domingo, 31 de enero de 2010

31 de Enero - Waldo




Waldo de los Ríos (7 de septiembre de 1934, Buenos Aires, Argentina – 28 de marzo de 1977, Madrid, España), pianista, compositor, arreglista y director de orquesta. Él es recordado por su recurso de transformar obras muy conocidas de música clásica en música pop. En 1970 De los Ríos ya había llegado a lo más alto en las listas de éxitos de Europa y América con la «Oda a la alegría» de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven, que él arregló y dirigió para el cantante Miguel Ríos. En 1971 realizó el arreglo de la Sinfonía n.º 40 de Mozart, grabado con la orquesta Manuel de Falla, alcanzando el número 1 en la lista de éxitos de Holanda y entrando entre los 10 primeros en otros países europeos.
Su disco Mozart en los años setenta recompuso varias piezas famosas de Mozart a un estilo contemporáneo, con un gran peso de la batería. Varias de estas piezas fueron usadas como melodías de los programas de la BBC de aquella época, incluyendo el tema del espectáculo Horse of the Year.
Cuando se encontraba en la cúspide de la fama, fue víctima de una depresión aguda cuando trabajaba en una obra sobre Don Juan Tenorio, y se suicidó en Madrid el 28 de marzo de 1977, cuando tenía 43 años.




Oda a la alegría, de la Novena sinfonía de Ludwig van Beethoven.



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Waldo Madera nació en Queens, New York, el 12 de Abril de 1968. Desde los cinco años de edad, se crió en Santo Domingo, República Dominicana, el país de origen de su familia.
En 1991 regresa a New York a cursar sus estudios en la Escuela de Música de Manhattan (MSM), en donde consigue su título en Jazz y Música Comercial. Mientras estudiaba en la escuela, también tomó cursos privados con el profesor de batería John Riley.
En la escena del Jazz, Waldo ha tenido la oportunidad de colaborar con algunos de los más grandes exponentes de este género, tales como: Paquito D' Rivera, Rafael Cruz, Michel Camilo, Dave Valentine, Víctor Mendoza, Arturo Sandoval, David Sánchez, Gonzalo Rubalcaba, Giovanni Hidalgo, Sheila Escovedo, Cachao, Anthony Jackson, Armando Montiel y muchos más, tanto internacionalmente como en México (país donde reside).
Waldo también ha trabajado en tours y/o grabaciones, con una larga lista de artistas de pop/rock. Solo para mencionar algunos: Ricardo Arjona, Carlos Santana, Cristian Castro, Pandora, José Luis "El Puma" Rodríguez, José Feliciano, Celia Cruz, Juan Luis Guerra, Emmanuel, Raphael, Ednita Nazario, Sasha Sokol, Laura Flores, Edith Márquez, Ely Guerra, Francisco Céspedes, Sin Badera y Ricky Martin.



Waldo Madera en el BsAs Drumfest 2007



Waldo actuó en el tour mundial junto al 12 veces ganador del Grammy Latino JUANES, al que se unió en 2004. El tour mundial “MI SANGRE” fue tan exitoso que comenzó en Febrero de 2005 y no finalizó hasta Diciembre de 2006.
En sus ratos libres, Waldo trata de participar en algunos conciertos de Jazz, componiendo y además impartiendo clases de batería. Entre sus patrocinadores se encuentran: M-AUDIO, Mapex, Zildjian, Pro-Mark, Remo, Sennheiser, Neumann y DW Hardware.

A DIOS LE PIDO

sábado, 30 de enero de 2010

30 de Enero - Martina




Una sonrisa constante es su particular baza para conquistar desde la pasarela y frente a las cámaras de fotos. Esta rubia de ojos azules nació en Argentina, aunque siendo muy jovencita se instaló en España con su familia. Desde tierras hispanas, comenzó a una temprana edad una meteórica carrera que impulsó tras convertirse en una de las pocas modelos que sobrepasaba las minúsculas tallas impuestas en moda.
Martina Klein es una de las mejores y más emblemáticas modelos españolas que ha trabajado para los más prestigiosos diseñadores. Sin embargo, quizá su futuro se encuentre centrado en el campo de la literatura, ya que una de sus mayores aficiones es escribir.
Fuente: hola.com
Foto: Carlos Álvarez/Getty Images





Los secretos de Martina Klein en Cosmopolitan.



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Martina Astner, vocalista austriaca. Tuvo una participacion relativamente corta pero exitosa con el grupo sueco Therion, con quienes permaneció entre los años de 1998 y 1999, grabando dos álbumes en los cuales demostró que tiene una excelente voz, especialmente en el disco Vovin y además puso en claro que estaba a la altura de la banda siendo ella cantante principal en sus conciertos en vivo. Tras salir de Therion, en el año 2000 paso a formar parte del grupo Alas, un proyecto del músico Erik Rutan. Therion, Alas, Dreams of Sanity and Korova, son la bandas en las que ha participado Martina Astner, además de participar en la producción de proyectos audiovisuales a través de la empresa Subdivision' Media Point.




