miércoles, 31 de octubre de 2012

31 de Octubre - Lucille




    Nacida y formada en México, la sensibilidad y las raíces de Lucille la han llevado a ahondar en la cultura oriental, preparándose con maestros como Luis Nishizawa y Koyo Okamoto, estudiando el pensamiento y la historia de Japón y China, entre otras naciones, y cultivando su gusto de manera autodidacta. A la vez, Lucille se ha interesado de manera particular en el arte europeo, vocación que la llevó a estudiar fotografía, grabado y desnudo en Florencia, Italia, en la década de los ochenta.






    Clementina Díaz de Ovando supo sintetizar esta dualidad con las siguientes palabras: Hay en el trabajo de Wong “una feliz confluencia del milenario arte oriental con el impresionismo moderno. Se trasluce en su obra esa exquisita sensibilidad pictórica del sutil Oriente, que ha sabido captar la naturaleza en toda su puntual complejidad y que, en algunas de las obras de Lucille, al abandonar su referente inmediato parece instaurar paisajes metafísicos, ya dentro de las corrientes del abstraccionismo lírico”.
Fuente: estepais.com; lucillewong.com.mx





 
Exposición Retrospectiva de la artista mexicana Lucille Wong.






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    La pianista canadiense Lucille Chung, se graduó en el Instituto Curtis de Música y la Escuela Juilliard antes de cumplir los 20 años. Entonces decidió continuar sus estudios en Europa, en el "Mozarteum" de Salzburgo con Karl-Heinz Kämmerling y recibió el Diploma Konzertexam de la Hochschule "Franz Liszt" en Weimar, donde trabajó con el fallecido Lazar Berman. También se graduó en la Academia pianística en Imola, Italia, con el título honorífico de "Maestro" y más recientemente de la Escuela SMU Meadows de las Artes, bajo la tutela de Joaquín Achúcarro. Lucille Chung ha recibido el Diploma de Honor en la prestigiosa Accademia Chigiana en Siena, Italia. Habla francés, inglés, coreano, italiano, alemán y ruso con fluidez. Es también co-director artístico de la Fundación Joaquín Achúcarro
Fuente: bach-cantatas.com; joaquinachucarro.wordpress.com; lucillechung.com





 
Alessio Bax and Lucille Chung Play Piazzolla's "Libertango" 



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martes, 30 de octubre de 2012

30 de Octubre - Heberto





    Poeta cubano nacido en Puerta del Golpe, Pinar del Río, Cuba, en 1932. Es una de las figuras más relevantes de la poesía cubana contemporánea. Estudió Derecho y Filosofía en La Universidad de La Habana, brillando desde muy joven en el panorama intelectual de su país. Publicó su primer libro de poemas en 1948 bajo el título de "Las rasas audaces" y al triunfar la Revolución Cubana fue nombrado corresponsal de Prensa Latina en Nueva York. Más tarde, de regreso a Cuba, dirigió el periódico Revolución, fundó la Unión de Escritores y Artistas de Cuba y fue director del Consejo Nacional de Cultura. Obtuvo el premio Casa de las Américas por su libro "El justo tiempo humano" y varios meses después viajó a Rusia como corresponsal de la prensa cubana y representante del Instituto Cultural. A su regreso, en 1964, se convirtió en centro de una larga polémica ideológica que terminó con su encarcelamiento en 1973, a raíz de la publicación de su libro "Provocaciones". No obstante, en 1966, le había sido otorgado por unanimidad el Premio Nacional de Poesía, y en 1968 el "Premio de Poesía Julián del Casal". El resto de su obra está contenida en los volúmenes "El hombre junto al mar" 1981 y "Un puente, una casa de piedra" en 1998. Gracias a la presión de importantes intelectuales y políticos internacionales, se le permitió salir del país en 1980, radicándose en Estados Unidos hasta su muerte, acaecida en septiembre del año 2000.
Fuente: amediavoz.com; wikipedia.org 




La promesa

Hace tiempo te había prometido muchos
poemas de amor y -ya ves- no podía escribirlos.
Tú estabas junto a mí
y es imposible escribir sobre lo que se tiene.
Lo que se tiene siempre es poesía.
P ero ya han comenzado a unirnos cosas
definitivas: hemos vivido la misma soledad
en cuartos separados
-sin saber nada el uno del otro-,
tratando -cada uno en su sitio- de recordar
cómo eran los gestos de nuestras caras
que de pronto se juntan con aquellas
que ya creíamos perdidas, desdibujadas,
de los primeros años.
Yo recordaba los golpes en la puerta
y tu voz alarmada
y tú mis ojos neutros,
soñolientos aún.
Durante mucho tiempo me preguntabas 
qué cosa era la Historia.
Yo fracasaba, te daba definiciones
                 imprecisas.
Nunca me atreví a darte un ejemplo mayor.


De "El hombre junto al mar"  1981






   
Intimity forever. Tertulia dedicada a Heberto Padilla, 20 de enero 2011






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    Heberto Andrade es un jugador y entrenador de béisbol venezolano. En sus tiempos de pelotero activo militó en el sistema de ligas menores de los Chicago Cubs, pasando por experiencias en la Serie A del béisbol italiano, la Liga Colombiana y una permanente carrera en Venezuela con las Águilas del Zulia y los Tiburones de la Guaira que culminó en 1996. Actualmente forma parte del cuerpo técnico de los Piratas de Pittsburgh a nivel de ligas mayores. Su rol como coach desde el bullpen, no sólo le brinda la oportunidad de colaborar con la constante formación de receptores, sino también con la preparación diaria de un staff de lanzadores de Grandes Ligas, que ejerce junto a su compatriota y amigo Luis Dorante.
Fuente: wikipedia; purapelota.com





 
Heberto Andrade como coach de los Piratas de Pittsburgh. 



