15 de Julio - Vladimir

VLADIMIR CLAVIJO

    Vladimir Clavijo, también conocido como Telepnev, es un artista colombiano nacido en Moscú. Se graduó en la Moscow Academy of Graphic Arts en 1986 como artista gráfico. Desde ese año ha sido fotógrafo de prensa para ediciones italianas, francesas y españolas y, al mismo tiempo, un participante activo en las exposiciones de pintura y grafismo patrocinado por artistas de Moscú. Es miembro de la International Association of Graphic Artists desde 1993 y desde 1996 también fotógrafo de moda y publicidad. Desde 1999 trabaja sus propios proyectos fotográficos con los que ha recibido numerosos premios.

    Sus fuentes de inspiración quedan claramente reflejadas en los títulos de sus series, aunque en muchas de estas el mismo artista describe su obra y nos descubre sus fuentes de inspiración. Desde paisajes inspirados en el viejo y nuevo testamento a retratos de de artistas del ballet ruso, pasando por el mismo Kremlim o la arquitectura de la época de Stalin, Vladimir alterna retratos, con objetos, figura con simbolismos. Así nos encontramos con una selección de Divas Rusas de los años 20 al 40 o su particular versión de Alicia en el país de las maravillas. Desde el año 2000 es profesor de fotografía publicitaria y composición en la Facultad de periodismo de la Universidad de Moscú Lomonosov.
Fuente: enkil.org; clavijo.ru

Vladimir Clavijo-Telepnev

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VLADIMIR ASHKENAZY

    Vladimir Ashkenazy es un pianista y director de orquesta islandés de origen ruso (Gorki). Estudió en el Conservatorio de Moscú, al tiempo que recibía lecciones particulares de Lev Oborin. Tras conseguir dos galardones internacionales (el segundo premio en el Concurso Frederic Chopin de Varsovia en 1955 y el primero en el Concurso Reina Isabel de Bélgica al año siguiente), inició su carrera internacional por los Estados Unidos y Canadá, países en los que logró gran éxito por su interpretación ajustada y expresiva, carente de todo aparato vistuosístico y de toda voluntad exhibicionista.
Posteriormente decidió simultanear la interpretación pianística con la dirección de orquesta en la que, del mismo modo que el también pianista Daniel Baremboin, ha obtenido grandes éxitos; logró transmitir a la orquesta la misma capacidad de expresión que con la interpretación. En 1962, fecha en que consiguió el Premio Tchaikovsky, decidió trasladarse a Occidente de manera definitiva, y se instaló en Londres con su familia al año siguiente. En 1968 se trasladó a Reikiavik, donde obtuvo la nacionalidad islandesa.
Fuente: biografiasyvidas.com; wikipedia

Beethoven - Vladimir Ashkenazy - Symphony No.9 Mvt.4

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14 de Julio - Camille

CAMILLE ROSE GARCIA

Camille Rose Garcia es una artista proveniente del palpitante Lowbrow o surrealismo pop californiano. Nació en Los Ángeles y creció en el barrio de Orange County. Era asidua a Disneylandia y acudía a conciertos de punk. En sus obras se reflejan tenebrosos niños en paisajes devastados que viven desoladores cuentos de hadas y que según ella son, en realidad, comentarios críticos a los fallos del sistema capitalista.

Sus influencias creativas incluyen Phillip K. Dick, William Burroughs, Henry Darger, Walt Disney. Su exposición individual, Ultraviolenceland, exploró las ideas de la violencia y el imperio. Su trabajo ha aparecido en Flaunt Magazine, Rolling Stone, Juxtapoz o Paper Magazine, entre otros. Actualmente vive en Los Angeles.
Fuente: camillerosegarcia.com

Camille Rose Garcia "The Hydra of Babylon" Art Show Preview

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CAMILLE ALLEN

Camille Allen es una artista que vive Powell River, en la Columbia Británica, Canadá. Trabaja en un gran estudio de un edificio histórico brillante y alegre construido en 1916. "Yo lo he llenado con muñecos, piezas de muñecas, productos en proceso y materiales de escultura. Este es un gran lugar para trabajar, con el mar por la ventana y las montañas en el fondo".