Therion - Birth of Venus Illegitima

viernes, 29 de enero de 2010

29 de Enero - Valero




Nacido en Zaragoza el 14 de febrero de 1953, Valero Rivera López es barcelonés desde los pocos meses de vida, pues se desplazó con su familia a la Ciudad Condal.
Practicante de varios deportes en su adolescencia, se decantó por el balonmano a los 14 años, edad en la que se incorporó al juvenil del Barça. Con 19 años, en la temporada 1971-72, debutó en el primer equipo, donde jugó hasta 1983, logrando tres Ligas, dos Copas y una Lliga Catalana. Fue nombrado capitán del equipo.
En la temporada 1983-84, Josep Lluís Núñez le ofreció la posibilidad de hacerse cargo del equipo en sustitución de Jordi Petit. Y Valero no desaprovechó la oportunidad, pocos meses después el Barça conquistaba su primer título europeo: la Recopa.
Comenzaba la leyenda. Forjó el mejor equipo de balonmano de todos los tiempos, un Barça imparable que conquistó más de 70 títulos en 21 años. Se convirtió en el técnico más laureado de toda la historia, con un saldo de 776 victorias en 963 partidos oficiales.
Entre esos 70 títulos destacan 6 Copas de Europa, pero además levantó 12 Ligas, 10 Copas, 5 Recopas, 1 Copa I.H.F., 5 Supercopas de Europa, 11 Supercopas de España, 5 Copas Asobal, 9 Lligas catalanas y 6 Ligas de los Pirineos.
Fue nombrado Mejor Entrenador de Clubs de Balonmano de la década 1991 a 2000 por la Federación Europea de Balonmano (E.H.F. ) y posee dos Medallas al Mérito Deportivo (una de Oro y otra de Plata) concedida por el Consejo Superior de Deportes.
Fuente: elmundodeportivo.es



Portugal 26:27 España



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Otro producto nacional con denominación de origen que se ha ido a conquistar las Américas, Valero Doval y sus collages son una muestra más de cómo ésta técnica no deja de sorprendernos y de recordarnos que lo antiguo puede seguir siendo vanguardista.










Artistas participantes: Sara Antoinette Martin (USA) - Jayson Atienza (USA) - Dan Lowe & Norm Hayes | Waste (UK) - IMAKETHINGS (UK) - Zeptonn (NL) - MAKI (NL) - Kristel Steenbergen (NL) - Philipp Zurmohle (D) - Richard Barnocky (USA) - Fabiano Soares (UK) - Valero Doval (UK)

jueves, 28 de enero de 2010

28 de Enero - Julián






Julián Villagrán fue de esos niños diferentes. De esos que, lejos de obsesionarse por ser el mejor delantero de la clase, exprimía sus recreos inventando teatros para luego hacérselos a sus compañeros. Comenzó su formación en el Instituto Andaluz de Teatro (CAT) de Sevilla. Allí, recibió clases y montó sus primeros espectáculos como clown. «Hay que tomarse la vida con sentido del humor», dice quien también probó el taburete valiente y el solitario escenario del monologuista. Pero, sabedor que en cualquier rincón podría estar su oportunidad, aceptó ser El hombre del pueblo 3, un papel de dos frases que le dio el pasaporte para viajar en la gira teatral de uno de los mejores directores de España, Miguel Narros. Tras aquella experiencia, y sobrado de ganas y terquedad, Villagrán dejó Sevilla para buscar la ocasión del nombre rotulado en Madrid. En 2001 empezó su ascenso. Su primer protagonista en Carlos contra el mundo y su participación en trabajos nóveles y arriesgados como Cabeza de perro, Bienvenido a casa, Siete vírgenes, Hipnos, Astronautas... Proletario de barrio, yonqui marginal, payaso convencido, ejecutivo irascible, demente tierno... todo un abanico de registros que lo convierten en uno de las mayores promesas cumplidas del cine español.
Fuente: María Almagro, lavozdigital.es



Piedras en los bolsillos. Protagonizada por Fernando Tejero y Julián Villagrán.


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Julian Beever es un artista británico que se dedica a dibujar con tiza. Ha creado dibujos de tiza en 3D en el pavimento utilizando un método llamado anamorfosis que crea una ilusión óptica. Sus dibujos en las calles desafían las leyes de la perspectiva.
Aparte del arte en tres dimensiones, Beever pinta murales y réplicas del trabajo de grandes maestros del arte. Usualmente lo contratan para crear murales para compañías. Asimismo se dedica a la publicidad y el marketing. Ha trabajado en el Reino Unido, Bélgica, Francia, Holanda, Alemania, los Estados Unidos, Australia, México y España.








Julian Beever Chalk Art

miércoles, 27 de enero de 2010

27 de Enero - Ángela






Nació en Cali (Colombia), donde estudió comunicación. Fue redactora y directora creativa en agencias de publicidad de Cali y Bogotá hasta 1988, año en que llegó a España y ejerció durante trece años como vicepresidenta creativa de una de las agencias más relevantes.
En el año 2000, y en pleno éxito profesional, abandonó la publicidad para vivir de lleno su pasión más profunda: la literatura. Su primera obra fue "Alma abierta" (Planeta 2001), un bello poemario publicado en España que se convirtió en un gran éxito editorial. Esta exitosa mujer, dice escribir para “exorcizar fantasmas” y asegura admirar a la británica Virginia Woolf.
Con el tiempo, su producción literaria también incluiría títulos como “De los amores negados”, “El penúltimo sueño”, “Amor con A”, “Lo que le falta al tiempo” y “Ella, que todo lo tuvo”.
Hasta el momento, ha acumulado reconocimientos como el Latin Literary Award (galardón que ha obtenido en numerosas oportunidades), el Premio Azorín de Novela, el Premio al Mejor Libro Colombiano de Ficción 2005 y el Premio Iberoamericano de Narrativa Planeta-Casa de América de Narrativa 2009.
Fuente: poemas-de-lalma.com
Video: rtve.es