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lunes, 29 de octubre de 2012

29 de Octubre - Chiara




    Chiara Charlotte Mastroianni, actriz y cantante francesa, hija de Catherine Deneuve y Marcello Mastroianni. Obtuvo una nominación al premio César por su primera aparición en el cine "My_Favorite_Season" (1993), protagonizada por su madre en el papel principal. Al año siguiente, ella apareció con su padre en la comedia de Robert Altman, Prêt-à-Porter (también conocido como Ready to Wear). Su primer papel protagonista llegó en 1995, junto a Melvil_Paupaud en "Le Journal d'un séducteur", una comedia romántica inspirada en "El Diario de un seductor". El 11 de mayo de 2002, se casó con el músico Benjamin Biolay, del que se divorció en 2005. Mastroianni tiene 2 hijos, Milo (París, 31 de diciembre de 1996), de su relación con el escultor Pierre Torreton y Anna (París, 22 de abril de 2003), fruto de su matrimonio. La actriz también fue pareja del actor Benicio Del Toro. Es media hermana de Christian Vadim, hijo de la relación que tuvo su madre con Roger Vadim y de Barbara Mastroianni, hija de Marcello con su única esposa, Floriana Clarabella. Además de actriz, colaboró con su ex-marido, haciendo los coros del disco de éste, Negatif. Posteriormente editaron en dúo un disco titulado Home.
Fuente: starpulse.com; wikipedia; chiaramastroianni.com





 
Chiara Mastroianni 





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    Chiara Fatti es una joven ilustradora italiana. Tras haber frecuentado el DAMS (Discipline Arte, Musica e Spettacolo) en la facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Bolonia y un curso de ilustración en la escuela Nuova Eloisa de la misma ciudad, se especializó en ilustración infantil en el Departament d'Arts Aplicades de l'Escola de la Dona, Espai Francesca Bonnemaison, de Barcelona. Entre 1999 y 2009 ha vivido en esta ciudad, trabajando como ilustradora y como profesora en un taller de arte para niños. Forma parte del colectivo artístico TapaDura con el que ha realizado diversas exposiciones en Terrassa, Barcelona y Lleida.





    En 2005 fue seleccionada en la Mostra degli Illustratori de la Feria Internacional del Libro Infantil de Bolonia. Ha publicado los libros La Reina de las Nieves (Mongolfiera Libros, 2007), Soledades (OQO Editora, 2008), Capuz (Mongolfiera Libros, 2008), Ferros (Sd edicions, 2010) y Calma, calma (Sd edicions, 2010). Ahora vive y trabaja en Italia. Colabora como enseñante en la Scuola Internazionale del Fumetto de Padua.
Fuente: conpuntorojo.com; chiarafatti.net





 
«CALMA, CALMA» de Neus Moscada y Chiara Fatti 



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domingo, 28 de octubre de 2012

28 de Octubre - Simon




    Simon Fowler es el líder y vocalista de la banda de britpop inglesa Ocean Colour Scene. Además de la voz principal también es el encargado de tocar la guitarra acústica. Antes de convertirse en artista, Fowler trabajó como periodista en el diario Birmingham Post, profesión que abandonó cuando OCS comenzó a tener reconocimiento. Además de con OCS, Fowlwer ha colaborado con artistas como Paul Weller y Kate Rusby.
Fuente: wikipedia; oceancolourscene.com/; simonfoxyfowler.com





 
Ocean Colour Scene - Better Day 






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    Simon Baker nació en Tasmania (Australia). Tras aparecer en un buen número de series de televisión, como “E Street”, “Home away”, “Naked” o “Los Rompecorazones”, Baker debutó en el cine con “L. A. Confidential” (1997), película dirigida por Curtis Hanson. Posteriormente pudo ser visto en “Cabalga con el diablo” (1999) de Ang Lee, “Planeta rojo” (2000) de Antony Hoffman o “The Ring Two” (2005), título de terror dirigido por Hideo Nakata. En el año 2001 amplió sus trabajos en la pequeña pantalla con la serie “The Guardian”, y unos años antes, en 1998, se casó con Rebecca Riggs, vista en “Jerry Maguire” y acompañante de Simon en la serie “E Street”. A partir del año 2008 encarnó a Patrick Jane en la teleserie "El Mentalista".
Fuente: alohacriticon.com; wikipedia.org; imdb.com





 
Simon Baker 



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sábado, 27 de octubre de 2012

27 de Octubre - Abby





    Nacida en Pennsylvania, Abby Diamond es una ilustradora y fotógrafa que se especializa en dibujar y pintar aves con la técnica de la acuarela. El trabajo de Abby gira en torno al mundo animal, pero sus acuarelas dejan ver su particular gusto por las aves.






