martes, 31 de julio de 2012

31 de Julio - Nacha





    Primero fue bailarina, después se convirtió en actriz y por último aprendió a cantar. Ahora, cuando contemplamos a Nacha Guevara en un escenario, podemos admirar una perfecta conjugación de baile, interpretación y canto. Nacida como Clotilde Acosta el 3 de octubre de 1940, en Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires. Su primer show de canciones es “NACHA DE NOCHE”, pero su primer gran éxito en el mundo del espectáculo, lo consigue junto a Alberto Favero en 1969, con la obra “ANASTASIA QUERIDA”, espectáculo que recibe la mención como “el espectáculo mas importante del año”, otorgado por la revista especializada “Primera Plana”. Estrena en el Teatro Valle Inclán de Madrid donde consigue un éxito tal que permanece 9 meses consecutivos en cartel. Realiza la primera versión en español de “No llores por mi Argentina” de la ópera rock “Evita”. Durante 2007 fue jurado del reality show Coronados de Gloria, concurso donde se pretende escoger al mejor representante y cantante de folclore argentino. En 2008 estrenó el musical Eva, el gran musical argentino en Buenos Aires y Teatro Argentino de La Plata, una reelaboracion del musical Eva de 1986. En 2011, estrena un espectaculo en homenaje a Tita Merello donde la encarna.
Fuente: hispanopolis.com; wikipedia; nachaguevaraweb.com






 
Nacha Guevara - Yo soy la Nacha 






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    Es una de las más influyentes folcloristas de la Argentina. Su vasto repertorio incluye gran parte la obra del renombrado compositor Alfredo Zitarrosa. Su debut discográfico se produjo con un repertorio de folklore y la inclusión del clásico “Villanueva”. En la década del 90 se radicó en la ciudad de Neuquén situación que no impidió ser convocada como vocalista de la “Orquesta de Tanto de Buenos Aires” dirigida por el maestro Carlos García, con la que realizó celebradas presentaciones y una gira a Japón. En el año 2012 se presentó en el “Festival Nacional del Chamamé” de Corrientes, como invitada de la cantautora correntina Teresa Parodi.
Fuente: wikipedia; fundacionmemoriadelchamame.com






 
Nacha Roldán - Villanueva 



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lunes, 30 de julio de 2012

30 de Julio - Senén





    Senén González, cocinero autodidacta, es el artífice del Sagartoki y del espectacular cambio que ha sufrido en los últimos tiempos este asador-sidrería ubicado en el centro de la capital vasca, Vitoria. Sus creaciones y la aplicación de novedosos conceptos culinarios, como los recientes "rulos", son siempre una referencia en los foros y congresos gastronómicos nacionales e internacionales. Todas sus aportaciones han sido y son creativas e innovadoras, valorando e interpretando la tradición con excepcional equilibrio entre suculencia y delicadeza, para modernizar de acuerdo a la juventud de Senén.
Fuente: madridfusion.net; sagartoki.com; lacocinadesenen.com






 
Senén González del Restaurante Sagartoki - Vitoria 





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    Fotógrafo profesional autodidácta. Graduado de la Universidad de Puerto Rico en Ciencias de Computos y Sistemas. Influenciado por las corrientes artísticas y creativas de Joe Mcnally, David Lachappelle, Chase Jarvis y Helmut Newton, entre otros. Experto en retrato|portraits, bodas, fotografía de artistas y personalidades , fotoperiodismo de eventos musicales, iluminación y conceptualización visual con fin comercial y privado. Ha sido fotógrafo de numerosas revistas, incluyendo Ocean Drive, Caras, Imagen y Revista Dorado. Además, su gran obra ha sido publicada en varias páginas web como Wired.com, cbsnews.com, gasolinadrink.com, PulsoRock.com, Heinekencity.com y muchos más.
Fuente: facebook.com; senencito.com; senenllanos.com









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domingo, 29 de julio de 2012

29 de Julio - Marta



    Marta Etura Palenzuela, nació en San Sebastián el 28 de octubre de 1978. Esta actriz de la que cada vez se habla más, es hija de una decoradora y un empresario, y la dejaron volar a Madrid a los 17 años para que estudiase Arte Dramático en la Escuela de Cristina Rota.
El destino hizo que Joaquín Oristrell visitase la Escuela para documentarse sobre cómo funcionaba un centro de formación de actores de cara a su película Sin vergüenza. Marta estaba en el último año de carrera y Oristrell la eligió junto a otros actores de la Escuela para el film.
Enseguida llegó su papel de Dulcinea en El caballero Don Quijote, y en 2003 su nominación al Goya a la actriz revelación por su papel en La vida de nadie con José Coronado.
Luego vinieron Trece campanadas, con Luis Tosar, La vida que te espera, con Juan Diego, ya en 2005, Entre vivir y soñar y Para que no me olvides, y en 2006, Azul oscuro, casi negro, Remake y rodó Las 13 rosas junto a Lucía Jiménez y Verónica Sánchez.
En teatro profesional debuta en 2007 con la obra Despertares y celebraciones, que dirige su maestra Cristina Rota. En 2008 estrena el clásico de William Shakespeare Hamlet, junto a Juan Diego Botto, encarnando el papel de Ofelia.
El 14 de febrero de 2010 gana el Goya a la mejor actriz de reparto por su trabajo en la película Celda 211.
Fuente: todotele.com





Marta Etura en "Casual Day"




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    Martha Wainwright (Montreal, 8 de mayo de 1976) cantautora canado-estadounidense de música folk y rock. Es hermana menor del cantante Rufus Wainwright e hija del músico de rock y blues Loudon Wainwright III y la cantante canadiense de folk Kate McGarrigle. Se crió con su hermano Rufus en Montreal y comenzó su carrera como cantante grabando la canción "Year of the Dragon" en un disco de su madre y su tía Anna McGarrigle de 1998 llamado The McGarrigle Hour. Además colaboró con los coros en los discos de su hermano y tomó clases de arte dramático en la Universidad Concordia.
Más tarde, se mudó a Nueva York donde contactó con el productor Brad Albetta con quien grabó sus discos Martha Wainwright (2005 MapleMusic Recordings) y I Know You're Married But I've Got Feelings Too (2008) con este último obtuvo muy buenas críticas.
Se casó con su productor Brad Albetta en septiembre de 2007 y tuvieron un hijo prematuro el 16 de noviembre de 2009 en el University College Hospital de Londres.
Fuente: «Martha Wainwright: Thank God I had my baby in Britain». The Times




