lunes, 30 de noviembre de 2009

30 de Noviembre - Andrés







Jugador nacido en Fuentealbilla (Albacete), el 11 de Mayo de 1984. Ocupa la posición de centrocampista en el terreno de juego. Hasta los 12 años Iniesta ha estado jugando en clubes infantiles de Albacete hasta que llego un día que disputó y destacó en un torneo infantil de Brunete y fue fichado por el Futbol Club Barcelona a temprana edad. Su progresión futbolistica se reflejaba día a día. A mediados de la temporada 2000-2001 su evolucion fue más explosiva y se convirtió en el cerebro del equipo. Se ha asegurado un puesto gracias a su enorme visión de juego. Jugador capaz de decidir un partido, siempre muy bien posicionado en el terreno y distribuidor del balón.
El mayor éxito de Andrés Iniesta con la selección española lo consiguió como titular durante la Eurocopa 2008 de Austria y Suiza. Andrés fue el único jugador del conjunto español que disputó todos los encuentros de inicio. El 29 de Junio de 2008 en el Estadio Ernst Happel de Viena, Iniesta se consagraría como sus 22 compañeros campeón de la Eurocopa de selecciones, jugando contra Alemania (1-0 gol de Fernando Torres). A pesar de un inicio flojo fue creciendo a lo largo del torneo, y fue elegido uno de los 23 integrantes del equipo ideal del torneo por la UEFA, además de mejor jugador de la semifinal ante Rusia.
Fue autor del gol que dio la victoria a la Selección Española en la final del Mundial de Sudáfrica 2010 contra los Países Bajos, de esta manera, ha sido reconocido como uno de los mejores futbolistas del mundo.
Fuente: iniesta.com.es







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Periodista y locutor de radio y televisión especializado en la información de baloncesto. Comenzó su carrera en Antena 3 Radio, trabajando para José María García, pero no alcanzó su cénit profesional hasta que en 1996 comenzó las retransmisiones de los partidos de la NBA en Canal Plus. Montes instauró un estilo muy personal en la forma de narrar los partidos, que pronto causó furor entre los aficionados a la mejor liga de baloncesto del mundo.Montes dio otro paso de gigante en su carrera en 2006, cuando anunció su fichaje por laSexta. Montes cambió de registro, y se estrenó en la narración de partidos de fútbol con motivo del Mundial 2006 en Alemania. En 2009, pocos días antes de su fallecimiento, Montes anunció en directo su salida de laSexta durante la final del Eurobasket de Polonia entre España y Serbia. Fue su última narración. El 16 de octubre de 2009, su pareja encontró el cuerpo sin vida de Andres Montes en su domicilio de Madrid.




Tributo a Andrés Montes

domingo, 29 de noviembre de 2009

29 de Noviembre - Brandon







Brandon Lee nació en el año 1965, en Oakland (USA). Brandon llega al mundo del espectáculo de la mano de su padre, el famoso "As" de las artes marciales, Bruce Lee.
El joven Lee, sufrió la pena de vivir a la sombra del éxito de su padre. Portador de un carácter muy agradable, era muy querido, tanto por los individuos que lo rodeaban, como por el público que lo acompañó en su, no muy extensa, carrera. Casi de forma obligada, y en contra de los deseos de su madre, intentó seguir los pasos de su padre, al convertirse en un actor cinematográfico. Habiendo heredado sus mismas aptitudes físicas, tuvo alcance a cierta destreza en las artes marciales y el trabajo físico, tan similar al gran Bruce, como auténtico. Desafortunadamente tuvo una carrera profesional demasiado corta, ya que, paradójicamente, fallece a los 27 años de edad, de una forma similar a la de su padre, recibiendo un disparo por error durante la grabación de la película "El cuervo". Al dispararse un revólver Magnum del calibre 44, se desata un día negro para el cine mundial. La imprudencia de uno de los encargados del set, hizo que, dentro del tambor metálico del revolver, se encontrara una vieja bala real.




In loving memory-Brandon Lee


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Brandon Jennings (nacido el 23 de septiembre de 1989 en Compton, California) es un jugador de baloncesto estadounidense que pertenece a la plantilla de los Milwaukee Bucks de la NBA. Con 1,85 metros de altura, juega en la posición de base. Es primo del jugador de Memphis Grizzlies Marcus Williams.
Tras haber participado en 2008 en el prestigioso McDonald's All American Team, además de haber conseguido en su época de high school casi todos los premios posibles a nivel individual con unos promedios de 35,5 puntos y 6,8 asistencias, renunció a sendos compromisos que tenía con las universidades de USC y Arizona por problamas de alcanzar el nivel académico, decidiendo irse a jugar una temporada a la Lottomatica Roma de la liga italiana.
En Roma jugó 27 partidos de liga, en los que promedió 5,5 puntos y 2,3 asistencias, además de 2,1 robos de balón, único aspecto en el cual apareció en los rankings de la liga entre los 20 mejores. Su mejor registro anotador lo consiguió en la Euroliga, en un partido ante Unicaja de Málaga, en el que anotó 17 puntos.




The Brandon Jennings Official Mixtape : NBA Ready



sábado, 28 de noviembre de 2009

28 de Noviembre - Rufo






Pocas figuras de los fundadores del rock & roll son como Rufus Thomas. Desde la década de 1940 en adelante, ha personificado la música de Memphis, su pequeño papel, pero ingenioso, en Mystery Train de Jim Jarmusch, una película que satiriza y consagra el papel de la ciudad en la cultura popular, es totalmente adecuada. Como artista, no fue un gran innovador, pero siempre se podía contar para alguna buena, tonta, y / o escandalosa diversión con su música y baile de alma. Fue uno de los pocos del rock o el alma de las estrellas para llegar a su auge comercial y artístico en la gente, pero fue un mentor crucial para muchos e importantes interpretes de blues, rock y músicos de soul en Menphis.
Thomas era ya profesional a mediados de los años 30, cuando él era un comediante con los juglares Rabbit Foot. Ya grabó en 1941, pero en realidad hizo su marca en la escena musical de Memphis como disc-jockey en WDIA, uno de los pocos negros en las radios de la época. También actuó con figuras tan influyentes como BB King, Bobby Bland, Junior Parker, Ike Turner, y Roscoe Gordon.
Thomas y su hija Carla se convertiría en las primeras estrellas en el sello Stax, para los cuales grabaron un dueto en 1959, "Porque Te Quiero" (cuando la empresa todavía era conocido como Satélite). En los años 60, Carla se convertiría en una de las más grandes estrellas de Stax. Por su cuenta, Rufus no tuvo tanto exito como su hija, pero emitió un flujo constante tanto en música como en baile.
Fue un impulsor de la música que se bailaría y escucharía posteriormente y que ha llegado a nuestro tiempo a la que podemos llamar FUNKY.