Utiliza varios tipos de arcilla o resinas y a partir de fotografías detalladas, comienza la escultura de un bebé de tamaño natural o en miniatura. Se necesitan muchas horas de paciencia y concentración para formar un bebé y acabar con los pequeños detalles como las arrugas o las uñas.
Fuente: camilleallen.com

Babies. Camille Allen.

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13 de Julio - Enrique

ENRIQUE IGLESIAS

    La carrera de Enrique Iglesias, nacido el 8 de mayo de 1975 en Madrid (España), comenzó en octubre de 1995 cuando el cantautor tenía escasos 20 años y aparecía en el mundo músical con su primer álbum que había estado planeando en secreto desde que tenía 16 años sin que nadie, ni siquiera de su familia sospechara. Enrique Iglesias siempre dejó muy claro que no quería sacar provecho de su apellido, y llegó incluso a plantearse un cambio de nombre artístico que eludiera el uso del mismo. De cualquier forma, parece claro que este apellido le ayudó en un primer momento, aunque más tarde el trabajo de Enrique y sus colaboradores mereció triunfar por méritos propios en la segunda mitad de los años noventa.
Enrique Iglesias ha obtenido un buen puñado de números uno en las listas estadounidenses, ha conquistado buena parte del mercado asiático, es un habitual ganador de premios Grammy, ha grabado en español, inglés, portugués e italiano. Más de doscientos discos de oro y más de cien discos de platino adornan su impresionante palmarés a lo largo de una trayectoria que, en sus propias palabras, no ha hecho más que comenzar.
Fuente: wikipedia; enriqueiglesias.com

Enrique Iglesias - Bailamos

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ENRIQUE FERNÁNDEZ

    Enrique Fernández es ilustrador, historietista y realizador de dibujos animados, oficios que domina con manifiesta destreza artística. Lleva largo tiempo trabajando para productoras y estudios españoles haciendo diseños de personajes, dirección artística y storyboards —y en un comienzo también animación—, tanto para series de TV como para largometrajes en cine.

    Impactado por Pocahontas, realizó en 1995 un curso de animación y trabajó en diversas producciones, como El Cid: La leyenda (2003).
A partir de 2004, ha dibujado varias obras para el mercado francés, como Libertadores (2004), Le Magicien d'Oz (El Mago de Oz), una adaptación de la obra homónima de L. Frank Baum realizada con guiones de David Chauvel desde 2005, y La Mère des Victoires.
En 2009, publicó L`île sans sourire (La isla sin sonrisa). Por esta historieta fantástica, en la que reflexiona sobre el aislamiento y la esperanza y que tiene como referente la obra de Hayao Miyazaki, fue galardonado dos años después con la medalla de plata del Premio Internacional de Manga, que otorga el Ministerio de Asuntos Exteriores de Japón.
Fuente: wikipedia; eriquefernandez0.blogspot.com; imaginaria.com.ar
Foto: elpais.com

Enrique Fernandez - l´ile

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12 de Julio - Jason

JASON MRAZ

    Jason Thomas Mraz es un cantautor estadounidense, nacido y criado en Mechanicsville, Virginia. El estilo de Mraz está influenciado por reggae, pop, rock, folk, jazz, y hip hop. Después de tomar la decisión de dedicarse a la música, Jason Mraz (de descendencia checa) prueba suerte sin éxito en Nueva York, y en 1999 se traslada a California. En 2002 firma con Elektra y ese mismo año publica su primer disco, “Waiting for my rocket to come”. Poco después vuelve con el aclamado “Mr. A-Z” (2005), que cosecha un gran éxito comercial y es nominado a los Grammy. Además, vendió más de 100 mil copias en Estados Unidos, donde se situó en el nº5 de la lista Billboard 200, y su reputación en directo creció.
En 2008 sale su tercer álbum de estudio, “We Sing. We Dance. We Steal Things”, que triunfa en todo el mundo, además de Estados Unidos, y alcanza los puestos más altos de muchas listas internacionales. Su primer single “I’m yours” se convierte en el primero del artista que consigue entrar en el Top 10 de Billboard, y recibe el Triple Platino de la RIAA por vender más de tres millones de copias.
Fuente: los40.com; jasonmraz.com