Martha Wainwright - Factory



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sábado, 28 de julio de 2012

28 de Julio - Nazario




    Considerado el padre del cómic underground español, Nazario Luque Vera (Sevilla, 1944) se traslada a Barcelona en 1971, donde conoce a Mariscal y a otros artistas. Fue fundador del colectivo contracultural El Rrollo Enmascarado, en cuya revista aparece su primera historieta. En su paso por distintas publicaciones refleja las contradicciones de la sociedad durante la transición española con personajes tan representativos como San Reprimonio o Purita. Sus cómics irreverentes y transgresores, reflejo de una Barcelona desinhibida y provocadora, le trajeron en los 70 problemas con la censura. Sus historietas del detective travesti Anarcoma son verdaderas crónicas de los bajos fondos de la ciudad. Hacia finales de los 80 empieza a pintar, escribir y hacer fotografía. Su participación en certámenes gráficos da una nueva orientación a su trabajo y le permite entrar en el circuito galerístico. Su exposición Nazario. Barcelona 1972-2002 del Palacio de la Virreina de Barcelona, constituye un destacado hito en su trayectoria.









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NAZARIO TURPO CONDORI


    Un lunes 12 a las diez de la noche, el ómnibus de la empresa Lundayani Express se encontró de pronto con piedras y palos que una protesta del SUTEP había dejado regados en la carretera de Cusco a Puno. Por esquivarlos, se estrelló contra las barandas de concreto del puente Ausangate. Catorce pasajeros murieron.
A uno de ellos lo unía un lazo espiritual y ancestral con esa tierra. Como altomisayoq (sacerdote andino) de Ausangate, Nazario Turpo Condori hacía pagos a la Tierra, curaba enfermedades, se anticipaba a los fenómenos naturales. Convocaba a los Apus, los espíritus de los cerros.
Líder espiritual y continuador de una tradición legendaria –que heredó y aprendió de su padre, importante maestro–, se hizo conocido fuera de su tierra en el 2001, cuando dirigió la ceremonia de agradecimiento a la Pachamama en la toma de mando del Presidente Toledo, en Machu Picchu. Ese mismo año, se le hizo director de la Sala Quechua del Museo Indio Americano, en Washington.
Llevaba la vida que su condición le imponía, viajando constantemente, ayudando, a través de sus Apus, con tanta necesidad cotidiana que el poder de los hombres no puede (o no quiere) arreglar. Su muerte se lleva la voz que subía por los cerros, pidiendo por el pueblo. En estos convulsos tiempos, los mismos que ocasionaron su partida, ella hará falta.

APU AUSANGATE

Ya compañero. Chay Awsangatikunan hatun Awsangati llapan kashanku chay llapan... chay Peru llaqta michiq, uywamanta qulqimanta mikhuymanta, llapan runamanta riglamaq, rimaq.
Bien, mi amigo. Las [montañas] Ausangate (1), el gran Ausangate son todos... los pastores del Perú (2), [están ahí] por el ganado, el dinero, la alimentación (3) [de los peruanos] y reclaman, hablan para todo el mundo. (4)

Chaysi paykunaqa rimasqa antes timpuqa altumisapi, q’alata rimayta yachasqaku.
Cuentan pues que antes [las montañas Ausangate] hablan en las mesas de ofrenda, se expresan sobre todo.

Altumisayuq runakuna waxachisqa apu Awsangatita.
Los “maestros de la mesa de ofrendas” [los chamanes] hacían venir el apu Ausangate.

Chaypi hamusqa altumisapi, haykumusqa Awsangati “Mana nuqaqa kani Awsangatichu, Wayna Awsangati nuqaq sutiyqa” nispa willakusqa runakunaman, llapan wakcha runakunaman.
El Ausangate había venido en una mesa de ofrendas y había dicho a la gente, a toda la gente pobre: “no soy el apu Ausangate, mi nombre es Ausangate el Joven”. (5)

Chay timpus kasqa guerra, huq españolkuna hamusqa.
Era una época de guerra, los españoles habían venido.
Chaypis inkanchiskuna, llapan machulanchis awlanchiskuna guerrapi mana imata... imaynata mana defindikuyta atispa altumisata waxasqaku Awsangatita.
Nuestros Incas, todos nuestros ancestros, nuestros abuelos, como no podían defenderse en la guerra, llamaron al Ausangate por medio de una mesa de ofrenda.

Chaysi haykumuspa altumisapi rimarisqa “Ama llakikuychischu, nuqan qankunamantaqa kashani” nispa.
Entonces bajó y se puso a hablar sobre la mesa de ofrenda: “No se preocupen, yo estoy de su lado”.

Chaysi nisqa “Tal p’unchawmi chay orasta hamunqaku; yachani, nuqaqa yachashanin hamunankuta” nispa.
Dice: “Vendrán tal día a tal hora; lo sé, yo sé cuándo vendrán”.

Chaymi Awsangatiq pampanpin kashan Yanaqucha nisqa qucha, yana quchapuni.
Sobre la planicie del Ausangate, hay un lago que se llama Yanacocha [el lago negro] y es un lago verdadero lago negro.

“Anchay quchamanmi chayamunqaku, chayman waxachiychis” nispa nisqa.
“Tienen que venir cerca de este lago, atráiganlos hacia este lago” les dijo.

Ña españolkuna chayamusqa llapan... ornamentokunata armamentokunata apamuspa chayñintin. Wakakunatas apamusqaku.
Los españoles llegaron con todos... llevando sus adornos, sus armas, con todo esto. Llevan unas vacas.