    El original manejo de colores que Abby utiliza en sus acuarelas, es la característica principal en su obra, pues convierte a sus ilustraciones en auténticas aves a punto de emprender el vuelo. La combinación de colores fríos y cálidos así como el juego de luces y sombras, producen una invitación al tacto en el espectador, lo que convierte el trabajo de Abby en una completa obra artística.
Fuente: culturacolectiva.com; society6.com; finchfight.tumblr.com






 
Abby Diamond 






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    Abby Travis comenzó su carrera musical como bajista en la banda de chicas The Lovedolls, que grabaron un álbum en 1991, "Love One Another". Después de tocar con Beck y Elastica en el festival Lollapalooza 1995, se embarcó en una carrera en solitario que demostraría ser una artista consagrada. Su primer álbum en solitario de 1998, "The Abby Travis Fundación", se publicó en una pequeño sello con el difícil nombre de You Seem Like a Nice Well Adjusted Person Records. Álbum de estilo gótico y elementos de cabaret, tanto en estilo como en sustancia que la hizo merecedora de un culto significativo, lo que conllevó al lanzamiento, a finales de 2000, de Cutthroat Standards & Black Pop, un nuevo álbum en el mismo tono dramático.
Fuente: itunes.apple.com; abbytravis.com






 
Abby Travis' LIGHTNING SQUARED music video, directed by Ursula Hitler 



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viernes, 26 de octubre de 2012

26 de Octubre - Florinda




    Florinda Bolkan es una actiz brasileña, que se trasladó a Italia en 1968 después de haber sido descubierta por el director de cine Luchino Visconti. En 1969, "Investigación sobre un ciudadano libre de toda sospecha", ganó un premio "Cannes Film Festival" y "Oscar" en Hollywood. En 1970 "Anonimo Veneziano" se convirtió en la película más vista de ese año y le dio el éxito inconfundible. Florinda gana el segundo premio "Donatello" y todos los otros premios italianos. Se había convertido en el Nº1 en Italia como actriz de papeles dramáticos y románticos. Cuando De Sica le dio un papel en "Una Breve Vacanza", dijo: "La elegí porque sus ojos han conocido el hambre", ella respondió: "Los nacidos en Ceará llevan dentro de sí una participación fuerte y duro de la realidad". Después de 30 años desde el debut de su primera película, Florinda Balkan, es una de las actrices más populares de su generación, reconocida a nivel mundial por su talento y su belleza intemporal. Es también un ejemplo de elegancia y discreción.
Fuente: xoomer.virgilio.it; wikipedia; florindabolkan.com





 
Florinda Bolkan 





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    La actriz española Florinda Chico, se hizo muy popular por sus papeles de matrona, sobre todo en las 22 películas que llegó a rodar con Mariano Ozores. Sin embargo, también hizo papeles más contenidos en películas como Cría Cuervos, de Carlos Saura, y La casa de Bernarda Alba, de Mario Camus. Su último proyecto fue la película No somos nadie (2001), dirigida por Jordi Mollà. En su trayectoria fue pareja habitual de otra cómica, Rafaela Aparicio, con la que compartió el papel de criada en series de TVE como su primer éxito,La casa de los Martínez (1967). Otras series en las que participó son Los maniáticos (1974), Este señor de negro (1975-1976), de Antonio Mercero, Taller mecánico (1991), El sexólogo (1994), Makinavaja (1995-1996) y La casa de los líos (1996-2000). En teatro triunfó en los ochenta con Mi tía y sus cosas (1985), en la que interpretaba a una sobrina de Rafaela Aparicio. Florinda Chico vio reconocida su larga trayectoria profesional con una medalla de oro de las Bellas Artes en 2003, ya apartada de los escenarios. La Academia resumía hoy la carrera de la actriz con palabras de la propia Chico: "He tenido una vida muy bonita, pero muy dura. Lo mío no ha sido un camino de rosas, pero estoy satisfecha porque nunca pensé conseguir tanto". Falleció en Madrid a los 84 años de edad.
Fuente: elpais.com; wikipedia.org





 
Homenaje a Florinda Chico en el programa Cine de Barrio. 



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jueves, 25 de octubre de 2012

25 de Octubre - Daria




    Para Daria, la ilustración está inspirada a un mundo de sueños. Cada ilustración tiene una personalidad. La paleta de colores puede ser sensual y compleja, o elegante, simple y brillante, pero sobre todo, inesperado, potente, ambiciosa y creativa. El mundo inventado debe ser un lugar para ir a lo familiar, casi nostálgico, pero extraño y nuevo. Su objetivo principal es provocar sentimientos positivos y un modo de pensar mejor en la audiencia.






    Cada ilustración tiene una personalidad y una historia diferente detrás de su creación. Las ilustraciones de Daria han sido publicadas en diferentes libros de moda, estilo de vida, revistas de belleza, publicidad, tarjetas de felicitación, etc.
Fuente: directoryofillustration.com; dariadesignca.com




Daria from Skasia on Vimeo.





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    Daria Dmitrieva es una gimnasta rítmica rusa, nacida el 22 de junio 1993 en Irkutsk. Ganó la medalla de oro, en los ejercicios de cinta, en el Campeonato del Mundo de 2010 en Moscú. Es medallista de plata de all-around en lo Juegos Olímpicos de 2012. Está dirigida por Olga Buyanova, que ha entrenado a gimnastas como Oxana Kostina y Natalia Lipkovskaya.
Fuente: slideshare.net; wikipedia.org




 
Daria Dmitrieva ball final - Olympic games London 2012 



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miércoles, 24 de octubre de 2012

24 de Octubre - Antonio María





    Poeta colombiano de origen español, nacido en Don Benito, España, en 1959. Obtuvo el título de Médico Cirujano por la Universidad de Caldas y el Doctorado en Fisiología por la Universidad Complutense de Madrid. Forma parte del prolífico Grupo Caldense que tanto está aportando a la literatura colombiana contemporánea. Fue miembro del Consejo Departamental de Cultura y del Fondo Mixto de Promoción de Cultura de Caldas. Director de publicaciones del Fondo Editorial del Ayuntamiento de Don Benito, España, y miembro del Comité de Selección del Programa Crea de Colcultura en Colombia.






