sus características fotografías en blanco y negro coloreadas y sus grabados. Mezcla las tradiciones españolas con un gran colorido típico de esta artista. Su prestigiosa obra se ha expuesto en ciudades como París, Londres, Tokio, São Paulo o Nueva York. En 2005, le fue concedido el Premio Nacional de Fotografía.






    Su nombre artístico tiene su origen en una obra del pintor «El Hortelano», un mapa de estrellas inventado completamente por él, en el cual aparecía la constelación llamada «Ouka Lele». Bárbara quedó maravillada por este cuadro y decidió que quería firmar sus obras así. Reforzada en esta decisión por su primer galerista, Albert Guspi, expuso desde entonces su obra bajo este pseudónimo, ligeramente variado en 1999 a «Ouka Leele».
Fuente: wikipedia; elcultural.es




"RETRATOS" DE OUKA LEELE



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sábado, 3 de diciembre de 2011

3 de Diciembre - Javier




    Nació en el seno de una familia de artistas españoles: Los Bardem. Sus hermanos son actores, su madre es la archiconocida Pilar Bardem, hija también de actores y su tío es el director Juan A. Bardem.
Después de un interesante recorrido deportivo (rugby y boxeo) y pictórico (Escuela de Artes y Oficios), el joven Bardem descubre que ha nacido para ser actor. En los 80, hace alguna faenilla para series televisivas y en 1990, llega su oportunidad de la mano de su descubridor, Bigas Luna, con un pequeño papel en "Las edades de Lulú". Después, trabaja en la trilogía ibérica de Bigas: "Jamón, jamón", "Huevos de oro" y "La teta y la luna".
Estos films impulsan su carrera de actor en España pero por los personajes que interpreta le cae el estigma de machito ibérico. Esto le preocupa y se retira una temporada esperando recibir ofertas para interpretar otro tipo de personajes. Y la espera merece la pena.
Con su interpretación en la road movie "Perdita Durango" y en "Carne trémula" se da a conocer en el mercado internacional. Y entonces llega su papel de Reinaldo Arenas en "Antes que anochezca", del director Julian Schnabel, que le supone el reconocimiento de la industria norteamericana y una nominación a los Oscar, aunque la estatuilla se la acaba llevando el actor Russell Crowe.
A partir de entonces, empiezan a lloverle ofertas millonarias difíciles de rechazar. Pero Bardem sigue siendo selectivo para elegir nuevos papeles. En el 2000, acepta encantado la oferta de John Malkovich (en su nueva faceta de director) para rodar "Pasos de baile".
Bardem ha sabido construirse una envidiable carrera interpretativa. Prueba de ello son la cantidad de galardones que tiene en su haber. Ahí van algunos: 2 Premios Goya; 2 Fotogramas de Plata al Mejor Actor y el Premio al Mejor Actor del Festival de cine de San Sebastián. Además, en 1997 recibe el Premio del Público al Mejor Actor Europeo de la Academia del Cine Europeo y en el 2000 gana el León de Oro en el Festival de Venecia por su papel en "Antes que anochezca".
Su aspecto musculoso, fruto de su afición al deporte, casi lo encasilla en papeles de hombre duro y viril. Pero Javier Bardem ha sabido ganarse un respeto y se ha situado entre los grandes del cine por su versatilidad y sensibilidad interpretativa. Sus últimos éxitos en el cine español así lo demuestran: Los Lunes al Sol de Fernando León de Aranoa y Mar Adentro de Alejandro Amenábar.
Estos buenos resultados cosechados en España le han dado mucha fama en Hollywood, por lo que ya en en 2006 trabajó con Natalie Portman en Los fantasmas de Goya, y luego con el director inglés Mike Newell en la película El amor en los tiempos del cólera que se estrenó, basada en la novela de Gabriel García Márquez. Un año después trabajó junto a Scarlett Johansson y Penélope Cruz en la película de Woody Allen, Vicky Cristina Barcelona. En el rodaje Javier y Penélope pudieron volver a trabajar juntos, ya lo habían hecho en Jamón, jamón.
Pero sin duda este 2008 ha sido el año de Bardem. Ha ganado un Oscar como mejor actor de reparto por su actuación en la película No es país para viejos (No Country For Old Men) de Joel y Ethan Coen, además de un Globo de oro y un Bafta (los Oscar británicos). Eso significa que es el primer actor español en conseguir un Oscar.
Ver: Cara B
Fuente: portalmix.com