Hinaspas tupasqaku chaypi inkanchiswan este... Awsangatiwan chay españolkunawan.
Entonces, ahí se encontraron nuestros Incas y eh... el Ausangate y a los españoles.

Chaysi Awsangatiqa... chayamuqtinku Awsangatimanta urayamusqa chikchilla.
El Ausangate... cuando llegaron, una granizada cae sobre ellos desde el Ausangate.

Chaypis Awsangati urayamusqa t’uxaspa chikchi ukhup... chikchiq chawpinpi Wayna Awsangati yuraq kawallupi sillasqa.
Entonces el Ausangate bajó con un ruido de trueno, en medio de la granizada, Ausangate el Joven, montando un caballo blanco.

Chaysi chay españolkunata chay Awsangati Yanaquchaman q’alata apayapusqaku t’uxaspalla.
Entonces, Ausangate arrastró a todos los españoles hacia Yanacocha, con un ruido de trueno.

Wayra, tutuka, quwa anchayllas llapanta apayapusqaku ukhuman llapan wakantinta llapanta españolkunata.
Viento, torbellinos y nubes negros conducieron a los españoles al interior [del lago] con todas sus vacas, todo.

Chaypi Awsangati, Wayna Awsangatin ganapusqa.
Es así que Ausangate, Ausangate el Joven los venció.

Chaymi sutin Wayna Awsangati “Guerra Ganarur” nisqa sutin.
Es por eso que Ausangate el Joven se llama “Vencedor de guerras” (...)

(1) Se trata efectivamente de un colectivo. El Ausangate es a la vez uno y muchos.

(2) Quiere decir que los picos que forman la cadena del Ausangate son la fuerza principal del Perú, la cual es de todos los peruanos. El Ausangate sería para el Perú lo que el pastor es para su ganado.

(3) El Ausangate se ocupa de la fecundidad del rebaño, de la prosperidad económica y de la fertilidad de las culturas de todos los peruanos.

(4) Él los defiende contra el abuso cometido por los poderosos.

(5) Apu significa “mayor, anciano” y, secundariamente, “señor”. Éste no es “el anciano”, es decir, el padre, sino su hijo o uno de sus hijos, al cual Nazario Turpo llama Wayna Ausangate, es decir, “Ausangate el Joven” o “Ausangate (el) hijo”. Se cuenta que en tiempos antiguos, en la época de los “gentiles” o suq’a, los apu eran hombres (y mujeres) poderosos. En los tiempos actuales, de los cuales hace parte la época de los Incas, los apu no aparecen más bajo forma humana.






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viernes, 27 de julio de 2012

27 de Julio - Natalie





    Natalie Imbruglia es una cantante y actriz australiana. Creció en la Costa Central, al norte de Sídney. Como Jason Donovan y Kylie Minogue, también participó en la serie de televisión Neighbours (Vecinos) antes de comenzar su carrera de cantante. Su primer single, Torn, en 1997, alcanzó el número 2 en las listas inglesas y su álbum Left of the Middle vendió seis millones de copias. El siguiente en aparecer, en 2001, fue White Lilies Island, que vendió más de un millón de copias. En 1999 colaboró con Tom Jones en su disco Reload. En 2009 aparece Come to Life, un álbum en el que han colaborado el cantante de Coldplay, Chris Martin, componiendo varios temas como "Lukas", "Fun" y "Want", primer sencillo del disco y Brian Eno en la producción.
Fuente: todomusica.org; wikipedia; natalieimbruglia.com






 
Natalie Imbruglia - Torn 






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    Natalie Portman es una actriz y modelo israelí-estadounidense. Debutó en el cine en la película francesa Léon (1994), donde encarnó el papel de una huérfana que es salvada por un asesino a sueldo. En la década de 1990 interpretó varios papeles protagonistas, en filmes como Beautiful Girls y Anywhere but Here, antes de que fuese seleccionada para dar vida al personaje de Padmé Amidala en Star Wars. En 2011 por su interpretación protagónica en Black Swan fue ganadora de un premio Óscar a la mejor actriz, un Globo de Oro a la mejor actriz en un drama, un Premio del Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista y un premio BAFTA a la mejor actriz. Natalie ha prestado su ayuda a numerosas causas humanitarias y medioambientales entre las que destacan el Programa de Escolarización Tacare Girl o el Instituto Jane Goodall, una organización sin ánimo de lucro dedicada a investigar la vida salvaje en Tanzania.
Fuente: alohacriticon.com; wikipedia; natalieportman.com






 
Natalie Portman 



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jueves, 26 de julio de 2012

26 de Julio - Joaquín





    Es un bailaor de flamenco y coreógrafo español, nacido en Córdoba de familia gitana. De niño se traslada a Madrid, al barrio de Lavapiés. Comenzó sus estudios de danza en Madrid cuando tenía doce años. En 1984, con quince años, es admitido como miembro del Ballet Nacional de España y al poco tiempo es ascendido a bailarín solista. Cortés viajó con esta compañía por muchas ciudades del mundo, bailando en teatros importantes como el Metropolitan Opera House de Nueva York y el Palacio de Congresos del Kremlin de Moscú. Hideo Kojima, director de videojuegos, se basó en su imagen para crear a Vamp, un personaje de la saga "Metal Gear Solid". En febrero de 2009 organiza dos noches con su compañía en la Roundhouse de Londres, en Camden, como preparatorio para una nueva gira mundial. El 14 de mayo de 2009 estrenó en el Beacon Theatre de Nueva York su nueva obra “Calé”, un recopilatorio de sus últimos 6 trabajos. También en 2010 es nombrado Embajador por el Cambio Climático por el Vicepresidente de Estados Unidos, Al Gore. En Méjico se le concede el Premio Lunas. También el gobierno Español le concede la Medalla de Oro de las Bellas Artes como reconocimiento por sus 25 años de carrera.
Fuente: deflamenco.com; wikipedia; joaquincortes.org






