sábado, 30 de abril de 2011

30 de Abril - Ludovico



    De niño su madre tocaba el piano con él. En 1982 se diploma en composición en el Conservatorio de Música Giuseppe Verdi de Milán con Azio Corghi. Ese mismo año recibe una beca para el Tanglewood Festival de Estados Unidos y continúa sus estudios con Luciano Berio. Tras pasar varios años componiendo en formas tradicionales, en 1986 comienza la búsqueda de un lenguaje musical más libre y personal a través de una serie de trabajos para danza, multimedia y más tarde para piano.
Ludovico Einaudi es un compositor y pianista nacido en Turín, que destaca por el desarrollo de frases melodiosas en sus composiciones para piano. Representa uno de los grandes éxitos de la música clásica contemporánea de los últimos años, no sólo por las ventas de discos, también por los conciertos realizados por todo el mundo.
Fuente: Wikipedia



Ludovico Einaudi - Divenire, "The Royal Albert Hall Concert"




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    Ludovic Giuly es un futbolista francés. Nació en Lyon (Región de Ródano-Alpes). Destacado jugador del AS Mónaco, con el que fue subcampeón de la Liga de Campeones 2003-04, y del FC Barcelona, con el que ha ganado la Liga española de fútbol 2004-05, la 2005-06 y la Liga de Campeones 2005-06. Extremo derecho de gran rapidez y habilidad en el desmarque y en el regate, pese a su pequeña estatura.
En la temporada 2005-2006 fue el héroe de las semifinales de la Liga de Campeones de la UEFA, cuando en el partido de ida disputado en San Siro contra el Milan marcó el único y decisivo gol de la elimitatoria, clasificando al Barcelona para la gran final. En la final disputada contra el Arsenal, el Barça se proclamó campeón y Giuly por fin lograba proclamarse vencedor de una final de Champions, después de no haberlo conseguido con el Mónaco. Semanas más tarde también conseguiría la segunda liga consecutiva para el equipo catalán.
Fuente: wikipedia




Ludovic Giuly Fc Barcelona



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viernes, 29 de abril de 2011

29 de Abril - Catalina



    Catalina Sandino Moreno es una actriz colombiana. Asistió a la Academia de actuación Rubén Di Pietro, y después de ser rechazada en audiciones para telenovelas en su país natal, consiguió el papel protagonista en la película "María, llena eres de gracia", con el cual ganó el Oso de Plata a mejor actriz en el Festival de Cine de Berlín y fue nominada el 26 de enero de 2005 a los Premios Óscar en la categoría de Mejor Actriz Principal, convirtiéndose en la primera colombiana en obtener esta distinción y en una de las tres únicas actrices latinoamericanas nominadas al Premio Oscar.
En 2008 interpretó a Aleida March en las dos partes de "Che (El Argentino y Guerrilla)", de Steven Soderbergh, también participó en la filmación de "Eclipse" (novela), la tercera entrega de la saga "Crepúsculo" (saga) interpretando a una vampiresa de nombre Maria, quien en la historia se encarga de reclutar al vampiro Jasper Hale.
Fuente: grandesestrellas.com




Catalina Sandino Moreno en María, llena eres de gracia




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    Catalina Ponor es una gimnasta de Constanta, Rumania. Después del inicio del entrenamiento con el equipo nacional en 2002, Ponor ganó varias medallas con el equipo rumano, en barra de equilibrio y en ejercicio de suelo. Casi desconocida hasta finales de 2003, Ponor ha hecho varios importantes logros en su carrera como gimnasta. En su carrera destaca el Campeonato Mundial 2003, donde fue triple medallista de plata, y en 2004, en el Campeonato Europeo de Gimnasia y Juegos Olímpicos de Atenas 2004, que fue triple medallista de oro.

Después de los Juegos Olímpicos, Ponor se vio involucrada en controversias, pero también ha triunfado en varios concursos. Después de ganar una medalla de oro en el Campeonato Europeo 2006, Ponor decidió retirarse a causa de sus lesiones. A pesar de ello, reanudo el entrenamiento y planifico el poder participar en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008. En diciembre de 2007, anunció su retiro del deporte por motivos de salud.

Fuente: wikipedia; beijing2008.cn





Catalina Ponor




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jueves, 28 de abril de 2011

28 de Abril - Valerio



    Escritor, historiador, arqueólogo y periodista italiano nacido en Piumazzo di Castelfranco Emilia, Módena, en 1943. Está casado con Christine Fedderson Manfredi, que es la encargada de traducir sus obras al inglés. Juntos tienen dos hijos y viven en una pequeña localidad cercana a Bolonia. Valerio Massimo Manfredi se define a sí mismo como “un topógrafo de la Antigüedad”. Desde 1978 ha estado impartiendo clases en diferentes universidades europeas, participando en diversas excavaciones arqueológicas en el Mediterraneo y Oriente Próximo y escribiendo novelas, en un número cercano a treinta, de las que una parte están traducidas al español. Es autor asimismo de muchos artículos y ensayos. Su obra ha sido publicada en cincuenta y cinco países y en treinta y seis idiomas distintos. Fue galardonado con el premio de Hombre del Año en 1999 por el American Biographical Institute. Dos de sus novelas han sido llevadas al cine: I guardiani del cielo (telefilme basado en su novela La torre della solitudine) y L´ultima legione (La Última Legión). Además ha participado como guionista de la película Memorias de Adriano.
Fuente: lecturalia.com