Busco


Busco a la salida de los días,
la noche,
y en ella a tus ojos
de relámpago.
Te busco a ti
en el fondo de mi copa,
y a nosotros,
pensamiento sin nombre,
al filo del alba.

De "Antes del regreso"


    Es además fundador de la revista Aurocarbónica y columnista de la Agencia Enlace del Ministerio de Comunicaciones de Colombia. Premiado y publicado en España, Argentina, Colombia y Brasil, algunos de sus textos han sido traducidos al inglés, francés, portugués, danés y catalán. De su obra se destacan «Poemillas de amor antiecológicos» 1993, «El círculo cuadrado» 1987, «La ciudad» 2001 y «Desplazados del paraíso» Premio Internacional de Poesía Ciudad de Bogotá 2003.
Fuente: amediavoz.com; eldigoras.com





 
Desplazados del paraíso. Antonio María Flórez. 





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    Antonio María Russo nació en el año 1934 en Messina, Sicilia, Italia. Llegó a Argentina a fines de 1951 y en 1960 tomó la carta de ciudadanía argentina. Director de coro, de orquesta, pedagogo y compositor. Dirigió los coros de la Asociación Wagneriana de Buenos Aires, Polifónico Nacional y Estable del Teatro Colón. Fue Subdirector Musical y Titular de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires (PK), Director General y Artístico del Teatro Argentino de La Plata, Director Estable de la Orquesta Sinfónica de la UNSJ y Director de la Orquesta de Cámara del Teatro Colón. Dirigió orquestas en Argentina, Uruguay, Chile, Brasil e Italia. Profesor Titular de Dirección Coral en el Conservatorio Juan José Castro y de Dirección Coral y Dirección Orquestal en la UCA. Dicta la Licenciatura en Dirección Coral (IUNA). Director Principal y Asesor Musical de Juventus Lyrica (PK). Compuso obras que fueron grabadas. Personalidad emérita de la Cultura Argentina. Premio a la Trayectoria, Mejor Obra Argentina Estrenada y Mejor Director de Orquesta por la Asociación de Críticos Musicales de la Argentina.
Fuente: fundacionkonex.com.ar; antoniomariarusso.com.ar





 
San Juan Coral Festival Internacional de Coros, dirección del Maestro Antonio Maria Russo 



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martes, 23 de octubre de 2012

23 de Octubre - Arnoldo




    Arnoldo Castillo es un empresario y artista costarricense. Es considerado uno de los artistas más importantes de la escena musical costarricensense. Cada vez que Arnoldo presenta un proyecto musical se caracteriza por enorme pasión y su gran calidad. Nació en San José de Costa Rica, y desde siempre ha destacado por su voz privilegiada. Se inició como cantante de comerciales para radio y televisión con lo cual su voz pudo ser escuchada en grandes campañas publicitarias en todo latinoamericana. Fue una de las voces principales y líder de “Angelus” y “Kayrós”. Con estos proyectos grabo ocho producciones, y tuvo la oportunidad de recorrer Europa, Estados Unidos, y muchos países de Latinoamérica, llevando un mensaje de paz y esperanza. A lo largo de su carrera ha participado en múltiples conciertos nacionales e internacionales, al lado músicos y artistas reconocidos como: Orquesta Sifónica Nacional de Costa Rica, Armando Manzanero, Editus, Swing en 4, Malpaís, Escats y la Orquesta Filarmónica Nacional entre muchos otros. Ha sido ejecutivo de transnacionales como Philip Morris, Holtermann & Compañía y fue Director de Sony Music Centroamérica. Actualmente es empresario independiente, fundador de la empresa Monitec y Desarrollador Internacional del proyecto Get Nuts.
Fuente: radioacam.cr; wikipedia; arnoldocastillo.com





 
Arnoldo Castillo - Alma Oscura 






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    Arnoldo C. Hax es un ingeniero industrial chileno, destacado por sus investigaciones y trabajos académicos en materia de gestión y estrategia empresarial. Arnoldo Hax estudió Ingeniería Industrial en la Universidad Católica de Chile, donde se gradúa en 1960 como el mejor alumno de su promoción. En 1963 obtiene un máster en Ingeniería Industrial en la Universidad de Michigan. Ese mismo año asume como director de la Escuela de Ingeniería de la Universidad Católica, siendo el director más joven de su historia. En 1965 regresa a Estados Unidos y en 1967 obtiene un doctorado en Investigación Operativa en la Universidad de California en Berkeley. Ha realizado numerosos trabajos para su país de origen, incluyendo su propuesta para definir la “Agenda Estratégica de Chile”. Como reconocimiento a sus méritos y dedicación fue nombrado, en 1991, Doctor Honoris Causa por la Universidad Católica de Chile y, desde 2003, la sala de entrada del principal edificio de dicha Universidad lleva el nombre de Arnoldo Hax. La actividad de Arnoldo Hax se centra en el mundo académico, impartiendo sus enseñanzas en dos de las universidades americanas más prestigiosas en el área de Administración de Empresas: La “Harvard Business School” en la que enseña desde 1970 a 1972, y vuelve a hacerlo en su año sabático de 1992, como Profesor Visitante de la “Ford Foundation”; y la “Sloan School of Management” del “MIT” en la que enseña primero, desde 1972 a 1976, como profesor sociado y, desde 1976 a 2006, como catedrático. En la actualidad es profesor Emérito de Dirección de Empresas del MIT.
Fuente: wikipedia; mitsloan.mit.edu