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    Javier Krahe, nace en Madrid en el siglo pasado. Vive sus primeros años en el barrio de Salamanca y estudia en el Colegio Pilar, de donde tantos políticos han salido. Pero Javier, gracias a Dios, no se ha convertido en político, si no en cantautor, y ha llenado nuestras vidas de alegrías, tristezas, sinrazones y nos ha hecho esbozar más de una sonrisa.
Son George Brassens y Leonard Cohen los autores que marcan el estilo del compositor.
Las canciones de Krahe tratan todos los temas, desde los más banales hasta los más delicados siempre con un punto de humor. Se llegó a calificar de canción insulto frente a la canción protesta que hacían otros cantautores de la época.
Años después, de la mano de Chico Fernández Ferlosio, se anima a actuar en La Aurora donde conocerá a Joaquín Sabina y Alberto Pérez.
En 1980 graba su primer disco: Valle de lágrimas, en el cual ya encontramos muestras de su talento: La hoguera (alegato contra pena de muerte en tono jocoso), La oveja negra y Marieta (delirio del respetable público de TVE en un programa de Tola cuando cantaron aquello de y yo allí plantado como un gilipollas madre...).
En 1981 CBS se interesa por el espectáculo entre lo musical y circense que tienen montado Krahe, Sabina y Pérez y graban La Mandrágora, hoy considerado un disco de culto. Este disco entre otras aparecidas en discos anteriores, incluye una parodia de la muerte de Franco: Adivina, adivinanza que se dice que cantaron delante de algún pariente del finado que se acercó un día a escucharlos.
El trío se separa con suertes diversas, Javier graba en el 84 Aparejo de fortuna y en el 85 Corral de cuernos, de donde destacamos Un burdo rumor (aparecida ya en La Mandrágora), Un trivial comentario y Nembutal.
En el 86 graba para Hispavox Haz lo que quieras y participa en el disco En Directo de Joaquín Sabina y Viceversa con la canción Cuervo ingenuo que es una acertada crítica al PSOE, esto le cuesta caro. Por de pronto TVE exhibe el concierto íntegro excepto su canción (¡viva la democracia!) y desde entonces se le cierran las puertas de aquellos boyantes años 80 donde todo el mundo se enriquecía...
Fuente: telepolis.com




Javier krahe . Huevos de corral



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viernes, 2 de diciembre de 2011

2 de Diciembre - Evelyn





De origen alemán y obra muy personal, la escultora Evelyn Hellenschmidt ha trabajado su arte en España desde 1986, impulsada por un romanticismo que aún hoy conserva. Vino llamada por una peculiar concepción de la belleza, definida en términos de la sencillez.
"Trato de ir a esa frontera que separa el uso de las palabras de la razón. Quiero ir más allá de la razón", dice cuando se le pide que explique su obra escultórica. "Puede ser muy pretencioso, pero es lo que busco". Esa es la intención que mueve su trabajo, el propósito oculto tras las piezas de latón, bronce e hilo metálico que ha creado en los últimos años.




Su punto de partida en el arte no fue la escultura, sino la pintura, en la que pasó del realismo al impresionismo y el expresionismo, hasta que los límites de esta disciplina ligaron sus pasos a la escultura. Desde hace más de 10 años trabaja el hierro, el cobre, el bronce y el latón patinados.





En sus obras se aprecia la relación del hombre (y la mujer) con el entorno. En sus piezas el ser humano es diminuto frente a un contexto poderoso pero a la vez sencillo. Hellenschmidt ha expuesto en múltiples capitales españolas, en ARCO y en países como Alemania, Eslovenia y Suecia.
Fuente: aula2.el-mundo.es; arteinformado.com




Exposición de Evelyn Hellenschmidt en el Centro de Artes Tomás y Valiente de Fuenlabrada.




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Evelyn Glennie es una virtuosa percusionista escosesa. Fue la primera percusionista profesional, solista, en la sociedad occidental del siglo 20. Compositora y percusionista, se encuentra cómoda interpretando la “Sonata para dos pianos y percusión” de Bela Bartok, o interpretando la música con la cantante islandesa Björk, o el «concierto de percusión» de Darius Milhaud.
Empezó a perder la audición a los ochos años quedándose sorda a los doce, pese a todo, consiguió alcanzar su sueño y estudiar música en Ellon Academy y la Royal Academy of Music, convirtiéndose en una de las principales exponentes de la percusión durante las última década. En la actualidad, Glennie recorre el mundo dando muestras de su arte. Más de 100 conciertos al año, además de master classes y actuaciones en escuelas de música.
Fuente: lastfm.es; evelyn.co.uk/




Evelyn Glennie performs Rhythmic Caprice by Leigh Howard Stevens


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jueves, 1 de diciembre de 2011

