sábado, 31 de julio de 2010

31 de Julio - Ignacio



Nacho Duato, es un bailarín de ballet y coreógrafo español, director artístico de la Compañía Nacional de Danza desde 1990 hasta julio de 2010, puesto al que llegó tras una larga y premiada carrera en las mejores compañías .
Se formó como bailarín en la Rambert School de Londres, y, tras ello, amplió sus estudios en la Escuela Mudra School de Maurice Béjart en Bruselas y en la Alvin Ailey American Dance Centre de Nueva York, todas ellas instituciones de primera línea mundial en su campo.
Su carrera profesional como bailarín comenzó en 1980, en el prestigioso Cullberg Ballet de Estocolmo, pero fue un año después, cuando ingresó en el Nederlands Dans Theater, de la mano de su director Jirí Kylián, cuando de verdad Duato adquirió auténtica relevancia en el mundo del ballet. Allí compuso su primera coreografía Jardí tancat (Jardín cerrado) (1983, con música de Maria del Mar Bonet), con la que ganó el Primer Premio en el Concurso Internacional de Colonia (Internationaler Choreographischer Wettbewerb, Köln). En 1988 fue nombrado coreógrafo estable del NDT, junto a Hans van Manen y al propio Kylián.
Sus ballets y coreografías forman parte del repertorio de las más prestigiosas compañías internacionales, como las ya mencionadas Cullberg Ballet y Nederlands Dans Theater, pero también del American Ballet Theatre, el Ballet de la Ópera de París, el Ballet de la Ópera de Berlín, la Compañía de Ballet Australiano, Les Grands Ballets Canadiens, el Stuttgart Ballet, el Ballet Gulbenkian de Lisboa, el Ballet de la Ópera de Finlandia, el Ballet de San Francisco o el mismo Royal Ballet.
Desde junio de 1990, invitado por el Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música del Ministerio de Educación y Cultura, Duato pasó a ser Director Artístico del Ballet del Teatro Lírico Nacional de España en Madrid, que desde 1993 se conoce como Compañía Nacional de Danza, puesto que ocupó hasta el 31 de julio de 2010. Su labor como director se extendió posteriormente hasta la formación de la Compañía Nacional de Danza 2, que nació como cantera de jóvenes bailarines que van cambiando cada dos años. En 2010 Duato firmó contrato para dirigir el ballet del Teatro de Ópera y Ballet Mijáilovski de San Petersburgo.
Fuentes: Página personal de Nacho Duato; Compañia Nacional de Danza. Elenco: Nacho Duato.



Nacho Duato



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Como cantautor, se reconocen en Nacho Vegas las influencias de Will Oldham, Nick Cave, Leonard Cohen, Nick Drake, Bob Dylan, Tom Waits y Townes Van Zandt entre otros. Explora las maneras intimistas de cantautor en su música, intensa pero huidiza; sus textos tienen un fuerte caracter autobiográfico, autoreferencial, es de algún modo postmodernista en cuanto a que recurre a referencias de discursos o elementos de otros músicos, cineastas, escritores. Si bien en el mayor cuerpo de sus temas canta a lugares, situaciones, personas y personajes existentes o inspirados en gente concreta, leyendas urbanas transformadas, etc.
Al aspecto rockero, Nacho Vegas, incorpora matices minimalistas, que pueden aproximarse tanto a la obra de Pascal Comelade como a los arreglos de Mastretta. La música de Vegas también recuerda a figuras del indie español como Fernando Alfaro –Chucho– e incluso por momentos, los más ruidistas, a Los Planetas. Pero principalmente su estilo es identificable con cantautores de folk moderno y rock, de los que ha reconocido extraer acordes, estribillos, pedazos de letras, etc, para componer sus temas.
Fuente: Web Nacho Vegas



Nacho Vegas - Seronda



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viernes, 30 de julio de 2010

30 de Julio - Donatella



Donatella Finocchiaro, es una actriz italiana nacida en Catania (Sicilia), en 1970. Licenciada en Derecho, en 1996 hizo su debut como actriz de teatro.
Después de la escuela primaria asistió a la Facultad de Derecho de Catania, pero después de unos años comienza a tomar cursos de canto, baile y actuación, descubriendo su pasión por el teatro que la llevó a Roma, donde comenzó a asistir a otros cursos hasta su debut en 1996 en el Teatro dell 'Orologio, que estuvo en cartelera durante tan sólo 6 meses. Volvió a Catania para terminar los exámenes y graduarse en octubre de ese año. Durante la preparación de la tesis, continuó con las audiciones para la escuela de interpretación del Teatro Stabile di Catania, donde ingresó poco después.
En 2001 llega a un casting para la nueva película de Roberta Torre y se convierte en el protagonista de Angela. La película, después de su participación en el Festival de Cine de Cannes, realizará una gira por el mundo con proyecciones en numerosos festivales internacionales, donde Donatella gana varios premios como mejor actriz.
Fuente: Web oficial de Donatella Finocchiaro



