martes 1 de diciembre de 2009

1 de Diciembre - Eloy



Nacido en Zaráuz (Guipúzcoa) en 1944. Licenciado en Humanidades por la Universidad Complutense de Madrid, también cursó estudios en el Institut des Hautes Etudes Cinématographiques en París. Dio sus primeros pasos profesionales como guionista de programas infantiles de televisión, medio que le permitió realizar su primer largometraje con sólo 22 años. Titulado Fantasía 3 (1966), se trató de la adaptación de una novela de L. Frank Baum.
En 1969 escribió y dirigió el melodrama Algo amargo en la boca, y al año siguiente, Cuadrilátero (1970), un homenaje al cine de boxeo de Hollywood. En 1971 rodó la exitosa película El techo de cristal y, en 1972, La semana del asesino. Sus siguientes trabajos son el filme de terror Nadie oyó gritar (1973) y el thriller Una gota de sangre para morir amando (1973), en la que actúa el actor y director andaluz Antonio del Real.
Afiliado ya al Partido Comunista, donde no se entendió bien su homosexualidad, dirigió Juego de amor prohibido (1975), La otra alcoba (1976), Los placeres ocultos (1977), La criatura (1977), El sacerdote (1978), con el que obtuvo el Premio ACE al Mejor Director; y El diputado (1979), muchas de ellas protagonizadas por personajes homosexuales.
Comienza los años 80, dirigiendo Miedo a salir de noche (1980), Navajeros (1980), La mujer del ministro (1981), Colegas (1982), El pico (1983) y El pico 2 (1984), filmes en los que retrató la delincuencia, la drogadicción y las injusticias sociales y políticas, temas mal vistos en aquella época por algunas esferas del Partido Comunista. Sus dos últimos trabajos tras un forzoso parón de más de 10 diez años a causa de su adicción a la heroína fueron Otra vuelta de tuerca (1985) y La estanquera de Vallecas (1987).
Volvió a dirigir en 2001, en este caso, el telefilme Calígula para TVE. En 2003 regresó a las pantallas cinematográficas con Los novios búlgaros, una adaptación de la novela homónima de Eduardo Mendicutti. Cuenta una historia de un amor homosexual ligada al tema de la inmigración ilegal. Fue financiada por Pedro Olea y Eduardo Campoy.
En 2004 recibió el Premio Honorífico en el Zinegoak, el Festival Internacional de Cine Gay-Lesbo-Trans de Bilbao, en reconocimiento a su trayectoria cinematográfica, que apoyó la causa de los derechos humanos de gays, lesbianas y transexuales. Su siguiente proyecto quería ser la adaptación cinematográfica de la obra de Albert Camus (1913–1960), Los justos.
Murió en 2006 a causa de una septicemia tras una operación de cáncer de riñón. Meses después de su fallecimiento, el cineasta vasco recibió un homenaje en la IV edición del Zinegoak, donde se proyectaron sus largometrajes La semana del asesino (1971), El diputado (1979), Otra vuelta de tuerca (1985) y Los novios búlgaros (2003).
Fuente: vidasdecine.es
Foto: El pais






El Pico - Eloy de la Iglesia




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Eloy nació el 19 de Febrero de 1977 en Madrid. Es hijo del humorista Eloy Arenas, al que le debe conocer la profesión del espectáculo desde dentro, profesión que corre por sus venas desde muy niño.
Su primera aparición en cine fue como protagonista de Como un relámpago donde compartió cartel con Santiago Ramos y Assumpta Serna, dirigidos por Miguel Hermoso. Ésta fue la confirmación de que no quería hacer otra cosa salvo actuar. Entró en la escuela de Arte Dramático interpretando un monólogo escrito por su padre.
Hasta su papel en “El año del diluvio” no ha parado de trabajar, entre otras: “Atómica” de David Menkes y Alfonso Albacete, “Todo sobre mi madre” de Pedro Almodóvar, “Besos para todos” de Jaime Chávarri (con la que obtuvo varios premios), “Juana la loca” de Vicente Aranda, “Guerreros” de Daniel Calpasoro.