 
Joaquín Cortés 






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    Joaquín Torres Vérez es un arquitecto español nacido en Barcelona, representante de una arquitectura moderna y vanguardista. Su estudio ha llevado a cabo trabajos para personas destacadas de la sociedad o el deporte en España como Cristina Tárrega, Carlos Sainz, Cristiano Ronaldo, etc. Joaquín Torres guarda una relación de amistad personal con muchos de sus clientes, y esta relación cercana y una estrategia de personal branding son parte de la peculariedad y el éxito del estudio A-Cero. En el año 2010 protagonizó una serie documental tipo reality show titulada Supercasas en la cadena de televisión española la Sexta, dándo a conocer su obra y aumentando su popularidad enormemente. En el programa se hacía un recorrido por muchas casas del estudio, presentadas en muchos casos por sus propietarios. Además de proyectos netamente arquitectónicos, Joaquín Torres, dentro del estudio A-Cero, colabora habitualmente en otros proyectos de diseño, que abarcan campos tan dispares como la decoración general de interiores, el diseño de mobiliario doméstico o de vehículos, como una seríe especial del Citroën DS3 en cuyo diseño de las bujías del motor colaboró en el año 2011.
Fuente: wikipedia; a-cero.com






 
Entrevista a Joaquin Torres para "El Mundo.es" 



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miércoles, 25 de julio de 2012

25 de Julio - Santiago





    Fotógrafo colombiano nacido en Bogotá en 1951. Autodidacta convencido, su obra ha sido exhibida en salas de Colombia, Venezuela, México, Estados Unidos, Islandia, Finlandia y Dinamarca. En 1992 publicó su primer libro de autor, Colombia Inédita (Villegas Editores). Entre las numerosas publicaciones que incluyen su trabajo, se destacan: Descubriendo Ecuador (Imprenta Mariscal/ National Geographic) y Canto a la Realidad (Lunwerg Editores, España). Revistas especializadas en fotografía y arte como Verlag Photographie (Suiza), Oasis (Italia), Art News (San Francisco Art Institute, U.S.A.) y Foto Zoom (México), han publicado su portafolio.






    En 1988 fue becado por Colcultura para realizar un ensayo fotográfico sobre Parques Nacionales de Colombia y en 1994 obtuvo la beca Fulbright para adelantar estudios de postgrado en fotografía en el San Francisco Art Institute. En la actualidad vive y trabaja en Colombia.
Fuente: librerianorma.com; irisramler.com; colarte.com






 
Santiago Herker en Mun2 Urbanos 





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    Santiago Alba Rico es un escritor, ensayista y filósofo español nacido en Madrid en 1960. estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Entre 1984 y 1991 fue guionista de tres programas de televisión española (el muy conocido La Bola de Cristal entre ellos). Ha publicado artículos en numerosos periódicos y revistas y, entre sus obras, se cuentan los ensayos "Dejar de pensar", "Volver a pensar", "Las reglas del caos" (libro finalista del premio Anagrama 1995), "La ciudad intangible", "El islam jacobino", “Vendrá la realidad y nos encontrará dormidos”, “Leer con niños”, “Capitalismo y nihilismo” y "El naufragio del hombre", así como dos antologías de sus guiones: “Viva el Mal, viva el Capital” y “Viva la CIA, viva la economía”. Es también autor de un relato para niños de título "El mundo incompleto" y ha colaborado en numerosas obras colectivas de análisis político (sobre el 11-S, sobre el 11-M, sobre Cuba, sobre Venezuela, Iraq, etc.). Desde 1988 vive en el mundo árabe, habiendo traducido al castellano al poeta egipcio Naguib Surur y más recientemente al novelista iraquí Mohammed Jydair. Fue asimismo guionista de la película Bagdad-Rap (2004) y es autor de una obra teatral, "B-52", estrenada en 2010. En los últimos años viene colaborando en numerosos medios, tanto digitales como en papel (la conocida web de información alternativa Rebelión, Archipiélago, Ladinamo, Diagonal etc.). En Venezuela ha publicado junto a Pascual Serrano el libro “Medios violentos (palabras e imágenes para la guerra)” (El Perro y la Rana, 2007). En Cuba ha publicado “La ciudad intangible” y “Cuba; la ilutración y el socialismo”. Su último libro, "Noticias", se ha publicado en la editorial "Caballo de Troya" en mayo de 2010. En marzo de 2011 publica "Túnez, la revolución", donde recoge las crónicas escritas bajo el nombre de Alma Allende durante la revolución tunecina del 14 de enero.
Fuente: rebelion.org; contrabandos.org; wikipedia.org






 
Santiago Alba Rico: "Una izquierda anticapitalista, represiva y autoritaria" 



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martes, 24 de julio de 2012

24 de Julio - Cristina





    Es una modelo, actriz y presentadora de la televisión española, conocida como reportera del programa de televisión de la Sexta "Sé lo que hicisteis..." hasta el final del mismo en mayo de 2011. Más tarde, fue reportera del programa "Otra movida" en Neox. En marzo de 2010, fue portada de la revista FHM5 y en junio del mismo año fue portada de la publicación Primera Línea. Por otro lado, en el mes de julio hizo un posado para la revista Overlay Magazine y en junio de 2012 volvió a ser portada de la revista FHM.
Fuente: wikipedia; blogcristinapedroche.blogspot.com.es






 
Cristina Pedroche 






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    Asturiana, pero ciudadana del mundo, la dimensión de Cristina del Valle va mucho más allá de su oficio de cantante. Tras conocer a Alberto Comesaña e iniciar con él una relación sentimental, decidieron formar el exitoso grupo musical Amistades Peligrosas, que se separó en 1998 y se volvió a unir en 2003. También ha colaborado en diversos proyectos musicales como Tatuaje, donde interpretó la canción María de la O. Tuvo una relación sentimental con José Ángel Hevia. En 2002 se rescataron del pasado algunos de sus éxitos y se editó bajo un recopilatorio de sus diez temas más exitosos; meses más tarde se reeditaron sus dos discos. Cristina ha seguido dando conciertos por toda España y gran parte del mundo, tanto en solitario como con la Plataforma de Mujeres Artistas Contra la Violencia de Género, una agrupación que busca sensibilizar a la opinión pública sobre el tema, así como presionar a los dirigentes políticos para exigir una Ley Integral contra la violencia, organización que ella misma fundó en el año 2000 y que actualmente preside. En abril de 2009 publicó su más reciente disco en solitario, "Tiempos Rotos".
Fuente: wikipedia; cristinadelvalle.com