Amore Che Vieni, Amore Che Vai



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Donatella nació en en 1955 en Regio Calabria, al sur de Italia, justo ocho años después del nacimiento de Gianni, que se pasaba la vida al lado de su madre, una modista. Los hermanos Versace aprendieron de ella los secretos que después pondrían en práctica para formar el imperio actual que tiene como distintivo a la inconfundible cabeza de Medusa.
Cuando se instaló en Milán, Gianni empezó a trabajar el cuero y el ante con las firmas Complice y Genny, pero en 1978, con 32 años, se encontraba preparado para seguir su propio camino y se hizo el rey de las pasarelas de la década de los ochenta y noventa.
Al mismo tiempo, su hermana Donatella iba adquiriendo cada vez más peso en el atélier al hacerse cargo de la segunda línea del modisto, Versus, por lo que a la muerte de Gianni, a pesar de estar destrozada, no le resultó tan difícil hacerse cargo del diseño de toda la marca.
Con su frase "El buen gusto no existe", Gianni abrió multitud de caminos hasta entonces inexplorados por los diseñadores a la hora de crear y aunque esto le supuso muchas críticas, él siguió adelante con su lema. Todo este bagaje es el que ha heredado Donatella al ponerse al frente de la marca.
Con su extrema sensibilidad como mujer, la pequeña de los Versace ha aportado a la marca una nueva visión.
Fuente: hola.com



Versace Menswear Spring / Summer 2012



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jueves, 29 de julio de 2010

29 de Julio - Marta



    Marta Etura Palenzuela, nació en San Sebastián el 28 de octubre de 1978. Esta actriz de la que cada vez se habla más, es hija de una decoradora y un empresario, y la dejaron volar a Madrid a los 17 años para que estudiase Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota.
El destino hizo que Joaquín Oristrell visitase la Escuela para documentarse sobre cómo funcionaba un centro de formación de actores de cara a su película Sin vergüenza. Marta estaba en el último año de carrera y Oristrell la eligió junto a otros actores de la Escuela para el film.
Enseguida llegó su papel de Dulcinea en El caballero Don Quijote, y en 2003 su nominación al Goya a la actriz revelación por su papel en La vida de nadie con José Coronado.
Luego vinieron Trece campanadas, con Luis Tosar, La vida que te espera, con Juan Diego, ya en 2005, Entre vivir y soñar y Para que no me olvides, y en 2006, Azul oscuro, casi negro, Remake y rodó Las 13 rosas junto a Lucía Jiménez y Verónica Sánchez.
En teatro profesional debuta en 2007 con la obra Despertares y celebraciones, que dirige su maestra Cristina Rota. En 2008 estrena el clásico de William Shakespeare Hamlet, junto a Juan Diego Botto, encarnando el papel de Ofelia.
El 14 de febrero de 2010 gana el Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en la película Celda 211.
Fuente: todotele.com





Marta Etura en "Casual Day"




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    Martha Wainwright (Montreal, 8 de mayo de 1976) cantautora canado-estadounidense de música folk y rock. Es hermana menor del cantante Rufus Wainwright e hija del músico de rock y blues Loudon Wainwright III y la cantante canadiense de folk Kate McGarrigle. Se crió con su hermano Rufus en Montreal y comenzó su carrera como cantante grabando la canción "Year of the Dragon" en un disco de su madre y su tía Anna McGarrigle de 1998 llamado The McGarrigle Hour. Además colaboró con los coros en los discos de su hermano y tomó clases de arte dramático en la Universidad Concordia.
Más tarde, se mudó a Nueva York donde contactó con el productor Brad Albetta con quien grabó sus discos Martha Wainwright (2005 MapleMusic Recordings) y I Know You're Married But I've Got Feelings Too (2008) con este último obtuvo muy buenas críticas.
Se casó con su productor Brad Albetta en septiembre de 2007 y tuvieron un hijo prematuro el 16 de noviembre de 2009 en el University College Hospital de Londres.
Fuente: «Martha Wainwright: Thank God I had my baby in Britain». The Times




Martha Wainwright - Factory



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miércoles, 28 de julio de 2010

28 de Julio - Acácio




"Acácio Carvalho es de esas mentes indomables y creativas que se pueden encontrar detrás de algunos proyectos y bandas de todo el mundo como un compositor, fundador, batería, o incluso por su visión de futuro. Muchos de sus sueños los ha llevado a una exitosa carrera en el negocio de la música".
Comenzó a tocar la batería a los 10 años. Ha estudiado con muchos profesores en Brasilia-Brasil (su ciudad natal), con quienes aprendió los primeros "pasos" de su instrumento.
A los 17, Acácio tuvo su primera oportunidad para difundir su trabajo en el extranjero. Con Dark Avenger, actuó por todas partes de Brasil, participando en los festivales de música más grandes e importantes y grabó un álbum en vivo titulado "Alive in the Dark", que fue grabado en Sao Paulo (Brasil) y contó con la participación de un orquesta en el escenario.
En junio de 2005, después de poner fin a la Dark Avenger, Acácio decidió crear un nuevo proyecto, con alguno de sus viejos amigos de la banda. Sería un proyecto audaz y totalmente nueva, en la que se refiere al heavy metal y música en general. Basándose en este concepto, se creó "Vougan". Junto con Vougan, Acácio ha realizado dos giras brasileñas, un tour de América del Norte y grabó dos álbumes hasta el final de 2009.
Fuente: acaciocarvalho.com



Vougan - Behind the lies (Live in Houston - USA)



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Acácio da Silva Mora (nacido el 02 de enero 1961 en Montalegre , Portugal ) es un ex-ciclista portugués. Fue profesional desde 1982 a 1994, habiendo ganado etapas en el Tour de Francia, el Giro de Italia y otras etapas en diferentes carreras. Ganó tres etapas en total en el Tour de Francia, uno en 1987, una en 1988 y otra en 1989. Después de su victoria de etapa en 1989, llevaba el maillot amarillo durante cuatro días. En 1986 ganó el Züri-Metzgete y también fue campeón de la carretera de Portugal.
Fuente: Acacio da Silva dans le Tour de Francia.