El ejercito perdido de Valerio Massimo Manfredi




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    Apasionado del baile desde niño, este italiano nacido el 13 de agosto de 1981 en la localidad calabresa de Cosenza ha pasado su vida profesional entre escenarios y pasarelas. En España se dio a conocer tras su participación en el programa de “Supermodelo”, presentado por Judith Mascó y dirigido por la elegante Fiona Ferrer. Valerio era el profesor de pasarela de las aspirantes, y dicho sea de paso, un profesor con carácter que nos dejo unos momentos muy divertidos. Más tarde participó en Supervivientes, pero por el reality pasó sin pena ni gloria ya que en esa edición todas las atenciones eran para el cubano Nilo Manrique (ex de Isabel Gemio). También probó suerte como cantante, pero tampoco tuvo éxito.
Volvió a estar de moda cuando varios periodistas del corazón afirmaban que el modelo habría tenido una relación con el cantante Ricky Martin. El mismo confeso en el programa “Sálvame” que “no le gustaba hablar con las personas con las que había estado” cuando se le preguntó sobre la supuesta relación con el cantante.
Fuente: tendenciagay.com




Valerio Pino



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miércoles, 27 de abril de 2011

27 de Abril - Montserrat



    Montse Liarte, diplomada en diseño de moda, ha trabajado como asistente personal para Lutz París y para Elisa Amann y formó parte del Projecte Bressol, iniciativa perteneciente al Plan de Dinamización de la Moda Catalana de la Generalitat de Catalunya.






    La filosofía Montse Liarte se basa en “un gato y un pájaro dentro de la misma jaula”
La mujer, no tiene que ser ni masculina ni femenina: es mujer, y esto lleva unos valores que se transmiten se vista como se vista. Su estilo se basa en la creación de piezas basadas en los valores tradicionales del vestir transformándolos a un estilo actual.
Fuente: montseliarte.com




Desfile Colección SS 2011 "Focal Point"




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    Montse Cortés nació en Barcelona, en 1963. Comenzó a los catorce años en el tablao barcelonés "El Cordobés". Conocida fundamentalmente por su trabajo con Antonio Canales con quien ha trabajado más de cinco años, también ha llevado a cabo colaboraciones esporádicas con otros bailaores, como Sara Baras, Juan de Juan, además de participar en el espectáculo Tomate & Friends de Tomatito.
Su voz se puede oír en los discos de Juan Habichuela "De la Zambra al Duende", una soleá por bulerías, Miguel Poveda la rumba en "Suena Flamenco" y El Viejín, donde ha dejado apreciar sus matices camaroneros por soleá, tangos y fandangos en "Algo que Decir", además le ha cantado los coros en temas de Manzanita, Tijeritas y El Califa.
Fuente: deflamenco.com



Montse Cortés, "La noche"



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martes, 26 de abril de 2011

26 de Abril - Anacleto



    Es un laico y mártir cristero mexicano, reconocido tanto por sus obras como por su trabajo en pro de la fe cristiana, alcanzó la corona del martirio en la época de la guerra de los cristeros en México. Nació en Tepatitlán, Jalisco, en 1888. El general Jesús María Ferreira pensó que lo más eficaz y expedito era acabar con los jefes más representativos de la Unión Popular y de la ACJM de Jalisco, a fin de ejectutar la ley Calles y fijó la hora: la madrugada del 1° de abril de 1927.
Murió sin un juicio justo por fusilamiento despues de asesinar a soldados federales. Es destacable que los soldados no se atrevieron a disparar sobre Anacleto después de las muestras de humanidad y perdón que el había tenido para ellos.
Fue Beatificado en una ceremonia que se celebro el 20 de Noviembre de 2005 en el Estadio Jalisco de la ciudad de Guadalajara, Jalisco junto con otros compañeros mártires por la misma causa.
Fuente: omnibiografia.com



Resumen del documental sobre la vida y obra de Anacleto González Flores.




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    Cleto Zavala Arámbarri, fue un compositor, pianista y director español. Se inició en la música con su padre y, poco después, con Nicolás Ledesma, maestro de la capilla de Santiago de Bilbao. En Madrid aprendió armonía y composición y continuó sus estudios de piano. Estudió con Emilio Arrieta en el Conservatorio de Madrid. Fue un autor bastante temprano y a su regreso, estrenó en Bilbao la ópera La hija del pescador (1881), que obtuvo un rotundo éxito, lo que motivó que la Diùtación de Vizcaya, en 1882, lo becase para ampliar sus estudios en Italia. Recorrió el país transalpino durante cinco años y se impregnó de música culta y popular. Durante esa larga estancia compuso no pocas obras íntimamente ligadas al riquísimo folklore del Mezzogiorno. De nuevo en su tierra, fue nombrado pianista de la sociedad liberal El Sitio. Posteriormente, fue nombrado director del Orfeón Bilbaíno, más tarde llamado Sociedad Coral de Bilbao. Con esta agrupación logró premios en concursos en San Sebastián, Gernika, Durango, Madrid y Barcelona. En los años siguientes despuntó como uno de los mejores autores corales del País Vasco. A mediados de la década de 1890 volvió la mirada hacia el teatro lírico, por lo que decidió fijar su residencia en Madrid. En Madrid trabajó en el Teatro Apolo y en el Novedades, estrenando en 1895 las zarzuelas El señor barón y El Niño de Jerez y en 1899 Varietés, zarzuelas verdaderamente ambiciosas que despertaron el entusiasmo. En 1901 estrenó su ópera Marcia, posteriormente desaparecida. También es autor de una Misa y de varias obras corales.
Fuente: Wikipedia; euskomedia.org




El niño de Jerez (C. Zavala) - S.U.M. La Constancia de Catral



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lunes, 25 de abril de 2011

25 de Abril - Marcos



    Nació en la ciudad de Santa Fe, Argentina en 1958. Estudió desde 1976 en la Universidad Tecnológica Nacional (Regional Provincia de Santa Fe) la carrera de Ingeniería. En 1978 comienza a tomar fotografías.
En 1981 abandona los estudios universitarios para dedicarse por completo a la fotografía.
Obtiene una beca de perfeccionamiento del Fondo Nacional de las Artes.