 
Amistades Peligrosas - Africanos en Madrid 




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lunes, 23 de julio de 2012

23 de Julio - Brigitte





    Fue una actriz alemana que se convirtió en una famosa estrella después de su debut en el filme de Fritz Lang, METRÓPOLIS (1926). Apareció en muchas otras películas alemanas y en algunas británicas y francesas, pero su nivel nunca estuvo a la altura de su excepcional belleza, lo cual se hizo mucho más evidente con el advenimiento del cine sonoro. Realizó una serie de películas en las que casi siempre tuvo el papel estelar. Su última película fue Ein idealer Gatte (1935) (un cónyuge Ideal) en 1935. El motivo pincipal del fin de la carrera de Helm fue la intervención nazi en el cine, que condicionó gran parte de las películas alemanas. Brigitte no quería censura en sus producciones, y optó por retirarse. Pero además, quizás como desafío al régimen, se había casado con un industrial de origen judío, Hugo von Kunheim (1900 - 1984), con quien tendría además cuatro hijos: Matthias, Pieter, Victoria y Christoph. Anteriormente, había estado casada con Rudolf Weissbach, de quien terminaría divorciándose en 1934. Sin embargo, otro motivo de gran importancia fue el rechazo a Hollywood. Brigitte no quería irse de Alemania, y eso determinó que no aceptase la oferta del papel protagónico para el filme Frankenstein, que finalmente recaería en Elsa Lanchester. Su residencia en Alemania, permitiría que sus principales rivales, Greta Garbo y Marlene Dietrich, fuesen mucho más reconocidas que ella.
Fuente: ecured.cu; peliculon.org; wikipedia.org






 
Movie Legends - Brigitte Helm 






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    Brigitte Engerer, célebre pianista francesa formada en la escuela rusa y con una brillante carrera internacional, nacida el 27 de octubre de 1952 en Túnez. A los 17 años, abandonó París tras haber aceptado la invitación del Conservatorio de Moscú para ir a estudiar allí, donde uno de sus profesores, Stanislas Neuhaus, alabó posteriormente "la perfección de su técnica y su sentido artístico". La pianista tocó con la Orquesta Filarmónica de Berlín, con la Orquesta de París bajo la batuta de Daniel Barenboïm y, entre otras, con la Filarmónica de Nueva York dirigida por Zubin Mehta, dentro de una trayectoria que la llevó, recuerdan sus representantes, a las principales ciudades del mundo. De ella se destaca en la nota su "incansable búsqueda de la verdad musical" y la "infalibilidad de sus dedos". La artista francesa fue galardonada en 2011 con el premio Victoria de Honor de la música clásica gala por el conjunto de su carrera, y contaba también con el grado de Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor y de Oficial de la Orden de las Artes y las Letras. Falleció a los 59 años tras una larga batalla con cáncer.
Fuente: elmundo.es; wikipedia.org 
Foto: Anton Solomoukha






   
Tchaikovsky with Berezovsky and Engerer 



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domingo, 22 de julio de 2012

22 de Julio - Magdalena



    Originaria de Montevideo, Uruguay, Magdalena Brezzo realizó sus estudios de danza y escultura en esta ciudad. Fue becada por el gobierno de Uruguay para realizar sus estudios de licenciatura en coreografía en la Escuela Nacional de Danza Clásica y Contemporánea del INBA, donde actualmente es docente y realiza trabajos coreográficos.
A lo largo de su trayectoria artística se ha hecho acreedora a diferentes reconocimientos como el PADID del Centro Nacional de las Artes, Artes en el 2004 y 2005; y en el 2005 fue beneficiada por México en Escena, dentro del programa Generaciones 60-70. Ha realizado montajes para diferentes agrupaciones como Contempodanza, Lux Boreal, Compañía La serpiente y Escuela de Danza de Mazatlán.
Desde 1994 dirige la Compañía Camerino 4 y actualmente recibe la beca de Jóvenes Creadores 2005-2006, del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes.
Fuente: interescena.com
Foto: Gloria Minauro






Camerino 4 - Chocolate






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    Magdalena Abakanowicz nació en 1930 en Varsovia. Figura destacada de la escuela polaca del tapiz. En sus composiciones, en las que aunó elementos procedentes de las corrientes estéticas en boga, recurrió a menudo a elementos escultoricos. Su originalidad radica en el traslado de sus conocimientos sobre tapicería a la escultura a partir de unos experimentos realizados en la década de los sesenta.




    Sus obras, verdaderos ambientes en los que las repeticiones de formas alusivas a la cabeza, tórax o multitudes, son representadas en tonalidades oscuras, confieren una dimensión dramática acentuada por los temas que priman en su obra: lo individual y lo colectivo, el anonimato y el estereotipo, la corrosión y la enfermedad, cuya presencia singular plasmada de manera concreta y sensible imprime en ella cierta elocuencia.
Fuente: moreeuw.com






Exposición de Magdalena Abakanowicz en el Instituto Valenciano de Arte Moderno(IVAM).



