viernes, 13 de enero de 2012

13 de Enero - Ivette



    Es una artista que trabaja diversos géneros musicales como el son, el bolero, el jazz, el bossa nova, la canción y la fusión entre los mismos; con un amplio repertorio que aborda la música de importantes compositores como Cole Porter, Gershin, Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Caetano Veloso, Agustín Lara, Rafael Hernández, Joaquín Sabina, Serrat, Miguel Matamoros, entre otros.
Ivette Cepeda es una artista que se suma a la prestigiosa colección de voces femeninas de la historia musical cubana en un momento de escasa fertilidad, tiene una hoja personal que comienza en un aula como maestra, pasa por los vaivenes de la actuación en un crucero y continúa en la estrecha intimidad de centros como El Tocororo, El Gato Tuerto o el Café Teatro Bertolt Bretch.
Fuente: lajiribilla.cu; ivettecepeda.net





Ivette Cepeda - Tú eres la música que tengo que cantar




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    Originaria de la ciudad de Guadalajara, Jalisco, Ivette Orozco es hoy uno de las figuras más seguidas en el famoso canal de videos Youtube y de TV Azteca, ya que muchos con el “pretexto” de ver investigaciones acerca de ovnis, fantasmas y demás temas sobrenaturales, admiran a la bella conductora, que con voz firme y decidida conduce el programa de TV Azteca “Extranormal”.
Ivette Orozco es licenciada en idiomas y actualmente domina cuatro lenguas. Desde hace varios años Ivette se interesó en el mundo de la metafísica, y ha participando en cursos de meditación y parapsicología. En marzo del 2007 ingresó a TV Azteca Jalisco para hacer el piloto de un programa de revista, y fue ahí cuando fue invitada a participar en “Extranormal” como presentadora.
Fuente: thepoint.mx; extranormal.webs.com




Ivette Orozco


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jueves, 12 de enero de 2012

12 de Enero - Tania





    Licenciada en Mercadotecnia y asesora de imagen panameña. Habla francés, inglés además del español. Propietaria de una de las agencias mas prestigiosas de Panamá: Tania Hyman's Models & Talents y la empresa de seminarios de imagen y etiqueta social y laboral TMC Imagen. Ha sido animadora de programas de TV tales como: Los Grandes de la Música, El Mix del fin de semana, Calle 13, Stylos y La Ruta. En el 1993 se inicia como actriz de teatro con el grupo ABA en la obra "Cámbiamela por Otra"(Teatro La Cúpula) por la cual recibió un Búho de Oro como Revelación del Año y su segundo Búho como Mejor Actriz Secundaria en la obra “Casado de Día, Soltero de Noche”(1994-Teatro La Cúpula). Entre sus últimas obras estan: “Las Apariencias Engañan” (2005-Cine Alhambra), “Las Aventuras de Urbano Valor”(2006-Teatro La Quadra) y “Boeing Boeing” (2009-Teatro La Quadra). Ha actuado bajo la dirección de Baby Torrijos, Daniel Gómez Nates, Aurelio Paredes, Edwin Cedeño, César Robles, Gabriel Pérez-Mateo, Jonathan Prosper y Félix Gómez.
Fuente: teatrodepanama.com; taniamodels.com




Tania Hyman en el programa Un toque de Mujer




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    Tania Davis es la viola del cuarteto de cuerdas Británico/Australiano, Bond.
Obtuvo un título de primera clase de música (bachiller), con honores en el Conservatorio de Música de Sydney y ganó un diploma de postgrado con distinción en la Escuela Guildhall de Música y Drama de Londres. Su experiencia incluye la Orquesta de Cámara Australiana, Sinfónica de Sydney y la Orquesta Sinfónica de Londres. Integrando el cuarteto, escribió la pieza musical Odyssey del álbum Classified, arregló y prestó su voz para la canción "Senorita".
Fuente: wikipedia; Bond; bondshine.es.tl




Bond - Victory



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miércoles, 11 de enero de 2012