Premios
Premio Revelación por El retrato de Dorian Gray, Premio Ercilla 2004.
Premio Mejor Actor por Besos para todos, Festival Internacional de Cinema de Comedia de Peñíscola 2001
Premio Mejor Actor por Besos para todos, Cartelera Turia 2001
Shooting Star 2001, European Film Promotion, Berlín, febrero 2001






No me pidas que te bese, porque te besaré - Dirigida por Albert Espinosa




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Poeta español nacido en Murcia el 24 de Junio de 1948. Profesor de literatura española en la Facultad de Letras de la Universidad de Murcia, obtuvo el Premio Adonais de 1977 con su libro Maneras de estar solo (Ediciones Rialp, Madrid, 1978), que lo dio a conocer en la poesía española contemporánea. Ha publicado posteriormente otros seis libros de poemas: Páginas de un diario (El Bardo, Barcelona, 1981), Elegías (Trieste, Madrid, 1984), Autorretratos (Ediciones Península / Edicions 62, Barcelona, 1989; segunda edición, mismo año), La vida (Tusquets Editores, Barcelona, 1996; décima edición, 2008), La certeza (Tusquets Editores, Barcelona, 2005), al que se le concedió el Premio Nacional de la Crítica correspondiente al año de su publicación, y Oír la luz (Tusquets Editores, Barcelona, 2008).
Su poesía completa ha sido publicada hasta la fecha en tres ocasiones: Las cosas como fueron (1974-1988), recopilación de los cuatro primeros libros del autor, con numerosas correcciones (Editorial Comares-La Veleta, Granada, 1992; segunda edición, revisada, 1995) y Las cosas como fueron (Poesía completa, 1974-2003), que recoge todos los títulos de Sánchez Rosillo (excepto La certeza y Oír la luz), con nuevas correcciones y algunos poemas inéditos (Tusquets Editores, Barcelona, 2004). Hay también una antología de su obra, Confidencias, con prólogo y selección de Andrés Trapiello (Editorial Renacimiento, Sevilla, 2006).
Ha publicado asimismo el ensayo La fuerza del destino (Universidad de Murcia, 1992), y traducido una Antología poética de Giacomo Leopardi (Editorial Pre-Textos, Valencia, 1998; segunda edición, 2004). Seleccionó e hizo el prólogo de El volador de cometas, antología poética de Andrés Trapiello (Editorial Renacimiento, Sevilla, 2006). Ha colaborado en numerosas revistas literarias y sus poemas figuran en las antologías más representativas de la poesía actual. Alguno de sus libros y selecciones más o menos extensas de su poesía han sido traducidos a diversos idiomas.
Fuentes: amediavoz.com; Wikipedia



La Muerte Del Silencio

Como alguien que después de un vasto tiempo de oscuridad
descubre tras el rostro de la noche
la inesperada presencia del amanecer,
halló el adolescente en un repliegue de su vida
un tesoro nimbado de misteriosos brillos:
era la muerte del silencio. Y el muchacho
penetró en el umbral de la poesía
con paso decidido y fervor en su pecho:
allí estaba la luz de la palabra,
el extraño fulgor de cada hora,
la ignorada expresión de la hermosura
en el regazo de lo conocido.

Un día, con un libro bajo el brazo,
anduvo por las calles soñolientas y tibias
de una ciudad del sur, de su ciudad.
Sentóse al fin en una plaza silenciosa
y vio cómo las manos del sol acariciaban
el oscuro verdor de los magnolios
con más amor que en otras primaveras.

Abrió entonces el libro. Y sólo dos palabras
en su portada halló:
Teócrito: Idilios.
Y el pastor siciliano se aproximó al muchacho
y le contó muchas historias, tan hermosas
como frutas silvestres o el canto de un jilguero.
Con voz muy dulce hablóle largamente
de los amores mitológicos, simples y fabulosos.
Y cuando sus palabras se apagaron
una flauta afligida se despertó a lo lejos.
La luz mediterránea descansaba
en la plata apacible del olivo;
las cigarras cantaban en la sombra;
cerca del mar crecían las adelfas.