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sábado, 21 de julio de 2012

21 de Julio - Daniel



    Daniel Jacob Radcliffe nació el 23 de julio de 1989 en Fulham, Londres; es hijo único de Alan Radcliffe y Marcia Gresham, una directora de reparto. Mostró su inclinación por el mundo actoral desde los cinco años de edad, pues participó en diversas obras escolares, hecho que lo llevó, un año después, a su primera aparición en la pantalla grande. Empezó a ser reconocido tras haber interpretado el personaje principal en la película para televisión “David Copperfield” (1999), en la que compartió créditos con Maggie Smith.
Fuente: danielsordo.com



  DATOS CURIOSOS:

-Trató de leer el primer libro de Harry Potter cuando tenía la edad de ocho años, pero fue incapaz de terminarlo. Pero finalmente leyó el libro completo cuando fue el protagonista de la película.
-Su libro favorito de Harry Potter, es el Prisionero de Azkaban.
-Es el joven más rico de Reino Unido. Con una fortuna estimada en 60 millones de libras esterlinas.
-Admira al actor Gary Oldman, quien interpreta a Sirius Black.
-Su primera actuación fue en una obra escolar en la cual actuó de mono: “espero nunca encontrar fotos de eso”, declara Daniel.
-Su signo del zodiaco es Leo.
-Quería formar una banda de Punk Rock; por ese hecho tomaba clases de Bajo, aunque dejo de tocar hace un par de años. Ama ser actor.
-Declara que es muy dificil para él conseguir una novia; y aunque se han especulado muchos rumoros sobre su vida amorosa, casi ninguno ha sido cierto.
-Tiene 13 nominaciones por sus diversas actuaciones. En el año 2001, ganó el premio Manzana de Oro como el Joven Descubrimiento del Año por la película Harry Potter y la Piedra Filosofal.



Daniel Radcliffe





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    Daniel Sordo Castillo (Torrelavega, Cantabria, España, 2 de mayo de 1983) es un piloto de rally originario de Puente San Miguel. Actualmente participa junto a su copiloto Marc Martí en el Campeonato Mundial de Rally con un Citroën C4 WRC dentro del equipo oficial Citroën WRC. Hasta la temporada 2008, su compañero de equipo es el pentacampeón Sébastien Loeb.
Dani Sordo tiene un largo palmarés deportivo y experiencia en varias disciplinas del motor. Como piloto de rally ha conseguido varios títulos nacionales e internacionales. Ha sido el piloto más joven en ser campeón de España de Rally y campeón del Mundo Junior de Rally, ambos con 22 años. En 2006 debutó en el Campeonato Mundial de Rally en categoría absoluta finalizando en quinta posición y subió al podio en los rallies de Italia, Alemania, Córcega y Cataluña. En 2007 finalizó en cuarto puesto. En 2008 ha terminado tercero en el mundial de pilotos, logrando seis podios durante el mundial (segundo en Jordania, Alemania, Nueva Zelanda y España, y tercero en Argentina y Gales).
Fuente: danielsordo.com





Rally de Montecarlo 2008 



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viernes, 20 de julio de 2012

20 de Julio - Elías




    Productor, guionista y director, nacido en Hernani (Guipúzcoa)en 1934. Estudió Química y Derecho. Se acercó al cine dirigiendo junto a Antonio Eceiza los cortometrajes documentales en blanco y negro "A través de San Sebastián" (1960) y "A través del fútbol" (1962), esté último de carácter deportivo.
En 1963 creó su propia productora Elías Querejeta Producciones Cinematográficas con las que ha financiado más de 50 películas de directores como Carlos Saura, Víctor Erice, Ricardo Franco, Manuel Gutiérrez Aragón, Montxo Armendáriz, Jaime Chávarri, Juan Manuel Chumilla Carbajosa, Fernando León, Jorge Grau y de su hija, Gracia Querejeta.
Convertido en el productor más importante de la cinematografía española, cuentan que otra de sus grandes azañas fue jugar en la Real Sociedad y marcarle un gol al Real Madrid.
A lo largo de su vida profesional ha recibido diferentes reconocimientos por su trayectoria como productor fílmico. En 1985 el Instituto del Cine Británico le homenajeó por el conjunto de su trabajo. Al año siguiente recibió el Premio Nacional de Cinematografía y, en 1987, el Premio Europa Cinema al Mejor Productor Europeo en el Festival de Rimini (Italia). En 1991 recibió otro homenaje en el Festival Internacional de Cine de Chicago (Estados Unidos), por el conjunto de su trabajo y trayectoria profesional. En 2001 recibió la Medalla de Oro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas en reconocimiento a su carrera profesional. En 2003 Festival de Cine de San Sebastián premió sus 40 años de profesión, y en 2005 ha recibido la Medalla de Honor del Círculo de Escritores Cinematográficos y la Medalla de Oro del Círculo de Bellas Artes.










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    Nació en 1905 en Rustschuk, Bulgaria. Su lengua materna fue el ladino, un dialecto del español. En 1911 se trasladó con sus padres, judíos españoles, a Inglaterra. Allí aprendió el inglés con el que descubrió los grandes clásicos de la literatura universal. Luego de la muerte de su padre se instaló en Viena hasta 1938. Por ese motivo el alemán se convertiría en su lengua de creación literaria. A partir de 1939 vivió en Inglaterra. Narrador, dramaturgo, ensayista, premio Nobel en 1981, es autor de Auto de fe (1936), su primera y única novela, Masa y poder (1960), El otro proceso de Kafka (1969), La conciencia de las palabras (1975) y La lengua absuelta (1977), entre otros títulos. Escribió seis libros de notas y aforismos, Notas (1948), Toda esta admiración dilapidada (1960), La provincia del hombre (1972), El corazón secreto del reloj (1985), El suplicio de las moscas (1992) y Desde Hampstead (1994), que dejó listo para su publicación seis meses antes de su muerte. Las notas y aforismos se convirtieron en sus páginas más íntimas y generosas; su sabiduría es la de los grandes moralistas, una especie de fuerza unánime de vida en la cual saber, pensar y escribir no son sino las armas infalibles contra el odio y la muerte.