11 de Enero - Higinia





    Nacida en Cádiz en 1976, ha residido la mayor parte de su vida en Teruel. Licenciada en Economía, especialidad de Análisis Económico, por la Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales de la Universidad de Zaragoza, es también Master en Administración y Dirección de Empresas (MBA) por la Universidad Pontificia de Comillas. Posee también formación especializada en cuestiones financieras y empresariales.
Higinia Navarro ha estado vinculada a Dinópolis desde los inicios del proyecto, ya que ha sido la responsable de toda el área de Administración desde mayo de 2001, siendo en la actualidad directora gerente tanto de la sede central de Teruel como de todos los centros que conforman la red.
Fuente: aragondigital.es; dinopolis.es




Dinópolis




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    Higinia Tuñón, más conocida como Hina Spani, fue una soprano spinto argentina que nació en Puán (Provincia de Buenos Aires) en 1896 y falleció en Buenos Aires en 1969. Estudió con Amanda Campodonico en Buenos Aires viajando a Italia para estudiar con Vittorio Mortatti en Milán.
Debutó en La Scala como Anna en Loreley en 1915 y en el Teatro Colón como Micaela, Nedda, Inés en La africanade Meyerbeer. Allí cantó hasta 1939 más de 70 roles como Amelia, Donna Elvira, Marguerite, Elena, Lauretta, Mathilde, Debora e Jaele de Ildebrando Pizzetti Maria Egiziaca de Ottorino Respighi, Castor y Polux de Rameau, Giulio Cesare de Malipiero, incluyendo óperas argentinas como La leyenda del urutaú, La sangre de las guitarras, Amaya, Ilsey Tucuman y Raquela de Felipe Boero.
Tuvo una importante carrera en Argentina, España e Italia donde cantó, entre otros papeles, Leonora (Il trovatore), Madame Butterfly, Marguerite (Faust), Tosca, Lady Macbeth, Elisabeth (Tannhäuser), Maddalena, Desdemona, Mimì, Marina, Sieglinde, Santuzza, Wally, Aida, Amelia y Giulietta ( Riccardo Zandonai). Se retiró en 1940, aunque continuó dando recitales hasta 1946. Se dedicó a la enseñanza. Dirigió la Escuela de Arte Escénico del Teatro Colón.
Fuente: wikipedia; cantabile-subito.de




Hina Spani - Ei m'ama!


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martes, 10 de enero de 2012

10 de Enero - Aldo





    Aldo Luongo nació en Argentina de padres italianos. Poco después de su graduación en la Academia de Bellas Artes de Argentina, Luongo llegó a EE.UU. por sus dos amores: el arte y el fútbol.
Una serie de blanco y negro, grabados de edición limitada llevó su nombre a la popularidad. Aldo continúa su reinado en la cima del mundo del arte contemporáneo desde hace más de cuatro décadas. Ha recibido numerosos premios y reconocimientos, incluyendo ser nombrado en cuatro ocasiones como artista oficial de los Juegos Olímpicos (Verano de 1988, Verano 1996, Invierno 2002 e Invierno 2010 en Vancouver), artista oficial del US Women's World Cup (1999); Artista Deportivo del Año 1999 (EE.UU. Museo del Deporte).





    Desde sus acrílicos a su obra gráfica, todas las piezas de Aldo Luongo encarnan el mismo sentido de la fluidez y la intensidad, el resultado de una verdadera participación en el proceso apasionado de la creación. Su estilo audaz e impresionista se ha denominado como "Romance on Canvas". El eje central para todas las pinturas de Luongo es el equilibrio entre la memoria y la esperanza, la tristeza y el humor, la libertad y el control.





    Esta dinámica es claramente evidente en sus obras figurativas, en especial los retratos de "El Gavilán", personaje arquetípico basado en la memoria de su padre y el descubrimiento de su propio futuro. Las obras de arte Aldo Luongo captan algo más que la mirada de los espectadores ... se hace eco de las experiencias de la vida vivida al máximo.
Fuente: plazagalleries.com; aldoluongo.com