 
El cliente como centro de la estrategia 



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lunes, 22 de octubre de 2012

22 de Octubre - Salomé




    Salomé Leclerc comenzó en la música desde detrás de una batería. Cuando todavía era adolescente respondió a las peticiones de sus hermanos (un bajista y un guitarrista), que estaban buscando a alguien para marcar el tiempo. Pronto comenzó a tocar en público, y tomó parte en el espectáculo Secondaire. Ya en su aventura en solitario como cantautora y compositora, ha ganado varios premios en los últimos años, a partir de 2006 en el espectáculo Cégep en donde ganó el premio SODEC. Esto fue seguido por el premio SOCAN en el Festival Internacional de la Canción de Granby (2009) y el premio de Hydro-Québec a la mejor canción del año en la Ma première Place des Arts (2009). Sus influencias incluyen a grandes estrellas de la canción de Quebec como Jean-Pierre Ferland, Charlebois Robert y Richard Desjardins. También le gusta Karkwa y los estilos de guitarra del artista Inglés PJ Harvey.
Fuente: nac-cna.ca; salomeleclerc.com





 
Salomé Leclerc - Tourne encore 






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    Licenciada en Medicina y Cirugía en Barcelona (1986), especialista en Medicina Preventiva y Salud Pública en 1990. En 1993 se graduó en el programa de MBA de la Universidad de Columbia (Nueva York). Ha trabajado en el Departamento de Salud Pública de Cataluña, en la industria farmacéutica y en empresas internacionales de consultoría.






    Es pintora autodidacta, al principio influenciada por muchos pintores impresionistas (francés y español, artistas barrocos españoles y flamencos y pintores contemporáneos). Más tarde, ha desarrollado estilos y temas más conceptuales y personales. La mayoría de sus pinturas son figurativas y esencialmente coloristas. En Marzo 2011, realizó su primera exposición individual WIND, WATER, WRECKS en la galería La Viblia, Barcelona.
Fuente: laviblia.com; decambraflorensa.com






 
MOROCCO, arabic impressions by artist Salome de Cambra 



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domingo, 21 de octubre de 2012

21 de Octubre - Celia




    Celia Mur es una de las cantantes de jazz mas interesantes de la generación actual en España. Su primer disco a su nombre, el magnifico "Footprints", dejó un grato recuerdo cuando los aficionados al jazz comprobaron la calidad de su canto improvisado a la manera habitual del scat. Su segundo disco "Las flores de mi vida" (Satchmo record 2003) es un recorrido intimista por aquellas canciones que a lo largo de su vida significaron algo para ella y cantadas en clave de jazz. Su actividad en los ultimos años es incesante y ha cantado con importantes músicos españoles y extranjeros. Cabe destacar su actuación en el marco del Festival de Jazz de Granada de 2004, cuando formando parte de la bigband granadina, actuó junto al saxofonista alto, Benny Golson, en una noche de jazz inolvidable. Sus actuaciones a lo largo y ancho de la geografía española son muy frecuentes en clubes (Jamboree de Barcelona o Calle 54 de Madrid o Secadero de Granada); Festivales de Jazz (Almuñecar, Calpe, Terrassa y Granada) y en otros tipos de eventos. Celia Mur, pues, tiene por delante un enorme futuro y con un poco de suerte será una cantante importante de jazz en este tercer milenio.
Fuente: apoloybaco.com; celiamur.com





 
Celia Mur y Nono García - Atún y Chocolate 






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     Su nombre es sinónimo de vanguardia catalana en la moda española. Celia Vela lleva desde mediados de los 90´s luchando por hacerse un hueco en la moda para transmitir una visión de ella realmente única. Debuta en la pasarela oficial de Barcelona en 1998, y participa en el 080 Barcelona Fashion. Tiene tienda propia en Figueres. Introduce sus colecciones en Japón en 1998; actualmente cuenta con una sala de exposición propia en Tokio (Ginza), donde está a punto de inaugurar una tienda. Además de en Barcelona y Tokio, también presenta sus colecciones en París, en el marco del salón Atmosphère de la Semana de los Creadores. Ha colaborado con Coty-Astor, ModaFAD, Barcelona Moda Centre, Dupont, el Círculo Textil, Lucky Strike, entre otros. Para la Exposición Universal de Zaragoza diseña y produce los uniformes del pabellón de Japón. Desde 1998, participa habitualmente en mesas redondas y conferencias sobre temas de moda, la última en la Embajada de España en Tokio el mes de septiembre 2011.
Fuente: 080barcelonafashion.com; celiavela.com





 
SilviaBoschBlog Backtage y desfile Celia Vela 



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sábado, 20 de octubre de 2012