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jueves, 19 de julio de 2012

19 de Julio - Arsenio





    Ignacio de Loyola Rodríguez Scull, conocido como Arsenio Rodríguez, fue un compositor e intérprete de tres cubano con un importante papel en el desarrollo del llamado son montuno. Desde muy temprano, siendo adolescente, comenzó a hacer música, a los 13 años quedó ciego, pero esto no fue obstáculo para que cultivara sus grandes potencialidades musicales. Conocido también como “El ciego maravilloso”, funda su orquesta en la década del cuarenta, de inmediato alcanzó renombre dada la calidad de su música, tanto por las letras como por las orquestaciones. Alrededor de 1950 viajó a New York, donde vivió hasta su muerte. Su formación de conjunto con varias trompetas, definió un sonido que, visto en perspectiva, sentó las bases para el desarrollo de lo que que hoy se conoce como salsa. Fue un prolífico compositor, escribió cerca de 200 canciones, la mayoría salpicadas de humor y doble sentido.
Fuente: cubarte.cult.cu; wikipedia; ecured.cu





 
Arsenio Rodriguez Y Su Gran Combo - Adios, Carmelina 






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    Arsenio Cañada Cornejo, periodista de Televisión Española desde el 2000. En estos casi seis años ha retransmitido todo tipo de deportes aunque se ha especializado en baloncesto. Nos ha comentado partidos de LEB, Euroliga y desde 2007 es el encargado de contarnos el partido de la jornada ACB en La2. Es un apasionado del deporte de la canasta y en gran parte se lo debe a su infancia... estudió en los Escolapios de San Antonio de Barcelona, el lugar donde se dice que empezó a practicarse este deporte en toda España. Además de jugador también probó lo de ser árbitro, aguantó seis años. Su tercer estadio, periodista.
Fuente: zonadostres.com; solobasket.com; blog.rtve.es





 
Entrevista Arsenio Cañada TVE España.mov 



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miércoles, 18 de julio de 2012

18 de Julio - Federico





    Es un actor y artista visual italo-estadounidense, mayormente conocido como Furio Giunta en la serie Los Soprano. Nacido en Nápoles, Italia, su familia emigró hacia Paterson, New Jersey en 1968. En 1982, Castelluccio ganó una beca completa en la escuela de artes visuales de la Ciudad de Nueva York, donde consiguió títulos en pintura y arte en medios de comunicación. Justo antes de la beca, Federico recibió una oportunidad de hacer una pintura para el actor George Burns.
Fuente: wikipedia; federicocastelluccio-paintings.com






Furio Tribute: The Sopranos




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    De origen argentino, Federico Dannemann se inicia en la música con clases particulares de guitarra popular y posteriormente estudia Licenciatura en Teoría de la Música en la Universidad de Chile y composición con Guillermo Riffo en la Escuela Moderna de Música. Una vez titulado, ha realizado clases particulares de guitarra y teoría, como también talleres sobre las nociones y técnicas sobre la guitarra en el Swing y Be Bop en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, Bolivia. Fue integrante del grupo La Rue Morge y desde sus inicios ha participado en diferente conjuntos y festivales, como el Primer Festival Internacional de Jazz de Ñuñoa, junto a la Rue Morge telonearon a BB. King en su presentación en Chile, participó del Tributo a Duke Ellington junto a Charene Dawn de EE.UU., también ha participado de los Conciertos de Música Junto al Río, organizados por la I. Municipalidad de Providencia. Classica Big Band junto a José Luis Arce y en el Festival de Verano de La casa de la Cultura de Ñuñoa, donde estuvo junto a “Federico Dannemann Trío”. Ha participado junto músicos de conocida trayectoria como Cristián Cuturrufo, Phil Dwyer (Canadá), Alfredo Espinoza, Francesca Ancarola y es guitarrista de la Swing Experience. A lo largo de su carrera ha sido becado por la Royal Music Academy (Inglaterra) y participado en numerosos discos.
Fuente: premioaltazor.cl; buenosairesjazz.gov.ar; myspace.com






Federico Dannemann / Diego Urbano / Quique Ferrari - Jim's Hall



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martes, 17 de julio de 2012

17 de Julio - Angélica





    Nacida el 11 de noviembre de 1975 en la Ciudad de México, México, Angélica María Vale Hartman, conocida como Angélica Vale lleva el arte en las venas. Su padre Raúl Vale fue un gran comediante y cantante; su madre, Angélica María, una de la actrices y cantante más importantes de México. Con tan solo dos meses de nacida hace su primera telenovela, "El milagro de vivir". Pero recién con tres años tuvo formalmente su presentación pública formando parte de "Muñeca Rota" y dos películas. Sus telenovelas dieron vuelta al mundo: "Bendita mentira", "Lazos de amor", "El secreto de Alejandra", "Soñadoras", "Amigas y Rivales", "Las vías del amor", fueron tan solo algunos de los títulos en los que trabajo, pero sin duda fue "La fea más bella" al lado de Jaime Camil, la que marcó un antes y un después en su vida batiendo récords de rating. El éxito hizo que fuera invitada a participar de la versión americana "Ugly Betty" al lado de América Ferrara y hasta hizo que su ídolo, George Clooney hablara de ella y su trabajo. La comedia y la imitación son otros de sus talentos, "La Parodia" y "El privilegio de mandar", hicieron reír a todo México y Estados Unidos, shows en donde se la veía imitando a la perfección a sus pares como Paulina Rubio, Thalía y Verónica Castro entre muchas. En agosto de 2011 la invitan a protagonizar el musical mexicano Mentiras: el musical durante sólo 10 funciones. El 15 de Enero de 2012 Angélica Vale estreno programa llamado Parodiando, en el cual compartirá créditos con Pierre Angelo,Héctor Sandarti y Gilberto Gless. Durante el programa la actriz confirmó su embarazo. "Es un momento hermoso en mi vida y lo quiero compartir con México, con ustedes, con "Parodiando" en el primer programa y es que estoy embarazada, voy a ser mamá" dijo.
Fuente: iconos.aollatino.com; buenamusica.com; wikipedia; mejorteatro.com.mx ; angelicavale.es.tripod.com  







 
Angélica Vale en una charla intima con Karen Martínez 







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    Esta colombiana, nacida en Cartagena, comenzó en el modelaje a los 14 años. Ha trabajado como modelo en Colombia, Hong Kong, Shangai, Bangkog, Paris, Milan, Ciudad de Panamá, Quito, San Salvador, Lima y Asunción. En China fue imagen del Banco HSBC, del Ocean Park, de la marca Baleno, Dior, Tiffany y de Gucci. Imagen de Cablevision para USA y Cerveza Corona para Mexico. Se destaca por su pasarela original, mezcla de seducción e ingenuidad. Ha desfilado para importantes diseñadores como Roberto Cavalli, Rocco Barroco, Carolina Herrera, Oscar De la Renta y Silvia Tcherassi entre otros. Hace parte de la agencia Contacto básico.
Fuente: cromos.com.co; actuemos.net; contactobasico.com 
Foto: actuemos.net