lunes 30 de noviembre de 2009

30 de Noviembre - Andrés




Jugador nacido en Fuentealbilla (Albacete), el 11 de Mayo de 1984. Ocupa la posición de centrocampista en el terreno de juego. Hasta los 12 años Iniesta ha estado jugando en clubes infantiles de Albacete hasta que llego un día que disputó y destacó en un torneo infantil de Brunete y fue fichado por el Futbol Club Barcelona a temprana edad. Su progresión futbolistica se reflejaba día a día. A mediados de la temporada 2000-2001 su evolucion fue más explosiva y se convirtió en el cerebro del equipo. Se ha asegurado un puesto gracias a su enorme visión de juego. Jugador capaz de decidir un partido, siempre muy bien posicionado en el terreno y distribuidor del balón.
El mayor éxito de Andrés Iniesta con la selección española lo consiguió como titular durante la Eurocopa 2008 de Austria y Suiza. Andrés fue el único jugador del conjunto español que disputó todos los encuentros de inicio. El 29 de Junio de 2008 en el Estadio Ernst Happel de Viena, Iniesta se consagraría como sus 22 compañeros campeón de la Eurocopa de selecciones, jugando contra Alemania (1-0 gol de Fernando Torres). A pesar de un inicio flojo fue creciendo a lo largo del torneo, y fue elegido uno de los 23 integrantes del equipo ideal del torneo por la UEFA, además de mejor jugador de la semifinal ante Rusia.
Fuente: iniesta.com.es











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Periodista y locutor de radio y televisión especializado en la información de baloncesto. Comenzó su carrera en Antena 3 Radio, trabajando para José María García, pero no alcanzó su cénit profesional hasta que en 1996 comenzó las retransmisiones de los partidos de la NBA en Canal Plus. Montes instauró un estilo muy personal en la forma de narrar los partidos, que pronto causó furor entre los aficionados a la mejor liga de baloncesto del mundo.Montes dio otro paso de gigante en su carrera en 2006, cuando anunció su fichaje por laSexta. Montes cambió de registro, y se estrenó en la narración de partidos de fútbol con motivo del Mundial 2006 en Alemania. En 2009, pocos días antes de su fallecimiento, Montes anunció en directo su salida de laSexta durante la final del Eurobasket de Polonia entre España y Serbia. Fue su última narración. El 16 de octubre de 2009, su pareja encontró el cuerpo sin vida de Andres Montes en su domicilio de Madrid.





Tributo a Andrés Montes

domingo 29 de noviembre de 2009

29 de Noviembre - Brandon




Brandon Lee nació en el año 1965, en Oakland (USA). Brandon llega al mundo del espectáculo de la mano de su padre, el famoso "As" de las artes marciales, Bruce Lee.
El joven Lee, sufrió la pena de vivir a la sombra del éxito de su padre. Portador de un carácter muy agradable, era muy querido, tanto por los individuos que lo rodeaban, como por el público que lo acompañó en su, no muy extensa, carrera. Casi de forma obligada, y en contra de los deseos de su madre, intentó seguir los pasos de su padre, al convertirse en un actor cinematográfico. Habiendo heredado sus mismas aptitudes físicas, tuvo alcance a cierta destreza en las artes marciales y el trabajo físico, tan similar al gran Bruce, como auténtico. Desafortunadamente tuvo una carrera profesional demasiado corta, ya que, paradójicamente, fallece a los 27 años de edad, de una forma similar a la de su padre, recibiendo un disparo por error durante la grabación de la película "El cuervo". Al dispararse un revólver Magnum del calibre 44, se desata un día negro para el cine mundial. La imprudencia de uno de los encargados del set, hizo que, dentro del tambor metálico del revolver, se encontrara una vieja bala real.





In loving memory-Brandon Lee



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Brandon Jennings (nacido el 23 de septiembre de 1989 en Compton, California) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los Milwaukee Bucks de la NBA. Con 1,85 metros de altura, juega en la posición de base. Es primo del jugador de Memphis Grizzlies Marcus Williams.
Tras haber participado en 2008 en el prestigioso McDonald's All American Team, además de haber conseguido en su época de high school casi todos los premios posibles a nivel individual con unos promedios de 35,5 puntos y 6,8 asistencias, renunció a sendos compromisos que tenía con las universidades de USC y Arizona por problamas de alcanzar el nivel académico, decidiendo irse a jugar una temporada a la Lottomatica Roma de la liga italiana.
En Roma jugó 27 partidos de liga, en los que promedió 5,5 puntos y 2,3 asistencias, además de 2,1 robos de balón, único aspecto en el cual apareció en los rankings de la liga entre los 20 mejores. Su mejor registro anotador lo consiguió en la Euroliga, en un partido ante Unicaja de Málaga, en el que anotó 17 puntos.