20 de Octubre - Irene




    Irene Escolar, nacida en 1988 en Madrid, España, es la sexta generación de una familia de actores. Nieta de la clásica Irene Gutiérrez Caba e hija del productor José Luís Escolar. Se formó en una escuela de actuación en Madrid durante cuatro años e hizo un curso intensivo en la Royal Academy of Dramatic Arts de Londres. Además de su formación actoral, ha estudiado Filología Inglesa en la Universidad. Su vida profesional incluye ocho películas como "El séptimo día" o "Los girasoles ciegos", y más recientemente su primer papel protagonista en "El idioma imposible". En teatro ha trabajado en nueve producciones, como "Oleanna" de David Mamet, por su actuación ganó la Critic's Eye Award, "Rock and Roll" de Tom Stoppard, "August Osage County" y "De ratones y hombres".
Fuente: imdb.comwikipedia.org






 
Irene Escolar 





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    La pianista jienense, Irene Aranda nació en el seno de una familia de músicos. A través de las obras de Albéniz, Falla y Granados profundizó más en el flamenco y la tradición folclórica española, y comenzó a conocer las composiciones de Bach, Bartók, Skrjabin, Prokofiev, Ravel, Debussy y Stravinsky. Sin embargo Irene tenía algo más en su mente; le inquietaba el poder igualar el sonido de los discos de jazz de su padre, y fue esto lo que le llevó a descubrir las séptimas mayores. A partir de ese día su vida cambió radicalmente. En sus investigaciones le respaldaron algunos de sus compañeros del conservatorio, que pusieron a su disposición partituras de jazz y le prepararon una encerrona para que entrara a formar parte de la Big Band del centro. Durante los cuatro años que trabajó con esa formación tuvo la oportunidad de ampliar sus conocimientos sobre Swing, Latin-jazz y Funk. Su primer trabajo discográfico: Interfrequency 23 7 nace impulsado por la curiosidad, experimentando con elementos de distintas culturas a través de un repertorio casi exclusivamente original. Las composiciones que integran este proyecto son el vehículo que permite la conexión sonora por la que unas músicas entran dentro de otras. Para ello la pianista contó con la colaboración de Paul Evans (trompeta y fliscorno), Vicente Macián (saxos tenor y soprano), Matthew Baker (contrabajo), Jeff Jerolamon (batería), Vicente Espí (batería) y Lozanito ( percusión).
Fuente: apoloybaco.com; irenearanda.com






 
Yetzer - Irene Aranda, Piano. 



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viernes, 19 de octubre de 2012

19 de Octubre - Dafne




    Dafne Cejas Galliano tiene 21 años, mide 1.83, es de Villa María, Córdoba (Argentina) y empezó en el mundo del modelaje por un capricho del destino. "Yo quería estudiar, recibirme, casarme y tener hijos. Lo que quieren muchas chicas".
 "Te quieren en Nueva York, mañana", le dijeron desde Hype Management, su agencia en Buenos Aires. Por ese entonces, en la agencia neoyorquina Ford, habían visto los primeros trabajos de Dafne Cejas con Hype y estaban maravillados. En Nueva York, recibió una llamada desde París. Ricardo Tisci, director creativo de Givenchy y uno de los personajes más extravagantes e importantes de la moda, había visto sus fotos y estaba deslumbrado con ella. La quería, como fuera. Dafne no lo dudó y voló a París. En apenas dos meses le había cambiado la vida. Entre sus trabajos más importantes, en solo unos meses fue retratada por el fotógrafo devenido en celebrity de la moda Steven Klein, para la Vogue Italia, y para el dúo Met And Marcus (Louis Vuitton), para Vogue Paris.
Fuente: vos.lavoz.com.ar; fashionmodeldirectory.com










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    La actriz y bailarina española, Dafne Fernández, comenzó sus estudios de danza a los tres años, ingresando a los ocho en el Real Conservatorio Profesional de Danza de Madrid, donde cursó el grado medio de danza clásica hasta los dieciocho con excelentes calificaciones. Esta formación le ha llevado a interpretar papeles como bailarina, y a trabajar en el musical Fama. Su primer papel cinematográfico como protagonista le llegó con tan sólo 12 años, cuando interpretó a la niña Fuensanta en la película Pajarico, de Carlos Saura. Desde entonces, ha interpretado numerosos papeles en diversas películas y series de televisión, siendo especialmente conocida por su participación en Un Paso Adelante de Antena3. En diciembre de 2009, fue portada de la revista masculina FHM en su edición española, nuevamente fue portada de la misma publicación en octubre del año 2011. A parte de ser portada de las revistas Magazine, Intouch, Maxim o Man. En Octubre de 2010, Telecinco estrenó la serie Tierra de Lobos, en la que Dafne Fernández interpreta el papel de Nieves Lobo.
Fuente: wikipedia; dafnefernandez.es 
Fotografía: redinkablogs.com




   
Dafne Fernández - making of "FHM" '11 



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jueves, 18 de octubre de 2012