1 de Diciembre - Nahúm


DÍA MUNDIAL DE LA LUCHA CONTRA EL SIDA


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    Nahum Montt es un escritor colombiano, nacido en Barrancabermeja en 1967. Es egresado de Literatura de la Universidad Nacional. Realizó una Maestría en Educación en la Universidad Externado de Colombia. Autor de las novelas Midnight dreams (1999) y El Eskimal y la Mariposa, con la cual obtuvo el Premio Nacional de Novela Ciudad de Bogotá en el 2004, reeditada por Alfaguara en el 2005 y considerada por la crítica como una “radiografía visceral y política de la violencia colombiana de los años ochenta y noventa del siglo XX”. Ha sido docente de Literatura en las más importantes universidades del país y asesor pedagógico del Ministerio de Educación Nacional. En el 2006 publicó la biografía de Miguel de Cervantes Saavedra, Versado en desdichas. En la actualidad es director del taller Renata de novela Ciudad de Bogotá, uno de los más importantes semilleros de narradores en el país.
Fuente: alfaguara.com; mincultura.gov.co




Entrevista con Nahum Montt




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    Nahúm B. Zenil, uno de los artistas más importantes de México, se ocupa de una amplia variedad de temas en su arte. El catolicismo tradicional en la que fue criado, la mitología de los pueblos indígenas de México, la importancia de la obra de artistas modernos mexicanos como Frida Kahlo y Diego Rivera son todos los que se alude en su obra. Sin embargo, el tema primordial de la obra de Zenil es el propio artista.




    Prácticamente todas sus obras en papel y (desde principios de los 90) sobre lienzo, se han ocupado de su propia imagen. A menudo se incluye el de su amante, Gerardo Vilchis, donde éste siempre juega el papel de acompañante, alter-ego, ángel de la guarda fuera de la ley y sexualidad en las pinturas de Zenil.





    Nahúm Zenil ha sido durante mucho tiempo un ferviente defensor de los derechos gay en México. Se ha proyectado tanto en su arte, así como en su vida privada como uno de los activistas más firmes del país, tanto en el ámbito cultural como político. Él ha mantenido un papel clave en la organización conocida como el Círculo Cultural Gay.
Fuente: queer-arts.org; arteactualmexicano.com




Nahúm B. Zenil



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miércoles, 30 de noviembre de 2011

30 de Noviembre - André





    André Rieu es un violinista y director de orquesta holandés. Comienza el aprendizaje del violín a la edad de cinco años y muestra un potencial enorme en la práctica de este instrumento. En 1967 sigue su formación musical al violín de acceso al Conservatorio de Música de Maastricht hasta en 1973, luego de 1974 a 1977 al de Bruselas.
Es famoso por revivir el vals y por sus muchas grabaciones con su "Orquesta Johann Strauss". En 1989 empezó su fulgurante carrera de éxitos por todo el mundo, comenzando por su propia patria, y convirtiéndose en una de las grandes estrellas de la música a nivel de los más prestigiosos divos del pop o del rock, al tiempo que ganó multitud de adeptos y aficionados a su música. El violín que usa en la actualidad es un Stradivarius construido en 1667 por este famoso luthier.
Fuente: stars-celebrites.com; wikipedia; andrerieu.com




André Rieu - Live in Dresden "Wedding at the Opera"




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    El pintor francés André Derain fue uno de los principales protagonistas de la corriente fauve y una de las figuras más destacadas del movimiento moderno. En un principio, Paul Cézanne ejerció una fuerte influencia sobre su pintura y más tarde se sintió fascinado por la obra de Vincent van Gogh expuesta en la Galerie Bernheim-Jeune. En esos primeros años compartía estudio con Maurice de Vlaminck en Chatou y mantenía una estrecha relación con Henri Matisse, con el que pasó el verano de 1905 en Collioure, donde comenzó a utilizar la técnica puntillista.




    Bajo la influencia de la pintura de Paul Signac, Derain aplicaba los colores puros, sin mezclar, sobre un lienzo de preparación blanca, con una pincelada de pequeños toques gruesos y cuadrados que daban a la superficie pictórica un aspecto de mosaico. La presentación de las obras de Derain junto a las de Matisse, Vlaminck y otros jóvenes artistas, en el Salon d’Automne de 1905, les valió el calificativo de fauves (salvajes) por parte del crítico Louis Vauxcelles.





    En 1906 comenzó a relacionarse con el grupo intelectual de Montmartre (Max Jacob, André Salmon, Guillaume Apollinaire) y en 1907 entabló amistad con Georges Braque y Pablo Picasso, con los que compartía su nuevo interés por el arte primitivo, que influyó en sus esculturas en piedra. En 1908 destruyó gran parte de su obra para concentrarse en una serie de paisajes en los que partía del constructivismo de Cézanne y de una cierta influencia del incipiente cubismo de Braque y Picasso.
Después de pasar cuatro años en el frente durante la Primera Guerra Mundial, su pintura se hizo más clásica, bajo la influencia de Jean-Baptiste-Camille Corot y de los grandes maestros del clasicismo.
Fuente: museothyssen.org; biografias.es




André Derain


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