Jason Mraz - I´m Yours

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JASON STATHAM

    Jason Michael Statham es un actor de cine británico. Antes de su faceta de actor pudo hacer sus pinitos como saltador de trampolín olímpico en el equipo inglés de salto, y llegando a alcanzar la decimo segunda posición en el campeonato mundial de 1992.
Gracias a su trabajo como modelo pudo entrar en Lock, Stock and Two Smoking Barrels. Debido al éxito del film volvió a trabajar con Guy Ritchie para la película Snatch, cerdos y diamantes en 2000, junto a estrellas como Brad Pitt, Dennis Farina o Benicio Del Toro. Después de Snatch actuó en Turn It Up (2000), Ghosts of Mars (2001), El único (2001) y Mean Machine (2001).
En 2002 finalmente obtuvo su primer papel protagonista como Frank Martin en The Transporter (y sus secuelas), donde hizo él mismo las secuencias de acción, como persecuciones o submarinismo, en parte gracias a su dominio de múltiples artes marciales.
Fuente: estamosrodando.com; wikipedia

Transporter 3

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11 de Julio - Olga

OLGA KORBUT

    Olga Korbut es una gimnasta que nació el 16 de mayo de 1956 en Hrodna, en la antigua República Socialista Soviética de Bielorrusia. Con 11 años fue admitida en una escuela de deportes del gobierno y a finales de los años sesenta ya destacaba como una de las mejores gimnastas soviéticas. Aunque perdió en la competición individual general en las olimpiadas de 1972 a favor de una compañera del equipo, destacó por sus tres medallas de oro y su entusiasmo juvenil. Quedó en el primer puesto como miembro del equipo soviético y otras dos veces, ahora individualmente en barra de equilibrio y ejercicios de suelo, además de una medalla de plata en barras asimétricas. En 1973 su presencia en un equipo de gimnasia soviético de gira por los Estados Unidos convocó una afluencia récord de público. También formó parte del equipo soviético en los Juegos Olímpicos de Montreal, Canadá, en 1976. Aunque fue superada por Nadia Comaneci, la emergente y joven estrella rumana, Korbut ganó una medalla de oro como miembro del equipo vencedor y otra de plata por su actuación en la barra de equilibrio. Algún tiempo después dejó la competición internacional para dedicarse a ser entrenadora de gimnasia.
Fuente: buscabiografias.com; olgakorbut.com

Olga Korbut

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OLGA TAÑÓN

    Olga Teresa Tañón Ortiz, conocida artísticamente como Olga Tañón, es una cantante puertorriqueña de merengue y pop latino. Nació en Santurce, Puerto Rico el 13 de abril de 1967. Ha sido ganadora del Premio Grammy en dos ocasiones y tres veces ganadora del Grammy Latino. En el 2009 formó parte de los jueces de La Academia de Tv Azteca en México.
Una de las últimas presentaciones de Olga Tañón fue en el evento Paz sin fronteras, en su segunda versión, realizado en la Plaza de la Revolución de La Habana, convocado por Juanes. Olga cantó junto a otros consagrados de la canción popular como Miguel Bosé, Carlos Varela, Danny Rivera, Amaury Pérez, Silvio Rodríguez y Juan Formell, entre otros. Según cálculos de Miguel Bosé la plaza se llenó con un millón ciento cincuenta mil espectadores. También apareció en La Academia. Durante 2008 colaboró con Yanni en su proyecto Voces, junto con otros artistas como José José, Ender Thomas o José Feliciano.
Fuente: wikipedia; olgatanon.com

Olga Tañón - Desilucioname

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10 de Julio - Christopher

CHRISTOPHER VON UCKERMANN

    Christopher Von Uckermann es un actor, cantante, músico, empresario y compositor Mexicano. En 1999 le llegó su primera gran oportunidad: El Diario de Daniela. Sin embargo, sería hasta el 2004 que Christopher obtendría la fama tanto nacional como internacional, con su participación en la exitosa telenovelda Rebelde, donde interpretaba a “Diego Bustamente”, un estudiante del colegio Elite Way School... En marzo del 2007 se integró en el elenco de la serie RBD: La familia, buscando emular el éxito de Rebelde. Con RBD Christopher ha grabado los discos Rebelde (2004), Tour Generación RBD (2005), Nuestro Amor (2005), Live in Hollywood (2006), Celestial (2006), Rebels (2006), Empezar desde cero (2007).
Fuente: esmas.com; christophervonuckermann.com

