lunes, 31 de agosto de 2009

31 de Agosto - Ramón




Músico menorquín que inició sus estudios a muy temprana edad y con once años ya ofreció su primer concierto. Su reconocido mérito artístico le ha permitido actuar en numerosos festivales internacionales, en los que ha obtenido grandes éxitos de público y crítica. Coll ha dado conciertos en España, Francia, Polonia, la Unión Soviética y el continente americano.




Miquel Farré & Ramon Coll interpretan Hungarian Dance nº5 (cuatro manos) compuesta por J. Brahms (1998)



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Periodista y escritor español, peculiar y original al que se le debe la creación de la Greguería y cuya personalidad fue tal que se le conoce simplemente por Ramón. Nació en Madrid, hijo de un ilustre jurista, y estudió Derecho, pero desde muy temprano se sintió atraído por el periodismo. Siempre se manifestó como un iconoclasta con respecto a las artes y tendencias culturales al uso y se mostró como un vanguardista de las vanguardias. Su obra se caracteriza por su arrolladora personalidad, hasta tal punto que creó un estilo conocido como el ramonismo, sinónimo de independencia, esteticismo y provocación. Autor prolífico de más de cien libros de todos los géneros como la novela, el ensayo, el cuento, el teatro o el artículo periodístico —del que fue maestro— y de la Greguería que él mismo definió como "metáfora más humor". Practicó el madrileñismo, una ligazón especial con esta ciudad de la que le atraía su vida cultural y bohemia y que definió como "Madrid es no tener nada y tenerlo todo". Sin embargo, no hay que confundirse y considerarlo como un frívolo divertido; fue un nihilista que ante la sociedad caótica y carente de valores que le tocó vivir respondió con la extravagancia casi esperpéntica. Escribió en El Sol, La Voz, Revista de Occidente, El Liberal. Con Azorín fundó el PEN Club español. Fue secretario del Ateneo de Madrid. Al estallar la Guerra Civil española marchó a Buenos Aires, de donde no regresó más, si no fue, en 1949, por una corta visita.




Monólogo de Ramón Gómez de la Serna rodado en 1928 por Feliciano Vítores.

domingo, 30 de agosto de 2009

30 de Agosto - Gaudencio

GAUDENCIO Y SINGELA



Es una comedia que interpretan Cris Pereira y Michel Quevedo. La presentación combina humor, chistes que cuentan las aventuras experimentadas por Gaudêncio antes de encontrar su gran amor y eterno, Singela. Mientras que el gaucho Gaudério "loco", en particular, las pampas de sus cuentos cómicos, el más bello de los regalos que la acompaña, siempre cumpliendo una buena compañera para el público. También apoya el gaucho en sus sueños y cuentos.













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El siguiente texto obtuvo uno de los premios de la primera edición del Festival del Cuento Muy Breve La Malva Azul, auspiciado por la Asociación de Escritores de la UNEAC en Matanzas, el 6 de mayo de 2009.



LA CAIDA
Se dejó caer interminablemente en el vacío. Sólo al final sintió el tirón de la cuerda y un último soplo que le indicaba el inicio de todo término. Algo que lo haría para siempre una fruta.



sábado, 29 de agosto de 2009

29 de Agosto - Martirio




Año 30.

El evangelio de San Marcos nos narra de la siguiente manera la muerte del gran precursor, San Juan Bautista: "Herodes había mandado poner preso a Juan Bautista, y lo había llevado encadenado a la prisión, por causa de Herodías, esposa de su hermano Filipos, con la cual Herodes se había ido a vivir en unión libre. Porque Juan le decía a Herodes: "No le está permitido irse a vivir con la mujer de su hermano". Herodías le tenía un gran odio por esto a Juan Bautista y quería hacerlo matar, pero no podía porque Herodes le tenía un profundo respeto a Juan y lo consideraba un hombre santo, y lo protegía y al oírlo hablar se quedaba pensativo y temeroso, y lo escuchaba con gusto". "Pero llegó el día oportuno, cuando Herodes en su cumpleaños dio un gran banquete a todos los principales de la ciudad. Entró a la fiesta la hija de Herodías y bailó, el baile le gustó mucho a Herodes, y le prometió con juramento: "Pídeme lo que quieras y te lo daré, aunque sea la mitad de mi reino".
La muchacha fue donde su madre y le preguntó: "¿Qué debo pedir?". Ella le dijo: "Pida la cabeza de Juan Bautista". Ella entró corriendo a donde estaba el rey y le dijo: "Quiero que ahora mismo me des en una bandeja, la cabeza de Juan Bautista".
El rey se llenó de tristeza, pero para no contrariar a la muchacha y porque se imaginaba que debía cumplir ese vano juramento, mandó a uno de su guardia a que fuera a la cárcel y le trajera la cabeza de Juan. El otro fue a la prisión, le cortó la cabeza y la trajo en una bandeja y se la dio a la muchacha y la muchacha se la dio a su madre. Al enterarse los discípulos de Juan vinieron y le dieron sepultura (S. Marcos 6,17).




Emitido en diocesisTV.



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María Isabel Quiñones Gutiérrez conocida artísticamente como Martirio (Huelva; 21 de marzo de 1954) es una cantante española. En los años 70 María Isabel forma parte del grupo Jarcha, cuyas canciones tuvieron una gran fama en la España de la Transición. En 1984 Martirio forma parte del grupo Veneno, liderado por Kiko Veneno y los integrantes de Pata Negra: Raimundo y Rafael Amador. En 1986 inicia su andadura en solitario con el nombre artístico de Martirio, que es a la vez nombre y personaje: enfundada en escena entre unas gafas de sol y una peineta, fue una de las intérpretes más originales del panorama musical español en los años 80, y canciones como Sevillanas de los bloques (Estoy atacá) triunfan en los medios. Su música es un puente entre culturas y fusiona copla andaluza, flamenco, bolero, jazz, tango, rock, guaracha...



Si te contara

Si tu supieras mi sufrimiento, si te contara la
inmensa amargura que llevo tan dentro la triste
historia que noche tras noche de dolor y pena
llena mi alma, surge en mi memoria como una
condena.

Si lo supieras, te importaría si te dijera
que en mi ya no queda ni luz ni alegría que
tu recuerdo es el daño más fuerte
que me hago yo misma por vivir soñando con
que tu regreses, arrepentido.