    Invitado por Gabriel García Márquez, asiste a su Taller de Guión para TV. En Buenos Aires realiza documentales; colabora como asistente de iluminación en largometrajes y como fotógrafo de filmación.
En 1993 publica su primer libro: Marcos López / Fotografías, selección de Sara Facio, La Azotea Editorial Fotográfica, Buenos Aires. Comienza a investigar con el color y desarrolla la serie POP LATINO publicado en el 2000 por Editorial La Marca, Buenos Aires. En 2003 publica el libro "Sub-realismo Criollo", Universidad de Salamanca, España.





    Su obra es representada por la Galería Fernando Pradilla, Madrid, la Galería Ruth Benzacar, Buenos Aires, y Galería KBK Arte Contemporáneo, México. Estas galerías muestran regularmente su trabajo en las principales Ferias de Arte Contemporáneo (Chicago, Art Basel, Miami, Paris Photo, Arte BA, Feria MACO, México, FIA, Caracas, y ARCO, Madrid). Marcos López vive y trabaja en su estudio de la calle Finochietto, en el barrio de Barracas, Buenos Aires, Argentina.
Fuente: quadernsdigitals.net




La vida es arte - El taller de Marcos López




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    Marcos Valle es un cantante y guitarrista de géneros musicales brasileños populares como la bossa nova y samba. También es productor y compositor. Se trata de uno de los intépretes más importantes y populares de la historia del pop brasileño.
La era del rock and roll que ya había influido en tropicalistas como Os Mutantes, Caetano Veloso y Gilberto Gil, pronto empezó a inspirar también a Valle. Con discos como el clásico de 1971 Garra, fue más allá de los géneros musicales autóctonos como la bossa nova o la samba y se acercó a un sonido influenciado por el rock y el funk. Continuó grabando para EMI hasta su marcha a Estados Unidos en 1975. Allí, escribió y arregló temas para Eumir Deodato, Airto Moreira y Chicago. Continuó grabando discos en solitario a principios de los ochenta, añadiendo nuevas y técnicas electrónicas de producción.
Fuente: Wikipedia




Fino Coletivo & Marcos Valle - Boa Hora




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domingo, 24 de abril de 2011

24 de Abril - Fidel



    Es un profesional reconocido y admirado internacionalmente. Su experiencia y evolución marcan un estilo propio dentro del mundo del baile. Su formación ha pasado por los más prestigiosos profesores y coreógrafos como: Tony Stone, Madonna Grimes, Marvin Smith, Gus Bemberry, Leslie Feliciano, Dennos Gonder y Paul Domain entre otros.
Estos mismos mentores lo reconocen como una nueva generación del Hip hop internacional. Ha vivido los últimos cinco años en Londres, donde se ha hecho un nombre entre los más prestigiosos centros de Danza como “Dance Works”, “Pineapple”(UK), “Studio Harmonic” (París), “Company & Company”, “Operación Triunfo España”.
Ha presentado a nivel convenciones nacional e internacional, como su trabajo “Urban Shoc” en EE.UU, Alemania, Inglaterra, Portugal, Holanda, Turquía, Italia, Irlanda y España. Ha coreografiado y bailado para importantes marcas como: JVC, Sony, Jhonie Walker, Carolina Herrera 212, Marks & Spencer, New Yorker, El Corte Inglés, Adidas, Nestlé, Mistral, Toyota, Fortuna, Nike…
Como bailarín ha trabajado con grandes artistas tales como: Sweet Box, Julliet (MTV Berlín), Byron Stingily, Paulina Rubio, Crónicas Marcianas, Tom Jones, Gloria Gaynor, Rozalla, Whitney Houston, Ainhoa (OT), Motorcycle (MTV Dance). En estos momentos es el coreógrafo personal de “Edurne” (OT). Desde 2008 profesor titular de la ESAEM
Fuente: esaem.com
Foto: davidmichaelphotography.com




SHOWREEL FIDEL BUIKA - BUSTA RHYMES "DONT TOUCH ME"




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    Fidel Pintos fue un actor y humorista de cine y televisión, una de las grandes figuras de la comicidad argentina. Su personaje de sanatero, que supo interpretar tanto en la radio como en la televisión, donde intervino en el programa Operación Ja-Já en sus dos sketches principales: «La peluquería de don Mateo» y «Polémica en el bar» junto a Javier Portales, Vicente La Russa, Mario Sánchez, Adolfo García Grau y Juan Carlos Altavista interpretando a Minguito Tinguitella, fue uno de los más recordados.
La sanata de Pintos, según los diccionarios de lunfardo (el argot de Buenos Aires) es una «manera de hablar confusa, incomprensible, en la que se expone un argumento sin sentido ni ideas claras». En 1950 en Radio Callao, daba vida a sus personajes Churrinche y Mesié Canesú.
A través de la comedia picaresca, fue uno de los pioneros donde supo demostrar su gran talento humorístico tanto en el cine como en el teatro de revistas, donde compartió cartel con las vedettes del momento, como Susana Giménez, Moria Casán, Ethel Rojo, Nélida Lobato, Nélida Roca, Zulma Faiad e Isabel Sarli; y con otros grandes del género como Alberto Olmedo, Jorge Porcel, Pepe Arias, Alfredo Barbieri, Don Pelele, José Marrone, Dringue Farías y Adolfo Stray.
Fuente: Wikipedia; quintadimension.com