Personajes: Ángela Becerra, Escribir los sentimientos



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Angela Aki es una cantante y compositora, quien a pesar de estar activa por cierto tiempo, no recibió atención hasta el 2006, cuando hizo un tema para Final Fantasy XII. La mayoría de sus canciones son interpretadas con el piano y su maravillosa voz es capaz de alcanzar los corazones de muchas personas. Dado el hecho de que ella ha vivido en occidente por mucho tiempo, tiene la capacidad de cantar en inglés perfectamente. A pesar que ha alcanzado el 'estrellato', Angela Aki es usualmente vista usando pantalones de mezcilla y blusas, así como también sus característicos lentes de borde negro. La originalidad de esta artista no está limitada a su música. Desde que nació en septiembre de 1977 en Tokushima, Angela Aki ha estado influenciada por diferentes culturas: su madre es estadounidense, con raíces italianas, y su padre es japonés.
Fuente: vampirose


Angela Aki - Home

martes, 26 de enero de 2010

26 de Enero - Paola





Paola Bontempi es una actriz española con una sólida formación interpretativa en Los Ángeles y Londres. Realizó la carrera de Arte Dramático en The London Academy of Performing Arts y Guildford School of Acting, escuela inglesa de gran reputación y de la cual se graduaría con créditos.
Su carrera se ha centrado en producciones de corte dramático, tanto en cortometrajes como en largometrajes realizados fuera de España. También ha trabajado como presentadora en diversos programas de televisión y participado en series con papeles secundarios.
En Cine destaca por su papel de Roma en “Oscar, una pasión surrealista” junto a Joaquim de Almeida, Victoria Abril, Emma Suárez y Jorge Perugorría, entre otros. Papel que le ha valido innumerables críticas positivas. También ha participado en series de ficción como “Hospital Central” (Tele 5), “Guante Blanco” (TVE) y “Estados Alterados, Maitena” (La Sexta).




Paola Bontempi - VideoBook



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Paola Rey es una actriz nacida en Bucaramanga, Colombia, el 19 de diciembre de 1979. Estudiante de ingeniería industrial, dejó su carrera para dedicarse por entero a su carrera de actriz televisiva. Tras varios años de grabaciones televisivos, el éxito llegó de la mano de la popular trama televisiva “Pasión de gavilanes” en la que daba vida a Jimena Elizondo, y compartía protagonismo con los actores Michel Brown y Juan Alfonso Baptista. Con éste último, rodó en 2004 “La mujer en el espejo” enredada en un doble papel, Juliana Soler y Maritza Ferrer.
En 2009 es elegida para ser la protagonista de la telenovela colombiana “Las detectives y el Víctor”, en donde interpreta a una mujer de casa, que se da a la tarea de descubrir la infidelidad de su esposo un detective llamado Víctor, haciendo que ella tome el mismo oficio de su pareja, en la que comparte cartel con el actor colombiano Gregorio Pernia.




Paola Rey



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Paola Dominguín nació en Madrid el 5 de noviembre de 1960 en el seno de una familia muy vinculada al mundo del espectáculo. Hija de la modelo y actriz Lucía Bosé y del afamado torero Luis Miguel Dominguín, Paola es la pequeña de tres hermanos, Lucía y, el enigmático cantante, Miguel Bosé. Creció en un ambiente rodeado de cultura, puesto que sus padres se relacionaban con personas tan célebres como el nobel de literatura Ernest Hemingway o el pintor español Pablo Picasso, quien fue su padrino. Paola estudió en el Liceo Francés de Madrid hasta los 17 años y, posteriormente, se trasladó a París para formarse en la Escuela de Mimo de Marcel Marceu. Más tarde llegaría a convertirse en una cotizada modelo para diseñadores de la talla de Óscar de la Renta, Dior o Yves Saint Laurent. Paola dice estarle muy agradecida a Francis Montesinos ya que, durante años, ha sido su musa, la inspiración de sus creaciones y colecciones.
Actualmente, Paola está afincada en Brieva, un pequeño pueblo de la provincia de Segovia, en donde vive con su segundo marido, el compositor Manuel Villalta, y sus dos hijos (el mayor de ellos fruto de su anterior matrimonio con José Coronado). De forma desinteresada, imparte clases de teatro y danza a niños discapacitados físicos y psíquicos de la Fundación Anade (Asociación Internacional de Altenativas Dramáticas y Expresivas). Además, colabora con la asociación 'Together in the world', apoyada por la UNESCO, y que se dedica a dar trabajo a las mujeres tejedoras de la India.



Manuel Villalta con Paola Dominguin - ADIEU

lunes, 25 de enero de 2010

25 de Enero - Elvira




Nacida en Cádiz, España. Elvira Lindo, guionista de cine y escritora, es la creadora del personaje Manolito Gafotas. En 1998 obtuvo el Premio Nacional de Literatura Infantil. Ese mismo año se publicó su primera novela para adultos, El otro barrio. Entre sus trabajos para el cine, destacan sus colaboraciones, sobre todo como guionista pero también como actriz ocasional, con el director Miguel Albadalejo (La primera noche de nuestra vida, El cielo abierto y Manolito Gafotas). A ella le gusta resumir su carrera profesional en una frase: «Elvira Lindo vive y trabaja en Madrid».
Desde su columna veraniega en El País ha caricaturizado su vida de intelectual "progre", publicándose después las crónicas en forma de libros (Tinto de verano, El mundo es un pañuelo (Tinto de verano II) y Otro verano contigo). En 2005 obtuvo el XIX Premio Biblioteca Breve por Una palabra tuya.





