jueves, 30 de junio de 2011

30 de Junio - Adolfo





Nacido en Estados Unidos el año 1927, pero criado y formado artísticamente en España, Adolfo Estrada no se adscribe a ninguna tendencia o movimientos concretos de nuestra pintura contemporánea. Conoció, sin embargo, en su juventud, la ebullición renovadora del Santander de la posguerra, donde, por un tiempo, la revista Proel, la Escuela de Altamira y la Universidad Menéndez y Pelayo crearon la ilusión pasajera de una posible vanguardia. Estrada, en efecto, no tuvo un compromiso explícito con aquellos grupos, pero sí aprovechó mucho de algunas de las personalidades que los animaban, entre los que hay que contar a José Hierro, José Luis Hidalgo, Julio Maruri, etcétera.




La influencia más honda la recibió del genial Pancho Cossío. Al salir el nombre de Cossío, enseguida se nos sugiere las buenas maneras de la mejor escuela de París y una sensibilidad refinada personalísima. Ambas cualidades perviven en Estrada, aunque lógicamente transformadas en un mundo muy diferente, que se aproxima mucho más a un realismo cotidiano de carácter mágico-poético. Estrada pinta paisajes, bodegones, desnudos e interiores, donde la mujer, como una delicada sombra evanescente, es casi siempre protagonista. Pero pinte lo que pinte, lo más singular en Estrada es la atmósfera cromátIca etérea, suavísima, tamizada siempre por la luz, que apaga los tonos. Maneja con maestría los blancos, los grises, los azules, con infinidad de matices y combinaciones.
Fuente: elpais.com



Estrada Oil Paintings. Women. Master of Intimism.




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Escritor argentino. Iniciado muy joven con una serie de relatos, impregnados de surrealismo y luego no recogidos en la madurez, fundó en 1935 la revista Destiempo junto con Jorge Luis Borges. Con él escribió varios volúmenes de novelas policiacas, mezclados con observaciones irónicas sobre la sociedad argentina y suscritos con diversos seudónimos: H. Bustos Domecq, B. Suárez Lynch, B. Lynch Davis y Gervasio Montenegro. Su principal personaje es el detective Isidro Parodi. En novelas, cuentos y guiones de filmes, Bioy ha estudiado mitos clásicos revividos en la modernidad, aspectos paranormales de la vida y la psicología del amor. Entre sus títulos más notorios están: las novelas La invención de Morel (1940), Plan de evasión (1945), El sueño de los héroes (1954), Diario de la guerra del cerdo (1969), Dormir al sol (1973) y Aventuras de un fotógrafo en La Plata (1985), y los libros de cuentos El perjurio de la nieve (1944), La trama celeste (1948), Historia prodigiosa (1956), Guirnalda con amores (1959), Historias desaforadas (1986) y Una muñeca rusa (1991). Publicó parcialmente sus memorias y el texto de dos filmes coescritos con Borges: Los orilleros y El paraíso de los creyentes (1955). En 1990 se le concedió el Premio Cervantes.
Fuente: epdlp.com; wikipedia



Entrevista a Adolfo Bioy Casares



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miércoles, 29 de junio de 2011

29 de Junio - Pedro





    El canario Pedro Guerra aparece durante los años 80. Junto con sus compañeros Andrés Molina y Rogelio Botanz forma un grupo llamado Taller, en el que tanto en grupo como individualmente interpretan canciones de los tres y graban varios discos muy cercanos musicalmente a la Nueva Trova Cubana. Más tarde, Pedro se va a vivir a Madrid y a partir de ahí, tanto por sus propios CD's como por las interpretaciones que de sus temas han grabado famosos artistas -Víctor Manuel y Ana Belén convierten en un hit su "Contamíname"-, pasa a ser un cantante muy popular. Sensible, capaz de fabricar bonitas melodías que beben de Silvio Rodríguez o Caetano Veloso, sintetiza en sus textos historias de la vida cotidiana y sentimientos con los que fácilmente nos identificamos todos.
Fuente: cancioneros.com; wikipedia; upv.es




Pedro Guerra - Daniela




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    El pintor Pedro Cano nace el 10 de agosto de 1944, en Blanca, (Murcia). Comienza a pintar al óleo de forma autodidacta cuando tan solo tenía 10 años. Un encuentro casual con la pintora valenciana Amparo Benaches, en 1959, determinará su orientación artística y le iniciará en la observación directa de la naturaleza.
En 1969 obtiene una beca de pintura de paisaje del Ministerio de Asuntos Exteriores para la Academia Española de Bellas Artes en Roma y al término de ésta, establece su residencia en la ciudad eterna.