Aldo Luongo




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    Aldo Vargas conocido por su nombre artístico como Aldo Ranks es un artista panameño de Reggae en español. Desde el año 1992 hasta 1998 tuvo una época dorada en su país siendo el rapero más sobresaliente de Panamá, apoyado por los mejores productores del genero como: El Chombo y Dj Pablito en discos como Cuentos de la Cripta y La Mafia, actualmente canta bajo el sello discográfico Panama Music.
Recientemente Aldo sigue innovando, presentando temas como "Trac Trac Trucutu", un estilo diferente mezclando reggae con ritmos electrónicos; "Hacerte el Amor" una mezcla delicada de roots con socca y "La Borrachera 2" temas los cuales una vez más son prueba de la versatilidad del artista. En el año 2010, Aldo Ranks une su voz al romanticismo junto a otro artista panameño llamado Arthur en un tema que transporta al oyente a los ritmos retros del reggae con el tema musical Vuelve, bajo la producción del productor Dj Greg.
Fuente: wikipedia; buenamusica.com




Aldo Ranks - Tu Estás Bien Rica



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lunes, 9 de enero de 2012

9 de Enero - Alessia





    Alessia Andrade, la representante de Ecuador, fue coronada como la ganadora del concurso Miss Premios Fox Sports 2009 en su séptima edición. El certamen reconoce la belleza y gracia de las fanáticas de los deportes tanto en los Estados Unidos como en Latinoamérica. De acuerdo al total de votos obtenidos online y los puntos otorgados por los jueces durante la competencia en vivo de traje de baño y vestido de noche, Miss Ecuador Alessia Andrade fue coronada como la ganadora del concurso, por lo que recibió un contrato de un año como portavoz del canal, mil dólares en efectivo y la oportunidad de sumarse al equipo de comentaristas de Fox Sports en Español y Fox Sports Latin America.
Fuente: latinadsales.com; alessiaandrade.com




Alessia Andrade ganadora del concurso Miss Premios Fox Sports




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    Alessia D'Andrea comenzó su carrera musical con tan sólo 15 años, destacando su talento en los festivales de música más conocidos de Italia: "Castrocaro Festival de la Canción" (1996), Premio "Mia Martini"(ganadora en 1997), "Festival de San Marino" (2001), "Premio Recanati" (ganadora 2001), el premio musical más importante de compositores italianos, despertando el interés de los críticos y los medios de comunicación.
El video musical "Tonight", en la versión a dúo con Lubo Kirov, fue seleccionado por MTV Europa para el Express World Chart. En julio de 2010 hizo un single, “Paradise” (Time Records), en colaboración con el popular DJ italiano Molella. La canción se convierte en el tema para el programa de radio más popular de Italia y uno de los mayores éxitos italianos del verano. En marzo 2011 lanzó un DVD "Live in Studio" (Renilin), ​​una presentación de su show electro-acústico.
Fuente: eventful.com; alessiadandrea.com




Alessia D'Andrea - Tonight



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domingo, 8 de enero de 2012

8 de Enero - Jill





    Jill Greenberg es una fotógrafa canadiense (nacida en 1967 en Montreal, Quebec, creció en un suburbio de Detroit y vive desde entonces en los Estados Unidos) mundialmente reconocida por sus característicos estilos de iluminación y de post-proceso digital.
En 1989 se graduó con honores en la Rhode Island School of Design con un BFA en fotografía.
Después se trasladó a Nueva York para proseguir con su carrera fotográfica. Ha realizado trabajos para Philip Morris, Microsoft, Compaq, Polaroid, Dreamworks, Sony Pictures, Paramount Pictures, MGM, Disney, Fox, Coca Cola, Pepsi, Smirnoff, MTV, Warner Bros., Sony Music, y Atlantic Records.




    Sus fotos han aparecido en las portadas de Time Magazine, TV Guide, Newsweek, US News and World Report, Wired, Entertainment Weekly y muchas otras. También ha expuesto sus trabajos en galerías de Nueva York, Los Ángeles y Adelaida, Australia, así como en San Francisco, Chicago y otras ciudades.
Fuente: wikipedia; cadadiaunfotografo.com; jillgreenberg.com