Rufus Thomas - The Funky Chicken



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La trayectoria artística más reciente de Rufo Criado está ligada inexorablemente al paisaje, a la contemplación y a la construcción. Tales son las tres coordenadas fundamentales de su obra, de las que no se separa en los trabajos más recientes que ahora pueden verse en esta exposición madrileña. En ellos, Rufo Criado parte otra vez de la visión de unos paisajes que han sido transformados en esquemas. Es aquí donde debemos introducir el segundo de los tres elementos o pasos de la creación de Criado: la contemplación. Porque semejante metamorfosis (el proceso mediante el cual las vistas naturales o rurales se vuelven mapas esenciales de una particular topografía) no puede entenderse sin conceder una gran importancia a esa curiosa materia que aísla al espacio del transcurrir del tiempo que es la contemplación.
Podría decirse que la visita del artista a la realidad es prolongada, y que los rincones, los surcos, los árboles y cerros son deconstruidos ya en esa primera instancia que es su mirada mediante la abstracción que ella misma, suspendida, proporciona. A partir de aquí, Criado inicia el último de los procesos que se dan en su obra, el de la construcción de esas imágenes o esculturas (ensamblajes de materiales recortables, fundamentalmente madera) que son en él tan características como poco cambiantes. La edificación de estos nuevos paisajes es fruto de la ya comentada abstracción, pero en ellos se persigue algo más que una traducción de lo cruzado por la memoria. Y es que la construcción es fundamentalmente cromática y geométrica, empleándose gamas que parecen servir al artista para la transmisión de distintas emociones. Por ello no resulta tan paradójico que sean precisamente la serie y la geometría los elementos que sirven a Criado para conectar su pasión constructiva con el mundo de los sueños y, de manera más aguda aún, los que libran a su obra del riesgo que bordea en todo momento: resultar decorativa y repetida.
Abel H. POZUELO




Esta exposición nos muestran algunos de nuestros artistas más importantes, como Ximo Amigó, JM Ballester, Chapa, Rufo Criado, A. Ferrandis, C. Ferrer, Kribi Heral, C. Irijalba, F. Moreno y S. Sanz

viernes, 27 de noviembre de 2009

27 de Noviembre - Facundo




Facundo Cabral es un cantautor argentino nacido el 22 de mayo de 1937 en la ciudad de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina. En 1970, graba No soy de aquí, ni soy de allá y su nombre es conocido alrededor del mundo, graba en nueve idiomas con cantantes de la talla de Alberto Cortez, Julio Iglesias, Pedro Vargas y Neil Diamond entre otros.
Influenciado en lo espiritual por Jesús, Gandhi y La Madre Teresa de Calcuta, en literatura por Borges y Walt Whitman, su vida toma un rumbo espiritual de observación constante a todo lo que le ocurre a su alrededor, no conformándose siempre con lo que ve y su carrera como cantautor toma el rumbo de la crítica social, no abandonando su ya habitual sentido del humor.
En 1976 enmarcado como cantautor de protesta, debe dejar Argentina por la situación interna de represión, secuestros y asesinatos realizados por los militares y las bandas paramilitares creadas por el gobierno y se exilia en México, donde continúa componiendo y peregrinando, nómada incansable, lleva su pensamiento y su arte alrededor del mundo (se estima que ha recorrido 159 países).
En 1984 regresa a Argentina con su nombre consagrado, donde ofrece un recital en el Luna Park , espacio reservado para los grandes, siguiendo Mar del Plata, donde cada noche cantaba para seis mil personas. En 1987 llenó el estadio de Fútbol de Ferrocarril Oeste, en Buenos Aires, con capacidad para cincuenta mil personas.
El 5 de mayo de 1994 comienza una gira internacional, donde se presenta en conciertos junto a Alberto Cortez en “Lo Cortez no quita lo Cabral” entrelazando humor y poesía con las canciones que hicieron famosos a ambos.
En enero de 1996, actuando en Mar del Plata, Alberto Cortez debió ser intervenido quirúrgicamente debido a una obstrucción en la carótida, (hoy ya restablecido) continuando Cabral, con la gira.
En su acervo discográfico, (no completo aún) hay varios grabados en vivo como: “Cabralgando” , “Pateando Tachos” , “El mundo estaba bastante tranquilo cuando yo nací” , “Ferrocabral” y “Lo Cortez no quita lo Cabral” Vol. 1 y 2 entre otros.
Como autor literario fue invitado a La Feria Internacional del Libro en Miami, donde habló de sus libros, entre ellos: “Conversaciones con Facundo Cabral”, “Mi Abuela y yo”, “Salmos”, “Borges y yo”, “Ayer soñé que podía y hoy puedo”, y el “Cuaderno de Facundo”. En reconocimiento a su constante llamado a la paz y al amor, en 1996 la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco) lo declaró “Mensajero Mundial de la Paz”.
Ver mejores anécdotas y pensamientos de Facundo Cabral




Pobre de mi Patrón



Yo no se quien va mas lejos,
La montaña o el cangrejo...
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Quien sabe si el apoyarse,
es mejor que el deslizarse.....
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Mas que el oro es la pobreza,
lo mas caro en la existencia...
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Solamente lo barato,
se compra con el dinero...
Pobrecito mi patrón
piensa que el pobre soy yo...
larara larara
lararay laray....
Que me importa ganar diez,
si se contar hasta seis...