Fidel Pintos y la "masoquista"




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sábado, 23 de abril de 2011

23 de Abril - George



    George Adamson, activista comprometido con la conservación de los animales salvajes en Kenia. Su nombre africano "Baba ya Simba", literalmente "Padre de los leones", y fue uno de los padres fundadores de la conservación de la fauna silvestre.
Él y su esposa Joy Adamson son más conocidos a través de la película Nacido Libre y el libro del mismo título, que se basa en la verdadera historia de la leona Elsa , un cachorro de leona huérfana y luego liberada en el medio silvestre.
En sus escritos, hizo hincapié en que el animal más peligroso del mundo es siempre el hombre y que la actitud del ser humano tiene que cambiar, por lo que el planeta sigue a sobrevivir en su delicado mecanismo. George Adamson ha vivido una vida con los leones, dando una gran cantidad de comodidades para poder estudiar y comprender por qué nadie ha sido capaz de hacer frente a él. Él vivió en armonía con la naturaleza y compartir esta vida increíble con sus gatos queridos para ayudar a proteger la vida silvestre y para proteger el entorno único donde se puede vivir.
Fuente: Wikipedia



George Adamson born free



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    El músico Giorgios Kyriacos Panayiotou, más conocido como George Michael ha nacido el 25 de junio de 1963 en East Finchley, Londres, Reino Unido. Este joven ha comenzado su carrera al formar una banda llamada “The Executive”, la cual ha formado con su mejor amigo Andrew Ridgeley, compañero de la Bushey Meads School.
Más adelante, se forma el dúo “Wham!” con Ridgeley en 1981 el cual se ha formado ya con enorme éxito. Esta banda ha presentado su primer álbum llamado “Fantastic!”, el cual ha despertado una enorme revolución. Seguido del sencillo debút “Wham Rap!” el cual se ha mantenido durante un largo ciclo en las listas de éxitos del Reino Unido.
Al poco tiempo ha llegado su segundo LP llamado “Make It Big”, y al poco tiempo George participa en el Band Aid grabando el albúm “Do They Know It's Christmas”.
Posteriormente el cantante pasa a ser solista, tras largos inconvenientes de la mano de “Careless Whisper” en el 1984 y “A Different Corner” en 1986. Su álbum debut como solista se ha llamado “Faith”, convirtiéndose en un éxito en ventas, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.
En el pasado 2004 llega “Patience”, que debuta como n°1 en el Reino Unido y en Australia. Ha sido durante el concierto global “Live 8” en el 2005, y George se ha unido a Paul McCartney en el escenario para interpretar el tema titulado “Drive My Car”.
Fuente: biografias.es




George Michael - Faith



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viernes, 22 de abril de 2011

22 de Abril - Aitana



    Aitana Carrasco Inglés nace en Valencia en 1978, pero actualmente reside en México. Es Licenciada en Bellas Artes por la Facultad San Carlos de Valencia.
Es Ilustradora. Ha colaborado con diversas revistas y fanzines valencianos. Durante cinco años realizó ilustraciones para el fanzine El Galliner y la revista Endavant de la Assemblea d‘Estudiants Nacionalistes (AEN).
Compagina la ilustración con la escenografía, y ha realizado trabajos para la Escola Municipal de Teatre de Meliana, y para la Compañía de Teatro de la Sala Círculo de Valencia. También confecciona marionetas para distintas compañías de teatro.
La obra Esta es la historia de Ramona la mona, que no es una mona sino mi hermanita, es su primera incursión en el campo de la ilustración infantil.



Premios: Primer Premio en el Concurso de Álbum Ilustrado A la Orilla del Viento 2005, por Esta es la historia de Ramona la mona, que no es una mona sino mi hermanita.
Incluida en la Lista The White Ravens de la Internationale Jugendbibliothek de Munich 2009, por Gran recull de mentides il·lustrades.
Incluida en la Lista The White Ravens de la Internationale Jugendbibliothek de Munich 2010, por Gigante poco a poco.
Fuente: sol-e.com






Aitana Carrasco




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    Aitana Cordero Vico, formada como bailarina y coreógrafa en Madrid y en la Escuela de Nueva Danza de Desarrollo (SNDO) en Amsterdam. Terminó su Maestría en Coreografía y Nuevos Medios en Dance Unlimited en 2008. En el mismo año, obtuvo una beca para participar en el Festival de ImpulsTanz en Viena. La fascinación de Aitana es muy evidente en su trabajo, que a menudo se refiere a la intimidad, el poder y la sexualidad. Ella realiza su trabajo en vivo, así como las instalaciones y sus proyectos de danza en vídeo.
Fuente: ahk.nl



Aitana Cordero - Sweet - Theater aan Zee 2010



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jueves, 21 de abril de 2011

21 de Abril - Anselmo



    Pintor alemán nacido en Donaueschingen. Representante de la nueva vanguardia, realizó estudios de pintura, derecho y lengua francesa en Dusseldorf. Al final de la década de los setenta, se erige como el artista capaz de imponer la nueva pintura alemana en el ámbito internacional. Conocido sobre todo por su arte "matérico”, utiliza telas de gran tamaño que impregna con materiales diversos e inscripciones sobre temas que hacen referencia a la cultura y mitología alemana.