Aos Nossos Filhos-Elis Regina-fotos de Jill Greenberg




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    Jill Scott, cantante de Neo soul y R&B. Nació en Filadelfia el 4 de abril de 1972. Creció al norte de Filadelfia, donde comenzó su carrera mostrando sus poesías personales. En una de las ocasiones que actuaba espontáneamente la escuchó Amir, batería del grupo The Roots, quien la invitó para que acompañara a la banda en el estudio de grabación para grabar el tema "You got me", uno de los éxitos del año 1999. Poco después colaboró con Eric Benett, Will Smith y Common, y reclutó experiencia haciendo una gira por Canadá, con la producción musical de Broadway "Rent". Firmó con la reciente compañía discográfica Hidden Beach para lanzar su álbum de debut, "Who Is Jill Scott? Words and Sounds Vol.1 en junio de 2000. Un año más tarde editó otro álbum y el single "A long walk" con bastante repercusión dentro del panorama musical de aquel momento, y por el que fue nominada al Grammy de mejor actuación vocal femenina. Su carrera como cantante está en cierta forma aparcada desde su último álbum en 2004, y está más centrada en la producción de artistas como Musiq, The Isley Brothers, y sus descubridores, The Roots. Ha colaborado con Lupe Fiasco, cantando con él la canción Daydremin'.
Fuente: wikipedia; jillscott.com




Jill Scott - Hear My Call



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sábado, 7 de enero de 2012

7 de Enero - Raymond





    Escritor y poeta estadounidense nacido en Clatskanie, Oregón. Vivió en docenas de lugares trabajando en ocupaciones ocasionales y mal pagadas, debatiéndose en la más absoluta de las pobrezas, con un matrimonio destrozado, con graves problemas de alcohol durante varios años. Además de libros de poemas, Un sendero nuevo a la cascada (1985) y Bajo una luz marina (1986), publicó cuatro volúmenes de relatos que lo acreditaron como uno de los mejores escritores norteamericanos de la década: ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor? (1976), De qué hablamos cuando hablamos de amor (1981), Catedral (1983) y Tres rosas amarillas (1988). Los libros de Carver están formados por relatos cortos que reflejan los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente más común, que poseen la capacidad de provocar una impresión fortísima, una indeleble conmoción. Dotado de un apreciable escepticismo y resentimiento, mediante una técnica escueta y directa, carente de adornos estilísticos, casi minimalista, dibuja una gama de anónimos perdedores de una sociedad que parece haberse olvidado de ellos: desempleados, alcohólicos, divorciados, seres solitarios que van hacia la deriva y que no tienen otra cosa que hacer sino mirar la televisión, evitando mirar a su propio interior y comprobar que no son más que sombras cargadas de desesperanza. En 1988, cuando estaba en su mejor momento, porque había dejado de beber, tenía una estimulante relación amorosa con la poeta Tess Gallagher y se había convertido en el mejor cuentista vivo estadounidense, se le detectó un cáncer de pulmón. Murió en Port Angeles, Washington ese mismo año.
Fuente: epdlp.com; carversite.com




No sabes qué es el amor - Raymond Carver




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    Raymond Ginn, conocido como Raymond Pettibon es un artista americano que actualmente vive y trabaja en Hermosa Beach, California. Comenzó su andadura artística a finales de los años 70 dibujando portadas de discos, carteles de conciertos, flyers, etc.. para grupos musicales de la escena punk rock de Los Ángeles como Black Flag o Minutemen. Considerado una figura de culto entre los devotos de la música underground por esos trabajos tempranos, Pettibon no dio el salto al arte oficial hasta mediados de los años 80 – primeros de los 90.
Su trabajo se centra principalmente en dibujos con tinta sobre papel, generalmente en blanco y negro, aunque también usa colores con pintura acrílica y gouache. Utiliza una imaginería basada en la cultura popular americana repleta de surfistas, jugadores de béisbol, retratos de figuras conocidas como Charles Manson, Kennedy, Marilyn Monroe,… y la mezcla con el otro componente fundamental de su trabajo, el texto, donde el artista escribe sus propios pensamientos o coge prestadas frases sacadas de contexto de obras clásicas de la literatura o el cine.