Si lo supieras, te importaría si te dijera
que en mi ya no queda ni luz ni alegría que
tu recuerdo es el daño más fuerte
que me hago yo misma por vivir soñando con
que tu regreses, arrepentido.




Martirio - Si te contara.

viernes, 28 de agosto de 2009

28 de Agosto - Agustín




Agustín Lara Aguirre del Pino nació el 30 de octubre de 1897 en la Ciudad de México. Desde muy temprana edad comenzó sus estudios musicales aprendiendo a tocar el piano para después trabajar en centros nocturnos. Fue descubierto por el tenor Juan Arvizu y en 1926 registró su primera canción La prisionera. A partir de entonces, compusó más de 500 temas, como por ejemplo"Noche de Ronda" o "Solamente una vez" temas que abarcan desde boleros hasta valses, una operata, El pájaro de oro, e intervino en más de 30 películas.
Esta es una de sus inolvidables canciones:



PIENSA EN MI

Si tienes un hondo penar
piensa en mí;
si tienes ganas de llorar
piensa en mí.

Ya ves que venero
tu imagen divina,
tu párvula boca
que siendo tan niña,
me enseñó a besar.

Piensa en mí
cuando beses,
cuando llores
también piensa en mí.

Cuando quieras
quitarme la vida,
no la quiero para nada,
para nada me sirve sin ti.





Agustín Lara: Piensa en mí - Versión original



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Agustín Galiana nació el 7 de julio de 1978 en Alicante. Aunque orientó sus primeros pasos hacia la danza, formando parte del Ballet Clásico de Valencia, una audición le llevó a Madrid donde comenzó a interesarse por la interpretación. Para formarse -de forma continuada hasta día de hoy- en esa nueva profesión, el intérprete tomó clases en diversos centros de interpretación de la ciudad: Fundación Shakespeare de España (1998), Centro de Nuevos Creadores (Cristina Rota) (1999-2004), Laboratorio William Layton (2005-06), y la Central de cine (Eva Lesmes y Macarena Pombo). Durante este tiempo el actor fue labrando un currículo profesional en el que compaginó danza, teatro, cine, cortometrajes y series.
Tras realizar diferentes trabajos en teatro y televisión, Agustín Galiana realiza su primer papel cinematográfico en el largometraje "20 centímetros", dirigida por Ramon Salazar y que protagonizó Mónica Cervera, Pablo Pujol, Lola Dueñas, Pilar Bardem, Rosi de Palma, Najwa Nimri. Al año siguiente encarnaría a Denis, un personaje secundadrio en Spinnin de Use Pastrana, aunque se estrenaría en 2007. El largometraje independiente, protagonizado por Alejandro Tous, fue galardonado con los premios a la Mejor película y Mejor obra española en el Festival Lesgaicinemad de Madrid; y Mejor película en el Festival Internacional de cine gay y Lesbico de Barcelona.
Recientemente, Agustín Galiana junto a un gran elenco de actores formado por Jesús Sanz-Sebastián, Pedro Martín, Edu Morlans y Cayetana Cabezas, nos ofrecen un proyecto lleno de naturalidad y buen humor, “De belleza distraída”, utilizando la nueva ventana que es Internet.



jueves, 27 de agosto de 2009

27 de Agosto - Mónica




Nació el 23 de mayo de 1974 en el pueblo ampurdanés de Figueres, muy cerca de la frontera con Francia, próximo a Cadaqués, donde Mónica tuvo la ocasión de conocer al ilustre pintor Dalí. Las influencias de la Cataluña de aquella época, su ámbito cultural, las nuevas músicas internacionales, y la multitud de difusiones musicales, radio, televisión, etc... da a los gustos de Mónica su carisma actual, pero la mayor influencia se le ha de atribuir a su madre, Patricia, admiradora de Areta Franklin, en su hogar el ambiente musical se decantaba hacia el flamenco, pues el origen de su padre era andaluz. No paso desapercibida para un joven español, compositor y productor con éxito en el área latina, Cristóbal Sansano. A los dieciséis años, Mónica se va de casa, y ambos trabajan juntos en el nuevo proyecto, trabajan duramente durante dos años, hasta que en 1994 Sony music presenta a Mónica Naranjo ante todo el mundo musical.
Si “Desátame” fue el tema que la lanzó a la fama entre los homosexuales más noctámbulos, “Sobreviviré” tiene como canción unas dimensiones épicas que la perpetuarán como la gran estrella en los locales de ambiente del siglo XXI.
En el año 2008, se lanzó su disco “Tarántula”, que supuso el regreso de Mónica Naranjo tras siete años desde la publicación de su último álbum de estudio y su vuelta a los escenarios con su gira “Tarántula Tour 2008”.







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Monica Anna Maria Bellucci es una modelo y actriz nacida el 30 de septiembre de 1964 en Citta de Castello, Perugia(Italia).
Siguiendo la estela de actrices de la talla de Sofía Loren, Silvina Mangano o Gina Lollobrigida, Mónica Bellucci es la nueva imagen de la sensualidad y la belleza italiana; una mujer explosiva, delicada y sensible que consiguió enamorar a medio mundo con la película Malena.
Malena convirtió a Mónica Bellucci en la musa de Giuseppe Tornatore, de Italia, de Europa y Estados Unidos. Hollywood no tardó en fijarse en ella y ofrecerle el papel de la mujer de Gene Hackman en Bajo sospecha, un thriller que pasó sin pena ni gloria pero que consiguió abrirle las puertas del cine americano.
Posteriormente, esta italiana trabajó en Astérix y Obélix: Misión Cleopatra, la producción más cara en la historia del cine francés, en la que interpreta a la mítica reina egipcia, junto a Gerard Depardieu. También tuvo un papel en Irreversible, posiblemente su film más polémico ya que la actriz aceptó someterse a una truculenta violación de 10 minutos en las primeras secuencias. Su consolidación como actriz vendría con las películas de los hermanos Wachowski, The Matrix Reloaded y The Matrix Revolutions, la impactante Pasión de Cristo, de Mel Gibson, y Los hermanos Grimm.
A pesar de su extensa trayectoria, sabe que no es fácil que una actriz italiana tenga una carrera consolidada en América, aunque tampoco es algo que le preocupe ni que esté entre sus máximas prioridades. Su deseo es seguir haciendo películas de calidad, tanto en Europa como en el otro lado del Atlántico.