Elvira Lindo



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Es una joven promesa del cine español. Después de ser modelo publicitaria durante años, presenta su primer trabajo en la gran pantalla, el film titulado A+. Un estreno brillante en el que Elvira demuestra tener una increíble facilidad para enamorar a la cámara y unas innegables dotes de actriz. Quién le iba a decir a ella que acabaría compartiendo cartel con Azorín, Ramallo, Yebra y compañía, después de estudiar la carrera de Medicina en la Complutense de Madrid.
Fotografia: jamiparetas.com
Entrevista: Pedro A. Loma




Secuencias de A+

domingo, 24 de enero de 2010

24 de Enero - Xenia






Xenia Simonoff es la ganadora del Ukraine’s Got Talent, esta artista Ucraniana de tan solo 24 años dibuja con sus manos sobre arena, una técnica llamada “Animación con Arena” logrando realmente cautivar al publico. Puede crear verdadero arte en movimiento de una forma inusual e increíblemente conmovedora. La repercusión de su trabajo fue tan grande, que la artista fue elegida para proyectar un video de su arte en la apertura de un acto conmemorativo de la Segunda Guerra Mundial que se realizó en su país.





Xenia - Supertalento de Ucrania.



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Xenia Tostado nació el 27 de agosto de 1981 en Igualada, Barcelona, y estudió interpretación en el Estudio del Actor Carlos Corazza Clown junto a Nestor Muzo, en la Escuela de Nancy Tuñón, en la Escuela de Tarima y también con Carlos Lasarte. No dejó de lado el mundo del baile y también dio clases de Samba y Jazz en el Centro de Danza a bailar, Jazz, Claqué y Salsa en el Centro de Danza de Barcelona, Jazz con Barry McNabb en Memory y Ballet Clásico en la Escuela de Danza Nelma.
Xenia Tostado se introdujo en el mundo de la interpretación con un papel secundario en la película De camellos y profetas aunque su verdadera oportunidad le llegó en la serie ‘Javier ya no vive solo‘, junto a Fernando Guillén Cuervo y Ana Rayo, donde estuvo durante 24 episodios interpretando el papel de Lucía.
Más tarde apareció en un capítulo de ‘Paco y Veva’, en ‘Amar en tiempos revueltos, ‘Los simuladores‘ o en películas como ‘Promedio rojo‘, ‘Cuba libre’, ‘Dolly’, ‘Salir pitando’ o ‘Final’, hasta que con Sin tetas no hay paraíso ha recobrado cierto protagonismo en las series de televisión.
Fuente: sintetasnohayparaiso.org





Xenia Tostado

sábado, 23 de enero de 2010

23 de Enero - Ildefonso




Nació en 1959. Es abogado civilista, y ejerce la profesión en Barcelona, donde vive con su mujer y cuatro hijos.
Siempre ha sido un lector voraz, y en los años ha ido profundizando, tanto por interés personal como por necesidad laboral, en la Edad Media en Cataluña, y en especial los varios aspectos de la cultura jurídica y legislativa de esa época. Tras alcanzar un conocimiento profundo del mundo catalán del siglo XIV, Falcones de Sierra empieza a escribir su novela. Compagina con el rigor de su investigación histórica la metodicidad con que ejerce la disciplina de la escritura: por cuatro años seguidos, el autor dedicó a la composición de su obra una hora al día, cada mañana antes de ir a trabajar, muchas noches y numerosos fines de semana. Al término de los cuatro años de trabajo, durante los cuales Falcones de Sierra buscó el apoyo de una Academia de Escritura Creativa, sale La catedral del mar, che cuenta la historia de la construcción de la basílica de Santa Maria del Mar en el barrio Ribeira de Barcelona.
La novela se publicó en España en marzo de 2006, y alcanzó de inmediato un éxito extraordinario, dando lugar a un fenómeno editorial sin precedentes: tras una primer tirada de 85.000 copias, en abril del mismo año La catedral del mar ganó la cumbre de las clasificaciones españolas.
Fuente: festivaldelleletterature.it



Entrevista a Falcones por parte de bcn.cat



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Ingeniero, urbanista y político español. Después de obtener el título de ingeniero de caminos en Madrid, trabajó como ingeniero del Estado en diversas ciudades españolas, hasta que en 1849 se estableció en Barcelona. Sus inquietudes ideológicas y sociales lo llevaron a participar activamente en la vida política: fue diputado a Cortes por Barcelona y presidente de la Diputación barcelonesa, entre otras actividades.
Pero por lo que realmente se le recuerda es por su aportación teórica y práctica al urbanismo. Como teórico publicó Teoría general de la urbanización (1867), tratado en que analizaba y solucionaba a los problemas planteados en las ciudades como consecuencia de la concentración demográfica y el desarrollo industrial. La obra representó en su momento una visión del urbanismo radicalmente nueva que ejerció no poca influencia en el futuro.
No obstante, su gran realización fue el Proyecto de Reforma Interior y Ensanche de Barcelona, un plan pensado para la remodelación de la ciudad de Barcelona que se basaba en un plano en cuadrícula integrado por ejes viarios de gran amplitud con cruces en ángulo recto; cada cuadrícula encerraba manzanas de casas, en las cuales, además de bloques de pisos de altura limitada, debía haber zonas verdes y equipamientos reservados para servicios sociales y culturales. Este plan, aceptado en 1855 por el ayuntamiento barcelonés, fue luego rechazado por el consistorio de 1859 e impuesto por real decreto ese mismo año.