Facundo Cabral y Alberto Cortez - No soy de aqui


Me gusta el mar y la mujer cuando llora
las golondrinas y las malas señoras
saltar balcones y abrir las ventanas
y las muchachas en abril


"Y el señor dijo a Abraham:
abandona tu tierra natal y la casa de tu padre
y ve al país que yo te indicaré,
haré de ti una gran nación
te bendeciré y por ti se bendecirán
todos los pueblos de la tierra
el señor dijo a Abraham: "


Me gusta el sol, Alicia y las palomas,
el buen cigarro y las malas señoras,
saltar paredes y abrir las ventanas
y cuando llora una mujer.


Me gusta el vino tanto como las flores
y los conejos, pero no los tractores
pan casero y la voz de Dolores
y el mar mojandome los pies.


No soy de aqui ni soy de alla
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.(Bis)


Me gusta estar tirado siempre en la arena
o en bicicleta perseguir a Manuela
o todo el tiempo para ver las estrellas
con la María en el trigal.


No soy de aqui ni soy de alla
no tengo edad ni porvenir
y ser feliz es mi color de identidad.



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Jorge Facundo Arana Tagle (Buenos Aires, 31 de marzo de 1972) . Actor argentino protagonista de muchos éxitos en la televisión de su país. Hijo del Dr. Jorge Arana Tagle, reconocidísimo abogado especialista en Derecho Marítimo, profesor titular de la materia en la UBA. Siendo muy joven superó una grave enfermedad llamada "Mal de hopkins", una malignidad (cáncer) del tejido linfoide que se localiza en los ganglios linfáticos, el bazo, el hígado y la médula ósea. Comenzó su carrera tocando su instrumento favorito, el saxo en la línea D del subte allí lo vio el autor de “Canto Rodado”, Lito Espinosa quien luego lo reconocería en un casting y así Facundo terminaría actuando como "Ramiro", papel que él mismo había inspirado. Al poco tiempo Alejandro Romay lo contrató para que formara parte del staff como actor estable del viejo Canal 9 (Buenos Aires). Allí actuó en “Alta Comedia”, “Marco el candidato” y “La Hermana Mayor”, " El Rafa".
Entre sus trabajos más importantes están:"Chiquititas"1998, "Muñeca Brava"1999, "Buenos Vecinos"2000, "Yago, pasión morena"2001, "099 Central"2002," Padre Coraje2004, "Sos mi vida"2006, " Vidas Robadas"2008. Obtuvo numerosos Premios como Intérprete (véase Premios Martín Fierro). Es Amante de la naturaleza y asiduamente practica deportes de Riesgo. Durante el año 2003 viajó por la Argentina durante siete meses, e hizo cumbre en el cerro Aconcagua.
Junto con su actual pareja, María Susini, tiene tres hijos: India Arana (nacida el 10 de mayo de 2008), Yaco Arana y Moro Arana (nacidos el 19 de octubre de 2009).




Facundo Arana Sexy Man

jueves, 26 de noviembre de 2009

26 de Noviembre - Conrado




El génesis del “emporio” Hilton se remonta a 1919, año en que Conrad Hilton, un humilde emprendedor de Nuevo México hasta entonces botones, adquiere un pequeño hotel en la localidad de Cisco, Texas. A este negocio, en principio familiar, no tardaron en sumarse otra serie de pequeños establecimientos con los que Hilton consolidó un modelo de gestión basado en una atención de lujo hacia la clientela, fuese cual fuese la calidad del escenario. Después de cosechar una fortuna discreta en un breve espacio de 11 años, en 1930 Hilton abre su primer hotel de alto estanding en El Paso, Texas, edificio que aún hoy día continúa alojando visitantes pero bajo el nombre de “Hotel Plaza”. Pero la apertura de un hotel de lujo no fue suficiente para conformar el espíritu emprendedor del primer Hilton de la saga, quien en la década de los 50 comenzó a dar los primeros pasos en la creación de la cadena hotelera inaugurando el Caribe Hilton Hotel, en esta ocasión en San Juan, Puerto Rico. “Para lograr grandes cosas primero se deben tener grandes sueños”, manifestó Conrad Hilton en una ocasión. “Se debe luchar por el futuro que uno quiere, desde lo humano y lo divino, con trabajo pero también con verdadera fe. Tal vez la suerte sea un elemento a tener en cuenta pero lo seguro es que sin un sueño no se va a ninguna parte”, unas palabras que la primera piedra del imperio acuñó y dejó plasmada en sus memorias.



Esta película cuenta la historia de algunos momentos en la vida de Conrad Hilton. Fundador de la cadena hotelera que lleva su nombre. Hombre profundamente religioso que se las arregló para construir un imperio como ningún otro.




Paris, heredera de imperio Hilton.




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Conrad Roset es un joven ilustrador de Tarrasa. Desde hace unos años compagina los estudios de Bellas Artes con diferentes colaboraciones en varios estudios de diseño, editoriales y agencias de publicidad. Actualmente trabaja como ilustrador para la firma Zara.
"Empezé dibujando “Dragon Ball” como casi todo el mundo de mi generación. Luego pase al manga y cuando entre a la “Joso, escuela de cómic” descubrí el cómic francés. Finalmente en Bellas Artes descubrí a los grandes de la pintura. Así que mi estilo fue evolucionando dependiendo de mis influencias.
Realmente creo que lo más importante es tener una buena base de dibujo y ser lo suficientemente versátil con tu estilo para poder abarcar todos los trabajos que te pidan"
