miércoles, 26 de agosto de 2009

26 de Agosto - Víctor




Víctor Jara Martínez; La Quiriquina, Chillán Viejo, 1932 - Santiago, 1973. Cantautor chileno. Fue también director teatral, investigador del folclore y de los instrumentos indígenas, actor, dramaturgo y libretista, pero alcanzó la mayor trascendencia como compositor y cantante popular.
Sus canciones trataban sobre su pueblo y sus problemas, en la línea de los cantautores de la época; con todo, su éxito internacional las llevó más allá de su Chile natal para ser cantadas en cualquier manifestación progresista o concentración universitaria de otros tantos países, particularmente en la España de la transición.
11 de Septiembre de 1973: Víctor se dirige a la Universidad Técnica del Estado, su lugar de trabajo, donde cantaría en la inauguración de una exposición, desde la cual se dirigiría al país el Presidente Allende. Los militares rodean el recinto universitario ingresando a él el día siguiente, tomando detenidos a todos los profesores y alumnos que se encontraban en su interior.
Víctor Jara es llevado al Estadio Chile y torturado.
Muere acribillado el 16 de Septiembre, pocos días antes de cumplir 41 años.
Su cuerpo es encontrado en la morgue como NN.




Luchín por Víctor Jara




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El músico conocido como Víctor Manuel, pero realmente llamado Victor Manuel San José Sánchez, ha nacido el día 7 de julio de 1947 en Mieres del Camino, Asturias, España.
Su introducción en la música ha tenido lugar en el año 1963, cuando se presenta en concursos y cantando en la orquesta "Bossa Nova", y también este joven es seleccionado para jugar en el equipo juvenil de Fútbol del caudal, pero se decanta por la música. Es en 1969 que llega por fin su consagración como artista y consigue varias números 1, con canciones con aire de su tierra como "La Romería" o "El abuelo Vítor", y de la mano de ellas realiza sus primeras apariciones en TVE. La pareja formada por Ana Belén y Victor Manuel sellan su amor el día 13 de Junio en Gibraltar.
En 1976 graba "Sólo Pienso en Ti", considerada obra maestra de Víctor Manuel, basada en dos jóvenes deficientes mentales y que sube a lo más alto de la listas de éxitos.
Después de una dilatada y fructífera vida musical, realiza giras con Pedro Guerra, Fito Paez,Sabina, Serrat y Miguel Ríos como invitados. Y al año siguiente, produce "Entre todas las mujeres", un disco homenaje a Joaquín Sabina, en el que cantan sus canciones voces femeninas como Chavela Vargas, Julieta Venegas, Niña Pastori, Olga Román y Ana Belén entre otras.




Víctor Manuel - Sólo pienso en ti.

martes, 25 de agosto de 2009

25 de Agosto - Ginés




Actor, nacido en Puerto Lumbreras, Murcia en 1964, que ha sabido combinar con sabiduría el teatro, el cine y la televisión.
En cine ha trabajado a las órdenes de Antonio Eceiza “Felicidades,Tovarich”, Manuel Gómez Pereira “Entre las piernas”, Javier Balaguer, “Solo Mía”, Vicente Aranda “Carmen”, Rosa Vergés “Vidas Veladas” y Federico Luppi “Pasos”. Gracias a su papel en la serie televisiva “Periodistas” consiguió ser un rostro de gran popularidad entre el gran público.
De brillante reportero del Crónica Universal en Periodistas (Tele 5) a neurólogo eminente que renuncia a las pompas de la medicina en "Un lugar en el mundo".




Ginés García Millán



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"Mi nombre es Ginés Liébana, de profesión activo". Así de escueto se define este artista y literato nacido en Torredonjimeno y gran desconocido para la mayoría de los tosirianos, quizás porque a la edad de cinco años se ausentó de nuestra ciudad trasladándose con su familia a Córdoba. En ésta se formará como persona y artista, y a la que intermitentemente vuelve para beber en sus raíces y seguir alimentando su espíritu creativo. Su obra como dibujante y pintor se puede desglosar en tres grandes vertientes: los dibujos de ángeles, de formas inagotables y siempre expresivos y sensuales (algunos títulos: Viajero que no tiene clientela ni manta, Aletea con la duda del pájaro, Ángel que se extravía en amarillos o Debutante de la celeste Tierra); los retratos, la mayoría de amigos y personajes del mundo de la música, la literatura, la política,... donde no descuida el realismo pero contrastándolo con imágenes superpuestas surrealistas que aportan una mejor definición del retratado (Retrato de la Condesa Elianne Paternotte de la Vaile, Mateo, de Ángela Monleón, de Lucía y Paola Dominguín, de Miguel Bosé, de Antonio López, de Francisco Nieva, de Nuria Espert, de Francisco Umbral y sus variados Autorretratos); y por último, sus cuadros fantásticos, cercanos a El Bosco, donde expresa lo más íntimo, muchas veces encriptado incluso en sus títulos, donde se mezclan paisajes fantasmagóricos, personajes mitad humanos mitad animales, ruinas de lo que fueran palacios, castillos, laberintos infernales, caras y caretas, desnudos provocadores, en fin un mundo onírico particular (Vacaciones de los animadores de las cornisas de Nôtre-Dame, Llegada a Manantiálica del equipaje ignoto, La amenaza foliada caída del hemisferio, Finge no oir a las sedientas, Memoria de lo que puede suceder). Además podemos añadir un sin fin de dibujos, ilustraciones, carteles, folletos, etc.
Actualmente a sus 80 años vive en Córdoba y sigue de "profesión activo".




Ginés Liébana muestra de su obra.



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Pintor mallorquín. Licenciado en Bellas Artes (especialidad Pintura) por la Facultad de Bellas Artes de Sant Jordi, Barcelona (1989-1994). Se doctoró en la Universidad de Barcelona en 2001.
Realizó sus primeras exposiciones individuales en las salas de exposiciones Lola Anglada y Sant Jordi (Barcelona, 1996), cuyo tema principal fue el retrato, ya que, aunque la temática pictórica de Ginés Quiñonero abarca desde las naturalezas muertas e interiores hasta el paisaje y la figura humana, es este último tema el que tiene más importancia en su obra.
Algunos de sus cuadros de temática histórica figuran ya en las siguientes publicaciones: BRUNER, Michael, GREEN, Melisa y MCBRIDE, Lawrence W., The Nystrom Atlas of World History. Chicago: NYSTROM Division of Herff Jones, Inc., 2004 (.......00 ejemplares); y APELES, Teena. Women Warriors. Los Angeles: Sea Press, 2004.