Tour de Francia 1989


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martes, 27 de julio de 2010

27 de Julio - Aurelio



Aurelio González Ovies (Bañugues, Gozón, 9 de febrero de 1964) Escritor asturiano. Es licenciado en filología clásica y profesor de latín en la Universidad de Oviedo. En su obra poética resaltan Las horas en vano (1989), Versos para Ana sin número (1990), Premio Feria del Libro y Ateneo Jovellanos; La edad del saúco (1991), mención honorífica en el Casino de Mieres; La hora de las gaviotas (1992), Premio Juan Ramón Jiménez, y Vengo del Norte, accesit del Premio Adonais 1992. También obtuvo el III Premio de Extensión Universitaria en 1984, y en 1985 y 1986, el de Cuentos Isabel Bosquet de Gijón. Ha sido vicedecano de la facultad de filología de la Universidad de Oviedo del 1996 al 2008. Premio Ángel González.
Fuente: blog.educastur.es




Poema "Usted seguro que ha sentido vergüenza alguna vez " de Aurelio González Ovies



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Aurelio Arteta comenzó sus estudios en la Escuela de Artes y Oficios de Bilbao, que tuvo que abandonar por el traslado de su padre a Valladolid en 1894. Tres años más tarde se trasladó a Madrid donde ingresó en la Academia de Bellas Artes de San Fernando. En 1902 obtuvo una pensión de la Diputación de Vizcaya que le permitió viajar a Francia (París) e Italia (Roma, Florencia y Milán) entre 1905 y 1906.En 1911 fue miembro fundador de la Asociación de Artistas Vascos y empezó a pintar los frescos del Banco de Bilbao en los que mostró una clara influencia del pintor Puvis de Chavannes, cuya obra había conocido durante su estancia en París en los primeros años del siglo XX. En 1930 obtuvo el Premio Nacional de Pintura con su obra Bañistas y en 1932 la Primera medalla en la Exposición Nacional de Bellas Artes con Los Hombres de Mar. La guerra civil española le sorprendió en Madrid, donde era profesor de dibujo en la Escuela Superior de Pintura. Se trasladó a Valencia, después pasó a Francia y se exilió finalmente en Méjico donde murió en 1940 por un accidente en el tranvía. La temática de su arte está basada en la sociedad vasca: el mundo rural con el de la ciudad. Su estilo era laborioso y detallista, realizando numerosos bocetos previos en el mismo campo. Las tonalidades que emplea son bastante oscuras, suavizando los colores ya en su madurez. Sus figuras son más bien idealizadas. Además de las obras ya citadas se pueden mencionar El Retrato de Don Pedro Zubiaurre de 1928 y Campesinos vascos del Museo de Bellas Artes de Bilbao.
Fuente: artehistoria.jcyl.es







Episodio de la serie "Grandes pintores vascos", con los comentarios de Santiago Amón



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lunes, 26 de julio de 2010

26 de Julio - Ana



Ana Belén García Milán, conocida artísticamente como Ana Milán, es una actriz, presentadora y modelo española nacida en Alicante. Licenciada en Periodismo por la Universidad Cardenal Herrera, Ana se decidió finalmente por el mundo de la interpretación y, para ello, se trasladó a la capital. Su primer trabajo mediático tendría lugar en el programa La Central junto al presentador Jesús Vázquez, trabajo que compaginaba con otros como modelo para diseñadores como DevotaandLomba o Manuel Piña, llegando a desfilar en la Pasarela Cibeles de Madrid. Tras esta primera experiencia presentó otro programa, esta vez en Canal , llamado Nunca has roto un plato, para acabar uniéndose a una compañía de teatro que recorrió durante años la geografía española con la obra '5mujeres.com'.
La popularidad llegaría poco tiempo después con su participación en la ficción Camera Café, reparto que completan Carolina Cerezuela, Arturo Valls o Luis Varela, entre otros. De allí pasaría a conseguir un papel en Yo soy Bea, otra de las ficciones de más éxito del país, y a Física o Química donde, con su papel como Olimpia, la profesora de inglés del instituto, se convertiría en una actriz muy popular en España.
Fuente: estamosrodando.com



Photoshoot a Ana Milán



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Anne Igartiburu vivió su juventud enlazada a una maleta. Con dieciséis años se fue a Estados Unidos y allí acabó graduándose en Gestión Empresarial. Después, profundizó sus estudios en Luxemburgo y Francia.
Habla cinco idiomas y sin embargo la vida le ha llevado a hablar un idioma único, el del corazón. Pero detrás de la pequeña pantalla, Anne Igartiburu sigue en el mundo de la comunicación tal y como empezó: con enormes deseos por aprender. Entre bastidores o delante de una cámara.
Mientras en la pequeña pantalla tiene un sitio bien reservado, Anne Igartiburu es inquieta y sigue explorando sus posibilidades interpretativas en el teatro y en el cine. Con la llegada del siglo XXI, Anne Igartiburu compatibilizó su trabajo en la televisión con la gira de la obra Educando a Rita del actor y director Josu Ormaetxe. Pero, además, se ha podido ver a la bella presentadora en películas como Menos que cero (1996), Adiós, tiburón (1996) o Suerte (1997).
Durante su carrera, Anne Igartiburu ha logrado mantener en absoluta privacidad todos los aspectos de su vida que no tengan que ver con su profesión.
Fuente: hola.com



Anne Igartiburu en Vaya Semanita



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domingo, 25 de julio de 2010