    Con el artista Pedro Cano la pintura murciana alcanza una de sus más altas cotas de calidad y reconocimiento internacional. Así lo demuestran sus habituales exposiciones en numerosos espacios públicos y privados en Europa y América. El artista posee obra en el Museo Vaticano, en la Galleria degli Uffizi en Florencia y en el Meadows Museum en Dallas.
Con la reciente inauguración en Blanca (Murcia) de la Fundación que lleva su nombre, se cumple su sueño de mostrar gran parte de su obra en su ciudad natal. Más de mil obras entre óleos, acuarelas y cuadernos de viaje donados.
Fuente: regmurcia.com




Pedro Cano



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martes, 28 de junio de 2011

28 de Junio - Manuela





    Manuela Burló es una actriz española nacida en Cieza, Murcia. Licenciada en Interpretación en la Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia (ESAD) y Diplomada en Interpretación Cinematográfica en el Instituto Cinematográfico de Madrid (N.I.C), Manuela Burló ha participado en numerosas series de televisión, cortometrajes y obras de teatro. Se hizo conocida entre el público por su participación en la versión española del programa "Saturday Night Live" que emitió la cadena de televisión Cuatro durante el año 2009.
Con su interpretación en el cortometraje "Dolores" ha recibido varios premios entre los que destacan el premio “Julio Núñez” a la mejor interpretación en la X edición del Festival Internacional de Cine de Torrelavega (SANTANDER) 2009 o el Premio a la mejor actriz, en la VII edición del Festival “Humor en corto” de Arrigorriaga. (BILBAO) 2008. A su lista de premios recibidos por este cortometraje, hay que sumarle recientemente el Premio a la mejor actriz, por su interpretación en el cortometraje "Camas" en la XII Muestra de cortometraje de Pasaia "IKUSKA 2010" (Guipuzcua) 2010; o la nominación conjunta a Mejor actriz en el Festival Playa de las Americas en la categoría de Mejor Actriz, junto con todo el elenco de Camas. Su último trabajo como actriz se puede ver en Cloe, un cortometraje dirigido por Manuela Moreno que participa en la novena edición del festival de cortometrajes Notodofilmfest.
Fuente: wikipedia; manuelaburlo.blogspot.com




VideoBook de Manuela Burló




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    Manuela Nogales es coreógrafa, bailarina y profesora de danza contemporánea. Su trayectoria profesional le lleva a la investigación en búsqueda de un lenguaje propio. Formada entre Bilbao, Barcelona, Madrid y Centro Andaluz de Danza ha tomado clases, entre otros, con los profesores: Avelina Argüelles, Carl Paris, Armgard V. Baedeleben, Tim Wengerd, Nelson Fernández, Julian Moss, Ramón Oller, Rick Merryl, Joe Alegado, Peter Goss, Jennifer Muller, Carolyn Carlson, David Zambrano,……Cursa estudios de Arte Dramático, Técnica Laban y Alexander, Cuerpo y Consciencia, Anatomía para el Movimiento, Quiromasaje, Quiropraxia, Yoga. Como coreógrafa ha realizado trabajos para: Centro Andaluz de Teatro, Centro Andaluz de Danza, Artes Escénicas de Diputación de Sevilla, Isla Mágica Parque Temático, Teatro Maestranza, Bienal de Flamenco, Teatro Villamarta de Jerez, Teatro Zarzuela de Madrid.
Fuente: larepublicacultural.es




Manuela Nogales y Bud Blumenthal



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lunes, 27 de junio de 2011

27 de Junio - Zoila





    Zoila L. Gurgel, mas conocida como Zoila "Warrior Princess" Gurgel, es una deportista profesional americana de artes marciales mixtas. Su apodo viene de la popular serie de televisión 1990 Xena: Warrior Princess. Es la campeona femenina de Bellator en las 115 libras.
Gurgel es actualmente la nº6 del ranking de MMA en el mundo por MMARising.com y se encuentra entre las dos mejores, tanto en 115 y 125 libras de acuerdo con puntuación de las Mujeres del Distrito Unificado de MMA.
Fuente: wikipedia; sherdog.com




Zoila "The Warrior Princess" Frausto




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    Zoila Barros Fernández es una jugadora de voleibol de Cuba, quien representó a su país natal en tres períodos consecutivos de los Juegos Olímpicos de Verano, a partir de 2000. Ganó una medalla de oro con la selección nacional (2000), seguido por el bronce en los Juegos Olímpicos 2004 en Atenas, Grecia. Barros fue nombrada Mejor Atacante en el Campeonato 2005 de la Mujer NORCECA de Voleibol de Puerto España, donde Cuba fue derrotada en la final por el título frente a la selección de EE.UU.
Fuente: wikipedia; sports-reference.com




Zoila Barros


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domingo, 26 de junio de 2011

26 de Junio - Elisa





    Elisa Palomino nace a finales de los sesenta en Valencia. A los 16 años inicia sus estudios en el norte de Italia y, más tarde, vuelve a España para empezar su formación de Bellas Artes, pero finalmente estudiar diseño de Moda en la Escuela St. Martin's, en Londres, donde coincide con Alexander McQueen, Antonio Berardi, Hussein Chalayan, Giles Deacon y Mathew Williamson. Tras 5 años en Moschino se muda a París donde, durante ocho años es la directora del Estudio de John Galliano, colaborando también en la Alta Costura de Christian Dior, donde ayuda a crear verdaderas obras de arte. En 2008, tras trabajar como Directora del Estudio de Roberto Cavalli, se traslada a Nueva York dónde trabaja como Vicepresidenta de Diseño de Diane Von Furstenberg. En febrero de 2010 presentó su marca con un desfile en la New York Fashion Week y también participó en varias pasarelas italianas.
Fuente: pasarelacibeles.hola.com; elisapalomino.com