Pere



Pirámide de Keops.

lunes, 24 de agosto de 2009

24 de Agosto - Bartolomé




Religioso español, defensor de los derechos de los indígenas en los inicios de la colonización de América (Sevilla, 1474 - Madrid, 1566). Tuvo una formación más bien autodidacta, orientada hacia la Teología, la Filosofía y el Derecho. Pasó a las Indias diez años después de su descubrimiento, en 1502; en La Española (Santo Domingo) se ordenó sacerdote en 1512 (fue el primero que lo hizo en el Nuevo Mundo) y un año después marchó como capellán en la expedición que conquistó Cuba.
Fray Bartolomé de Las Casas, que dedicó su vida a la defensa de los pueblos indígenas, es hoy reconocido universalmente como uno de los precursores en la teoría y en la práctica de la defensa de los derechos humanos.











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Nacido en Valencia, 1951. Profesor titular de Performance y arte intermedia en la Facultad de BB. AA. de Valencia. Director de la revista Texto Poético (1978-1988). Poeta visual y sonoro, artista postal y performer, ha realizado exposiciones individuales y colectivas, siendo su obra recogida en diversas antologías nacionales e internacionales. Ha publicado artículos y ensayos como Hacia una poesía del hacer (1980), autor de Huellas (1981), Performances poéticas (1988), Poesía proceso (1998) y Poesía objeto (1998).




Bartolomé Ferrando en el festival MEM. Bilbao. Bidebarrieta Kulturgunea. Diciembre 2005.




Avelino Saavedra y Bartolomé Ferrando - Poesía fonética y música improvisada, actuación en directo.

domingo, 23 de agosto de 2009

23 de Agosto - Rosa




Tras una larga experiencia en el mundo de la moda, en 1995, Rosa Clará se decidió a crear su propia marca y abrió su primera tienda en el barcelonés Paseo de Gracia. Desde ese año, junto a creaciones propias, ha ido incorporando para su firma vestidos de reconocidos diseñadores, tanto nacionales como extranjeros. Así, cuenta con los exclusivos diseños de Jesús del Pozo, Devota & Lomba , Domo Adami, Whiteday y Christian Lacroix.
Con sus colecciones, Rosa Clará viste a novias sencillas, elegantes y muy femeninas, pero que no renuncian a sentirse actuales. Para ello, su empresa apuesta por la creatividad, los tejidos de alta calidad y un equipo de trabajo muy exigente. En la actualidad, Rosa Clará posee más de 40 franquicias en España y sus colecciones están presentes en las mejores tiendas de países como Japón, Italia o Estados Unidos. Además, desde 2003, la firma presenta sus diseños en prestigiosas pasarelas como Gaudí Novias.








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Rosa María López Cortés, más conocida como Rosa, (Granada, 14 de enero de 1981). Cantante española y ganadora del concurso televisivo Operación Triunfo en su primera edición (2002). Fue elegida para representar a España en Eurovisión en la gala celebrada en Tallin, Estonia en 2002, donde quedó en 7ª posición con la canción "Europe's Living a Celebration".
Desde siempre su vida ha sido cantar. Su madre nos recuerda como a una edad muy joven se quedo sorprendida de la voz de su hija escuchandola cantar una ranchera con tan solo 4 años. Desde entonces supo que su hija estaba hecha para la musica. Siempre ha sido una chica muy introvertida, apenas salia de su casa. Se pasaba todo el dia cuidando de su madre, ya que estaba enferma, y ella fue la que se tuvo que encargar de cuidar de la casa y de los 4 hombres que vivian en ella. Incluso en el folleto que tenia que rellenar en el casting de Operación Triunfo, puso como profesion "ama de casa". Es a partir de este programa, que Rosa sale del cobijo de su casa y se enfrenta con la realidad de la vida, llegando a experimentar un increible cambio no solamente fisico, sino tambien emocional. En la actualidad se ha convertido en lo que todos sus mas allegados querian, una "ESTRELLA DE LA MUSICA".



Rosa - De Haber Sabido

sábado, 22 de agosto de 2009

22 de Agosto - Timoteo




Como actor, ha demostrado su talento en films como Cadena perpetua o Mystic River. Como director, firma proyectos comprometidos como Ciudadano Bob Roberts o Pena de muerte. Tim Robbins debutó como artista siendo niño. A los 12 años entró en el Theater for the New City; más tarde se unió al club de teatro de su instituto, y allí dio sus primeros pasos como director. Durante su etapa universitaria siguió con la interpretación, y tras graduarse fundó con unos colegas la compañía de teatro vanguardista Actor's Gang. Entre sus últimos trabajos figuran Misión a Marte, Human Nature, Conspiración en la red, Código 46 o el aclamado film de Clint Eastwood Mystic River, por el que Robbins se llevó el Oscar 2003 al mejor actor secundario. Otros títulos de su filmografía son La escalera de Jacob, Cadillac Man, Fiebre salvaje, Nada que perder, Arlington Road o Alta fidelidad.
En cuanto a su faceta como director, Tim Robbins se estrenó tras la cámara en 1992 con Ciudadano Bob Roberts, una parodia política escrita por él mismo y que también protagonizó. El film fue muy bien acogido y recibió numerosos premios.
Su segundo largometraje como director fue Pena de muerte, un crudo drama protagonizado por su mujer, Susan Sarandon, y por Sean Penn. Por él recibió Robbins una nominación al Oscar al mejor director. Más tarde llegó Abajo el telón, su tercera película como guionista y director, también muy premiada.