25 de Julio - Jaime



Jaime Urrutia es un músico de la llamada Movida madrileña. Fue miembro de Ejecutivos Agresivos, uno de los grupos seminales de la nueva ola, de la que surgieron también grupos como Derribos Arias o Décima Víctima, y que iniciaron las hordas llamadas "siniestras" de la movida, cuyas principales influencias eran combos británicos como The Cure, Joy Division o Bauhaus. Cuando el grupo se disolvió, fundó junto a Ferni Presas y Edi Clavo, Gabinete Caligari, cuyo nombre se basaba en la famosa película del expresionismo alemán.
Tras una primera época oscura —con temas como Tren especial, Olor a carne quemada y Cómo perdimos Berlín—, las composiciones de Urrutia fueron siendo más eclécticas, recuperando temas ajenos al universo del rock en cuanto a las letras, como aquellas que son estupendos lienzos del mundo del toreo —no en vano su padre fue crítico taurino— y aderezándolas con melodías influidas por la tarantela o el pasodoble.
Actualmente Jaime Urrutia aparece cada miércoles en el programa La Ventana de la Cadena SER junto con su amigo Ariel Rot donde charlan de música y radian una selección de canciones de grupos o solistas que han influido en sus carreras musicales, o por los que sienten una especial debilidad. La sección se llama «Long play» y en ella confesó que utilizaba Ares para bajar canciones pero que para él «bajarse discos enteros es un acto de incultura; de ser un paleto».
Fuentes: El rockero torero, reportaje de Fernando Martín en El País.



Gabinete Caligari - La Culpa fue del Cha Cha Cha



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Nacido el 23 de marzo de 1990 en Barcelona, España, es un piloto de carreras que es actualmente el piloto oficial de la escudería Toro Rosso tras sustituir a Sebastian Bourdais en el Gran Premio de Hungría, teniendo además el récord actualmente de ser el piloto más joven que debuta en la Fórmula 1 con tan sólo 19 años y 125 días batiendo el récord de Mike Thackwell por poco tiempo.
Con 14 años ya tenía bastante claro que su sueño era llegar a pilotar un Fórmula 1 y ganar una carrera y trabajó para eso en una carrera ascendente que le llevó a ganar la Formula Renault 2.0 Italia Winter Series en el año 2006 o el Campeonato de Gran Bretaña de Fórmula 3 en el año 2008. Poco a poco fue avanzando hasta que ese mismo año 2008 fichó por Red Bull como piloto de pruebas por la escudería Red Bull Racing.
Un año más tarde, esta misma temporada, Jaime Alguersuari cambió de equipo, a Toro Rosso, para pasar a ser piloto de pruebas y de reserva, gracias a lo cual le ha llegado la oportunidad de pilotar un Fórmula 1.
En lo personal cabe destacar que tras aprobar bachiller se matriculó en la universidad donde actualmente estudia Historia del Arte y Filosofía, algo que seguro que se tomará con calma puesto que se define a sí mismo como alguien “tranquilo”.
Fuente: blogalguersuari.com



Jaime Alguersuari


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sábado, 24 de julio de 2010

24 de Julio - Cristina



Christina Aguilera es una cantante, compositora, productora y actualmente actriz estadounidense de origen ecuatoriano e irlandés.
Sus comienzos como cantante fueron en actuaciones locales de la ciudad Pittsburgh, interpretando el himno nacional de Estados Unidos en los partidos celebrados en el territorio. Aguilera apareció por primera vez en televisión nacional en 1989 como concursante en el programa Star Search, y poco después pasó a actuar en la serie de televisión de Disney Channel, Mickey Mouse Club, en el período 1993–94.
Más tarde, en 1997, Disney le propuso hacer una canción para la banda sonora de la película Mulán. La cantante aceptó y grabó el tema "Reflection". Poco después firmó un contrato con la discográfica RCA Records y grabó su álbum debut Christina Aguilera. Varios años después, presentó una demanda a su mánager y la ganó; de ese modo comenzó a manejar su imagen y sonido artístico. Con el lanzamiento de Stripped en 2002, cambió su imagen de inocente y chica común a una más sensual y atrevida. Vendió más de diez millones de copias mundialmente.
Después del éxito de sus dos primeros álbumes, Aguilera emitió un tercero con el nombre de Back to Basics, recibiendo críticas positivas. En 2008 lanzó su primer álbum recopilatorio con el nombre de Keeps Gettin' Better: A Decade of Hits. El 8 de junio del 2010, Aguilera lanzará su cuarto álbum de estudio llamado Bionic, y su primer sencillo fue lanzado en su página oficial el 30 de marzo.
Fuente: Sitio Web Oficial Cristina Aguilera.



Beautiful- Christina Aguilera



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Cristina Castaño Gómez es una actriz española nacida el 30 de octubre de 1978 en Villalba (Lugo, Galicia). Se da a conocer en Galicia gracias a su papel de Paula Barreiro en la serie de la TVG Pratos combinados.
En el año 2000 le llega la oportunidad de incorporarse al reparto de otra exitosa serie, esta vez a nivel nacional, "Al salir de clase". Era un papel para el verano, pero se quedó hasta el final de la serie, en el año 2002. De este modo, abandonó Pratos combinados, pasando su personaje a ser interpretado por María Castro, y se convirtió en una de las jóvenes promesas salidas de la cantera del serial juvenil de Telecinco. Trabajó al lado de Concha Velasco en el teatro, en la obra Las manzanas del viernes.
Desde entonces empezó a ir a tope y ha hecho cameos en algunas series nacionales y ha hecho papeles pequeños en algunas películas, además de proyectos teatrales, e incluso ha probado suerte en el mundo de la canción, participando en algún concierto en directo con Carlos Núñez y siendo la representante de España en Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar en 2001 junto a Elvira Prado.
En 2005 volvió a la TVG formando parte del elenco de otra serie, 4º sen ascensor.Desde 2006 trabaja en el musical Fama, con más de 600 representaciones por toda España, trabajo que ha compaginado con su intervención en la serie Herederos. Actualmente trabaja en la exitosa serie de Telecinco "La que se avecina" como "Judith Bécquer", la psicóloga de la comunidad de vecinos "Mirador de Montepinar". Es sobrina del locutor radiofónico Pepe Domingo Castaño.
Fuente: culturagalega.org