The Brandon Jennings Official Mixtape : NBA Ready




sábado 28 de noviembre de 2009

28 de Noviembre - Rufo




Pocas figuras de los fundadores del rock & roll son como Rufus Thomas. Desde la década de 1940 en adelante, ha personificado la música de Memphis, su pequeño papel, pero ingenioso, en Mystery Train de Jim Jarmusch, una película que satiriza y consagra el papel de la ciudad en la cultura popular, es totalmente adecuada. Como artista, no fue un gran innovador, pero siempre se podía contar para alguna buena, tonta, y / o escandalosa diversión con su música y baile de alma. Fue uno de los pocos del rock o el alma de las estrellas para llegar a su auge comercial y artístico en la gente, pero fue un mentor crucial para muchos e importantes interpretes de blues, rock y músicos de soul en Menphis.
Thomas era ya profesional a mediados de los años 30, cuando él era un comediante con los juglares Rabbit Foot. Ya grabó en 1941, pero en realidad hizo su marca en la escena musical de Memphis como disc-jockey en WDIA, uno de los pocos negros en las radios de la época. También actuó con figuras tan influyentes como BB King, Bobby Bland, Junior Parker, Ike Turner, y Roscoe Gordon.
Thomas y su hija Carla se convertiría en las primeras estrellas en el sello Stax, para los cuales grabaron un dueto en 1959, "Porque Te Quiero" (cuando la empresa todavía era conocido como Satélite). En los años 60, Carla se convertiría en una de las más grandes estrellas de Stax. Por su cuenta, Rufus no tuvo tanto exito como su hija, pero emitió un flujo constante tanto en música como en baile.
Fue un impulsor de la música que se bailaría y escucharía posteriormente y que ha llegado a nuestro tiempo a la que podemos llamar FUNKY.





Rufus Thomas - The Funky Chicken





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La trayectoria artística más reciente de Rufo Criado está ligada inexorablemente al paisaje, a la contemplación y a la construcción. Tales son las tres coordenadas fundamentales de su obra, de las que no se separa en los trabajos más recientes que ahora pueden verse en esta exposición madrileña. En ellos, Rufo Criado parte otra vez de la visión de unos paisajes que han sido transformados en esquemas. Es aquí donde debemos introducir el segundo de los tres elementos o pasos de la creación de Criado: la contemplación. Porque semejante metamorfosis (el proceso mediante el cual las vistas naturales o rurales se vuelven mapas esenciales de una particular topografía) no puede entenderse sin conceder una gran importancia a esa curiosa materia que aísla al espacio del transcurrir del tiempo que es la contemplación.
Podría decirse que la visita del artista a la realidad es prolongada, y que los rincones, los surcos, los árboles y cerros son deconstruidos ya en esa primera instancia que es su mirada mediante la abstracción que ella misma, suspendida, proporciona. A partir de aquí, Criado inicia el último de los procesos que se dan en su obra, el de la construcción de esas imágenes o esculturas (ensamblajes de materiales recortables, fundamentalmente madera) que son en él tan características como poco cambiantes. La edificación de estos nuevos paisajes es fruto de la ya comentada abstracción, pero en ellos se persigue algo más que una traducción de lo cruzado por la memoria. Y es que la construcción es fundamentalmente cromática y geométrica, empleándose gamas que parecen servir al artista para la transmisión de distintas emociones. Por ello no resulta tan paradójico que sean precisamente la serie y la geometría los elementos que sirven a Criado para conectar su pasión constructiva con el mundo de los sueños y, de manera más aguda aún, los que libran a su obra del riesgo que bordea en todo momento: resultar decorativa y repetida.
Abel H. POZUELO





Esta exposición nos muestran algunos de nuestros artistas más importantes, como Ximo Amigó, JM Ballester, Chapa, Rufo Criado, A. Ferrandis, C. Ferrer, Kribi Heral, C. Irijalba, F. Moreno y S. Sanz

viernes 27 de noviembre de 2009

27 de Noviembre - Facundo



Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. En 1970, graba No soy de aquí, ni soy de allá y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond entre otros.
Influenciado en lo espiritual por Jesús, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, en literatura por Borges y Walt Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el rumbo de la crítica social, no abandonando su ya habitual sentido del humor.
En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina por la situación interna de represión, secuestros y asesinatos realizados por los militares y las bandas paramilitares creadas por el gobierno y se exilia en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte alrededor del mundo (se estima que ha recorrido 159 países).
En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el Luna Park , espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.
El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” entrelazando humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos.
En enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, (hoy ya restablecido) continuando Cabral, con la gira.
En su acervo discográfico, (no completo aún) hay varios grabados en vivo como: “Cabralgando” , “Pateando Tachos” , “El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací” , “Ferrocabral” y “Lo Cortez no quita lo Cabral” Vol. 1 y 2 entre otros.
Como autor literario fue invitado a La Feria Internacional del Libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos: “Conversaciones con Facundo Cabral”, “Mi Abuela y yo”, “Salmos”, “Borges y yo”, “Ayer soñé que podía y hoy puedo”, y el “Cuaderno de Facundo”. En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.
Ver mejores anécdotas y pensamientos de Facundo Cabral