Vivir Soñando - Christopher von Uckermann

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CHRISTOPHER LEE

    Sir Christopher Frank Carandini Lee es un conocido y prolífico actor inglés que fue nombrado en 2001 Caballero del Imperio Británico. Conocido por interpretar a personajes malvados en casi todas sus películas, ha participado en unas 250 producciones desde el año 1948. Su gran afición al deporte, así como su altura (mide 1,96 metros), le han convertido en uno de los actores con un físico más impresionante del panorama cinematográfico internacional. A pesar de su avanzada edad, sigue en activo y actualmente reside en Londres.
Fuente: wikipedia; angelfire.com

Christopher Lee

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9 de Julio -Verónica

VERONICA LAKE

    Veronica Lake fue una conocida actriz cinematográfica y modelo pin-up estadounidense que se granjeó el aplauso de público y crítica durante los años 40, especialmente por sus papeles en filmes de cine negro. En su mejor momento, Veronica protagonizó una serie de films al lado de otra estrella de la época, pero en este caso, masculina, Alan Ladd, entre los que destacaron "La llave de cristal" (1942), "Fantasía de estrellas" (1942), "This gun for hire" (1942) o "La dalia azul" (1946), dirigida por George Marshall.
Tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, a la altura del número 6918 del Hollywood Boulevard. Allí se la recuerda por su contribución a la industria del cine.
Fuente: wikipedia; alohacriticon.com

Veronica Lake femme fatale

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VERÓNICA MAGGIO

    Verónica Karin Maggio es una cantante sueca, nacida en Italia. Artista de pop y en su mayoría de temas, cantando en sueco. En 2006 grabó su primer single, MiGs Dumpa, y al año siguiente su primer álbum, resultando tan exitoso que se calificó en su país como "la revelación musical del año", incluyendo las ventas de discos (que subió el hit parade sueco, y también en la gira de Finlandia, Noruega, Dinamarca) com un triunfo. Hasta la fecha ha publicado tres álbumes, y está bajo contrato con Universal Music.
Fuente: wikipedia; veronicamaggio.se

Veronica Maggio, Snook, Petter - Inga problem

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8 de Julio - Edgar

EDGAR ENDE

    Edgar Ende fue un pintor alemán surrealista y padre del célebre escritor Michael Ende. Aunque en los años 30 sus pinturas atrajeron la atención internacional, fueron condenadas como degeneradas por el gobierno nazi y se le prohibió exponer y pintar sus obras en 1936. En 1940 fue enrolado en el ejército alemán en la artillería antiaérea.

    Se considera que las pinturas de Edgar Ende tuvieron una gran influencia sobre la escritura de su hijo. Por ejemplo, en las escenas como sacadas de un sueño de su obra Die Unendliche Geschichte (La historia interminable), y se hicieron también explícitas en el libro de Michael Ende Der Spiegel im Spiegel (El espejo en el espejo), que es una colección de historias cortas basadas (e impresas junto a ellas) en las obras surrealistas de su padre.
Fuente: wikipedia; edgarende.de

ENGELS: Selección de cuadros del pintor surrealista alemán Edgar Ende

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EDGAR CRUZ

    Edgar Cruz es un guitarrista nacido en Oklahoma City, Oklahoma. Después de haber grabado más de dieciséis discos de estilos que van desde el clásico hasta el flamenco o del pop al jazz, Cruz es quizá más conocido por sus versiones fingerstyle de Queen's "Bohemian Rhapsody". La carrera de Cruz comenzó cuando siguió los pasos de su padre, Manuel Cruz, tocando en los restaurantes como guitarrista ambulante. Su estrategia de marketing fue sacado de su padre, quien dijo, "tocar lo que tu público quiere y te pagan bien". Cada año, Edgar Cruz lleva a cabo más de 200 conciertos y ha tocado en toda América, Europa y América del Sur.
Cruz ofrece un repertorio increíble en vivo de "The Greatest Hits of the Guitar". Malagueña, Classical Gas, Bohemian Rhapsody, In the Mood, Dueling Banjos, Hotel California, una mezcla clásica, los favoritos de América y popurrís son sólo algunos ejemplos.
Fuente: wikipedia; edgarcruz.com