    Con el tiempo ha adquirido una reputación internacional como uno de los artistas americanos contemporáneos más vanguardistas y ha expuesto en España en diferentes ocasiones, como en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona y el Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, donde se realizó una retrospectiva de sus últimos 10 años de trabajo.
Fuente: wikipedia; raypettibon.com




Raymond Pettibon en el MACBA - 2004


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viernes, 6 de enero de 2012

6 de Enero - Melchor





    Melchor Miralles Sangro (Madrid, 1958) dio sus primeros pasos en el periodismo en Diario 16, donde llegó a ser redactor jefe del Equipo de Investigación. En este rotativo, se hizo famoso por sus investigaciones sobre los GAL.
Fue uno de los cofundadores de El Mundo. Dirigió la edición del País Vasco de este periódico. Su trayectoria como productor televisivo se inicia en 1997, y entre los proyectos que ha respaldado figuran los programas de periodismo de investigación. Entre 1997 y junio del 2010 fue director general de la cadena El Mundo TV, reconvertida en VEO 7.
Al descubierto, de Antena 3; A corazón abierto, de Telecino; El planeta de los niños, en TVE y la serie Padre Coraje. En cine ha producido El Lobo y GAL. Ambas de Miguel Courtois. En junio de 2010 se ve obligado a abandonar Veo Televisión.
Fuente: periodistadigital.com; melchormiralles.es




Melchor Miralles, Director General de Veo7




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    Melchor de Marchena fue un guitarrista flamenco nacido en Marchena (España) en 1907 y fallecido en Madrid en 1980. Se le considera uno de los artistas más representativos del llamado toque gitano, junto con Diego el del Gastor. Su afición al flamenco proviene sin duda de su familia en la que encontramos numerosos artistas de este arte. Su padre, "El Lico", fue un guitarrista notable, su madre "La Josefita" fue cantaora al igual que una de sus tias conocida artísticamente como "La Gilica de Marchena" que creó un cante por Soleá. Dos de sus hermanos fueron también guitarristas, al igual que su hijo Enrique de Melchor, que continuó con la tradición familiar. Acompañó con la guitarra a los principales cantaores de su época, como Manolo Caracol, La Niña de los Peines y Antonio Mairena. En 1966 se le concedió el Premio Nacional de guitarra Flamenca, máximo galardón en su género.
Fuente: wikipedia; flamenco-world.com




EL TOQUE MAESTRO DE MELCHOR


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jueves, 5 de enero de 2012

5 de Enero - Emeli





    Emeli Sandé es una compositora y cantante dedicada al neo-soul y al R&B. Comenzó su carrera musical al finalizar sus estudios universitarios y, tras darse a conocer en los círculos urbanos underground británicos, empezó a colaborar con varios artistas de la escena inglesa de grime y hip hop, como Chipmunk, Professor Green, Cheryl Cole y Tinie Tempah.
Comenzó a escribir temas para el sello discográfico Syco, propiedad del productor y presentador de TV Simon Cowell. En 2011, Emeli Sandé anunció que había llegado a un acuerdo con EMI para lanzar un disco al mercado. Poco después, acompañó a Coldplay durante la gira de presentación de su álbum Mylo Xyloto. Algunos de los de los artistas que más han influido a Emeli Sandé son Mary J. Blige, Usher, Macy Gray, Rihanna y Amy Winehouse.
Fuente: elepe.com; emelisande.com




Emeli Sandé - Heaven




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    Emilie Autumn es una cantautora, violinista, poeta, novelista y pianista nacida en Los Angeles, California, actualmente viviendo en Chicago. Se le diferencia por su estilo de interpretación teatral y la mezcla de música clásica, música industrial, dark cabaret y voces guturales. Sus más notables instrumentos son el violín clásico, el violín eléctrico, el clavecín, y la viola da gamba.
Fuente: wikipedia; emilieautumn.com




Emilie Autumn - Liar


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miércoles, 4 de enero de 2012

4 de Enero - Rigoberto





    Rigoberto Castañeda es un director de cine mexicano. Cursó estudios en el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) y en el Hollywood Film School. Es un obsesionado lector de cómics de horror y libros de este género, y aunque ha trabajado en varios videos musicales y comerciales de televisión, su cinta KM 31 es la que lo dio a conocer en la pantalla grande. Con este triunfo sobre los hombros, viajó a Estados Unidos y España para realizar Blackout: Atrapados (Blackout, Estados Unidos, 2007), thriller psicológico sobre tres personas que permanecen encerradas 24 horas en un elevador descompuesto, que tuvo un éxito más discreto. Su último trabajo es Lázaro, una historia de terror psicológico en la sierra tarahumara. Es conocido entre sus compañeros Cececistas como el autor de cortos como Necrofilia (1997) y Sin Sentido (2002). Además, es productor asociado de la serie M13DOS, de Televisa.
Fuente: elmanana.com.mx; imdb.es