18 de Octubre - Luca




    Luca Finotti es un director y editor de vídeo, que trabaja principalmente en el mundo de la moda. Vive entre Nueva York y Milán, donde se crió. Sus señas de identidad son la velocidad y los colores, mientras que su estilo de edición rinde homenaje a la pureza estética de la fotografía de los años 20. Después de la secundaria se graduó en Economía en la Universidad Luigi Bocconi de Milán, luego se mudó a Nueva York para asistir a la New York Film Academy, haciendo un sueño hecho realidad. Ha sido el jefe de producción de vídeo para "Frankie Morello" desde 2008, luego dirigió a Amanda Lepore en la "Revista Hércules" en septiembre de 2010, con el fotógrafo Mariano Vivanco y el estilista Nicola Formichetti. El vídeo fue calificado por el New York Times como uno de los 10 mejores vídeos de moda de ese año. Con fuerza llega Volcano, última obra de Luca Finotti para Hercules Universal, una agencia de publicidad española afincada en Barcelona. Caracterizándose por un gran estilo italiano, Finotti nos transporta a una belleza clásica y rinde un homenaje a la emblemática Armani Homme, que ha cedido su última colección (Giorgio Armani Spring / Summer 2012) concebida como un ideal de masculinidad mitológica nacida de los elementos. Ser humano y entorno se mimetizan, creando el deseo y la necesidad de volver a las raíces, en una armonía con la naturaleza volcánica propia de la isla de Lanzarote, donde fue grabado. En palabras de sus autores, “el hombre criado en el agua pone un pie en la tierra y se enamora del fuego, cuyo calor y pasión lo convencen de no volver al agua, sino que se transforme en una roca”.
Fuente: room-digital.com; lucafinotti.com





 
Volcano, a Hercules film by Luca Finotti 





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    Luca Turilli es el guitarrista y compositor italiano que en 1993, junto con el tecladista Alex Staropoli, fundó la banda de metal sinfónico Rhapsody. Como muchos guitarristas en el power metal, sus solos son bastante técnicos. Demuestra su capacidad con técnicas llamadas Sweep-picking y Legato, abusando de la tríada y el arpegio, basándose en sus influencias clásicas en unas sofisticadas composiciones para así proporcionarse auntenticidad en la composición de la línea de primera guitarra, que le da su toque especial y único. Sin embargo, Luca Turilli ha dicho en entrevistas que se considera a sí mismo más un compositor que un guitarrista. A raíz de esto, se ha encargado de siempre priorizar la composición musical, dando matices preciosistas, arreglos bien logrados y emotividad a sus últimas composiciones, con un talento evidente que satisface a sus fans y seguidores. La nueva banda de Luca Turilli se llama "Luca Turilli's Rhapsody". De acuerdo a lo dicho por el propio Luca en la entrevista, Alex Staropoli y él acordaron que ambos debían conservar el nombre "Rhapsody" en honor a los largos años de trabajo y amistad y a la inversión económica que ambos hicieron para que ese nombre fuera cada vez más fuerte en el mercado. De esta manera tendremos dos Rhapsody: El Rhapsody Of Fire de siempre, con Alex Staropoli y Fabio Lione al mando, y el nuevo Rhapsody: Luca Turilli's Rhapsody (LT Rhapsody), con Luca Turilli al mando, y como vocalista Alessandro Conti.
Fuente: wikipedia; ltrhapsody.com





 
Luca Turilli's Rhapsody - Dark Fate Of Atlantis 



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miércoles, 17 de octubre de 2012

17 de Octubre - Ethel




    Cantante y docente, comenzó su actividad artística a fines de la década del 70, y a lo largo de su ininterrumpida labor alternó sus estudios musicales con las presentaciones ofrecidas por las distintas formaciones que integró y como cantante solista. La década del 80 alumbró con efervescencias de la aurora democrática que llegaría en 1983 y comenzaron a abrirse puertas que antes permanecían cerradas. Los conciertos de los nuevos grupos musicales se multiplicaron y Ethel Koffman no fue ajena a ese movimiento expansivo. Entre 1981 y 1984 se presentó como cantante acompañada por La Banda del Puerto, que alistaba al guitarrista Claudio Bolzani, al baterista Maxi Ades y al tecladista Sergio Aquilano. Con ese grupo participó del disco “Rosario Rock 83”, junto a Litto Nebbia y Juan Carlos Baglietto quien, por esos años, había irrumpido en Buenos Aires junto a su banda con gran suceso y los temas de los rosarinos se hicieron conocidos en toda la Argentina. Su trayectoria artística es inseparable de su profesión como docente formadora de cantantes, tarea que cumple en la carrera “Interpretación de la canción popular” en la Escuela Municipal de Música “Juan Bautista Massa” de la Municipalidad de Rosario y en forma independiente. Entre sus múltiples trabajos como intérprete se incluyen participaciones en obras de otros artistas, como la que concretó en la banda de sonido original de dos cortometrajes rosarinos: Había una vez, de Alejandro Lamas, y Padre e hijo, de Orlando Benedetto, y en Cine Negro, el filme documental de Mariana Wenger sobre Roberto Fontanarrosa.
Fuente: lamusicadesantafe.com.ar; magicasruinas.com.ar; myspace.com





 
Ethel Koffman - Lo que usted merece 





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    Nació en Cleveland, Ohio, en 1940. Estudió Pintura en Pratt Institute, en Brooklyn, Nueva York. Desde 1971 se estableció en el centro de Medellín, donde vivió y pintó durante más de tres décadas. Su obra hace parte de colecciones permanentes de diversos museos de Colombia y de Estados Unidos.