Ha expuesto en la Documenta de Kassel (1977, 1982 y 1987), las Bienales de Venecia (1980) y París (1985) y en la Städtische Kunsthalle de Düsseldorf (1984), y tiene una importante colección en el Museo Guggenheim de Bilbao (1990).




Preocupado de los grandes temas cosmológicos, míticos e históricos, la herencia de su maestro Josep Beuys es evidente en su obra, como lo es también la de la algunos filósofos, como Heidegger o Foucault, este último, profeta, como Kiefer mismo, de la "desaparición del hombre".
Fuente: epdlp.com



Anselm Kiefer



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    Ansel Easton Adams, fue un fotógrafo estadounidense, nacido en San Francisco, desarrollador del sistema de zonas. Conocido por sus fotografías en blanco y negro de paisajes del parque nacional Yosemite en Estados Unidos (entre otros paisajes) y como autor de numerosos libros sobre fotografía como su trilogía de manuales de instrucción técnica (La Cámara, El Negativo y La Copia). Fundó la asociación fotográfica Grupo f/64 junto con otros maestros como Edward Weston, Willard Van Dyke, Imogen Cunningham y otros.
Su sistema de zonas es una demostración de cómo la cámara o el fotómetro (o exposímetro) de la misma mide el gris medio de 18% de reflectancia como zona media. El fotógrafo debe aumentar la exposición (o disminuirla) dependiendo de cuántos pasos de gris quiera fijar como punto de medición. El fotómetro de cualquier cámara, incluso digital, siempre "quiere" ver la zona medida como un gris medio.





"Espero ansioso nuevos procesos y nuevos desarrollos. Creo que la imagen electrónica será el próximo gran avance. Estos sistemas tendrán características estructurales ineludibles, y tanto los artistas como los técnicos deberán hacer un renovado esfuerzo para comprenderlos y controlarlos". (Ansel Adams).

Algunos dicen que Adams fotografió lugares que ya ni existen, pero para otros ocurre lo contrario; algunos lugares siguen existiendo debido a Adams y su entusiasmo y esfuerzo por salvar estos lugares, a través de sus fotografías. Murió el 22 de abril de 1984, debido a un fallo en el corazón, posiblemente agravado por un cáncer pancreático.
Fuente: Wikipedia



Ansel Adams: Landscape Photography at its Finest



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miércoles, 20 de abril de 2011

20 de Abril - Odette



    Poeta y narradora cubana nacida en Santiago de Cuba en 1964. Obtuvo su Licenciatura en Filología por la Universidad de Oriente, Cuba, y luego viajó por varios países de América radicándose definitivamente en México desde 1992.
Gracias a su intenso y productivo trajinar literario, su obra ha sido incluida en varias antologías, revistas y publicaciones culturales de Cuba, México, Estados Unidos y Canadá. Es miembro de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba, de la Unión de Mujeres Escritoras de las Antillas y editora de la antología Las cuatro puntas del pañuelo, Poetas cubanos de la diáspora, con el que que obtuvo uno de los Premios 2003 de Cuban Artists Fund, con sede en Nueva York.
Ha publicado: «Criterios al pie de la obra», Premio Nacional 13 de Marzo 1988, «Enigma de la sed» 1989, «Historias para el desayuno», Premio de poesía Adelaida del Mármol 1989, «Palabra del que vuelve», Premio de poesía Pinos Nuevos, Cuba 1996, «Linternas» 1997, «Onírica, última función» 1999, «Insomnios en la noche del espejo», Premio Internacional de Poesía Nicolás Guillén 1999, «Visiones Prosa poética» 2000, «Antología cósmica de Odette Alonso» 2001, «Cuando la lluvia cesa» 2002 y «Diario del caminante» en 2003.
Fuente: amediavoz.com



Las islas

Sentada en su balcón
mirando al horizonte
la niña sueña con viajar muy lejos.
Europa bajo sus plantas
las luces de París en una mano
reconquista del mundo en sentido contrario.
La despeina el viento suave de las islas
y ella cierra los ojos atisbando a lo lejos
marido rico que mantendrá su ocio
y tiendas coloridas donde cubrir su cuerpo.
Sentada en el balcón ve pasar los aviones
aparatos plateados que atraviesan el mar
y pisan otras tierras
donde el verano ha de ser menos caliente
y la nieve una fiesta de muñecos blanquísimos.
Viajes y fiestas imagina
mientras las olas se estrellan contra el muro
viajes y fiestas
y no añoranza de las islas
y no morirse sola
donde ser extranjero no es ningún privilegio
y no deudas y trabajo y centavos contados.
Viajes y fiestas y vestidos bonitos
y dólares que caen como un milagro.
Sentada en su balcón
mirando al horizonte,
la niña sueña.



Odette Alonso leyendo su poema "Óleo" en McNally Jackson Books, Nueva York.