Cristina Castaño, actriz en ocho Madrid.wmv



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viernes, 23 de julio de 2010

23 de Julio - Brígido



    Cantante y guitarrista, que junto a Juan Karlos Aizpún, Rafael Redín y Natxo Zabala, forman el grupo navarro Koma. En la misma génesis del grupo se encuentran dos de las claves de su éxito: por un lado la alquimia funciona al primer acorde, música y letras cuajan con inspiración en un cuaerteto de músicos experimentados, curtidos en más de mil y un batallas. Por otro lado se produce la metamorfosis: Brigi, batería de toda la vida, abandona el fondo del escenario para cantar, tocar la guitarra y elevar la presencia escénica de KOMA hasta límites insospechados. Mil maquetas revolucionaron el panorama musical navarro agotándose en días. Bares y gaztetxes son testigos de los primeros directos del grupo.
Fuente: koma-grupo.com
Fotografía: rockcultura.es




KOMA - Sakeo



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    Poeta, nacido en Mérida, Yucatán, en 1939. Radica en Campeche desde1967. Sus estudios abarcan la carrera de profesor de Educación Primaria, la licenciatura en derecho y la licenciatura en literatura española en la Normal Superior de México; asimismo contó con una beca para estudiar lengua y literatura norteamericanas en San Francisco, California.
Brígido Redondo es un poeta con duende; pudo haber nacido en Andalucía, pero nació en Campeche donde son conocidas sus destrezas: canta y ejecuta la guitarra como profesional; brilla y atrae simpatías, lleva dentro de sí el fuego.
Estas son cualidades que se reflejan en su abundante producción poética y que de alguna manera son evidentes; sólo que detrás existe una zona de niebla, un pensamiento atribulado por el drama de la especie y ávido de teosofías que le ayuden a penetrar en el arcano.
Fuentes: redescolar.ilce.edu.mx; maporrua.com.mx


Mi casa

Yo soy como mi casa: Siempre abierta
al sol, al viento, al gozo y al amigo,
al aguador, al perro y al mendigo
y al piadoso dador de mano cierta.

Nada dejo cerrado... ni postigo,
ni reja, ni rendija, portón, puerta
a la verdad que en la alegría invierta,
bienvenida de pan, agua y abrigo.

Mas, al igual que con la fosa pasa,
siempre quedo cerrado a la perfidia,
al odio, a la calumnia y a la insidia;

al rastrero y traidor de abulia crasa
que carcomen las miasmas de la envidia...
Está todo cerrado... Yo y mi casa.



Brigido Redondo, escritor y poeta.



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jueves, 22 de julio de 2010

22 de Julio - Magdalena



    Originaria de Montevideo, Uruguay, Magdalena Brezzo realizó sus estudios de danza y escultura en esta ciudad. Fue becada por el gobierno de Uruguay para realizar sus estudios de licenciatura en coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, donde actualmente es docente y realiza trabajos coreográficos.
A lo largo de su trayectoria artística se ha hecho acreedora a diferentes reconocimientos como el PADID del Centro Nacional de las Artes, Artes en el 2004 y 2005; y en el 2005 fue beneficiada por México en Escena, dentro del programa Generaciones 60-70. Ha realizado montajes para diferentes agrupaciones como Contempodanza, Lux Boreal, Compañía La serpiente y Escuela de Danza de Mazatlán.
Desde 1994 dirige la Compañía Camerino 4 y actualmente recibe la beca de Jóvenes Creadores 2005-2006, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Fuente: interescena.com
Foto: Gloria Minauro






Camerino 4 - Chocolate






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    Magdalena Abakanowicz nació en 1930 en Varsovia. Figura destacada de la escuela polaca del tapiz. En sus composiciones, en las que aunó elementos procedentes de las corrientes estéticas en boga, recurrió a menudo a elementos escultoricos. Su originalidad radica en el traslado de sus conocimientos sobre tapicería a la escultura a partir de unos experimentos realizados en la década de los sesenta.




    Sus obras, verdaderos ambientes en los que las repeticiones de formas alusivas a la cabeza, tórax o multitudes, son representadas en tonalidades oscuras, confieren una dimensión dramática acentuada por los temas que priman en su obra: lo individual y lo colectivo, el anonimato y el estereotipo, la corrosión y la enfermedad, cuya presencia singular plasmada de manera concreta y sensible imprime en ella cierta elocuencia.
Fuente: moreeuw.com






Exposición de Magdalena Abakanowicz en el Instituto Valenciano de Arte Moderno(IVAM).