Elisa Palomino Fall 2010




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    Elizza Doolittle es hija de John Caird, un director de teatro y de la cantante Frances Ruffelle. Fue a la escuela Channing School para chicas en Highgate Village, Londres. Sus primeros papeles sobre el escenario los tuvo con la Royal Shakespeare Company en la adaptación del musical Los Miserables (1996) y The Secret Garden (2000).
A finales de noviembre de 2009 publicó su primer trabajo, un EP titulado Eliza Doolittle. En abril de 2010 debutó con su primer sencillo, Skinny Genes, con el que alcanzó el top 30 de las listas británicas de canciones. La composición se hizo inicialmente popular con su inclusión en un anuncio de televisión de la empresa de ropa británica very.co.uk. Su primer álbum apareció el 12 de julio de 2010.
Fuente: Wikipedia




Eliza Doolittle - Pack Up.



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sábado, 25 de junio de 2011

25 de Junio - William



    William Miller es un actor inglés que ha establecido su carrera profesional en España. Cursó diversos estudios de Arte Dramático en el Aula d'Art Dramàtic de la Universitat Rovira i Virgili, entre otros, y completo su formación con cursos de interpretación en el Estudio Juan Carlos Coraza de Madrid.
Pero no fue hasta su intervención en la serie de Antena 3 Un paso adelante (14 episodios, 2004-2005) como Nacho Salinas, profesor de música de la Escuela de Carmen Arranz, cuando consiguió un mayor reconocimiento entre el público de la pequeña pantalla. Fue entonces cuando Miller desarrolló una importante trayectoria en su carrera, tanto en televisión como en cine. Trabajó en Yo soy la Juani (2006) de Bigas Luna; Teresa, el cuerpo de Cristo (2007) protagonizada por Paz Vega; La conjura de El Escorial (2008) y en la adaptación cinematográfica de Águila Roja, la película (2011), como el capitán inglés. Miller también ha desarrollado trabajos como actor de teatro, en espectáculos como El perro del hortelano o Vida al jardín de las delicias del Bosco.
Fuente: biografias.estamosrodando.com; willimmiller.es




William Miller clip Videobook



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    William Eggleston nace en Memphis, Tennessee(EE UU) en julio del 1939. Su interés por la fotografía se remonta a 1962, cuando descubre el trabajo de Walker Evans y de Henry Cartier-Bresson. A partir de 1966 se inclina por la fotografía en color. Es considerado un pionero entre los fotógrafos contemporáneos por su exploración del potencial artístico de la fotografía en color. Hasta ese momento la fotografía en color es menospreciada debido en parte a la no permanencia de los colores en el papel y por otro lado a que la fotografía artística se consideraba exclusivamente cualidad del blanco y negro.





    Su trabajo comienza a ser reconocido en los años setenta del siglo pasado, cuando comienza a realizar diversas exposiciones. Pero es a partir de 1976 cuando es reconocido mundialmente al presentar una exposición en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. En 1989 William Eggleston publica su libro The Democratic Forest con una introducción de Eudora Welty.
Fuente: elangelcaido.org; egglestontrust.com; wikipedia




William Eggleston



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viernes, 24 de junio de 2011

24 de Junio - Juan





    Juan Carlos Ñañake Torres nace en la ciudad de Chiclayo-Perú en 1971. Artista Plástico, Egresado de la Escuela Superior de Arte “Ignacio Merino” de Piura (Perú), obteniendo el Primer Puesto en la Promoción “Fernando de Szyszlo” en el año 1994. Ha reforzado sus estudios artísticos en el Museo Nacional del Grabado en Buenos Aires (Argentina) y en el Taller de Pintura José Sabogal de Chiclayo (Perú). Actualmente, radica en la ciudad de Lima-Perú. Cuenta con más de 150 presentaciones entre exposiciones individuales y colectivas en el Perú y en el extranjero.






    Ñañake, en cada una de sus presentaciones muestra su increíble fuerza creativa que lleva al punto de quiebre al espectador, sus pinturas destacan y denotan vitalidad tanto por el hábil manejo del color, como por su temática y empastes, Ñañake manifiesta: "A través de mi arte busco y me motiva la justicia, la paz, la naturaleza, la sonrisa de los niños, la sonrisa de las madres, todo esto me motiva para producir y seguir viviendo, para mí, la pintura es un modo de vida, es vivir apasionado por crear… lo es todo… coexisto con ella y nos entendemos, siempre estuvo y está a mi lado”…
Fuente: conelarte.com