Edgar Cruz 'Live and Let Die' Paul McCartney

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7 de Julio - Fermín

FERMÍN BOHÓRQUEZ

    Rejoneador, hijo del caballero de igual nombre y apellido. Nacido en Jerez de la Frontera, el 21 de enero de 1970. No hay duda que la profesión de su padre influye en la decisión de emprender el camino del rejoneo, su primera actuación en público fue el 30 de agosto de 1985 en un festival celebrado en Santander, en el coso de Cuatro Caminos. En un festejo en el que le impuso a su padre la medalla de plata de Cantabria. En sus estadísticas aparece por vez primera actuando en una corrida mixta, que se celebra en Torremolinos el 3 de mayo de 1987, con la intervención del matador de toros Antonio Lozano, el novillero Pepe Luís Martín y el padre del rejoneador con un novillo de su ganadería. Ese año realizó otra actuación, esta vez en una novillada con picadores, que se celebró en Zalamea La Real, el 14 de septiembre con Litri, Rafael Camino y Manolo Coronas con un novillo de D. Tomás Prieto de la Cal. Desde la campaña siguiente, la de 1988, empieza a aumentar constantemente el número de sus actuaciones, esa temporada se registraron cinco, con participaciones en cosos importantes como los de El Puerto de Santa María, Murcia o Valladolid. Leer más....
Fuente: ferminbohorquezdomecq.com; portaltaurino.com

REPORTAJE: CABALLOS DE REJONEO FERMÍN BOHÓRQUEZ, TVE2

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FERMÍN MUGURUZA

    Fermin Muguruza es un cantante, instrumentista y productor musical español nacido en 1963 en Irún (Guipúzcoa) y hermano de los también músicos Iñigo Muguruza y Jabier Muguruza. Ha sido definido como "una de las figuras más influyentes y carismáticas del panorama musical vasco".
Comenzó su carrera musical fundando, junto a su hermano Iñigo, el grupo musical Kortatu, uno de los grupos más importantes dentro del denominado Rock Radical Vasco y pioneros en introducir el ska y el dub en el panorama musical vasco y español.
Otro de los aspectos más característicos de Fermin es su apuesta por la autogestión y la filosofía del hazlo tú mismo. Basándose en músicos como Jello Biafra o Ian MacKaye, Fermin fundó, junto con sus compañeros de Negu Gorriak, la discográfica independiente Esan Ozenki Records. Mas tarde editó sus trabajos en Metak, heredera de Esan Ozenki. Cuando Metak cerró, Fermin abrió una nueva plataforma autogestionada para editar sus trabajos: Talka.
Su apuesta por la autogestión le ha hecho rechazar a lo largo de sus carrera ofertas por parte de multinacionales y empresas discográficas de renombre, tanto con Negu Gorriak como en solitario.
Fuente: wikipedia; muguruzafm.com

Fermín Muguruza - Ezin ihesi Berlin

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6 de Julio - Isaías

ISAÍAS LAFUENTE

    Isaías Lafuente Zorrilla es un periodista, escritor y profesor universitario español. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense. Inició su trabajo profesional en Radio Exterior de España y Radio Nacional. Es subdirector del programa Hoy por Hoy de la cadena SER y ha sido analista político en Televisión Española (Gente de primera, El martes que viene), Telemadrid (Iñaki, los jueves) y Tele 5. Además, es profesor asociado de la Universidad Rey Juan Carlos.
Entre sus obras literarias, destacan Tiempos de hambre, Esclavos por la patria, La mujer olvidada y Agrupémonos todas, éste último premiado por el Instituto de la Mujer de la Junta de Andalucía. Es también un prolífico articulista.
Fuente: wikipedia; diariosigloxxi.com

Opinión de Isaias Lafuente sobre el documental CAPACITADOS realizado por FSC Inserta