Expo Conrad Roset Impaktesvisuals

miércoles, 25 de noviembre de 2009

25 de Noviembre - Gonzalo




Aunque comenzó la carrera de Derecho, nunca ejerció y volcó toda su vida al mundo de la interpretación.
Sus primeras experiencias fueron en el mundo de la televisión, en la famosa serie Siete vidas donde empezó como figurante y ayudante de dirección. Pero un día el productor le brindó la oportunidad de actuar con guión y de ahí se convirtió en uno de los personajes principales.
Aunque se dio a conocer en la pequeña pantalla, donde realmente se siente a gusto es encima de un escenario donde ha realizado gran cantidad de obras como Las últimas palabras de copito de nieve o Calígula.
En cine, se dio a conocer con el film La torre de Suso (2007), en la que compartió reparto con Javier Cámara y Malena Alterio. Su último proyecto ha sido Rivales junto a Ernesto Alterio.
También ha tenido la oportunidad de hacer hincapié en el mundo de la animación poniéndole voz a la versión en español de Melman, la jirafa del film Madagascar. En el año 2004, recibió el premio de la Unión de Actores al mejor intérprete de televisión. En 2009 retomó su carrera televisiva en la serie Doctor Mateo dando vida a Mateo Sancristóbal, un exitoso cirujano que abandona el lujo y las comodidades para reconducir su carrera en un pueblo asturiano en San Martín del sella. Por su brillante actuación obtuvo un premio Ondas en la categoría Mejor intérprete masculino en ficción nacional.
Fuente: estamosrodando.com




Gonzalo de Castro.




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Gonzalo Ramos, es un actor español nacido el 19 de septiembre de 1989. Se ha hecho famoso por su papel en Física o Química donde interpreta el personaje de Julio.
Antes de darse a conocer en Física o Química, Gonzalo Ramos tuvo papeles de menor importancia en otras series de televisión como Hermanos y detectives, Los hombres de Paco, Aprendiendo a vivir, MIR, Génesis u Hospital Central, pero en ninguno de ellos tuvo una trascendencia importante y en la mayoría de los casos no duró más de un capítulo en la serie.
La verdadera oportunidad le llegó con Física o Química en el mundo de la televisión, pero en el mundo del cine también le hemos podido ver en La vida en color rojo, dirigida por Andrés Linares o El guardavías, de Jorge Viroga.




Gonzalo Ramos

martes, 24 de noviembre de 2009

24 de Noviembre - Flora




Flora Martínez (Montreal, 19 de diciembre de 1976) es una actriz colombo-canadiense de cine y televisión. Su padre es un colombiano y su madre, una profesora de inglés canadiense. Flora habla español, francés e inglés. Estudió interpretación en el conservatorio de actores en Nueva York, así como en la Escuela Alfonso Ortiz y en Actuamos Producción, en Colombia. Es famosa y reconocida por haber protagonizado la película Rosario Tijeras. En el 2008 protagoniza la telenovela de Caracol TV Vecinos, junto a Robinson Díaz. Ha debutado como cantante y su otra pasión es el baile, especialmente salsa, tango y flamenco. Se casó con el productor musical uruguayo José Reinoso en Junio del 2008 y se radicaron en Barcelona, España, donde tienen su residencia habitual.
Comenzó en la televisión de su país en la telenovela "La otra mitad del Sol". Luego continuó en telenovelas como Mambo, María Bonita (1995) y La Saga, negocio de familia (2004); también actuó en series de televisión como Leche y Divorciada. Ha trabajado en el cine en Heart, de Daniel Berardi, pero es mejor conocida en la industria por haber actuado en películas como Rosario Tijeras (basada en el libro de Jorge Franco), Violeta de mil colores, dirigida por Harold Trompetero, y Soplo de Vida, del colombiano Luis Ospina. Por su actuación en esta última, ganó el premio a la mejor actriz en el festival de Biarritz en Francia (1995).
Protagoniza Vecinos junto a Robinson Díaz, producción en la cual hace el papel de Tatiana Gómez ,"La doctora Tatiana".




Flora Martínez - Milena - Lolita's Club




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Escritora y activista francesa, descendiente de una familia de la aristocracia peruana. Es también recordada por ser la abuela del pintor Paul Gauguin. Nacida en París, era hija de una dama francesa y del aristócrata peruano Mariano Tristán y Moscoso, quien no la reconoció legalmente. Esta condición de ilegítima le impidió recobrar los bienes pertenecientes a su padre, por lo que se vio obligada a contraer apresuradamente un matrimonio de conveniencia que, años después, se disolvió a causa de los celos y malos tratos de su esposo. En 1833 visitó Perú con el fin de reclamar su herencia paterna y esclarecer todo lo relacionado con su situación familiar, empresa que se vio frustrada por las constantes negativas de su tío paterno, Juan Pío. Su obra Peregrinaciones de una paria (París, 1834; traducida al español en 1946) recoge, con un auténtico sabor romántico, sus impresiones durante el viaje a Lima y Arequipa, y muestra su identificación con las costumbres propias de ambos lugares. De regreso a Francia, emprendió una campaña a favor de la emancipación de la mujer, los derechos de los trabajadores y en contra de la pena de muerte. En 1840 publicó Unión obrera, en donde clama por la necesidad de los trabajadores de organizarse y aboga por su “unidad universal”. Karl Marx afirmó que Flora Tristán era “una precursora de altos ideales nobles”.
Fuente: epdlp.com



Peregrinaciones de una paria (fragmento)

" El Inca Mayta Capac, soberano de la Ciudad del Sol, fue destronado y tuvo que huir por las cimas heladas de la cordillera acompañado por algunos de los suyos, hasta que al cuarto día, rendido de fatiga, muriendo de hambre y de sed, se detuvo al pie del Volcán. De repente, cediendo a una inspiración divina, Mayta plantó su dardo y exclamó: ¡Arequipa!, palabra que significa: Aquí me quedo...y en torno de su dardo, sobre los flancos de un volcán rodeado de desiertos por todos lados, los hombres agruparon sus habitaciones. "





Sucedió en el Perú - Flora Tristán

lunes, 23 de noviembre de 2009

23 de Noviembre - Lucrecia




Lucrecia Pérez Sáez, conocida artísticamente como Lucrecia (La Habana, Cuba), es una cantante cubana de boleros y de música popular cubana. Reside en Barcelona, España desde 1993.
Lucrecia nació en el barrio El Vedado de La Habana y se crió en Guanabacoa.
Musicalmente ha colaborado con Celia Cruz, Chavela Vargas, Manzanita y Lluís Llach, entre otros artistas.
Ha participado en diversas películas:
Segunda piel (1999) de Gerardo Vera, interpretando su tema Youkali. Ataque verbal (1999) de Miguel Albaladejo como actriz. Balseros (2002), banda sonora del premiado documental de Carles Boch y Josep Maria Domènech. El gran gato (2003) de Ventura Pons, interpretando el tema Barca, Cielo y Ola en homenaje al rumbero Gato Pérez.
En televisión ha sido, durante seis años (2003-2009) presentadora del programa infantil Los Lunnis.
Ha publicado el libro infantil Besitos de chocolate. Cuentos de mi infancia (Editorial El Aleph, 2006).