Cadena perpetua - Tim Robbins



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Nace el 21 de marzo de 1946 en Colwyn Bay, País de Gales. Es el mayor de cinco hermanos. Su padre es un director de publicidad con talento. Se educa en Manchester y en Belper donde se hará miembro del club de teatro. A los 16 años decide lanzarse a la carrera de actor. En 1968, Timothy Dalton establece su primer contacto con James Bond. "Cuando tenía 25 años, Albert R. Broccoli me preguntó si estaba interesado en retomar el papel de 007 a continuación de Sean Connery. Pensé que no era el momento, me consideraba muy joven y Sean Connery muy fuerte". En 1987, finalmente, Timothy Dalton pudo acomodar sus compromisos y aceptó el rol del agente secreto 007 James Bond en la película “007 Alta tensión”. A pesar de que la película tuvo bastante éxito, la siguiente película de Bond “Licencia para matar” (1989) tuvo escaso trabajo de marketing, lo que aparentemente dañó sus posibilidades de reinterpretar el papel. A pesar de ello, la interpretación de Dalton obtuvo excelentes críticas, al ser el más parecido al personaje literario de Ian Fleming. Según las críticas, Timothy Dalton hizo lo mejor y lo peor. Quizá llegó en mal momento, se acababa la Guerra Fría y el principal argumento de la serie se perdía. Dalton encarnó un Bond más agresivo y oscuro que los anteriores actores. En 1992 protagonizó “Framed” junto a Penélope Cruz, producción que ganó la medalla de bronce de 1993 en el New York Film Festival. En lo que respecta a su vida personal, está casado desde 1997 con la compositora Oksana Grigorieva, con quien tiene un hijo y residen en Hollywood.
En su tiempo libre le gusta pescar y escuchar jazz y ópera.




Gladys Knight - "License To Kill"



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El particular estilo del circo Timoteo es producto de una casualidad. La historia cuenta que una noche, a punto de salir a escena en algún cerro de Valparaíso con la carpa llena de gente, una de las bailarinas no alcanzó a llegar. René Valdés, uno de los dueños del circo y más conocido como Timoteo, le pidió al payaso que tenía la cara más decente que se maquillara y vistiera como mujer. Temeroso de la reacción del público, el payasito aceptó. Tal fue el éxito de la idea que la orientación artística del entonces circo "Blue Star" cambiaría completamente.
Actor autodidacta, René Valdés se inició en el oficio haciendo radioteatro en su Rancagua natal. Allí se enteró que un pequeño circo se había instalado en el pueblito de Machalí y estaba reclutando artistas. Por sugerencia del gerente de la radio, partió a ofrecerles su talento, aunque de acrobacias y trapecios no sabía mucho. Quedó fascinado. Pronto, meses de preparación y experiencia se convirtieron en años de carrera y miles de kilómetros recorridos con distintos circos, hasta que por esas cosas del destino conoció a quien es su socio hasta el día de hoy en la posesión del Timoteo, el empresario Darío Zuñiga, y juntos decidieron armar su propio circo.



viernes, 21 de agosto de 2009

21 de Agosto - Malvina




Malvina Reynolds (1900-1978), una artista defensora de los derechos de la mujer y activista social. Dicen por ahí que, allá en los inicios de los 60, Malvina y su marido iban camino de San Francisco y al pasar cerca de Daly City pasaron por uno de esos barrios residenciales donde parece que la vida fluye plácidamente a pesar de esconder las peores miserias humanas. Malvina pasó el volante a su marido y se puso a escribir “Little Boxes”.
La canción Little Boxes es una crítica a lo que el psiquiatra Erich Fromm llamó conformidad autómata, el síndrome de querer ser como los demás para no tener que responsabilizarnos por nuestros actos. Mediante este tipo de conducta, nuestra identidad está determinada por el grupo social, convirtiéndonos en una oveja más del rebaño. Little Boxes» tiene variadas versiones, como la de Elvis Costello, Death Cab for Cutie, entre otros, y la versión en español: «Las casitas del barrio alto» por el chileno Victor Jara.



Malvina Reynolds - Little Boxes.



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(Nueva York, 1887-1966) Escultora estadounidense. Considerada una de las artistas más prestigiosas de su época, se la conoce sobre todo por las esculturas a tamaño natural que representan bustos humanos, tanto anónimos como famosos.
Hija de un afamado pianista inglés, destacó muy pronto por su afición al arte. Comenzó estudiando pintura en la Escuela Brearley y, como complemento a su formación, tomó clases particulares de esta disciplina con John White Alexander, pero tras varios años descubrió su vocación como escultora. A partir de entonces se formó con Herbert Adams y con Gutzon Borglum, uno de los escultores más conocidos del monumento por su trabajo en el monte Rushmore (Dakota del Sur). En 1909 realizó su primera escultura; se trataba de un busto de su padre, el cual falleció ese mismo año dejando a la familia en una situación económica delicada. El retrato fue aceptado en la exhibición anual organizada por la Academia Nacional de Diseño, lo que supuso el lanzamiento de la carrera de Hoffman.
Al siguiente año realizó su primer viaje a París, donde tomó clases con Auguste Rodin, de quien aprendió el estilo naturalista en las figuras y la delicadeza en la representación de los detalles. Ese mismo año, presentó en una exposición internacional de arte su obra Bailarines Rusos, con la que se adjudicó el primer premio. Durante el tiempo que permaneció en la capital francesa, entró en contacto con otros artistas de reconocido prestigio, como Gertrude Stein, Henri Matisse o Anna Pavlova.
Su regreso a Nueva York se produjo en 1912, año en que decidió abrir su propio estudio; sin embargo, al cabo de un año viviendo en esta ciudad, sintió nostalgia y regresó a París. En 1914 estalló la Primera Guerra Mundial, pero Hoffman, lejos de volver a su patria como hicieron muchos compatriotas suyos, se quedó en Europa y trabajó en la Cruz Roja. También fue la representante americana de la Appui Aux Artistes, una asociación en cuya fundación colaboró la propia Hoffman. Al término de la contienda siguió muy involucrada en los trabajos de ayuda y viajó por los países de los Balcanes en 1919 a través de Hebert Hoover.




“Las Razas del Hombre”. Field Museum de Chicago.



Semang Pygmy Hunter, Malay Peninsula, Malaysia c. 1931, Field Museum, Chicago



Bacchanalia (Pavlova and Mordkin) 1914 Bronze. Santa Barbara Museum of Art, California

jueves, 20 de agosto de 2009

20 de Agosto - Bernardo




Nacido en Parma, Italia en 1941. Hijo del poeta Attilio, al principio se sintió también atraído por la poesía, pero en 1961 abandonó sus estudios de literatura moderna en la Universidad de Roma para trabajar como asistente de dirección de Pier Paolo Pasolini, "Accattone". En 1970 dirigió "La estrategia de la araña" (Strategia del ragno) y "El conformista - Il conformista", la primera inspirada en Borges y la segunda en una novela de Moravia: se trata de dos títulos fundamentales - según algunos incluso los más inspirados - de su filmografía, que anuncian la conocidísima "Último tango en París (Ultimo tango a Parigi)" (1972), una de las películas de mayor éxito en la historia del cine, que en Italia sufrió un sinfín de problemas con la censura. Con "El último emperador (L'ultimo imperatore)" (1987), ganadora de nueve premios Oscar entre los cuales el Oscar a la mejor dirección, inició una trilogía de peculiares superproducciones de autor que siguió, con resultados alternos con "El cielo protector (Il tè nel deserto)" (1990) y "El pequeño Buda (Piccolo Buddha)" (1993).