Pobre de mi Patrón



Yo no se quien va mas lejos,
La montaña o el cangrejo...
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Quien sabe si el apoyarse,
es mejor que el deslizarse.....
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Mas que el oro es la pobreza,
lo mas caro en la existencia...
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Solamente lo barato,
se compra con el dinero...
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Que me importa ganar diez,
si se contar hasta seis...





Facundo Cabral y Alberto Cortez - No soy de aqui


Me gusta el mar y la mujer cuando llora
las golondrinas y las malas señoras
saltar balcones y abrir las ventanas
y las muchachas en abril

"Y el señor dijo a Abraham:
abandona tu tierra natal y la casa de tu padre
y ve al país que yo te indicaré,
haré de ti una gran nación
te bendeciré y por ti se bendecirán
todos los pueblos de la tierra
el señor dijo a Abraham: "

Me gusta el sol, Alicia y las palomas,
el buen cigarro y las malas señoras,
saltar paredes y abrir las ventanas
y cuando llora una mujer.

Me gusta el vino tanto como las flores
y los conejos, pero no los tractores
pan casero y la voz de Dolores
y el mar mojandome los pies.

No soy de aqui ni soy de alla
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.(Bis)

Me gusta estar tirado siempre en la arena
o en bicicleta perseguir a Manuela
o todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal.

No soy de aqui ni soy de alla
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.



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Jorge Facundo Arana Tagle (Buenos Aires, 31 de marzo de 1972) . Actor argentino protagonista de muchos éxitos en la televisión de su país. Hijo del Dr. Jorge Arana Tagle, reconocidísimo abogado especialista en Derecho Marítimo, profesor titular de la materia en la UBA. Siendo muy joven superó una grave enfermedad llamada "Mal de hopkins", una malignidad (cáncer) del tejido linfoide que se localiza en los ganglios linfáticos, el bazo, el hígado y la médula ósea. Comenzó su carrera tocando su instrumento favorito, el saxo en la línea D del subte allí lo vio el autor de “Canto Rodado”, Lito Espinosa quien luego lo reconocería en un casting y así Facundo terminaría actuando como "Ramiro", papel que él mismo había inspirado. Al poco tiempo Alejandro Romay lo contrató para que formara parte del staff como actor estable del viejo Canal 9 (Buenos Aires). Allí actuó en “Alta Comedia”, “Marco el candidato” y “La Hermana Mayor”, " El Rafa".
Entre sus trabajos más importantes están:"Chiquititas"1998, "Muñeca Brava"1999, "Buenos Vecinos"2000, "Yago, pasión morena"2001, "099 Central"2002," Padre Coraje2004, "Sos mi vida"2006, " Vidas Robadas"2008. Obtuvo numerosos Premios como Intérprete (véase Premios Martín Fierro). Es Amante de la naturaleza y asiduamente practica deportes de Riesgo. Durante el año 2003 viajó por la Argentina durante siete meses, e hizo cumbre en el cerro Aconcagua.
Junto con su actual pareja, María Susini, tiene tres hijos: India Arana (nacida el 10 de mayo de 2008), Yaco Arana y Moro Arana (nacidos el 19 de octubre de 2009).