JUAN CARLOS ÑAÑAKE - ARTISTA PLASTICO




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    Hijo de inmigrantes rusos, Juan Gelman se inició en la poesía desde muy pequeño, orientado por su hermano Boris quien fue un lector compulsivo. Abandonó su carrera de Química para dedicarse por completo al destino de las letras. Salió de Argentina en 1976 durante la dictadura militar y vivió en el exilio en México, donde decidió fijar la residencia en forma definitiva. De su obra poética se destacan las siguientes publicaciones: "Violín y otras cuestiones" en 1956, "En el juego en que andamos" en 1959, "Gotán" en 1962, "Los poemas de Sidney West" en 1969, "Fábulas" en 1970, "Salarios del impío" en 1993, "Sombra de vuelta y de ida" en 1997, "Incompletamente" en 1997 y "Salarios del impío y otros poemas" en 1998.
En 1997 obtuvo el Premio Nacional de Poesía en Argentina, el premio Juan Rulfo en el año 2000, en 2004 el Premio Iberoamericano de Poesía Ramón López Velarde, en 2005 los premios Iberoamericano Pablo Neruda y Reina Sofía de Poesía, y en el año 2007 el Premio Cervantes.
Fuente: amediavoz.com; juangelman.com




Oración de un desocupado

Padre,
desde los cielos bájate, he olvidado
las oraciones que me enseñó la abuela,
pobrecita, ella reposa ahora,
no tiene que lavar, limpiar, no tiene
que preocuparse andando el día por la ropa,
no tiene que velar la noche, pena y pena,
rezar, pedirte cosas, rezongarte dulcemente.

Desde los cielos bájate, si estás, bájate entonces,
que me muero de hambre en esta esquina,
que no sé de qué sirve haber nacido,
que me miro las manos rechazadas,
que no hay trabajo, no hay,
bájate un poco, contempla
esto que soy, este zapato roto,
esta angustia, este estómago vacío,
esta ciudad sin pan para mis dientes, la fiebre
cavándome la carne,
este dormir así,
bajo la lluvia, castigado por el frío, perseguido
te digo que no entiendo, Padre, bájate,
tócame el alma, mírame
el corazón,!
yo no robé, no asesiné, fui niño
y en cambio me golpean y golpean,
te digo que no entiendo, Padre, bájate,
si estás, que busco
resignación en mí y no tengo y voy
a agarrarme la rabia y a afilarla
para pegar y voy
a gritar a sangre en cuello




MUJERES - JUAN GELMAN



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jueves, 23 de junio de 2011

23 de Junio - Alicia





    Alicia Giménez Bartlett es la escritora española de novela negra por excelencia, reconocida y premiada internacionalmente por la saga de Petra Delicado. Debido al éxito de sus novelas negras, en 1999 se estrenó en televisión una serie de 13 capítulos basada en las aventuras de Petra Delicado, con Ana Belén en el papel de Petra Delicado y Santiago Segura en el de Fermín Garzón, y se publica una nueva novela de la saga, Mensajeros de la oscuridad.
Fuera del género negro, retrata las dificultades de las relaciones de pareja en Días de amor y engaño a través de un grupo de españoles que trabajan en la construcción de una presa en México.
Con sus siguientes dos novelas vuelve a narrar los casos de Petra Delicado; Nido vacío y El silencio de los claustros.
En 2011 obtiene el LXVII Premio Nadal con la novela Donde nadie te encuentre, basada en la vida de un maqui real, Teresa Pla, también conocido como Florencio Pla, famoso por ser un maqui hermafrodita, detenido y encarcelado en los años sesenta.
Fuente: escritoras.com; aliciagimenezbartlett.es




Silencio, se lee P76 - El autor y su obra - Alicia Giménez Bartlett - 'Donde nadie te encuentre'




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    Alicia Framis nace en 1967 en Barcelona. Licenciada en Bellas Artes en la Facultad de Sant Jordi de la Universidad de Barcelona y Escuela de Bellas Artes de París. También realiza postgrados en el Institut d’Hautes Etudes de París y en la Rijksakademie van beelde Kunstende de Ámsterdam. Cuando acaba sus estudios fija su residencia y trabaja en Barcelona (1985-1990), Paris (1990-1993), y Ámsterdam (1995-2005). Actualmente vive en Shangai y trabaja como directora de diseño de conceptos para el Nuevo espacio expositivo del Museo MOCA (Museum of comtemporary art) de esta ciudad.





    Su obra, denominada por algunos "arte social" o "new performance art", es continuadora del arte performance de la década de los setenta y presenta puntos de contacto con las acciones de artistas como Marina Abramovic. Su creencia en las limitaciones del arte a la hora de comunicar sentimientos e ideas, le lleva a buscar un contacto físico y directo con el público por medio de piezas que permiten disfrutar de experiencias personales insólitas.
Fuente: hamacaonline.net; aliciaframis.com




Zonas de riesgo. Colección de arte contemporáneo "la Caixa".