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    Odette Righi, conocida como Odette Lara, nació en Sao Paulo, el 17 de abril de 1929. Tiene la infancia llena de dificultades, incluyendo el suicidio de sus padres, y pronto comenzó a trabajar para sobrevivir. Inició su carrera como modelo y luego la televisión como chica de publicidad. Debutó en teatro en 1955 con el número INDUSTRIAL SANTA MARTA. Al año siguiente, hace su debut cinematográfico en la película LA MADAME DE GATO junto Mazzaropi y lo convierten en el vehículo preferido, siempre vinculada a la femme fatale. En 1961, se trasladó a Río de Janeiro, donde continúa su carrera en el cine. Muy bonita y gran cuerpo, es quizás la mujer más deseada de Brasil en los años 60. Está presente en muchas películas, sobre todo ABSOLUTAMENTE SEGURO (57), VACIAR LA NOCHE (64) y LA ESTRELLA SE LEVANTA (74). El debut en Televisión fue en 1966 en la telenovela EN BUSCA DE LA FELICIDAD. Desde entonces, alterna su participación en el cine, el teatro y la televisión. En 1975 lanzó su autobiografía "Yo Nua". Actualmente vive en su granja en Nova Friburgo, RJ, y de vez en cuando participa en una novela o miniserie para la TV Globo. La actriz y directora Ana Maria Magalhães planea llevar su historia a la pantalla.
Fuente: Estrellas y Cine Brasileño Star, Antonio da Silva Neto León; museumazzaropi.com.br




Odette Lara 1974 "Molambo"



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martes, 19 de abril de 2011

19 de Abril - Emma



    Emma García nació el 8 de junio de 1973, en Ordizia (Guipúzcoa) y siempre soñó con dos cosas: ser feliz y periodista. Cuando terminó la carrera comenzó a trabajar en un periódico de Navarra; más tarde se abrió una televisión en la zona y decidió apostar por el mundo de los focos y los platós. Está claro que su decisión fue todo un acierto.
Desde el 2 de abril de 2008 presenta en Telecinco El juego de tu vida , la versión española de The Moment of Truth, concurso basado en el polígrafo con personas anónimas. El espacio de BoomerangTV acumula hasta la fecha una audiencia media de 1.342.000 espectadores, lo que se traduce en un share del 20,5%. La cadena ha ofrecido 3 temporadas del espacio, las últimas dos de manera ininterrumpida. Además, desde el 9 de junio de 2008 presenta el concurso diario de parejas Mujeres y hombres y viceversa en la misma cadena.
Ha sido premiada en dos ocasiones con el TP de Oro como mejor presentadora; además su programa A tu lado ha recibido el premio en tres ocasiones. El 9 de mayo de 2010 vuelve a presentar el debate de Supervivientes: Perdidos en Nicaragua (2010). Desde el 10 de octubre de 2010 se ha puesto al mando de Mujeres y hombres oro, la versión de Mujeres y hombres y viceversa sobre la tercera edad.
Fuente: Wikipedia; telecinco.es



Emma García




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    Emma Shapplin es una soprano francesa que interpreta principalmente crossovers lírico-pop. Crystêle Joliton nació el 19 de mayo de 1974 en Savigny, al sur de París, Francia. El nombre artístico fue una marca registrada por Jean-Patrick Capdevielle, compositor y productor de su primer album "Carmine Meo", en el año 1997. Comienza a hacerse reconocida a nivel mundial y a lanzar discos internacionales. En abril de 2007 interpreta nuevas canciones, en inglés y con un estilo rockero, en uno de los palacios del Kremlin de Moscú.
Fuente: cmtv.com.ar



Emma Shapplin - Cuerpo Sin Alma



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lunes, 18 de abril de 2011

18 de Abril - Eleuterio



    Eleuterio Domínguez, nació en 1969 en Puertollano (Ciudad Real), y estudió en el Real Conservatorio de Música de Madrid con López Gimeno, y con Jan Wijn en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam.
Ha obtenido primeros premios en: V Concurso Nacional Ciudad de Melilla, IX Concurso Nacional de Jóvenes Intérpretes Ciudad de Albacete, I Concurso Nacional de Piano Ciudad de Valladolid, I Concurso Nacional de Piano Juventudes Musicales - EXPO 92 de Sevilla, Concurso Nacional Permanente de Jóvenes Intérpretes de Juventudes Musicales de España y Concurso Internacional de Piano Ciudad de Ferrol y Premio Especial de Jurado a la mejor interpretación de Música Española, en el VI Concurso Internacional de Piano Fundación Guerrero. Ha sido becado por Hazen, Yamaha y Juventudes Musicales.
Ha ofrecido recitales en España, Portugal, Holanda, Rumanía, Alemania, Argentina, Uruguay, Paraguay, Guatemala y México, y ha colaborado como solista con importantes orquestas. En 1996 ha grabado su primer CD con obras de Liszt, Falla y García Abril. Es profesor en el Conservatorio Profesional de Música de Getafe (Madrid).
Fuente: march.es; Web Oficial




Cinco preludios de piano (fragmento) - Eleuterio Domínguez Acevedo




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    Eleuterio Andreu Martínez. Nacido en La Unión (Murcia), en 1913. El único minero que ha ganado (en este caso, en 1964) la Lámpara Minera en el Festival del Cante de las Minas. Por eso, en su voz hay ecos tristes y ancestrales de la lucha del hombre con su entorno. Aprendió el cante de su padre, un gran aficionado conocido como el Tío Guardabujas, por su trabajo en el ferrocarril.
Antes de la Guerra Civil perteneció a la compañía del Niño de Genil, actuando durante tres años por los pueblos del Levante español. Después de la trágica contienda, empezó a trabajar en la mina. Según declaraciones al diario La Verdad: "A uno le tira la familia, y no dan ganas de andar por ahí dando tumbos". Fue un gran cantaor de taranta, falleció en 1981.
Fuente: regmurcia.com; elartedevivirelflamenco.com




 
Eleuterio Andreu y Antonio Fernandez por Tarantas


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domingo, 17 de abril de 2011

17 de Abril - Wanda





Wanda Wulz fue una fotógrafa italiana (1903-1984), perteneciente a una familia de fotógrafos de retratos en Trieste. Su abuelo Giuseppe, fundó el Estudio Fotográfico Wulz en 1868. En 1931 conoció a Filippo Marinetti y posteriormente se unió al movimiento futurista, participando en sus exposiciones.