Lucrecia - Que llueva



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Lucrecia Martel nació en Salta, en 1966. Pasó la adolescencia en su ciudad natal inventando películas que tenían por protagonistas a sus familiares. Al finalizar el secundario, se trasladó a Buenos Aires para estudiar Ciencias de la Comunicación. Pero pronto volvió a su temprana vocación de cineasta. Así lo confirman los cortos El 56 (1988), Piso 24 (1989), Besos rojos (1991) y El rey muerto (1995)
Su formación la llevó por la Escuela de Cine de Avellaneda, y el ENERC. El 1er. reconocimiento fue con su corto Rey Muerto, parte de Historias Breves I. Su primer largo, La Ciénaga, se llevó el premio a Mejor Opera Prima en el Festival de Berlín 2001 y la impuso como la mayor promesa del Nuevo Cine Argentino. La niña santa, su último film, fue seleccionado para la competición oficial del Festival de Cannes 2004.
Fuente: itematika.com




La mujer sin cabeza - Lucrecia Martel

domingo, 22 de noviembre de 2009

22 de Noviembre - Cecilia






Cecilia, Evangelina Sobredo Galanes, nació en Madrid el 11 de octubre de 1948. Era hija de diplomáticos españoles, y por ese motivo viajó durante su infancia por distintos países. Sus primeros recuerdos de la infancia son ingleses y abarcan unos cinco años. Ya, en la adolescencia, comienza a actuar en las fiestas del colegio de fin de curso, afición que ya no abandonó nunca. Sus primeras composiciones son en inglés, pero posteriormente se inclina más a componer en su idioma materno, el español, cosechando así sus grandes éxitos. En 1970 forma el grupo Expresión, grabando un single (Have you ever had a blue day? y Try Catch the Sun).
En 1971, es contratada por la multinacional americana CBS, hoy en día Sony-BMG. Graba un primer single Mañana y en la cara B Reuníos, dedicada esta última a los Beatles. Este primer disco pasa bastante desapercibido, pero es ya en 1972 al grabar su primer álbum Cecilia, cuando empieza a cosechar sus primeros éxitos con canciones como Dama Dama, Fui, Señor y Dueño o Nada de nada.
En 1973 se publica su segundo trabajo, Cecilia 2, con un aire más intimista y más maduro. Cabe destacar de este disco temas como Andar, Un Millón de Sueños, Mi Ciudad y Canción de Amor.
Es en 1975, después de editar varios singles cuando publica el álbum Un Ramito de Violetas, cuya canción la consagró para siempre. En este mismo disco se encuentra la canción Mi Querida España, con la que meses antes había tenido también un gran éxito. Este disco está además ilustrado con dibujos hechos por la propia artista, uno por cada canción.
Meses más tarde Cecilia representaría a Televisión Española en el festival de la OTI con la canción Amor de Medianoche. La letra era de ella y la música de Juan Carlos Calderón. Quedó clasificada en segunda posición. A finales de año, publica su cuarto trabajo, que consiste en nuevas versiones de éxitos de años atrás incluyendo además la canción del festival.
En 1976, mientras trabajaba en su siguiente disco dedicado a poemas de Valle Inclán, publica el single Tú y Yo, con gran éxito durante ese verano. En la madrugada del 2 de agosto fallecía en accidente de tráfico a la vuelta de un concierto en Vigo. Cecilia era por entonces la cantante y autora de España más cotizada de la época.
Tras su fallecimiento se publicó un nuevo single a modo de homenaje, compuesto por las canciones El viaje y Lluvia.
Siete años despué en 1983, se edita un álbum con canciones inéditas, cabe destacar de él Doña Estefaldina, un tema con música inspirada en un vals y letra de Valle Inclán, que hubiera formado parte de su nuevo álbum en 1976.
En 1991, se publica el CD 20 Grandes Canciones. Son como dice su título, 20 éxitos de Cecilia, remasterizados digitalmente.
Cinco años más tarde en 1996, se publica un doble álbum, con 6 dúos (Miguel Bosé, Merche Corisco, Julio Iglesias, Ana Belén, Manolo Tena y Sole de Presuntos Implicados) y un tema inédito, Desde Que Tú Te Has Ido, canción que hizo popular el grupo Mocedades años atrás.
Fuente: cecilianet.com





Un Ramito de Violetas


Era feliz en su matrimonio
Aunque su marido era el mismo demonio
Tenía el hombre un poco de mal genio
Y ella se quejaba de que nunca fue tierno
Desde hace ya más de tres años
Recibe cartas de un extraño
Cartas llenas de poesía
Que le han devuelto la alegría

Quien la escribía versos dime quien era
Quien la mandaba flores por primavera
Quien cada nueve de noviembre
Como siempre sin tarjeta
La mandaba un ramito de violetas

A veces sueña y se imagina
Cómo será aquel que tanto la estima
Sería un hombre más bien de pelo cano
Sonrisa abierta y ternura en las manos
No sabe quien sufre en silencio
Quien puede ser su amor secreto
Y vive así de día en día
Con la ilusión de ser querida

Quien la escribía versos dime era
Quien la mandaba flores por primavera
Quien cada nueve de noviembre
Como siempre sin tarjeta
La mandaba un ramito de violetas