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miércoles, 22 de junio de 2011

22 de Junio - Paulino





    Paulo Corrêa de Araujo, también conocido como Moska o Paulinho Moska es un cantante, compositor y actor brasileño. El apodo Moska se lo ganó de niño, en una clase de teatro, cuando ya no le quedaban más animales por imitar y un amigo le sugirió la mosca. De mayor, ciertas características de ese insecto le certificaron la elección. "Vive 24 horas. Su mirada tiene una visión multifacetada y tiene un vuelo sin objetivo, sólo sale y durante el camino decide dónde va". Comenzó a tocar la guitarra a los 13 años con amigos. Estudió teatro y cine en la CAL (Casa de Artes de Laranjeiras), en Río de Janeiro. Fue integrante del grupo Inimigos do Rei, pero dejó el grupo en 1992 para seguir su carrera como solista. Se volvió famoso debido a que su canción O último día fue el tema de apertura de la exitosa miniserie O Fim do Mundo, y por la canción A Seta e o Alvo, su mayor éxito.
Fuente: wikipedia; paulinhomoska.com.br




A seta e o Alvo - Paulinho Moska




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    Paulino Bernabé (1932-2007) ha sido uno de los mejores constructores de guitarras de nuestra época. Comenzó a estudiar guitarra con Daniel Fortea en Madrid y en 1954 decidió hacerse luthier, empezando a acudir al taller de Ramírez.
En 1970 comenzó a construir guitarras con su propio sello. En 1972 Bernabé construyó una guitarra de diez cuerdas para el Maestro Narciso Yepes, desde entonces y hasta su muerte el Maestro Yepes siempre tocó con guitarra Bernabé. En 1974 Paulino Bernabé ganó la medalla de oro en la Exposición Internacional de Artesanía de Múnich. El taller lo dirige hoy su hijo y sucesor Paulino Bernabé.
Fuente: thomaskarstens.de; bernabe-guitars.com




Paulino Bernabé (Padre)



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martes, 21 de junio de 2011

21 de Junio - Koldo





    Nacido y formado en San Sebastián, la ciudad de mayor exigencia gastronómica de España, y discípulo de Juan Mari Arzak, Koldo Royo ha ocupado las páginas centrales de numerosas revistas y guías gastronómicas gracias a su participación y éxito en el Campeonato de España y en el Bocusse d’Or. Tras dejar el Cantábrico por el Mediterráneo, siempre en compañía de su socia Mercedes Palmer, abrió su propio restaurante en 1989 en el que los conceptos tradicionales del recetario vasco servían de base para la exposición de su peculiar forma de entender la cocina. Los platos de Koldo son de limpios sabores, mima los ingredientes de tal modo que ninguno de ellos oculta al otro, dejándoles hablar según sus propias características.
Fuente: pescaderiascorunesas.es; koldoroyo.com



Receta Buñuelos de Bacalao de Koldo Royo




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    Koldo Etxebarria es licenciado en Bellas Artes por la Universidad del País Vasco y miembro del departamento artístico de Euskal Telebista, se declara un investigador de la estética para llegar a esa ansiada dimensión metafísica. Sus trabajos muestran sin tabúes espacios minimalistas y abstractos donde la luz que se proyecta en los elementos arquitectónicos está en armonía con el ser humano.




La figura humana está presente en toda su obra, pero desde un «silencio contemplativo» que refleja la zona metafísica del individuo que «va más allá de las ideologías». Igual que los iconos bizantinos hacen referencia a lo religioso, Koldo Etxebarria descubre al «ser humano real». En sus cuadros la armonía, poesía y belleza interior se mezclan con la quietud y sosiego que rescata de situaciones de reflexión en las que aflora la fuerza creativa.
Fuente: elcorreo.com/vizcaya; koldoetxebarria.com




Vídeo realizado con la obra de Koldo Etxebarria.



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lunes, 20 de junio de 2011

20 de Junio - Macario





    Hijo de un industrial, Macario Jiménez fue seducido por la moda a muy corta edad por lo que, a los 17 años, emprendió la aventura del diseño y decidió estudiar la carrera de diseñador de moda en Milán, Italia, pese a la oposición de su familia.
Es uno de los diseñadores favoritos entre los jóvenes, su tendencia "es un nuevo minimal con un poco de prudencia, pues todo tiene un límite", afirma Macario. Hoy, es uno de los diseñadores mexicanos más reconocidos y poco a poco ha ido abriéndose paso, no sólo en México, sino en el mundo entero.
Fuente: feminis.com; macariojimenez.com




Tendenzza - Macario Jiménez




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    Macario Schettino es ingeniero químico, maestro en economía, doctor en administración y casi doctor en historia. Ha dado clases por más de veinte años, y escribe Economía Informal desde 1993. Macario Schettino se dedica al análisis de la realidad, en particular la de México, desde una perspectiva multidisciplinaria: social, política y económica. Profesor del Tec de Monterrey, campus Ciudad de México; columnista y articulista en El Universal; participa en la mesa semanal Dinero y Poder, en Canal 11, y "en la opinión de..." en Canal 2. Conferencista, ha publicado 18 libros, la mayoría de texto. Con Editorial Océano, publicó "Para Reconstruir México", en 1996, y con Editorial Taurus, "Cien Años de Confusión", en 2007.
Fuente: macario.com.mx; blogs.eluniversal.com.mx




Opinión de Macario Schettino.