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ISAÍAS LUCERO

    Originario de Obregón, Sonora, Isaías Lucero empezó a hacer sus pinitos en concursos para aficionados en programas de gran relevancia en su tierra natal, convirtiéndose así en el Joven del Millón, premio otorgado a los participantes.
Además de intérprete, el artista ha destacado como compositor con temas como Recordando a Mi Pueblo, Divina Mujer, Por Qué Te Vas, Emilio Luna Beltrán, Ya No Voy a Rogarte y Cerraré Mis Ojos, entre otras. A la fecha, Isaías Lucero cuenta con 14 años de carrera artística en los cuales ha grabado diez álbumes, cinco de ellos producidos y dirigidos por él mismo, con ocho videos de sus principales éxitos.
Isaías Lucero fue vocalista del legendario grupo norteño "Los Invasores de Nuevo León" durante el período comprendido entre 1993 y 1997, tiempo después del cual decidió separarse y formar su propia agrupación, dándose a conocer como "Isaías Lucero y si Grupo Kilate".
Fuente: myspace.com; portalgrupero.com; elsiglodetorreon.com.mx

Isaías Lucero y su Grupo Kilate - La Casita

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5 de Julio - Zoe

ZOE LACCHEI

    Zoe Lacchei es una de las artistas italianas más populares dentro del mundo del arte figurativo. Ella misma se define como ilustradora, dibujante, pintora, diseñadora de personajes, directora de arte y productos multimedia. Gracias a la certera utilización de técnicas tradicionales de la infografía moderna, Lacchei ha dado vida a un universo que explora el lado oscuro de la existencia. Sus piezas representan a ángeles o demonios, animales transformados en criaturas místicas y paisajes de ensueño convertidos en dominios post apocalípticos.

    Zoei sigue fiel al sello que la ha hecho reconocida internacionalmente. Su vida es activa; trabaja duro, con ganas. “Todo depende del periodo de producción”, señala. “Antes de las exposiciones no paro en toda la noche y duermo por la mañana, pero cuando se trata de proyectos personales, llevo una vida normal y me paso todo el día en Internet investigando nuevo material, dibujando y haciendo bocetos”.
Fuente: anormalmag.cl; zoelacchei.com

Video of the "Inside Nostalghia" show at Dorothy Circus Gallery in Rome.

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ZOË KEATING

    Zoë Keating es una violonchelista canadiense y ex integrante del grupo de rock Rasputina, se sirve de la ayuda de la electrónica para grabar y reproducir su chelo creando capas que estructuran un sonido profundo y armónico, demostrando un impresionante dominio de la personalidad y posibilidades de su instrumento.
Ha grabado varios álbumes de manera independiente con gran éxito de ventas. Se ha presentado en vivo a través de la radio pública de Canadá, en conciertos en el desierto de Nevada, en iglesias medievales, en pubs punks y en recintos para el público joven de Europa y Estados Unidos.
Fuente: mx-df.net; zoekeating.com

Zoë Keating - "Time Is Running Out"

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4 de Julio - Lawrence

LARRY PAGE

    Larry Page nació en Lansing, Michigan, el 26 de marzo 1973 en el seno de una familia judía no-practicante. Es un científico de la computación y co-fundador de Google Inc. la compañía de Internet más grande del mundo debido a su motor de búsqueda y la tecnología de publicidad en línea.
La revista PC World incluyó a Page y su co-fundador Sergey Brin, número uno de las 50 personas más importantes en la Web. En la lista de Forbes de 2009, Page está valorado como la 6ª persona más rica de los Estados Unidos y el 26 en la lista de multimillonarios del mundo.
Page se graduó con una licenciatura con honores en Ingeniería Informática por la Universidad de Michigan, y obtuvo una maestría de la Universidad de Stanford. Tiene fama de haber construido una impresora de inyección de piezas de Lego.
Page estaba fascinado con las computadoras de la edad de seis años. Fue el primer niño en su escuela primaria para presentar un trabajo realizado en un procesador de textos. Desde muy joven se obsesionó con la tecnología y los negocios.
Por un tema de tesis para el programa de un doctorado en Stanford, Page pensó en la exploración de las propiedades matemáticas de la World Wide Web. En ese momento, la red se componía aproximadamente de 10 millones de documentos vagamente conectados con un número incalculable de enlaces. Page conoció a Sergey Brin y los dos decidieron trabajar en su proyecto conjunto. Se dieron cuenta de que, en conjunto, se podría construir un motor de búsqueda que fue muy superior a cualquier cosa en existencia en el tiempo. En 1998, fundaron Google, siendo los dos co-presidentes hasta el año 2001. El 24 de octubre de 2008 recibió, en nombre de Google, el galardón Premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades.
Fuente: wikipedia; matcin.net