La política práctica. Cerdá y la Diputación de Barcelona.

viernes, 22 de enero de 2010

22 de Enero - Anastasio




Anastasio Aquino era un indígena de las tribus pipiles de los Nonualcos que habitaban pueblos de San Vicente y La Paz. Muchos historiadores y articulistas de la época colonial, han tratado de mostrárnoslo como un "indio cuatrero, asesino, y despiadado" y los opuestos como "paladín y ejemplo de las luchas libertadoras de un pueblo".
Aquino simplemente fue una aislada respuesta contra el dominio, esclavitud y explotación de los blancos por muchos siglos, sino hubiese sido él, otro lo hubiera hecho. La subyugación del alma y del cuerpo humano por humanos mismos tiene límites, y, además, la persecución innata de libertad sobrepasa cualquier barrera intelectual o moral. La población indígena de la época (35%) era última en la estratificación social. Aquino vio que la independencia sólo trajo a los suyos el seguir explotados en minas y haciendas, reclutados y masacrados en guerras criollas, y sin ninguna esperanza de mejoría en el horizonte.
Fuente: cuscatla.com




Ruta Anastasio Aquino



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(León, 1925 - Asunción, 1980) Militar y político nicaragüense, presidente de la República en los períodos 1967-1973 y 1974-1980. Hijo de Anastasio Somoza García (presidente en 1937-1947 y 1950-1956) y hermano menor de Luis Somoza Debayle (presidente en 1956-1963), fue el último cabeza de una dinastía familiar que durante 42 años dominó tiránicamente la vida política y económica de Nicaragua.
Anastasio Somoza, también conocido por "Tachito", se inició desde los 10 años en la vida castrense con sus estudios en la Academia La Salle de Long Island, Nueva York, y en 1946 se graduó en la prestigiosa Academia de West Point. De vuelta a Nicaragua su padre le promocionó al rango de comandante y al puesto de inspector general de la Guardia Nacional, el poderoso cuerpo armado por Estados Unidos que hacía las funciones de un ejército nacional pero que se hallaba al servicio particular de los Somoza.




Anastasio Somoza Debayle


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jueves, 21 de enero de 2010

21 de Enero - Inés




Su imagen es la de una mujer guapa que no tiene ni un pelo de tonta. En sus trabajos como actriz de cine -su principal faceta aunque bastante desconocida en España- y como modelo es exquisita y seria. En cuanto a su vida privada: simplemente está blindada.
Su carrera académica y profesional ha sido bordada sin prisa, como pensando a medio y largo plazo. Estudios de literatura francesa en la Universidad de la Sorbonne y nivel alto de inglés, francés e italiano. Su cuerpo es el arquetipo de la belleza española: piel y ojos oscuros y una silueta no anoréxica.
Metió el pié en el cine a los 12 años con la película El Dorado, de Carlos Saura. De momento ha intervenido en una decena de películas, trabajando con Michelangelo Antonioni, Sydney Pollack y otros realizadores de prestigio, no demasiado conocidos por el gran público. Dos de sus principales parejas en la gran pantalla han sido Gérard Depardieu, en El Conde de Monte-Cristo (1997), y Christopher Lambert en Vercingetorix (1999).
Su progresión en el mundo de la moda es igual de brillante. En 1989, con 16 años, gana el concurso Look of the year. Desde entonces ha cedido su imagen a firmas tan prestigiosas como Max Factor, Chanel o Paco Rabanne.
Convertida ya en una top model, el punto de inflexión de su carrera es un contrato millonario en 1996 con la firma Lancôme para anunciar durante tres años su perfume Trésor por todo el mundo. Quien entonces no la conocía, la vió por primera vez al presentar el popular festival de canción de San Remo en 1999. Inés Sastre es embajadora de la UNICEF.




Inés Sastre, así se maquilla una top



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Inés Molina es una joven maga granadina que sabe como darle ese toque femenino que tanta falta le hace al legendario mundo de la Magia y el Ilusionismo. Con una mirada propia de una hechicera que hipnotiza a sus espectadores, la Maga Inés, tal como la conoce la mayoría de la gente, sabe como hacer del bello arte del engaño, un entretenimiento para toda la familia.
Inés nació en granada. Desde muy pequeña se sintió atraída por las Artes Escénicas. A los 8 años descubrió la Magia, que fue compatibilizando con sus estudios. Tiempo después conoció a su gran maestro, Luis Arza, un mago asturiano residente en Granada, quien le enseñó la base de la Magia y algo que, dicho por ella misma, le ha servido mucho en su carrera, como es la puesta en escena.
Inés además ha estudiado Arte Dramático y es Licenciada en Psicología. Ambas disciplinas le han aportado herramientas que aplica diariamente a su Magia.
Entre otras de sus fortalezas, cuenta con una incipiente belleza, cualidad diariamente destacada por su público masculino que no ahorra en piropos de todo tipo, al hablar o referirse a ella en foros, blogs, webs, etc. algo que inevitablemente juega a su favor a la hora de pararse sobre un escenario y pretender llamar la atención para realizar algunos de sus actos.
Inés ha actuado en cientos de eventos, teatros y salas de fiestas, pero el gran público la reconoce a partir de su colaboración en el exitoso programa de magia Nada x Aquí, que ya ha sido visto por millones de televidentes.
Recientemente ha escrito un libro titulado “Magia Inés…plicable” (Editorial Aguilar), con una treintena de trucos de magia dirigidos a principiantes y aficionados de este mundo que quieran dar sus primeros pasos. Además cuenta con el prólogo de Jorge Blass, y la colaboración de algunos de los compañeros con los que trabajó en Nada x Aquí tal como Luís Piedrahita, Jandro y Rodrigo Sopeña.
Fuente: portaldemagia.net




INÉS: magia con una báscula en NADA X AQUÍ


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miércoles, 20 de enero de 2010