Y cada tarde al volver su esposo
Cansado del trabajo la mira de reojo
No dice nada porque lo sabe todo
Sabe que es feliz, así de cualquier modo
Porque él es quién la escribe versos
Él, su amante, su amor secreto
Y ella que no sabe nada
Mira a su marido y luego calla

Quien la escribía versos dime quien era
Quien la mandaba flores por primavera
Quien cada nueve de noviembre
Como siempre sin tarjeta
La mandaba un ramito de violetas





Cecilia - Un ramito de violetas



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Mezzosoprano italiana considerada una de las voces del bel canto más importantes de los últimos tiempos. Desde los inicios de su carrera, Cecilia Bartoli se impuso como una auténtica especialista en el bel canto, especialmente en Gioacchino Rossini.
Aunque a la edad de nueve años participó en un montaje de la ópera Tosca de Giacomo Puccini en la Ópera de Roma (interpretó el breve papel del pastor), su interés por el canto no se despertó hasta siete años más tarde. Ella misma así lo reconoció en cierta ocasión en una entrevista: “No descubrí el canto hasta los dieciséis años; mi primera pasión fue el flamenco”. Bartoli estaba convencida de que “si no hubiera empezado con el canto, hubiera iniciado una carrera profesional en una compañía de danza flamenca”.
Herbert von Karajan se fijó en ella para interpretar la Misa en si menor de Bach en Salzburgo en 1990, pero otro gran maestro, Daniel Barenboim, consideró que su voz y su estilo eran ideales para dar vida a los personajes de las óperas de Mozart sobre libretos de Lorenzo Da Ponte. Fue entonces cuando cantó por primera vez en Estados Unidos, en 1990, en el Lincoln Center de Nueva York. Su triunfal debut en la Metropolitan Opera House de la ciudad de los rascacielos tuvo lugar seis años después.
Fuente: biografiasyvidas.com





Cecilia Bartoli - Se tu m'ami

sábado, 21 de noviembre de 2009

21 de Noviembre - Celso




Músico, compositor y arreglista que descubrió su vocación tras escuchar a Baden Powell con 10 años, Celso Fonseca (Río de Janeiro, 1956) ha estado en la retaguardia de las grandes figuras de la MPB brasileña (Gilberto Gil, Djavan, Gal Costa, Chico Buarque...) desde los años ochenta. Perteneció a formaciones exitosas como Banda Black Rio y Batacotô. Tras colaborar con el pianista Ronaldo Bastos durante los noventa, ejerció con éxito la labor de productor de nuevos talentos (Virginia Rodrigues en el excelente Sol Negro , Daúde, Zeca Baleiro) y ahora estrena su cuarto álbum en el seno de un sello que impulsó la carrera de Bebel Gilberto. Ziriguiboom/crammed es una discográfica independiente belga dirigida por Béco Dranoff, uno de los cabecillas que pusieron en marcha ese proyecto seminal del la bossa nova eléctrica que fue Red Hot + Rio. Si le quedaba algo de inocencia a este movimiento carioca, con Natural parece querer tomar el relevo a Vinicius Cantuária en la sofisticación sonora que envuelve a este arte refinado, íntimo y seductor que nació en Río a finales de los años 50 como un encuentro tropical relajado entre el samba y el jazz.
"Se você insiste em clasificar, meu comportamento de antimusical. Eu, mesmo mentindo, devo argumentar. Que isto é bossa nova. Que isto é muito natural.
(Si tú insistes en clasificar mi comportamiento de antimusical, yo, incluso mintiendo, debo argumentar, que esto es bossa nova, que esto es muy natural)"

En Desafinado, Joâo Gilberto ironizaba sobre cierta postura crítica a un movimiento que permitía una discursividad en la voz y un acompañamiento a la guitarra descompasado y con disonancias. El maestro de Bahia (aunque la bossa es carioca, y de Jobim, y de Vinicius de Moraes) es para muchos uno de los más grandes intérpretes de Brasil (Caetano dixit). Su sencillez embriagadora y frágil en la voz y la dinámica ambigua de los arpegios de guitarra son todo un referente. Los tropicalistas alimentaron la bossa añadiendo, en una simbiosis transformista, su pasión por los Beatles y Bob Dylan. Celso Fonseca plantea una síntesis estilística, lo que significa memoria y avance a un tiempo. En discos suyos como Natural , acaso el trabajo que le ha permitido distanciarse de otros nombress, recupera toda la cronología de un movimiento que ha expandido su elocuencia por los terrenos de la electrónica sin pervertir esa comunicación cercana y cálida. Su voz y su guitarra se acompañan, en su forma más básica, a trío que alterna los instrumentos (piano, teclados de Daniel, hijo Tom Jobim o bajo) y percusiones (Roberto da silva, una institución en la batería brasileña que ha estado muy cerca de Milton Nascimento). Hay invitados como la joven cantante Cibelle en un tema como Ela é a carioca (Jobim/de Moraes).
La bossa domina y cautiva sobre el samba en Natural. Se mantiene fiel a la acústica sensual y armoniosa de melodía, letra y ritmo desfasados, aunque añada refrescantes y discretos decorados electrónicos que inducen a un paisajismo sofisticado. El resultado, sereno e íntimo, resulta ajeno al bullicio de las grandes ciudades brasileñas. Fonseca ha editado dos trabajos después de este referencial Natural en Crammed . En 2005 Rive Gauche Rio y el último, de 2006, Polaroides, un recopilatorio que da una visión más amplia y completa en el tiempo de la obra del músico carioca.
Jesús Gonzalo
Fuente: granadajazz.net