   
Angélica Duque 



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lunes, 16 de julio de 2012

16 de Julio - Carmen





    Carmen Dell'Orefice es una superviviente de la moda. Ha posado para los mejores fotógrafos -Richard Avedon, Irving Penn y Cecil Beaton- y los artistas más surrealistas. Se desnudó literalmente para Dalí por doce dólares la hora cuando era una chavala. "Fue de lo más inocente". Víctima de la codicia de Bernard Madoff -"un brillante traidor" con el que perdió 2,5 millones de dólares-, ha visto pasar delante de sus narices todo tipo de tendencias para interpretarlas a su antojo. Todavía lo sigue haciendo: "Que sea modelo no significa que sea una experta en moda. Intento ser consecuente con los años que tengo sin hacer el ridículo y llevo ropa que me sienta bien a un precio que pueda pagar. Porque, ¿quién se compra de verdad esos vestidos tan caros?", se pregunta. Quizá su característica imagen, que no deja indiferente al espectador, o quizá su lado más bohemio, le han llevado a realizar incursiones en el séptimo arte. Woody Allen contó con ella para su película sobre la fama Celebrity, y a la vista de los resultados, repitió la experiencia con La maldición del escorpión de jade. También ha participado en otros filmes como La edad de la inocencia y The sunchaser.
Fuente: hola.com; lanacion.com.ar; fashionmodeldirectory.com 
Fotografía: Urko Suaya






   
Timeless Beauty - Carmen Dell'Ofericce 






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    Carmen Laforet Díaz fue una escritora española. Nació el 6 de septiembre de 1921 en Barcelona. Se trasladó a Canarias con su familia cuando contaba dos años de edad, pero con 18 regresó a Barcelona para estudiar Filosofía y Letras y Derecho, sin llegar a terminar ninguna de las dos carreras. Tres años más tarde se va a vivir a Madrid, donde contrae matrimonio. Ganó con 23 años la primera edición del Premio Nadal con su novela Nada, obteniendo un enorme éxito de público ( tres ediciones en el mismo año de su publicación) y de crítica, que culminó en 1948 con el premio Fastenrath de la RAE. Más tarde continuó su obra narrativa con varias novelas, cuentos y relatos cortos. La insolación, publicada en 1963, es hasta la fecha su última novela y la primera parte de una trilogía que debía titularse Tres pasos fuera del tiempo. Falleció en Madrid el 29 de febrero de 2004.
Fuente: escritoras.com; biografiasyvidas.com; carmenlaforet.com






 
Homenaje a Carmen Laforet



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domingo, 15 de julio de 2012

15 de Julio - Américo





    Con un cuidado look, una voz potente y la cumbia romántica de fondo, Américo derrocha sensualidad sobre el escenario mientras enciende a sus fans. Algo que el artista admite que no es casualidad, sino resultado de un largo trabajo, que el 2008 se concretó con dos exitosos discos “Asi es” y “Américo a Morir”, y el 2009 con un tour de verano por más de 30 ciudades del país y la proyección internacional de su carrera. Dueño de un talento innato y gracias a la influencia de su padre, el conocido bolerista nortino Melvin «Corazón» Américo, este artista ariqueño se inició en la música popular. “En mi casa, el auto y en todos lados se escuchaba lo que a mi padre le gustaba, por eso creo que le fui tomando el gusto a los boleros y las cumbias, no sólo chilenas sino también a las peruanas y mexicanas”, recuerda el cantante. Pero su «cable a tierra», es su madre Leyla, con quién se vino de Arica a probar suerte en Santiago, y no solo lo ha acompañado todos estos años, sino que, además, es su confidente y su mejor amiga. Con la intención de concretar un anhelado proyecto personal formó el 2005 “Américo y la Nueva Alegría”. Junto a esta agrupación de músicos jóvenes se trasladó nuevamente al viejo continente, dónde compartió y trabajó con artistas y músicos de amplia trayectoria en el circuito europeo. “Allá aprendimos a tocar, a ser disciplinados y a hacer de todo, y con la vivencias y el dinero que gané en esa época pude grabar el disco “Asi Es” . Fue un disco hecho a pulso, yo lo produje y lo grabé en mi casa… me parece increíble que haya obtenido tanto éxito”, cuenta el artista. Claro que el apoyo que recibió Américo de Radio Corazón fue fundamental “a comienzos del 2008 antes que saliera mi disco a la venta comenzó a sonar El Embrujovarias veces al día,por iniciativa de Radio Corazón, y mi tema empezó a gustar”.
Fuente: lastfm.es; wikipedia; americooficial.cl






 
Américo - Te vas 







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    El fotógrafo portugués Américo Augusto Ribeiro comenzó su contacto con el arte de la fotografía a través del dueño de un estudio de fotografía en Setúbal, Alberto Sartoris, cuya fachada exhibe sus primeras fotografías en 1922. La recepción de su obra le llevó a comenzar un curso, que nunca abandonó, un registro fotográfico de la ciudad, su vida, sus monumentos, sus eventos sociales, políticos y deportivos. Al mismo tiempo se desarrolló como fotógrafo comercial con un estudio en Setúbal y otro en Sesimbra.







    La colección fotográfica de Américo Ribeiro, que consta de 142.000 ejemplares, se deposita en el Archivo Fotográfico Ribeiro Américo, instalado en el Ayuntamiento, ubicado en la Casa de Bocage, casa donde nació el poeta setubalense, Manuel María Barbosa du Bocage y donde además existe un espacio de museo dedicada al poeta. La finca es objeto de registro, procesamiento e identificación.
Fuente: wikipedia; fotografoamericoribeiro.tumblr.com






 
Américo Ribeiro - Fotógrafo 



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