    Exploró diversas técnicas, entre las cuales figuran la escultura, la serigrafía y las artes digitales. En 1997 la Universidad Eafit editó La Visita, el estudio más completo sobre su obra, escrito por la investigadora Imelda Ramírez, Doctora en Historia del Arte de la Universidad Autónoma de México.
Fuente: universocentro.com; eafit.edu.co; colarte.com





 
Ethel Gilmour, drama y dolor en colores 



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martes, 16 de octubre de 2012

16 de Octubre - Lula




    Lula Pena, cantante, guitarrista y compositora portuguesa, es una artista de culto que exorciza los demonios que todos llevamos dentro, pero que convierte en belleza el fatalismo existencial. Dá la sensación de que no le gusta lo que se mueve alrededor, por eso su estilo adusto busca un refugio en sí misma. Un poco de Sartre, un poco de Camus, un poco de francesa bohemia, pero que el destino quiso que naciera en Portugal. Con la determinación ante la tragedia de una Edith Piaf y con una voz hermanada con la etapa madura de Marianne Faithfull, se acompaña de versos de Alejandra Pizarnik, Antonio Gamoneda, Fernando Pessoa, Chico Buarque, Otto, Fernando Caldeira, Humberto Helder, Atahualpa Yupanqui o José Afonso en "Troubadour", su segundo disco, de una austeridad máxima en lo musical, voz y guitarra, como ya ocurriera en su predecesor "Phados". Por el medio colaboró con Rodrigo Leão para poner voz al dramático tango “Pasión” ('No me olvides/yo me muero, amor, /mi vida es sufrimiento). Su última entrega navega en siete actos como si se tratara de los siete pecados capitales. Composiciones entrelazadas, a veces lineales a veces sinuosas, encantadoras y siniestras, con una musicalidad muy personal. Lula Pena bien merece la pena ser conocida por el público que busca emoción y verdad. (Por Maxi de la Peña).
Fuente: redescena.net; myspace.com





 
Rodrigo Leão y Lula Pena - Passión 





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    La artista plástica Lula Goce, nació en un pueblo de la costa Atlántica de Galicia, dibuja desde pequeña, estudió administrativo combinándolo con clases de arte y a media carrera solo deseaba acabar para estudiar bellas artes, cosa que hizo en Salamanca, así como numerosos cursos de formación artística, combinados con sus primeras exposiciones individuales, becas y premios. Se trasladó a Barcelona, haciendo esta ciudad su residencia habitual, dónde acabó el cap, cursos de ilustración, y otro de técnico en diseño gráfico, un máster en creación artística en la UB y un doctorado.





    Pasó por varios estudios artísticos, trabajó dentro del campo artístico como comisaria, gestionando espacios artísticos, creando eventos, como productora en festivales como el Loop, con la AAVC o la Pinta realizando proyectos artísticos. Y por supuesto como artista realizando proyectos de instalaciones, muralismo, dónde el dibujo siempre es el protagonista (constante en toda su obra). Actualmente trabaja como profesora de diseño gráfico en la Universidad Eserp, y como profesora de visual y plástica, solamente pocas horas a la semana, cosa que combina con su carrera artística. (Entrevista:http://www.whohub.com/lulagoce) 
Fuente: whohub.com; lulagoce.com





 
Instalación A-MAR, Lula Goce 



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lunes, 15 de octubre de 2012

15 de Octubre - Theresa




    Theresa Andersson es una cantante, compositora y multi-instrumentista sueca, nacida en Gotland. Llegó a Nueva Orleans en 1990 para tocar el violín junto a su compañero, cantante y compositor, Anders Osborne. Nueve años más tarde, dejó la banda. Desde entonces, Andersson ha tocado y grabado con varios músicos conocidos de Nueva Orleans, entre ellos Allen Toussaint, The Neville Brothers, The Meters y Betty Harris . En 2007, aceptó una invitación para participar en Home Goin': A Tribute to Fats Domino. Su mayor logro es haber podido grabar un álbum gestado en gran parte en su propia cocina. De hecho está siendo noticia por el éxito de sus vídeos do-it-yourself desde la cocína. Do-it-yourself, video de su canción "Na Na Na" se ha vuelto muy popular en YouTube, con más de 1,2 millones de visitas. Sus canciones han aparecido en las películas de televisión por cable The Brook Ellison Story e Infidelity, donde hizo apariciones en ambos. También tuvo un cameo en la película A Love Song for Bobby Long, y ella cantaba "Like a Hurricane" en el cable-TV Movie Music New Orleans. Un EP homónimo apareció el 30 de mayo de 2006, donde Andersson se embarcó en una gira por el sur, acompañada por una banda de cuatro integrantes, formado por ex miembros de World Leader Pretend. Su siguiente disco, Hummingbird, Go!, fue producido por el también sueco Tobias Fröberg, cantante/compositor y contó con un cameo a la leyenda de Nueva Orleans, Allen Toussaint.
Fuente: itunes.apple.com; jenesaispop.com; wikipedia; theresaandersson.com 
Fotografía: Basin Street Records





   
"Blue Skies" live at Le Petit Theatre 






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    Théresa Révay estudió literatura francesa en la Sorbona y trabajó durante años como traductora y colaboradora para varias editoriales. Publicó su primera novela histórica, "Valentine oule temps des adieux", en 2002. Con siete novelas publicadas, entre las que cabe destacar "Noches blancas de París", o "La loba blanca" y su continuación, "Todos los sueños del mundo" se ha convertido en una de las autoras francesas de narrativa femenina más interesantes. Hoy es una de las escritoras más reconocidas por la combinación de romance e historia de sus libros.
Fuente: autorasenlasombra.com; megustaleer.com; rnovelaromantica.com; lecturalia.com





 
Noches blancas de Paris, Booktrailer basado en la novela de Théresa Révay 



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