Celso Fonseca - Você não entende nada




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Celso Piña (6 de abril de 1953 en Monterrey, Nuevo León, México) es un cantante, compositor, arreglista y acordeonista profesional mexicano de música del género de cumbia.
Celso Piña es pionero en la mezcla o fusión de sonidos tropicales como base, conjugándolos con todo tipo de géneros populares desde los norteños[1] hasta sonidero, ska, reggae, rap, hip-hop, R&B, etc. Por esta razón por lo que se le considera unos de los mejores músicos de México, y Latinoamérica, es también conocido con el mote de El Rebelde del acordeón o también como el Cacique de la Campana.
Piña empezó tocando música regional desde hace ya mucho tiempo acompañado de sus hermanos Eduardo, Rubén y Enrique, juntos daban serenatas en el barrio a todas las chicas de la cuadra.
Pero fue en el año de 1980 cuando Celso Piña compra su primer acordeón para introducirse al mundo de la música vallenata, con largas horas de ensayo y esfuerzo, en la popular colonia Independencia, al sur de la ciudad de Monterrey, México. Para esta zona donde vivió mucho tiempo tiene una cumbia llamada Mi colonia Independencia, la que se ubica en la populosa zona del Cerro de la Campana en Monterrey.
A mediados los años 1980s decidieron cambiar de estilo musical y comenzaron a tocar música tropical. Después de escuchar a los ilustres Aníbal Velásquez y Alfredo Gutiérrez durante un baile de cintas (reproducción de música mediante cintas), decidieron entrar de lleno a la música vallenata, y así formó su propia banda Celso Piña y su Ronda Bogotá.
Celso Piña es un autodidacta del acordeón, puesto que no asistió a ninguna escuela y el solo a base de tocar y ensayar una y otra vez, así fue que formo su propio estilo. De sus primeros inicios destacan varias cumbias como La cumbia de la paz, El tren, Como el viento y la muy afamada La piragua. Hizo una participación especial en el tema Sufran con lo que yo gozo junto a la mexicana Gloria Trevi.




Aunque no sea conmigo - Tema compuesto por Celso Piña




AUNQUE NO SEA CONMIGO

A placer, puedes tomarte el tiempo necesario
que por mi parte yo estare esperando
el dia en que te decidas a vovler y ser feliz como antes fuimos.

Se muy bien, que como yo estaras sufriendo a diario
la soledad de dos amantes que al dejarse
estan luchado cada quien por no encontrarse.

Y no es por eso, que haya dejado de quererte un solo dia
que estoy contigo aunque estes lejos de mi vida
por tu felicidad a costa de la mia.

Pero si ahora tienes tan solo la mitad
del gran amor que aun te tengo
puedes jurar que al que te quiere lo bendigo
quiero que seas feliz
Aunque no sea conmigo

Y no es por eso, que haya dejado de quererte un solo dia
que estoy contigo aunque estes lejos de mi vida
por tu felicidad a costa de la mia.

Pero si ahora tienes tan solo la mitad
del gran amor que aun te tengo
puedes jurar que al que te quiere lo bendigo
quiero que seas feliz
Aunque no sea conmigo

viernes, 20 de noviembre de 2009

20 de Noviembre - Octavio






Poeta y ensayista mexicano nacido en Mixcoac. En 1937 asiste al Congreso de Escritores Antifascistas en Valencia (España) junto con su esposa, la escritora mexicana Elena Garro. Ahí publica Bajo tu clara sombra (1937). Entra en contacto con los intelectuales de la República Española, con Pablo Neruda, y en México se acerca a Jorge Cuesta y Xavier Villaurrutia, que marcarían el desarrollo de su obra. El mismo año publica en México No pasarán! y Raíz de hombre. En 1939 A la orilla del mundo y Noche de resurrecciones. Con Efraín Huerta, entre otros, funda la revista Taller. En 1944 con la beca Guggenheim pasa un año en Estados Unidos. En 1945 entra al Servicio Exterior Mexicano y es enviado a París. A través del poeta surrealista Benjamín Péret conoce a André Breton. Se hace amigo de Albert Camus y otros intelectuales europeos e hispanoamericanos del París de la Posguerra. Durante la década de 1950 publica cuatro libros fundamentales: El laberinto de la soledad (1950), retrato personal en el espejo de la sociedad mexicana; El arco y la lira (1956), su esfuerzo más riguroso por elaborar una poética; Aguila o sol?, libro de prosa de influencia surrealista, y Libertad bajo palabra. Este último incluye el primero de sus poemas largos, Piedra de sol, una de las grandes construcciones de la modernidad hispanoamericana. En 1951 viaja a la India y en 1952 a Japón. Regresa a México en 1953 donde hasta 1959 desarrolla una intensa labor literaria. En 1960 regresa a París y en 1962 vuelve a la India, como funcionario de la Embajada de México. Conoce a Marie José Tramini, con quien se casa en 1964. Publica los libros de poemas Salamandra (1961), anterior a su viaje a la India, y Ladera este (1968), que recoge su producción en ese país, y que incluye su segundo poema largo, Blanco.
Octavio Paz ha sido reconocido internacionalmente y muestra de ello son los múltiples premios obtenidos por este escritor entre los que hay que destacar: Premio del Festival de Poesía de Flandes (1972), el Premio Jerusalén de Literatura (1977), el Gran Águila de Oro del Festival Internacional del Libro (Niza, 1979), el Premio Miguel de Cervantes (1982), el Internacional Menéndez Pelayo (1987), el Premio Alexis de Tocqueville (1989), el Premio Nobel de Literatura (1990) (siendo el primer mexicano en ser distinguido con el Premio Nobel ), el Premio Príncipe de Asturias (por la revista Vuelta, 1993) y la Gran Cruz de la Legión de Honor de Francia (1994).
Murió de cáncer a los 84 años en Ciudad México, el 19 de abril de 1998. Una de las figuras intelectuales de mayor renombre y uno de los grandes poetas de la lengua castellana.
Fuentes: Libertad bajo palabra, Cátedra Letras hispanas, 1998. Semblanzas de Octavio Paz, él su tiempo, Mauricio Calderón,epdl.com



Dos cuerpos


Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos olas
y la noche es océano.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces dos piedras
y la noche desierto.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces raíces
en la noche enlazadas.

Dos cuerpos frente a frente
son a veces navajas
y la noche relámpago.