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miércoles, 21 de julio de 2010

21 de Julio - Daniel



Daniel Dale Johnston (nacido el 22 de enero de 1961) es un músico, cantautor y artista estadounidense. Johnston fue el tema del documental del 2005 The Devil and Daniel Johnston. Sus canciones han sido calificadas como atormentadas, presentan una mezcla entre naif y tenebroso. En sus primeras grabaciones Johnston canta en un registro alto, pero a lo largo de la década de los noventa su voz adquirió un nuevo carácter y tono y un estilo completamente distinto en cuanto a registro y dicción. Sus presentaciones, a menudo, parecen vacilantes e inciertas. Un crítico describe sus grabaciones como "chispazos de lucidez". su panorama compositivo es amplio y lo podemos apreciar en temas tan variados como "Speeding Motorcycle", "The Monster Inside of Me", "True Love Will Find You in The End", "Walking The Cow" o "Dream Scream", por mencionar algunas, ya que su cancionero abarca casi tres centenares de canciones. Bandas como Yo La Tengo, Wilco, Sparklehorse o Neil Young, han interpretado sus canciones y confiesan un profundo aprecio por el nativo de Sacramento, California. Y es gracias al fallecido líder de Nirvana, Kurt Cobain, al portar una playera con la imagen de la portada del disco Hi, How Are You, donde aparece la rana también conocida Jeremiah el inocente, lo que lo catapultó a la fama mundial.
Fuentes: musicaalternativa.suite101.net; Rockermann, Kristin Sage (2002).



Daniel Johnston - True Love Will Find You in the End



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Daniel Estulin (nacido en Rusia) es un autor especializado en la investigación del Grupo Bilderberg. Estulin es conocido por su extensa obra sobre este grupo y por sus libros sobre técnicas de comunicación. Estulin ha trabajado en Canadá y España. Escribió “La verdadera historia del Club Bilderberg”, un informe sobre la naturaleza y reuniones de los más poderosos. Según el libro de Estulin, los Bilderberg han ido aplicando importantes decisiones en cuanto a política, economía y asuntos sociales, ya desde su primera reunión en 1954. Este libro recibió el galardón de “Libro del Año de No-Ficción” en Canadá por la “Kingston Eye Opener” y se convirtió en un bestseller internacional.

Obras de Daniel Estulin
- Conspiración Octopus. Ediciones B, 5 Mayo 2010.
- Shadow Masters: An International Network of Governments and Secret-Service Agencies Working Together with Drugs Dealers and Terrorists for Mutual Benefit and Profit. Trine Day, 2010.
- La historia definitiva del Club Bilderberg. Ediciones del Bronce, 2008.
- Los señores de las sombras: la verdad sobre el tejido de intereses ocultos que decide el destino del mundo. Ediciones del Bronce, 2007.
- Los secretos del Club Bilderberg. Ediciones del Bronce, 2006.
- La verdadera historia del Club Bilderberg. Planeta, 2005.
- Sabiduría china para hablar en público. CIE Inversiones Editoriales Dossat-2000, 2003.
- Cómo realizar con éxito presentaciones en público. Instituto Superior de Técnicas y Prácticas Bancarias, 2001.
- High impact presentation techniques. Editor: Daniel Estulin, 1999.
Fuente: Página Oficial de Daniel Estulin.



"Los Señores de las Sombras" (Editorial Planeta) Entrevista en www.periodistadigital.com



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martes, 20 de julio de 2010

20 de Julio - Elías



Elías Arizcuren (San Sebastián, 1943) lleva toda la vida girando por los escenarios del mundo en sucesivas campañas de veinte años cada una. Primero, de 1968 en adelante, como violonchelista del Trío Mendelssohn. Luego, a partir de 1989, como director del Octeto Ibérico de Violonchelos, con el que ha encargado y estrenado más de setenta partituras: Berio, Denisov, Donatoni, Dutilleux, Gorecki, Gubaidulina, Loevendie, No- bre, Riley, Xenakis..., además de casi todos los españoles. En 2008, Elías Arizcuren dijo basta, dejó su casa de Ámsterdam, se vino a Madrid y se cortó la coleta. Pero a Elías, como a los toreros de raza, el retiro le ha durado poco. En febrero de 2009, para el concierto-homenaje a Francisco Tomás y Valiente, reconstruyó con chelistas españoles un programa de los suyos y, desde entonces, este nuevo Octeto Ibérico no ha parado de ensayar y tocar.
Fuente: Álvaro Guibert (elcultural.es)



Octeto Ibérico de Violonchelos -Dirección: Elías Arizcuren- con Luis de Pablo



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Navarro, nacido en Lesaca, vive en Olot desde hace 64 años y es, no hay más que contemplar sus lienzos, uno de los más destacados miembros de la famosa escuela de dicha localidad. De joven estudió en Olot, en Pamplona y en Bayona, donde recibió clases del pintor René Barnalin.
Trabaja artesanalmente, con veladuras y superposiciones, entendido el concepto no como dominio de oficio académico sino como los renacentistas: de sabiduría. No emplea una pincelada suelta, “golpeada”; ni tampoco “mastica” la pintura. Utiliza una pincelada fundida, pastosa, reflexiva. Garralda se ha calificado como el pintor de la España húmeda y desde 1950 podemos contemplar y admirar sus paisajes en las principales galerías de España. Él ha creado un estilo, una escuela. Muchos son los que siguen la senda abierta por él. Pero sigue al frente, pionero e incansable, convirtiendo cada una de sus telas en una lección del bello arte de pintar.
Fuentes: Grup D'Art Escolà; Pedro J. Ortega(gal-art.com)