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Bernardo Vergara (Pamplona, 1966) comenzó a publicar historietas en los 80 el fanzine Hamelin, y en 1992 aparece El enemigo del mundo entero (Ezten Kultur Taldea), un cómic realizado en colaboración con dos amigos y que inauguró la colección de álbumes de TMEO. Durante 1999 comienza a colaborar con El Jueves escribiendo guiones para la serie Los chapas, dibujada por Jose Luis Ágreda, y a finales de ese mismo año debuta como autor completo en el semanario satírico con la serie Urbano, lo que propicia que abandone Mala Impresión. Vergara no tardaría en convertirse en uno de los autores destacados de El Jueves, ampliado su colaboración a la sección de páginas "de actualidad" que abren la revista, donde se ha convertido en un autor habitual. Durante un tiempo también realizó contenidos para El Webes, la revista on-line de El Jueves, con la tira cómica Ismael, y Cibernoticias, una sección de noticias curiosas ilustradas con un chiste. Vergara también viene realizando regularmente ilustraciones (esporádicamente para El País de las tentaciones, por ejemplo) y es especialmente reseñable su llamativo dominio del color, lo que le ha llevado también a realizar algún trabajo únicamente en este campo dando color al álbum Raul y Andrea: a la fuerza ahorcan (Temas de Hoy, 2000), dibujado por su amigo Jose Luis Ágreda y escrito por el celebre duo radiofónioco Gomaespuma. También colabora con el diario "Público", lanzado por MediaPro donde realiza la tira diaria de corte costumbrista Piso para cuatro, protagonizada por varios personajes que comparten piso.


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Bernard Lavilliers es el viajero de la canción francesa. Y su región de predilección en el mundo es el norte de Brasil y el Caribe. A fines de los 70, fue el primer músico en osar hacer una salsa en francés. Para el rockero duro que era en ese entonces el cambio era radical, pero el éxito fue inmediato. Y gracias a Lavilliers, muchos franceses se iniciaron en los ritmos latinoamericanos.
En su disco "Carnet de bord", sigue rindiendo un homenaje a personas, ritmos y paisajes de los trópicos. Es quizá el mejor disco de un músico que siempre puso muy alta la barrera de la calidad para sus álbumes.
Esta bitácora nos lleva en música al Nordeste, (con una adaptación del maravilloso "morango do nordeste"), a las islas de Cabo Verde (en un dúo con Cesaria Evora), Costa de Marfil (otro dúo con Tiken Jah Fakoly), pero también a Kingston, los barrios latinos de Nueva York, y América Central (donde Lavilliers dio una serie de conciertos el año pasado).
Los textos son realistas y no testimonian las duras realidades de los lugares visitados. Más que crítico, Lavilliers es visionario en sus canciones. La dureza de las realidades que describe se matizan cuando canta otro de sus temas de predilección: las aventureras, las mujeres de carácter y un amor exuberante que en Francia se ve muy exótico.




Bernard Lavilliers - L'or des fous

miércoles, 19 de agosto de 2009

19 de Agosto - Magín




Magín Revillo ha cubierto todo el arco americano, que ahora abandona, con total dedicación, con olfato periodístico y maestría radiofónica. Los hay que nacen para ello, como Magín. Para ser periodista todo el rato, por gen familiar. Para ser un hombre de radio, por verbo y voz y por dedicación a la intensidad del minuto en vivo y en directo que tan bien ha dominado desde siempre.
Conozco a Magín desde sus primeros pinitos periodísticos en Radio Nacional de España, como reportero para todo en medio del bombón informativo que supuso la Transición. Fue el único micrófono suelto en los funerales de los abogados de Atocha, cuando la radio oficial nos prohibía todavía hacer esos seguimientos.
Y el primero en entrevistar a La Pasionaria que ya compraba billete de regreso a Madrid, para ver su grabación secuestrada en cuanto colgó el teléfono del estudio.
Todo el sonido de la Transición -vivida más intensa y más tempranamente en la radio que en la televisión pública y única- se registró en el programa 'Siete días' que tanto trabajo y alegrías nos proporcionó. También en el diario 'Diario 16' y otros medios Magín exploró la vida a través del oficio.
Y llegarían los magacines de radio y la televisión, con 'El pantallazo', de Telemadrid, en el que el debate televisivo de los años noventa tomó otra dimensión. Hecha la aventura americana, Magín Revillo deja ahora el micrófono de la emisora en la que creció y a la que entregó todo su talento.
Se marcha de la casa pública de comunicación el periodista de cuerpo entero, con aterciopelada voz de trueno, Revillo tiene mucha cuerda en su reloj de reportero, que buscará otra historia que supere la de la campaña del 2008 en la que sentó a Barack Obama en la Casa Blanca.
Fuente: Javier Martín Domínguez - nortedecastilla.es




RICO - Haz el amor en esta guerra
El 12 de Febrero de 1991, en plena Guerra del Golfo, se presentaban en un programa de debate de Telemadrid (cadena que mimó al trío de una manera especial), conducido por el periodista Magín Revillo: EL PANTALLAZO, con el tema que abría su magnífico 1º LP.