Dos cuerpos frente a frente
son dos astros que caen
en un cielo vacío



Reseña Octavio Paz



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Octavio Ocampo nació en Celaya (México) en 1943. Está considerado como, tal vez, el mejor artista que juega con las imágenes provocando ilusiones ópticas. Sus cuadros están formados por varias figuras con vida propia e independiente que forman, en conjunto, una nueva figura. Es un creador que va más allá de la forma. El espectador, según su punto de vista, puede ver, en cada instante, distintas composiciones. Puede comprobar como, por ejemplo, una panadera sentada delante de una estantería que almacena estrambóticas formas de pan, se convierte en una tétrica calavera.
Nació en Celaya, Guanajuato el 28 de febrero de 1943.
Estudió en la escuela de pintura y escultura (La Esmeralda) Bellas Artes ( 1961 – 1965 ) y en el San Francisco Art Institute, de San Francisco, California (1972 – 1974 ). Realizó la escenografía de más de 120 películas mexicanas y norteamericanas, así como los diseños para numerosas obras de teatro.
Ha participado en exposiciones individuales en México, Estados Unidos, Canadá, Latinoamérica, Europa y Medio Oriente; así como en gran numero de colectivas alrededor del mundo.
Este tipo de arte se llama Arte Metamorfósico (no creas todo lo que veas), me parecieron espectaculares, porque la primera vista es distinta a la que originalmente es.









Las Metamorfisis

jueves, 19 de noviembre de 2009

19 de Noviembre - Feliciano





Feliciano López Díaz-Guerra es un jugador profesional de tenis nacido el 20 de septiembre de 1981 en Toledo, España.
En el 2005, se convirtió en el primer tenista español en alcanzar los cuartos de final en Wimbledon desde que Manuel Orantes lo lograra en 1972. Este ha sido su mejor resultado en un Gran Slam. Actualmente se encuentra en el puesto 28 de la ATP, 8 puestos por debajo de su mejor resultado histórico.
A principios de 2004 se produce su debut en los indivuales de la Copa Davis en primera ronda disputada en Brno (República Checa), donde consigue su primera victoria. Esta victoria tiene un sabor muy especial para Feliciano, puesto que estaba en juego la permanencia en la eliminatoria del equipo y puesto que suponía su debut como singlista.
Participó en el equipo Español campeón de la Copa Davis 2008, ganando su partido de individuales a Juan Martín Del Potro por 6-4, 6(2)-7,6(4)-7,3-6. Y el doble junto a Fernando Verdasco por 7-5, 5-7, 6-7(5), 3-6. Es un jugador cuyas mayores influencias han sido el australiano Patrick Rafter y el checo Radek Stepanek (sobre todo en el plano extradeportivo). Como muchos otros jugadores españoles es zurdo, pero a diferencia de ellos su revés es a una sola mano. Posee un fuerte servicio y tiene una habilidad especial para devolver bolas desde la línea de fondo. También se muestra confiado en la red y suele utilizar la técnica del saque de volea.







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Feliciano Saldías alias Cachano (*16 de mayo de 1978 en Talcahuano) es un multifacético compositor y músico chileno, ex-vocalista del grupo de rock penquista Machuca, y actual vocalista y músico de Zurdaka. Además tiene un proyecto solista llamado Feliciano.
Durante su infancia y adolescencia participa en distintos festivales de voz, y en 1993 forma su primera banda de rock llamada Procesión. Entre 1996 y 1998 forma una banda llamada Gurka, la primera con proyecciones más profesionales. En 1999 se integra como vocalista a Machuca, reconocida banda de rock a nivel local; y en 2000, a Zurdaka, banda en la que finalmente se establece, dejando definitivamente Machuca en 2002, el mismo año que comienza en paralelo su carrera como solista.
En 2003 Feliciano ingresa al reality show Protagonistas de la Música de Canal 13, donde consigue el tercer lugar. Esta instancia le permite darse a conocer a nivel nacional, y lo lleva a tocar junto con Los Jaivas.




Feliciano Saldías - Dentro

miércoles, 18 de noviembre de 2009

18 de Noviembre - Odón




Odón Alonso Ordás comenzó la formación musical con su padre, Odón Alonso, que fuera director de la Orquesta de León. Tras estudiar en Madrid, Siena, Salzburgo y Viena, en 1950 lo encontramos dirigiendo el Coro de Cámara de Radio Nacional de España. En 1957, tras su paso por la Orquesta Solistas de España, está al frente del Teatro de la Zarzuela y tres años después, en 1960, es responsable de la Orquesta filarmónica de Madrid. Posteriormente será titular -entre 1968 y 1984- de la Orquesta Sinfónica y Coros de Radiotelevisión Española.
Interesado tanto por la música de hoy como la de épocas anteriores al clasicismo, se ha destacado siempre por ser uno de los directores españoles que más ha hecho por la interpretación de la música contemporánea. Su repertorio es enorme, hasta el punto de que en el Archivo Sonoro de RNE se conservan nada menos que 833 obras musicales dirigidas por él.
Fuente: sgae.es



Ana Maria Sanchez - Bendita Cruz. Dirigida por Odón Alonso




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Escritor austriaco de origen húngaro nacido en Fiume, actual Rijeka, ciudad que perteneció a Hungría hasta la Primera Guerra Mundial, luego a Italia y desde 1947, a Croacia. Hijo de un diplomático, vivió durante su juventud en diferentes ciudades centroeuropeas, lo que le hizo familiarizarse con varios idiomas. Publicó su primera obra de forma casi casual, al aceptar la propuesta de un compositor de escribirle una pantomima; el resultado fue El libro de los bailes (1922). Dos años después viajó a Berlín, publicando Cuentos deportivos (1924), una sucesión de dramas dialogados. Perseguido por los nazis sus libros fueron quemados, teniendo que firmar sus obras bajo seudónimo. Es en esa situación de extrema miseria cuando escribe sus mejores obras, entre ellas Juventud sin Dios (1937). En 1938 huyó a Italia y Francia, dónde murió de forma trágica. Mientras paseaba por los Campos Elíseos, una rama desgajada de un árbol le golpeó en la nuca, causándole la muerte. Tenía sólo 37 años.




Juventud sin Dios - Francis Ford Coppola
 

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