Experimentó con técnicas como la superposición, obteniendo resultados nunca vistos como cuerpos en movimiento, retratos múltiples, futurismo y naturalezas muertas. El auto-retrato Wulz Io + gatto (I + gato, 1932) es una de las más conocidas imágenes fotográficas futurista. Pero a finales de 1930 se estaba centrando más en el trabajo comercial.
Fuente: answers.com



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El cantante de country Hank Thompson escuchó con atención la personal voz de una jovencita desconocida a través de las ondas de Oklahoma City Radio y, rápidamente, se puso en contacto con ella para incorporarla a su banda The Brams Valley Boys.
Así fue como empezó su carrera Wanda Jackson, nacida en Maud (Oklahoma) en 1937. Ya en solitario, firmó por el sello Decca y participó en un festival itinerante de música country por el sur del país. Allí conoció a un joven y desconocido cantante llamado Elvis Presley, con el que mantuvo una gran amistad.
Elvis, fascinado por la voz de Wanda, le recomendó dar un giro a su música y abandonar esas anticuadas baladas country para apuntarse al sonido que íba a revolucionar la música: el Rock’n’Roll. Ya reconocida como estrella indiscutible, tuvo la oportunidad de hacer giras con leyendas del rock como Elvis, Buddy Holly o Jerry Lee Lewis, entre otros.
Su mayor éxito se produjo en Europa, Australia y Japón, donde solía actuar regularmente. Extrañamente, fue en EEUU donde fue menos valorada, hasta que con la llegada de los años sesenta, su música volvió a sus orígenes country, grabando multitud de discos y actuando regularmente por todo el país.
Fuente: tusletras.com; Official Website



Wanda Jackson - Rip It Up



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sábado, 16 de abril de 2011

16 de Abril - Julieta



    Julieta Venegas Percevault es una compositora y cantante mexicana nacida en Tijuana, Baja California (México). En los más recientes años de su carrera musical ha logrado posicionarse como una de las cantautoras más destacadas dentro del pop latino. Ha sido ganadora de 5 Grammy Latinos y un Grammy de entre otros reconocimientos, siendo una de las estrellas latinas más premiadas y reconocidas en Latinoamérica. Es multiinstrumentista tocando principalmente Piano, Guitarra y su característico Acordeón. Ha realizado múltiples colaboraciones con artistas Latinos, en dúos y composiciones, compuso para teatro y realizó la banda sonora de decenas de películas. Luchadora de los derechos de las mujeres y los niños, fue nombrada Embajadora de Buena Voluntad del Fondo de Naciones Unidas para la Infancia (Unicef) en 2009 y Embajadora Cultural de Buena Voluntad por el Consejo de Ministras de la Mujer de Centroamérica (Commca) en 2011. A lo largo de su carrera ha vendido más de 8 millones de discos mundialmente.
Fuente: Wikipedia; Web Oficial



Julieta Venegas - Limón y Sal




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    Julieta Prandi es una modelo, actriz y presentadora argentina, famosa por sus desfiles y sus actuaciones junto al comediante Guillermo Francella.
Fue nominada al Premio Martín Fierro por el rubro "Revelación Femenina", aunque no obtuvo el galardón. Su último trabajo como actriz en la televisión sería en la telenovela "Franco Buenaventura, el Profe", también por el canal Telefe. Actualmente, sigue trabajando como modelo en varios desfiles.
Durante el 2003-2004 trabajó junto a los comediantes y actores Freddy Villarreal, Pablo Granados y Pachu Peña en la tira cómica de No hay 2 sin 3 con un impresionante exito. En 2006, participó en la tercera edición del segmento Bailando por un Sueño del programa ShowMatch de Canal 13, conducido por Marcelo Tinelli. En 2007, fue la conductora de "Coronados de Gloria" junto al Chino Volpato, que se emitió por Canal 9. Actualmente, es la conductora de "Zapping", junto a Guillermo López, por Telefe.
Fuente: Wikipedia; Página Oficial




Julieta Prandi



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viernes, 15 de abril de 2011

15 de Abril - Dolores



Dolores María Fonzi es una actriz argentina, nacida en Adrogué, Buenos Aires. Inició su trabajo como modelo en diferentes agencias, hasta que en 1997 apareció en television, en la serie: "Ricos y famosos".
En 2007 interpretó a la hija de Gabriela Toscano en Mujeres asesinas. Dolores Fonzi obtuvo su primer papel como protagonista en la gran pantalla con "Caja negra", ópera prima de Luis Ortega y en la que encarna a una joven que se desvive por reunir y hacer feliz a su familia.
Fuente: biosstars.us







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Dolores Mary Eleen O'Riordan es una cantante irlandesa de registro melismático, muy conocida por ser vocalista de la banda The Cranberries, con quienes ha editado 5 álbumes de estudio y 2 recopilatorios.
The Cranberries se hicieron mundialmente conocidos con «Zombie», una canción que denunciaba la situación en Irlanda del Norte, región maltratada por el terrorismo.
La canciones escritas por Dolores son muy autobiográficas. Uno de sus mayores momentos de fama lo tuvo cuando interpretó el tema «Ave María» de Franz Schubert con Luciano Pavarotti en su concierto Pavarotti and Friends en 1995, canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La Pasión de Cristo (2004). Dolores firmó un contrato con la compañía discográfica independiente Sanctuary Records, y lanzó su primer disco como solista en Mayo de 2007. En 24 de agosto Dolores O’Riordan publicó su segundo album, titulado: "No Baggage?".
Fuente: lastfm.es