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MAGÍN BLANCO



La historia de Magín Blanco es la de una generación que a la sombra de los fastos y alharacas de los tan traídos y llevados años 80, se dedicaron a crear una obra que quizá pasara desapercibida en su momento, pero que aguanta mejor el paso del tiempo que los que los que entonces nos sonaban tan frescos y divertidos. Todo quedaría claro en aquel esquemático y cristalino primer LP de La Rosa, un pequeño clásico aparecido en 1989 que, quizá sin ser su mejor disco, anunciaba todo lo que vendría después. La columna vertebral del grupo era Magín Blanco, cantante, guitarrista y compositor. Después de discos como “Tren de azúcar” y “El sueño del camaleón”, La Rosa dejará de existir como grupo en 1994 con el LP “En el arco iris”. Tras varios años alejado de la música, se embarcó en una serie de conciertos por toda Galicia con un par de miembros de los orensanos Cosecha Roja, con los que versioneaba en formato acústico a sus héroes musicales: Neil Young, Van Morrison, Sugar o Ben Vaughn. Tras esta pequeña pausa, Magín vuelve a grabar sus composiciones en una maqueta en la que ya se pueden escuchar primerizas versiones de lo que será Ella…. Es tras conocer a Pepe Losada que estos temas van cobrando impulso y, al volver a cruzarse en su camino Segundo Grandío, Ella… comienza a tomar forma. En este disco grabado en los estudios CASA DE TOLOS, colaboran grndes músicos y artistas como Isaac Palacion, Nacho Novo, Uxia Senlle, Laura Arbiol o Gloria Van Aersen.




Magín Blanco - Hielo sobre hielo

martes, 18 de agosto de 2009

18 de Agosto - Elena




Actriz española, nacida en Palencia el 17 de Julio de 1975. Sus padres se separaron siendo ella una niña. Estudió en el colegio Santo Ángel de la Guarda (Palencia). En los estudios fue poco aplicada, llegando a repetir cursos y optando, finalmente, por limpiar y cocinar en una pensión para estudiantes propiedad de su madre. Solía ir al pueblo de Grijota (Palencia) con sus padres en verano.
Despertando su oculto interés artístico desde la infancia, en 1996, Anaya se presentó a las pruebas de acceso de la Real Escuela Superior de Arte Dramático de Madrid. No las superó. Asistió, entonces, a un curso de interpretación con el actor Manuel Morón como profesor.
El reconocimiento nacional llegó con la película Lucía y el sexo, de Julio Médem; donde interpreta a Belén, una niñera morbosa a punto de «lolita». Por esta caracterización, ganó el premio de la Unión de Actores de España y una candidatura al premio Goya. Se consagra, así, como nueva promesa del cine español, recibiendo ofertas de directores reconocidos como Miguel Albadalejo y Pedro Almodóvar.
A partir de 2004 se ha movido más por películas de habla inglesa, como la superproducción de Hollywood Van Helsing de Stephen Sommers, o Dead Fish de Charley Stadler; en esta última, compartiendo cartel con el actor Gary Oldman. Fue considerada, ese año, como una de las mayores estrellas del cine europeo por la European Film Promotion.
En 2006, formó parte del elenco actoral en la producción más cara del cine español: Alatriste, de Agustín Díaz Yanes. Ese mismo año coprotagoniza el vídeo musical SexyBack del cantante de pop Justin Timberlake.







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Elena Paparizou nació en Borås, Suecia. Sus padres, Georgios y Efrosini Paparizou eran inmigrantes griegos radicados en Örgryte, Gotemburgo. Su padre provenía de la ciudad de Volos y su madre de Karditsa. Ella tiene una hermana llamada Rita y un hermano llamado Dino. Los talentos artísticos de Elena y su entusiasmo para sobresalir se volvieron notorios tempranamente, y estaba pronto involucrada en canto, baile y actuación, entrenando en combinación con sus estudios académicos en la escuela.
A causa de su popularidad en Grecia, donde comenzó a pasar más tiempo, Elena fue propuesta para representar al país por segunda vez en el Festival de la Canción de Eurovisión 2005. Ella interpretó "My Number One", "Let's Get Wild", y "O.K." en la final nacional griega, con "My Number One" ganando la votación popular. "The Light in Our Soul" también fue presentada, pero sería descalificada debido a que había sido lanzada antes del concurso, rompiendo así las reglas. En Kiev, Ucrania, la canción de Elena obtuvo un total de 230 puntos, alcanzando los 12 puntos máximos en Albania, Bielorrusia, Bulgaria, Chipre, Dinamarca, Hungría, Reino Unido, Serbia y Montenegro, Suecia y Turquía. Su rival más cercana, la maltesa Chiara alcanzó únicamente 190 puntos, por lo que Elena se convirtió en la primera artista griega en ganar el concurso.




Helena Paparizou - My Number One



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Elena Benarroch, (Tánger 1955) es una modista española de origen sefardí. Desde que abrió en 1979 una tienda de confección en piel en Madrid se ha convertido en una de las principales diseñadoras españolas de las últimas décadas. Ha recibido premios como el American Legend por la mejor colección del año, La aguja de oro o la T de Telva en España.
En 1984 Elena Benarroch presentó sus modelos en Tokio. Ese mismo año recibió la Aguja de Oro, premio que se entrega a prestigiosos modistas. En esta época comenzó a teñir las pieles y a jugar con dibujos geométricos. En 1985 recibió el premio American Legend a la mejor colección del año, fue portada del Officiel de la Fourrure e introdujo sus colecciones en los Estados Unidos, abriendo una tienda en Madison Avenue (Nueva York) en 1986. Continuó con sus desfiles en Frankfurt e inauguró la Pasarela Cibeles en Madrid.
En 1987 recibió el premio de diseño de la revista Cambio 16. Ese año presentó sus colecciones con pieles estampadas con dibujos venecianos, consiguió la representación de las firmas Etro y Andrea Pfister y lanzó una colección de abrigos de piel para hombre con la ayuda de Miguel Bosé.
En 1989 la edición americana de Vogue le dedicó la portada, y al año siguiente recibió la T de Oro de la revista Telva junto con Prada y Versace.
Ha recibido encargos curiosos, como una colección para celebrar el 35º aniversario de la muñeca Barbie en 1993, o diseños para Carne trémula´de Pedro Almodóvar.
En 1997, lanzó su primera colección de joyas, y también un perfume que lleva el nombre de su hija, Yaël.



lunes, 17 de agosto de 2009

17 de Agosto - Jacinto




Jacinto Benavente Martínez; Madrid, 1866 - 1954. Dramaturgo español cuyos comienzos en El nido ajeno (1894) permitieron vislumbrar una profunda renovación del teatro en castellano. No obstante, la situación de la escena española le aconsejó inclinarse por obras de gran éxito en lugar de comprometerse con una producción exigente, pero minoritaria e incomprendida.
Culminación de su trabajo sería la que está considerada su obra más representativa y lograda: Los intereses creados (1907). En ella presenta una afilada sátira del mundo de los negocios; particularmente atractiva, desde un punto de vista técnico, por la sabia combinación de elementos procedentes de la Commedia Dell'arte con otros que brotan del teatro clásico español.
En 1922 obtuvo el premio Nobel de Literatura. Tal concesión ha estado siempre rodeada de polémica, pues para algunos críticos, la de Benavente no deja de ser una obra menor comparada con la que dejó el modernismo o la Generación del 98.