La historia de Google en 2 minutos

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LARRY HARLOW

    Larry Harlow es una de las principales estrellas de la música latina, nacido en Brooklin, Nueva York. Creció entre los colegios de los blancos americanos, la comunidad negra con el jazz y los Latinos o hispanos. Desde temprana edad admiró la música de Machito, Tito Puente, Tito Rodríguez, Pérez Prado, Noro Morales, Arsenio Rodríguez y La Orquesta Aragón entre otras. La influencia musical de su familia hizo que desde niño aprendiera a tocar piano, acordeón, oboe, corno Ingles, flauta, clarinete, bajo, vibráfono y varios instrumentos de percusión.
Harlow se mantiene activo en giras internacionales: con su banda ha recorrido Europa, Centroamérica, Suramérica, Finlandia, África y Japón, así como las principales ciudades de Estados Unidos. Actualmente, además de tocar con su banda, Harlow graba y dirige videos para destacadas artistas de Estados Unidos y Europa.
Fuente: larryharlow.com; misalsa.cl

Larry Harlow - La cartera

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3 de Julio - Mabel

MABEL LARA

    Mabel Lara es una periodista y presentadora colombiana nacida en Puerto Tejada, Cauca, aunque ha vivido toda su vida en la ciudad de Cali. Mabel comenzo presentando los fines de semana en reempalzo de Rosa Maria Corcho. Posteriormente presentaría de lunes a viernes la emision de las 12:30 con Silvia Corzo. Al final de la primera emisión nocturna del noticiero, Código Caracol se encarga de mostrar el otro lado de la política con sus curiosidades, datos relevantes, frases particulares de los dirigentes políticos y bromas. Finalmente recomienda un libro nuevo o evento cultural.
Fuente: wikipedia; colarte.com

Mabel Lara, la nueva cara de las noticias.

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MABEL ÁLVAREZ

    Nació en la isla de Oahu, en Hawai, en el seno de una prominente familia española, su padre era físico, y su hermano Walter, fue nominado para el premio Nóbel, por sus contribuciones a la medicina.
Mabel Álvarez fue una mujer muy culta, que se sumergió en el arte y las enseñanzas espirituales de Will Levington Confort. Confort abrazando la teosofía con una creencia en el karma. Álvarez adoptando estas teorías por un tiempo, pero su carácter pragmático se impuso. Tenía una reunión crucial en 1919 con Stanton Macdonald-Wright, el artista de Los Ángeles progresiva que fundó (con Morgan Russell) Synchromism, uno de los primeros movimientos pintura modernista. Confort le presentó a la vanguardia europea y la animó a ampliar sus horizontes más allá del impresionismo regional de California.
En 1922, Álvarez se unió al Grupo de los Ocho, que eran pintores con una orientación modernista.

    Mabel Álvarez ha creado una impresionante serie de cuadros en los años veinte y treinta. En el jardín, es un retrato delicioso de una joven contra un aplanado todavía vibrante profusión de flores. Una vez más, el dominio del color y el brillo, de la luz a través del vestido de niña y las flores vivas en violeta, rojo y mandarina. El modelado delicado de la encantadora niña de la cabeza y el cuello son un tour de force en la pintura. También es excelente el estado de ánimo (Retrato de Arabella) [1934], donde el modelo es un sistema de iluminación pensativo por una luz brillante que Alvarez logra a través de su elección hábil de colores. Toda la figura se ve reforzada por la tierra de color ocre y el mantel de color brillante.
Fuente: foroxerbar.com; mabelalvarez.com; wikipedia

Mabel Álvarez

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2 de Julio - Otto

OTTO DIX

    Otto Dix fue un pintor alemán. Estudió en la Academia de Dresde, hasta que en 1914 se alistó en el ejército alemán. Su participación en la Primera Guerra Mundial le afectó profundamente, e introdujo en su obra una mordacidad que antes no existía. Por otro lado, si antes de esta experiencia su pintura respondía a los principios de la pintura impresionista, su creación se vería progresivamente influida por los diferentes movimientos de vanguardia. Finalmente, desarrolló un estilo personal dentro del movimiento conocido como «Nueva Objetividad», denominado «verismo». Debido al marcado carácter antimilitarista de sus obras, éstas fueron clasificadas por el régimen nazi como «arte degenerado» e incluidas en la famosa exposición homónima de 1937.