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domingo, 19 de junio de 2011

19 de Junio - Aurora





    Aurora Bautista ha sido una estrella muy popular en España. Nacida en Villanueva de los Infantes, Valladolid. Se trasladó siendo muy joven a Barcelona donde cursó estudios en el Instituto del Teatro con Marta Grau. Hizo su debut en los escenarios en 1944 en Barcelona y en 1948 en el Teatro Español de Madrid. Contrajo matrimonio con un médico mexicano, lo que interrumpió temporalmente su carrera como actriz. En el año 1967 regresa a España y comenzó a trabajar de nuevo. Ha interpretado Locura de amor (Juan de Orduña, 1948), Pequeñeces (id., 1949), Agustina de Aragón (id. 1950), Condenados (Mur Oti,1953), Sonatas (J. A. Bardem, 1959), Teresa de Jesús (Orduña, 1961), La tía Tula (Miguel Picazo, 1964) entre otras.
Fuente: wikipedia; buscabiografias.com




Aurora Bautista




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    Nacida en Sevilla, Aurora Gaviño está ligada al mundo de la moda del traje de flamenca desde pequeña. Con un estilo muy definido, mezcla tejidos diferentes, sedas, brocados richeliers, croches, terciopelos, con encajes antiguos, siempre en distintos colores, consiguiendo parecer que sus vestidos salen de un baul antiguo.
Aurora Gaviño, recibió el premio nacional como “Mujer Innovadora” en su categoría de moda flamenca, en su edicción 2006/2007, otorgada por la publicación Mujer Innovadora en colaboración con la Fundación Tierra de Hombres y entregado en junio de 2007 en la gala efectuada en el Hotel Alfonso XIII de Sevilla.
Fuente: auroragavino.com; webnovias.com




Aurora Gaviño. 'CRISOL' : Amalgama Flamenca - SIMOF 2011



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sábado, 18 de junio de 2011

18 de Junio - Marina





    La palentina Marina Anaya, tiene una amplia formación en Artes Plásticas, destacando especialmente su trayectoria en grabado y pintura, y completó su formación académica como Licenciada en Bellas Artes en la Universidad de Castilla-La Mancha, Cuenca, España, en 1996. Estuvo becada por la AECI (Agencia Española de Cooperación Internacional) en Florianópolis, Brasil, el mismo año, compaginando labor docente e investigadora en el campo de las Artes Plásticas al mismo tiempo que comenzara a trabajar en sus propios proyectos y obras. Cursó sus estudios de Doctorado en La Habana, Cuba, entre 1996 y 1999, lo que influyó en el caracter colorista y vívido de su obra.





    En 1998 se trasladó a Madrid, donde reside y desarrolla su obra. Destaca su pasión por el grabado, al que considera una forma de arte en evolución, explorando nuevos medios para enriquecer esta técnica y simpre con la mirada puesta en el medio ambiente, introduciendo el uso de productos no tóxicos en sus trabajos. Ha realizado un gran número de exposiciones individuales y colectivas, tanto en galerías españolas con las que trabaja regularmente como en diferentes ciudades extranjeras como Shanghai y Amsterdam. Destaca también su participación en las ferias de arte ARTMADRID y ESTAMPA. Su obra se desarrolla principalmente en las disciplinas de pintura, grabado y escultura, y ocasionalmente trabaja en otros campos paralelos como el diseño y la ilustración.
Fuente: marinaanaya.com




Marina Anaya




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    Marina Salas, joven actriz y una de las promesas del panorama interpretativo de España, nació el 17 de octubre de 1988 en Barcelona, Cataluña (España). Conocida por sus papeles en series como Desaparecida, Hay alguien ahí o El pacto. En el año, 2011, su rostro ha llegado a aparecer en tres cadenas distintas de la televisión en España, interpretando papeles diferentes: Lucia, una chica sorda, en un episodio de "Ángel o Demonio"; Alma, en dos episodios de "Hospital Central"; y por último, y mas importante, en la serie con grandes datos de audiencia "El Barco", donde da vida a Vilma, la chica dura por fuera pero frágil por dentro.
Fuente: marinasalas.com




Marina Salas - Making of sesion de fotos 2010



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viernes, 17 de junio de 2011

17 de Junio - Ismael





    Ismael Iglesias nace en Durango en el año 1974 y se licencia en Bellas Artes en el año 1998, actualmente reside y trabaja en Bilbao. Participó en el proyecto Espacio Abisal, formado por un colectivo de artistas y comisarios de carácter abierto junto a Ana Davila, Fermín Moreno, Javier Soto, Zigor Barayazarra, Aimar Arriola, Ibon Díez de Maeztu, Iskandar Rementeria, Leticia Orúe, Izaskun Etxebarria y Alain Urrutia, entre otros.