20 de Enero - Sebastián






Sébastien Izambard (París, 7 de marzo de 1973) cantante francés. En la actualidad forma parte de la agrupación vocal Il Divo. Izambard es el único miembro del grupo sin formación vocal clásica, aunque tiene un tono parecido al de tenor.
En Francia tiene una amplia carrera como cantante pop con un disco en el mercado llamado "Libre", además, Sébastien es compositor e intérprete autodidacta de piano y guitarra.
En el teatro Olimpia ha dado sus más destacados conciertos. Su música tiene influencia de Jeff Buckley. Grabó dos videoclips y colaboró con proyectos solidarios como Nöel Ensemble, disco en el que colaboraron más de 100 artistas para una causa humanitaria. Hizo también una obra musical de Ricardo Cocciante llamada "El principito", en el cuál interpretó el papel de "Un hombre de Negocios" en el 2002 en París. Cuando hacía su segundo trabajo con Francis Madjouli y Lionel Florence, se embarcó en el proyecto de Il Divo.
Izambard ha mencionado que tiene dos grandes sueños; que el grupo cante una canción en Francés, y que canten una canción compuesta por él. En noviembre de 2006, el grupo Il Divo sacó su cuarto álbum al mercado, "Siempre", con el single "Without You".



Il Divo - Caruso



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Sebastián Álvaro es el creador, (y director desde su nacimiento hasta finales del 2008), de Al filo de lo Imposible, uno de los programas de mayor vida y prestigio de la televisión en España. Desde hace 28 años lidera equipos, formados por técnicos y especialistas, que han llevado a cabo las aventuras más arriesgadas, filmándolas al mismo tiempo, desde la ascensión de las catorce cumbres que en el mundo superan los ocho mil metros hasta la travesía andando al Polo Norte y el Polo Sur, la del Hielo Patagónico sur, la de la cordillera de los Andes en globo aerostático, o la de los desiertos del Taklamakán y el Gran Mar de Arena. Ha dirigido más de 150 expediciones y realizado más de 300 documentales, explorando lugares tan inhóspitos como el cañón del Yarlung Tsangpo, Antártida, el Gran Mar de Arena, Georgias del sur, y muchos otros. "Al filo..." ha convertido la aventura moderna y las actividades relacionadas con ella en un fenómeno social y en un referente del género documental y audiovisual en España.



Sebastián Álvaro

martes, 19 de enero de 2010

19 de Enero - Mario






Escritor Uruguayo,(Paso de los Toros, 1920 - Montevideo, 2009). Mario Benedetti fue un destacado poeta, novelista, dramaturgo, cuentista y crítico, y, junto con Juan Carlos Onetti, la figura más relevante de la literatura uruguaya de la segunda mitad del siglo XX. En marzo de 2001 recibió el Premio Iberoamericano José Martí en reconocimiento a toda su obra. Fue Director del Departamento de Literatura Hispanoamericana de la Facultad de Humanidades y Director del Centro de Investigación Literaria en La Habana. En la obra de Mario Benedetti pueden diferenciarse al menos dos periodos marcados por sus circunstancias vitales, así como por los cambios sociales y políticos de Uruguay y el resto de América Latina. En el primero, Benedetti desarrolló una literatura realista de escasa experimentación formal, sobre el tema de la burocracia pública, a la cual él mismo pertenecía, y el espíritu pequeño-burgués que la anima. En el segundo periodo de este autor, sus obras se hicieron eco de la angustia y la esperanza de amplios sectores sociales por encontrar salidas socialistas a una América Latina subyugada por represiones militares. Durante más de diez años, Mario Benedetti vivió en Cuba, Perú y España como consecuencia de esta represión. Su literatura se hizo formalmente más audaz. Escribió una novela en verso: El cumpleaños de Juan Ángel (1971), así como cuentos fantásticos: La muerte y otras sorpresas (1968). Trató el tema del exilio en la novela Primavera con una esquina rota (1982). En 2003 Mario Benedetti presentó un nuevo libro de relatos: El porvenir de mi pasado. Al año siguiente publicó Memoria y esperanza, una recopilación de poemas, reflexiones y fotografías que resumen las cavilaciones del autor sobre la juventud. También en 2004 se publicó en Argentina el libro de poemas Defensa propia. Ese mismo año fue investido doctor "honoris causa" por la Universidad de la República del Uruguay. Durante la ceremonia de investidura recibió un calurosísimo homenaje de sus compatriotas.
Fuente: Instituto Cervantes

Pasatiempo


Cuando éramos niños
los viejos tenían como treinta
un charco era un océano
la muerte lisa y llana
no existía.

Luego cuando muchachos
los viejos eran gente de cuarenta
un estanque un océano
la muerte solamente
una palabra.

Ya cuando nos casamos
los ancianos estaban en cincuenta
un lago era un océano
la muerte era la muerte
de los otros.

Ahora veteranos
ya le dimos alcance a la verdad
el océano es por fin el océano
pero la muerte empieza a ser
la nuestra.