    Dos años más tarde fue encarcelado, acusado de formar parte de un complot contra la vida de Adolf Hitler. A partir de 1945, sus obras dan muestras de un nuevo misticismo religioso, y en los últimos años retomó uno de los grandes temas de sus obras, el retrato.
Fuente: biografiasyvidas.com

Otto Dix

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OTTO-RAÚL GONZÁLEZ

    Otto-Raúl González (Guatemala, 1 de enero de 1921 - Ciudad de México, 23 de junio de 2007), poeta, narrador, ensayista, editor, ha publicado más de sesenta libros de poesía, novela, cuento, ensayo. Además, fue articulista en periódicos y revistas. Fue fundador y director de la revista Acento y coordinador de la revista Coatlicue.
Sobre la poesía opina González: "la poesía es un arte, no es para solucionar problemas, éstos los solucionan los políticos, los economistas y los especialistas encargados de gobernar un país, pero la poesía en cierta forma orienta y ayuda a estas personas en el poder, señalando los problemas e incluso proponiendo posibles soluciones que puedan ser llevadas o no a la práctica. La poesía tiene un fin, que es el de servir a la humanidad".
Fuente: ottoraulgonzalez.com; wikipedia

Amé su cuerpo...

Amé su cuerpo entonces y su alma.

Su piel fue para mí la tierra firme;

la soñé como un sexto continente

no registrado en mapas todavía.

Soñé con la bahía de su boca.

Su pelo era una selva virgen

que abría su misterio mineral y oscuro.

Soñé con las ciudades de sus pechos.

Los ríos de las venas que afloran en su piel

eran rutas abiertas

a la navegación y al gozo.

Se podía viajar en su mirada.

En las blancas llanuras de sus manos

yo cultivé el maíz y buenas relaciones.

Después no pude estar sino en su cercanía.

Homenaje al escritor Otto-Raúl González

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1 de Julio - Casto

CASTO SOLANO

    Casto Solano es un escultor nacido en Olazagutía, Navarra, aunque reside en Vitoria-Gasteiz, tiene un reconocimiento popular indiscutible. El punto de inflexión en su carrera se produjo con la Expo de Sevilla, a raíz de sus esculturas en los pabellones de España, Euskadi y Rusia. Aunque mucho antes ya había decidido abandonar su trabajo en la torre de control de Foronda para centrarse en el arte. Él es el padre de una de las figuras más visitadas de Vitoria (se titula Reflexión, y representa a un torero sentado en plena calle Dato).

    Muchos premios jalonan el día a día del escultor Casto Solano, ostenta también el Premio de Honor que otorga el parisino Salón internacional SNBA 2010. El SNBA es una de las ferias de arte más importantes de la capital gala, organizado por la Sociedad Nacional de Bellas artes de Francia y patrocinado por el presidente de la República Francesa.
Fuente: castosolano.com; esculturaurbana.com

Inaguración de la escultura Ken Follett en Vitoria-Gasteiz

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CASTO SENDRA "CASSEN"

    Casto Sendra fue un actor de cine y teatro español, más conocido por "Cassen", nacido en Tarragona (1929), y fallecido en Barcelona (1991). Se inició en Radio Tarragona con pequeñas intervenciones de carácter humorístico. Más adelante es contratado para interpretar su primer papel teatral en el Romea de Barcelona. Poco a poco se va introduciendo en el mundo del espectáculo y finalmente recala en Televisión española, donde despunta con programas de humor, como En broma (1961), que le otorgan una gran popularidad. Es en ese momento cuando Luis García Berlanga le ofrece debutar en el cine, y además con un papel protagonista en Plácido (1961), que terminó convirtiéndose en una de las películas más importantes de la Historia del Cine español.

    El brillante tono tragicómico que consiguió aportar al personaje se repetiría en contadas ocasiones en su filmografía posterior. Entre sus grandes hitos cabe destacar su participación en la película Atraco a las tres, de José María Forqué.
En los últimos años protagonizó una serie producida por la televisión autonómica catalana, De professió API, e intervino en otras dos comedías cinematográficas dirigidas por realizadores de prestigio: Pasodoble (1988), de García Sánchez, y Amanece que no es poco (1988), de José Luis Cuerda.
Fuente: wikipedia

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