    Lejos de tamaños, formatos y disciplinas, Iglesias reconoce que «lo que es más complicado es saber qué es lo que quieres transmitir y lo que quieres hacer. Tengo claro que un concepto paisaje que me interesa es aquel que está relacionado con las nuevas ventanas que son la pantalla de cine, la pantalla de la televisión y la pantalla del ordenador. Esa es la ventana que ha ido inspirando las pinturas que he ido construyendo». No en vano, considera que sus obras son frames o fotogramas «que he conseguido parar con el pause, de una película imaginaria que tengo en mi cerebro».
Fuente: diariovasco.com; ismaeliglesias.com








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    Ismaël Lô es un músico y pintor nacido en Níger, pasó la mayor parte de su infancia y juventud en Senegal, donde creció musicalmente escuchando Mbalax y discos de Otis Redding, Wilson Pickett, o Jimi Hendrix.
Ismaël Lo es un artista de la ciudad y sus canciones así lo reflejan, tanto en las letras como en la música. Es un trovador contemporáneo que canta a las cosas que le rodean y los sentimientos que le provocan, generalmente en francés, Wólof u otros dialectos de su tierra. Su sonido es una mezcla de ritmos tradicionales actualizados y elementos mas propios de occidente, sobre los que destaca su voz, vital, sedosa, y emocionada, especialmente cuando canta baladas que son lo mas importante de su repertorio.
Fuente: wikipedia; musicasdelmundo.org




Ismaël Lô - Jammu Africa



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jueves, 16 de junio de 2011

16 de Junio - Judith





Nacida en San Sebastián en 1985, recibe el Título Superior de Piano y el Premio de Honor de Fin de Carrera en el conservatorio de su ciudad natal, en la cátedra de Cristina Navajas. Más tarde amplía su formación en el Conservatorio Superior de Salamanca con Claudio Martínez-Mehner, y en el Richard Strauss Konservatorium de Munich, con el gran maestro Vadim Suchanov.
Son numerosos los galardones obtenidos, tanto nacionales como internacionales, destacando el VIII Premio Internacional de Piano Frechilla-Zuloaga de Valladolid o el XXVII Concurso para Jóvenes Pianistas Ciudad de Albacete, donde recibe además el Premio a la Mejor Interpretación de la Música de Chopin, y el Premio a la Mejor Interpretación de la Música Española.
Fuente: judithjauregui.comes.yamaha.com; Blog




Judith Jáuregui, homenaje a Schumann.




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La estadounidense Judith Scott teje sus esculturas como un insecto. Atrapa piezas, las anuda y envuelve en lana. Sordomuda y con síndrome de Down, esta artista "outsider" ha logrado el reconocimiento internacional de museos y coleccionistas con sus insólitas obras.




Actualmente sus obras cotizan en el mercado internacional con precios que alcanzan los 20 mil dólares. Museos de Art brut de Tokio, Dublín y Baltimore, también galerías y coleccionistas privados, se han interesado por sus esculturas. Los directores Lola Barrera e Iñaki Peñafiel filmaron en 2006 el documental ¿Qué tienes debajo del sombrero?, donde cuentan la oscura infancia de Judith y la muestran en pleno proceso creativo. LEER MÁS
Fuente: arteenlared.com




LA TERRIBLE VIDA Y EL ARTE PURO DE JUDITH SCOTT



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miércoles, 15 de junio de 2011

15 de Junio - Micaela





    Micaela Chauque es una música, compositora, quenista y sikuri argentina y coplista argentina, considerada como una de las mejores intérpretes de instrumentos de viento de origen indígena andino del Noroeste argentino. Micaela Chauque nació en la comunidad indígena kolla de Finca Santiago, departamento de Iruya, provincia de Salta.
En 2011 actuó tres veces en el Festival de Cosquín, acompañando primero al rockero Hugo Bistolfi en los tema Tilcara y Carnaval, luego, en la novena luna, acompañando a la coplista Mariana Carrizo y en la noche de cierre al cantante Rubén Patagonia. Después del éxito que ambos tuvieron en Cosquín, Hugo Bistolfi y Micaela Chauque, realizaron en 2011 una gira juntos por el Noroeste. Como resultado de esa asociación artística, Micaela participó del album solista de Bistolfi, Valles y quebradas.
Fuente: wikipedia




Micaela Chauque - Romance de Viento y Quena




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    La única mujer (de momento) en el circuito profesional de snooker se ha convertido en uno de los rostros más visibles y reconocidos de World Snooker.
Michaela comenzó su carrera como árbitro de pool bola 9 en 1997, hasta que en 2001 consiguió la licencia para el arbitraje de snooker, arbitrando su primera partida profesional en 2002 en una partida entre Ken Doherty y James Wattana en el Welsh Open. Fue en este mismo torneo donde, cinco años después, arbitró su primera final de un torneo de snooker profesional, en la partida entre Neil Robertson y Andrew Higginson, que a la postre supuso el segundo título para el aussie.
Su debut en el Crucible llega en 2003 en una partida entre Mark King y Drew Henry, y desde entonces no ha dejado de acudir a su cita anual con la catredal del snooker. En 2007 y 2008 fue la encargado de dirigir las semifinales entre Shaun Murphy-Mark Selby y Ronnie O’Sullivan-Stephen Hendry, respectivamente, para acabar siendo la encargada de arbitrar la final del 2009, siendo la primera mujer en lograrlo, entre el escocés John Higgins y el inglés Shaun Murphy.
Fuente: snooker147blog.com; michaelatabb.com