Elías Garralda Alzugaray


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lunes, 19 de julio de 2010

19 de Julio - Arsenio



Arsène Wenger es un técnico francés de fútbol, nacido el 22 de octubre de 1949 en Estrasburgo. Es actualmente el manager del Arsenal, club que milita en la Premier League inglesa. Está considerado como uno de los mejores entrenadores del mundo. Es el técnico más laureado en la historia del Arsenal, equipo del que "gunners" desde 1996. Antes de su etapa en el norte de Londres lo hizo con éxito en el AS Mónaco y Grampus Eight. Wenger, que habla con fluidez alemán, francés e inglés y también se expresa en italiano, español y japonés, tiene un conocimiento enciclopédico del mundo del fútbol.
Fue premiado con la Legion d'Honneur, la más alta condecoración francesa y con "The Most Excellent Order" del Imperio Británico en la Lista de Honores del Cumpleaños de la Reina en 2003. En septiembre de 2007, renovó con el Arsenal hasta la temporada 2010/11.
Fuente: eurosport.yahoo.com



Arsenal Away Boyz - (We Love You) Arsène Wenger




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Arsenio Hall (nacido el 12 de febrero 1956) es un americano actor , comediante y showman televisivo. Es especialmente recordado y reconocido por su talk show , The Arsenio Hall Show , que se desarrolló entre 1989 y 1994, y sus papeles en las películas Coming to America (Un principe en Nueva York) y Noches de Harlem, entre otras .
Hall utilizó su fama para ayudar a luchar contra los prejuicios de todo el mundo contra el VIH y el SIDA , después de que Magic Johnson contrajo la enfermedad; Hall y Johnson filmaron un PSA sobre la enfermedad que se transmitió en la década de 1990.
En julio de 2010, Arsenio Hall aprobó MyMoneyPartner.com, un sitio web de préstamos a corto plazo, que coincide con los consumidores potenciales de los prestadores en el espacio de los préstamos a corto plazo.




Arsenio Hall Show Final Show Intro



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domingo, 18 de julio de 2010

18 de Julio - Federico



Federico Contín, nace en zaragoza, renace todos los días; cinco hermanos, un colegio de monjas, cariño, infancia feliz, colegio de curas= paliza de un profesor con 12 años= denuncia= expulsión; colegio de monjas otra vez, representante de alumnos= expulsión, primera incursión en el mundo de la literatura= expulsión, colegio del opus, primera incursión en el mundo de la fotografía= expulsión, primeros dibujos, un amigo= principios= traición= expulsión= internado en guadalajara= primeros poemas, primer boceto, una facultad repleta de aburridas leyes= un cuadro para iluminarlos y dominarlos a todos, consejo de universidad, claustros, juntas, muchos ideales y mil maneras de perder el tiempo= dos campeonatos nacionales de debate, una novia= un caballete= primera exposición= una vocación, una beca= un año en la isla de los muros de sal y los vientos de arena= muchas noches y pocos días, mojo picón y carnavales, un 9,5 de ingreso en la escuela de bellas artes de zaragoza, un master sobre la fuerza de las palabras= un trabajo en la tele= poesía visual= principios= paro, una novia de tres años y su correspondiente canción desesperada, exposiciones en murcia, barcelona, buenos aires, las palmas de gran canaria, cádiz, huesca, zaragoza, teruel, sí, sí, teruel, cartagena y madrid, cuatro libros de poesía, una portada para artes y letras, muchos caminos recorridos y un reguero de corazones rotos, director de arte de una revista= muchos kilómetros= mucho sueño; varios premios de pintura rápida y alguno de poesía, una mención de honor de la asociación nacional de críticos de arte de italia que no sirve para nada pero suena que te cagas, una novela pintada con palabras, muchas noches y demasiados amaneceres, sueños que dormir y uno que despertar, diseños de moda, un me duele españa, mucha leyenda negra y bastante mala leche, picasso y dalí, shakespeare y wilde, arehucas y krüger, mejor dormir que soñar despierto, vespa y libertad, Pilar y punto.
Fuente: Biografía Web Oficial Federico Contín







Federico Contín



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Este romano, hijo de Giuseppe Moccia, vivió una infancia ligada al mundo del cine gracias a su padre, que fue guionista en varias comedias italianas de los años 70 y 80. Se inició en el mundo laboral de su padre a los 19 años como ayudante del director de Attila flagello di Dio (1982)[1] . Cinco años más tarde dirigió su primera película, Palla al centro, pero la falta de éxito que tuvo provocó que Moccia escribiera guiones y dirigiera diversas series.
En 1992 escribió Tres metros sobre el cielo, su primera novela, la cual fue rechazada por varias editoriales y decidió costear una pequeña edición en la editorial Il Ventaglio.
Nuevamente sin éxito, en 1996 escribió y dirigió la película Classe mista 3A y volvió al mundo de la televisión. En 2004, doce años después de su primera edición, Tres metros sobre el cielo se reeditó, fue todo un éxito de ventas e incluso la historia fue adaptada al cine. El libro, que recibió varios premios, se tradujo a varios idiomas y fue publicado en toda Europa, Brasil y Japón.
En 2006 publicó Tengo ganas de ti, secuela de la anterior novela, con la que obtuvo tanto éxito que se decidió, de nuevo, adaptarla al cine. Algo similar ocurrió con Perdona si te llamo amor (2007), cuya secuela es Perdona, pero quiero casarme contigo (2009) cuyo estreno fue previsto para enero de 2010.
Fuente: Web oficial de Federico Moccia en España, Primer fansite en español de Federico Moccia
Federico Moccia en IMDb


Pequeño homenaje a Federico Moccia, el autor de "Perdona si te llamo amor".