The Cranberries - Zombie (live in Paris 1999)


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jueves, 14 de abril de 2011

14 de Abril - Máximo



    Màxim Huerta Hernández es un periodista español, nacido en Utiel, Valencia. Es licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad CEU San Pablo de Valencia. Inicia su trayectoria profesional en radio y medios escritos de su tierra natal, como las emisoras Radio 5 de RNE en Utiel y Radio Buñol o los periódicos Valencia 7 días o Las Provincias.
Comienza a trabajar en Telecinco en 1999, poniéndose al frente del espacio de emisión autonómica de la cadena para la Comunidad Valenciana. Un año después da el salto a la emisión a nivel estatal al convertirse en uno de los rostros del noticiario Informativos Telecinco, en los que permanece cinco años presentando distintas ediciones.
En 2005 da un giro a su carrera profesional, hasta el momento siempre vinculada a los espacios informativos, y se incorpora al equipo de presentadores de El programa de Ana Rosa, un magazine conducido por la popular periodista Ana Rosa Quintana y muy centrado en asuntos de crónica social.
Desde 2006 colabora también en el programa de Ana García Lozano en Punto Radio y en la revistas Homme y Vanidad. En 2009 publicó su primera novela con MR Ediciones del Grupo Planeta: Que sea la última vez que me llamas reina de la tele. En 2011 publicó su segunda novela "El susurro de la caracola", también con MR Ediciones del Grupo Planeta.
Fuente: Wikipedia; Web Oficial




MÀXIM HUERTA portada del BIRTHDAY ISSUE de Must!



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    Máximo Laura es un artista textil nacido en Ayacucho, Perú. Estudió en la Escuela Nacional de Finas Artes de Ayacucho y la Universidad Nacional Mayor de San Marcos de Lima. Laura se inspira de la iconografía, de rituales, historias y tradiciones de culturas ancestrales del mundo, especialmente de la cultura peruana donde el arte de tejido a mano se desarrolló en el Ande central hace más de 3,000 años. Inspirado de estas conexiones ancestrales, Laura crea, desarrollando imágenes como los tótems, caracteres simbólicos, paisajes con colores intensos y vibrantes a través de una técnica refinada de su herramienta más preciada: los telares.





    Podemos distinguir en sus obras, diseños ancestrales, esencialmente indígenas como los pájaros, valientes felinos y cantos del ande, retrato de lenguaje poético, lírico y espiritual. Los colores son fantásticos y resaltan a la vista y el trabajo de detalle se destaca en sus diferentes telares. El algodón andino es utilizado para las urdimbres mientras que el hilo de alpaca 100% andino es usado como trama de fibra. Algunas veces la lana de llama y fibras de seda se mezclan con el hilo de alpaca para obtener una textura de tejido específica.
Fuente: Web Oficial; orbitapopular.com



Kontiti-Perú Inédito / Máximo Laura, El poeta que teje.



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miércoles, 13 de abril de 2011

13 de Abril - Hermenegildo



    Hermenegildo Sábat nació en Pocitos, Uruguay, en 1933. A los 15 años publicó sus primeros dibujos en el diario Acción de Montevideo. Allí aprendió el oficio de periodista: fue fotógrafo, redactor, diagramador y hasta trabajó en imprentas offset. Entre sus compañeros de trabajo estaban el escritor Juan Carlos Onetti y los políticos Zelmar Michelini y Julio María Sanguinetti.
Abandonó Montevideo en 1965, cuando lo nombraron secretario de Redacción de El País, ya que quería ser dibujante y no conductor de un diario (al que él mismo había ayudado a aumentar su tirada).




Al llegar a Buenos Aires estuvo ocho meses en Editorial Abril. Renunció e ingresó en la revista Primera Plana, como ilustrador. Al mismo tiempo colaboraba con la revista Crisis. Pasó a trabajar al diario La Opinión, donde renunció por ser el único dibujante. Ingresó entonces al diario Clarín, donde desde abril de 1973 ilustra las páginas de la sección Política.




En 1988 ganó el Premio María Moors Cabot que otorga la Universidad de Columbia por los dibujos hechos durante la última dictadura militar.
En San Telmo tiene la Fundación Artes Visuales, donde dicta clases de arte. Desde 1990, dirige la revista Sección Aurea. En noviembre de 1997, se realizó en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires la primera exposición retrospectiva de su obra con más de 150 pinturas y 120 dibujos originales.
Fuente: netizen.com.ar



Hermenegildo Sábat pinta la caricatura del poeta Fernando Pessoa.




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    Hermen Hulst es el director general de Guerrilla Games. Con sede central en Amsterdam, Guerrilla Games es uno de los principales estudios europeos de desarrollo de juegos. Fundada en 2000, fue adquirida por Sony Entertainment en 2005. Hoy en día, la compañía emplea a 140 desarrolladores de 20 países.
Como director, Hermen Hulst es responsable de la dirección de la empresa y supervisa su gestión diaria. Comenzó su experiencia en la industria de los juegos durante sus años de estudio de Ubisoft en los EE.UU.. Después de terminar su Maestría en Ciencias en Ingeniería Industrial y Gestión, Hulst comenzó su carrera en Philips Electronics en Marketing Estratégico. Trabajó como consultor de gestión en Andersen Consulting, antes de regresar a la industria de los videojuegos. Hermen ha sido el director general de la guerrilla desde 2001.
Fuente: ps3.ign.com




Entrevista: Hermen Hulst para Killzone 3


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