Michaela Tabb



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martes, 14 de junio de 2011

14 de Junio - Eli





Eli Roth es un director de cine, actor, productor y escritor estadounidense. La mayoría de su producción cinematográfica se centra en el género gore.
Nació en Newton, Massachusetts. Hijo de Cora, una pintora, y del Doctor Sheldon Roth, un psiquiatra y psicoanalista, además de profesor en la Universidad de Harvard. Fue educado bajo las enseñanzas de la religión judía. Roth comenzó a grabar películas a la temprana edad de ocho años, tras ver Alien, el octavo pasajero, del director Ridley Scott. Filmó alrededor de 50 cortos junto a sus hermanos Adam y Gabe, antes de graduarse en Newton South High School y de asistir a la escuela de cine en la Universidad de Nueva York.
Dentro de su filmografía, caben destacar entre otros: Hostel (2005) (actor, director, guión); 2001 Maniacos (2005) (actor); Hostel 2 (2007) (director, guión); Death Proof (Grindhouse) (2007) (actor); Inglourious Basterds ( Malditos Bastardos) (2009) (actor y director del segmento "El Orgullo de la Nación") y The Last Exorcism (2010) (productor).
Fuente: wikipedia




Malditos Bastardos (Inglourious Basterds) - Trailer




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Eli "Paperboy" Reed es un cantante y guitarrista de soul nacido en Boston. El apodo "Paperboy", viene de su especial forma de llevar una gorra que perteneció a su abuelo y que recuerda a los antiguos repartidores de periódicos de Estados Unidos.
Eli "Paperboy" Reed se aficionó a la música negra escuchando los discos de su padre cuando era pequeño. Apredió autodidácticamente a tocar el piano, la armónica y la guitarra. Fundó una banda llamada The True Loves con la que ha cosechado críticas muy positivas tanto por parte de la crítica como del público. En 2009 fue nominado a los premios Mojo por artista revelación del año.
Fuente: wikipedia; elipaperboyreed.com




Eli "Paperboy" Reed - Come and Get It



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lunes, 13 de junio de 2011

13 de Junio - Antonio





    Pintor español nacido en Tomelloso, Ciudad Real. Se formó en un principio junto a su tío Antonio López Torres, también pintor. En él ejerció notable influencia la obra de Salvador Dalí de quien toma el gusto acusado por la realidad y el predominio del dibujo sobre la pintura. Entre 1950 y 1955 realizó estudios de pintura en la Escuela de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Finalizados los mismos, alternó su trabajo entre Tomelloso y Madrid. Contrajo matrimonio con la pintora María Moreno. Entre 1964 y 1969 Antonio López se dedicó a impartir lecciones de preparación sobre el color en la Real Academia de San Fernando.






    Su obra, inscrita dentro del hiperrealismo, ha sido adaptada al cine por el director cinematográfico Víctor Erice en el film titulado El sol del membrillo (1992). La temporalidad y el deterioro de lo material son notas que definen su estilo hiperrealista. En enero de 1993 es nombrado miembro de número de la madrileña Real Academia de San Fernando. Antonio López es un artista que busca, dentro de la realidad que le rodea, los aspectos más cotidianos tratados con un enorme detallismo fotográfico como lo ejemplifica su obra titulada Cuarto de baño.






    Su obra abarca desde las vistas madrileñas, Madrid desde Torres Blancas (1982), retratos de sus propios familiares, Los novios, objetos de uso cotidiano, Taza de water y ventana, o simplemente elementos de la naturaleza, Membrillos y granados. Los objetos y los sucesos de la vida ordinaria son los que destacan como los protagonistas de sus cuadros. Está considerado como el padre de la escuela hiperrealista madrileña y su estilo ha influido en artistas como Toral o Villaseñor.
Fuente: epdlp.com; antoniolopezgarcia.blogspot.com




Antonio López García (Museum of Fine Arts, Boston)




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    Antonio Orozco nació en Barcelona un 23 de noviembre de 1972 y ha vivido en Hospitalet de Llobregat (Barcelona). El ser hijo de padres sevillanos (Osuna), humildes y trabajadores y hermano mayor de los tres que son, ha forjado en Orozco una personalidad auténtica: trabajador, sincero, comprometido, solidario, humilde y cariñoso.
En el año 2005, Antonio editó el disco “Antonio Orozco”, una recopilación de sus doce mejores canciones con las que se da a conocer en América Latina y otras partes del mundo. En ese mismo momento fue elegido como telonero de Juanes en su gira americana, actuando en los conciertos de Nueva York, Miami y Los Ángeles, y así se introdujo en el mercado americano.
Orozco ha cosechado en su trayectoria, corta hasta el momento pero completa, varios premios entre los que destacan por su importancia un Premio Ondas al Mejor Directo y un premio Tu música, a su canción "Devuelveme la vida".
Fuente: biografias.es; lahiguera.net; antonioorozco.com




Antonio Orozco, Malu - Devuelveme La Vida



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