Si dios fuera mujer - Mario Benedetti



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Jorge Mario Pedro Vargas Llosa,(Arequipa, Perú, 28 de marzo de 1936). Escritor, político y periodista peruano. Pasa su infancia entre Bolivia y Perú y al terminar sus estudios primarios colabora en los diarios La Crónica y La Industria. En 1952 escribe una obra de teatro titulada La huida del Inca, que se estrenó en un teatro de Lima. Estudia Letras y Derecho en la Facultad de Letras de la Universidad de Lima y empieza a colaborar profesionalmente en periódicos y revistas, y edita, junto con Luis Loayza y Abelardo Ahocando, los Cuadernos de Composición y la revista Literatura. En 1958 le conceden la beca de estudios "Javier Prado" en la Universidad Complutense de Madrid obteniendo el título de Doctor en Filosofía y Letras. Un año más tarde se traslada a París, y allí trabaja en diferentes medios hasta que consigue entrar en la Agencia France Press y, más tarde, en la Radio Televisión Francesa, donde conoció a numerosos escritores hispanoamericanos.
En 1994 se le nombra miembro de la Real Academia Española y ese mismo año gana el Premio Miguel de Cervantes. Ha sido reconocido doctor honoris causa en muchísimas universidades y su nombre ha sonado como posible ganador de los premios Nobel. Su obra ha sido premiada en muchas ocasiones y traducida a más de 30 idiomas.
El 7 de octubre de 2010 se le concedió el Premio Nobel de Literatura. El discurso de aceptación del Premio Nobel, titulado "Elogio de la lectura y la ficción", lo ofreció en la Gran Sala de la Academia Sueca.



Mario Vargas Llosa habla sobre su obra literaria



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Nació el 12 de agosto de 1911 en Santa María la Redonda, ciudad de México. Debido a la mala situación económica que vivía, tuvo que abandonar la escuela médica para ganarse la vida interpretando pequeños papeles en espectáculos de variedades (fue también torero cómico). Sin embargo, pronto su talento fue reconocido, y empezó a hacer papeles protagonistas y a actuar en el teatro. Su carrera cinematográfica comenzó en la publicidad, terreno en el que se hizo tan popular que la productora decidió dedicarse al cine en 1940, con Cantinflas de actor principal y vicepresidente de la compañía. Ese mismo año lograron un gran éxito con Ahí está el detalle (1940, Juan Bustillo Oro), gracias al cual pudo fijar su personaje definitivamente y a partir de El gendarme desconocido (1941) Miguel M. Delgado comenzó a dirigir sus películas. No obstante, su primera aparición en el cine se había producido en 1936, con No te engañes corazón, de Miguel Contreras. Sus primeras películas, como Los tres mosqueteros (1943), de Miguel M. Delgado, fueron éxitos que rompieron récords de taquilla en toda Latinoamérica. Hizo casi 50 películas, entre las que se incluyen dos incursiones en el mercado de habla inglesa realizadas en Hollywood: La vuelta al mundo en 80 días (1956, Michael Anderson), un éxito que le animó a protagonizar la segunda, Pepe (1960, George Sidney). Sin embargo, el éxito no se repitió y Cantinflas no volvió a hacer películas fuera de México, con la sola excepción de Don Quijote cabalga de nuevo (1972, Miguel Delgado), en España. Entre sus títulos más destacados también se encuentran El bolero de Raquel (1956), su primera película en color, El padrecito (1965), Sube y baja (1958) o El profe (1971), todas ellas dirigidas por Miguel Delgado. Falleció el 20 de abril de 1993.
El actor Manuel Medel afirmó en varias entrevistas que Cantinflas, el legendario personaje interpretado por Mario Moreno, fue inspirado por un borrachito que conoció cuando trabajaba en el teatro Follies. Se llamaba Olegario y trabajaba como barrendero en el mencionado teatro. Cuando lo veían venir, Mario Moreno le pedía a Medel que lo provocara para hacerlo hablar, el hombre decía cosas incoherentes y repetitivas. Respecto al nombre, el escritor Carlos Monsiváis sostiene que se lo dio un espectador, que al escucharlo hablar y hablar sin sentido le gritó la frase "¡Cuánto inflas!", que se redujo a cantinflas.




Cantinflas


lunes, 18 de enero de 2010

18 de Enero - Priscila






Priscilla Dunstan creció con una habilidad que ella llama una Memoria Fotográfica para los sonidos, de acuerdo con Dunstan ella podía oír una pieza de Mozart una sola vez, y de ahí tocarla nota por nota al ser una adolescente. Dunstan viajo por Europa y Australia como violinista de concierto y después saco su talento como Mezzosoprano. Dunstan cree que su vida en la Ópera y su experiencia como madre la llevo a reconocer ciertos sonidos en la voz humana, en la cual su hijo, Tomas Dunstan, empezaba a vocalizar, ella fue escribiendo de los sonidos que le eran familiar en un diario. Después de varios años de observaciones individuales ella expuso todo ese material en la Brown University en Providence y creo así el Dunstan Baby Language.
Fuente: intercambiosinfantiles.net






Dunstan Baby Language



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Más conocida como Priscilla Presley, nacida en 1945, la actriz y modelo que fue esposa del legendario Elvis Presley. Se casaron el 1 de mayo de 1967 y se divorciaron en 1973. Su matrimonio con Presley fue difícil por la gran popularidad y fama que rodeaba a Elvis y se sintió abandonada lo que causó el divorcio 6 años después. De su matrimonio con el rey del Rock, nació su única hija, Lisa Marie Presley, Actuó en comedias de humor americanas como "Agárralo como puedas" en donde hace de pareja de Leslie Nielsen.
En 2008 acusó al cirujano Argentino Daniel Serrano de inyectarle Lubricante para autos, que le causó una deformación en la cara, teniendo dificultades para hablar y comer.



domingo, 17 de enero de 2010

17 de Enero - Antón




    Nacido el 28 de Agosto de 1985 de nacionalidad Rusa. Hijo de Nikolai Chelnokov y Galina Karableva, nacio practicamente en el circo, ya que ambos padres ejecutaban los actos de Vertical Rope, y Adagio, posteriormente junto a su hijo, Anton, hasta el año 94'. Finalmente Anton, recaló en Cirque Du Soleil, con el acto de contorción aerea en red en Noviembre del 2002, hasta Junio del 2006. Varekai - Contorsion Aerea en Red (2002-11 Jun 2006) Varekai - Caracter Icarius (2002-11 Jun 2006) Saltimbanco - Adagio (1992-1994) Saltimbanco - Vertical Rope (1992-1994).
Fuente: Cirque Du Soleil