Kilómetro 31 - Rigoberto Castañeda




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    Rigoberto Fontao Meza fue un poeta paraguayo; sus poesías enriquecieron la historia literaria paraguaya tanto en el idioma guaraní, como el castellano y el jopara.
Nació en el distrito Tape Ka'aty lugar ubicado en el Segundo Departamento de San Pedro, Paraguay, el día 29 de diciembre del año 1900. Fue el autor de los versos de las primeras guaranías compuestas por José Asunción Flores y creador de obras como Arribeño Resay, Ka'aty y la primera versión de India.
Escribió las letras del El arriero, musicalizada posteriormente por Don Félix Pérez Cardozo.
Manuel Ortiz Guerrero compuso una nueva letra para India, que en el año 1944 fue declarada, por una Ley emanada del poder Ejecutivo, como la “Música Oficial Paraguaya”, al igual que la música Campamento Cerro León y Cerro Corá. El cambio de la letra de aquella obra provocó un distanciamiento entre José Asunción Flores y Fontao Meza. Falleció en Asunción el día 29 de diciembre de 1936, en la misma fecha en que él debía de cumplir 36 años de edad, según el “Diccionario de la Música en el Paraguay“ de Luis Szarán.
Fuente: poesiabreve.com; wikipedia; portalguarani.com



Bajo el alero

Detrás de la verja,
hecha de tacuara
entre el jazminero,
que empieza a llover
sus flores de nieve,
estrellas de plata,
preñez de perfumes,
altar de un querer.

Mirando el camino,
que cruza atajando
la verde pradera,
espera su amor.
El toque de guerra
rompiendo su idilio
cuando ni esperaba
también lo llevó.




Arribeño resay - Letra: Rigoberto Fontao Meza. Música: José Asunción Flores



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martes, 3 de enero de 2012

3 de Enero - Lizzy





    Lizzy Caplan es una actriz estadounidense, nacida en Los Ángeles, California. Al ingresar a la Alexander Hamilton High School ya estaba decidida a convertirse en actriz, por lo que comenzó a asistir a clases de drama y comedia mientras también completaba su cronograma académico. Es conocida por sus papeles en la CBS con The Class, en la película Mean Girls de 2004, y la película Cloverfield de 2008. Ya en 2010 estrenó la comedia “Hot Tub Time Machine”, cuyo elenco compartió con John Cusack, Craig Robinson y Rob Corddry, entre otros. Entre sus próximos proyectos podemos mencionar el drama “127 Hours” y la comedia “Queens of Country”, que aún se encuentran en etapa de producción.
Fuente: biografias.es; wikipedia; imdb.es




Lizzy Caplan




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    La británica Lizzy Parks, es ante todo, una vocalista de jazz. Nacida en Devon, en el sudeste de Inglaterra, estuvo en contacto con la música desde la infancia, primero interpretando un viejo clarinete, luego un piano, un saxo tenor y, por supuesto, sus cuerdas vocales. Dejó su ciudad natal y se mudó a Birmingham para estudiar jazz en la universidad. Allí creció, no sólo musicalmente hablando, y tuvo la oportunidad de trabajar con Chris Bowden, que le pidió que cantara el tema Slightly Askew para su álbum en Ninja Tune del 2001. Tiempo después colaboraría también con Will Saul y con Perry Hemus, pero la notoriedad le llegó via su asociación con Benedic Lamdin aka Nostalgia 77, al prestar su voz a la fabulosa Hope Suite. Fue en el 2005, y la pieza estuvo nominada como Tema del Año en los Worlwide Awards de Gilles Peterson. Fue suficiente para servirle en bandeja su álbum debut como solista, cosa que ocurrió ese mismo año con Watching Space, editado por el pequeño sello The Birds Recording Company.
Fuente: indajaus.com; lizzyparks.com