Facundo Arana Sexy Man

jueves 26 de noviembre de 2009

26 de Noviembre - Conrado



El génesis del “emporio” Hilton se remonta a 1919, año en que Conrad Hilton, un humilde emprendedor de Nuevo México hasta entonces botones, adquiere un pequeño hotel en la localidad de Cisco, Texas. A este negocio, en principio familiar, no tardaron en sumarse otra serie de pequeños establecimientos con los que Hilton consolidó un modelo de gestión basado en una atención de lujo hacia la clientela, fuese cual fuese la calidad del escenario. Después de cosechar una fortuna discreta en un breve espacio de 11 años, en 1930 Hilton abre su primer hotel de alto estanding en El Paso, Texas, edificio que aún hoy día continúa alojando visitantes pero bajo el nombre de “Hotel Plaza”. Pero la apertura de un hotel de lujo no fue suficiente para conformar el espíritu emprendedor del primer Hilton de la saga, quien en la década de los 50 comenzó a dar los primeros pasos en la creación de la cadena hotelera inaugurando el Caribe Hilton Hotel, en esta ocasión en San Juan, Puerto Rico. “Para lograr grandes cosas primero se deben tener grandes sueños”, manifestó Conrad Hilton en una ocasión. “Se debe luchar por el futuro que uno quiere, desde lo humano y lo divino, con trabajo pero también con verdadera fe. Tal vez la suerte sea un elemento a tener en cuenta pero lo seguro es que sin un sueño no se va a ninguna parte”, unas palabras que la primera piedra del imperio acuñó y dejó plasmada en sus memorias.




Esta película cuenta la historia de algunos momentos en la vida de Conrad Hilton. Fundador de la cadena hotelera que lleva su nombre. Hombre profundamente religioso que se las arregló para construir un imperio como ningún otro.





Paris, heredera de imperio Hilton.




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Conrad Roset es un joven ilustrador de Tarrasa. Desde hace unos años compagina los estudios de Bellas Artes con diferentes colaboraciones en varios estudios de diseño, editoriales y agencias de publicidad. Actualmente trabaja como ilustrador para la firma Zara.
"Empezé dibujando “Dragon Ball” como casi todo el mundo de mi generación. Luego pase al manga y cuando entre a la “Joso, escuela de cómic” descubrí el cómic francés. Finalmente en Bellas Artes descubrí a los grandes de la pintura. Así que mi estilo fue evolucionando dependiendo de mis influencias.
Realmente creo que lo más importante es tener una buena base de dibujo y ser lo suficientemente versátil con tu estilo para poder abarcar todos los trabajos que te pidan"

















Expo Conrad Roset Impaktesvisuals

miércoles 25 de noviembre de 2009

25 de Noviembre - Gonzalo



Aunque comenzó la carrera de Derecho, nunca ejerció y volcó toda su vida al mundo de la interpretación.
Sus primeras experiencias fueron en el mundo de la televisión, en la famosa serie Siete vidas donde empezó como figurante y ayudante de dirección. Pero un día el productor le brindó la oportunidad de actuar con guión y de ahí se convirtió en uno de los personajes principales.
Aunque se dio a conocer en la pequeña pantalla, donde realmente se siente a gusto es encima de un escenario donde ha realizado gran cantidad de obras como Las últimas palabras de copito de nieve o Calígula.
En cine, se dio a conocer con el film La torre de Suso (2007), en la que compartió reparto con Javier Cámara y Malena Alterio. Su último proyecto ha sido Rivales junto a Ernesto Alterio.
También ha tenido la oportunidad de hacer hincapié en el mundo de la animación poniéndole voz a la versión en español de Melman, la jirafa del film Madagascar. En el año 2004, recibió el premio de la Unión de Actores al mejor intérprete de televisión. En 2009 retomó su carrera televisiva en la serie Doctor Mateo dando vida a Mateo Sancristóbal, un exitoso cirujano que abandona el lujo y las comodidades para reconducir su carrera en un pueblo asturiano en San Martín del sella. Por su brillante actuación obtuvo un premio Ondas en la categoría Mejor intérprete masculino en ficción nacional.
Fuente: estamosrodando.com





Gonzalo de Castro.




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Gonzalo Ramos, es un actor español nacido el 19 de septiembre de 1989. Se ha hecho famoso por su papel en Física o Química donde interpreta el personaje de Julio.
Antes de darse a conocer en Física o Química, Gonzalo Ramos tuvo papeles de menor importancia en otras series de televisión como Hermanos y detectives, Los hombres de Paco, Aprendiendo a vivir, MIR, Génesis u Hospital Central, pero en ninguno de ellos tuvo una trascendencia importante y en la mayoría de los casos no duró más de un capítulo en la serie.
La verdadera oportunidad le llegó con Física o Química en el mundo de la televisión, pero en el mundo del cine también le hemos podido ver en La vida en color rojo, dirigida por Andrés Linares o El guardavías, de Jorge Viroga.





Gonzalo Ramos.
 

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