Anton Chelnokov - Varekai



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   Nacido en Monforte de Lemos, Lugo, 1957. Anton Patiño es un prestigioso pintor, artista grafico y critico de arte español. Estudio en la Facultad de Bellas Artes de Madrid, ciudad en la que reside desde entonces.
Desde su primera exposicion, en 1974 en la galeria Ceibe de La Coruña, ha realizado un gran numero de exposiciones anualmente, en diversas galerias no solo españolas, sino tambien portuguesas, alemanas, sudamericanas, etc. Acude a Arco desde 1984 y a otras ferias como las de Basilea, Colonia, Londres.
Ha recibido importantes premios entre los que destaca la Medalla de Honor de Pintura en la I Bienal de FENOSA, La Coruña.
Fuente: picassomio.es; dunev.com



ESPACIO DE ARTE 07/05/2009


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    Dramaturgo y autor de relatos ruso, es una de las figuras más destacadas de la literatura rusa. Hijo de un comerciante que había nacido siervo, Chéjov nació el 29 de enero de 1860 en Taganrog, y estudió medicina en la Universidad Estatal de Moscú. Mientras todavía estaba en la universidad publicó relatos y escenas humorísticas en revistas. Casi no ejerció la medicina debido a su éxito como escritor y porque padecía tuberculosis, en aquel tiempo una enfermedad incurable. Sus narraciones, más que tener un clímax y una resolución, son una disposición temática de impresiones e ideas. Utilizando temas de la vida cotidiana, Chéjov retrató el pathos de la vida rusa anterior a la revolución de 1905: las vidas inútiles, tediosas y solitarias de personas incapaces de comunicarse entre ellas y sin posibilidad de cambiar una sociedad que sabían que era inherentemente errónea. Algunos de los mejores relatos de Chéjov se incluyen en el libro publicado póstumamente Los veraneantes y otros cuentos (1910). Dentro del teatro ruso, a Chéjov se le considera como un representante fundamental del naturalismo moderno. Sus obras dramáticas, lo mismo que sus relatos, son estudios del fracaso espiritual de unos personajes en una sociedad feudal que se desintegraba. Para presentar estos temas, Chéjov desarrolló una nueva técnica dramática, que él llamó de “acción indirecta”. Para ello diseccionaba los detalles de la caracterización e interacción entre los personajes más que el argumento o la acción directa. En una obra de teatro de Chéjov muchos acontecimientos dramáticos importantes tienen lugar fuera de la escena y lo que se deja sin decir muchas veces es más importante que las ideas y sentimientos expresados. Algunas de sus obras fueron inicialmente rechazadas en Moscú, pero su técnica ha sido aceptada por los dramaturgos y los espectadores modernos, y sus obras aparecen con frecuencia en los repertorios dramáticos.
Fuente: epdlp.com


Cortometraje de una adaptación del cuento "Se estropeó el asunto" de Anton Chejov.

sábado, 16 de enero de 2010

16 de Enero - Fulgencio




Embajador de su tierra y de su Festival, dentro y fuera de ella, Pencho Cros nunca quiso despegarse de las calles que le vieron nacer. Pudo irse a Madrid, a hacer fama y dinero de la mano de figuras como el hijo de “Rojo El Alpargatero” y de Rafael Farina, que así se lo ofrecieron, pero prefirió quedarse entre los montes de su sierra minera, en la que de joven trabajó y de mayor paseó.
El último minero cantaor de La Unión (Murcia)fue también aprendiz de fragua, alpargatero y mecánico de buques, pero dándole al martillo, al palanquín o la llave inglesa nunca dejó de cantar. Incluso en sus últimos años, cuando esa enfermedad ladrona de la memoria hacía de las suyas, Pencho tarareaba por lo bajinis una minera:


" Vi un minero en la cantina
Con muchos conocimientos.
Que el que trabaja en la mina
Conoce el mundo por dentro
Y lo demás, lo adivina ".


Trabajador y padre de 10 hijos, sacaba tiempo para estudiar, cultivar y difundir los cantes mineros, de los que era un gran conocedor. Mucho se ha hablado de su estilo personal para cantar la minera, que ha creado escuela, pero es difícil describir la sensación que produce escuchar los sonidos mágicos que salían de su garganta.


" Cuando canta Pencho Cros,
Por el secreto que encierra
El conjuro de su voz,
Toda el alma de la sierra
Llega hasta el trono de Dios ".






Homenaje a Fulgencio Cros Aguirre "Pencho Cros" Cartagenera y Mimera
Fuente: deflamenco.com



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Nace en la Sierra Zapoteca, Oaxaca, México, el 27 de abril de 1967. Estudia en la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca, México, con el profesor Shinzaburo Takeda. Participa en el taller Rufino Tamayo en cursos de grabado con el profesor Javier Cruz y en 1990 obtiene una beca para estudiar en la universidad de Cornish College of the Arts en la Ciudad de Seattle, Washington USA, auspiciado por el Centro de la Raza y Cornish.
Entre sus premios se pueden destacar: Arts Council of Snohomish County Exhibition Annual, "Mención honorífica”, Everett, Washington, USA. Shoreline Arts Council, "Mención honorífica”, Shoreline, Washington, USA. Pacific Gallery, Artists Exhibition Annual, "El mejor de la exposición", Tacoma, Washington, USA.









 

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