Lizzy Parks - Raise The Roof



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lunes, 2 de enero de 2012

2 de Enero - Basilio





    Basilio Fergus Alexandre conocido artísticamente como Basilio fue un cantante panameño, que tuvo mucho éxito en las décadas 1970 y 1980. Poco después de morir sus padres, Basilio Fergas Alexander se trasladó a Europa para cursar estudios de Medicina, primero en la Universidad francesa de Montpellier y después en Madrid. Fue en la capital de España donde entró en contacto con la música, en principio como simple aficionado que disponía de una voz muy agradable y luego ya como profesional.
Sus canciones más conocidas son Ve con él, Vivir lo nuestro, Tú ni te imaginas, Demasiado amor, Costumbres, Tanto tanto amor, Cisne cuello negro y Te llevaré una rosa, entre otros, que han sido cantadas y tocadas en todo estilo de género musical como la balada y el pop.
En 1972 consiguió el segundo premio en la primera edición del Festival OTI representando a Panamá con la canción Oh, Señor. En mayo de 2008 tuvo un ataque cerebrovascular al llegar a Cali (Colombia) como parte de una gira de conciertos junto a otros artistas. Falleció en la ciudad de Miami el año 2009.
Fuente: forministry.com; wikipedia; mcnbiografias.com




Basilio - Vivir Lo Nuestro




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    Es profesor en el Conservatorio Municipal de Leioa, en Bizkaia, desde donde realiza una intensa labor para la promoción del canto coral infantil y juvenil. Al frente de sus coros Kantika Korala, La Kantoria y SJB, ha recibido un gran número de premios y reconocimientos que convierten su escuela coral en un referente del panorama musical actual. Es también fundador y director del coro femenino Vocalia Taldea con quien ha obtenido más de veinte premios en certámenes internacionales de gran prestigio durante sus diez años de andadura. Al frente de sus grupos ha realizado un gran número de giras internacionales en Europa y América. Ha dirigido y editado diez grabaciones discográficas.
Colabora regularmente con entidades educativas, universidades y diversas federaciones corales del país. Es frecuentemente solicitado como jurado en certámenes y ofrece además seminarios de canto coral en España y Europa.
Fuente: vocaliataldea.com; iberkonzert.com




Bi bihotz (La Kantoría), dirigida por Basilio Astúlez



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domingo, 1 de enero de 2012

1 de Enero - Jesús





    Jesús Olmedo, nacido el 7 de octubre de 1973 en Sevilla, es un actor español con una gran experiencia tanto en televisión como en el cine desde que debutase en el año 1997 en la serie Hostal Royal Manzanares en el papel de Pablo. A partir de ahí le pudimos ver en distintas series como Academia de baile Gloria, Un paso adelante, El inquilino, Aquí no hay quien viva o quizás con la que más famoso se ha hecho, Hospital Central, donde interpreta el papel de Carlos Granados.
Paralelamente en el cine le hemos visto en películas como Noviembre, Recambios, 15 días contigo o también recientemente 8 citas, película estrenada en 2008 en los cines. Vuelve a tener un papel protagonista en una serie gracias a 90-60-90: Diario secreto de una adolescente, donde interpreta el papel de Bruno. Su último trabajo ha sido en la serie de televisión Hispania, en el papel de Marco.
Fuente: jesusolmedo.net




Jesús Olmedo




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   Nació el 5 de Abril de 1.966. Vivió en Cádiz, aunque actualmente reside en Sevilla(España). Fotógrafo de formación y vocación autodidacta, su primer contacto en el mundo de la fotografía fue en los años 1984-89. Colaboró en el año 92 en la elaboración del libro “La Universidad en Madrid. Presencias y aportes en los siglos XIX y XX”.
El 5 de Mayo del 2011, presentó el libro Institucional del Ayuntamiento de Chefchaouen con título Al borde e un poema”. Sus fotografías acompañan los versos de Abdelkarim Tabbal, uno de los mejores poetas de Marruecos. Presentado en España a principios de Octubre en la Fundación 3 Culturas, en el pabellón de Marruecos, Isla de la Cartuja, Sevilla.