sábado, 17 de julio de 2010

17 de Julio - Angélica



Anjelica Huston, es una actriz y realizadora estadounidense. Hija del famoso director John Huston y de una bailarina llamada Enrica Somma, "Ricky". Comenzó a trabajar como modelo de éxito en la ciudad de Los Angeles, conoció al que sería su pareja (sentimental) durante diecisiete años, el actor Jack Nicholson. En 1985 trabajó junto a Jack Nicholson en "El honor de los Prizzi", una película dirigida por su padre y que le permitirá, además de sorprender al público por su brillante actuación y ganar un Oscar como mejor actriz secundaria. Años más tarde sería nominada como mejor actriz a los Globos de Oro por "The Crossing Guard". En 1991 rodó junto al ya desaparecido Raul Juliá y a una jovencísima Cristina Ricci, "La familia Adams". Cinco años después, en 1996, dirigió una película para televisión, "Bastard out of California" (un alegato contra los malos tratos infantiles) y en 1999 está a la cabeza del rodaje de "The Mammy" (Agnes Brown).
Su relación con Jack Nicholson se rompió al principio de los años 90 y ahora está casada con el pintor y escultor mexicano Robert Graham con el que vive en Venice (California) donde tiene un rancho.
Fuente: todocine.com



Anjelica Huston




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Angélica Lidell (Figueras, Gerona, 1966) es una dramaturga y actriz española. Es licenciada en Psicología y Arte Dramático. A partir de 1988, comenzó su carrera como dramaturga.
Dentro de los autores teatrales contemporáneos, surgidos a partir de los años 80, Angélica Lidell es uno de los nombres más valorados. Su teatro, que huye de toda dramaturgia convencional, tiende a mostrarnos los aspectos más oscuros de la realidad contemporánea: el sexo y la muerte, la violencia y el poder, la locura, los mitos antiguos y modernos son algunos de los temas obsesivos de su escritura.

Obra dramática:
1988. Greta quiere suicidarse.
1993. Leda.
1996. Suicidio de amor por un difunto desconocido.
1999. Perro muerto en tintorería: los fuertes. (Obra seleccionada por el Centro Dramático Nacional para ser incluida en la Red de Teatros Europeos).
2000. La falsa suicida.
2001. Once upon a time in West Asphixia.
Fuente: "El dolor de ser Angélica Liddell", artículo de Pedro Víllora en la revista Acotaciones.



Angélica Liddell



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viernes, 16 de julio de 2010

16 de Julio - Carmen



Novelista española nacida en Salamanca en 1925. Publicó en 1955 El balneario. En 1957 obtuvo el Premio Nadal con Entre visillos. A ésta le siguieron Las ataduras (1960), Ritmo lento (1963), El proceso de Macanaz (1970), Retahílas (1974), novela con monólogos interpolados de una mujer, Eulalia, y su sobrino Germán; El cuarto de atrás, en la que sobresale la figura del interlocutor enigmático, un "hombre vestido de negro". De su labor de ensayista se destacan los dos libros dedicados a los Usos amorosos: del siglo XVIII y de la posguerra en España. Se la considera ligada a la tendencia neorrealista en la novela española, junto a escritores como Rafael Sánchez Ferlosio, Ignacio Aldecoa y Jesús Fernández Santos, entre otros. Entre sus últimas novelas publicadas destacan La reina de las nieves (1995) y Lo raro es vivir (1996).
Fallece en Madrid el 22 de julio de 2000.

Galardones: Premio Café Gijón en 1954 por su novela El balneario. Premio Nadal de 1957 por su novela Entre visillos. Premio Nacional de Literatura en la modalidad de Narrativa en 1978 por su novela El cuarto de atrás. Premio Anagrama de Ensayo, 1987, por Usos amorosos de la postguerra española. Premio Príncipe de Asturias de las Letras Españolas en 1988. Premio Castilla y León de las Letras. Premio Nacional de las Letras Españolas en 1994.
Fuente: epdlp.com



Carmen Martin Gaite recita "No te mueras todavía".



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Carmen Jordá es piloto de automovilismo española. Hija del ex piloto José Miguel Jordá. Comienza a competir en karts con 10 años. A los 12 años se clasifica tercera en la categoría Yamaha del Campeonato de la Comunidad Valenciana, y a los 13 años queda séptima en el Campeonato Nacional. En 2005 y 2006 compite en la Máster Júnior, quedando en la séptima posición en ambos años.
En 2007 llega a la Fórmula 3 y compite en la Copa de España, subiendo al podio 3 veces y queda finalmente en la cuarta posición. A finales de 2007 ficha por el equipo Campos F3, y realiza su debut en la Fórmula 3 serie A.
En 2009 ficha por el equipo GTA Motor, donde continúa actualmente. Debuta en las Le Mans Series con el LMP2 del equipo Q8 Oils Hache Team, junto a Fonsi Nieto y Máximo Cortés. Problemas reiterados en el palier del coche, que se rompe hasta 3 veces, impiden un debut más feliz.
Carmen Jordá correrá en Estados Unidos esta misma temporada. La piloto española ha llegado a un acuerdo con el equipo Walker Racing para disputar las Indy Lights, una categoria de formación muy ligada a la IndyCar. De hecho, en 2011 Jordá pretende dar el salto y disputar las competición más importante de monoplazas del continente americano.
Fuentes: Web oficial de Carmen Jordá; Entrevista en 20minutos.es; Reportaje en F1ALDIA.COM




Carmen Jordá Piloto F3



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