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Director cinematográfico y fundador de la productora Filmscontacto, base de la llamada Escuela de Barcelona, ciudad que le vio nacer en 1936 y donde falleció en 1985. Estudió durante dos años Filosofía y Letras en la Universidad de Barcelona y cuatro años de Arquitectura en Ginebra (Suiza). Se especializó en Urbanismo en la universidad parisina de La Sorbona y en 1967 codirigió, junto a Joaquín Jordá, el filme experimental que se engloba dentro del movimiento dadaísta Dante no es únicamente severo. La película, que recibió los premios Filmcrítica y Pentagrama de Oro en el Festival de Cine de Pesaro (Italia), fue también considerada el manifiesto de la Escuela de Barcelona, al que se unieron otros directores como Vicente Aranda, Gonzalo Suárez, Pere Portabella, José María Nunes, Joaquín Jordá, Ricardo Muñoz Suay y Carlos Durán.
Al año siguiente actuó en la película de Luis Marquina, Tuset street, y rodó Después del diluvio (1968), un filme experimental en el que Francisco Rabal participó como guionista y actor. En 1970 rueda el documental Lejos de los árboles, protagonizado por el bailarín Antonio Gades; y en 1971, Metamorfosis, cuyo guión coescribió junto a José María Nunes.
En 2002 se publicó el libro Más allá del diluvio. El cine africano de Jacinto Esteva, escrito por Esteve Riambau y Casimiro Torreiro.




Lejos de los árboles - Jacinto Esteva

domingo, 16 de agosto de 2009

16 de Agosto - Roque




Roque Baños López (Jumilla, Región de Murcia, 1968). Compositor español, considerado uno de los mejores compositores de bandas sonoras del panorama musical español.
Ha estado relacionado con el mundo de la música desde siempre puesto que tuvo un gran referente en su padre que fue saxofonista.Comienza sus primeros estudios en el conservatorio Superior de Música de Murcia donde finaliza el grado elemental en la especialidad de saxofón con las máximas calificaciones. En 1986 se traslada a Madrid, donde accede al Real Conservatorio Superior de Música, lugar en el que continúa sus estudios musicales, consiguiendo las titulaciones de grado superior de Saxofón, Piano, Armonía, Contrapunto, Composición e Instrumentación y Dirección de Orquesta. En 1993 es becado por el Ministerio de Cultura para estudiar en el prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EE.UU) donde inclinará su carrera hacia la música para el cine y jazz.
Entre la gran cantidad de bandas sonoras compuestas, caben destacar algunos de sus trabajos como La Comunidad (2000) que es reconocida con la nominación al Goya a la mejor música original y el “Premio de la Música” otorgado por la SGAE y la AIE en la V edición de estos galardones. También otros dos trabajos que le volverán a dar la nominación a los Goya en el 2002 son 800 balas y El otro lado de la cama donde pone de manifiesto su gran formación jazzistica. En 2003 llegará su primer galardón, recibe el Goya a la mejor música original por su trabajo en Salomé. De sus trabajos más recientes destacamos The Kovak Box, Alatriste por la que fue nuevamente nominado a los Goya y Las 13 rosas, película con la que consigue otro galardon en 2008. Su último trabajo estrenado el 18 de enero de 2008 y aún en cartel es la película de Álex de la Iglesia Los crímenes de Oxford; la que le llevara a conseguir su tercer goya a la mejor música original.




Las trece rosas - Roque Baños - bso



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Roque Narvaja es un cantautor y guitarrista argentino, que desarrolló gran parte de su carrera en España. Nació el 10 de febrero de 1951 en la ciudad de Córdoba (Argentina). Este cantautor cordobés grabó su primer disco en 1972, después de tocar la guitarra en La Joven Guardia y el bajo en la banda de Litto Nebbia. Con temática cada vez más politizada, editó dos LPs, antes de radicarse en España. Sin el tono de protesta y con un estilo más pop, alcanzó cierta repercusión en las radios ibéricas. "Amante de cartón" fue su siguiente álbum con difusión en Argentina.
Joan Manuel Serrat opinaría que «Roque forma parte de esa gente que de la lluvia se interesa por la gotas y en los cielos busca los relámpagos. Es un representante emblemático de una música sin fronteras. Me alegro que esté de vuelta. Los viejos rockeros nunca mueren. Ni falta que hace».
Luego de "Tal para cual" (1993) sobrevino un período de silencio discográfico, hasta "Esponjas con vinagre" (1999) es un disco grabado en vivo, durante un concierto en un teatro de Madrid.
A principios de los 80, compuso grandes temas como Menta y Limón y el cantante español de rock Miguel Ríos graba un tema compuesto por Roque Narvaja, Santa Lucía, con la que eligieron el mejor compositor de España y la Sociedad de Autores incluyó a Santa Lucía dentro de las mejores 100 canciones de España.




Roque Narvaja - Santa Lucia.



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Nieto de un trompetista, Roque se crió escuchando y tocando música, pero no fue sino hace 4 años donde incursionó profesionalmente en ella. Su primer Disco "Cae el Amor" fue Disco de Oro y Disco de Platino, manteniéndose meses como número uno en las carteleras venezolanas. Su producción "Todo va a salir bien" fue recibida con gran éxito por el público y galardonada con el Disco de Oro. Roque participó como cantante invitado en la gira de Franco de Vita en Estados Unidos, presentándose en escenarios tan prestigiosos como el Madison Square Garden de Nueva York. También participó en conciertos junto a Voz Veis, Luis Fonsi y Jorge Drexler. Recientemente Roque protagonizó, junto a Armando Cabrera y Fabiola Colmenares la obra musical de Mel Brooks, Los Productores, siendo aplaudido por más de 25.000 espectadores en el Aula Magna de la Universidad Central de Venezuela.
Actualmente está dedicado a la promoción de su nueva producción discográfica junto a Palo de Agua Music, Pasajeros en Tránsito.




Roque Valero - Nuestra Historia.
 

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