    Su trabajo, “La mirada de Camboya”, fue presentado en la Sala LA POLAROID de Julián Ochoa, en San Fernando, Cádiz, y patrocinada por el Área de Cultura del Ayto. de San Fernando, en la Agrupación Fotogràfica Linense AFAL, en Marzo del 2011,y en la Casa de las monjas del Ayuntamiento de Espartinas en Sevilla, en Mayo del 2011.
Fuente: fotoruta.com; jesusbotaro.com




Programa cultural de Ondaluz, Esther Iria entrevista al fotógrafo Jesús Botaro


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sábado, 31 de diciembre de 2011

31 de Diciembre - Melanie





    Melanie Janine Brown, también conocida como la "Scary Spice, Mel B ó Melanie B", es una cantante inglesa de música pop, compositora y actriz, famosa principalmente por ser miembro de las “Spice Girls”. Tras la ruptura del grupo, Mel B lanzó al mercado el sencillo “I Want You Back“, el primero como solista, que ascendió hasta el número uno en las listas inglesas.
En 2006, Mel estuvo saliendo con el actor Eddie Murphy y quedó embarazada de él. Tras un largo proceso, Melanie Brown logró que el afamado actor se realizara la prueba de ADN. El resultado de paternidad de Murphy fue positivo. Actualmente ambas estrellas se encuentran inmersas en una ardua batalla legal en la ciudad de Los Ángeles.
Fuente: biografias.es; famousas.es; wikipedia; melaniebrown.com




Melanie Brown - Lullaby




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    Mélanie Delon es una ilustradora digital francesa con estudios en arqueología e historia del arte. Encontró su vocación cuando ingresó a la Escuela de Diseño de Juegos y desde el 2005 empezó a trabajar con Adobe Photoshop.





    Su trabajo ha sido impreso en las prestigiosas publicaciónes de Ballistic Publishing como Exposé 5, Exotique 2 y Exposé 4, además de otras revistas del género. Con claras influencias basadas en los libros de Tolkien, Mélanie ilustra personajes con un aire onírico y de ciencia ficción.





    La calidad del trabajo de Mélanie Delon es más que notable, con un aire muy clásico que nos recuerda a las mejores obras pintadas al óleo que empiezan a surgir en el Renacimiento, pero notándose una evolución acorde con nuestros tiempos y la tecnología digital.
Fuente: melaniedelon.com




Mélanie Delon



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viernes, 30 de diciembre de 2011

30 de Diciembre - Raúl





    Raúl Barceló Carreola nace en el corazón de la ciudad de México, en el seno de una familia singular, de clase media, y con un fuerte cimiento en la cultura. Artista Plástico y Escritor, ubicado actualmente en la capital de su país. De factura realista y temática poética, filosófica, y social. Artista catalogado dentro de la corriente del Neorrealismo Mexicano.





    Su obra ha sido expuesta al lado de reconocidos maestros, de los que destacan Francisco Toledo, Manuel Felguérez, Rufino Tamayo, Rafael y Pedro Coronel, José Luis Cuevas, Juan Soriano, Leonardo Niermman, Alejandro Colunga, hermanos Castro Leñero, entre muchos otros.
Fuente: artistamundo.com




Raúl Barceló Carreola obra plástica y música original, "The ritual of body and the Snake"




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    Raúl di Blasio es un pianista argentino, originario de la localidad de Zapala, provincia de Neuquén. A la edad de 27, sabiendo que algo pasaba con su personalidad –ahora con más energía e hiperactividad-, decidió mudarse a Chile, en donde decidió tocar piano con música clásica, tradicional y rock. Para aquel entonces ya componía sus propias melodías y trabajaba como pianista en un bar y aunque confesara que lo hacía para sobrevivir, estaba feliz con lo que hacía.
Dos años después alguien le sugirió producir un disco, el cual él logró realizar con sus propios recursos. Sin embargo, esta primera producción no tuvo el éxito esperado. Afortunadamente para Di Blasio, un productor de la casa discográfica BCS-S en Chile le sugirió un segundo álbum, en el cual, aparte de música tradicional y clásica, se incluyó música latinoamericana. En 1984, Raúl di Blasio tomó la decisión de hacer del piano su compañera de vida.
Conocido como "El piano de América" desde 1988, apelativo surgido tras la entrevista realizada por la periodista Mayra Vargas para Prensa Libre de Guatemala de acuerdo a declaraciones del artista a dicho diario y que él usaría como título para un disco dos años después. En 2001, El Consorcio le acompañó en cinco temas del material titulado Di Blasio–Gardel.
Fuente: wikipedia; deguate.com





Raúl di Blasio - Por una Cabeza


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